心灵驿站

很多电影都在讲故事，也说道理。

这样的导演似乎都想通过电影本身带给观众某种启发。

都有说道理的欲望。

这部电影在说幸福这个大命题。

但与众不同的是，它没有那种传统电影常带的弊病，它并不强求观众接受导演的某种表达。

它很纯粹的说着一些事。

喜欢这部片子可能就是因为它的不强求。

而幸福本身也就如此。

一切随缘。

生活且温暖 平淡不加评论的叙事 少了一份说教 多了一份现实 可能有些人从片中感到无聊 没有亮点 也没有兴奋点以及视觉盛宴来刺激我们这麻木的脑袋 其实生活中可能我们也是这样 也可能有些人觉得很暖 恭喜你 我们过着一样平淡的生活 而你有颗发现细腻温情的心 最后 我最喜欢一幕：三人舒服放松的坐在屋檐下 没有烧脑的尔虞我诈 没有煽情的痛哭流涕 也没有励志的登上人生巅峰迎娶白富美 没有创业 没有鸡汤 没有金钱 也没有任何高深莫测只有无营养且不多的闲聊 嘿 你应该去问图书馆那个小美女！

.....她不带眼镜....买几幅给她，值得一试。

他们各自都有各自的麻烦 缺点 甚至是疾病 但这一刻 我相信他们是快乐的这也应该是我们与挚友最舒服的状态 不是么？

以上

一个侏儒，一个丧子的母亲，一个父亲病危的厨子，一个意外怀孕被原生家庭抛弃的图书管理员，一个黑胖丑的小女孩。

他们的弱点太明显了，比冠军手里的奖杯还要引人注目，而且还无法改变，连努力都没用。

这些悲情色彩的人会莫名其妙的相互吸引。

也许是出于亲切，也许是共鸣，也许是能得到安慰，看着还有比自己更惨的人，心里舒服些。

他们不用认识，便已经成为朋友。

所以，你的弱点还是一种社交工具，不必为弱点发愁，去找同样悲情的人吧，你们更容易成为朋友，那种很珍贵的朋友。

对正常人来说，示弱才能有朋友。

我喜欢这部片子，它太契合了我这段儿时间的心境。

整部片子营造的是淡、慢、真、静的氛围，非常适合一个人看，它的故事发生环境、音乐的调子、人物角色刻画和故事情节的编排都有很多可圈可点之处。

篇幅着眼比较多的人物依次是芬、奥莉维亚、乔、克莉奥、艾米莉。

芬，中年侏儒，性情孤僻，火车迷，爱阅读，他的朋友亨利在遗嘱中给他留了火车站一处房子，生活中因为身体处处受到别人“特别注意”，然后再亨利去世三周后，他来到了这里，开始了一段与往日不一样的生活。

奥莉维亚，金发美妇，身姿曼妙，嗓音性感，经济优渥，两年前儿子山姆从单杠上摔下身亡，来到前夫戴维留下的这处别墅里，来躲避周遭邻人的“指点”。

乔，西班牙裔，话痨，喜欢美女，性格活泼，因为老爹生病，暂时接受餐车生意。

克莉奥，黑人小胖妞，可爱萌，小学生。

艾米莉，青春靓丽，金发妹子，图书馆管理员一枚，与男友克里斯关系时好时坏。

剧中很多细节让人拍手称赞。

芬是步行从店铺到火车站的，每当出现火车在铁轨上跑，音乐就会很欢快。

便利店老婆婆第一次见芬竟然给他拍照，看得出他是无奈拒绝的表情。

芬将桌上小人撞倒，亨利倒下死亡，一种征兆。

奥莉维亚无名指戴着戒指，说明他还爱着戴维，艾米莉在图书馆第一次见到芬时，吓得摔倒了，体现她心里的不安，在后面的剧情中透露出他怀孕了，可她还没告诉任何人。

在芬刚到小房子门口，回头张望，看到了乔留下的凳子，真说明他随意不羁的性格。

乔在奥莉维亚家留下的纸条上写着“for a good time call joe 9173150”，表明心意他很想泡她。

而躺在沙发上奥莉维亚对芬说，你是叫不醒他的，说明奥懂乔可能不是真的睡着了，就是说“你永远叫不醒一个装睡的人”，从后来乔问芬的话里也可以得出，奥问芬是否恋爱过，乔问芬是否有性经历。

从乔跟克里斯见面时的对话动作可以看出，他们之前应该是一块儿厮混过，后来老爹生病，不得不接手餐车，他也抱怨期盼他爹快点好。

克莉奥对芬说她喜欢奥，说明她跟奥在车厢里玩的很开心，也可以想象到奥跟儿子山姆在一块儿的时候是多么开心，接着芬回答了，他也喜欢奥。

奥有两个电话却不接，芬没电话，乔一直不停的接电话，说明了三个人的生活状态，抗拒、孤独、烦躁。

奥随时都是车来车去，芬一直都是步行，后来也许是乔真的以为芬是勾搭美女的高手，想跟他一块儿呢，才会有乔跟芬一块儿散步，接着又会有奥加入进来，而且三个人穿的鞋子也不一样，芬一直是皮鞋，奥是运动鞋，乔是帆布鞋，顺便也可以看下三人着装，芬一直衬衫，乔大裤衩，奥倒是一直得体呢。

奥的画中是一种破碎、凌乱的感觉，她的心态应该一直如此。

芬拿出的书签上写着奥的名字。

奥裹着浴巾下楼开门时的娇羞表情。

芬的房间至始至终只有一个沙发，所以奥在的时候他睡浴缸，艾在的时候，俩人睡一起，但是镜头不是一个整体的构图给的特写，在两人中间还有一根钢筋，说明两人什么都没发生。

大量特写镜头的运用很奇妙，它不是直接告诉你什么，让你去意会，除了画面，每句对白也都有深意，就像冰山一样，只看到表面的，剩下80％以上的内容在水里，在把故事讲明白后，又给人极大的想象的空间。

剧中反复出现的还有奥的“shit”，芬的表，乔的啤酒，这些是很有象征意义的符号，还有对芬躺在沙发上，火车通过，光线跳闪，奥在灯光下单独坐着，一次画画，一次吃药，这些在人物不同的心理状态下都恰到好处。

如果说奥是为了忘却失子之痛，芬是躲避别人对他鄙夷好奇的眼光，乔是接替老爹的生意，奥、芬的状态，很难主动将故事推向高潮，乔就是那个活跃气氛的粘合剂，虽然他有“私心”，但三人心知肚明，不是吗？

为什么芬能引得奥、艾对他倾吐心声，也许恰恰因为他是个侏儒，引起人的某种同情和信任，不会对她们有大的伤害，剧末，奥因为戴维还有一子而吃药，艾还没告诉男友其怀孕，虽然她告诉了家人。

故事推动的主线当然也是三人之间的关系发展，一块儿散步，拍摄并观看火车猎手录像，到最后又坐在一起调侃，主要是芬与奥之间情感冲突，第一次他去奥家，将电话放在门口就离开，和乔一块儿去奥家party，主动给奥送外卖，被拒绝进入房子，他生气，把主动跟他搭话道歉的乔给吼了出去，再次主动去奥家，被奥骂出门外，去磨坊酒吧，跳上桌子，吼道“我在这儿，好好看吧”，这会儿就已经将故事的要义表达的差不离了，一切的原罪都归结为，他是一个侏儒，他不能得到陌生人的尊重，也不能得到爱情，他醉醺醺，倒在铁轨上，想着被火车轧死，结束一切，结果，只是轧碎了他的表，却也轧醒了他的人生，他重归平淡，再一次去看望奥，发现她躺在厨房里，他救了她，却重回到自个儿呢房间，让乔接他一块儿去看奥，最后，三人又坐到一起。

当然他对乔，也是从拒之门外，到一块儿散步，到将艾说的他的下巴很性感这样的话都告诉他，到答应他去磨坊酒吧喝酒。

无论怎样，这个偏僻荒凉的地方是芬的春天，他有了太多的改变，他有了朋友，甚至去学校作演讲，尝试着去追爱。

在原本跟亨利这个老头待在一起时，根本不可想象的，从枯燥乏味到有滋有味，逆天的翻转。

这里是他的“世外桃源”啊。

其实归结为一句话，就是人要经历、超越、生活。

2017.01.17

电影从头到尾都洋溢着一种淡淡而平静的暖意，像一杯温开水一样可以温暖人心。

每天的工作就是卖几杯咖啡，其余的时间就是喝着咖啡看书、闲聊或者发呆，如此宁静简单的生活看上去却那么美。

这是一部很好的“如何和孤独相处”的教材，是一部暖暖含光的“慢”电影。

男主角的孤独是因为他的侏儒身材，当代人的孤独多来自于社会压力和心理戒备。

这里给出了“和孤独相处”的两条建议，一则是找到属于自己的爱好，另一则是找到彼此投契的朋友。

04.30.04.The.Station.Agent.LIMITED.DVDRiP.XviD-BRUTUS心灵驿站导演： 托马斯·麦卡锡　Thomas McCarthy北美上映日期：2003/10/03 (Limited)美国国家影评人协会年度十大佳片美国日舞影展最佳剧本、最佳女主角及观众票选最佳影片英国影艺学会最佳原著剧本美国编剧人协会最佳剧本　　除了我上面列出的这些奖项，这部《心灵驿站》还获得了很多较小的电影节奖，包括很多最佳剧本奖。

对于这样一部始终气氛平淡，缺乏情节的高潮起伏，以细节见长的电影，赢得如此多的最佳剧本奖，实在是很难得的事情。

　　故事其实很简单，一个年轻的侏儒，芬，自我放逐到一个偏远的小镇，热爱研究火车的他，本想在这里与世隔绝，然而有另外两个年轻男女，乔和奥丽维娅慢慢走近了他，三个人在互相的交流中彼此逐渐贴近。

　　最开始，芬带着警惕与怀疑的目光注视着四周的一切，这很正常，他完全有理由去怀疑每一次外界的主动接近都只不过是为了猎奇或更进一步的取笑他，然而热情奔放的乔和温柔细致的奥丽维娅并没有放弃努力，在一次次友善的示好之后，他们终于建立了友谊。

　　没有俗套的坠入爱河，没有崇高远大的理想，没有误会和反目，他们只是平淡的生活着，像我们每个人一样，绝对的普通，偶尔也会因为外界的流言蜚语而口角。

很难想象这样的故事可以拍成电影，它每天都在我们身边发生，还有什么必要去电影院呢？

　　细节，导演给予我们的只有细节。

坐在河边一整天看着火车一列列的通过，在废弃的铁轨上散步，沉默的坐在一起用餐，温馨的夜间聊天，疯狂的与火车飙车……导演是聪明的，已经看惯太多凶杀情仇惊险刺激的我们，真正缺乏和渴求的，却正是这些细节。

其实我们的生活中不是缺乏细节，而是缺乏感知细节的能力，我们的心灵已经被那些戏剧化的情节、大喜大悲的刺激打磨的太过粗砺，我们只有在导演的帮助下去一一重现那些细节。

　　这部电影，有些类似我以前介绍过的另一部《美国荣耀》，同样都是贴近生活的剧情设置，真实，平凡而琐细。

这样的影片总是让我对主人公的生活有些羡慕而又向往。

　　三位主人公夜里挤在奥丽维娅的家里看录像，看到七倒八歪得睡着，深夜，奥丽维娅和芬开始聊天，谈他们的过往。

谈的并不深，很快便各自入睡。

　　我最喜欢这一段。

倾听、理解、然而又并不接近到对方的个人空间之内，我们也并不指望别人来排遣自己的寂寞，我们只是都有些故事，需要找一个听众而已。

　　这样的夜晚，我似乎有过，然而太过遥远，已经回忆不起，我多么想再生活一次。

这确实是很简单的事情，但又确实是很难的事情。

心情不在，人不在。

“如果不是彼得来演这个角色，老天爷，这部剧肯定就完蛋了。

”——乔治·马丁。

这个彼得全名叫彼得·丁拉基，没听过？

那“小恶魔”你一定知道了，美剧《权力的游戏》中最受人欢迎的角色，没有之一。

凭借“小恶魔”提利昂•兰尼斯特这个角色，彼得·丁拉基二度蝉联了美国电视界最高荣誉“艾美奖”的最佳男配角。

可以说，是彼得·丁拉基成就了“小恶魔”，也是“小恶魔”成就了彼得·丁拉基，毕竟他现在已经是好莱坞最高片酬的男演员之一了。

最近看了彼得·丁拉基早期的一部电影——《心灵驿站》看完这部片子，菌叔感觉这就是好莱坞版的《菊次郎的夏天》啊！

芬是一个火车模型店里的修理工，生活中他差不多把所有的精力都放在了研究火车上，店长是他多年的好朋友，每天的生活两点一线，看似平常，但芬的内心却是孤独的。

因为他是一个侏儒，那种孤独感是刻在骨子里的。

因为身高，生活中他会被人忽视，会被人歧视，但芬早已习惯了这些，他不会对别人表现出什么抱怨、愤怒的情绪，只要他的生活还能继续，他好像就能淡然接受这一切。

但是，当芬下意识地微微低头或眼神向旁边无意识地一飘时，我们能看出来，他是孤独的。

店长突然去世，遗嘱中，店长将新泽西的半亩土地留给了芬，那里有一座已经废弃了的老火车站，芬便一个人搬回了那里。

故事不能只有一个芬。

《菊次郎的夏天》中，北野武饰演的菊次郎是一个有点神经的，看似混蛋实际却很暖心的大叔。

《心灵驿站》里也不能少了这样一个角色。

乔因为父亲生病，需要代替他看两周咖啡热狗车的生意，因此也就正好结识了住在火车站里的芬巴。

乔对所有人都很“热情”，热情得甚至会让人无所适从，乔会想的很简单，想到什么嘴上便能说出来什么，但他实际上却是一个很耿直内心很善良的小伙子。

奥利维亚是一个单身女画家，他与芬的初次见面颇有些黑色幽默的味道。

第一次因为没有及时发现芬，开着车的奥利维亚差点将芬撞到；转眼第二次见面，奥利维亚这次小心了，却因为急着放下手中的咖啡，烫伤了自己，又一次差点撞到芬。

影片的前半段就是在这样一种略带尴尬又有些荒诞的小幽默中度过。

三位主人公也就这样结识在一起。

尴尬感源于芬的侏儒，影片中他不可避免的会遭到别人歧视，甚至当有人不会歧视他而试着接触他的时候，在芬看来这都是别人强忍着的伪装而已。

这种视觉尴尬与观众心里层面的尴尬感，是导演专门营造的，为了突出“侏儒”这一特殊人群在日常生活中接触到众人时复杂的内心活动。

而影片中一些荒诞的小幽默甚至误会的设计，是导演用了一种非常规的手法强行拉近了三人之间的距离。

因为当一个人认为正常的一些东西都是一种歧视时，反常规的手段或许才是正视。

影片的中段是暖心和治愈环节，他们三个一起在铁轨散步吃牛肉干，乔开车带着芬完成了“火车追逐者”的拍摄体验，他们三个在奥利维亚家喝酒看电影……这种带着夏天的味道的暖心桥段，任何人看上一眼，都会不由自由的微笑起来。

但是影片后半段却急转直下，奥利维亚前夫的出现打乱了他们三个人之间微妙的平衡，也因为芬自身侏儒的原因，当看到朋友受到欺负时他甚至都不能拿拳头去出气。

他恨自己，不好的心情也影响了他和乔的友谊。

奥利维亚好像变了个人似的故意冷漠芬，乔的热狗车也不再像往常一样开到芬的隔壁，芬好像又回到了自己一个人时的孤独状态。

芬不想失去奥利维亚和乔，他努力去挽回过，但是他所做的一切好像都毫无意义，难道一切都因为我只是个侏儒吗？

当芬失落地在酒吧买醉时，他愤怒地爆发了，“你们看吧，你们好好看吧，这就是我！

”他生在这个世上就是错误吗？

跌倒在铁轨上的芬，看到迎面而来的火车，想着不如就这么让火车带走他吧。

但是当第二天醒来时，火车只是碾碎了他的怀表。

当死都不怕时，生活中还有什么是解决不了的？

其实影片想表达的也正是这个，生活中经历过最糟糕的事后你还会怕生活吗？

最美好的事总是在最糟糕的后面，只要你敢等到人生的下一站。

一如影片的另一个译名《下一站幸福》。

影片最后芬、乔和奥利维亚再一次坐到一起时，生活中还有什么是比这更幸福的事？

我是菌叔，我们明天见

非常喜欢这部电影，电影前半段芬没有办法敞开心扉，因为身为侏儒，过往的经历让他相信如果与人为伴，终有一日的分离会让他伤心。

半推半就接受友谊之后，果不其然意外发生，同时也有自己的原因，朋友相继离开了他。

但是大难不死之后就想通了，开始主动关心在影片开始主动关心他的人，从逆来顺受到努力去生活，这个电影的叙事节奏还是让人很舒服的。

Peter演技很好，但是估计太多都是他本人经历过的就不夸演技了。

电影名为The Station Agent，直译过来就是“车站管理员”，说的就是主角芬。

芬这个角色想必是编剧的心血和结晶，他所代表的不是生活中小众存在的侏儒（残疾人），我想他在更广泛的意义上，代表的是许许多多心灵受创、逃避现实的成年人。

就像中年丧子、面临婚姻危机的奥利维亚，也像独自流浪、与父亲关系恶劣的年轻人乔。

这部电影大多数时间是对生活无意义的展示，严格意义上说，没有一个完整的故事结构，甚至算不得一部完整的电影。

但是，直到最后，你仍不觉得这90分钟的漫长，好像给心灵放了个假，真的如译名一样，来到了一个“心灵驿站”。

芬是个火车爱好者，他热衷在枯燥乏味的生活中去追逐毫无意义的火车，计算列车到站的时间，修补废旧的火车车厢，在铁轨上一个人来来回回地走着，……，多么无意义的生活，可就是这样的生活，却弥补了他残破而冷漠的心灵。

奥利维亚是个神经质的画家，习惯喝咖啡加两勺糖，脾气古怪多变，独居在一个森林小屋中，反反复复地画着同一张奇怪的人脸，……，后来她与芬相遇，一瓶酒、一顿晚餐，换来一个吻和一次拥抱，日子又在无数个无意义中悄然改变着。

乔是个热情开朗、喜欢做饭的多动症患者，他在枯燥的生活中把日子过得自得其乐。

开着一辆咖啡车向零星的路人兜售快乐，和路旁踢球小孩玩得不亦可乎，像个跟屁虫一样黏着芬和奥利维亚，偶尔也会对漂亮女人意淫，……，最重要的是，电影末尾，他坐在医院的长廊里，安静地阅读一本小说，等候看完病的奥利维亚。

这许多的无意义，至少教会了他认真地阅读。

李元胜在《我想和你虚度时光》写道：“我想和你虚度时光，比如低头看鱼比如把茶杯留在桌子上，离开浪费它们好看的阴影我还想连落日一起浪费，比如散步一直消磨到星光满天我还要浪费风起的时候坐在走廊发呆，直到你眼中乌云全部被吹到窗外我已经虚度了世界，它经过我疲倦，又像从未被爱过但是明天我还要这样，虚度满目的花草，生活应该像它们一样美好一样无意义，像被虚度的电影那些绝望的爱和赴死为我们带来短暂的沉默我想和你互相浪费一起虚度短的沉默，长的无意义一起消磨精致而苍老的宇宙比如靠在栏杆上，低头看水的镜子直到所有被虚度的事物在我们身后，长出薄薄的翅膀”我想，导演托马斯想表达的，就如同这首诗一样，美好的生活和虚度的电影一样，充满无意义。

好看的人都关注咯

平缓如小溪流的剧情，竟然看到最后哭了。

很喜欢故事的最后，以芬、奥莉薇，还有乔的聊天为结束，正如这个故事的开头，悄悄地切入故事，到了最后又轻轻地切走，那么平淡，那么自然，那么不留痕迹，就仿佛一切都不曾来过。

乔是一个话痨，9分钟不发出一个声响就已经是他的极限。

他应该是那种内心特别空的人，需要不停与别人说话，来证明自己的存在。

也许他陪芬一次又一次地去看火车，只是为了有个人作伴吧......芬留给我印象最深的镜头，是他孤独一个人站在废弃的火车顶，镜头拉得很远很远，他就显得更小更小了。

仿佛一个天空的重量，都压在他瘦小的肩膀上。

他的话语总是很少，能用一个字回答的，不会多用一个字。

但他的内心又是无比真诚。

他担心奥莉薇的时候，会主动把她购买的杂货送到她的家中，只为确定她一切安好；他会带上干粮、书，还有烟，静静地坐在奥莉薇房子外的那棵树下，只为能看到、听到她的一声一息......奥莉薇的内心承受巨大的伤痛，但她也能体贴地默默对芬着想。

她知道他细小的身体内有一个高大的自尊，她为他做的事情，总是默默地，不当着他的面的......噢，你们都是孤独的人，当你们抱成了团，就能相互取暖了吧。