那年夏天你去了哪里

看了题目你可能要问我：主角明明是阿樱和姐姐啊，为什么要以绑匪为中心对剧情进行解读？

这是因为绑匪算是全片最神秘的人物了，关于他的戏份很少，又基本都在片子的下半部分露脸，很容易让人忽略前面埋下的伏笔。

但他又是推动剧情发展的最重要一环，故事因他而起，所以，我觉得梳理清楚他的故事线对于理解整个剧情真的很重要。

首先主要人物关系：绑匪是袁家老大（阿樱大伯）的私生子，阿樱和姐姐是袁家老二（袁先生）的女儿。

与剧情有关的次要人物：袁先生的太太，警察邓sir，袁家前佣人（男佣人），袁先生的秘书兼情人。

袁先生事业有成，但他哥哥是个游手好闲的废物，不但在公司不干事还在外面搞了个私生子出来，所以袁家一直不待见他，也不承认他的私生子。

阿樱大伯心怀怨恨，对弟弟很不满，所以一直伺机报复。

彼时，弟弟一家因为生意原因移民美国，这对阿樱大伯来说是个机会，因为他的私生子很早就是被送到了美国（后面回忆里绑匪有说过他父亲用一笔臭钱抛弃了他们母子。

而且根据后面警察得知通风报信的佣人不会英文因而推断还有一绑匪会中文的情节，也证实了绑匪在美国呆了很久。

同样绑匪会和另三个同为孤儿的白人绑匪为伍，应该也是因为母亲死亡后被送到孤儿院才认识的）。

他教唆自己儿子，想通过策划绑架案来报复弟弟一家并且搞到赎金（在回忆片段里，他对绑匪说“不是我想抛弃你们母子，是因为我弟弟他们看不起你妈妈和你，我就是个没地位的受气包，我也很委屈没有办法。

现在报复他们的机会来了”）。

但是他也不想把事情闹大，所以说“钱到放人，我们一人一半，你也能给你妈修一个好墓碑了。

”根据后面绑匪对母亲的另一回忆来看，绑匪母亲是不良女子，死亡时的镜头有暗示女子身上有输液软管类似的东西，地上还有针管，说明应该是吸毒而死。

并且，那个代表绑匪的过去和渴望被爱的怀表相框也出现了，里面当时还有他父母的合照（那时父亲的头像还没被抠掉）。

被抛弃的母亲因毒品而死，这是绑匪痛恨毒品不和另三个绑匪一起吸毒的原因，也是极度仇恨父亲仇恨袁家的原因之一吧。

前面说到的回忆片段，主要是绑匪父亲和绑匪坐在长椅上谈话的。

这个场景绑匪与父亲的对话少的可怜，他唯一的一句就是充满怨恨的“当初是谁丢给了我们一笔臭钱抛弃了我们？

”。

镜头除了给了他脖颈上肌肉和刺青在咬牙切齿时的颤动和他阴郁的眼神，更多的不可言传的心理状态都体现在他特别的姿势上了。

是什么姿势呢？

他父亲是正常坐着的姿势，而绑匪的姿势是双手单抱着左脚踝坐在长椅上的。

他这个姿势给我很深的印象，通常我们双手环膝缩在一个地方时会象征脆弱和孤独，但绑匪这特别的姿势给我带来的感觉还有叛逆和不甘。

我本来觉得这里有点出戏，因为有点像小孩子在赌气一样，不符合他一开始出场后狠辣变态冷血杀人狂的设定。

但是如果和最后他死去时手中相框特写的照应，那么就恍然大悟了：注意一下时间线，回忆是十二年前的，那时他可能更多还是个失去母亲也没有父亲的孩子，虽然偏激但可能还没有变得那么凶残。

十二年的时间，他变得极端、凶残，而且精神也出现了问题（后面他吃袁太太的药也能证明这点）。

绑匪对生父的怨恨，失去亲人的孤独，对世界长达十几年的恨意，制造了这个变态冷血残忍的他，是这狗屁的命运把他变成黑暗的一部分。

后来阿樱回来了，她大伯出于对事情败露的恐惧可能再次联络了自己的儿子。

这里有疑点，绑匪要怎么解释阿樱的回归？

不知道绑匪编了什么故事，但反正阿樱大伯产生了杀人灭口的念头（此处根据后来在天台上相见时绑匪说“哪有父亲会让自己儿子去杀小孩！

”，小孩指的应该是阿樱，因为十二年前阿樱大伯还没想杀人）。

殊不知正合绑匪心意，落入绑匪设好的局中。

绑匪的目的就是通过阿樱来向袁家复仇再顺便得到袁家的财产（从他问阿樱“钱呢？

”还有最后和阿樱姐姐摊牌时的对话来看，可以看出他不是没有目的的复仇，而是冷静的计划好了接下来的一系列杀人事件来达成目的）。

从后面的商场事件来看，绑匪对受阿樱大伯雇佣的外籍黑道的行动了如指掌，不但通过短信使阿樱避过杀手的袭击，还诱使阿樱大伯来到天台让自己完成了对父亲的复仇（虽然此处时间点有bug，绑匪不可能刚把人从顶楼推下来没多久自己就出现在地面并潇洒离开，除非他会飞……）。

而且只有他们父子在香港肯定有联系才能说明为啥绑匪会知道“袁先生和秘书在偷情”这种外人很难知道的秘密，进而才能在后来逼迫秘书录音，把袁先生和秘书的死伪装成意外情杀。

还有绑匪吃的药，为什么他要吃袁太太的药？

绑匪和药这个镜头在我记忆里出现了4次：第1次，以阿樱为视角，不知道是幻觉还是真实，绑匪在袁家客厅的黑暗中吃过一次；第2次，绑匪在商场厕所里拿到了阿樱带来的她妈妈的药；第3次，绑匪在俯卧撑结束时，一边回忆自己母亲的死，一边吃药（这里出现了他摩挲那个破旧怀表相框的镜头，只给了相框中他父母合照的一面，并且父亲的头像被抠掉了）；第4次，绑匪在和阿樱、阿樱姐姐激烈冲突前由阿樱递给他水，他最后一次吃药（最后一次的药被阿樱下了毒，所以后来突然吐血的这个伏笔很早就埋下了）。

这个药和后来警方在天台找到的治疗燥郁症和精神分裂的胶囊应该就是一个药，至少能说明袁太太精神是有问题的。

那绑匪吃这个是为什么呢？

他也有病吗？

还是纯粹体现他像一个疯子一样无原因的疯狂行为？

我猜很可能是他精神方面也有问题，在美国他可能有吃药，但在香港他不能买药，于是就让阿樱偷她妈妈的药来。

这给了阿樱下毒的机会，也在最后决战时给了姐姐逃脱的机会。

最后绑匪死去的时候，镜头给了他手上的怀表相框一个特写，这时能看到另一面的照片赫然是阿樱！

他们两个被抛弃的人在这十几年里依偎着互相取暖，憎恨着不幸，对他来说，他早已把阿樱当成了亲人。

阿樱最后原谅了家人，而他不能，他最恨最恨的就是被抛弃，阿樱最后关头向他出刀对他来说是一种抛弃，所以他亲手杀死了自己的“乖宝贝”，杀死了这最后一个对他无比重要的人。

随着绑匪和阿樱的死亡，一切都结束了。

总之，我认为这个故事讲得还是不错的，细节也是比较注意的。

很多剧情并没有详细解释，需要靠自己去发掘细节，并把它们和表现出来的剧情连在一起，才能更好的看懂这个故事。

还有些想说的东西没能写出来，这么晚了写不动了就不强行憋文了。

总之，本片不惊悚，悬疑尚可，我对它已经挺满意了。

30号看完以后一直在思索着剧情，今天才突然把所有剧情穿到一起并且有心情写下来。

希望能一起讨论，感谢能看到这里的你，谢谢。

今天受朋友邀请了看了那夏，朋友是胡歌迷妹本人也算胡歌路好便一同前往。

胡歌里面戏份不多满打满算大概十几分钟吧，但演得还是很有突破的，完全褪去了印象中的梅宗主的样子，变身变态杀手，每每出场引发全程惊呼。

演妹妹的小演员也很不错，眼神很到位。

其他演员演绎就比较平淡，可能角色发挥的余地不大。

但平心而论节奏不太好，比较拖沓，故事演绎得更加悬疑会更具观赏性。

但这些都瑕不掩瑜，电影真正想传达给观众的其实是当代社会因为家庭的亲情缺失导致的种种悲剧的发生，亲人之间的不信任冷暴力，为了名利忽视家庭等等，而在非正常环境中长大的孩子如绑匪如小樱，伤害家人社会的同时，也导致自我的毁灭。

作为一个家长看完也不仅唏嘘，我们应该放下自己的工作，多陪陪家人多陪陪孩子了。

我就是想问候一下那些泼脏水到胡歌身上的人，片子30号上映，三十号凌晨就在这里恶意打一星，片子没上映，就开始骂胡歌怎么怎么差，你们是能预测未来还是影院有人提前看了，片子拍的的确不咋地，那喷血的特效，尴尬的故事，一惊一乍的音乐，邀请我同学去看的看到一半都觉得我挑的是一个什么破电影，但胡歌一个友情出演出场时间加起来才多长时间，还大半时间只给个背影，后面杀女主的时候哪里面瘫了，瞎？

说胡歌差的人有几个是真正看过电影的，看过你们怎么只一句话的说他演技差，举出一些情节细说不是更能说服人吗。

这部电影最多值三星半多不了了，但是因为内些某家粉丝与黑粉的挑事和恶意评价，我也要怒打五星

先放结论：一部不错的片子，有80年代香港B级片的feel，在故事架构、角色设定、拍摄技巧和音效烘托上都有浓浓的老港片风情，一张张熟悉的tvb脸更是频频勾人回忆。

事实证明，虽然香港的电影工业如今衰落了，但毕竟人家是身经百战见得多了，一套流水线工序打磨得无比圆滑，照着操作手册来拍，合格之作。

但在承袭传统风格的基础上，不可避免会带来一些老港片惯有的瑕疵。

即使如此，它仍是这两年来华语市场少见的一部家庭伦理佳片，包在悬疑和暴力这通俗易懂的糖衣之下。

家庭，尤其是成员众多的大家庭，所有的和睦全靠大家的倾力合作。

一旦有人用力过猛或者用力不够，情感的天平便会倾斜，从而造成一系列蝴蝶效应般无可挽回的悲剧。

偏偏电影中的袁家，倾斜的天平太多了，母亲对孩子的偏爱，姐妹间小小的妒嫉，父亲对兄长的苛责，兄长自暴自弃下搞出来的私生子……人人的情感天平都斜了一点，最终造成了大雪崩般家破人亡的惨剧，而且，在这场雪崩之中，没有一片雪花是无辜的。

在《那年夏天》里，袁先生对哥哥的苛责是一切悲剧的导火索。

在弟弟巨大的光环之下成长起来的长兄，面对本该依附自己的幼弟，充满了敬畏和不甘，却又无能为力，在半是自暴自弃半是报复心理的作祟下，和来路不明的女子乱搞，生出了个私生子。

事业有成的袁先生一心扑在工作上，对家庭不闻不问，长期跟身边的女秘书搞破鞋，在女儿被绑架后的第一反应就是报警，在女儿被误报死亡后的第一反应是搬家，对家庭成员的精神需求和内部的分崩离析毫无察觉。

面对丈夫的冷漠，袁太太把满腔热情都扑在了两个女儿身上，可惜的是，她对乖巧、伶俐、聪慧的小女儿偏爱异常，对大女儿却不太上心。

父母的冷漠大女儿全看在眼里，对大人她不敢发作，但面对小她许多的妹妹，她毫不留情，仗着体力上的优势任意施以欺凌，最终导致了妹妹被绑架，鲜血淋漓的花朵也终于从仇恨的土壤里开了出来。

快乐不能一起分享，痛苦无法一起分担，大家庭里的每个成员只能自己面对心灵和身体上的伤口血痂，像困兽一样低吼踱步。

这些小情绪、小细节，应该是最能打动中国观众的地方，许多观众应该对其有天然的共鸣：这不就是最最常见的中国家庭的相处之道吗？

每个人都在以自以为正确的方法与家人相处，却不知是在用最快的利剑把对方刺得遍体鳞伤。

没人在意对方的感受，只想让彼此活成自己心目中幻想的样子。

这就像袁太太在影片中对大姐所说的一样：“我只是想你有个姐姐的样子，你却连这个都做不到！

”但她有没有想过，对方不仅是个姐姐，也是一个女儿呢？

袁先生在苛责哥哥的时候，有没有想过，对方不仅是兄弟，也是一个跟他地位平等的独立人呢？

哥哥在急于甩脱自己私生子的时候，有没有想过，对方不仅是个包袱，也是一个需要父爱母爱的孩子呢？

姐姐在欺负妹妹的时候，有没有想过，对方不仅是个争宠的敌人，也是一个和自己血肉相连的亲人呢？

一大家子人互相猜忌，互相憎恨，但碍于血缘，不得不在同一屋檐下面和心不和地过日子。

这恰恰是最残忍的地方。

如果是陌生人，我们大可以一走了之。

但家人，是一辈子都丢不掉、甩不开的羁绊。

这些猜忌和恨意不会消失，只会随着岁月流逝不断累积，最终成了恶性肿瘤，无药可医，一家人都为它而丧命。

每个人天然以为家人能百分百理解自己，信任自己，殊不知，如果缺乏细致的沟通和关怀，家人也能反目成仇。

最可怕的是，这些仇恨往往比陌生人来得更铭心刻骨，加上他对我们的了解，明枪暗箭无处可躲，招招直入命门。

香港不愧是走在中国最前沿的城市，对这些后现代家庭感情伦理细微处的变化，嗅觉特别灵敏。

前两年大火的一本小说《无声告白》，描述冷漠和偏爱造成的家庭悲剧，作者也是一位美籍香港移民，和这部影片颇有些异曲同工之妙。

反观内地，许多家庭的矛盾还掩饰在旧道德旧伦理的外衣之下，纵使察觉到了，也不敢明目张胆地说出来。

影片敏锐地捕捉了些微妙的情绪，虽然没能深挖下去，导致许多角色不够饱满，可仍是瑕不掩瑜。

但我更愿意相信这是市场受众的限制，毕竟，要相信家人是潜伏在自己身边最狠的野兽，对许多人来说还是太难接受了。

这部影片是值得去电影院买票一看的，不仅是因为胡歌老师触电大荧幕的噱头。

剧本能够自圆其说，对人性的挖掘可圈可点，剪辑流畅音效到位，演员表演在线，整体没有逻辑上的硬伤。

至于为什么评分这么低我就有点看不懂了，有点莫名其妙。

具体说一下吧。

今天早上订票之前照例先来豆瓣看了影评。

一水儿的四星短评。

怕是刷分又看了后面跟着点的赞。

发现动辄百赞。

然后我就信了。

所以期待特别高。

你知道，四星，国产悬疑片。

这两词放到一起就让我产生了莫大期待。

哇靠，难不成这是年底救市之作？

另一部《心迷宫》？

好紧张好紧张，竟然能在院线看到这么精彩的电影，如果不准备好笔记本和笔边看边记是不是显得自己特别没格调？

所以我就带了本本和笔，直奔隔壁影院。

为了克服自己的紧张，还特意在临开场前去了两次厕所。

太期待了，怕中间情节太紧张，让我害怕的尿出来。

呵呵，万万没想到这竟然成了我没有提前离场的理由。

先说剧本。

就不说它烂了。

就是逻辑比较飘忽而已。

开始的时候找到妹妹，然后把她接回家。

由于妹妹精神不稳定所以也没有对她进行审讯。

你看，到这儿我还能懂。

但是随着后面发展，妹妹说话这一停三顿的样子，难道就没有让她的家人怀疑过她的智商有问题嘛？

这样的人到后面说出什么，卖公司，一旦开始就回不了头的时候真的不觉得崩人设嘛？

姐姐对妹妹芥蒂那么大，难道真的她一回来就一副我有罪我愧疚我赎罪的样子，丝毫也不怀疑她吗？

妹妹直接或间接的杀了父母管家之后，会因为良心突然发现放过间接造成这一切的姐姐？

这个时候你跟我谈姐妹情深？

狗血不狗血？

等到最后十几分钟的时候狗血泼的我一脸懵逼。

在这熟悉的杀人追逃之间，我仿佛看到了无数经典的悬疑片段：同盟临时反水，谁他妈都不知道她在想啥，最后的理由竟然是：家不能毁？！

；反派死于话多动作慢；主角逃跑时辨别不了方向；但是没关系，因为男主会来。

可能导演想搞一个相爱相杀的姐妹情或者隔代报仇宿命啊什么的。

但是对不起，我实在没有看出来。

好，说配乐。

知道你们悬疑片需要惊悚一点的配乐，但是能不能全片都配乐不停？

每回出现配乐加特写的时候我都以为要搞个大事情，却发现他妈什么都没有，这是在玩儿镜头隐喻嘛？

演员。

妹妹每回一说话，我都觉得她是智障不是创伤。

老胡只有各别几个镜头很好：比如开场露面有个特写，看起来又变态又无辜，算是个亮点吧。

后面平平。

其他人，没有从中看到 演技这回事儿。

最后。

就想说一句，刷分的能不能别那么夸张？

你给三星还可以说是大家观影爱好不一样，不至于产生误导。

但上来 就打四星五星，是不是不太合适啊？

就像遇到我这种，就忍不住打个一星平衡一下。

首先，本人算是个胡歌路人粉，对他的动态和相关消息时常留意时常无感，只是觉得在一众演员中他演技算是不错的。

对于他这次尝试转战大银幕的行为，我和其他粉丝或路人粉一样都是看好的。

在电影定档后，我便预定了电影票。

说实话，观影不到二十分钟我就有些失望，半小时后失望情绪愈发浓厚。

一部好的影片，会让观众有着代入感或者眼前一亮，可是它没有。

因为不是专业的影评人，我无法对其作出专业而详细的评价，只能说它没有带给我想要继续看下去的欲望。

影片立足于拐卖人口却没有深入下去，情节有些浅薄，唯一比较说得过去的就是几个主演演技还算在线，包括胡歌这个配角（请注意！！

胡歌只是个配角！！

）。

勉强看完整部影片，在我走出电影院的时候，我已经料到网友对这部影片的评价不会太高，更何况是豆瓣——一个在我看来要求更高的电影评价网站。

不过现在看来豆瓣上专业人士很多，不专业的人也很多。

我不知道单纯为了黑而黑的行为有什么意义，我一直以为豆瓣是一个相对来说较为公正的影评网站，可以为大家提供一些具有参考价值的意见（我经常翻豆瓣影评找电影看），可是现在看来...

冲着胡歌去的！

小宋佳和胡歌的演技大赏，被胡歌最后吓人的时候吓到了，真恐怖呀！

原来一个人狠起来真的是怎么恐怖怎么狠！

不过原来人心终究是红的，小璎虽然做错了很多，可是在家人父母姐姐的陪伴下终究心还是善良的，最后哪一刻那把匕首终究还是没有挥向姐姐而是朝向了一直蛊惑她的坏人！

说实在的最后小璎走的那一刻真真让人心疼了一把，她也是个苦命的孩子！

从小被人绑架，心中有创伤是在所难免的！

（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号）电影《那年夏天你去了哪里》听起来有点文艺情感范儿，实则是实实在在的犯罪悬疑题材。

故事让我想起了日剧《失落十三年》，翻拍自BBC悬疑剧《为奴十三年》，讲述一个被囚禁13年的女孩逃回家后，与父母和妹妹发生的一系列事情。

这部电影刚好是妹妹被绑架12年后回到了家中，一系列的报复和杀戮就此展开。

平心而论剧本没有豆瓣评分那么糟糕，只因为胡歌饰演了黑衣人大boss，导致电影口碑两极分化严重。

饰演妹妹的香港演员颜卓灵表演出色，特意查了一下，看过她和郑中基演的《大乐师，为爱配乐》，和宋佳演的《风中有朵雨做的云》，和张家辉演的《大追捕》，她还曾获得过金像奖和金马奖最佳影后的提名，这已经非常不简单了，如果有好剧本未来可期。

颜卓灵和宋佳在这部电影里分别饰演妹妹袁宁樱和姐姐袁宁静，袁母宠爱妹妹，令姐姐从小心生妒忌。

十二年前，袁家移民洛杉矶做生意，因袁宁静赌气一时疏忽，导致妹妹被绑架。

袁父当时选择报警，警方布下天罗地网，结果绑匪先一步告知已经撕票，随后警方追查两年无果，袁家离开了洛杉矶。

当时家里知情者除了袁父袁母、袁宁静外，还有袁父哥哥袁亦聪与管家老蔡。

如果警方没有问题的话，那么内鬼就是袁亦聪和老蔡幸福二选一。

没算到袁亦聪是主谋，老蔡是联络人，袁亦聪的私生子黑衣人是帮凶。

十二年后，洛杉矶警方剿灭一个儿童绑架犯罪团伙，在地下室发现了袁宁樱。

此时她少了一个肾，长期营养不良导致肝功能衰竭，还失去了生育能力。

一般常理来说，绑匪都撕票了，不会养袁宁樱那么多年。

后面也证实这群绑架犯就是背锅侠，一切都在黑衣人计划之中。

他要利用袁宁樱回到袁家谋财害命，完成复仇。

两个月后，袁宁樱开始实施报复行动，先杀了通风报信的老蔡。

袁亦聪担心旧事败露，决定先下手为强雇佣杀手斩草除根，可惜有黑衣人掌控一切，袁宁樱跟袁母换装躲过一劫，袁母则中毒昏迷不醒。

袁宁樱向父亲提议变卖公司回老家养老，并把所有利益归她分配，没有得到理想的答复，所以他要领盒饭了。

黑衣人把袁父和潜规则的女下属一同杀死在汽车里，伪装成情感纠纷导致车祸的样子，还点了一把火焚烧尸体毁灭证据。

黑衣人要夺走袁家的财产，仅剩袁宁静是唯一阻碍。

关键时刻，袁宁樱的布局有了效果，这个反杀的设计非常棒，太符合被害者的心理了。

她恨姐姐恨父亲没错，但更恨囚禁她威胁她的黑衣人，单凭给黑衣人注射慢性毒药这点，人性在线逻辑在线。

林家栋饰演的警察主要就干两件事，一是还原当年绑架案和洛杉矶剿匪案的真相，二是最后负责搞定黑衣人。

袁宁樱死在了黑衣人的刀下，对她来说死是一种解脱，毕竟有命案在身，这样的结局可以接受。

“三星半，比想象中的要好”这部片名很长的电影，《那年夏天你去了哪里》。

不由得让人想起了美国上世纪90年代著名的青春恐怖片《我知道去年夏天你做了什么》系列。

两部电影名字差不多，一开始以为是翻拍，或者“臭味相投”，离不开当年作死，如今惹祸上身这类噱头，反正都是穿到同一条裤子里的那种类似。

而实际上呢，本片远大于想象，不但能跟那部著名的惊悚片一点关系也没有，故事和题材也是大相径庭。

这是一部非常典型的犯罪悬疑片，并不是惊悚片。

但问题又来了，既然跟后者划清界限，但为什么要取一个这样的名字，虽然这个片名很符合本片的内容，但还是免不了让人“惯性”般的往另一部作品上靠拢。

只能说，这个片名，不太好，或者俺个人不喜欢。

抛开令人纠结的片名，电影本身，虽然相对平庸一些，却是我喜欢的那种feel。

怎么说呢，就是玩悬疑的时候就是玩悬疑，很讲气氛；杀人的时候干净利落，从不废话。

绝对没有粗枝大叶的额外元素。

不故弄玄虚，就是在讲故事，所有元素都是为剧情本身服务，可惜故事简单了一点，否则会更好。

一个巨贾之家，可称豪门，小女儿十年前被人绑架索要赎金，因家人报警绑匪察觉，后者撕票，让一个家庭蒙受十年之悲。

然而十年之后，在一起破获的案件中，发现一名被囚禁的少女，经过DNA检测正是十年前“死去”的小女儿。

电影以这样颇具戏剧性的事件开场，引发了一个最大的悬念，也就是电影的片名——那年夏天你去了哪里。

双线悬疑物是人非，十年光景，死而复生。

同时一股脑抛给观众两个问题：小女儿为什么“死而复生”？

这十年间经历了怎样事情？

然而更大的问题在于，对于失而复得家人来说，将会以何种的心态面对这样的事件？

本片在表面这个吊人胃口的故事之下，也给提供了如此很具玩味的“双线悬疑”设定。

电影改编自2014年美国一起真实的绑架案，案件的具体情况，咱先留个扣儿，随后再说，先说电影。

本片在悬疑片中，算是非典型性的双线悬疑设定。

通常在曾经传统悬疑片中，主线都是单线程，即“追寻线”或者“解迷”线。

其中无论情节有多么曲折，大体都是为主线服务的。

而随着年代的变化，悬疑电影也与时俱进，进化出多种多样的类型，其中就包括这样的双线悬疑。

举个著名的例子，《消失的爱人》就是代表，妻子失踪的线索，与丈夫究竟是否杀了妻子的线索，两条线索呼应，后期互相补完融为一体。

这部《那年夏天你去了哪里》与前者有异曲同工之处。

★“被撕票”的小女儿10年后回归隐藏了怎样的事件？

★当初她为什么会被绑架？

这两条构成了本片的双线悬疑特征。

根据嫌疑电影“见光必须死”定律，10前后的故事，这个表面和谐家庭必定隐藏着不可告人的秘密。

令人意外的是，本片在进行到三分之一的时候，第二条线索就已经浮出水面，绑架案执行者已经露面；胡歌饰演的神秘人也曝光在观众视线之下。

电影进行到一半的时候，当年的案件似乎也可以结案了。

从片方得宣传来看，似乎并没有回避胡歌就是大反派的身份。

比起很多悬疑电影最后一刻揭露真凶，本片似乎有点“太着急”了。

不过电影后半段故事远非因一个大boss提前曝光就变得索然无味。

胡歌的提前亮相，是为了另一条悬疑线的推进，而他出现的那一刻，伴随着一场令人触目惊心的杀狗情节，宣告着电影进入到另一种风格的呈现。

双线悬疑的故事，前半段在悬念设置下还是比较饱满的。

当一条悬疑线宣告水落石出。

另一条悬疑线，也因胡歌的出现而逐渐显露出蛛丝马迹，此时缺少一条线索的故事并没有因此显得单薄，填补剧情元素就是因胡歌得出现，而展开赤裸裸的血腥杀戮。

至此，这部电影从悬疑片也过渡到B级片。

香港B级片的余辉本片的导演周隼名不见经传，但在他的履历上。

可以看到他是《七剑》《深海寻人》等片的编剧，不过个人感觉，这位一定是香港当年B级片的粉丝。

您瞅选得这些演员，陈观泰，白彪，都是当年cult片老面孔。

作为一部犯罪悬疑电影，《那年夏天你去了哪里》后半段中融合密室杀戮、割喉、坠楼、钝器打击等“偏门”的商业元素，而是都是直观的视频展示，比如用钝器打头那一段，仅有道具隐藏了受害者的头部，却有连续击打头部的镜头特写。

用时髦的话来说这叫噱头，电影重口味，却满足了观众的猎奇心理。

这些左道旁门的元素，用《香港电影的秘密》一书的作者大卫·波德威尔(David Bordwell)的话形容就是“香港电影娱乐表象化的特征”，诚然很多电影为了吸引观众，都会采用这些噱头进行包装，比如邱礼涛的《人肉叉烧包》，侦破题材故事下，各种色情、血腥、暴力噱头的刻意卖弄，是香港电影的最拿手的地方，同时也是B级片的精髓。

这部电影中的颜卓灵，其实就是当年《孽杀》、《替天行道之杀兄》里的钟淑慧，一场突如其来绑架，幼小的心灵蒙受创伤的同时，也让看目睹了姐妹之间的争风吃醋，为后来的故事埋下了伏笔。

其实无论当年《孽杀》里的钟淑慧，还是本片中的颜卓灵，本身都是非常可悲的角色，无奈在悲惨的经历中，自我封闭也将一条可以通往康庄大道的路，亲手堵上。

而胡歌呢，大致相当于当年吴岱融或吴毅将这类角色，本身也是一个可悲的角色，利用颜卓灵内心的阴暗和复仇心理，来完成自己的计划。

一起典型的斯德哥尔摩症候群，让人想起了前不久《凶手还未睡》中的文咏珊和许志安，化身成复仇鸳鸯。

前半段凝重的悬疑色彩，后半段重口味的杀戮特色，本片的构架竟然是这样子，有些奇怪。

同姝双生，替代&闯入当然，一切始作俑者，还都是不公正的家庭和幼时阴影在作怪。

电影当年的原案件，就是一场复仇的故事。

这起案件中，遭到绑架的女孩多年下落不明，其实没有被撕票杀害，而是选择和绑匪生活在一起，多年之后才破案。

电影进行了改编，实际上是“二胎教育手册”。

颜卓灵被姐姐欺负、被绑架后等到逃出时，发现根本无处寻找家的痕迹；胡歌是私生子，自幼被父亲抛弃，两位命运相仿，从而走向了极端。

宋佳与颜卓灵这对姐妹设定，几乎可以看做是惊悚电影中常见“人鬼双胞胎”设定。

这类作品有个万变不离其宗的模式，就是“替代者”的，比如原本孪生的姐妹或兄弟主角替换为对方的人格，或者一个单独的角色被体内的潜意识所占据主导等等，无非是鬼上身或者精分两种噱头。

比较著名的便是恐怖大师乔治·罗梅罗的《人鬼双胞胎》，电影让一个小说家笔下人创造的杀人犯形象看似占据了自己的主导人格，但电影的结局却别有洞天。

同样的还有三池崇史的《盒葬》、泰国的《连体阴》，日本的《二重身》、香港《怪谈协会》中的小故事《替身》等。

但本片则是将这个“替代者”换成了两个姐妹，不受待见的姐姐，在妹妹被绑架之后，成为主导，也是一种表达方式。

大概可以参照韩国的《蔷花红莲》，该片在惊悚悬疑的氛围下将姐妹情刻画的淋漓尽致。

在本片中，失而复得的小女儿以一个“闯入者”的视角，揭秘了一个家庭濒临破碎背后的悚人真相。

而且电影的创作者们肯定玩过PSP上那部《寂静岭：破碎的记忆》，因为二者的出发点相同，都是从心理暗示的角度出发构架整个故事。

但电影的故事核心毕竟是那种“同株双生”的模式设定，还是有很多地方会让人想到《蔷花红莲》的，比如整个片子阴郁优雅的氛围，比如阔气古典的老房子，比如那些碎花的漂亮墙纸，比如姐妹之间有过的温馨亲密以及同时出现的忧伤轻快的BGM。

一个因为嫉妒而产生的悲剧，全面二胎政策下，各位家长可长点心吧

影片中，导演用了大量的暗喻，比如黄色郁金香贯穿始终这里即有父亲说的花是需要浇灌才能鲜活，同时暗喻了家庭亲情也是需要付出真情和关怀。

这里黄色郁金香的花语是没有希望的爱。

再比如阿樱的名字个人认为也是有喻意的，樱花的花语有一种是命运的法则是循环，在这里阿樱的父亲和大伯与阿樱姐妹俩何其相似(电影中伯父、父亲发生冲突和姐姐对幻觉中的阿樱实际的患者情绪大爆发的镜头是交替出现的。

)如果当年没发生绑架案姐妹俩的关系会再重复成大伯和父亲吗？

其次当阿樱回到家庭毎当她穿着和神秘人相似的衣服时他俩的命运又合尝不是一种循环?这样的暗喻在这部电影里还有很多，比如苍蝇、比如纹在脖子上的蔷薇、比如斧子再比如阿樱和神秘男时不时相似的穿着所以这是需要带着脑子看的电影。

放下粉丝滤镜、放下黑子心态好好欣赏一部在悬疑的情节下又有人文的情怀的电影。

中国电影的健康发展需要好编剧、好导演、好演员和好的观众，不需要的是为了黑而黑的黑子和为了捧自己偶像踩其他演员的粉丝。

演员颜卓灵、宋佳、林家栋、胡歌包括演父母的陈官泰、顾美华都表演很到位。

很符合人物的设定。

颜卓灵的表演可圈可点，把小姑娘带着目的回归家庭时的即陌生又打量，对姐姐的怨恨，对母亲的眷恋，对神秘男恐惧又依恋、即恨又爱的情感表达的很好。

而在这个电影里胡歌的眼神、台词都太有戏了，阴狠决绝时如地狱恶魔，温柔时又具鬼魅般的诱惑。

对母亲像眷恋眼神让人心痛，对父亲和叔叔展开报复时眼神里的不屑、轻蔑和嘲弄配合上台词把被家族和父亲抛弃不幸男人演活了，看完你会既同情又害怕这个被生活经历压迫到有燥郁症的高智商罪犯。