二次曝光

看前半段的时候伴随全场间歇不断地爆笑，一直觉得这不会是李玉的电影，不可能如此的错洞百出，如果前半段是一部推理片绝对是彻头彻尾的失败，但是后半段刚出来一点表明之前全是宋琪幻觉的时候，所有的东西就又都回来了，你会觉得原来导演开了一个小小的玩笑，故意的露出很多破绽。

后半段播放过程中全场沉寂得恐怖，有一种无形的力量透过大荧幕在全场蔓延开来，震撼着全场观众的内心，这才是一部好电影因有的感染力，相信去影院观看的观众都已经体验到了。

【幻觉症？

】放到警察局揭穿真相的那段戏时，大家都觉得宋琪应该是精神分裂，「美丽心灵」「神探」等影片已多次描写过此类终日和幻觉中的人纠缠不休的精神疾病。

但比起精神分裂，我更想把宋琪这种情况理解成一种潜意识的自我保护，或者说是拒绝接受过去而形成的一种选择性遗忘和自我怀疑，因为多重创伤造成的对爱的无法信任，从而出现很多假想敌。

在「二次曝光」的宣传册上导演把这种行为定义为幻觉症，说：“很多幻觉症都是因为内心极端的渴望和爱的缺失或者一个重大事件引起的行为。

”医学上是怎么界定的这个该留给专家，我想导演把镜头对准一个幻觉症并非仅仅想描写这个特殊的人群，而是通过这种极端的病症，来反映大多数人或多或少都有的内心。

如果说「观音山」里的南风是一直迷茫，那么「二次曝光」里的宋琪就是一直惊恐。

她到底在害怕什么？

我认为是对爱的恐惧，而这个“爱”并非只是“爱情”的“爱”。

为什么宋琪出现幻觉，是因为过去积累的记忆慢慢超出了内心的承受力，就像一种慢性疾病，一点一滴的入侵身体，但是自己却完全不知道。

【潜意识边缘 Limbo】这个字出自宗教术语。

天主教和基督教都强调“信耶稣得永生”。

人要领受耶稣替人赎罪而死的恩典(grace)，才能洗清原罪，进入天国。

天主教创造了limbo这个词，代表这种人的灵魂暂时的归宿，在那里等待救世主降临拯救他们。

在但丁的《神曲》（The Divine Comedy）中，把limbo摆在地狱的最外围，荷马，苏格拉第等古圣先贤都在里面。

他们同样永远没有升入天堂的希望。

比那些因为犯了错而在炼狱（Purgatory）中受折磨的灵魂还惨，因为那些灵魂最终还是可以升天的。

在一般的用法中，limbo代表的是一个三不管地带，或是一种妾身未明的状态。

「盗梦空间」里面说，在潜意识边缘只有之前到过这里的人留下的一些场景碎片，而进入潜意识边缘的人只有死亡才会回到现实，但是因为在潜意识边缘会丧失记忆，想不起来回到现实的方法，所以会一直停留。

Cobb的妻子就是肉身回到现实之后，意识还停留在潜意识边缘，所以才怀疑眼前的一切。

与其说「二次曝光」像「黑天鹅」，不如说它更像「盗梦空间」，或者说他们的理念上体现出了一种相似的表达和特质。

宋琪的幻觉源于过去各种伤害在记忆深处留下的碎片，她在无意识中进入幻觉世界，并且处于失忆状态，就像是来到了潜意识边缘，在这中间，她挣扎，惊恐，逃离，过失杀人，后悔，自首。

这中间，宋琪身上表现出来的一种持续惊恐，我特别喜欢，导演其实是用比较具体的手法来表达每个人内心都会有的挣扎。

宋琪更像每一个人的镜子，或多或少都折射出每个人的心理。

我想这并不只是一个关于爱的故事，更是一个自我救赎接受自己的故事。

导演很喜欢王安忆的一句话：不要急于适应社会，先适应你自己。

我也很喜欢。

【宋琪的幻觉世界】一直觉得宋琪的幻觉世界源于她的潜意识，在这里她选择性的遗忘了过去，但那些尖锐的刺痛却以另一种方式重新排列组合又出现在她的周围，母亲变成撬走男友的闺蜜，养父变成一直紧追不放的警察，哥哥变成和最好朋友出轨的男友，生父变成了停留在过去式里的避风港湾。

杀母的生父/海难前的生父生父的部分比较简单，只出现了一幕宋琪给他读故事（因为看电影时一直在思考难免会落掉一些，所以不是很确定生父在幻觉中是否只出现了一幕，再看时更正），却只读到发生海难前就戛然而止不再往下读。

证明在宋琪的记忆里，生父一直停留在过去，作为唯一温暖他的存在，所以潜意识里的生父会给她一个可以依靠的肩膀，会问＂你不开心？

＂，会一直以一种平静包容的情绪出现。

我认为小宋琪看到母亲被杀只辨认出瘦高男人，而并不知道那就是她生父。

第一，生父遇难幸存后过了好几年才回来，小宋琪那时还小，对于生父的记忆已经不够清楚，又是晚上透过纸孔看，估计看不太清楚。

第二，宋琪看完日记，去新疆找到生父的时候问了一句：你不是早就海难死了吗？

说明宋琪并不知道生父幸存，也不知道勒死母亲的就是生父。

宋琪第二次看日记的时候最后一页已经撕下来了，证明她撕下地址去找生父是发生出现幻觉之前的事情。

生父亲口告诉她错杀母亲的真相后，她的精神世界彻底崩塌，在她记忆里唯一温暖的人居然也是一样的复杂、不堪。

所以，她在潜意识里才会让生父停留在海难之前，因为她拒绝面对美好被残酷的事实刺破。

母亲/闺蜜小西母亲身上出轨的部分被投射到了小西身上，变成做了撬走男友的闺蜜。

宋琪在幻觉中透过窗户纸孔看到刘东和小西缠绵的画面，这个场景和小宋琪亲眼看见的养父与母亲缠绵的场景非常相似。

而小宋琪目睹母亲被生父用黄丝巾勒死的部分，在幻觉里就变成了自己用黄丝巾把小西勒死。

潜意识中她取代生父成为凶手，同时又一直对被自己杀死的闺蜜说别走别走。

可以感觉到宋琪对小西的态度是又爱又恨，折射出她对母亲的态度也是又爱又恨。

目睹母亲被杀那晚，小宋琪发高烧，母亲过来说了她一句，之后又拿出棒棒糖给她吃。

这个小细节我很喜欢，因为母亲没有被刻意黑化，没有被贴上一个出轨的标签，然后就肤浅的只有坏没有好了。

宋琪对母亲的态度一直是复杂的，爱恨交织，我猜这跟导演的个人经历也有关系。

后来，宋琪把父母的骨灰放在山洞里，回头的时候看到父母并排站立的幻影，那个镜头很多观众在笑。

但我觉得有了这个镜头，才表示宋琪对父母的过去彻底放下了，已经获得了内心的安宁。

所以，之后她在水中摘下了黑色假发，变回了白头发的自己，真真正正的自己。

养父/警察刘建在幻觉中宋琪因为杀了小西，被父亲折射出的警察盯上，她先是欺骗，接着把枚枚整成了小西让她去销案，最后无计可施只能逃跑。

这个对她有养育之恩的男人，先是造成母亲出轨，后来一直反对她和哥哥相恋，这在宋琪内心是特别希望逃避的部分，所以她才在幻觉中一直满脸惊恐的逃离和躲藏。

然后，幻觉中的宋琪失手撞死了警察后，精神再度崩溃，她想把他拖走，但是怎么拉扯尸体都纹丝不动，那段镜头和宋琪在车祸现场拉扯父亲尸体的行为发生了重合的时候，会有一种特别虐心的感觉。

其实，不管怎么样，她还是爱他的吧，幻觉中的这一段触动了她自首，相当于在一定程度上把她从幻觉里拉了出来。

哥哥/爱人刘东真实和幻觉中的两个刘东身份几乎没有大跨度的错位(其实幻觉中的刘东又有一部分被投射在郝医生身上，这个暂时不讨论)，只是在幻觉中他变成了纯粹的爱人，而没有了哥哥的身份，这一直是宋琪特别想抹去的一个身份。

现实中他们因为兄妹的身份(虽然不是亲兄妹)被道德限制，无法自由相爱，所以在幻觉中宋琪眼里的刘东只是单纯的恋人。

可是，幻觉中的刘东却说不爱宋琪，和小西出轨半年之久，这个部分表现出宋琪对爱的怀疑，因为现实中那段他们都还青葱的岁月，刘东一直说自己是宋琪的哥哥，从来没有直接的表达过爱，所以才让宋琪在潜意识中对这段关系不够坚定吧。

比较遗憾的是影片没有交代清楚的是哥哥为什么在养父死后消失了，虽然他说他一直在找宋琪，但这个理由不是特别的有说服力。

感觉影片有刻意弱化兄妹禁忌的成分，不知道是不是出于通过审核的考虑，毕竟一部支持兄妹禁忌的片子好像不太可能不触动广电总局的X点。

所以，这个不够完美的处理就可以原谅了。

枚枚枚枚，确实有这个人，从她要求整回去那段对话郝医生也在场，可以确定她不是宋琪凭空幻想出来的人。

但是，后面宋琪把她的整容计划修改成了小西的样子，枚枚以小西的面容出现，并同意去销案，这些都应该是宋琪幻想出来的。

【物品的象征意义】关于象征，也许导演并没有想到这么多复杂的背景知识，我只是把看电影时候最直接的感官和联想记录下来，可能不同的人看还会想到其他的隐射。

如果真的过度解读了，那就真的是我想太多了吧，呵呵。

十字架宋琪一直佩戴一个十字架造型的项链，我以为这个挂件不是道具随意搭配的，剧中的其他人物，特别是宋琪幻觉世界里出现的母亲、生父、刘东、养父、小西，这几个人身上都没有多余的饰品，可见宋琪的十字架挂件应该是特意设计的。

宋琪佩戴的是拉丁十字架，象征耶稣被十字架钉死的故事。

有一种说法是十字架中的一竖一横，一竖代表人与神的关系，一横代表人与人的关系。

圣经里面说耶稣在十字架上已经完成了赎罪，他离开十字架后死而复活，所以基督徒的十字架是空的，为的是提醒他们，耶稣已经战胜了死亡，所以信耶稣的人能够获得永生。

之所以想起这么多，是因为以前有个人跟我说十字架不能乱带，我不是基督徒，经她提醒才去了解了这方面的资料，后来就再也没带过十字架了。

而我们知道被十字架钉死的人实际上是由于背部紧贴十字架，使得肺部无法扩张吸入空气造成窒息而导致的死亡。

影片里一共发生三次勒死，宋琪勒死潜意识里的小西，潜意识里的刘东差点勒死宋琪，生父勒死母亲。

导演说本片起源于一个真实故事，一个女孩报案说自己杀死哥哥，警察却发现一切都是子虚乌有，而熟人也告知警察女孩根本没有哥哥。

关于杀死哥哥没有表明具体方法，导演对于“怎么死”一定进行了艺术上的再创造，两人争吵中的误杀很多创作者都会写成是撞到太阳穴之类的，我觉得勒死是有含义的设计。

至于怎么理解，因人而异，我理解成宋琪对于父辈发生的那些她不能接受的事，选择性的遗忘，但是又在潜意识里排列组合让自己身在其中的把所有事经历了一遍，可以说宋琪通过这方式，获得了自我救赎。

黄丝巾看到黄丝巾一下就想起了一首很出名的摇滚歌曲——「老橡树上的黄丝带」，歌曲根据美国真实故事编写，讲的是一误判入狱大丈夫释放前写信给妻子，说如果她还爱他希望他回去，就在村口橡树上挂一条黄丝带，回去的路上他一直不敢看，结果漫山遍野挂满了黄丝带。

度娘也说：黄丝带，是亲人离散后的求助标志，也是为亲人祈祷的祝福标识。

我不认为导演选择让生父用黄色丝巾勒死母亲是一个偶然，不然为什么不用黑色绿色红色？

偏偏用了各种有象征意义的黄色？

生父有家不能回，终于怀着给妻子、小宋琪一个惊喜的心情回家，却撞见了妻子和别人厮混的不堪一幕，他踹门而入，震惊、愤怒、不解、失望各种爆发，措手勒死了妻子。

这和黄丝带的故事形成极大反差，造成一种尖锐的冲突效果，很有意思的一个象征。

水水已经成了导演所有影片的一个惯用手法，就像蔡明亮一样，但李玉的水给我感觉是代表回归纯净的自我，是柔和的，不似蔡明亮般忧郁。

之前还在微博调侃李玉对于洗澡有一种情结，从「红颜」、「苹果」、「观音山」到「二次曝光」(「今年夏天」看太久了实在不记得有没有了)，每一部片子里面都有女主角在浴室淋浴的镜头，这是何等强大的一种执念啊，QAQ【拍摄手法】宋琪在警察局被揭穿真相之后有段摇摆晃动的面部特写，瞬间就让我想到了「梦之安魂曲」里面女主从皮条客家里出门，几乎是飘着的那段悲痛绝望的镜头语言，典型的达伦•阿伦诺夫斯基式摄影机绑在演员身上拍摄风格，不知道导演对宋琪的这段特写是不是也这么拍的呢？

不知道会不会是李玉在向阿伦诺夫斯基表示致敬？

呵呵，也许是我又想多了。

不过作为DA的死忠，看到这么风格强烈的表达还是超级感动啊。

关于航拍、水下拍摄这些我就不说了，非专业也没什么可谈的。

明显感觉这次的拍摄手法比「观音山」又丰富跟先进了很多，据说投资也不少，可喜可贺。

【后记】这篇影评写了很久，写到最后忽然觉得其实去探究哪些是真的哪些是幻觉已经不再重要，就好像「盗梦空间」之后大家对于几层梦境和最后图腾是否停止转动一直争论不休，但我觉得那些一点也不重要。

片尾宋琪看到的刘东依旧是幻觉(lz倾向刘东是幻觉，当然开放式结局，也可以有别的理解)，她们并肩站在海边看海市蜃楼，她已经明白了眼前看到的景象是虚幻，同时学会了和她的视幻共处，这就够了。

所有的过去都只是过去，也许很多爱恨交织的刻骨铭心无法全部忘记，不如就学着和它们真诚的相处，同时在当下和未来保持清醒，这样才最现实吧。

最后宋琪说：其实你一直都没离开过我。

我也想对某人说一句：你存在在没有存在的，你存在在我的潜意识里，你存在在我的心底里，一直。

我曾经试过很多方法去忘记，可是发现我做不到，后来才慢慢学会了和身体里的你共存，你一直在，已经变成了我的一部分，这样其实也很好吧。

你说对吗？

本文涉及到的具体台词和数字等细节化问题可能不够精确，只看了一遍电影实在记不下这么多细节，请大家轻拍，谢谢！

和一部文艺片相遇是需要缘分的。

除了题材要喜欢还要忍受那冗长的剧情和符号化的意向，还有周围充斥的诸如“你就是看商业片的命”这种不知道哪儿冒出来的优越感。

所以我等福薄之人就一直不怎么喜欢文艺片。

不过据说《二次曝光》是导演李玉最商业的一次尝试，本着还想让灵魂再经受一次试炼，我看了感觉这电影故事不错，不过并不是属于李玉，而属于范冰冰的。

和她之前为自己投资拍摄的《金大班》镜头覆盖率差不多，通篇都是她。

别人都不重要，观众也不重要。

这个世界果然是属于有气场的女人的。

和李玉合作三次的范爷是《二次曝光》中最受重视的演员。

毫无疑问的是，整部电影就是围绕着范冰冰饰演的宋其展开的。

在李玉镜头下的范冰冰被赋予了更多的价值。

她把自己备受争议娇艳诱人的冷艳装扮给卸下，只留下一张苍白憔悴的容颜；也不用不管记者提出什么怪问题都微笑着说无可奉告，可以在大银幕上随性地吐脏话闹脾气。

电影之于范冰冰，其实比范冰冰之于电影重要的多。

这个空有一堆秀场美照的女星亟待通过电影去稳住自己的地位。

《二次曝光》为这种迫切提供了可能，是她像世界证明范冰冰不是一般演员的一次尝试。

遗憾的是，为了使这部电影不变成独角戏，李导演在选用范冰冰之后还不得不选用一堆演员来烘托人物。

如果说《二次曝光》是一场范冰冰的个人秀，那其他演员就几乎成为了当之无愧的人肉背景。

在宋其生活的真实世界中，闺蜜小西、男友刘东，都是曾经存在在她的世界中又消失的人物，于是乎她固执的把这些人留在了自己精神的世界，这样的固执最终把自己逼向绝境。

而现实中，观众若也试图固执的找到些冯绍峰、霍思燕存在的必然性，势必也会把自己逼疯的，因为真的没有，这不得不说是个奇妙的巧合。

而梁静饰演的警察，陈冲的医生，则更只不过是推动宋其自我救赎的工具罢了，换了路人甲乙丙也同样做得好。

李玉用了整桌满汉全席的材料，只为我们烹调了拍黄瓜。

这似乎也说明尽管导演擅长挖掘人内心深处的情感价值，理解都市女性脆弱背后的爱与伤痛，却不能面面俱到的对此加以表现。

例如以游泳直指进入内心世界的方式是唯美的，只是仅仅以这种方式前面滴水吓唬，后面游水湿身的显然不足以支撑起整部电影的架构。

所以到了电影的后半段，曼妙的水下场景依然诱人，范爷在各种光各种场景下的眼神依然迷离，却只像是为了做个文艺的ending而特别加入的，也使整部电影变得冗长而沉闷，让人看后不得不直拍脑门子。

电影最后一个镜头停留在一群人在看海市蜃楼上，我周围的不少人都发出了“什么情况”之类的诧异，你文艺了一个电影，却不能还观众一个结局，不得不说是个大烂尾。

在大家看来，这部电影就像个海市蜃楼，对外吹得挺大的，其结果不过就是一盘外饰华丽的拍黄瓜，其本质可以小食，终究不能果腹。

很有幸获得了《二次曝光》首映的观影资格，有如下感谢分享。

关于导演李玉目前拍片数量不多，但是总体质量尚可。

正如她自己所言，她喜欢拍人本身的电影，把人摆在正中间，研究人和人之间的关系，人和社会之间的关系。

在她的电影中，你可以看到人物无奈的命运和无根的漂泊成为她一贯的主题，有点记实的风格，又是文艺的剧情。

在《二次曝光》中，电影的叙事结构颇为奇特，很容易因为前面主角间的感情纠葛将人引入爱情片的错觉，整体的感觉又像一部惊悚悬疑片，但是结局却又跟往常中国悬疑片一样走入让人啼笑皆非的胡同。

《二次曝光》较她之前的电影而言，元素增加了许多，自然难度增加更多，有惊悚，有难言的亲情，有精神疾病等等，问题就是讲故事是一个极具有技术含量的智力游戏，所以你可以看到李玉心有余而力不足，讲的很杂很乱，如果跟国外的同类题材的电影相比，这部电影自然不值一提，在字幕中，我还看到了李玉参与了电影的编剧，如果此片大部分的编剧处于李玉之手，我个人觉得李玉作为导演是优秀的，作为编剧是不及格的，如果这部电影有一个优秀的编剧，应该能好一些。

有一个难能可贵的地方就是李玉的电影似乎一直关注着社会底层小人物以及喜欢用女性的视角展现女性心理和生活问题，与一直关注女性的严歌苓相比，在严歌苓的小说中，女性的角色往往是灵魂之火希望之光，她施予了大量的笔墨在美化女性上，而李玉更具有生活气息。

总体来说，导演诚意足够，电影不敌《观音山》，导演60分。

关于冰冰这个角色应该是对于范爷来说最具有难度的，角色的空间很大，演好了，自然赞誉不断。

范爷的演技合格，但是并不好。

所以她演的很吃力，也许她也很努力，但是这些不能成为她优秀的理由，冰冰在演戏的路上还有很长的路要走。

所以，60分。

关于霍思燕我一直认为，霍思燕是一个非常适合演精神病的演员，为什么？

因为我觉得她身上具有精神病人的气质。

可惜在此片中她施展的范围很小，戏份也不多，我甚至假定她演范冰冰的角色，可能会很好，不过这只是个假定而已。

霍思燕，70分。

关于冯绍峰我一直以为冯绍峰是没有演技的，直到他演过项羽才让我觉得他应该有很大的潜力可挖，在《二次曝光》中，他表现的空间也很小，不过演的合格，70分。

关于电影本身有朋友问我，这部电影是否值得一看，我说了这些：“如果你是电影主创的粉，可以去看，毕竟对于国产电影，我们的要求仅仅止于他们应该有诚意，在这部电影中，我看到了。

但是如果你对于电影品质有很高的要求，就不用看了”。

《二次曝光》在商业外衣的包裹之下有一副精雕细琢的文艺身体，鉴于导演李玉身为女性，以及我认为她以后一定能有更好的发展，总体给到80分。

题外话电影结束之后即是主创的见面会，范冰冰本人比电视上更加的漂亮，在回答观众提问的时候也游刃有余，所以她就算没有无可挑剔的演技，她还有很多能让人爱上的地方，她能够成为范爷绝不只是因为她长得漂亮，你看，漂亮的女人那么多，范冰冰却只有一个。

范冰冰问一位女性观众：“如果你最爱的男人和你最好的闺蜜有了一腿你会怎样？

”小女生戏言：“我不怎么样啊，现在这个社会很正常的”。

呵呵，小女孩可真逗，不过生活本来就挺逗的。

http://movie.douban.com/review/5594868/本人强烈建议脑子不够用或者好奇心过剩的亲们把这位仁兄的影评看一遍或者打印出来带着，以免到时候看完了一头雾水或者想射没出之类的。

好了以下是简短版剧透欢迎吐槽。

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++范爷是整形医院的医生谈了个男盆友是冯绍峰有个好闺蜜是霍思燕。

然后的剧情就是男盆友和闺蜜在一起了（在一起半年了！

一点不喜欢范爷因为范爷太阴郁！

闺蜜阳光爱笑有没有！

），然后范爷越想越不忿去闺蜜家把闺蜜掐死了毁尸灭迹了。

然后作为一般人范爷自然有点惶惶不可终日嘛，这时候有个jc来调查她了，她更害怕了然后一个不小心撞死他了。

啊对了有个小插曲，有个女病人整形失败，范爷作梗让她整成了霍思燕的样子去找jc蒙混过关，因为死去的闺蜜报案版本是失踪。

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ok，上面这些，除了范爷是个医生之外，其他的全是范爷臆！

想！

的！

因为范爷有精神疾病。。。。。。。。。

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++接下来的版本是，范爷的爸爸海难幸存但是除了麻麻没人知道，麻麻让爸爸不出现先把保险金搞来，结果帮麻麻争取保险金的律师搞了麻麻，范爷就和律师的儿子也就是冯绍峰恋爱了。

然后爸爸思念太盛回来找麻麻，撞破奸情杀了麻麻，这一幕范爷目睹，算是病根子了。

范爷去新疆找到了在逃的爸爸，爸爸挖矿目测得了尘肺，见了范爷含笑死去。

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++至此，上面那段就是引起第一段范爷的病根子。

范爷病好了，去了现实世界秦皇岛找到了冯绍峰两人相拥，整部剧情在李代沫和吉克严重走音的歌声下结束了。

++++++++++++++好了以下是几点吐槽。

1，范爷和霍思燕对质的时候两人的台词让我不停毁三观，本来只以为是一次闺蜜男友偷情结果霍思燕说我们已经半年了。。。。。。。。

2，有人失踪，找人整成失踪人的样子去销案底，这算是本片对广大犯罪事业的一个很好的启发，但问题是，身份证什么的亲人什么的肿么办？？

3，影片末尾范爷把父母的骨灰罐放一起，暮然回首两个罐子成了两个人看着她，卧槽吓死爹了好么！！！！

4，有谁和我一样觉得李代沫和吉克隽逸唱的这歌把这两人的好印象全毁了？

有同感的说说不同意的别和我争了谢谢。。。

爱刘东，大概是《二次》所讲故事最简要的概述。

整个故事的虚虚实实，宋其都在爱刘东，为了更好的爱刘东，以至于幻觉要弥补现实的缺憾，让刘东成为她的情人，相对的是，现实中宋其一直得不到刘东感情的确认，所以即便是在幻觉里去实现这层理想，她也必须按照实际的印象去安排他们之间的关系：她觉得自己无法掌控刘东，刘东会移情别恋，刘东一定会爱上别的什么人。

那么这个合适的外遇人选是谁呢？

对霍思燕女性魅力的认可，再来点儿同性间本能的不信任感，联系到无所不在的对刘东的爱情，霍思燕这个狐狸朋友当然就成了一道障碍。

这太合理了，不是吗？

而且这些在她的幻觉中果然发生了，毫无意外的发生了，结果竟然是这样，这个幻觉因为爱刘东而存在，那么刘东不爱她了，这个幻觉还有什么成立的理由呢？

所以反常从这里开始密集的出现，直至荧幕前的观众也忍不住要笑一笑宋其天真的反应和不切实际的行动。

这些反常在向观众预示着影片到目前为止，有被遮掩的真相等待揭示，观众也迫不及待想要证明自己的另一个判断——前半段的故事纰漏百出，到底是导演傻逼呢，还是事出有因？

比如范冰冰有精神病什么的？

事后证明，果然是有精神病啊——这里需要岔开来说一下，把精神分析作为可供发掘的宝矿，从佛洛依德在心理学于外行人那里造成的广泛影响开始，就是文艺圈子竞相追捧的一项时髦资源，进而自然要不断推出产品。

仅仅以电影来说，观众不乏多样的选择。

但不能等同于病理分析的是，电影不能只强调“精神分裂症”的危害。

它需要解决的是对这种特殊的精神状态如何还原以及利用。

具体到《二次》里面产生的幻觉与现实的隔膜。

或是强调幻觉与现实的冲突，或是模糊两者的界限，都是并不鲜见的做法，多数导演都会在虚实结合的处理上展现自己的观点和技巧。

如何处理，这当然是可以看出一部影片的质量。

什么是好？

那真是没有定义，但什么是差，我觉得作为观众，总归被训练到是有些经验来辨别的。

说这些是为什么呢？

因为正是基于某种野心，《二次》在讲述一个我爱你，你爱不爱我的爱情故事时不甘于一般的传统套路，它有一套或许在国内还尚且是很“试验”的非传统“套路”：这种套路在你遍尝百草后常常还是会让你一个劲的滴冷汗。

但饶是如此煞费苦心，最后成形的居然还是一个家门不幸的窠臼，甚至还联系到一桩谋杀案。

诸如童年阴影、男男女女之间那点事的基本款元素，于此宋其其人出落得即敏感又脆弱，这样的人格自然是适合“失控”的。

无怪乎幻觉中的范冰冰要和霍思燕互相问候那个经典问题：你知道什么是爱情吗？

其经典性好比老娘和老婆同时掉进水里先救谁的问题一样令人难以启齿，这能归咎于我们的应试教育吗？

普天之下，我们总觉得所有的东西都有一个应该确定的答案。

而这个答案往往不出意外又是俗套又是平庸。

在影片后半段的交代中，“错杀”的警官刘健，也容易理解是对继父隐瞒和母亲间不光彩关系，并间接导致她的家庭付出巨大代价所做出的报复性的动作。

在这个任务完成后，宋其一生中的关键角色基本都在幻觉中有所交代。

有意思的是，幻觉并没有真正如宋其的愿望那样，有所不同，它严格执行着真实情境的一定原则，所有的线索都具备和现实对应的关系：病亡的父亲，在幻觉中也被自己精心照料，补偿了她对家庭的想象，她甚至报复了可能威胁到自己的女友，也用同样的暴力，使自身陷入对继父的复杂感情中无法自拔。

幻觉实现了她对刘东的爱情，但又用谎言残酷的剥夺了她的爱情。

让她落入了比现实更难堪的境地。

宋其在幻觉中过着理想的生活，但因为爱情的失意，她才渐渐得知这一切是不真实的。

而结尾回忆起真相的宋其，却大度得让人诧异，她似乎因为那场幻觉的经历，对现实的遭遇也能释然了，所以在影片结尾还原家庭悲剧的下一刻，她就立即理解并宽恕了自己的父亲，甚至当她如愿再回到寄放父母骨灰的山谷里，还有一个镜头表现父母站在一起慈爱的望着女儿离开的段落——这也许是对观众的宽心之举，如此压抑的一个多小时总要在最后展现一些人性的美好，宽恕不是人尽皆知的美好吗？

就如同宋其一直戴着的那个十字架一样。

闪闪发亮，不能不让人注意到这一点。

可见幻觉中的宋其要比现实的宋其更有策略和逻辑。

因为《二次》有意添加了这么多的弦外之音，然而那些上一代人的恩怨和爱恨，这些又无法做到和宋其对刘东爱情所表现的十之一二，所以这又只能是一个彻头彻尾的年轻人的爱情故事。

总体来看，除了爱刘东以外，《二次》还说了些什么呢？

说了一个女人，因为谎言而受到伤害，继而挣扎一下子的故事。

她一会儿在幻觉中挣扎，一会儿回到现实中挣扎。

最后和刘东一起目睹海市蜃楼的奇景，实实在在的幻觉发生在真实的时空里，虚实世界只在最后一刻得到了有效地利用——它们重合在一起，你不知道这种刘东爱情的回应，对宋其而言究竟是不是“再挣扎一下子”的意思。

影片一开始，一头白发的范冰冰就给了一个特别到位的微笑。

不得不说，陈曼主要还是自己玩儿，但是李玉给我感觉就是引导着范冰冰，俩人玩儿开心了，还赢了满世界观众欢呼喝彩、各种学者公知起立鼓掌，这是李玉的厉害之处。

《二次曝光》事实上由两个毫不相关的故事拼接起来，而唯一的线索在于主人公美其，而为了使逻辑合理化，编剧采用了美其因为童年目睹母亲被父亲杀死，与并无血缘的哥哥产生爱情，以及养父遭遇车祸等一系列事情，而造成记忆丢失，最终产生幻觉来推进剧情。

然而这个手法用的并不高明。

因为事实上，美其作为一名整形科医生，无论如何，她的幻觉不可能持续那么久，医生大多对病情保持着高度的敏感，即使是整形医生，也不会对美其长期的幻觉视若无睹。

基于这个原因，于是美其与幻想中的男友刘东去买生活用品而遇见试图重新开始手术的枚枚时，枚枚脸上惊恐疑惑的表情这样一个伏笔，便也消失了原本的分量。

这是我第一个看这个导演的作品，因为听说《苹果》和《观音山》的口碑挺不错，所以决定去看看，结果看完后憋了一口恶气非常的想来吐槽一下。

我觉得这个片子挺烂的。

从商业的角度上来看，虽然片长不长但是非常的拖沓，原因主要有两点，一是这个情节实在是比较空洞，通篇找不到一个高潮点，虽然时不时出来吓吓人，但是故事没有一个推进的效果，当“分裂”这个大包袱抖出来的时候，全片才进行了一半多一点儿，后面就都是balabala一堆只用靠几个vcr片段就能告诉观众的东西。

和我同去的朋友事后说她一直想睡觉，而边上一对小情侣，女方早早的依偎在男方怀里，嚷嚷说“这是什么啊，我怎么看不懂”。

二是过多的废镜头，这个片子我给了两颗星，一星给在创意，剧本提出的概念虽然被玩的比较多了，但是国产片中还没有什么玩的特别溜的。

还有一星给在镜头，镜头很美，接的也挺好，涵义也挺饱满的，但就是特别废，一大堆一大堆的特写，各种碎切，把整个完整的片子分割成一小片一小片，这样很容易觉得时间过得特慢，没有节奏感，这对于一部情节不是很吸引人的电影来说，是悲剧。

从艺术片的角度来看，片中对于人物的塑造。。

呵呵只能说重心都在范冰冰上面了，其他人物显得很单薄。

霍思燕和枚枚，换皮的概念本来可以大书特书，不过编剧显然没想让片子变得复杂。

而冯绍峰虽然演技不错，但是人物变成了一个必要的花瓶。

对于范冰冰的亲生父母。。

最后那段真是又矫情又无聊，一定要两个人在树边上傻兮兮的笑一下才能显得高明吗。。

片中用大量的意向外化了范冰冰的内心世界，但是太多了，显得纵情，而且拙劣的特效真的有一种不伦不类的感觉。

那一堆画，想法我觉得挺好，挺震撼的，但是前文没有提到，后文没有着落，就这么突兀的来了一招，刻意了。

最后的片尾让人憋了半个小时的恶气一点都没有吐出来，兄妹俩搁石头上一站然后一堆酱油在那儿对着拙劣的海市蜃楼指指点点的你想说明个啥啊。

我看到最热的一篇评论把此片和《美丽心灵》相比了，可是最重要的地方在于《美丽心灵》虽然包袱抖得也靠前，但它的着重点在于抗争和改变，《二次曝光》呢？

它的重点在于说明我为什么会这样为什么为什么。。

将精神分裂的好片子不少，比如《搏击会》《机械师》，这些片子抖包袱抖的晚，故事讲的清楚，而且总有点主题，但是《二次曝光》怎么看怎么像广告+MV。

影片中前半段各种莫名其妙的打来打去都是因为莫名其妙的爱上你爱上她的，后半段则详细阐明为什么范冰冰是个爱无能的女人，而且丝毫没有上升到一种统一观念的迹象。

对于导演编剧而言，太把爱情当做电影中的万能元素了吧。

最后谢绝人身攻击。。

有的时候事情发生了，就没有办法回头了……——《二次曝光》范冰冰台词大家说电影里写得那么真实，突然来个大反转，说都是幻觉，都是假的。

实际上在中国它都是真的，它的基础都是真的……——《二次曝光》导演李玉之前写了一篇题为《榨干<二次曝光>：一部通篇皆G点的神作》（参见：http://blog.sina.com.cn/s/blog_635971ee0102e0ze.html）的影评，不少观众看到后恍然大悟，纷纷留言“要去看第二遍”……其中，也有不少“心浪”网友直称作者就是个大SB，类似的意思就是：你丫看过《穆赫兰道》、《禁闭岛》、《黑天鹅》、《记忆碎片》、《盗梦空间》、《美丽心灵》……这些影史上的璀璨经典么？

那类电影才值得做深入分析啊，这部电影根本不值啊，况且这电影肯定是抄的啊！

——此种脑缺氧评论比比皆是，令我一度怀疑这帮孙子是不是生活在了幻觉世界，才会如此为所欲为？

还是回到电影本身的讨论吧。

在《榨干<二次曝光>：一部通篇皆G点的神作》一文中，因为懒，笔者有两个片中的重要问题没有分析。

这些问题，在观影后一直犹如几十只大闸蟹般在脑中萦绕不去，且这些问题都是《二次曝光》这部影片的“命门”所在。

而当你试着剥开影片精致、华丽的商业外壳，看到的内容绝对是惊人的！

也难怪国师张艺谋会称《二次曝光》是导演李玉的一部“野心”之作！

P.S.本文涉及深度剧透，阅读需谨慎。

在开始第二次YY《二次曝光》前，有几个影片里的小细节需注意：【一个重要日期：8月25日】根据电影《二次曝光》中那个神秘的“日记本”透露，1995年8月25日，10岁的小范冰冰被律师刘建（制片人方励客串的角色）领回了家。

律师刘建成为了她的养父。

10岁的小范冰冰，第一次遇见了14岁的小冯绍峰，小冯叔成为她名义上的哥哥。

那真实的历史记录里，8月25日这一天又有哪些大事儿发生呢？

下面总结一下：1、1227年8月25日，成吉思汗逝世，预告一个时代的终结；2、1667年8月25日，康熙帝铲除鳌拜，为“康乾盛世”奠定政治基础；3、1912年8月25日，中国国民党宣告成立（呵呵，开始有意思了……）；4、1927年8月25日，国民政府定都南京（呵呵，更有意思了……）；5、1937年8月25日，中共中央改红军为八路军（呵呵，呵呵……）；7、1883年8月25日，中国政府发动“严打”斗争（敏感词，呵呵……）；8、1987年8月25日，全国厂长负责制工作会议召开，经济改革开放步伐加速（……）；……在电影《二次曝光》的多款预告片中，8月25日是一个反复被提及的日期。

为什么李玉导演偏偏“选中”这个日子成为范冰冰一生转折的“结点”？

我们从历史的这一天不难看出，8月25日意味着什么：变革与发展。

——请记住这两点，后面会有用。

【范冰冰胸前的十字架】这也是影片中一个不仔细看就会被完全忽略掉的细节。

工作后的范冰冰为什么胸前总会挂着一副十字架？

还是要先看看有关“十字架”的历史：十字架，一种古代西方处以死刑的刑具，也是一种死刑的处决方式。

它特别流行于波斯帝国、大马士革王国、犹大王国、以色列王国、迦太基和古罗马等地，通常用以处死叛逆者、异教徒、奴隶和没有公民权的人。

而在西方文学中，一般用十字架比喻苦难。

今天，十字架则是基督教的信仰标记，不再是痛苦耻辱的象征。

天主教徒和东正教徒在胸前画十字或佩带十字架以坚定信仰、作洁净之用或以纪念耶稣为拯救全人类的死亡。

普通人都普遍了解，十字架代表的是人的信仰；但我们会忽略，十字架还有一层隐喻：它曾给没有公民权的人带去苦难。

——信仰与苦难，请记住这两点，后面也会有用。

【海市蜃楼的突然出现】很多看过影片的网友现在已开始讨论这个场景的意义，摘录一些在下面：影评老大爷暗夜骑士：#二次曝光#结尾的海市蜃楼是点睛之笔啊，一切都是幻象，什么都是浮云。

这部电影就和它的主题曲一样，很是迷幻。

大奇特：海市蜃楼既是结束也是“幻梦”开始。

魂淡11：需堪破多少海市蜃楼的幻境，才找得到最真实生活的模样。

蓝舒苑：当所有的爱不能去爱，恨不能去恨的时候，用幻觉释放自己。

最终还是在二次曝光中升华脱变走出过去面对真实的自己。

好在结局里有温暖的刘东，有温暖的海市蜃楼，人世间充满希望希望大家都能走出阴霾重获新生。

……从这些评论中，我发现了一个非常有意思的现象，就是大家普遍感觉最后的海市蜃楼结局很美，是全片的“点睛之笔”，即：对范冰冰幻觉世界的“镜像反射”。

这里，很多人都忽略了一个关键细节：海市蜃楼的内容是什么？

现代繁华大城市的高楼大厦！

——请记住海市蜃楼中的“现代”元素，这也便于理解本文后面的内容。

———————————————————————————————————————【电影的“野心”到底在哪里？

】在《二次曝光》上映前，张艺谋在看过影片后，曾与该片导演李玉有过交流，并说出了以下一番颇为耐人寻味的话：“我觉得这（《二次曝光》）是一个很具挑战性的题材，但李玉处理得很巧妙。

中国这类电影不多，我觉得李玉胆子很大，处理得很好。

”他还说，“李玉（在《二次曝光》中）布局比较大，所以这部影片需要观众去参与解构，电影里的情杀强烈，能看出来李玉的‘野心’很大。

一般男导演都不敢碰《二次曝光》这类题材”，并希望李玉能在未来“走到底，再狠一点！

”张艺谋为什么说《二次曝光》是一部“野心”之作？

为什么《二次曝光》布局比较大？

又为什么一般的男导演（算张导本人么？

）“不敢碰”？

看过下面的分析，相信，你懂得……一、《二次曝光》其实是一部写实的“幻觉电影”《二次曝光》不单单开创了华语电影的全新类型，不单单是一个以谜案、迷情、迷幻这类商业外衣包裹下的爱情故事，它其实是一部现实主义题材的电影。

它的现实，在于对一个普通女孩置身于一个缺爱少情的社会下心理成长的描写；在于对父辈、子辈两代人之间割裂的情感与信仰的细腻展现；在于对中国现代社会物质大厦崛起的同时，道德大厦崩塌的愤怒批判。

——上文提到的8月25日这一天，笔者认为正是《二次曝光》对中国当代“改革”这一时间“结点”的隐喻。

二、《二次曝光》隐喻当代社会无尽的怪诞与悲凉看过《二次曝光》，我认为李玉是一个非常勇敢的女性导演。

为什么？

影片中，范冰冰的生母因一笔不菲的保险金而拒绝了因海难意外生还的丈夫回家，从而引发了影片中接下来所有事件的发生。

——“因保险金引发的血案”，这是很多网友对《二次曝光》故事的调侃之谈，但调侃之音外，很少有人看出《二次曝光》其实在隐喻当代中国社会无尽的怪诞与悲凉。

浏览媒体，我们每天几乎都可以看到类似的故事在不断上演：因拆迁反目成仇的母子，因分家水火不容的夫妻，因明哲保身的路人而死在街头的老人与孩子……导演李玉将现实世界里的道德沦丧，投射到电影的故事中，其震撼人心的力量不言自明。

这一点，导演李玉本人也曾明确谈到，“大家说电影里写得那么真实，突然来个大反转，说都是幻觉，都是假的。

实际上在中国它都是真的，它的基础都是真的。

”三、《二次曝光》探讨了爱与信仰的崩溃与重建不久前，笔者在一期《南方周末》上看到一则对《二次曝光》制片人方励的采访。

“50后”的方励谈到了中国人价值迷失的问题，他把这种现象归因到1990年代（电影中1995年8月25日这个多次出现的日期是不是刚好符合？

）。

——他认为，“90年代是中国人价值迷失，精神世界坍塌的十年。

‘第一桶金’成为人们孜孜以求的目标，离婚大潮佐证了物质欲望的膨胀。

故事里宋其的父母正是那个时代的随波逐流的人。

时代在他们身上留下的印记，随着他们生命的结束好像已经过去了，但在孩子身上，扭曲的命运恐怕才刚刚开始……”而当一个人在“改革”与“发展”的物质大潮中失去人生价值时，他需要什么？

《二次曝光》貌似给出了两个答案：“爱”与“信仰”。

证据在哪儿？

1、情节上，范冰冰因爱（生母对钱的爱、对刘建的爱，生父对她的爱，与冯绍峰相互的爱）而成魔成疯，却最终因爱而鼓起了勇气，敢于面对过去的一切（a、水中摘下假发；b、其实是贯穿始终的“你从没有离开过”）；2、细节上，范冰冰佩戴的十字架。

这一点其实有点吃不准，但我感觉应该是导演故意为之。

印象中像宋其那类时髦、漂亮的女孩很少会佩戴十字架这样的饰物。

——爱与信仰这样的命题太宏大了，笔者无法一两句话说清。

但是，当一个人在面对一个物欲横流的世俗世界，在面对父辈价值迷失的深刻影响，如果没有“信仰”、没有“爱”的支撑，很可能会成为一个毫无底线、原则、随波逐流的人，也很可能会像宋其那样，最终“成疯成魔”。

但，你会像宋其那样幸运么？

——《二次曝光》就是通过一系列的隐喻，探讨了爱与信仰的崩溃与重建，这其实是整部影片的一条“暗线”。

X、《二次曝光》对XXX的XXXX这段本已写完了，由于过敏，所以删去。

本人痛恨茶与咖啡。

但给出几个关键词：改革——信仰——崩溃——发展——海市蜃楼——？

【写在最后的话】其实解读一部好电影，就像是在看《罗生门》，每个“读者”都会有自己的角度与态度。

为《二次曝光》写了两篇YY长文，一方面是想把好的电影作品推荐给身边的朋友们，另一方面就是想看看自己能不能也把自己“榨干”。

（不知这算不算是一种自虐）还是那句话，李玉的这部《二次曝光》是近年来国产电影中少有的“神来之笔”，逻辑入扣、隐笔巧妙，恰如“草蛇灰线，伏脉千里”，每一遍观影的乐趣是不同的，也是累加的。

想来，若不是笔者幸运地看了两场提前点映，如今很难完成这些琐碎的文字。

总之，希望未来中国的影坛尽可能多地出现一些“够狠”“够野”“够聪明”的电影及电影人。

——在这样一个精神世界的垮掉时代，这也许对热爱电影的人来说是件幸事。

9月23号 有幸得到一张 二次曝光的 的超前点映。

能见范爷，这机会真是难得。

下文有些许 剧透。

还想留有神秘感的 请绕道。

电影起初以为是 爱情片 最多再文艺一点 最多多再色情一点点 最多多多再违反伦理一点点点 没想到会这么出乎意料。

但这个题材让我觉得很熟悉 很真实 虽然看的有点胸闷 压抑 憋屈 但突然能产生点共鸣其实每个人都会有活在自己世界里的时候 只是有些人 对自己构建的世界报以特别大的幻想 真实的连自己都分不出现实到底在哪里我们俗称这类人 为患有幻想症 过度沉迷于自己的幻想的世界 其实这个世界只有你一个人 在别人看来肯定觉得很恐怖但是他们 乐享其中 一旦破坏了梦境 回归现实 无非是两种情况 能面对 不能面对而宋其就是这么个女人。

你能想象到 连续杀了两个人 的内心是什么心理活动吗 宋其杀了第一个人是闺蜜 原因是看到了她与自己男友偷情 一气之下将其勒死在一个警察调查她的时候 她内心的压抑 恐惧 找地方释放 在思想混乱 精神萎靡的时候 误杀了警察刘建 这时她才觉得事态的严重性 决定报警 你能想象到 这一切都是幻影吗 其实没有一个真正的人存在她的身边 包括很相爱的男友 更没有警察刘建 在埋小西的后院里 挖出的不是小西的尸体 而是一本日记本 发现了 宋其 有幻想症的时候 画面 回放起在医院 宋其与刘东 亲热时 在超市里 宋其向以前的病人介绍刘东时 在休息室里 宋其向刘东质问出轨时 的监控录像 无一例外的 是宋其一个人 ！！！

难怪每当有第三个人的时候 那个人的眼神 表现出 异常我的天哪 看到这里 还是倒吸凉气一口 宋其的带着这个有她秘密的笔记本 踏上解开秘密的旅程 宋其 之所以想象 能用黄色丝巾杀死闺蜜 也是小时候看到了 父亲杀死 母亲的一幕 才产生了阴影之所以想象 撞死了警察 也是因为 在念大学时 养父的车祸 让她痛不欲生 之所以想象 刘东出轨 也是因为 小时候看到了 妈妈不堪的形象 经历了这么多 依然能坚强面对生活的人真不多 慢慢揭开的伤疤 秘密时 看着真心疼 一一去面对 不说精神上的 打击 就是感官上的打击也够 足以击垮一个人 而宋其 选择一次次跳入冰冷的水中去 冷静的想 去沉淀这些年发生了什么 自己到底在做些什么 而现在该做些什么很显然 宋其是 梦境回归现实人群中的第一种 能面对 虽有解不开的心结 但也是个完美结局 我是一个 挺乐观的人 看电影 基本没什么消极思想 没什么槽可吐 所以我还是觉得 结局 算是完美了 结尾的海市蜃楼 慢慢的消失 也就意味着 幻想的时代即将过去。

最终 因为一切幻想的结局让宋其 一夜白发 但她还是遇见了 刘东 起码她未来的日子 是阳光的 是真实的 是充满幸福的

虽然戏称国庆档影片都是一帮瘫子，但《二次曝光》票房过亿也不会让人意外（最终成绩应该是一亿出头）。

对比拥有三张演员王牌却几乎没有宣传攻势的《危险关系》，范冰冰依然表现得很是拼命，她把《二次曝光》当成了时装周个人秀来忙活。

就说几部电影都跑去《中国好声音》站台打广告，那晚上，范冰冰的表现就把《太极》和《铜雀台》给拉下马了。

至于找选手来唱电影主题曲，那也是迅速启动。

从宣传文稿到广告成品，《二次曝光》的表现都相当强势。

然而，无论《二次曝光》取得什么样的成绩，有人惊呼起文艺片过亿，在我看来，《二次曝光》却是一部不合格的片子。

显然，我不想去重复论证：一部电影票房好不等于它质量好，二者并无绝对的联系。

《二次曝光》坏就坏在它的剧本故事上，且不管先前传出的抄袭之说，主创还声称要看上两遍，事实上，方励和李玉打磨的剧本根本就没有他们想象的那么复杂。

而且恰恰相反，《二次曝光》的故事用一句话或者三个字就能讲完。

电影试图去模仿《黑天鹅》跟《禁闭岛》，可是，一个悬疑惊悚题材、一名精神分裂患者，他们都要符合一定的逻辑，与现实背景和环境空间能有所参照，在镜头语言或者氛围色调上有所区别展示，这样的故事才耐看，同时能站得住。

很可惜，我在《二次曝光》完全看不到这些。

以范冰冰饰演的宋其为例，她一口气凭空想象出来不下五个人物，构建了一个混沌、荒诞的世界，与现实杂糅一块，没有缘由。

无论怎么去对号入座，这些人都无法从她的人生阴影中得到解释。

因此，就像宋其塑造出来的另一个自我也是极度虚假，就为了个爱情要死要活。

换句话说，《二次曝光》的非现实世界完全是肆意的拼贴想象，没有经过严密铺垫和精心修饰，这也导致了观者思维的严重混乱。

一个神经病可以乱想，但是，如果创作者也用精神病人的想象方式去拼贴，编玩故事，那电影本身也只能是胡言乱语。

开场的镜子就告诉观众宋其是神经病，需要面对另一自我，但那些水呢，《禁闭岛》里的水是有来历的，《二次曝光》的水就变成了MV。

至于烦躁起来剪指甲什么的，大概也是搬自《黑天鹅》罢。

又好比出现在宋其家中的诡异画作，毫无交代，不仅突兀更是堆砌。

由始至终，电影都没有告诉观众，宋其是一个什么样的人，她的痛苦到底源自哪里。

除了发神经，她的正常生活又是怎样。

如果胡编乱造的童年阴影能成为精神分裂和多重人格的直接诱因，那么，《二次曝光》确实太高估观众的想象力了。

到了半程时候，编导还自作聪明，仿佛帮观众揭开了一个天大谜题，看范冰冰抓地挠墙，各种发疯。

之后，电影旋即进入莫名其妙的寻找之旅，警察帮宋其寻找原因，答案居然写在一部日记上，可见编剧偷懒或者无能到什么程度。

电影结尾，主人公在海边看到了海市蜃楼。

有人又跳出来做高明解释了，那好像说明整部电影都是虚幻想象，这是一个开放结局。

话说，幼稚园的孩童都知道海市蜃楼是虚幻，因为这一场景就推翻之前所有的故事，那不是很扯淡的说法么？

要想推翻一切，当年《黑楼孤魂》都比它有趣多了。

从《苹果》、《观音山》到《二次曝光》，莫名其妙的，摇来晃去成了李玉作品的风格标签。

她用同一种镜头理念拍摄了现实主义、青春残酷以及惊悚悬念题材，里头的荒谬意味，可想而知。

更不说那几欲贴到范冰冰脸上的大特写了，前前后后用那么多，真要把她拍成人鬼不分么……透过《二次曝光》可以看出，我们的导演编剧有想法是好事，可没有能力和见识往往是常事。

不说你得找一个扎实的本子，做足调查研究，单说用摇来晃去的镜头来拍一部悬疑片（事实上也并不悬疑），用沉溺于爱情的女性来肢解故事，再用文艺腔加MV画面来缝合故事，无论如何，我都是接受无能的。

有人说，不管怎样，《二次曝光》也是一次大胆尝试，前所未有。

面对这样的“高论”，我只想借机推荐，那《十二星座离奇事件》一定正合他们的口味。

这个国庆档，《铜雀台》是一部应该出现在十年前的古装大片，《太极》可能有创意但绝对没有实力，《危险关系》被拿掉看点，徒留一段既老套又无聊的男女关系。

一伙人扎堆上片，原本是想做大市场，结果实力不济，显然都没能分到更多的蛋糕。

这些院线片，甭看上映前吆喝叫好满世界跳，一经检验纷纷原形败露。

人人都说市场好，但是不见好片跑，否则也不会闹出《搜索》当国家代表去申奥了。

真这样来看，也许市场繁荣只是假象，前方真是一片海市蜃楼。

【南都周刊】