青春变形记

刚看完，就知道很多人会说刻板印象这四个字了。

其实有时候真的分不清刻板印象和典型的区别。

因为在我看来电影中很多问题也切实发生在我们和周围人的身上。

因为从本科期间就经常做家教，我得以窥探到很多中式家庭的纠纷，所以愈发觉得这里面实在是太过具象。

1、孩子成为期待的承载容器其实看动画的时候，我第一反应想到的是之前冬奥会期间关于一些美籍华人——陈巍、周知方、谷爱凌引发的湾区鸡娃论。

这些优异的华人出国以后将鸡娃超越海淀、跨越国界带到了旧金山。

他们的孩子是极其优秀的代表，被承载以超越父母华人二代的期待。

如果看过周知方与其母亲相关的文章，估计能将之代入美美，毕竟不是每个人都是凌帝的母亲。

家长这样的控制欲，让孩子被称为“妈宝”，最可怕的是会养成撒谎的习惯。

孩子喜欢撒谎，并不代表她们是坏孩子，有时候家长更需要反思，为什么孩子不敢不愿意说真话，他们曾经尝试说真话结果造成了什么后果，沟通的阀门也许就在一次次尝试中慢慢关上，孩子也习惯性地为家长制造幻境：我很乖，我在按照你的方式生长。

所以我在做家教的时候，常会发现很多孩子阳奉阴违，看上去就是老实人，实际上心里想法一堆，只不过不屑于和家长沟通而已。

2、你带坏了我的孩子=你在抢我的所有品这是动画里妈妈对于三位好友的指控，像不像从小到大很多家长的控诉——不要和成绩差（坏）孩子玩。

我记得去年台湾的《美国女孩》也有提到这个问题，包括《热带雨》这些讲述传统中国家庭的故事，我们都会发现家长会和陌生人抢孩子：你是我生的，我应当是你最亲密最信任的人。

你怎么会有我不知道的秘密？

你为什么和别人更亲近？

这些家长一般都控制欲强，要求严格，默认自己的孩子是无菌不应当受到污染的试验品。

所以动画也很直接地挑明，也是一种变相的反抗，comfort美美的不是父母的关爱，而是朋友之间的支持和理解。

（不过美美一开始也撒谎了）3、turning red是在学习回应情绪red第一层意思应当是变成red panda，就是最表层的外表上的变化。

在这里，我们可以看到她变得毛绒绒，可爱又庞大，是种积极向上的变化。

这也其实在阐述第二种red：青春期来例假的red并非都是不好的变化，而是一种可喜与可爱。

第三种我自己理解的red为情绪上的red，或许来自于血液的颜色，当我们无法克制自己的情绪时，自然而然展现的是红色，也就是上头了。

turning red也是一种在学习控制情绪的课程，更多的让自己peace才能更好地面对一切问题。

曾经我自己也是一个情绪管理极差的人，随着成长逐渐意识到情绪管理的重要性。

尤其是看到很多家庭，孩子在有样学样，才发现家长每天情绪的释放像生化武器一样不知不觉渗透到血液之中。

比如，家长喜欢大吼大叫，孩子也会喜欢通过撒泼来争取自己的东西，这样的家庭大家嗓门都很大；家长喜欢摔东西，孩子也会学着拿随处可得的东西发脾气；家长喜欢冷暴力，长大了的孩子也会不知不觉想着怎么边缘你……先随便叨叨，未完待续……

史上超萌 Beast 来了！

如果青春期的我有一个可以变成又萌又好rua的小熊猫的朋友不知道会不会笑醒，好喜欢女孩们的友谊，不管朋友发生了什么都依然爱她。

标题 Turning red 有情绪失控的意思，和 red panda 一语双关。

弹幕关于小熊猫和浣熊的讨论也一直没有停过，看看还有多少同学和我一样分不清这两种小可爱呢，先上对比图——

全身红褐色，圆脸，长相像猫又比猫肥大的是 red panda 小熊猫，作为国家二级重点保护动物，很多大熊猫保护基地都有小熊猫的身影哦

全身灰棕色，尾巴还有黑白相间的环纹的是 raccoon 浣熊，最明显的特征是黑色眼斑，像戴了眼罩一样，被称为“蒙面大盗”。

《银河护卫队》里的暴躁火箭就是浣熊。

Mei 的朋友被吓到后问她你不会是 werewolf 狼人吧？

小熊猫双爪举起的站姿看起来萌萌哒，但实际上是它在受到惊吓会或感到危险时的应激反应，对小熊猫本猫来说已经吓到灵魂出窍了。

片中的小熊猫表面看是毛茸茸软乎乎的萌兽，实际上更像青春期懵懂莽撞渴望完成蜕变的隐喻吧——1 Today's honor student, tomorrow's UN Secretary General. The ancestors would be so proud.今天的优等生，明天的联合国秘书长，老祖宗们一定会为你骄傲的。

被迫完美的小孩拥有早早就被设定好的人生路线，被期盼从小一路优秀到大，成为父母和祖辈的骄傲，成为熟人口中“别人家的小孩”～2 You'll figure this out, Mei. Just be the calm, mature, adult you totally are. You got this.你能搞定的，美，你是个冷静、稳重的大人了，你能行的。

当我们鼓励别人你能做到、你能行的，可以说 You got this. 但如果是 You got that? 意思就变成你明白了吗？

figure sth/sb out 想明白、搞清楚，We're gonnafigurethisout. 我们会搞清楚怎么回事的。

3 I know how hard it is to keep the beast in.我知道压抑这头野兽有多难。

keep in 把某人或某物留在一个特定的空间里，Keep the kids in the house while I try to scare off this raccoon. 让孩子们呆在屋子里，我试着把这只浣熊吓跑还记得《美女与野兽》的英文标题吗？

Beauty and the Beast，这部影片我愿称之为“少女与萌兽”。

4 People have all kinds of sides to them, Mei, and some sides are messy. This side of you made me laugh.人有很多面的，美，有些方面会比较糟，但你的这一面让我开心。

常言道人无完人，No man is perfect. 接受他人和自己的许多面，尽可能展现好的一面，是人一辈子的修行课题吧。

5 The door will open only if we sing from our hearts.只有我们发自内心地歌唱门才会敞开

这个说法和中文里打开心门类似，真诚和真心才换得来成功，打开你的心门可以说 open thedoorsof yourheart. 6 I've been obsessed with my mom's approval my whole life. I couldn't risk losing it. But losing you guys is worse.我一辈子都在纠结于妈妈的认可，我不能冒险失去它，可我更不能失去你们。

obsessed 困扰的、着迷的，Why arepeopleso obsessedwithmoney? 人们为什么对金钱如此着迷？

7 I'm just so sick of being perfect. I'm never going to be good enough for her, or anyone.我只是厌倦了完美，对她和其他人来说我永远都不够好。

上一次听到说这话是在《魔法满屋》里，Mirabel“控诉”外婆 I'm not good enough for you，果然成长和理解是迪士尼永恒的主题be sick of 对...感到厌恶，I'msickofyour lies. 我受够了你的谎言。

8 I'm finally figuring out who I am. But I'm scared it will take me away from you.我终于明白了自己是谁，但我害怕这会把我从你身边带走

我们的孩子在“真实的自我”和“父母眼中的优秀乖仔”之间，到底隔了多少只小熊猫呢？

当孩子可以不再为别人（尤其是父母）眼中完美的人设辛苦隐藏真实的自己，当父母不再为想象中孩子的完美形象要求另一个独立生命体的时候，才是家与爱的本色吧。

9 Don't hold back, for anyone.不要为了任何人退缩

hold back 犹豫、退缩，Don't hold back, do whatever you want! 别退缩，去做你想做的事吧！

10 This is me!我就是我

我就是我，不需要谁来认可。

不圆满的人生也可以很美，不完美的人也同样值得被爱。

看到这句的时候我立马想到了非常非常喜欢的一首歌This Is Me

作为《马戏之王》的电影插曲，编曲和歌词都充满了震慑人心的力量，keala 和 kesha的演绎也很绝，该曲还获得了第75届美国电影电视金球奖最佳原创歌曲奖。

｜本文作者：枫叶依蓝｜审校编辑：Juliet

当白左主流创作正力求把自己写成拥抱多元移民不做文明人教师爷的大善人，亚裔移民却依然忙着披上文明皮，争做荣誉马莱人，真是吃屎都赶不上热乎的。

——这就是《青春变形记》给我的感觉。

（而这个感觉来得很晚，完全在我萌点的造型、流畅的故事，我只当不用动脑看个乐呵三星走人，谁能想到当“母亲”变身怪兽之时，那些说不清道不明的别扭，最终汇聚成一股怒意呢？

）当《驯龙高手3》为了“高尚”的动物保护，都不能蓄养野生动物作战，非得让无牙回归自由了，当《疯狂原始人2》“文明救赎野蛮”的命题不再政治正确，不能再写追求人类进化的发明家日常，对边境墙、文明人的讽刺魔怔腌入脑，四个白男大善人编剧努力拥抱多元移民（看看里面的肤色和描绘，没有任何指代性我把头吃掉）的时候——无论是从多元文化角度还是女性意识角度，《青春变形记》里的亚裔模范公民母亲究竟做错了什么？

需要变成一脚踏平演唱会的怪物？

搁一块看实在太讽刺了哈哈哈哈哈哈。

我不能理解，女性创作者为什么对“母亲”角色有更大的恶意。

敏感少女更容易记住因为付出和照顾而离自己更近的母亲，进而将伤害者塑造成“母亲”，母亲是青春期的敌人、逼迫自己走进秩序，于是把母系写成一脉相承的阴森恐怖、规训秩序的怪兽；而父亲是缺席的，于是他们是和善的旁观者、不被批判的路人、甚至还承担戏剧转折时捡漏展现父爱的鸡汤；天使翅膀造型从天而降的男爱豆就更可怕了，一边赚你早饭钱一边还是救世主呢！

在这些新移民创作者的庸俗逻辑里，TikTok上#AsianParents话题的刻板印象就是深度。

抹黑上一辈（写虚假的个人独立），消费主义洗脑（包装成人性自由），讨好男人、讨好塑料友谊（做作的girl power），讨好“文明”和“自由”（土气的多元化），一股子原生文化羞耻+讨好型人格的谄媚（却唯独不愿讨好自己的文化/家庭）。

Asian Parents真正的问题 ，不就是饲养出什么事都责怪原生家庭的巨婴吗？

巨婴果然是一种养不熟的怪物，TA最好不要汲取一些半吊子的自由主义思想，因为TA一旦觉醒自我，做的第一件事不是反抗世界，而是对组成世界的最小元素——家庭（尤其是母亲）开炮，这到底算不算一种欺软怕硬？

当国内爱女解配合着#AsianParents的舆论，制造出返销国内的媒体语义学上“东亚三国手拉手”的概念，谁能想到她们艳羡的自由壬，却忙着与母体文化切割，在一部女性成长作品里写出如此吊诡的情节：靠慕男冲动建立叙事冲突；小女孩反思讨好型人格，终于不讨好母亲了、却讨好塑料友情；和那个要花钱在身上多骑几回的霸凌男孩和解（这种给人当狗的桥段是用脚写的吗？？

怎么不把他变怪物啊？？

）；疯狂氪金做男爱豆的脑残粉并以此为荣；把高光给缺席捡漏说鸡汤的父亲和消费主义男爱豆……糟糕的喜福会式封建家族七大姑八大姨人设，母亲和外婆抗争要因为男人，孩子和母亲抗争还要因为男人，那恶灵巨兽般的母亲形象一出来，再怎么往回掰都显得导演机关算尽，甚至她还那么吝啬，吝啬到不肯给母亲和外婆一代多些和解的时间，吝啬到不肯让母亲真正自由，甚至于高高在上“自由爹”味地教训母亲……我真的要笑疯，在沾沾自喜的性别领域，都如此落伍。

信不信以上任何一个桥段出现在国内古偶流水线剧里，都要被骂男宝妈被骂到刷屏啊？

这屎上雕花就是被吹嘘的女性意识？

就很好笑，吹女性成长作品，女性成长写了个全然依托“性缘”推动故事进展的伪母女和解戏码，所以，究竟是国内网络的性别舆论过于先进？

还是文艺青年追随的“先进”审美的女性意识过于落后？

这中间的信息差怎么回事？

到底谁在赚这个舆论返销、远程养殖的钱啊？

哦，这里就要提一下我打了五星的《瞬息全宇宙》了，同样是#AsianParents话题的庸俗复刻，和《青春变形记》堪称卧龙凤雏，但关家永是叙事元素上堆砌过多的庸俗，石之予是价值观上的恶毒。

关家永是老华裔洗衣店出身，不用着急证明自己要当个“文明”美国佬了，不用急于输出什么“自由”价值观了，所以没有艺术家中产阶级二代移民那种荣誉马莱人的皈依者狂热和精于算计（建议看一下两位导演的背景资料）。

他在兜售亚裔元素时，至少显得颇有生活，他在复刻母女关系的龃龉时，至少要把视角温柔地给到所有家庭成员。

最重要的是，“母亲”变成超人vs变成怪物，这种视觉上的价值倾向一样吗？

第一视角是母亲，她就拥有了表达自我的权利，可以在结尾，向逼问自己的世界、向女儿要的“自由”开炮，不至于成为青春期叛逆成长里的廉价一环。

谁来关心“母亲”的自由呢？

到头来，唯有亚洲家庭是敌人，太可恶了！

竟然不征求自己的同意就把自己生下来，用近乎抛弃自我式的利他，承担着养育、学费、乃至成人后房贷的压力，并且竟敢用这些付出进行道德绑架！

（这些一辈子永远被困在幼儿园的叛逆者说）。

我们当然可以批判没有自我的人生，批判“为你好”有多大的压力，并反思自己不想过这样的人生，但是作为一个既得利益者，一边消费着父母一代无法改变的“利他”，一边究竟有没有资格堆砌一些肤浅之至的刻板印象，并以此作为自怜的工具？

Asian Parents是非常复杂的审美群像，那些冗长反复的自我拉扯和内耗，爱恨交织却不离不弃，沉重的“利他”，所恨即所爱，“我执”不破，何谈“自由”。

写家庭关系，是写人类的情感和代际的复杂，是需要一点基本审美的，否则所有的家庭和解戏码，都会沦为精于拿奖之道的功利心和世俗算计。

永远活在“母亲是怪物”的自怜幻想下，想要自由，却要求别人给自己自由，同时上杆子批判别人不自由，以及“这不是我想要的自由”……实在太好笑啦哈哈哈哈哈哈，所以我常说，有些所谓追求自由的创作者，谈不上什么独立自由思想，“模范少数族裔中产阶级”的头衔、根深蒂固的讨好型人格，才是自由的真正禁锢，我看TA的心中照样三六九等条条框框，TA依然在讨好，TA在给“自由”当狗。

先不聊故事，这个动画制作就能给100分，已经精细到一定程度了，给我印象最深的是爸爸包好的包子，拿到眼前连上面的面粉都清晰可见，只能说不愧是迪士尼。

还有美美身边的各种中式元素，妈妈的中式服装，翡翠玉镯，和学校保安对话时的语气，美美头上永远斜着别的小夹子，还有打底裤（不知道是不是怕着凉穿的秋裤hhh如果是的话那就更觉得亲切了），家里亲戚来之后和美美问候的方式，一家人在桌前一起吃饭等等，充满了中国的特色。

影片讲的是妈妈和女儿的相处方式，只不过我和美美不同，我是知道自己是有自己的缺点的，妈妈也知道。

回想一下，最能让我引起共鸣的反倒是爸爸和美美相处的那一段，虽然平时可能女儿和妈妈相处时间很多，爸爸似乎不怎么参与到女儿的教育中，也一直插不上话，但其实，爸爸都在一直观察着，也愿意接受女儿真正的样子。

我小时候爸爸妈妈每天工作很忙，忙到没时间管我，妈妈就打算把我送到市外的一个学校，那附近方便寄宿，大姨也在附近，有时候能照顾我一下，当时我才小学三年级，想象一下十岁不到的孩子被送到一个完全陌生的地方，无依无靠，甚至自己的家长都不在身边。

我当时很慌张无助，但也手足无措，妈妈也舍不得我离开，但他们实在太忙了没时间照顾我，那天是妈妈陪着我待的最后一晚，第二天妈妈就要把我留下自己回家了，我和妈妈走在街上，我牵着妈妈的手，我光想一想妈妈会离开我害怕得甚至都不说话，妈妈手机响了，是爸爸，爸爸当时拿着我在画画班画的画，跟妈妈说别把孩子一个人扔下，你俩一起回家吧。

妈妈当天晚上好像哭了，她后来和我说你爸看到你的画又想起你了，说孩子太小不能离开家长，妈妈说那个时候她就下决心就算丢掉工作也要把你接回家，和爸爸妈妈在一起。

爸爸在孩子的成长过程中可能参与不多，对于很多事也没有决定权，也收不到孩子给妈妈一样多的爱，但爸爸一直在观察，以自己的方式默默付出。

如果当时爸爸不打那通电话，或许妈妈就把我一个人留在那，我就不是现在的我了。

（本文章已在 B站 和 Youtube 「小玄儿的深夜聊碟」频道发布视频版，欢迎点击观看）

刚刚在多伦多看完了《青春变形记 Turning Red》的加拿大特别首映。

导演和家人们悉数到场，真的是梦想成真的梦幻时刻。

一开始我还担心故事设定有点像《乱马1/2》结果竟然是致敬《美少女战士》非常热血！

以下我会分四个部分来分享影片的观后感同时帮大家梳理下幕后团队和导演的创作灵感。

以下内容涉及剧透，建议看完影片再来看解析。

Part 1 导演 Domee Shi一晃四年过去了，距离加拿大华裔女导演石之予 Domee Shi 凭借《包宝宝》获得奥斯卡最佳动画短片奖已经过去四年了！

在成为首位皮克斯的动画短片女导演后，Domee Shi 又成为了第一个在皮克斯指导长片动画的女导演。

如果一定要提她的家庭背景的话，母亲是多伦多大学的博士后，在校工作多年。

父亲是一位画家，在四川美术学院毕业后就留校任教，在滑铁卢大学深造后，也曾在加拿大多个大学执教，现在是川美的外聘教师。

Domee Shi 1989年出生在重庆，两岁就随父母移民到加拿大。

你可以说艺术世家的出身，让她天然对美术就产生了兴趣，但是一步步成为皮克斯的动画师和动画导演，绝对不仅仅画画好就可以的。

父亲石砳曾在采访中说，Domee 从小喜欢画画，但是家里人并没有期待她进入艺术行业。

从初中开始 Domee 对美术专业产生了浓厚的兴趣，并且报考了多伦多的 Sheridon College 动画专业，之后以实习生的身份进入迪士尼·皮克斯电影公司，在内部的短片故事比稿中，凭借《包宝宝》胜出，为自己赢得了机会和现在的地位。

画画好的动画师很多，但是 Domee 厉害的是她有想法和创意。

她可以把父母对孩子的那种捧在手里怕摔了，含在嘴里怕化了的心态，具像为一个空巢母亲包包子的想法。

再通过动画的夸张和超现实手法，去呈现一种把孩子吃掉，放回肚子里的激烈情绪。

这种话题的尺度和深度都是皮克斯动画里前所未有的，所以她才能在激烈的竞争胜出，并赢得团队的信任。

这次的《青春变形记》一样是来自 Domee 的原创想法。

她延续了《包宝宝》的亲子关系探讨，同时加入了青春期少女的成长烦恼，把情绪的失控转化为一个具像化的红色小熊猫。

变身的渊源可以追溯到古老的神话故事，巧妙的结合东方文化，但是内里讲述了一个加拿大华裔二代移民成长的故事。

导演说自己从小是看日本动漫和美国动画片长大的，东西方不同风格的作品都影响了自己。

这也是为什么《青春变形记》既有着日漫的快感，又符合好莱坞的叙事逻辑。

导演在映后提到，对这部动画片影响最多的是宫崎骏的《千与千寻》《魔女宅急便》等等、当然还有《美少女战士 Sailor Moon》和电影《伯德小姐 Lady Bird》。

Part 2 学霸也追星影片的故事围绕着13岁的初中生美美。

她是典型的亚裔学霸，在学校有着自己的姐妹淘。

故事的第一层是关于孩子如何与父母建立信任关系。

当孩子在上学之前，一切的情感回馈都来自于家人的认可，父母的表扬。

当孩子步入校园后，就截然不同了，朋友的信任不是靠着成绩好和听话得来的。

这也是导致现实中，一些亚裔孩子在学校没有朋友，总感觉自己被歧视的原因。

当了太久的乖孩子，反而失去了本真的个性。

影片中的美美并没有因为是亚裔而被歧视，在加拿大念书班上基本全是有色裔的孩子，反而白人的孩子是少数。

孩子们交朋友的方式也很简单，你可能很酷，哪方面很强，或者单纯喜欢同一个偶像就可以。

让美美感到焦虑的是母亲的跟踪，直接介入她和朋友的关系和聚会，才让班上的男生嘲笑她是个妈宝。

13岁的美美其实早就认为自己是独立的个体了，而父母总是难以接受孩子的早熟。

美美就正好站在分裂的边缘，她在家扮演一个乖孩子，在学校里是鬼点子最多的那个，美美显示出两种截然不同的性格，这点是非常真实且有趣的。

其实美美的科科满分和艺术特长，与她同时喜欢偶像男团，对男生开始萌生天然的性幻想是完全不冲突的，这些都是人的真实感受。

但是父母的高压，导致她一度拒绝接受这样的自己。

影片里美美有句台词，我觉得写的特别好，绝对是孩子的心声。

她说自己样样照着母亲说的做，所有成绩都拿满分，但是依然得到不母亲的信任。

那么她之前对父母言听计从的意义何在？

影片故事的主线，围绕美美想去听偶像男团的演唱会，但是母亲就是不同意而展开的。

这么小的一个冲突，导演 Domee 和 另一位女性编剧 Julia ，在其中添加了多层次的叙事，让故事一步步走向高潮。

Part 3 多层叙事如何讲好一个华裔二代移民的故事，让东西方观众、青少年和父母都能拿到情感连接？

当皮克斯的制片人 Linsey 决定与 Domee 合作后，第一件事就是给她找来 Julia 一起联合编剧，这三位女性组成了这部影片成功的基石。

故事的前半部分，我们会聚焦美美的故事。

但是到了中后段，美美的母亲 Ming 才是陷入危机的那个，反而需要女儿的拯救。

影片不仅仅是聚焦美美和母亲的关系，同时也延伸到母亲和外婆之间的关系，纵观了几代人的母女矛盾。

母亲对外婆的恐惧，让母亲成为了另一个版本的美美。

她也曾不断满足母亲的要求，但是却总是得不到母亲的认可。

并且母亲面对的问题，已经不再是学习成绩，而是转变到择偶观层面了。

当父亲和美美提起这段往事时，你会感受到，其实美美的母亲 Ming 也是一个情感非常强烈的人，只是现在都放在了对美美的过度保护上，之前母亲与姥姥的对抗肯定也是非常激烈的。

另一层潜在的故事表达，我觉得是多元文化的问题。

影片没有去刻画亚裔如何被人歧视，而是选择了让这个世界自然地接受美美的变身。

美美变身后，首先是她的姐妹淘，疯狂地爱上了红色小熊猫。

之后是在学校的手间里，当其他同学看到美美会变身，也是一下子就爱上了，还付费合影。

讨厌的男同学，也为了受欢迎而邀请美美来家里做客。

唯一让大家害怕和拒绝她的，是情绪失控后的暴力。

在影片的最后，也非常大胆的给了美美一个不同于上一代人的选择。

那就是和小熊猫共存，而不是封印它。

这里我觉得可以阐述的意向就太多了，如今世界已经不同了。

无论是你是有色裔、还是LGBTQ群体，都可以选择公布出来，而不是隐藏自己。

这一点在上一代人的心里很难做到的，也是不敢相信的。

但是现代社会确实给了少数族裔更好的生存空间，这也是很多人用生命和伤痛换来的。

越来越多的人选择公开自己的与众不同，既是面对真实的自己，也是鼓励更多的人可以勇敢做自己。

美美最后在现实生活中可以随意变身，不会上新闻和报纸，反而是得到大家的喜爱。

更多人来拜访她家的寺庙，祈求祝福。

简直是一种现代社会的乌托邦图景。

影片里没有强调人们过激的反应，而是表现人们自然地接受了美美，更高级的表达了多元文化共存的当下，这甚至已经不是一个需要再被讨论的议题。

影片里还有一个特别现实的元素，那就是青春期少女追星的梗。

追星这个事情现在已经不分年龄了，家长们也都以更开放的态度来面对孩子的追星。

《青春变形记》设定在 89 年生人的 Domee 正好13岁的时候，也就是2002年。

那会特别火的男团组合有后街男孩儿和西城男孩儿。

影片一开始我没有具体带入 4 Town 这个虚构的男团到底是映射现实中怎样的男团组合，不过想想身边女生去看五月天演唱时，泪目刷屏的朋友圈。

我觉得超级理解美美想尽办法赚钱和闺蜜们去演唱会的心情，以及在演唱会里疯狂飙泪的举动，绝对是追星女孩儿秒懂的心理。

Part 4 皮克斯的N个第一次 & 好莱坞华裔女性三杰从1995年的《玩具总动员》开始到2021年，皮克斯一共出品了24部动画长片。

有大家熟悉的《料理鼠王》《怪物电力公司》《WALL-E》，近些年的《INSIDE OUT》和《SOUL》等等。

《青春变形记》是皮克斯第一次把故事设定在加拿大的多伦多，动画片里终于不再只是美国。

从 2017年的《COCO》起，皮克斯开始创作不同文化背景的动画片。

例如：2021年的《夏日有晴天 LUCA》是发生在意大利小渔村的故事。

《青春变形记》也是皮克斯动画里第一次出现关于现实中小女孩儿来月经、幻想和男生亲亲的桥段。

之前的故事都是超级童真的魔法和纯洁的友谊。

这次影片中的好几场戏，据说都挑战了皮克斯的历史和底线。

制片人 Linsey 说在决定与 Domee 合作的时候，大家就知道《包宝宝》的创作者必定会突破以往的边界，这也是所有人的期待。

影片的视觉特效总监（Visual Effects Supervisor Danielle Feinberg ）Danielle 也是一位女性，她带领的团队力求在诸多细节中创造与以往不同的效果。

故事里四个姐妹淘性格迥异，没有把亚裔角色做相貌上的区分，而是把重在放在青春期的情绪管理上。

甚至我觉得10岁以下的小朋友，可能都不太能看懂这部分内容，只能是在变身的地方看个热闹。

影片的故事除了面向十几岁的孩子，更是面向孩子们的父母，还有那些曾经背井离乡求学和在外工作的成年人，看了会又哭又笑。

那种遇到了麻烦，特别想跑回家藏起来，妈妈在后面笨拙的追逐和询问，戳中了我的泪点。

更不用说影片请来 Billie Eilish 为动画片作曲《Nobody Like U》《1 True Love》《U Know What's Up》三首原创歌曲都非常好听。

同时，好莱坞的亚裔之光 Sandra Oh 为美美的母亲 Ming 配音，也是让这位虎妈活灵活现。

最后，来说说如今好莱坞的华裔三杰，碰巧都是80后女性。

82年的赵婷 Chloé Zhao 是在海外留学，83年的王子逸 Lulu Wang 6岁移民美国，89年的石之予 Domee Shi 2岁移民加拿大。

赵婷承袭泰伦斯·马力克 Terrence Malick 的影像风格，善于发掘现代社会边缘群体的生命体验。

王子逸的《别告诉她》探讨二代移民成年后与一代移民之间的观念冲突问题。

Domee 的《青春变形记》讲述的是在加拿大书读的童年回忆。

其实她们三个人也代表着三类不同的海外二代移民，她们的创作围绕着东方文化的传统理念与西方独立自由思想的冲突，是独属于移民的生存困境和内心矛盾。

这与什么辱华啊，利用传统文化讨好外国人啊，都什么关系。

《青春变形记》里多伦多中国城的寺庙是虚构的，古代红色熊猫的故事也是杜撰的，为的是传达女性对家人的保护和爱的力量。

移民的困境总是有着某种相似性，2017年入围奥斯卡的《大病》讲述巴基斯坦家庭的男孩不得不应付来自父母的相亲；还有众多印度家庭的故事，也都是围绕父母逼着孩子当医生、当律师。

当这些题材都被导演们讲过之后，其实我更期待三位女导演未来的发展，能否带来更加个性化、风格化的作品。

作为《美少女战士》的死忠粉，这部《青春变形记》看得我还是高潮迭起的，结尾有个致敬桥段我觉得整个电影院都要沸腾了。

不得不佩服 Domee 的想象力和创造力，四年磨一剑，真的不容易。

3月11日起《青春变形记》将在 Disney+ 上线。

期待大家看后一起讨论！

好电影和书一样，值得被反复观看。

我是小玄儿，欢迎关注我的B站频道，观看视频版影评，我们下期再见。

2022年3月6日小玄儿记在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」每周分享新片测评与CC电影蓝光套装严肃影评《新蝙蝠侠》流浪的复仇者｜四大背景解析电影细读｜PTA《甘草披萨》创作灵感+8部前作回顾电影细读｜A24-R级小众佳片《红色火箭》破碎生活下的白日梦严肃影评｜《驾驶我的车》看过这部电影后，你会有一点点不一样蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景观社会里的小人物｜视听的愉悦与观看的自由你的关注和评论，就是对我最大的支持！

这几天，编辑部几位同事不约而同看了皮克斯的新作《青春变形记》。

（下文有剧透，介意慎入） 我们发现这是一部很「心理学」的片子：刚进入青春期的 13 岁华裔女孩美美，身体里藏着一个巨型红熊猫——当她内心出现激烈的情绪时，就会从小女孩变成红熊猫。

有了红熊猫，就做不了妈妈眼里的「完美小孩」：妈妈为美美举行了一个家族仪式，让她把体内的红熊猫封印起来，再也不要给人看。

习惯顺从妈妈的美美，在最后一刻却激烈地反抗了妈妈，留下了自己的红熊猫。

让人最有共鸣的是里面的母女关系，豆瓣评论区一个高赞留言这么说：

从「妈妈的乖女孩」变成「有着小野兽的自己」，要经历多少关卡？

下面是编辑部的分享：

做不到乖女孩的时候，情绪就会冒出来看完我觉得很亲切，因为我跟美美很像，体内也有一只暴躁的红熊猫。

不同的是，我的红熊猫比美美出现得更早：从小我就被大人评价为「不听话的、难搞的」的小孩。

于是就连我自己也这么认同了：「我是一个情绪化的、脾气不好的人，我很糟糕」，却从来没有想过那些情绪源于何处。

后来慢慢长大了，才逐渐意识到，我的很多情绪都来自于：「真实的我」跟妈妈希望的那个「乖女孩」之间的矛盾。

正如美美一样，妈妈一直以来的控制和期待，让我只能把真实自我掩藏起来，去扮演一个「妈妈喜欢的、乖的、优秀的」的小孩。

而当我再也掩饰不了的时候，那只暴躁的红熊猫就会出来。

自体心理学里有两个概念：「真实自我」和「假性自我」，当两者发生冲突，尤其真实自我长期被压抑的时候，人就会愤怒——情绪是内心感受最直接的信号。

虽然现在真实自我究竟是什么我也还在探索中，但至少我可以区分什么是「妈妈的期待」，什么是「我的期待」，这真的非常重要。

电影还给我一个有趣的启发：当红熊猫出现的时候，妈妈想要把它「关起来」的想法让红熊猫越来越暴躁，而当朋友们觉得红熊猫很可爱，想要抱抱她的时候，美美反而变回了那个小女孩。

现在暴躁情绪出现的时候，我就把它想象成红熊猫来了。

我不再攻击它，也不再恐惧它，试着跟它说说话，问问它怎么了，然后过一会儿它就悄悄走了。

情绪不是洪水猛兽，反而是你了解自己、接纳自己、看见和处理一些冲突关系的很好的渠道，学着和它好好相处吧～

很多情感控制在发生的时候，我们都意识不到 印象最深的一个片段是，妈妈的红熊猫真的好大，太大了，电影把美美和她的力量差异用体型差异来表现，非常形象，看到巨大化妈妈红熊猫出现的时候，我也真实地感到恐惧——那种你不可能战胜她、她生气的时候两根手指就能捏碎你的力量差带来的恐惧。

然后突然反应过来，美美和妈妈真实的体型并没有差那么多，为什么变成熊猫后的体型差会让我觉得：「好真实啊」，而不是「好突兀啊」？

是因为这一类母亲对女儿的精神控制就是有这么强烈。

电影的开头美美说：我是一个能自己做主的小孩，她的朋友却都看得出来「她被洗脑的太深了」，她被洗脑到明明自己完全是被控制的，还认为自己可以做主。

里面的很多情节都生动的展示了「洗脑」的一些细节： 「这种男团是坏孩子才会喜欢的，你不会喜欢的对吗？

」「这种离谱的事只有坏孩子才会干，你是被她们怂恿的对吗？

」 现在看，这些明显带着胁迫的问题，在当时听起来就是「听妈妈的话做个好孩子」的一部分。

对自己的喜好、要交什么样的朋友的判定，被一句软性胁迫就能轻易改变，只因为不敢不做「好」孩子，以为人生只有「好」孩子一条路可以走。

在电影里美美被朋友鼓励、很快就醒过来了，并且勇敢地反抗了妈妈大熊猫，最后妈妈居然也接受了她保留叛逆的一部分，两人达成了和解。

但是真实生活中，很多人都到中年了也意识不到自己是被控制的，别说觉醒和反抗了。

分离是个必然结果，没准备好的那一方总是会受伤 电影中的美美，叛逆期来临前一直小心翼翼地隐藏着自己的成长，在妈妈面前维护着她对自己乖宝宝的想象，因为女孩知道内心丰满起来的自己，是妈妈不能接受的。

对父母的重视让她不忍心伤害到那个还没一起成长起来的妈妈，于是只能自我压抑、善意伪装。

但分离又是父母子女必经的。

记得我谈恋爱后，妈妈总是不顾我的拒绝，要帮我判断对方的好坏，甚至不停给我发来一个又一个相亲对象的信息。

有一天我告诉她：「妈，我不再是你身边那个分不清是非的孩子了，你必须接受这个事实，我会自己选择以后的家庭，你可以给建议，但不应该控制。

」然后她就哭了，虽然我也心疼，但我也确确实实已经长大了。

努力长大的孩子是希望能得到应有尊重的，如果孩子准备好了而父母没准备好，受伤总是不可避免。

那并不代表我们不够善良，某种意义上来说告诉他们你长大了，也是对父母的尊重啊。

电影中另一个让我比较在意的角色是女孩的爸爸，他的存在感太低了，这看起来是一个妈妈的妈妈与妈妈，妈妈与女儿的故事。

但一个家里爸爸的角色是绝不能忽视的。

我想起了中国一个古老的问题「妈妈和老婆同时掉水里，该先救谁？

」 其实这个问题里缺了一个爸爸。

爸爸去救妈妈，孩子去救老婆就好了。

当爸爸的角色缺失时，妈妈不可避免地会把更多的感情寄托在儿子身上。

虽然这个联想与电影情节并不是非常贴切，但同样的是：一个家，没人应该置身事外，每个人对他人都很重要呀。

你可以不用因为辜负父母的期待感到抱歉昨天看到《爱情神话》的导演邵艺辉给这部电影的短评：破除想要得到妈妈或者爸爸认可的愿望，人生省去一半的痛苦。

而关于如何破除被父母认可的愿望，《超越原生家庭》这本书里讲到过一个很重要的概念：分化。

一个情感成熟的人，应该既能与人在情感上接近，又能不被别人的意见、需求和评价左右。

就像一个细胞与另一个细胞分离开来，但仍然保持着一定的关系。

只有那些分化成功的人才可以真正「做自己」。

而没有完成分化的人只能做到一边：要么通过顺从维持关系，要么为了「做自己」切断联系。

但「分化」又是一件很难的事，而且不是一件一劳永逸的事情。

举个我自己的例子： 今年过年回家，我被我爸的一句话惹炸毛了。

起因是一件特别小的事：我当时在房间里学一首英文歌（完全就是出于自我娱乐而不是参加什么比赛），本来高高兴兴的，出门吃饭，我爸就问我：你声音为什么不大一点？

就这一句话，我受不了了。

当时的愤怒和委屈，把我自己都吓了一大跳。

但我知道这是为什么，我的情绪不是因为那句话，而是那句话牵动起的，从小到大他给过我的很多个严苛的评价：为什么是 95 分不是 100 分，今天背的课文有 3 个地方发音不标准，跟同学不要这么讲话，只是轻微的发烧呀，怎么就要请假休息？

对这些评价，我的反应也经历了像美美那样的变化：从顺从，向内责怪自己，到反抗，到允许那个叛逆的、愤怒的、不服从的红熊猫出来，这花了很久很久的时间，根本没有电影里呈现得那么容易。

就像这一刻，我已经快 30 岁了，早已经离开家独自生活，有一些鼓励我活得尽兴松弛的朋友，知道我爸的大多数建议都没那么 「正确」，理性上完全可以一笑置之，但还是会在毫无防备的时候，被一句话打回原形。

可能我们中的很多人还在「关系」和「自己」这两个选项里挣扎。

不用苛责自己，因为「分化」本来就是件很难的事，也没人是完全「分化」成功的。

但越是主动地「分化」，这个过程也就会变得越容易。

而且，这个动作本来就可以给你一种信心： 的的确确存在这么一种关系，既能让你「无需抱歉」地做自己，也能感受到情感上的亲密。

希望有一天，我们都可以不用因为「辜负」父母的期待感到抱歉。

👴👩👵 你也曾因不能满足重要他人的期待感到抱歉吗？

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编辑：李歪歪责编：kuma 封面图来源：《青春变形记》(turning red)

影片的初衷大概是为了写一篇命题作文，华裔家庭祖传的令人窒息的控制欲遇到了反叛的新生代，最后历经一番、达成和解，皆大欢喜。

海外华人逐梦电影圈的标答了吧。

李安做到了极致，《别告诉她》也做得不错。

然而本片不仅没有任何新意，而且连及格线都堪堪。

整个主线逻辑都是崩坏的。

设定1：祖先娘娘在国破家亡的危机时刻领悟天机，通过控制情绪化身红毛熊，武力保护了家人。

天赋代际传承，祖传到主角这，新时代新价值，变身红毛熊成了诅咒。

fine。

那好，既然你说是诅咒，那引发的恐惧、厌恶、逃离等等所有能够配得上诅咒的负面影响，到底在哪里？

没有！

我们没有看到任何不利的场景，反而朋友们更爱她了，还能因此赚钱，甚至连一贯欺负她的男孩都邀请她去宴会。

更不要说，这个红毛熊多么可爱！

谁不想要这样的周边！！

谁不想要这样的超能力！！！

不然近年来人们如此热衷看超级英雄电影，是看个寂寞？

当然是投射拥有超能力的渴望好吗！

设定2：主角情绪不稳定的时候（焦虑、愤怒等）才会变成红毛熊，只有inner peace才让她恢复人身。

然后整个片呈现结果呢，她变成熊的大部分时刻不要太快乐好吗？

反而做人的时候，要听妈妈的话，要考第一名，要乖要听话，不准早恋不准听流行乐。

这到底是inner peace还是inner numb？

设定3：妈妈和主角一样都是在“做个好孩子”的严格环境中长大，不同的是，妈妈屈服了，她放弃了自己的个性和追求，成为了典型中式家庭的孩子，封印的红毛熊成为她告别自己的象征。

这么悲壮的牺牲、这么委曲求全，然后妈妈竟然成了最终boss，这真的不是受害者有罪论？？

反而是强迫妈妈封印自己的姥姥成了和主角一起拯救暴走的妈妈的好人。

我再次迷惑了，变成熊到底是不是一件好事啊？？？

设定4：主旋律当然是要让主角自由选择、自由成长啊，地球人都知道。

于是最后大家都接受了主角保留变身的能力，让怪物成为自己的一部分，也算象征性地表达了新生代将传统与个性结合的意思。

那么问题来了，为什么主角母系全家还要组团封印自己的熊？

是旧人们不配拥有自己的熊还是老人老办法？

这最后的告别既矫情又无必要，纯粹是为了展现场景的美丽和祖先娘娘后继有人的宽慰？

途中吐槽太多，已无从记录。

浮夸的表现和肤浅的转折比比即是。

在卖萌取悦观众和深度讨论家庭伦理之间徘徊不定，两边都没做好。

相比而言，前者好一点，毕竟谁不想要毛茸茸可可爱爱的熊熊玩偶啊！

（此处暂停，吸了一会猫）要想深刻一点，故事倒不如改成这样：我有祖传精神病，犹如诅咒一般在家族内传承，成年那一刻才发作。

知道真相的我奔溃了，怪母亲为什么生下我，旧友都决裂、恋爱全泡汤，经过几番自我折磨、放纵、磨炼之后，终于与自我和解，承认精神病也是自我的一部分，每到发病的时候吸吸猫就好了。

建立新自我之后，家庭关系修复了、认识了新的人、建立了新的生活世界，fin。

我们能感受到导演想要反抗旧伦理的野心，结果背景板般存在的父亲以及关键时刻还需要父系画封印的设定倒是非常符合丧偶式育儿和爹本位的传统家族范式。

还不如导演的短片《包宝宝》短小凝练，主题突出呢。

卖萌挺好的，大家一起撸撸熊，直呼可爱可爱，不更皆大欢喜吗？

无法自洽的叙事。

因为隐藏了阉割女性的根本原因——父权维稳。

因为父夫不在场，才召唤出红熊猫，并用红熊猫的力量保卫家族。

当父与夫返回，女人就要封印红熊猫，重回父权秩序。

封印即阉割，仪式即规训。

更重要的问题是，如果红熊猫是女性血脉遗传，为什么在她们的文化里却讳莫如深缄默如谜呢？

难道不应该成为部族图腾，代代相传吗？

用男性崇拜（四城男孩乐队）召唤起主角的自我意识，跟母亲、姥姥对抗，看起来荒诞不经，但跟始乱终弃的逻辑是一致的：用爱情吸引女性背叛家族，再用道德压制使之为夫家家奴，完成将女性从父家搬运到父家的物流路径。

对成年女性的污名化和妖魔化，更令人发指，因为对很多人来说，外婆是世界上最温暖最坚定的词语。

隐藏的父权秩序，才是导致冲突的根本原因。

将权力系统造成的问题甩给个人独自解决，用不可能完成的任务巩固男性统治。

这部电影表达比较明确的主旨是，经历成长的烦恼，和家人朋友们和解，接纳自己的缺陷和负面情绪，keep real，但后来我才意识到也许它还有另一个主题，讲述女性的初潮，以及伴随着初潮到来的，少女成长中不可或缺会遇到的一些经历和身心上的变化。

主人公美美在一开头就展露出了她的优秀，她不断在告诉自己，她是一个冷静、稳重的大人（即使她其实只有13岁），她可以处理所有事情。

在学习上能够拿到很好的分数，在家里也能好好协助妈妈管理祠堂。

不过她也像普通的13岁女孩一样，有喜欢的乐队，还有不小心见过一眼就爱慕上的便利店男生。

在某一个雨夜，她突然梦见很多红色的能量喷薄而出，还有一些奇怪的幻象，早晨起来，她发现自己突然变成了一只红熊猫。

她崩溃了。

她不敢见人，不敢和父母说发生在她身上的巨大变化，她的尖叫让妈妈觉得她初潮了。

后来妈妈发现她会变成红熊猫以后，和她讲家族的历史，说女孩儿们青春期的时候就会继承这个天赋，释放出体内的红熊猫，只有控制住了自己的情绪，才会变回人形。

它的原名Turning Red的red，既可指美美愤怒激动时会变成的红熊猫，也可以指代月经。

把月经隐喻成红熊猫，还挺有意思的。

（而且美美这只红熊猫真的太可爱了...）妈妈和她说要尽量少释放出自己的红熊猫，不然会很难封印住它。

但是美美为了凑演唱会门票，一直变成红熊猫和同学玩，不小心差点伤害一个同学的时候，被妈妈发现了，美美也开始觉得自己糟糕透了。

当美美说“我是个怪物”的时候，爸爸回答说：“每个人都有很多面，有些是乱七八糟的，重点不在于推开不好的东西，而是给它腾出空间，和它共存。

”在所有女性亲戚都过来帮助美美做封印红熊猫的仪式的时候出现了大混乱。

美美在仪式中回忆了自己拥有红熊猫后的种种经历，在和红熊猫的相处中，和它产生了感情，她学会了很好的控制自己的情绪，随意控制红熊猫的出现和消失，所以她决定留下自己的红熊猫，而大家都很惊讶地认为这是不应该的事，但美美直接打断仪式去听喜欢的乐队的演唱会了。

妈妈非常失望和生气，由于封印红熊猫的项链碎了，她的红熊猫也跑出来了，是一只非常巨大的红熊猫，它跑来演唱会找美美，把演唱会现场破坏了。

由于妈妈的红熊猫实在是过于庞大，仪式很难进行，所以所有的亲戚都变回了红熊猫去帮助妈妈完成仪式。

在仪式的幻境中，一个亲戚说所以美美要留下她的熊猫？

另一个亲戚说：那是她的生活，走吧。

在这里看到，美美好像是除了为了保护家族的新怡祖先之外，第一个选择留下红熊猫的女性，在我看来就象征着女性意识在不断地觉醒。

女性可以拥有自己的力量，不必要迎合世俗眼光，规训自己成为一个“完美女性”。

美美在变成红熊猫的这段时间里，她也开始更表现出她在叛逆情绪，不再规训自己成为妈妈眼中那个只会学习，一板一眼的小女生。

在影片最后，美美也成功地留住了她的红熊猫，并且和它相处得很好，她不再像故事刚开始那样追求完美，做个只会听妈妈话的乖小孩。

与此同时，她的妈妈也变了，不再像过去那样把那些要求都加在美美的身上。

美美说“有时候会怀念过去，但没有什么是一直不变的。

我们都有潜在的野兽，我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己，只是很多人从没让它暴露过，但我做到了。

”我正好是在生理期第一天看到这部电影，生理期与我而言除了意味着我拥有了生育能力，还有非常难以预料变幻莫测的激素变化，会让我上一秒非常开心，下一秒难过到没有理由地哭泣，然后就是好像拥有了吸血鬼的一些特质，嗅觉会变得稍微灵敏些，讨厌阳光，怕冷，区别是我不是靠吸血维生，而是在淌血中勉强保持活力罢了。

我时常会厌恶生理期给我的生活带来的巨大变化影响，但我也会庆幸于自己是一位女性，拥有更多女性的特质。

所以在这个时候看到这部电影，会让我觉得心里有被温暖到。

每一个女性都是有力量的。

我很喜欢这部动画，因为她用了一个挺荒诞但也挺具有象征意义的故事，告诉女孩们，可以选择隐藏和压抑自己的一些女性特质，但也可以选择接受并拥抱自己体内的“红熊猫”。

不知道是不是包宝宝的时候被骂小眼睛骂怕了，这次塑造了一个如此可爱富有活力足够传统又兼具反叛精神的理想亚裔形象，宗祠的打造也无可挑剔，粤语都足够原汁原味，堪称迪士尼中国战略中唯一一个毫无污点的作品。

其实是一半勇敢传说一半头脑特工队，以变身为契机修复母女关系，内核则是解决情绪问题。

甚至变身越多越难变回普通人的设定也和勇敢传说如出一辙。

可是头脑特工队其实没有借助隐喻和幻想的力量，而只是具象化了情绪，所以它得出的启示也更加可信。

自卑敏感，羞于见人，暴躁而极具破坏力，性意识觉醒，其实变身就是一个青春期隐喻，而英文名turning red中的red也得到了很好的诠释，既是愤怒，也是月经。

渡过青春期的秘诀的重要两点则是，朋友，和接受自己。

靠朋友维持情绪正常，也只有找到自己的优点和与人交往的方式，才能获得更多朋友。

时代背景做得非常好。

电子宠物实在是难以抗拒的童年回忆。

性压抑也在这样的时代背景里非常合理。

掌控欲和窥探狂，对你的朋友评头论足细细打分，再加上一些自以为是的爱和一往无前的执着，是啊，中式家长就是如此humiliating. 她指责美美的朋友利用她挣钱时，屏幕前的朋友们，拳头有硬吗？

你看，数到这里，似乎都是优点。

它把一个青春期隐喻都打造得如此可爱，也把中国式家长捕捉得如此准确。

可问题就是，太可爱了，太准确了，两者矛盾到我无法容忍又一个如此严峻地折磨着无数人的群体性问题被如此轻描淡写地带过，再一次地遮蔽在“爱”这个字眼之下。

和解的关键是妈妈的晕倒，是家人的痛苦唤醒了血缘里的本能。

可是，爱和痛苦从来都不矛盾啊。

其实我对包宝宝的意见也是如此。

如果父母是那么好说服那么好改变那么好醒悟的，哪会有一开始的那么多痛苦呢？

最后它们告诉我们的其实是，只有其中一方的晕倒，或者干脆是整只吃下这样的残忍时刻才能唤醒爱达成和解。

因为此时最优先的矛盾被替换了，从亲子矛盾变成了拯救家人，和解从未真正达成过。

而现实中，晕倒之后真的就未必能能起来了。

有一些女性主义表达，可是太浅层也不完整，让位于更主要的家庭关系和青春期成长议题。

例如这股力量的起源是男性的缺位，女性必须释放内心的野兽来保护家人，但实际上把女性的自我压抑起来，让母亲们有着过度的保护欲和掌控欲的，正是父权社会的规训，是男性的在场。

而片中固然有女性的互助，但如上所言，它更多来自于“只有女孩会继承变身力量”的背景设定，表达的也更多是友情和亲情，而非girls help girls。

其实直到最终的和解之前我都挺喜欢的。

本片得出了多好的结论啊。

留下你的缺陷，留下你的情绪，留下你的愤怒，留下你的力量，然后跑去看妈妈禁止的音乐会吧。

做野兽也比做妈妈的孩子好哦。

越是在幻想题材里讨论家庭关系，越是揭示出这一问题的绝望和可悲。

李焕英，抱紧我，小妈妈，智能大反攻，青春变形记……实在是数不完了。

发现了吗？

家庭关系中存在的种种问题，一定要靠穿越，靠有人去世，靠魔法，靠世界末日，靠变身，要靠做梦，才会解决。