封神第一部：朝歌风云

前言与大多数网友相同，我对《封神三部曲》开始有期待，是因为这张剧组在2018年发布的海报。

《封神三部曲》先导海报这张海报有颇多细节，犹记得当时，非影迷的朋友也在朋友圈晒出这张海报，加之溢美之词。

太极图中二分阴阳，乍一看即可见其风云莫测、波云诡谲之势。

细看之下则可以看见，黑白形成对抗，各式封神有名的人、神、怪与法器藏匿其中，颇具气势。

虽说是先导物料，谁知等到其真正上映，业已过去五年。

这期间封神官博也曾一度成为有名的节气博主。

一、鹏翅有时腾万里，也须飞过九重山 - 改编改编经典名著于影视作品而言从来不是易事，尤其是对一部有野心的电影而言更是如此。

时常会因为改编不得当而陷入两难的境地，原著党觉得你没有遵从原著，路人则会觉得你改编的力度不够大，缺乏新意。

早先乌尔善曾在采访中提及，他用现代人的思维方式注入到对《封神演义》的改编中。

需要强调的是，在影片伊始便已标注电影改编自《封神演义》与《全相武王伐纣平话》。

影片中西伯侯姬昌对纣王结局的预言，便出自后者而非前者。

既然影片已经不叫《封神演义》了，那么其势必会有一些颠覆于原著的改编。

至于目前所呈现的改编究竟如何，则就见仁见智了。

弱化对女性人物的负面塑造。

其实相比中国古代的其他经典名著而言，《封神演义》对女性的地位其实是比较看中的，比如截教四大弟子，女子占据三位。

而女子上战场，挂帅出征的形象亦非少数，比如邓婵玉、龙吉公主等。

但其毕竟是封建社会的产物，糟粕固然有，故而影片则尽可能地在削弱女性角色的负面塑造。

苏妲己自刎后才被狐妖附体，苏妲己自身的意志仍属于她自己。

而纣王的昏庸无道，更多地是因为其自身的贪婪与狂妄，而非受妲己蛊惑所为。

原著中纣王对女娲不敬，女娲震怒继而指派轩辕坟三妖前去祸乱殷商。

影片中直接删除这段，狐妖是为了报恩而来，而非为了屠戮人间。

其实细想这样改是合理的，毕竟女娲明知成汤气数将近，又何必多此一举派遣三妖前去行恶，尔后又过河拆桥，实在不似上神之举。

丰富未来大战两军领军人物的形象。

一些传统封建的理念在《封神演义》这部作品中其实十分浓重，君君臣臣父父子子则是贯穿该作品十分主要的一个理念。

有别于一般的封神榜影视改编作品。

本片在第一篇章中着重丰富了两个未来大战领军人物的形象，用质子这一概念将二者之间的羁绊多添一笔注解。

纣王的形象不再一如从前那般单调、矇昧。

其实《荀子》中曾如此评价纣王：长巨姣美，天下之杰也。

《史记》亦有提及其：高天下以声。

如此看来，选择费翔饰演殷寿似乎是一件甚为熨帖的事。

除了费翔本人的自身形象之外，我们也从这部影片中看到了更多关于殷寿这一角色多面的塑造。

他的野心，他的英勇，他的狂妄。

一代枭雄，从壮阔走向陨落，这让人不得不期待影片后续两部对这一角色的进一步塑造。

姬发的形象也同以往影视作品中趋同于工具人的形象有了很大的不同。

首先这一版将黄飞虎这一人物删除，然后将其性格特点与部分事迹融入到了姬发这一人物的身上。

黄飞虎归周即对应姬发还西岐。

如此一来，姬发不再是伯邑考的复制品，他有了更为明显的人物特征，能文能武，虽然年轻，却通过一系列事件将这个未来天下共主的形象补充得颇为具象。

从质子到周王，从君臣到未来兵戈相向，在第一部的故事中着重丰富这两个主要人物的塑造，描绘人物的性格魅力，这样或许才能更有效地令人期待、信服后续各路神、圣的参与。

否则一个昏庸无道的王，一个文弱呆板的侯，缺乏鲜明的人物魅力，何以吸引各方神圣前来相助。

此外，对于忠于原著的部分，除了固有的主线脉络不变之外，还有对于原著中各路神魔的身型比例的呈现，比如雷震子、四大天王，以往影视改编作品中大多将其常人化处理，这次终于可以看到还原其身型之巨（身高4米以上）的魔家四将。

魔家四将出征概念图二、浊骨不能超浊世，凡心怎得出凡筌 - 表演本片与当年《红楼梦》的选角相似，年轻的主要角色采用海选，继而封闭式训练的方式，将演员集中在一起做培训，《红楼梦》培训琴棋书画，本片则培训礼乐射御。

但仅第一部的表现而言，年轻演员们的表演大多中规中矩，尚未有十分亮眼的表现。

而一些年长的主要演员，则请到了不少戏骨出演。

有些选角令人甚为惊喜。

李雪健的姬昌，既有王侯的庄重，又有父亲的慈爱。

一句“这是我的儿子姬发啊！

”便令人颇感动容。

尔后几场重头戏，拿捏得当，尤其狱中那场声嘶力竭的绝望，不得不令人赞叹其实力之巨。

王洛勇的比干，王叔比干这样一个角色，拥有七窍玲珑心的商朝大祭司，在剧情上属于人物自身的性格特点其实十分单一，但王洛勇的表演极具张力，出场的第一场重头戏，从肢体到台词，其功底可见一斑。

夏雨的申公豹，许多观众其实都没能认出原来影片中的申公豹是由夏雨所饰演。

我一直觉得夏雨是位被低估的演员，虽然他至今仍是威尼斯最年轻影帝获得者，华语三金也手握两座，但他的实力仍被低估。

在《寻龙诀》中，夏雨的表演便十分可圈可点，他总能在受限的表演空间中融入自己的理解，将一个配角表现得十分抢眼。

本片亦如此。

他的申公豹颇具张力，纵使削去了人物的一些背景，比如删除了其从阐教叛变到截教的设定，但我们仍不会觉得这个角色过于单调，这其中夏雨收放自如的表演自然功不可没。

除此之外，费翔的殷寿也有别与其他影视作品中性格单一的纣王，但这其中文本的塑造占据更大的功劳，费翔则是自身俊朗的面孔、健硕的身材为之角色的魅力增色不少。

三、心如白云常自在，意如流水任东西 - 风格影片整体的风格除了一般观众理解的“偷师”《指环王》之外，可以分为乌尔善自身风格的延续与莎士比亚式宿命史诗这两个角度。

首先，乌尔善自身风格的延续。

许多观众诟病本片一会儿魔戒，一会儿权游的，认为其搞不清楚自己到底想要什么，风格紊乱。

其实不然。

这其中有许多东西其实就是乌尔善自身就有的，相反，他很明确自己要什么。

从《画皮2》到《寻龙诀》乌尔善对一些元素的提炼十分执着，前者的雪，后者的火。

喜欢恢弘的气势与大场面的调度。

这都是其惯有的风格。

影片中开场大战的冰封万里，大雪纷飞，在《画皮2》中其实早已如此，同样是千里冰封之势以作开篇。

只不是一种风格的延续而已。

包括对狐妖这一角色的塑造，几乎在极大程度上延续了《画皮2》中小唯的形象。

《画皮2》作为一部续作，三位主角中唯有周迅的角色是同一人物，但乌尔善完全没有延用该人物在前作中所被塑造成的性格特点与表演方式，几乎是重塑了一个角色，将自己个人对狐妖的理解完全地放置在小唯这一角色中。

来到本片中的妲己，同为狐妖，我们在妲己的身上看到了太多小唯的影子，无论是穿着、舞蹈、动作还是台词，几乎是一个翻版的小唯。

此外乌尔善如此“自我致敬”的场景也有很多，比如妲己与姜王后的对手戏部分，几乎与《画皮2》双姝汤池换皮的戏份如出一辙。

可见他对自己的审美其实是有固执的追求，与已然定型的偏好。

其次，莎士比亚式宿命感史诗。

想必有不少观者与我有同感，影片中许多场景有着莎士比亚戏剧的氛围，尤其是一些戏骨云集的单一场景戏份，配上戏骨们掷地有声的台词与充满戏剧性的故事，这种意味便凸显得更为浓重。

甚至在影片中我们看到了许多莎士比亚戏剧的影子，比如《麦克白》、《哈姆雷特》、《李尔王》等。

从西伯侯姬昌的预言可以看出，《封神》系列几乎要把《俄狄浦斯王》的弑父主题贯穿全系列。

与后者相似的预言：珀罗普斯的诅咒——“将被儿子所杀”的神谕。

三千年前的故事距离现今已然十分遥远。

虽然这样表演风格或许会令人觉得并非十分贴合生活，但却正好可以借助这份疏离感与悲剧感塑造一部尽可能像史诗的作品。

这也是其野心的一部分。

概念海报四、人言不足信，天命不足畏 - 展望影片还有许多的不足，比如一些过时的特效，部分奇怪的审美，或许还有因担心时长问题，删减略去了许多前因后果。

第一部因为要交代与铺垫的东西太多，故而也没能呈现更多两教大战的精彩场面，连姜子牙的戏份也不甚突出，只能算作配角，让许多抱有此期待的观众多少有些败兴。

但无论如何，从影片最后一个彩蛋起，或许真正精彩的东西才算正式揭开序幕。

闻太师率魔家四将、邓婵玉凯旋而归，作为下一部两军对战的主角们，他们的出场令不少观众倍感兴奋。

其中闻太师的演员请到了港片影迷必不陌生的吴兴国出演，这个选角颇令人惊喜，期待看到其之后的表现，毕竟闻仲这一人物其实背负着极大的重担，其人生起落、人物性格也有值得进一步塑造的空间。

后续两部重要角色的扮演者，除了已公布的吴兴国饰演闻太师，还有许多角色尚未公开。

但据本人娱乐圈唯一人脉、豆瓣知名影评人某前透露，周迅亦有份参与，且陈坤确为一人分饰多角。

近期亦有网传后续两部角色扮演者的名单流出，其可信度虽有待认证，但不少信息与此前群演透露信息吻合，故又令人提升了不少期待值。

若有续集。

待看闻太师出征，十天君布十绝阵，三霄削去十二金仙三花，九曲黄河阵，诛仙阵，各式法宝大显神通。

看到片尾字幕那一排又一排密密麻麻的人名，近十年的光阴，多少人的心血，又有数十个被白框圈住的人。

遗憾、缺陷固然有。

但无论如何，他们都在尝试着共塑中国魔幻史诗。

概念图恰逢牛班第八十期周限定。

此次共有位26牛牛参与观影评分，平均给出6.7的分数。

让我们一起看看各位牛子优秀的短评吧～@Anyslus 10分 是我喜欢的封神，视听效果震撼，服化道质量也属上乘，好久没有这么看的酣畅淋漓。

@Rábano 9分 好好看，私心打五星因为帅哥好多演的好好😭（不是）音响效果真的和我看信条时候一样崩溃，吵的我耳朵疼，但是没有想到剧情的把控能力这么让人惊喜，而且我能理解说指环王的，确实是看到了指环王的影子，甚至怀疑523是不是有刻意去打造。

特效水平其实我觉得还可以啦，反正这几年好莱坞的特效也烂，相比之下大场面的恢宏我更想夸夸，一看就是大手笔。

真的好想立刻看到下一部😭我要为了我的殷郊姬发去看看原著了。

@Fairy💖 8分 抱着2分期望收到了8分的诚意，视听很棒，置景也十分漂亮！

开场战争戏就十分抓人眼球，质子弑父的场面是全剧的核心，将封建社会多年来皇帝集权制的可怖以及父权社会下愚忠愚孝思想的涂害描绘得十分深刻。

本片以《朝歌风云》为题，更贴近历史政治片的维度。

神魔部分的确太少，多为点缀，黄渤版姜子牙更多地起到一个喜剧的作用。

此外我并不喜欢妲己的部分，觉得太浅薄了，仅有的两个女性角色的戏份都拍得很不好，梦回画皮2的劣质感…但是有一点我又觉得挺好的，这部封神没有像其他演艺作品一样把亡国过错归咎在狐妖上，而是在大力讽刺父权，挺难得。

全片最佳自然是李雪健，演绎得太好，想不到比他更适合姬昌的人。

费翔虽口音出戏，但把纣王的形象诠释得很好，选角整体还是满意的。

我想封神三部曲是如今中国最接近史诗的作品，希望二、三部快点到来吧！

@大宝魚 8分 瑕不掩瑜，基本满足了我对国产奇幻大片的想象。

可能是囿于投资的大体量，剧本的写作采用了相对保守的路线，第一部大体上是围绕着人与人尤其是父与子之间的关系展开，用尽可能多的篇幅厘清了纣王和几个质子间的情仇，并用一场亲爹后爸二选一的戏码把矛盾彻底激化；同时也具体而微地加入了神、仙、妖的势力，为后续各界大规模的混战做铺垫。

特效和服化道方面只有两个字：扎实，除去仙界的表现略显拉胯没有太露怯的地方，甲胄的质感也是意外的熨帖，兼具实战与美观的设计给打斗加分不少。

最值得吐槽的还是开头部分吵得人头皮发麻的音效，完全没办法把注意力放在画面上面，这点亟需改进。

@tangerine 8分《封神演义》是我一直认为古代小说里很有潜力却鲜有人发掘的题材，最终成片竟也不是乌尔善擅长的魔幻题材，反而是有点权游味的，但迫于商业压力没有做的太绝对，中间还是加了姜子牙这样的喜剧元素和动作元素调剂，各方面都已经足够大胆，除却停留在十年前的特效和音效设计，综合来说还是及格的，而且9.9拿下imax，我个人是无话可说的（但是imax音响放大了屎一样的音效，反向坐牢了属于是）。

@🍑Polaris.J 8分 真的觉得前面还不错诶 制作还有细节，还有服化道，还有对于中国神话的展示，这才是浓浓的真正的中国风呀！

感觉好像《封神演义》就应该是这个样子，感觉更好的了解了《封神演义》吧之前一直看，一直看，但是并不知道《封神榜》到底是什么。

其实应该是三星的，但是结了很不容易很用心的巨制加一星，有两次很幼稚的，故意做解释，感觉是有一点低智了，就是那种回忆闪回的解释，其实大家都是看得懂的。

@Láogon 7分 清晰的叙事线对不了解过封神这个故事的人还算友好，看到了一些西方魔幻片的影子。

结尾收束得很好，期待后面两部！

@wild life 7分 四不像，典型的走都没学会就想跑的典范 服化道属实上佳，这点没得黑，能看到成本确实花到位了，场景设计以及各路角色的服饰有着极高的完成度，年轻演员里陈牧驰算是表现最好的，情绪转换到位，于适在面对比较重大的情感段落有些乏力，但还算能接受吧，其余人几乎全是背景板，没什么太大效果。

整个片子的问题实在太多，首先全片都在高魔世界观和低魔世界观来回摇摆，既想要指环王又想要权利的游戏，某些时刻甚至魂穿纳尼亚传奇，拍摄的时候目标这么混乱吗？

其次在配角出场部分缺乏必要的铺垫与简介，哪吒杨戬全程在那送快递呢？

大场面也屈指可数，除了开头结尾还有啥动作戏了？

总体来说只能说是单纯的爽片，三星给到幕后团队努力以及潜藏的政治隐喻，不过正片离导演追求的“魔幻史诗”差距实在太大，不如先把聊斋志异改明白了再说。

@理易封 7分 肯定不是烂片，除了昆仑仙境之外的特效也还说得过去，不是差到离谱，故事本身有底子在，能看进去，就是如果以姬发单一视角展开肯定不会像现在这么流水账，这部学美国奇幻大片已经有模有样，到底能不能做出史诗感，还真得看后两部，想给四星鼓励，但是声音设计真的太次了，声音没有层次，配乐声效几乎是一股脑砸向观众，更别提演员的对白了，可以称为灾难。

@叶底藏花 7分 符合中国人体质的奇幻片，观感还不错。

从封神演义里抽出质子这个概念来，围绕父子关系为核心展开故事，不像奇幻倒像是宫廷政治片，这条路大抵是走对了。

权力是男人的春药，而费翔将那个沉醉于权力带来的支配快感的帝王演活了，尤其在质子杀生父那场戏中体现得淋漓尽致，足够让人震撼。

哪有什么红颜祸水，无非是男人的权力欲与控制欲罢了。

你是谁的儿子不重要，你是谁很重要。

开头结尾两场戏的确挺有史诗感，但到特效方面确实漏了怯。

但也是希望不要亏本，想看到第二部第三部。

@奔兔吉尔 6.5分 马看见什么由人决定，人民看见什么由掌权者决定。

封神榜出世为救苍生，却搞得人间大乱，一切苦难，终究只是仙界的一盘救世棋，殷郊对父亲的期望落空，意味着血腥政权的建立根本不在于什么妖狐，而在于那些被欲望支配的人。

觉醒的少年终于鼓起勇气要杀死家国一体的「父亲」，即便身首异处也要留下「做鬼也不会放过你」之壮语，而面对将倾之大厦，曾经执迷不悟的恋父者同样做好了弑父的准备，但可笑的是，一切努力到头来只是除恶父择仁父，原来不止天外有天，爹外同样有更多的爹。

@负一级特工 6.5分 野心大，但能力和技术又捉襟见肘，因此剧情张力经常做不到平衡，有些地方缺少铺垫，有些地方又展现得过多。

不过最后一场戏还是精彩的，让人有期待续集的欲望。

@🌈raymexic 6分 看电影这么多年来第一次在评分上犹豫了许久。

一方面惊叹于本片宏大的故事观与视听效果，将一个被翻拍了无数次的故事再次以一种让观众不讨厌的方式搬上大银幕，享受度完全达到预期；但另一方面，即使作为三部曲的一部分，本片的故事叙述也实在是过于走马灯式了，除了姬姓父子的情感之外，其他的部分都过于简单而平铺直叙，流水账一般的展开方法完全不能给观众留下更深的印象，也许确实可以解释为为后面的部分做铺垫，但这样是不是也太随便了点？

再长一点、详细一点其实也是可以接受的。

最后，这些年轻演员真的只能起到一个肌肉上的作用，李雪健用他的实力证明了什么叫宝刀不老。

@扶不起先生 6分 封神期待许久，今日终见佳影，观感低于预期，但仍推荐观看。

姜子牙、哪吒、杨戬等耳熟能详的角色沦为陪衬，故事围绕着殷寿和他的质子们展开，剧作的创新值得鼓励，尤其在弑父和择父的宏大命题之下，将巨大的矛盾感充斥在观众眼前。

可惜殷寿这个角色的魅力受限于年代创作的原因，没能塑造成我命由我不由天的反英雄式人物，角色弧只能局限在人伦道德感中崩坏。

质子们充满荷尔蒙的躯体以及妲己妩媚的玉体将故事观赏性和服道化拉高，却也将特效置于尴尬的境地，很难想象第二部的视效会如何收场，尤其在剧作不尽完善的情况下。

@要丸 6分 #点映 弱化了封建传统的“红颜祸水”概念，将一切的根源直指男性本身——“权力才是春药”，包括影像上的表达都不是在渲染勾引，而是欲望本身。

虽然有点流水账，但这样庞大叙事下还能保持住节奏，清晰交代剧情，已经算满意。

视效方面除了仙界之外其他大场景的搭建都可圈可点：像夏尔的西岐、似北境的冀州、很传统的朝歌，不同地域的氛围感拿捏不错。

但整体还是差了点质感，浅浅期待一下23。

@芝士汉堡. 6分 带着低预期来看反而看进去了，在原著本身故事就很尬的情况下改编至此已是不易，虽不是史诗巨作的质感，倒也挥墨了几分震撼的色彩，人物的诠释也都大放异彩，一次凝视父权制的解构与自反，当作序曲来看尚可，可能狠料都在后两部了……@几点奔马 6分 暂时撇开奇幻特效，它拥有一个很清晰的主线脉络。

也就是说最起码能好好讲一个故事了：姬发历练重生，回家望父。

一个弑父又寻父的纠葛过程。

其他角色其实都在辅佐这个主线故事的进展。

故事讲明白是一件基本的事，再额外要些惊喜和文本突破？

当然看不到。

反正就…能看吧。

这或许也是对国产奇幻片的最大褒奖和期许了。

@mdr skywalker 5.5分 和想象中不太一样，竟然是往政治权谋片的方向走的，乌尔善还是缺乏对多线叙事的掌控力，缺乏重心，纣王被塑造成了一个残暴的野心家角色，通过他与质子之间的所谓的父子附属关系，逐步揭开他渴望权力的伪装，全片质子弑父的重头戏是对皇权最大的讽刺，费翔演出了这个野心家的阴狠，虚伪。

李雪健的表演也是让人享受，重头的食子肉的戏份情绪多变，足见其扎实的功底。

年轻演员的演技就不敢恭维了。

苏妲己祸国殃民的形象被弱化，反倒成了与纣王的一种救赎关系，比较打破固有印象。

姬发手里的环是很重要的象征，权力的回环，亲情的回环，你是谁更重要。

布景，美术，服装还有甲胄兵器这些细节和战斗大场面的制作比较用心，特效水准低于预期，希望下一部有改进。

IMAX声音前半段非常多尖锐的杂音，有点影响观影，一些画皮2的恶趣味令人出戏。

@六翼黑天使。

5.5分 可以说殷寿是塑造最好的人物，他和妲己被描绘成了利益交换的关系，殷寿解妲己封印给予妲己自由之身，妲己帮殷寿弑父杀兄、取得王位，殷寿击鼓妲己伴舞那段俨然是两人的做爱现场，双双沉醉享受于权力欲所营造的高潮。

以及“是谁杀了他”，“马看到什么是人决定的“，弑亲之亲必被亲弑等。

费翔也演出了那种阴险冷酷、未达目的不择手段的感觉。

李雪健饰演的姬昌印象深刻，食子一场戏的情绪掌握太好。

宏大世界观的构建是我感兴趣的，开头也确实被震撼到，但割裂的是某些场面拍出了史诗感，另外某些场面视效却十分虚浮。

翻来覆去的弑父、救父、弑君，和关于此的内心纠葛（况且刻画得也很浅薄）实在无趣，屡屡强调的君臣父子之礼不可僭越、天命不可违的价值观也过于陈旧。

姬发和他哥的对话太跳戏，于适完全是流于表面的表演。

杨戬和哪吒不知道是来干嘛的。

@MinamiFans 5分 场景造型学权游可取，但特效的至臻网大感让我直呼上当，踩着风火轮的那还是哪吒么，我看到的明明是阿童木。

希望主创别嗯凹特效了。

@小植野 3分 在几个主角的塑造都还没立起来的时候，就已经迫不及待在观众面前摆结果了，殷寿如何成为暴君，殷郊和姬发如何从忠臣孝子到为天下弑父杀君的人物转变，好像导演也从来没有考虑过，大多数演员的演技也不支持让观众体会出什么的情况下，可能只想用“性格使然”来解释吧。

由君臣和父子关系构成的商周，可一切关系的建立和摧毁都是如此可笑，某些地方糟糕到难以想象的特效水平在儿戏般的权谋算计和诡异的故事逻辑面前，反而都不是最大的缺点了，真正致命的还是混乱至极的叙事结构，好似每个人出来走过场，摆场面走秀摆拍一样，在这部电影前面的很长一段时间里，都只是一个接一个的大场面衔接着这个站不住脚的故事，中间也不存在什么有效的过场来让观众沉淀情绪。

以一个三部曲的铺垫电影来说，只能说相当失败。

@Morning 4分 不是封神是封爹，好几版封神都喜欢在妲己上改编，增重其权与欲，更甚者将牝鸡司晨也安在她身上，这个思路俗套但初心可鉴，这版就有意思了，妲己连红颜的性别属性几乎都没有了，物化再物化的人形道具而已，这版是要寻找“仁父”，它取了原著最大的糟粕“歌颂封建”来用。

剧本最差，声音也不好，高潮场面就是各种音效人声配乐糊作一团拉音量，缺少层次且刺耳，其次就是剪辑也很糟糕，好些地方都缺东西，容易散掉。

重场戏视效不错，也仅限重场面，但缺乏设计，大战几乎只有排场，调度和视觉冲击是没有的，比如结尾就是两头石狮子横冲直撞的追。

封神的特别在于它是古代最大型的人神魔混斗了，那个场面设计出来西幻都要靠边站，杨戬和哪吒的视效也很糊弄，混天绫的质感做得太差了。

另外，那些质子们的演技也太不好了吧，只有李雪健非常厉害，填补了情感欠缺。

仅打分：@ 浪漫血液 8分、@𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 6.5分、@秘境 5分让我们一同期待下一期牛班周限定巨制吧！

期待牛班潮人@Láogon 再次执笔，携手《芭比》强势回归！

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【8/7 写前面，回复得乌烟瘴气，才给的一星。

因为前几天豆瓣把我和帮我的人的评论都删除了，对我进行攻击的言论都还留着。

也不禁言一个说我“怎么不把我栓起来”的人。

实在是让我觉得寒心。

我知道这电影拍摄的辛苦，请了很多优秀的艺术指导，服装，建筑，音乐，我刚刚也看了《封神之路》的纪录片的精心制作过程，实属难得。

】以下【】内的都是8/7写的。

首先现实里面母狐狸长这样，腹部没有那么多夸张的胸部。

其次，几乎几乎全男。

尤其是坐在电影院这个黑暗的有大屏幕的环境里面达成了“凝视”(gaze)。

顺从着男主角的视线和男导演男摄影师的视线去凝视苏妲己。

【凝视可以去看弗洛伊德的《性学三论》有提出】已经到了显示男凝目光是个非常下流的目光。

这注定苏妲己的衣服若隐若现，注定了她的大腿似露非露，注定了她成为了观看客体，也成为了性幻想。

妲己刚开始脖子上拴着铁链，爬在地上，舔着纣王鞋子上的血。

我浑身上下毛孔都在尖叫我好恶心，这些人看到女人第一反应是献给主帅。

后面更是觉得妲己是红颜祸水…历史上的苏妲己其实是女战神。

【此因为历史上的妲己来自苏氏部落，此时并没有证明部落究竟是父系还是母系，但结合历史背景极有可能这是一个母系部落，妲己是战神的可能性很高。

希望不要被《封神演义》原著和野史进行一些刻板印象的自我想象】这电影主次不分，前后割裂，节奏从快变慢。

前面好歹封神榜的剧情多点，后面只剩下一群父亲和一群儿子的剧情加上商纣王的强大pua，大概就是父亲杀儿子，儿子杀父亲，儿子救父亲，父亲吃儿子。

简而言之，一群男人的故事。

关于封神榜的剧情就是献上封神榜，不想给，申公豹想抢，追杀姜子牙。

这个主线剧情进行得太慢。

优点唯有场景和服装精致。

2023/8/1鉴于太多sd了我还是多写点男人的群体意识和集体意志真的是太强了，通过一些我的观察发现这些人的俄狄浦斯清结也太严重了，如果不能成为男权中的一份子就会遇到“父亲”的阉割威胁。

如果他不能战胜俄狄浦斯情结，就会发生“固置”形成某种心理病/精神病状。

【弗洛伊德】为什么说这部电影的女性角色非常典型？

——为什么女性角色特别单薄？

1.男性审美。

明代的《杂事秘辛》已经说出来这种没有一点用处的男性审美观念——“白”“小足”“媚态”

狐狸精媚态的答案就是男人的审美控制的。

2.男人的阉割威胁

男人的阉割威胁，读不懂就多看几遍。

3.因为男人的阉割威胁，所以女性角色在男性创作中的形象大致只有伟大的母亲，纯真的小女孩，巫女/邪恶的女人。

而男性角色的分类却有无数种。

并且女性角色成为男性的附属，在男性英雄叙事里面一般他们都会得到一个美女奖励，在封神里面这个已经物化过的女性的奖励是妲己。

为什么说英雄呢？

因为结构主义叙事学学者普罗普提出来了所有故事都会出现的角色类型。

4.满足了观众的窥欲

8/3看起来就没几个人愿意看看图片上面的字。

最差的就是剧本和电影剧情节奏把握。

开头的攻城戏不够宏大也不够精彩，并且和主线剧情的衔接极差，这段哪怕再删减一些也对主线没有什么影响。

再中后段父与子的剧情也拖沓至极。

我知道姬发这个人物很重要，但是不至于将几乎大半剧情都用在刻画姬发如何在纣王身边觉醒。

封神榜明明最重要的是群像人物，神魔剧情，而哪吒杨戬姜子牙却像打酱油。

重点偏倚在了父子交锋之中实在是偏得不能再偏。

尤其是看完《芭比》以后就会发现封神和肯看见的那种传统父权制一模一样，男人气概和马。

我心目之中的封神榜主线剧情应该是顺应着姜子牙作为主线而推进，而这一部关乎于封神榜的剧情却极少。

感觉按照这个节奏下去后面两部剧情又会变得很快。

女性角色单薄无力 女娲的剧情直接没有，连修改一下女娲的剧情再拿出来用都不愿意做。

直接抹除了一个女神，留下的都是男人和一群男人。

改成妲己是来报恩的，一切都是纣王对权利的痴迷造成他的霸道冷血。

这本应该是一个较好的改动，改掉了红颜祸水的污名，却又陷入了另外一种更恶心的男凝视角。

开头妲己从马车里面出来前面还好好穿着的披风衣服只剩下了一层薄衣，领口敝开，大腿外露，皮肤白到透明，尤其是她还有一头乌黑亮丽的长发。

所有的一切都极度男凝。

这些审美都是在明代被儒生审美加强所致。

我知道马车翻了会颠簸，所以头上的发钗掉了我可以理解，衣服凌乱我姑且认为你们这是符合逻辑，但是衣服只剩下近似一层薄纱，我不能接受。

这完全是一场为了显得是狐狸附体，狐狸就该这样柔媚而刻意做出来的。

又再次加强了狐狸精就是这样的刻板印象。

质子们看见妲己的第一反应是将她献给主帅。

物化了妲己，并让妲己成为了一份美丽的礼物。

在军营里面妲己脖子上拴着铁链，在地上爬着，并舔舐了纣王鞋子上面的一滴血。

这一幕我在电影院的时候直接被创飞了，铁链栓脖子毫无根据可言。

给我的感觉是剧本刻意营造出来要表达妲己此时已经是妖是动物是狐狸，而驯服动物就该被拴住脖子。

奴隶制中的奴隶就该被这样。

这一幕还传达了什么讯息，那就是一个有法力的可以附身在人身的狐狸，人类没有办法伤害她，而她却又如此甘愿得要帮助纣王，要心甘情愿得为他献出自己，甚至爱他。

她大可以在帮助纣王得到王位以后离去，偏这故事写的妲己是愿意和纣王携手共进。

这中间缺少的逻辑又可以证明在男性英雄叙事的故事里面，英雄（纣王）一般都可以得到一个美女作为奖励的这个概念。

这也是很典型的好莱坞男权叙事。

狐狸的建模腹部很多人类女性胸部，更让人感到不适。

现实里面的母狐狸不长这样，我知道这是一个神魔小说，作为妖怪的建模它不应该和现实里面的狐狸一样。

但是腹部有这么多我实在是没有办法接受，这让我想到了那些生育以后的动物才会有些胸部垂下，加那么多个就像是在说这就是雌性动物的生育性，繁殖性。

生育本该是一件神圣的事，这样强行给没有生育的狐狸加上生育后的标志。

这不合理。

既然要做狐狸模型，那多少就有些怪异的部分，多怪我都能接受。

但这样简单的拼接方式很像在消费女性【雌性】的身体。

并且这样的拼接毫无意义。

要演出兽性有很多种方法，我不认为性感狐媚＝狐狸性。

姜皇后的工具人属性也太强了，甚至没有任何高光点。

这个角色单薄到了我觉得哪怕是删除都不会对这个剧情有什么影响。

她的出场只是为了那场在浴池里面的死亡戏。

由于原著封神榜小说是明代写出来的，所以里面很多东西都有商之后朝代的影子。

也脱离了原本商时代的特色。

所以这注定了哪怕是拍成电影也依旧是一部拥有杂糅属性的电影。

所以创作者们改了很多故事，也加入了几百名手工匠人搭建的场景，绣制的绝美服装。

但这就像是在吃一场奢华大餐却没有一道菜有味道，空有其表，徒有虚名。

细节做得再多，可再回望剧情的时候我真的觉得食之无味弃之可惜。

还有我还想说的是，从乌尔善导演豆瓣主页的第一张图就看的出来，他很厌女，并且我感觉他追求的阳刚之气就是一屏幕肌肉男。

be like 《芭比》里面肯发现的男子气概一模一样。

我还挺喜欢封神的服化道设计和几百个匠人搭建的场景，也认可大家拍摄这部电影的辛苦付出但我觉得这些都太浮于表面。

这电影我原本没有给评分，但是经过底下不停有人跑出来显示自己的说教功底。

实在是把我仅剩的好感度败坏殆尽，所以给出一星。

【还有我想说的是，我只是指出来了男凝的情况。

我自己都还没有思考如何才能彻底消除这样的凝视。

也还没有思考如何才能有一位立体的女性角色，如何才能有一位不是好莱坞传统叙事之下的女性角色。

我觉得都21世纪了，电影的创作者们在建筑，服装，特效，音乐上面都做到了创新也做到了最好。

男性角色的技能训练也让人觉得是一种巨大的改变。

但是为什么女性角色的塑造还停留在了原地？

让我觉得这真的是一个很让人难过的事情。

我多希望能在电影屏幕里面看到一个又一个精彩的女性角色。

】

娜然版的妲己最妙的是她的媚是非常“不人类”的“狐”媚；而其他版的妲己，包括最厉害的傅艺伟版的妲己，都还是一种人类的媚态。

这大概跟据说娜然汉语不太好有关？

看上去她性格也并不“开朗外向e”，所以跟整个其他“人类”们都有一种微妙的疏离感，物种上跟你们人隔离开了这样。

《封神》里妲己化狐后钻出车来的那场戏，真的非常厉害。

这是狐妖初获人体时的表情，宛如新生儿。

根本没啥“魅惑”，就是初获了一具人体的角度来打量世界了，很新鲜的视角啊，这样一种感觉，信息传递出来了。

想想这个设计是很高级的，并不是上来就要魅惑谁，先让我看看，哇，直立起来看周围是这样的呀。

非常真实的感受吧。

她脸上就美丽，和对迎面而来的满身是血的武夫们的彻底无视，这种无视来自高维物种对低维人类完全的轻视，她就这么衣不蔽体地立在雪里，没任何冷，没任何怕，没任何乔装。

视人类于无物。

只有初得了一副美丽人类躯体后，的那种不太熟练，又新奇，接着开始珍爱地摩挲头发。

这些娜然完全都演出来了。

再来看她作为人类苏妲己的时候——

就是个漂亮的人类女孩，并无仙姿对比一下几十秒后——

娜然的表现是不是很厉害？

后来跟殷郊过招儿那场戏也非常精彩。

被殷郊追上楼，匆匆钻入妲己身体后，她来不及收住狐狸相，整个肢体的动作全部是狐狸的，面部表情，凶狠地提鼻梁、龇尖牙，完全是动物式的。

相比之下，想想傅艺伟版妲己在发狠的时候，是不是怒目圆睁，瞪眼冷哼，就是人类式的。

（避免被说拉踩，这里就不放图了。

再说一次，傅艺伟没有不好，我只是觉得娜然更好。

）再来看下面这一幕。

这场戏我也特别喜欢。。

这是狐妖被比干设计逼出妲己体外后，其实是苏妲己的尸体，僵坐在地上。。

戏里这个地方，娜然的脸上凝固着特别痛苦的表情，一动不动。。

那一刻，把原来那个妲己姑娘的可怜，非常意外地表现出来了。。

你会忽然意识到，这，这是苏护的女儿苏妲己啊！

人已经没了，尸体还在被利用着、被憎恨着。。

心中会有对那个可怜的女孩的不平与怜爱。。

猝不及防激发出这种情感，敬佩这里所有镜头语言带来的通感。

再说回妲己刚变狐妖出场的那场戏。。

摸了头发后，特别旁若无人地在大雪里找簪子。。

找了一会儿，问呆呆看着她的、一身一脸血、刚刚杀人无数的质子们：我簪子呢？。。

“我簪子呢？

”质子们呆若木鸡。。

不知所措。。

还是姬发，从雪里捡起簪子来，上前半步递到她手里——全然忘了——簪子那可是能杀人的凶器。。

就是被美貌和那种蔑视的氛围震到这种程度。。。

簪子当然可以杀人了，看这场戏。

太爱这场戏了，多放几张——

看了么？

直接背对着你们这帮武夫我觉得这个狐妖妲己出场，找簪子递簪子的戏是不是参考了古希腊神话里的海伦初到特洛伊？

本来特洛伊的老头子们都气得要死。。

嫌王子拐人家王妃私奔，导致战争。。

但当海伦来了，一帮人一见她，都屏住了呼吸。。

“打仗打吧，值了！

”就是自带着这样的一种惊世的美貌氛围。

把人的理智啊，魂魄啊，都震飞出体外去了。

《封神》这一点真的做得很牛逼。

谈谈二刷之后的感想：如果这一部不是《封神》而是《画皮3》我觉得还不可谓一定是烂片，但是如果主题是《封神》那就是标杆性的失败，有再多人喜欢也是一个失败。

有人看不了我的评价，觉得我这样是不爱国的行为，是在捧西方文化的臭脚。

你们可能没有发现，整体的制作团队中的核心音乐团队，特效团队（也就是震撼视觉效果的主要来源）都来自美国。

那些磅礴的镜头感，姬发骑着白马在荒原上奔跑，回家路途爬上山坡阳光照射出人影，暗示着接下来的希望和对观影者情感的正向反馈，借鉴了双塔奇兵里面甘道夫升级之后回到战场的再次出场（我相信很多人都有印象，看过的人）。

鼓吹细节打磨的团队宣传，结果摘星阁下花园里的修建花草都是西式的圆形灌木（真正的东方园艺，应当参考当年的妖猫传），虽然圆形灌木日式庭院也有，但中式是没有的。

鹿台也并没有那么宏大，我记得乌尔善接受采访说我们取景还原了中国地理上原来的位置之类非常容易激发小粉红热血的言论，但是真正的鹿台是建造在土丘之上的，并没有还原，这里是凭空捏造了属于是。

很多杠精喜欢用封神对标魔戒（明明知道其实还是有差距的）这主要是来源于中国至今没有很好的史诗电影，史诗魔幻几乎更是一片空白，所以甭管封神好赖，填补了某些人心里的G点就会让他们莫名爽到。

而爽到之后发现竟然自己喜欢的东西被质疑，要是质疑的还有点道理那就更加令他们三尸神暴跳。

不然不能解释为什么有很多人鼓吹这是中国版魔戒，但是被质疑又反过来说魔戒连第一部都有179分钟当然可以剧本和人物更加丰满。

封神如同一个被宠坏的孩子，可以恃宠而骄的烂。

本身中国的魔幻已经是死而未僵的状态，之前一度疲软的各类电影：蜀山传，被炒烂了的白蛇传ip和西游ip （曾经那个也说超强阵容特效的《大闹天宫》拍出来是个什么鬼啊？

）封神的出现，作用无非就是给这具没凉透的尸体盖上了裹尸布——这部电影告诉大家，中国的未来肯定可以拍出和魔戒系列一样有影响力的魔幻史诗巨作，但不是今天，而且还远不到那一天。

如果大部分人觉得，这就是中国的最高水平了（里面还有美国团队的水平掺入），那就等同于认同这部电影就是中国魔幻史诗电影的裹尸布。

当然，并不是每个烂片都有资格做裹尸布的，封神能做，有以下原因：1. 剧本台词低能到让人惊讶的程度，而且程度忽高忽低，忽东忽西，让人明显觉得不是同一个人写的。

我不知道电影学院编剧专业拿这个剧本当毕设能不能毕得了业？

当姜皇后死后，殷郊刺杀妖狐未遂，恼怒的甩剑一边说：“我当初就应该一刀杀了苏妲己。

” 姬发在旁边回答道：“大王为了天下牺牲自己，是个大英雄！

” 我：“啊？

”姜子牙从王宫跑出来，姬发劝他交出封神榜。

姜子牙说：“我把封神榜给了王，怕天下人就活不成了。

” 姬发说：“你胡说！

大王是个大英雄！

” 我请问编剧是有复读症，还是在这里复制粘贴忘记改了？

抑或本来就要塑造一个主角脑残的形象出来？

情感矛盾冲突激烈到脑残了？

不但台词水平飘忽，甚至风格也会陡变。

比如切换到纣王和妲己沐浴的戏份，两个人的对话如同在演话剧（已经不止一个人说这个电影费翔的话剧腔太浓了），同样的问题，多年前冯小刚执导的夜宴也有。

纣王类似说了一句：“杀了你太过可惜”。

或者，“你才能知道我想要的”之类的话。

妲己回答道：“是我唤醒了一头野兽？

” 这是在排莎翁剧？

类似还有，祭祀祖先的时候，白狐现形。

比干质问殷寿如何面对列祖列宗。

殷寿用费言费语说道：“祖宗在哪儿？

他们为什么不显灵？

” 别告诉我这是中国特色台词。

再次不一一列举了，心累。

与之比起来，剧本台词中过多的口水台词都已经不值得一提了。

这明显稀释了这种庄重的神话感，但是想搞笑又不是很搞笑的效果。

洗白自来水们经常会用时间太紧，很多情节都表现不出来作为理由。

但是导演花了超过3分钟时间在祭天台工地上让二郎神和哪吒表演杂技（整个电影二郎神和哪吒除了表演特效杂技没有任何意义，完全删掉丝毫不会影响剧情推进）。

在树林殷郊和姬发追逐姜子牙，哪吒用混天绫制伏了殷郊，姬发拿了封神榜伸到悬崖边说：“你们放开他！

” 哪吒说：“有本事你扔啊。

” 我：“啊？

” 姜子牙：“别别..” 殷郊：“姬发，别管我，快带着封神榜给父王！

” 然后姬发把封神榜扔下悬崖了。

我：“啊？？？

”顺便一提，二刷时候发现，在昆仑的时候，是龙须虎将封神榜从口中吐出，然后自己又变做了卷轴（或者是绑带？

这里没看清楚）包裹起来了封神榜。

我就一直在想，被扔下悬崖的封神榜要是被龙须虎现身叼起来也很赞啊。

这样也能圆回来为什么每次哪吒和二郎神都两个人双宿双飞留姜子牙一个人受难——因为还有一个隐藏的护法龙须虎嘛。

2. 主角团演技实力偏弱，没有信服力，人物不丰满，缺乏感染力。

新一代演员里，殷郊的扮演者已经算演技过关了。

至少几场重要的情感冲突戏里，都能明显感受到演员本身情感带来的感染力。

对父王从敬佩到失望，再到愤恨，都能很好的传达给观众。

也能够给人留下：有勇无谋，心地赤诚的印象。

而我们的大主角，姬发。

Oh,no. 我相信相当一部分是吃亏在了脑残台词上面，另一方面也在本身发挥。

他人物的成长，矛盾，情感的宣泄都在绷着，发不出来，也没办法给人共情。

只能让人觉得是个身材还行（没有殷郊身材好）的愣头青，从头楞到尾。

你时而觉得他没心没肺，完全忠于纣王，时而又觉得他敬爱的是自己的父亲周文王。

什么？

你说他就是一直在纠结？

不好意思，就是这个纠结并没有传达出来。

不过没关系，对于想吃吃爆米花，喝喝可乐，看看鲜肉的观影群体，已经够了。

李雪健老师并没有得到应有的尊重，这是我对这个电影最不满意的点之一。

流浪地球二都懂得电子修复声音，让更好的声音呈现给观众，也更尊重老演员。

但是我们的乌尔善导演显然觉得没有这个必要，因为钱给美国团队恐怕都不太够花，后期宣发也要大把银子往外掏呢，更不能浪费在这种小事上面。

如果这部电影成为行业标杆，可怕的是，我相信之后还有更多效仿者，而尬吹的每一位都是中国影坛发展的绊脚石和刽子手。

3.逻辑硬伤太多让人难以入戏。

追讨反贼到轩辕坟，结果遭遇雪崩。

有点常识都应该知道雪崩的可怕，好一点的小伙伴应该知道紧急避难的方法。

但是当时咱们主角团基本都在地上用四肢连滚带爬。

然后雪崩结束后毫发无伤，纣王甚至还骑在马上。

这里我不小心笑场了。

为了美感，逻辑算个屁然后姬发骑着白马从悬崖跳江。

是不是拿那些历史上飞度长江的人都当傻子啊？

跳下来人和马都不缺胳膊不少腿，就是上岸了有点累？

马还能侧过来驮上姬发接着跑？

这里心疼白马。

姬发一瘸一拐的回到西崎，一路上有人轻呼：少主回来了。

走进大厅里，感觉每一步他都要瘫倒了，结果佣人们没一个有眼力见上来扶一把的，还有一个在他面前扫地。

姬发：我真的会谢。

质子团的设定本身就不符合质子设定的逻辑。

质子的出现，真实历史可以追溯到春秋时期。

公元前720年，周平王见郑庄公久不来朝，打算分权给虢公，郑庄公怨恨周平王。

周平王说“没有的事。

”于是周王、郑国交换人质证明互信：周平王的儿子狐在郑国做人质，郑庄公的儿子忽留在周王室做人质。

周郑二国交换人质以后，郑庄公继续留在朝廷辅政。

此事被称为“周郑交质”，是质子的起源。

说白了就是，留你的儿子做人质，你敢叛乱就杀你的儿子。

质子一般就算不被好生伺候，也会妥善安置，更不会让他们上战场——因为这样就会失去质子存在的意义。

可惜的是整部电影的情感冲突都来源于质子团的设定，这就让整个神话作品无法经得起推敲，稍作评价，就礼乐崩坏了。

4. 宣发比电影本身还要“精彩”。

乌尔善不愧是搞传媒出身的，别看电影拍的东拼西凑，宣发可以王者出击。

首先请了一批老艺术家，各种非遗传承人来看电影。

博取群众好感，告诉大家，我们尊重艺术家，尊重手艺人，我们很还原。

你看，我们跑道这个河边就是黄河，我们在各种历史地方取景了！

接着，请了一些高知教授和电影学院派影评人观影说好话，连北大的戴锦华都被拉出来站台。

在各种媒体播客上发言夸夸。

可能有人会说，难道不是电影本身就是好吗？

难道夸赞不能是真情流露吗？

能说出这种话的小可爱应该平时也做惯了小韭菜，已经丧失了主动思考能力和客观分析能力，多余的不说，自己少说多听吧。

在紧接着第三步，在短视频上博好感，博同情。

先是旁敲侧击说压力大，如果没有国民支持的话，就完蛋了，如果票房达不到多少多少亿，那么就整个系列中断了。

（这是国产品牌的惯用伎俩，被偷学来用了）此为激将法。

然后就是各种博好感，打擦边。

什么封神剧组在大雨天帮着发布会扶广告牌之类的，就差扶老奶奶过马路了。

第四步，曝光演员们的身份，给人潜意识下好感的锚点。

比如虽然演技为0但是退伍军人；虽然费言费语，但曾经是国民老公；虽然台词功底不行，但是关爱工作人员。

总之只要能让路人为我们停下脚步，目的就达到了。

然后时时关注大众的动态，只要发现一点苗头，马上跟进新的话题。

连带着封神话题整个都火了起来。

一些原本毫无兴趣的vlog主看见好家伙有流量？

甭管三七二十一都来蹭一蹭，就这样，热度被群鼠抱而取暖一般升了上来。

网传今年国庆就可能放第二部，如果真是这样，只能证明整个制作团队对自己的作品也相当的没有自信，间接说明了热度并非像曾经的《泰囧》《我不是药神》等等纯然来自群众自发，而是被精心设计的传播从众心理的局中偃苗助长的繁华而已。

与之相比，苏妲己反而是最好的。

除了演员本身美（她的手真的好漂亮），本身对于这部剧来说（抛开封神演义原著，只看这部电影），是最好的设定安排。

有情有义，野性迷人，不懂世间道理，只懂得报恩。

当然，如果没看过电影的你，期待一个封神榜原著里那样的苏妲己，那你一定会大失所望。

因为她根本不是这部剧的主角，也幸好她不是主角，是整个庞大的烂片里面可怜残存的遗珠吧。

--此为时间分割线先夸后骂，一些服化道以及特效造型上面的细节雕刻的确可圈可点，武将的兵器是铁器这个还是值得吐槽的，毕竟到战国时期都是青铜时代，但是战甲还是考虑到了青铜元素。

杨戬每一次遁走的水状造型大概是参照了历史上二郎神作为灌口神，川主的背景神格考量。

雷震子外形虽丑，并让人觉得参照了太多西方魔兽和LOL游戏体系造型特效，但是整体算尊重了原著“面如青靛，发似朱砂，眼睛暴湛，獠牙横生，出于唇外、长雷公嘴”的外形。

美中不足是，真正的封神演义中，雷震子起先是正常人的模样，之后误食仙杏才得此样貌，不过作为电影情节需要，烘托姬昌的善恶观，让他天生就是半兽人模样也可以理解。

黄渤的姜子牙其实恰到好处，本身在史书上还是封神演义中，姜子牙向来不是仙风道骨的形象，一直是一个实干家。

由黄渤来塑造这样一个角色，我觉得导演很聪明。

音乐和视觉效果团队操作成熟，新的小演员如果忽略演技的话，大多养眼。

纣王让费翔来演这个外形给人惊喜，如果后期用配音不用原声可能更好。

好了，能夸的就到这了。

整部电影把大量的资金，时间，精力倾情投入到了外形包装上，这也难怪，毕竟乌尔善是拍广告出身的。

当担起了要拍中国自己的神话史诗的重担时候，穷尽其力也不过是一部大型的预告片+视觉广告。

即便如此，导演的审美也只是停留在对西方国家文化的东施效颦程度上，最后连最基本的逻辑都可以为了视觉效果让步，为了展现巨物视效，让两个笨拙的石像去追一匹马。

（况且这个视效还真的不怎么样）不过换位思考，作为导演来说，本身打造出中国史诗神话只是商业运作的一个噱头罢了，导演本身根本不在乎是不是真的忠于自己这个宣传语。

毕竟他更多给大家传达的是：只要资本钱砸的够，傻子也可以拍出来史诗神话啊。

可能是我这样的神话史诗爱好者太较真。

毕竟只要票房卖座，资本高兴，这样金碗盛屎的事本身在中国影坛已经不是第一次了，还可以有二三四五次。

毕竟还有那么多人没看过权力的游戏，没看过指环王，霍比特人，大众审美偏西式那我们就请美国的特效团队；大家喜欢外形精致好看我们就专挑那种八块腹肌的小鲜肉；当然为了表示我们有内涵，还要请一些媒体公认的老戏骨来搭搭戏，中和一下稀烂的演技。

就这样符合中国国民审美口味的一道巨额预制菜就被端上了厅堂。

先说九尾狐被篡改成了一个白色妖狐，大概模型都是直接照搬的画皮一二。

不但如此，大家注意一个细节，在电影先导宣传的时候，就提到过演员为了演好妖狐，去模仿野生狐狸的各种习性；早在一次周迅的访谈当中，周迅也提到过为了演好小唯曾经模仿过狐狸的一些动作细节。

我不相信一个妲己新人演员没有导演的指导和建议，会去做这种事情。

作为妖狐这个线路，完全照搬了画皮二的感觉。

我们看几个细节对照：画皮二：小唯得罪妖王被处罚冰封在湖底。

封神一：妖狐被成汤先祖封印在冰底。

画皮二：小唯在校场跳了一段令人印象深刻的和风舞蹈。

封神一：在纣王击鼓之下，妲己秀了一下几乎风格一致的舞蹈。

因为导演找不到抑或是懒得找更好的方式来展现狐妖的妖冶之美了。

画皮二：小唯重情重义，依然痴情的想要寻找转世的陈生。

封神一：妲己不是为了颠覆殷商，而是为了报恩（是不是爱情也真不好说）才留在纣王身边，错都在纣王。

编剧冉平和冉甲男可以说是完全的江郎才尽。

蒲松龄的画皮改编成义狐的故事可以给观众耳目一新，也能更吸引眼球。

毕竟聊斋志异本身就是茶后的小故事集，情节短小，能给编剧充分的改编和发挥的空间。

但是这一次的封神，本身背后就是极为之繁杂的神道体系和历史交织，（比托尔金的中土世界还要宏大）不是不能洗白妲己，但是照搬画皮的设定真的能让大众买账吗？

如果妲己完全是一个义狐形象，那么纣王就只能是极致的恶，编剧应该花更大的精力来打磨纣王的人设，台词，剧情细节，能够塑造出从一个不被重视的王子到一步步转变为极致的恶的过程。

这其实并不难，只需要设定一些细微的表情神色，轻微的动作，甚至不需要台词，聪明的观众就可以心领神会。

而现实的呈现效果呢？

费翔操着让人出戏的西式口音，用莎翁话剧式的表演方式走位，从一开始就因为缺乏表演经验用话剧感武装自己，让人从头出戏到结尾。

其实编剧偷懒的办法还是有的，一部电影如果把握住几个核心角色，整个主题就能立得住脚。

对于封神来说，或许就是，纣王，姬昌，妲己，姜子牙，以及半个申公豹。

可惜的是这里可能本身演技能立得住的只有姬昌和姜子牙。

但是他们依然不能避免编剧太蠢导致的不得不在剧中拌蠢的宿命。

姜子牙再度回到人间，完全可以从百姓疾苦的镜头，以及微表情的特写，升华对辅佐君王的动摇心理。

但是编剧偏不，他要让纣王在殿上宰个人，然后姜子牙因为这单一的原因就一秒决定放弃，情节如同儿戏般跑路。

他当时可能全忘记了自己是放弃了百年修为，也忘记了自己要辅佐的本身就是有生杀大权的人王。

他是不是可以再多方考量一下？

说到这里不得不吐槽一下，杨戬和哪吒被元始天尊派来保护法力尽失的姜子牙完成封神。

好家伙，送走幼儿雷震子俩人要一起去，冲出商王殿回天复命俩人也要一起走，如同下课必须结伴通行才能上厕所的高中女生。

我要是姜子牙真的非常栓Q，大概编剧考虑到神仙是没有人脑子的吧？

姬昌贤主的形象一开始从细节上给了人很多的好感，觉得老戏骨就是老戏骨啊。

直到朝圣策反，还有最雷人的大殿弑父戏份。

让人觉得心凉的是，导演和编剧从本质上就没有尊重这些老演员，而是随便拿着逻辑漏洞百出的剧本来让他们入戏，你们不是有演技吗？

不是能救场吗？

你们觉得我让你们参与进来是干嘛的？

不就是为了填坑补洞吗？

逻辑矛盾让人脑干发炎？

没事儿，演技把大家震慑住不就行了吗？

你们不会衬不起老戏骨这三个字吧？

虽然有模仿权力的游戏“血色婚礼”嫌疑，但是整体的完成由于没有足够的铺垫和人物的成长，让人难以产生相信。

同时借鉴了权力的游戏的，还有吃了自己儿子肉的姬昌被放出来游街的戏份。

我看了两次电影都不是很能理解人们为什么唾弃他，是因为想要叛国？

还是因为吃了自己儿子的肉？

而且不知道是不是经费原因，游街的人一共好像不够二十个，镜头之下他们在李雪健和押送人员身后蹦跶，好像一个说唱男团在拼命抢镜。

我们姑且抛开叛国罪竟然还能被放走，以及一直背信弃义的纣王这次竟然脑袋不灵光了开始信守承诺，或者说他蠢到觉得派他自己的儿子去杀老子可以成功。

毕竟到此为止，这个电影已经完全没有逻辑可言了。

白马拖着身心俱疲的姬昌返乡，在边界忽然被几个神经病守卫没事找事拿长枪上来就戳死了白马，还要戳死姬昌。

观影的我还在奇怪，他们是被纣王安插在这里送姬昌上路的杀手吗？

哦，不。

原来是编剧要让雷震子登场了。

逻辑和剧情要给特效让路了。

其实编剧完全浪费了雷震子登场的氛围。

如果姬昌是被儿子或者其他角色解救出城，一路逃避追杀狼狈到此（申公豹和党羽或许可以扮演这个身份），马上就要命丧于此的时候，此时雷震子伴着惊雷登场或许会更加震撼，也更能激发观众的热血情绪。

可惜的是，冉平只能做一些表面功夫，让整体的呈现如同一个儿童剧水准。

不过或许我们不该对他有更大的期待了，毕竟赤狐书生这样的电影也是他主导编剧的。

不过比起来这些，比干剜心的剧情真的尴尬到让人想闭眼。

大概冉平在自鸣得意，觉得自己改编一石二鸟了，既踩了比干剜心的点，又展示出纣王的真实嘴脸。

哪怕逻辑上面稍微调整本身就因为妲己受到威胁而要处死比干（原著基本是这样），在电影中本身也是合理的，毕竟比干窝藏了出逃的王子。

等剜心之后，再让妖狐现形，也不会影响整个剧本的线路。

这样一个业余者都能想到了处理方式，冉平不会，或者他不想会。

因为没必要，毕竟有特效。

再傻的东西，在中国都有人看吧。

申公豹被塑造为一个彻头彻尾的反派，这本身并不成为问题，但是编剧看来或许反派是不可以有头脑的，也不能理解可以塑造一个“迷人的反派角色”的思路。

这让申公豹这个原著中足智多谋，阴险狡诈的野心家成为了一个杂耍小丑。

高光时刻就是从老板那里借来移魂符操纵两个石狮子碾压姬发，等等，他为什么追姬发？

哦，因为他以为那是姜子牙。

结果他还因此瞎了一只眼，对，是literally瞎了一只眼。

这样的反派怎么和主角团斗啊拜托？

爽剧起码也要正邪势均力敌，甚至一开始正不压邪才更牵动人心吧？

这样下去，后续还有看的必要吗？

即便如此，我依然期待后两部可以有所反转，团队可以重新打磨剧本，毕竟这花不了几个钱，但是或许可以真的创造出中国史诗神话。

先说结论：这就是中国最好的神话史诗电影。

三年后，这也许就是中国最好的系列电影。

这篇20000字的长文，从剧作角度分析了《封神第一部》的十大成功改编，希望能帮大家更好理解电影，过一个震撼的夏天。

关于封神大战的更多细节、昊天上帝的幕后计划以及道教如何成神修仙的深度解析，可以去小宇宙搜索我的播客“非常突然”，这一期有两个半小时的内容封神修仙与渡劫内斗，我们准备一举澄清所有封神阴谋论！

xiaoyuzhoufm.com作为一个七岁读封神演义，二十多年间重读了无数遍的原著粉，负责任地说，这部电影绝对不是魔改。

相反，它是所有封神影视改编作品中的第一杰作，一些乍看魔改的段落，其实皆有据可依，是经过仔细研究和取舍的最优解。

电影的改编非常到位，这个当代视角的新故事堪称神剧本，从头到尾严丝合缝，起承转折前后呼应，人物、事件、主题、价值观的完成度极高，单从剧作角度可以给9分，至于一些朋友说的“生硬”问题，文末会聊到。

首先声明四点。

第一，这篇分析的原则是“以书证书”，所有分析都从原著来找证据，挑出书里自相矛盾、设定混乱之处，再评价电影改编好在哪里。

书里没写的不会瞎猜，更不会肆无忌惮脑补，搞一些乱七八糟的阴谋论，无脑黑子和修仙网文爱好者请回避，如果你想杠请拿书来杠，用书中证据来反驳，禁止大开脑洞，禁止胡编乱造。

当然了，总有些黑子和喷子既不会读原著也不会买票的。

第二，电影依据的原著有两本，其一是成书于宋元的《武王伐纣平话》，其二是成书于明代，又经过明清文人反复修改增删，以致于版本众多的《封神演义》。

有一些“原著党”所谓魔改，其实是没读过平话，只看过或也没仔细看过演义所致。

更有甚者，只看过傅艺伟版、温碧霞版和范某某版电视剧，闹出很多笑话。

最典型的，莫过于认为姜子牙必须仙风道骨，那明显是受蓝天野老先生影响，就好像美国人看到摩根弗里曼等于见了上帝。

其实，黄渤版姜子牙非常符合演义中那个“落魄倒霉糟老头”的描写，他本就是个仙道难成的凡人，哪来的仙风道骨？

陈浩民版封神榜里，余子明老先生扮演的姜子牙，同样也不是什么仙风道骨，而是充满了大家庭里的大家长或者师门里的慈父严师风格，跟黄渤版姜子牙颇有相通之处，怎不见有人来喷？

第三，这部电影实在命运曲折，来之不易，各位道友看完电影，觉得哪里不好，仔细指出来，认真交流。

一部电影，适者自珍，夸也好骂也好都是观众权利，但没看过就开黑的朋友，或自己没想明白就吐槽的朋友，大可稍微花个三五分钟再斟酌一下，毕竟人言可畏，流言可恨，谣言可耻。

第四，一部工业化程度如此之高的电影注定是无比复杂的，评价它的维度同样也是复杂的，本文只从剧作和改编角度切入，其他诸如服化道、特效、摄影、演技等等不在讨论范围，诸君可另寻相关大神去交流。

但有一个必须说清，李雪健老师是明确坚持要原声出演的，导演也认为这非常符合周文王的形象，最终效果我非常喜欢，他就是周文王的不二人选，如果您因为这个问题就给电影差评或觉得观影体验很别扭，那必须骂你一句，懂不懂欣赏啊？

话不多说，开整。

电影的十大改编如下：一、纣王终于既丰满又性感二、妲己不再是红颜祸水三、恢复殷郊的主角地位四、让姬昌承载故事的核心价值五、伯邑考一命换一命六、姬昌食子不知情七、雷震子是妖非人八、删掉黄飞虎九、比干自愿掏心十、封神榜与天下共主番外补丁五篇：一、封神是否需要尊重原著？

封神故事与封神演义故事的区别在哪里？

二、何为魔改？

如何界定改编尺度？

三、电影的真实与历史的真实四、杨戬哪吒的昆仑快递五、冀州苏氏反商始末与冀州之战原貌改动一：纣王终于既丰满又性感电影将殷寿确立为第一主角，无疑塑造了有史以来最成功的一个纣王。

用导演的话说，费翔版殷寿“是一个王朝统治者更有说服力的形象，也具备一个反派应有的复杂性，是让戏剧变得可信的一个重要调整。

”电影版殷寿在三个方面做了精彩的调整。

一是校正了人物形象。

荀子描述纣王外貌是“长巨姣美，筋力超劲”，司马迁描绘纣王性格是“资辨捷疾”，分明是人中龙凤，哪像昏庸无能之人？

演义中纣王形象非常混乱。

他有时聪慧多闻，机敏睿智，敦厚老实，通情达理，能跟云中子坐而论道；有时却又像个傻子，不分忠奸善恶，不懂人情世故，不具备基本常识，任由妲己摆布。

他的外貌形象经常前后矛盾，比如妲己曾夸伯邑考“面如满月，丰姿俊雅”，甚为动心，回头一看纣王，却是“大是暗昧，不甚动人，形若枯槁”。

可是等到九十六回，纣王大战天下诸侯，他的外貌形象又变成“戴冲天凤翅盔，赭黄锁子甲，甚是勇猛”“神威天纵”“力如三春茂草，越战越有精神”“刀摆似飞龙，砍将伤军如雪片，劈诸侯如同儿戏，斩大将鬼哭神惊”，还一刀秒了南伯候鄂顺，与前面那个“形若枯槁”的描写判若两人。

在中国传统文艺中，一个亡国之君是不太可能有正面形象的，可史书里的纣王又的确高大英俊，出类拔萃，再怎么抹黑，也还是会留下破绽。

之前各版影视作品习惯把纣王朝低能方向写，因为他越是低能弱智，越容易被妲己操控，妲己的戏份就越多，似乎他们就认为故事会越精彩，结果观众仿佛也习惯性地把目光放在妲己身上，忽略了纣王才是“武王伐纣”故事的真正主角。

二是深入刻画了内心和个性。

演义中的纣王根本没什么动机，他的王位是靠大臣推荐得来的，自己没有争取；当了王之后，他也不知道到底要做什么，一切只是被妲己（包括闻仲）牵着走。

这个要被天下人推翻的王，其实根本是一张白纸，一个空洞的虚壳。

电影成功将殷寿塑造成一个杀伐果断的统帅，一个缺少父爱的二王子，一个要做王者的野心家，一个城府极深的权力控，人物形象非常饱满。

他是一个很脆弱又很缺父爱的人，可又很有野心和能力，压抑得太久，早晚要爆发。

一直以来，他宣泄压抑的方式都是不断讨好，对外征战，对内明礼，在父兄和长辈诚意而谦卑。

同时，因为得不到真正的父爱，他就干脆热衷于自己来做父亲，凭借一手高超的PUA神技，培养质子，积攒实力，相信就算没遇到妲己，未来他也一样会干掉大哥，或者架空大哥。

只是他没想到，原来妲己那么好用，不仅可以帮他谋求权力（父兄不再是阻碍），还能让他长生不老（那连祖宗和儿子都可以放弃了），再加上一个封神榜（天谴都可以为我所用），他终于可以彻底毫无顾忌，一连串的弑父杀兄，诛妻斩子，欺师灭祖，挑拨离间，枉顾天谴，所有败坏天理人伦的事儿，一个不落干的利索痛快。

一个人要压抑多深，要多脆弱，才能如此释放？

虽然是反派，看着也挺来劲儿的。

三是重设了亡国之因。

无论平话还是演义，成汤气数将尽的起因，都是纣王好色且渎神，好色这一点在现代基本毫无说服力，而渎神更是没什么戏剧冲突好讲，二十一世纪了，谁还在乎神的感受？

电影重新给了一个理由：败坏人伦者，必遭天谴。

这是任何时代任何文化背景都能理解的永恒禁忌。

其实，就连演义开篇那首古风长诗都说，之所以引得“黄天震怒降灾毒，若涉大海无渊边”，并非是纣王好色渎神，而是他“紊乱朝纲绝伦纪，杀妻诛子信谗言”“郊社不修宗庙废，奇技淫巧尽心研”，简单说，天谴是殷寿一手作来的。

可是演义进入第一回，作者马上就忘了古风诗的逻辑关系，又回到了好色渎神，可能明代的读者比较喜欢吧。

电影还摆脱了传统宿命论的束缚。

要知道演义里除了纣王和一些凡人，所有具备法术的人、仙、妖，都知道成汤气数将尽，而且没有挽回的余地，结果整个封神之战似乎更像走个程序，大家来例行公事，谁该死就赶紧去死，谁该渡劫就赶紧下山，那些明知死不了的人就只管往前冲吧，反正你有光环。

于是整部书除了个别凡人，其他人都不拿自己的命当回事，反正死了好歹还是神，不死就是大赚，这样的价值观明显过时，也不适合影视改编。

电影将天谴归因于殷寿的野心越了界，杀伐太重，招致天谴，心怀恶念，妖孽自至。

但又打破了宿命论，只要造孽者能迷途知返，自焚谢天，天谴还可以消失。

一切成败不可预知，殷寿的命运如何（他的确是死定了），全看他在善恶之间如何抉择（但怎么死、为何而死，是个新的悬念），这比宿命论好太多了。

改动二：妲己终于不再是红颜祸水电影中，殷寿攻灭冀州，凡人苏妲己自杀，意外解除封印的九尾狐趁机附身，跟殷寿回了朝歌。

她要报殷寿解封之恩，自愿帮殷寿实现隐藏在心中的欲望——弑父杀兄、夺取王位、长生不老。

姜子牙说：心怀恶念，妖孽自至。

不是狐妖魅惑了殷寿，而是殷寿的恶念招来狐妖相助，殷寿才是万恶之源，这个改动为殷寿正名，也洗去了狐妖苏妲己红颜祸水的污名。

其实，只要稍微细读演义就能发现，苏妲己从来不是红颜祸水，她只是一个早早死掉的可怜人，连封神榜上都无名。

而无论凡人苏妲己，还是狐妖苏妲己，都是纯纯的悲剧人物。

所谓女色误国，更像是人们想当然的以讹传讹，以及男权社会中男人惯用的推脱责任。

关于狐妖和苏妲己的形象，有史实、平话、演义三个版本。

历史上，纣王攻有苏氏，获妲己，其余不详。

九尾狐在先秦乃至三代也并非妖孽，而是祥瑞，谁能捕获九尾狐，谁就会有好运，电影中殷寿称狐妖为祥瑞，其实也是有史可依。

平话中，纣王单恋玉女，求之不得，辗转反侧。

费仲为君解忧，大搞选秀，发觉化州太守苏护之女苏妲己与玉女容貌相仿。

苏妲己前往朝歌，途遇九尾狐，被吸干三魂七魄。

九尾狐附身其上，进宫享受人间富贵。

它根本没有受谁的差遣，也并不想祸乱成汤天下，而是出于嫉妒，想要断绝纣王对玉女的相思，独占这份宠爱，这才怂恿纣王，派兵推毁玉女观。

没想到此举引来上天震怒，降下一位太岁神，专门颠覆成汤江山，这位太岁就是姜后与纣王之子殷郊。

演义中，纣王作淫诗调戏女娲（女娲远比玉女地位要高，玉女只是普通仙人，女娲乃是人类的母亲神，纣王此举不仅渎神，还是搞子母恋，天理不容），女娲震怒，遣轩辕坟三妖入朝歌败坏成汤江山。

人间这边，费仲要害苏护，故意逼他献女。

苏护不满，为此反商，但最后还是无奈进女求和。

妖怪狐狸精和凡人苏妲己都无法掌握自己的命运。

尤其狐狸精，她的所作所为根本就是受女娲指派，哪有既要败坏成汤江山又不残害忠良的道理？

她哪知女娲的高明，脏活累活做了不少，最后甲方还翻脸不认账，把锅一甩，打工人一命呜呼，甲方干干净净。

可见，电影中苏妲己与九尾狐的设定并非源于演义，也非魔改乱编，而是结合了平话和史实。

从史实纣王攻有苏氏着手，把殷寿写成一个野心家，俘获了妲己；从平话狐妖单纯谋求人间富贵切入，去掉女娲派狐妖祸乱江山的动机，顺着“人为主妖为辅”的设定延展，设计了殷寿为狐妖解封，狐妖助殷寿如愿的故事。

这个狐妖非常单纯，不追求权力，不具备善恶观念，它既没有受演义逻辑BUG的影响，又增加了戏剧冲突和人物张力，很是好看——毕竟妲己纣王的结局我们本来都知道，可现在这样一改，二人的情感走向如何，结局又如何，殷寿是否对妲己也是用完即弃，妲己的悲剧又怎样收场，为什么成汤先祖要封九尾狐，九尾狐是否跟成汤国运有什么前情往事，都是新的悬念，二三部赶紧上映吧。

补充一个猜测：九尾狐被封印应该是个贯穿三部曲的秘密，这里有一个猜测，也许成汤先祖能一统天下，就是得到了九尾狐的帮助，可是先祖也知道九尾狐没有善恶观念，它只是放大人的欲望，如果后世帝王心怀恶念，九尾狐就是个祸害，既然先祖知道自己杀伐太重，招致天谴，决定自焚祭天，自然也不能留九尾狐在人间，可是也许他跟狐妖有感情吧，才没杀它而只是封印了它。

到了殷寿这一代再次唤醒狐妖，狐妖还是要帮助殷寿，但最终并没有一统天下，反而葬送了殷商基业，这个江山，成也九尾狐，败也九尾狐，还是蛮前后呼应的。

改动三：恢复殷郊的主角地位演义中殷郊只是一个小配角，可是在平话和更早的《三教源流搜神大全》等书中，殷郊都是武王伐纣故事的绝对主角。

在《三教源流》中，皇后姜氏践巨人足迹而孕，生下一个大肉球，妲己向纣王说王后产怪，纣王便命人将肉球弃至郊外，这就是殷郊名字的由来。

后来，肉球被一位申真人剖开，带回水帘洞，他日艺成下山，为母报仇，扶周灭商，被玉帝封为太岁。

在平话中，纣王推倒玉女观，上天震怒，降下太岁神殷郊。

殷郊还在襁褓时，妲己计杀姜后，殷郊由乳母抚养长大。

十年后，妲己见殷郊逐渐长大，害怕当年东窗事发，遂造酒池、肉林、炮烙、虿盆，诛杀姜后东宫内一众知情宫女及老乳母。

乳母临死前告知殷郊真相，殷郊大怒，行刺妲己失败被擒。

纣王命人将殷郊斩首，幸得胡嵩劫法场，二人先是躲至王叔比干府上，后又离开朝歌。

殷郊在一座浪子神庙过夜，梦里得仙人传授技艺，前往华山招兵买马，待武王伐纣时出兵相助，任伐纣先行官，最后斩杀妲己，亲手弑父。

显然，到了明代，作者在汇编、创作封神演义时遇到了难题，彼时主流意识形态已经收紧，根本不能像宋元时代那样写弑父，可殷郊的确又背负杀母大仇，不得不报。

两难面前，作者只好大刀阔斧删减殷郊戏份，把他的很多设定转嫁到别人身上。

比如，把大肉球和伐纣先行官的设定分给哪吒，再将民间流传的闹海故事、《三教源流》中有关哪吒的介绍、佛教毗沙门天王三子的一些元素加进来，重新糅合出一个灵珠子转世的哪吒独立单元。

当然，这样改也让哪吒这个新单元有很多BUG。

比如清代就有人发现，哪吒的妈妈还叫殷夫人，这可能就是没删干净，还跟殷郊有所关联；又比如因哪吒闹海而牵扯出的四海龙王，更是时空错乱，当时尚未封神，哪来的龙王呢？

又哪有天庭和玉帝让龙王投诉的？

这里不要掰扯封神之前有没有天庭，玉帝和昊天上帝到底谁更大，这些都是热门的撕逼题材，其实没几个人真正研究过道教文化，说啥都权当一乐。

我们还是以演义来证演义。

第一，龙王和天庭只在哪吒这个故事单元里出现过，后面几十回书再没露面，明显是为了给哪吒加戏凑进来的；第二，书里明确写到，被哪吒打死的敖丙和李艮，出场时本就已是正神，早就在天庭的体制里，可是后面封神时又把他俩封了一遍，还不是官复原职，分明是作者忘了圆场，露出了马脚。

另一个转嫁是把殷郊颠覆成汤江山的任务分给了狐妖。

前面说过，在平话中妲己本来只是个过路妖精，并没有承担女娲指派的任务。

可是演义中这么一改，历代读者都看出了问题——妲己的许多行为前后矛盾，她既要祸乱成汤，为何又多次真心帮助纣王呢？

甚至最后还要帮纣王去劫周营呢？

总之，这些设定一删改，演义中的殷郊已经无事可做，又不能弑父，又不得不报仇，那只好再给他加一个弟弟殷洪，让殷洪先下山，被周人所杀，殷郊要报杀母之仇还需时日，报杀弟之仇却正在眼前，这样就能把殷郊留在西岐，死在西岐，不让他有机会回到朝歌直面纣王和妲己，弑父一事也就无从谈起。

电影首先确立了殷寿为主角，主打父子关系，又改了妲己设定，殷郊重归主角行列是必然的，至于殷郊最后是不是一定会弑父，怎么弑父，又是一个新的悬念，不得不佩服编剧，很多大家以为老生常谈之处，都能给写出新的悬念来。

改动四：让姬昌承载故事的核心价值原著中姬昌这条故事线有多精彩，姬昌这个人物就有多单调乏味。

他跟主要人物（纣王、妲己、伯邑考、姬发）都没有明显的矛盾纠葛，常常游离在主线故事之外，甚至还会妨碍主线故事的推进——他回归西岐后，数年之间，不念伯邑考枉死之仇（还说伯邑考死了活该），任由纣王继续作恶，鱼肉百姓，仍要固守君臣本分，不愿翦商，这已经不是圣人而是愚人。

也许作者真有愚忠思想，又或者原著后来被明清文人和官方主流意识形态修改过，总之原著在这里忽然混乱拖沓起来，以至于作者只好安排一场亲征崇侯虎的戏份，强行让他下线，赶快让武王继位。

可以说，原著中文王故事跟哪吒故事一样，更像水浒式的个人独立单元，与主线关系不大。

电影中，父子关系是主线，殷寿与殷郊、姬发是一对父子，姬发与姬昌也是父子，因而必然要对姬昌的人物形象做出重大调整，把他拉进主线来承担更重要的作用——他是第一部中唯一正常的父亲，唯一不想害儿子的父亲，唯一收妖怪做儿子的父亲，唯一吃了亲生儿子的父亲。

影片中姬昌有句名言：“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。

”这是整部电影的核心价值，殷寿、殷郊、姬发、伯邑考、雷震子乃至所有质子的行动，都围绕它来设计。

而这句话从姬昌口中说出，表明主创把姬昌设为整个故事真正的轴心，这个角色设计好了，桩打扎实了，整个故事才不会脱缰。

电影为姬昌设计了六件事，重塑周文王。

第一件：庙里算卦。

姬昌占得天雷无妄卦（原著并未说姬昌所占是何卦，这里看出编剧用心了，无妄卦的确很符合剧情需要），跟三伯候、姜子牙和姬发说，帝乙和殷启之死另有真凶，矛头自然指向殷寿，推动故事前进。

第二件：收雷震子。

（下面展开）第三件：血亲弑父。

姬昌以卦象告诫殷寿，他必死于血亲之手。

这一卦直接刺激了殷寿对殷郊的猜疑，想必他此时已动了杀心。

而且，正因此卦，或许殷寿才萌生了骗文王食子的想法，算是对文王的报复和回应，你说我会死在血亲之手，那我先让你尝尝血亲的味道。

不过这里要注意，算卦不是算命，不是看相，不是预言，用易经算卦只是一种推演，并不像西方预言那样讲究宿命论。

简单说，算卦的目的不是算出一个无法更改的命，而是借助预先的推测卜定吉凶，及早采取措施，以求趋吉避凶，人可以通过后天的手段躲避卦象预测的结果，这才是易经伟大之处。

所以，殷寿是否会死于血亲之手，还是要看他怎样抉择。

而且，血亲也未必就等于儿子，血亲甚至未必就是活人，这两个字的解释可以很宽泛，殷寿到底如何死，血亲如何帮他死，还是悬念，期待二三部吧。

第四件：食伯邑考。

（下面展开）另外两件都是原创的小事，由台词一带而过，却起到了不容忽视的作用，给整个故事埋了两个坚实的暗线，非常值得一说。

第五件：兄弟比箭。

殷寿身为二王子，看似风光显赫，其实自知根本得不到父王帝乙的认同与关爱，更得不到兄长殷启那样的权力和太子地位，这才收编培养跟他有相同境遇的各国质子，建立亲兵军团。

他成功PUA了所有质子，让质子们相信，他们的父亲把最喜欢的儿子留在身边做储君，而把无足轻重或不受待见的他们送到朝歌和战场，等于叫他们送死。

电影开场，冀州谋反，苏护根本不在乎质子苏全孝的死活，所有质子感同身受，无不更加痛恨亲父而崇拜殷寿。

跟随殷寿，质子们得以施展被压抑的才华，证明了自己远比那些留在亲爹身边的废柴哥哥更有价值。

同时，在殷寿身上，质子们也仿佛找到了“真正”的父爱，这是一个能力超群、魅力无限而又能理解他们处境的完美父亲，自然容易被他PUA。

可惜，殷寿始终洗不动姬发。

因为姬发并没有被生父遗弃，他知道父亲一直爱他。

电影借伯邑考之口道出了前因，原来当年西岐选送质子，姬昌并不以自己的好恶为标准（他爱每一个儿子），而是让伯邑考、姬发以射箭成绩公平对决，胜者去朝歌。

因此，姬发做质子，纯粹出于自己的选择——闯荡世界，做一个大英雄，这才把伯邑考的弓箭做了手脚，自己胜出。

他要做一个真正的英雄，做一个善良的王子，实现人生理想，父子和长兄非但不是他的阻碍，而且还是他的动力。

第六件：疯狂种地。

这是个人非常喜欢的原创设计。

电影中西岐以农立国，在四大侯国中最热衷于种地，以至于姬发被嘲笑为披甲农夫。

姬昌启程去朝歌，告别国人时，伯邑考说，父亲早知天谴将至，这才让西岐全民疯狂种地，存粮足够三年。

编剧这个小心思不亚于一个彩蛋。

要知道原著里魔家四将围西岐，不到两三月，城中粮食居然不够吃了，还得靠韩毒龙、薛恶虎来送米斗解围，实在不合理。

毕竟书中不惜笔墨，多次描绘西岐乃人间乐土，除去兵伐崇侯虎，数十年未动刀兵，就算文王终生不愿翦商，没有刻意屯粮，姜子牙也该早有准备，你早知周世将兴，大战在即，居然不存粮，像话吗？

电影这么一改，把文王的贡献和睿智给写出来了，就算二三部里文王仍不愿反商，起码也要为了天下人，把粮食做足，相信二三部不会出现断粮的无脑困局了。

改动五：伯邑考一命换一命电影重塑了殷寿和妲己的情感关系，妲己不可能再爱上别人，更不可能像原著那样企图借伯邑考这个元阳来修炼，她只要继续吃宫女就好了。

所以，妲己调戏伯邑考的故事必然删减，而伯邑考之死也要另寻原由。

原著中，伯邑考献七香车、醒酒毡、白面猿猴，希望赎回父亲，最终失败被杀，他只是个不听父亲叮嘱、不近女色的无脑孝子。

电影将他的赎父决心扩到最大，也让他有了智商、胆量、勇气和爱。

他此来朝歌，根本就是打定主意，牺牲自己，带父亲和弟弟回家。

他知道，当年质子比箭，要不是姬发动了手脚，赢得就是自己，他本该是质子，弟弟本该在西岐为王，现在是时候可以为父亲和西岐而死，跟弟弟互换身份了，这是他的归宿，而他也心甘情愿。

你看他只带来了两匹雪龙驹，分明就是姬发一匹，父亲一匹，没有自己的。

这个改动，高级。

而且，杨玏的演技太棒了，有那么一秒钟，他低头沉默，面带绝望和痛苦，可是一秒过后，抬起头来，还是对着姬发笑，就这还能叫生硬？

改动六：姬昌食子不知情原著中文王算卦神准，能算七年牢狱之灾，能算伯邑考之死，近乎妖人，所以食子表现了他的隐忍和强大，但对故事的推动作用并不大。

电影中给算卦加了个限定：上能算天，下能卜地，唯独不能算自己。

于是，姬昌根本不知自己入朝歌吉凶如何，不知伯邑考会来赎父，更不知肉饼是儿子，这就增加了故事悬念和冲突烈度。

那这个改动怎样呢，非常高明。

首先我们要明白，殷寿为何让姬昌食子？

原著中是妲己对殷寿建议，为了验证姬昌到底有无真本事，准确地说，是有没有算卦的真本事，他若吃了肉饼，表示徒有虚名，构不成威胁，放了就放了。

可是，这个试验漏洞百出，甚至还有反作用。

姬昌有治国之才，德高望重，天下闻名，纣王岂会不知？

算卦只是特长，顶多是个高考加分项，或者能押对作文题。

算不准不代表治国不行，更何况你真把他放回去，文王早晚知道真相，肯定举国跟你玩命。

所以，一个真正的霸主，面对姬昌，根本不需要这么麻烦，直接杀了就好，费那劲干吗呢？

当然了，前面也讲过，演义里的纣王忽强忽弱，此处自然是忽然白痴起来，才会认同妲己的建议。

电影里的殷寿绝不会这么傻，既然他不傻，就没必要考验姬昌，那姬昌要想活命，自然也不能靠吃孩子来装不知情，只能靠场外因素。

所以，牢狱中的姬昌根本就以为自己必死无疑。

姬昌之所以能活命，靠的是巧合，一靠伯邑考讨好纣王，求得一个愿望；二靠伯邑考提出的一命换一命；三靠伯邑考死后，姬发就是西岐唯一的王子，而他又是殷寿最喜欢的质子，殷寿胜算在握，放一个老头不在话下。

这些姬昌当然都不知道了。

其实，食子桥段是典型的说书人脑洞，过去的说书人知道老百姓不愿听也不懂治国大道理，他们更喜欢人情伦理故事，慈父食孝子，吃孩子这事儿无论古今，一样能上热搜，多有意思啊！

电影中殷寿极其睿智，城府甚深，当他听到伯邑考愿一命换一命时，一定非常开心，这样他可以一举五得。

第一，文王年迈，就算杀了，伯邑考正当壮年，深得西岐人心，仍可举兵谋逆，威胁尚未解除，现在居然能斩杀西岐储君，何乐不为？

第二，安排文王食子，主打一个有悖人伦。

你诬陷姬昌造反，天下人未必相信，那些文武大臣还来求情，可如果说姬昌吃了亲生儿子，那他有德之君的公众形象算是彻底废了，一个吃了自己孩子的人，怎么能当一方诸侯，更别提天下共主了。

第三，文王事先不知情，根本没有准备，当时吃下肉饼，直接崩溃，几乎发疯，变成废人一个，那么殷寿自然放心让他回西岐，反正人都这样了，还能有啥作为？

第四，姬昌和伯邑考，一个谋逆叛国、败坏人伦，一个早早死掉，西岐无主，姬发无依无靠，只能继续做殷寿的好儿子，姬昌只剩这一个儿子，根本不敢造反，他日就算姬发继任西伯侯，那也是一介附庸，对殷寿有利无害。

第五，殷寿撺掇四大质子弑父夺爵，一是因为心理变态，二是为了清除异己，无论哪一个目的，都是不能公开的秘密，但死的人这么多，第二天肯定要昭告全国，得有个说法，现在用伯邑考做肉饼，用姬发做人质，正好可以逼姬昌违心认下造反的污名，四伯侯因造反而被诛杀，合情合理。

这里再调戏一下殷寿，也许当他看到姬昌有两个这么好的儿子时，内心一定是嫉妒的，我怎么没有这样的爹？

我一定要你家庭破碎……改动七：雷震子是妖非人原著中雷震子乃是凡人，生于古墓，无父无母（平话中是古墓女尸所生），文王避雨时占卦得知，此子乃将星降世，且正合百子之兆，故收之。

将星降世与巧得义子是古代传奇故事常见的两个套路，属于不好不坏的常规写法。

电影将雷震子由凡人改为妖，哪吒、杨戬凭惯性除妖，却被姬昌阻止，他对姜子牙三人说了一句：“就算它是妖，是善是恶，也全看以后教诲如何，岂能妄下定论？

”成功说服三人，将雷震子带回昆仑培养，真的让人感动，这才是真正的父亲啊！

把两个传奇故事常用套路，改成跟电影主线故事紧密捆绑的一环，这个设定修改谈不上多高级，却很有用。

从人物塑造和主题上看，姬昌收雷震子，并非因为它是将星（这就显得功利），也并非因为它合该是自己第一百个儿子（这就变成缘分和宿命），他只是出于一个慈父对一个孩子（无论是人是妖，此处疯狂暗示陈塘关李总兵）真正的爱，以及对“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”这个价值信念的坚持。

姬昌对一个毫无关系的妖有此大爱，希望妖也能活；殷寿对一手培养起来的质子却只有利用，希望他们为自己而死，二者对比鲜明。

从叙事角度看，这是给后面姬昌与姬发父子对手戏做铺垫，让姬发做选择：这样一个仁父，你舍得害他吗？

殷寿那样的父亲，你真的愿意追随吗？

另外，电影将龙须虎从一只山野妖兽改为在玉虚宫守护封神榜的神兽，以及捆绑封神榜的绳子，编剧很可能顺势把龙须虎的妖怪属性移到了雷震子身上，丰富雷震子的形象，毕竟原著雷震子除了出山救父、打死辛环、棍劈墨麒麟外，后面再无出彩战绩，成了酱油，给雷震子增加个妖的身份，后面应该会有不少戏份。

补充一点：很多人不解，为什么雷震子忽然就从一个婴儿变大了。

其实这就是神话笔法，在神话世界里，只要有法术，什么事儿都不能以常理视之。

原著中七岁的雷震子受云中子嘱咐，去后山寻一件兵器，他一个小孩子找了半天啥也没碰到，腹中饥渴，忽然看到两枚杏子，捡起来吃了，瞬间样貌大变，身材暴长，生出风雷二翅。

云中子大呼妙哉，授他一根黄金棍，讲解风雷翅秘术。

电影中原本拍摄了雷震子在昆仑吃杏变身的情节，可惜时长所限，最终又被导演给剪掉了，只好懂的都懂，不懂一脸懵逼了。

希望早日出导剪版吧。

改动八：删掉黄飞虎黄飞虎和他的独立故事单元，在书中主要有几个作用。

一，作为殷商武将的最高代表，他的反叛意味着妲己祸乱朝纲的任务胜利结束。

二，反出朝歌，展现了明清社会的四个基本道德规范——忠、孝、节、义之间的冲突。

最终他选择了节和义，背叛了忠，化解了孝。

三，过五关，这明显是模仿关二爷，这是当时读者喜闻乐见的桥段，直接搬过来能赚流量。

四，投奔西岐，引得闻太师大军开拔，直接拉开了三十六路大军攻西岐的序章，全书第二幕正式开启。

之后的黄飞虎就只是一个普通武将了，纯工具人，死的也草率。

删掉黄飞虎也有几个道理。

一，电影篇幅有限，且妲己不必再祸乱朝纲，不用他来反抗。

二，忠孝节义跟电影的父子主题不搭。

三，过五关明显是抄关二爷的故事，不拍也罢。

四，姬发杀死殷寿，救走姬昌，自己逃回西岐，必然引起闻太师大军来讨，黄飞虎最后一个功能也可以不要了。

改动九：比干自愿掏心电影里的比干融合了演义中商容（耿直资深）、杜元铣（懂天文能占卜）、梅伯和杨任（死谏）等人的戏份，又把姜子牙捉琵琶精（拿住脉门就能控制妖怪，否则就算杀了妲己，妖怪也会跑掉）的设计加了进来，塑造成一位巫史合一的大司命，既是王叔也是帝师。

他原本的计划是，拿住妲己脉门，直接杀掉她，让狐妖从妲己尸体里出来，真相大白，可是被殷寿及时阻止了。

比干第二个计划是拿住妲己，让殷寿来杀，但殷寿不愿意，害怕错杀美人，无法挽救。

比干无奈，只好再进一步，自挖玲珑心让狐妖显形，逼殷寿做决定，拿自己的命跟殷寿交换条件。

比干能这样做，影片前面是做了铺垫的。

登基大典上，比干就讲过成汤先祖自焚化解天谴的事，成功逼迫殷寿答应自焚。

这时比干愿意自杀，就是告诉殷寿，狐妖的危害程度堪比天谴，你既然愿意自焚化解天谴，我就愿意掏心干掉狐妖，大侄子咱俩要为了成汤江山而死啊。

可惜，他还是太乐观了。

从第二个计划失败就能看出，其实殷寿根本不相信比干，也根本不想杀妲己。

冀州城下，他可以轻松洗脑苏全孝自杀；龙德殿上，他可以随意斩杀侍从；连弑父杀兄和死了正妻都不带眨眼的，纯纯视人命（包括亲人）如草芥。

如果妲己只是一个普通美女，杀了根本不可惜。

他就是看重了妲己能救命的“法术”，当她是个有法力的异人，是自己实现野心最重要的一环，哪怕她是狐妖，那也不能杀。

比干自愿掏心，它的剧作功能是逼迫殷寿终于来到最重要的抉择，前面你滥杀无辜、弑父杀兄，虽然可恶，但还是个人层面的恶行，现在你面临的是列祖列宗和个人野心的终极选择，你到底选哪个？

比干、殷郊、姬发、姜子牙都以为或倾向于殷寿会选前者，甚至连妲己都慌了，万一殷寿来个用完即弃，弃车保帅呢？

没想到，殷寿选了后者。

事后，殷寿做了三个决定。

第一，杀死殷郊，反正可以长生，殷商血脉只留自己一个就够了。

第二，逼姬发弑父，让他也走上绝路，变成跟自己一样的“大英雄”。

第三，烧毁宗庙，正式接纳狐妖，这一回他真正欺师灭祖，堕入魔道。

现在来看看殷寿的黑化步骤吧：教唆青年--弑父杀兄--枉顾天谴--戕害忠良--抛妻斩子--欺师灭祖--人妖不分，太黑了。

改动十：封神榜与天下共主最后来谈谈封神榜。

很多人吐槽电影改动封神榜的设定，说它魔改，其实恰恰相反。

从剧作角度看，封神榜是贯穿整个故事的核心道具，电影对封神榜设定的更改可谓非常巧妙，不仅成功避开了原著里的设定坑，也弥补了原著设定的诸多缺陷。

先来看看书里的封神榜有多少坑吧。

这么重要的一个榜，书中对它的出场介绍实在含混不清：话说昆仑山玉虚宫掌阐教道法元始天尊因门下十二弟子犯了红尘之厄，杀罚临身，故此闭宫止讲；又因昊天上帝命仙首十二称臣；故此三教并谈，乃阐教、截教、人道三等，共编成三百六十五位成神，又分八部：上四部雷、火、瘟、斗，下四部群星列宿、三山五岳、步雨兴云、善恶之神。

此时成汤合灭，周室当兴；又逢神仙犯戒，元始封神，姜子牙享将相之福，恰逢其数，非是偶然。

所以“五百年有王者起，其间必有名世者”，正此之故。

这段文字槽点太多。

第一，昊天上帝是谁？

他是什么地位？

所管何事？

为何只出现一次，后文再无着墨？

如果此前天地秩序是他来维护，现在为何要让仙首十二称臣呢？

第二，仙首十二又是谁？

书中算上西方教，也不过阐、截、人、西四大教派，五位首脑教主（西方教由接引和准提共管，阐教前台由元始天尊掌管，幕后是老子坐镇，截教由通天教主一人独掌，至于人道以何者为尊，书中并无明示），哪来十二首？

要说仙首十二就是阐教十二上仙，其实更不可能，毕竟既称仙首，怎能是二代弟子？

何况昊天上帝也不能越过元始天尊行使职权。

假设就算如此，这件事也是阐教内部的事儿，轮不到截教和人道参与，封神之战截教、人道死者最多，通天教主和人道首领怎能牺牲自家弟子来帮你十二上仙渡杀劫？

第三，元始天尊十二弟子犯了红尘之厄，杀伐临身，这件事跟昊天上帝命仙首十二称臣是否有关联？

所谓红尘之厄，是否指下界助武王伐纣？

所谓杀伐临身，本是修仙路上必经的杀劫，但要杀谁才能渡劫呢？

是否一定要让他们下山助子牙杀尽封神榜上有缘人？

果真若此的话，十二上仙是否一开始就被排除在封神榜之外？

理由又是什么？

第四，既说称臣，表明三教之前与昊天上帝至少互不从属，昊天明明只要十二仙首称臣，三教为何要编成三百六十五位成神？

这个扩招幅度太大了吧？

这些书中都未明言，至于网上各种版本的阴谋论，也都是纯属臆测，越说越离谱。

第五，昊天命仙首称臣是神仙圈内部的事，只是碰巧女娲要报应纣王，灭了成汤气数，阐截二教这才借商周大战来行封神之事，人道虽然名义上是共谋者，实则完全被阐截二教代行议事权，全程没人来参与，凡人在这件大事里只有充当炮灰的命，毫无话语权。

在接下来的故事里，封神榜多次被提及，但坑依旧不少。

第一，封神榜的人数和宿命问题。

封神榜上的人数看来是早就定好的，可第三十七回元始天尊跟子牙说，下山之后有人叫你，切不可应他，否则会有三十六路人马伐你。

倘若子牙不应，这三十六路人不来就不会死，他们还会上榜吗？

榜上那三百六十五个名字是会减少呢？

还是会换人呢？

等到了第七十二回，元始天尊拿住申公豹，书里却有一段旁白：“元始天尊岂不知道要此人收聚封神榜上三百六十五位正神，故假此难他，恐他又起波澜耳。

”合着你早知姜子牙一定会回头，申公豹也是你故意放出来搞人事招聘的，玩过家家呢？

原著作者用宿命论来弥补设定上的漏洞，水平不太高的样子。

第二，封神榜的功能和保密问题。

按照书中描写，封神榜专吸“忠臣义士和不成仙道而成神道者”的魂魄，一切看天数和缘分，它更像是一个智能分类过滤器，只列职位数量和岗位要求，不写具体姓名，全看死者生前修行深浅、有何作为，再逐一配对挑选，把合适的灵魂吸进来，安排到某个合适的岗位去。

所以，榜上具体有谁，连三教教主都不知道，通天教主只能说：“吾教下也有许多，此是天数，非同小可，况有弥封，只至死后方知端的。

”云霄也说：“吾师有言，门中不许下山，如下山者，封神榜上定是有名。

”可见，封神榜是三教内部第一等绝密刊物，榜上既无具体姓名，外人自然无从得知，可书中又多次借某人之口提到另一人榜上有名，比如度厄真人早知徒弟郑伦该上榜，他怎么知道的呢？

第三，封神榜的选拔标准问题。

书中用一句话点出了选拔标准：“根行稍次者，成其神道”。

先不考虑宿命论和上帝视角，一种常见的解释是：三教门人并不知封神榜上有谁，但他们可以依照封神榜的录取标准来猜，看谁的修为浅，谁的根行稍次，谁就容易上榜，所以每当截教门徒听人说自己榜上有名时都无比恼怒，这就好比你的同学骂你学习不好，人品不佳，注定一辈子卖猪肉一样，你肯定会反骂回去，都是千年的狐狸，玩什么聊斋？

问题来了，所谓修为和根行，如何评判，如何检验呢？

你可以说黄天化、土行孙法力浅，但李靖、金吒、木吒比他们还浅，为何可以肉身成圣？

你可以说十绝阵主、九龙岛四圣等仙人根行稍次，可截教首席四大弟子水平都不在十二仙之下，他们怎么也稍次呢？

你也可以说同等辈分里，人比兽和物的根行更高，广成子等是由人成仙，龟灵圣母等是兽，石矶娘娘等是物，所以广成子水平更高，但是赵公明和三霄娘娘都是凡人修仙的，能力还在十二仙之上，他们怎么也上了榜呢，黄龙真人分明啥也不是，居然没事儿？

如果这个根行包涵了个人的品性，那哪吒第一个就该封神，他是全书品性最差的一类。

所以，说来说去，我们还是搞不清楚到底谁会上榜，反正作者站在上帝视角和宿命视角，说你该上你就得上。

第四，封神榜的误判问题。

封神榜是三教签押，所封众神自当该是三教人物（凡人还是没有话语权的纯炮灰），可是书中多次封错了人，这个智能过滤器出现了技术问题。

比如龙须虎，它是个异兽，并非阐教门人，姜子牙收他也不曾传授道法，自然不该在封神榜上，书中的出场诗也说它是“封神榜上无名姓，徒建奇功与帝家”，最后居然又封了神。

又如邬文化、桃精柳鬼、梅山七怪、轩辕三妖，这些都是野路子成精的妖怪，跟三教毫无关联，居然也能上榜混个编制，这个榜管的也太宽了吧！

更有甚者，前文提到过的敖丙、李艮，明明早就是神，又重封一遍，调岗要这么大代价吗？

最离谱的是，书中多次名言正神一共三百六十五位，结尾封神却多了十来位，谁是关系户？

这么多槽点与大坑，只有一个解释能说通：封神榜的设定是层累叠加的，任人打扮的。

李天飞说：“它是由不同时代的作者根据当时的需要和观念自行改动的，不存在尊重原著一说。

”乌尔善也说：“每个时代讲封神故事，都包含当代价值表达。

《史记·殷本纪》里司马迁的叙述，离历史真实事件过去一千多年了。

《武王伐纣平话》是宋元时期的当代，《封神演义》是明代的当代。

没有绝对客观真实的，每一代讲述都是根据当时他们认为的真实去进行当代讲述。

”封神榜是封神故事的核心，电影要做当代价值表达，就要重新修改封神榜的设定，下面来拆解和猜测一下电影版设定的用意。

第一，把封神榜改为女娲留下的宝物。

很多人热衷于讨论昊天上帝扩招天庭公务员的计划，却忽略了这些受封之神的职能，其实是为了重塑天地秩序，为神仙界和人间百姓服务的。

怎么招聘不重要，目的才最重要。

电影删去了昊天扩招和三教签押这些过时、含混的设定，直接用它来消除天谴，为人间服务，结果是一样的。

第二，只说封神榜能封神驱魂，消除天谴，不谈三百六十五位之数。

因为封神榜上的神是有具体职能的，全都对应着民间百姓日常生活所需，比如雷部对应农业生产，火部对应出入安全，瘟部对应身体健康，斗部对应吉凶灾祸。

电影中的天谴，就是指百姓生活的方方面面都出了问题，宇宙秩序彻底混乱。

只要封神榜一开，驱使有能力的魂魄去解决相应的危机，天地自然重归平静。

至于是不是一定要三百六十五位正神，并不重要，那是昊天上帝该操心的，跟现代观众无关。

第三，封神榜对仙人无效，只能由凡人掌握。

这是填补了演义中凡人只能当炮灰却无话语权和参与感的坑，让人成为故事的核心，即导演所说的当代价值。

用李天飞先生的话说：“这次政权扩容的策划者是成道的高级仙人，执行者却是一位凡人姜子牙。

如果把仙人视为人类修行的最高成果的话，这似乎告诉我们，人类开始试图介入世界秩序的维护，不再做匍匐于天神威严下的奴仆了。

”第四，封神榜只能由天下共主开启。

演义中的封神榜只是个用来善后的录取名单，除了申公豹，没人想夺它，因为一切都是宿命，所以封神榜对全书所有主要角色的行为动机不起作用。

这种设定说书可以，拍成电影便幼稚、零散、过时。

封神第一部的市场类型是神话史诗，剧作类型涵盖了金羊毛+伙伴之情+超级英雄等等，重点是要展现英雄的成长与抉择，英雄们要成长得有冲突，互相之间要激烈对照，要成功得拿到核心道具，封神榜就是一个让所有凡人英雄汇于一点的纽带，而昆仑和金鳌众仙的前途也全看封神榜归谁所有，他们必然要为了自己来参与这场封神大战。

其实还有很多想说的，但写不动了，以后再另写一篇吧，这次先到这里。

收尾：现在终于可以回到开头那个问题，一些朋友认为成片部分段落比较“生硬”，过度很突兀，其实这个不是剧作层面的问题，而是剪辑问题。

可以看出这个剧本相当扎实，各方面都顾虑周到，但是出于时长排片考虑，听说导言忍痛删减了将近一小时的内容，将成片控制在两个半小时以内，这剪得的确过于狠了。

结果就是，有的观众很喜欢，认为成片节凑凌厉，毫无尿点，非常爽快，有的观众偶尔懵逼，不明白为啥跳的这么快。

这可能是电影唯一的缺点，扣个0.5分，总分8.5吧。

而且，这个问题很好解决，多买票呗，只要回了本，或者小赚一把，第二部明年如期上映，什么导剪版啊重映版啊，还不手到擒来？

7.27更新：一、封神是否需要尊重原著？

封神故事与封神演义故事的区别在哪里？

最近经常有黑子来喷，说这部电影不尊重原著，是魔改，挑战了他们的底线，玷污了他们脆弱的内心。

现在好好聊聊，这个话题要分两个角度：一、什么是原著？

二、什么是魔改？

先说第一个，何为原著？

这部电影取名《封神》而非《封神演义》，片头字幕又明确指出改编自武王伐纣平话和封神演义等，其实已经说明：电影的故事基础乃是流传千年的封神故事，而不只是《封神演义》这一本小说。

所谓封神故事，具体包括两条线，一是人间的武王伐纣，二是各界神魔借人间鼎革之际入世大战的故事，早期主要指玄帝收魔故事，包括昊天上帝降生为武王姬发，元始天尊命玉皇大帝派玄天上帝下凡收服六洞魔王，无数仙魔大战于酆都等等，后来演变发展为姜子牙斩将封神故事。

很多人所谓电影不尊重原著，基本上单指电影与演义小说有明显出入，这是一个严重误解。

这部电影如果真有“原著”，那也是跨度三千年的“完整版”封神故事。

当然，那些连封神演义都没怎么看过，只看过或主要印象来自评书、电视剧、网文的朋友，吵吵嚷嚷地吐槽电影不尊重原著，就更不值一提了。

封神故事流传了上千年，到明代才以封神演义为最终形态流传至今。

用徐朔方先生话说，这本演义是“中国长篇小说在世代流传中累积成型的最为典型的一例”。

而李亦辉先生则评价它是“源于民间，成于众手，辗转流传，极其复杂”。

下面结合他的研究成果，简要介绍封神故事流传成书的三个阶段。

第一阶段：先秦两汉文化典籍中记载的殷周更替、武王伐纣故事，散见于《易经》《尚书》《诗经》《逸周书》《史记》等。

电影中殷寿伟光正的个人形象、比干卜问成汤国运、九尾狐是祥瑞、西岐与北崇的矛盾、殷商攻有苏氏、闻太师征北海与征东海平灵王（原型可能是东夷部落或鬼方）等设定在此可见端倪。

而儒家对殷周鼎革所树立的政权转移范式，文武周公所开创的礼乐文明，以及孔孟大力标举的王道仁政理想，奠定了武王伐纣故事的文化基调，也是封神故事源流与思想渊源最为重要的参考资料。

从这里就可以看出，封神演义的价值观和文化背景其实相当复杂。

表面上，这个故事有着浓厚的道教文化和民间信仰色彩，内在的价值核心却仍是儒家精神。

它所讲述的那段历史，又是早于礼乐文明和王道仁政的商末，是截然不同的上一个成熟文明，充斥着各种鬼神崇拜和人牲人祭。

无论许仲琳还是陆西星、李云翔，他们都没有足够的能力将三者融合贯通，这才导致书中逻辑不通、自相矛盾、缺乏说服力之处屡见不鲜。

第二阶段：宋元明小说和戏剧的演绎，主要是宋元讲史话本《武王伐纣平话》和明余邵鱼的《春秋五霸七雄列国志传》卷一。

这时的平话、志传开始融合大量民间传说和信仰，其中已包含若干神魔因素，明显受道教与民俗信仰滋养。

武王伐纣故事开始与玄帝收魔故事相结合，这对封神演义的艺术构思有重要影响。

再者，刊行于元明的三部“搜神记”，即《新编连相搜神广记》《新刻出像增补搜神记大全》《三教源流搜神大全》，为后来的封神演义提供了大量人物设定和故事雏形，哪吒、杨戬、雷震子、韦护、魔家四将、赵公明、闻仲、杨任、十二仙等角色原型相继出现。

从这时开始，一个庞大的封神宇宙诞生了。

第三阶段：明万历年间，随着神魔小说兴起及各方面条件的成熟，兼历史演义与神魔故事于一身，融正统叙事与民间叙事为一体的封神演义正式成书。

注意，这还只是成书，没有定稿——因为它就没有定稿一说。

封神演义更像一个故事大纲+官方人物设定集+各种不同版本特典+用户原创剧本补丁。

明清历代说书人、出版人、学者、作者，都会根据当时的社会舆情、价值观念、流行元素、市场嗅觉，在大纲基础上做出大量修改增删，推出自己的专属定制版本。

比如现存最早的版本是明金阊舒载阳刊本，而流传最广的通行本则是百多年后的清四雪草堂订正本，到了晚清光绪年间还有一个广百宋斋本。

你看，从明万历到清光绪，两三百年间，这部书一直在变化，其内容差别之大令人震惊。

这里举李天飞先生有关杨戬和梅山七怪的例子说明。

在宋元的封神故事里并没有杨戬，也没有梅山七怪。

到了明代的封神演义，终于把杨戬写进来了，而最后封神时，封了七个星：四废星袁坤、天瘟星程朝用、荒芜星召国才、伏断星李颜、反吟星周柏、刀砧星胡松、破碎星余宗伯，这几位你一个都不认识吧？

两三百年后，晚清广百宋斋本又把梅山七怪编了进来，还顶替了上述七星，变成四废星袁洪、天瘟星金大升、荒芜星戴礼、伏断星朱子真、反吟星杨显、刀砧星常昊、破碎星吴龙。

这七个神煞星本来是被七个凡人占据的，这一版却给了七只野生妖怪。

因此，李天飞先生结论说：“（明代）这张封神榜可能源自一个或一组更古老的封神故事，以及一些古老的人物，而且坚守非人类不封神的原则。

后来这些人的故事渐渐亡佚了，但这张榜单却没有同步修改，就出现了很多僵尸号。

广百宋斋本的编者发现了这个问题，删掉了这些僵尸号，换上了梅山七怪等活跃号，却又无意中制造了新的问题。

梅山七怪本来并不在阐教、截教的体系中，虽然说截教有教无类，什么都可以收，但书中确实没说这七怪是谁的徒弟，而且书里提到他们，总是带着贬抑的口吻，甚至连商朝将领都看不上……这正说明，七怪是后来填补进去的。

大概是作者写到这里，江郎才尽了，编不出太多的阐截二教的神仙，只好仿效西游记，开始借各种妖精凑数……所以，封神演义本来有一个相对简陋的版本，里面没有七怪，但是书商又希望整部书再丰满些，于是加了七怪的故事，但加得太仓促，既顾不上七怪本来是杨戬的跟班，也来不及编出生动的故事，只好从西游记里硬借了。

”好了，我们总算把封神故事的“原著”梳理了一遍。

如果你穿越回明代，你买到的那本封神演义里是没有梅山七怪的，不要怀疑它是盗版。

如果一个明代人穿越到现在，看到了封神三部曲，发现里面没有梅山七怪，也不会觉得惊讶，因为他根本不知道梅山七怪是谁。

而如果我们请一大批明清说书人和出版商来看乌尔善的封神三部曲，他们更不会觉得魔改，因为他们都知道，武王伐纣和封神故事是层累叠加的，封神演义这部书也是世代累积成型的，这一套他们太熟了（价值观除外）。

其实，对这个现象我们也是很容易理解的。

回想一下，小时候我们看到的封神小人书、单田芳和袁阔成的评书、各版影视剧，都是大幅改编，哪一个尊重了封神演义这部原著呢？

黑子们所谓尊重原著，更像是一种自我讨好，你想看的其实是你心里那个版本的封神故事，那对不起了，你自己心里的故事，为什么要让别人拍出来呢？

二、何为魔改？

如何界定改编尺度？

正如上面所说，封神故事，无论列国志传、武王平话还是封神演义，都是作者用自己当时的“现代思维”写就的，宋代平话是宋人思维，明代演义是明人的价值观，到了清代，又被清人用新价值观改写了一版。

因为作者文笔和创作能力太差，无力融会贯通，以至于目前市面流通的通行本封神演义，就是这样一个杂糅汇总各时代价值观的产物，这与四大名著有非常大的区别。

三国水浒西游记虽然也有几百年的发展演变，资料版本无数，但施耐庵、罗贯中、吴承恩的水平太高，经他们之手，这三本书直接上升到神级的高度，后人没必要再大幅删改了。

书中那些主要人物，可能单调些，扁平些，脸谱化些，与现代价值观不符些，但人物性格、行为逻辑、矛盾冲突都很精彩，影视改编难度自然不大。

比如李逵，书中有明显嗜杀的性格，现代电影只要把它往鲁莽好斗、愣头青和童真方向引导一下就好，他跟宋江的关系不用变。

比如孔明，现代电影只要把他近乎妖的神技削弱一些，变成一个智者就好了，他跟刘备的关系也不用变。

可是，封神演义里的周文王、纣王、通天教主、申公豹、姜子牙、哪吒、李靖、女娲、妲己等等，人物性格总是模糊不清，行动线老是前后错乱，行事逻辑也经常自相矛盾，影视改编自然要重新确定他们的性格，取舍他们的故事，理清他们的行为逻辑和人设，更不要说原著那强大却脆弱的宿命论和低劣的叙事技巧，简直是影视改编最不愿看见的大坑。

简而言之，要认真拍好封神故事，要用当代价值严肃审视封神故事，不大改是不可能的。

如果这就是所谓魔改，那还是老话，你想要的是你自己心里的封神演义，就别花钱买票了。

另有一种黑子，他们认可这部电影的改动，但认为这个改编毫无逻辑，不自洽，甚至还有西化倾向，所以说是魔改。

这更不要聊了，你可以去找一些专业的编剧老师，像汪海林、雷神等等，看一看他们对封神剧本的评价有多高。

一句话，你可以不相信冉平和冉甲男（我都不信他们写得出这样的本子），但你永远可以相信芦苇！

最后再回应第三种黑子，这类黑子认为，文学改编电影就得按原著拍，只要改编幅度过大，那就是魔改，就是垃圾。

这里反问黑子们一句：你能数得出来的经典影视改编，比如笑傲江湖、东方不败、卧虎藏龙、侠女、东邪西毒、青蛇、倩女幽魂、霸王别姬、黄飞鸿、投名状……哪一个改动不大？

哪一个不是颠覆？

哪一个不是杰作？

这还不要谈大话西游这样的作品。

7.28更新：电影的真实与历史的真实封神上映一周多了，吐槽电影不符合历史的喷子虽然正在减少，却还是相当活跃。

他们的吐槽大概有这些：商朝有这么大投石车吗？

冀州有这么寒冷吗？

商朝有马镫吗？

质子是东周才出现的，而且既然身为质子，怎么还能让他们去冲锋，死了怎么办？

商朝的服装和造景哪有这么华丽，商人不应该穿兽皮和粗布麻衣吗？

殷寿能叫殷寿吗，历史上他应该叫帝辛或者子受！

伯邑考不是名字，他的真名应该是……嗯……这些伪历史喷子的历史知识可能学得还可以，但不能算精，甚至不能算专业，因为专业的人说不出这样的话来，而这些人的文学审美能力却是相当差。

他们的逻辑是这样的：首先，电影不应该对演义做这么大改编，即使原著漏洞很多，情节很差，人物单调，也要按原著来拍，我们就是想看动起来的小人书，管他什么电影理论，管他什么人物塑造。

其次，既然你这部电影不尊重原著，那它就必须要尊重史实。

然后，他们开始列举历史知识来论证电影其实也并不尊重史实。

最后，开喷。

不得不说，这个脑回路相当之典型，正是某些历史系学生（我也是历史系出身）或历史爱好者的管用套路。

他们看历史剧，主打一个挑毛病，其他都不重要，这是把历史剧当论文看了。

可是他们忘了，封神是一部神话史诗，完整来说，是一部有史诗气质的神话电影。

它是一个以商周为背景，以儒释道文化和民间信仰为内涵的架空神话，各种设定都是对中国历代，主要是商周青铜、宋人山水、元明道教文化，三者重组后的一个融汇创新，本质上还是要表现一个有史诗气质的神话传奇，因此从历史考据角度去考证它并没有意义，而应该考虑三点：一，电影的美学体系是否有中国文化的基因？

在中国的文化中是否有迹可循？

二，这个故事是否展现了中国历史的某些真实精神，比如原则的真实、价值的真实、人性的真实？

这些方面，封神其实都做到了。

三，真实的历史如何与虚构的电影创作相结合？

也就是说，电影工作者应该具备丰富专业的历史素养，这样你的故事核心和情感才不会跑偏；而后，更应该具备从历史中提炼、重组、改造出适合艺术创作的养分，让历史为创作所用，而不是让创作受历史的束缚。

毕竟，真要按黑子们的考据标准来拍，这个电影就不可能成立，二三部的魔家四将怎么办？

商代还没有琵琶呢，还没有伞呢，还没有姓魔的呢。

闻仲能叫太师吗？

李靖能叫总兵吗？

哪吒能用火尖枪吗？

三尖两刃刀啥时候上过战场啊？

如果要还原商代真实的生产力水平，让老百姓粗布麻衣，让帝王们穿着兽皮拿着木杵，那神仙们怎么办？

都是神仙了还能穿什么？

难道裸奔？

武侠小说里侠客们成天带剑走天下，符合历史吗？

你管不管？

侠客们路见不平一声吼，随便拔刀互殴你管不管？

左冷禅都敢在封禅台一统五岳了，官府在哪里？

所以说，文学、神话、电影就是以古代为背景，讲述古代某些人性和冲突，同时结合现代价值观，适当去改造、创新出有传统美学气质的服化道体系，表达一种贯通古今的历史精神。

如果说到这里，您还要在那里卖弄微末的历史常识，去挑各种毛病来彰显自己，那大可不必买票，回家去抠老三国不是更好吗？

7.29更新：杨戬哪吒的昆仑快递真没收钱，纯自来水，如果大家这么想让我收钱，不妨打赏几块，或者帮忙疯狂艾特官方，让他们看一看，衡量一下本文贡献，打点稿费，等第二部上映时再出一篇万字文，解析那些法宝和神仙背后的故事。

说一下哪吒杨戬为啥老是一起送快递这件事。

从创作角度完全能理解，姜子牙一个修炼四十年的小仙，忽然成了凡人，肯定不习惯，他每次都叫杨戬哪吒一起走，在情节设置上明显是一个笑点，让观众轻松一下。

但从观众角度看，又的确是个bug，笑是笑了，但那是嘲笑，老是这样，都看不见斗法了，多可惜啊。

另外，从编剧之一冉甲男的采访得知，剧本中哪吒的性格是比较冲动易怒的，更接近原著那个天不怕地不怕的豪横小孩儿，这一点从电影里哪吒仅有的几次表现也可以看出，他动不动就生气，没说两句就要打人，看起来心智水平还在儿童到青少年阶段。

因此，杨戬之所以总是跟哪吒一起走，也是为了监护哪吒，免得他路上出差错，坏了大事，而姜子牙毕竟老奸巨猾，就算没了法力，很多时候想要脱身自保也是不难的。

9.8更新：冀州苏氏反商始末与冀州之战原貌昨天庆祝电影破25亿票房的直播中，导演披露了大量冀州之战的删减剧情，信息量巨大，为了成片时长，那么多好戏被删掉了，真是意难平。

根据直播披露，整理关键信息如下：第一，冀州为何永不朝商？

原来，殷商对冀州强取豪夺达百年之久（也许正如史书记载，殷商向各国不断索取财物和奴隶，更重是索取人牲以供鬼神祭祀），冀州苦不堪言，苏护决议反商，并非一己私欲，而是合州共识，所以成片中苏全忠才会坚定地说“冀州苏氏，永不朝商”，而妲己也甘愿自杀，这种全家的决绝，看得出是对殷商有莫大仇视。

第二，苏全孝的悲剧。

冀州决议反商，需要花大把时间准备，送年幼无知的苏全孝去朝歌做质子，是要拖延时间，让殷商相信冀州的忠诚，可惜谋逆的消息还是传到朝歌，这才有苏全孝的自杀，他其实并不知情。

第三，冀州之战的失败。

剧情设定，冀州城位于北地高山峡谷。

玩过光荣三国志14的朋友也许能想象，它的地理环境有点类似晋阳城，你得先过壶关或雁门，走狭长山路，不仅大量消耗兵粮士气，大型的攻城设备根本上不去。

苏护再用冰浇筑城面，更让普通的攻城手段大打折扣，这就是殷商屡攻不下的原因。

殷寿大军之所以被称作特殊军队，一方面是因为有质子旅，大概相当于干部团，人均李云龙，战力相当高；另一方面更是因为他居然想办法用大象把投石机给驮上来了，神兵天降。

所以苏护判断，这一次可能会守不住，赶紧安排苏全忠带着苏妲己驾马车准备逃跑。

而苏全孝在城外劝降的话，城内的苏母是听见了的，她看到儿子自杀后，决定上吊，不再拖累家人逃难。

第四，殷寿与姬发的羁绊。

苏护一家逃至轩辕坟，车轮陷进雪里无法前进，殷郊姬发等人追到，姬发一箭射中苏护战马，苏护却也砍翻姬发战马，姬发被战马压住动弹不得，眼看就要被杀，幸好殷寿赶到，战住苏护，殷郊将姬发拖出来。

殷寿被苏护重伤，姬发一箭射中苏护手臂，助殷寿扭转战局，杀死苏护。

这一战殷寿救了姬发一次，殷郊救了姬发两次（城外大火中是第一次），姬发也救了殷寿一次。

补充了这个剧情，就更能理解后面姬发为何坚定地对殷郊和姬昌说“大王是个英雄”。

这句话有好几个铺垫。

第一，姬发初来朝歌，就受殷寿欣赏，跟随殷寿学习剑术，有师徒之情和知遇之恩。

第二，冀州之战是姬发第一次上战场，他近距离感受战争的残酷，也就更崇拜殷寿的睿智果敢。

第三，在轩辕坟和龙德殿，殷寿两次救了姬发，是救命之恩。

第四，登基大典殷寿承诺自焚祭天，为大商请命，这就不只是个人层面的救命、知遇和师徒感情了，在姬发看来，殷寿绝对是世上第一号的大英雄。

这种感情是如此漫长而深刻，也难怪姬发后面不会被姜子牙和四伯侯轻易说动。

妲己困境妲己从将军变成妖妃，是父权对掌权女性的标准操作：1-遮盖她的社会性权力；2-塑造她通过性缘关系获得一切；3-将女性从社会公共关系删除，转移到性缘关系；4-在性缘关系中强调她的性魅力，把特定男性塑造为她的权力来源；5-对性魅力的界定中，以男性满足为标准；6-指控她利用性缘关系造成社会恶劣影响；7-基本套路就是剥夺女性群体对社会性发展的想象和可能性，批量制造所谓的性缘脑。

妲己困境——用话语权重塑历史中的女性，将女性逐出社会，只允许她们活在性缘关系中。

那些取得社会成就，却被父权性化的女性。

从一个掌握权力者，变成提供性服务者。

从军事、政权、经济、科学、文学、神学等领域中消除女性痕迹，让后世女性失去社会化发展的典范，失去自我发展的梦想，更容易被操控。

她们的发明、创造、掌权、治理、争战都消除了，只留下美貌的传说。

为什么偏偏是美貌？

因为美貌——赋予男性品评女性的权力（在自然界闻所未闻）；提供女性雌竞的标准模板（在自然界闻所未闻）；因为审美是观念而非事实，所以可以用不确定的结果，驱动女性取悦男性（在自然界闻所未闻）；消耗女性精神力量，让她们陷于自我怀疑和自我否定（在自然界闻所未闻）；用毫无社会价值的美貌，损耗女性财富（在自然界闻所未闻）；用白幼瘦的审美，减少女性的蛋白质、热量和运动，让女性在体能上趋弱（在自然界闻所未闻）。

感谢豆瓣标记，乌尔善在我的评价列表里，一直是一星起步，两星封顶。

永远不要相信大疫之后，更加无孔不入的营销话语：上海国际电影节每一部华语电影都是年度佳片，乌尔善（再次）为中国式古装大片指明了新方向，连陈思诚之流都可以凿凿再三，他最熟悉大陆男性观众的卵蛋……这套话术，来来去去，无非小学生都会的加减乘除，票房数字，见者有份。

再不然就是你看，人家愿意给封神投金灿灿的几十亿，但诸君可想过，它也可能是身边随处可见的烂尾楼。

《封神第一部》貌似终于收拾了漫无边际，外强中干的画皮想象，乌尔善只留一狰狞丑陋的特效狐狸，回到老一辈第五代的传统叙事，用密密麻麻的特效组，去重写大疫之前快钱滚滚的封神故事：父（国、王）与家（还、西岐）的纠结缠绕。

这个故事，充分利用了大陆观众对《封神演义》故事的旧有认知。

武王（姬发）伐纣，比干掏心，伯邑考救父之类，不用加以交代前因后果，只要出现这类画面场景，仿佛就能唤醒怪力乱神的殷商想象。

故事紧凑，貌似咬合到严丝合缝，结果，姬发救殷郊居然直接在洞穴背面直击四大伯侯谋反现场，这了不起的搭景体验，室内回响，直接让电影产生了电视剧般浅薄，虚假体验，也让电影苦心营造的大片感，几秒钟就穿了帮。

《封神一》大讲质子部队，四大伯侯之子加开头就惨死的苏护之子苏全孝，合计就有十组“父子关系”。

殷郊与殷寿，殷寿和老爹，殷寿他哥和他爹，伯邑考、雷震子和姬昌，粗略统计，已经有十五组。

它们围绕杀爹与救爹，杀不杀的人性伦理和抉择展开。

基建狂魔的朝歌，代表了权力的邪恶，田园牧歌的西岐，代表了血缘的正义。

不下十场的父子相弑，把观众的脊梁骨都看硬了，这套故事似乎发生在五代十国，任意一个架空王朝都可以，唯独不一定要发生在封神世界。

从开头一直排到结尾的血亲悲剧，如此直接探底人性最深处的恐怖幽暗，却完全像流媒体下滑推送的“猜你想看”，无限弹窗，委实不适。

电影编剧改动导致的最大变化，是妲己成了人人喊打喊杀的弱势群体，她除了跟殷寿二人世界三温暖，没干啥坏事。

虚构的父与子故事，姬发怒气冲冲，一再认父的低智戏码，以及势必会到来的反转戏码，导致所有人物都像工具机器人一样，按部就班演戏。

例如，征战四方、得力能干的殷寿，有隐藏的称王雄霸心理，狐妖妲己迎合他意，可电影没有安排任何戏份影射，描述铺垫（除了太庙的一句话台词），一味大抽鞭子地公然演戏。

除了依靠场景堆叠的硬撞冲突，《封神一》并不在乎父与子的真实情感该如何交流，相处，它放弃塑造姬发与殷寿的忠孝体系，也放弃闲笔几句殷郊与殷寿，来来去去，都是再吃几记奴隶主子的牛鞭。

棍棒底下出孝子，父亲再爱我一次，这导致《封神一》人物情感动机的两头，均指向了空洞，虚假，高炮轰细蚊般，大费周章的家国想象。

倘若说，神仙原本可以给权力松松绑，笑看凡人厮杀，《封神一》前所未有的，强化了权力的接棒人纷争，殷寿所为，无非想着进一步集权，现代人思维。

当神仙救场，也要追求（错过）最后一分钟营救的奇怪场面（尸首分离），《封神一》确实不乏千百人实拍的影视基地大场面，唯独缺失生活的时间感，它一直在动，动，动，咚咚咚，却缺乏沉得下来的静，人物似乎从没有独处，花点心理思考，琢磨对白台词。

少数的静，落在了纣王、姜王后和姬昌几场戏上，借此赞下费翔和真声演出的李雪健老师（他的哑嗓比《流2》好多了），当你稍回想整部电影，确实是静的地方，它具有更大的情感力量。

相反，声嘶力竭杀不杀——仿佛在问观众意见的场面，看多了，真的太顶。

时间感的错乱（这还没有到神仙打架），不仅体现在伯侯谋乱前后，也体现在当伯邑考仿佛就前后脚，来朝歌赎父，那边的雷震子已经从小绿娃长成了大飞龙。

归咎其原因，影视基地美学，始终无法真实呈现和还原生活尺度上的日日夜夜，且电影似乎也没有想过要在人物外型变化上，多做时间的文章，一个个都是套上了面具，就撕不下来。

至于乌尔善的老毛病，为了炫技大场面，让申公豹指挥两头——对！

它还不是一头，去搞这啊那的。

说实话，真的太舍本逐末，南辕北辙了。

跑了几千里路的，大家都累啊。

是我，就宁可再看几分钟单骑千里的归家之路。

插说一句，电影试图让哪吒和申公豹来完成搞笑，缓解观影疲惫的招数，都非常鸡肋。

电影滥用神仙出场（昆仑仙人一一亮相大概是为了续集破阵），只为完成物流快递业务，真怕他们脱口喊一句SF无忧，JD到家。

来来去去，都像害怕观众看不到特效组花了钱，而这钱，完全与父子相杀的戏码不相干。

镜头怼雷震子的脸怼得再近，再来三遍的水遁去也，又有何用。

所以，依然只能给乌尔善评价，两颗星（更准确说可以接近2.5吧）——这两星是不一样的两星，是有进步的两星。

知道中国电影一直在前进，这让我感到振奋。

豆瓣的朋友们大家好，我是乌尔善。

自《封神第一部》上映以来，感受到了观众朋友们对这部影片的喜爱。

借豆瓣平台与各位分享一些创作过程。

首先，关于为什么要选择“封神”这个题材？

我一直想拍一部属于中国人自己的神话史诗电影。

我认为我们的民族文化发展到现阶段，应该对自己的传统文化进行追溯、提炼和重新表达。

神话史诗跟奇幻有所不同。

神话不是由个人创造的，它是一个民族共同想象的结晶。

史诗是关于一个民族对世界和人性的看法，以及这个民族的精神历程，是一种高度的隐喻。

神话史诗不限于年代，它触及的是整个民族世界观、心理结构、人物性格的原型。

它不属于历史，它属于心理学的范畴，探讨的主题是关于我们每个个体在生命成长过程中都必然经历的：价值观的选择，善与恶的判断和自我认知的过程。

我们应该站在当下，用今天的视角，重新讲述经典的故事，留下我们这个时代的解读。

在华语影史上，有过神话类型，也有过史诗类型，但把神话和史诗结合在一起的其实非常少。

封神作为家喻户晓的国民神话，人物众多、故事线庞杂。

许多关心剧作的朋友问我，进行电影改编时，主要工作方法是什么？

《封神演义》原著共有一百回，五十多万字。

《武王伐纣平话》共上中下三卷，四万多字。

如果把它改编成电影，即使用三部电影来呈现，每部电影150分钟，也就七、八个小时的容量，需要对故事内容做准确的提炼和大胆的取舍。

三部曲电影的剧本创作，对于我们来说是一次全新的挑战。

三部曲作品不等于三个剧本的概念，而是三个剧本讲述一个完整的故事，且每一部要独立成片。

三部要拥有连贯的故事线、人物和冲突，不是简单地把一个完整的故事切成三段。

单片内部还有它的结构和主题。

三部故事前后都要照应。

后面有改动前面就要改，中间发生新的事件两头都要改。

我们之前没有尝试过这种难度。

所以在这个过程中，我们要有明确的改编原则和工作方法，对文本进行归纳和取舍。

在开始剧本创作之前，我看了所有和“封神”故事相关的文本，包括《封神演义》《武王伐纣平话》《列国志传》这些话本小说，以及《尚书》《史记》《六韬》《帝王世纪》等历史典籍。

我问自己，让我印象最深刻的是什么？

其中让我念念不忘的是两组父子关系。

一个是姬昌和他的家人，姬昌在商王胁迫下，吃掉长子伯邑考的肉，才得以逃生回到故乡。

《封神演义》原著中，他吃了儿子后吐出三只小兔子，跑到草丛里，这一段描写得很悲伤唯美。

作为一个父亲，他到底感受到了什么？

经历了什么样的冲击？

其次子姬发又是如何看待这一切？

这个情节直接把整个小说推到了极致。

还有一组就是殷郊和他的父亲。

殷郊对父亲殷寿，从极度的崇拜到极端的仇恨，最后又从复仇者转变为父亲的拥护者，这种爱恨交织的情感，引起我极大的好奇，激发了我探究和表达的欲望。

我会用自己的感受作为检测标准，如果这个电影没有任何视觉包装，最触动我的是什么？

如果没有这么大的投资，我把它拍成一个低成本的片子，甚至是舞台剧，我会保留什么情节？

我的选择就是这两对父子关系，因为它和我们所有人的人生体验、家庭关系都能产生共鸣。

这种最直观、最强烈的情感力量，是支撑我进行后续剧本创作的根本动力。

我们的剧本改编有两个基本原则。

一是价值观原则。

封神的故事，其中经典的元素、人物和核心情节，我们会保留。

但每个时代都有属于它自己的价值观。

我们想用当代的视角对原来的故事做一个新的审视。

例如《封神演义》原著中，明代人认为命运是既定的，封神榜已写好，无论人物善恶，三百六十五个人要进入封神榜都是命定天数。

这种宿命论不符合我们现在的思想观念。

在《封神三部曲》中，我们给予封神榜的设定是拥有“回天之力”的宝物，唯有天下共主方可开启。

但它没有善与恶的属性。

它的能量完全取决于使用它的人，是无道的暴君，还是心系天下的共主，谁开启它，才是关键。

还有原著中，关于苏妲己是“红颜祸水”这种对女性污名化的守旧观念，都是我们在今天重述“封神”时，需要摒弃的。

“福祸无门，唯人所召，心怀恶念，妖孽自至”，所有邪恶的根源都来自商王殷寿自己的欲望与野心，而不是来自他人，这是我们希望传递的概念。

二是戏剧原则。

因为“封神”的故事核心其实是武王伐纣，所以我们选定了姬发作为故事主角。

以他作为一个贯穿始终的核心人物，来讲述这个与我们每个人心灵相关的成长故事。

最大的反派人物毫无疑问是商王殷寿。

在《封神演义》原著中，两者直到牧野之战才交锋相遇，两者之间很难建立明确的戏剧性的关系。

因此我们创造了一个全新设定，让姬发作为质子从小在殷寿身边长大，把殷寿视为精神上的父亲。

（这个设定的灵感源自《帝王世纪》对伯邑考的描述——“纣既囚文王，文王之长子曰伯邑考，质于殷，为纣御。

”）

现在大家看到的“质子旅”设定，也是我们反复斟酌调整后的结果。

剧本创作初期，我们其实是用姬发的爱情线为主题，贯穿了三部曲。

原设定为姬发与冀州侯苏护之女妲己自幼定亲。

送亲路上，妲己被殷寿抢征入宫，姬发去往朝歌寻找妲己…… 故事由此展开。

我们的编剧团队用了十个月的时间，完成了这版剧本大纲。

但后来我们还是放弃了，因为我觉得这并不是一个具有史诗格局的故事，于是推翻重新来过。

最终还是选了“质子旅”的设定，从“父亲与儿子”的角度来讲述我们每一个人在成长过程中都会面对的：鉴别真伪、抉择善恶、回归自我的故事。

我们寻找的演员，需要能够还原古代战士的精神样貌和气质。

质子们要年轻，眼神要纯净和坚定。

从2017年起，我们用了整整一年半的时间，一直在做选角工作，我看了大约15000人的资料。

我们的演员，需要掌握骑马、射箭、击鼓等一般生活里接触不到的才艺，大家都没有现成的经验。

之前我也看了一些别的电影项目的培训，没有找到可以完全照搬的，因为大部分的培训时间没有这么长，内容没有这么丰富。

为此，我们专门成立了演员训练营，设计了24周的课程。

演员们需要参加表演、武术、马术、塑身、先秦文化史、古代礼仪、影片赏析等课程。

我和所有训练营的老师，每周都有例会，讨论现在有什么问题，需要怎么调整，怎么去检验他们的学习成果，最终怎么选择演员等。

训练营的训练强度很大，每周六天，每天有差不多十小时的课程。

这些年轻人能坚持完成这样严格的训练，说明他们的内心都有对表演的热爱、清晰的目标以及坚毅的品格。

但完成训练营的课程，只是达到了基本条件。

最终谁适合哪个角色，短时间内我们很难判断。

他们大多数人没有接受过专业表演训练的经历，之前从事的行业也和表演没有什么关系。

纯粹和真实，这些东西才是他们身上最宝贵的东西，是他们身上最大的价值。

在训练营的中后阶段，我们给新人演员安排了生活讲述的环节，在内部封闭会议上让他们去谈自己的成长经历，挖掘他们身上最真实的自我。

角色的确定，不是因为谁形象好，谁打得好，谁表演得好，那个都是表面的，他内在的自我和角色的契合度才是能否胜任角色的关键。

因为最真实的东西，才最有力量。

像我们两位年轻的男主角，于适、陈牧驰，他们身上的一些特质和真实的生活经历都和他们的角色有一定重合，不一定是一模一样的生活体验，但情感内核有相似之处。

且他们身上的情感能量都很足，比如像陈牧驰在面试的时候，我让表演老师给他做一些测试看他的情感强度，他的强度就超过其他人。

现场一激动起来，两个男老师抱他都控制不住。

除此之外，这些青年演员，也为了自己的角色表演倾注了非常大的努力。

比如娜然，为了给观众呈现一个极具动物性的全新的狐妖妲己的形象，做了将近半年的狐狸的研究，把狐狸的形体语言融入了表演。

用鼻子去嗅这个世界的空气，用爪子爬行，听到声音的时候，她突然警觉起来，狐狸这种很细微的动作，都被她呈现得非常好。

从电影的结果来看，他们每一个人的表现都非常优秀，远远超过我们的预期。

经典的人物和永恒的故事，永远不会过时。

经过三千年的口口相传，从武王伐纣到“封神”，这个故事早已根植在我们每个中国人的血脉里。

我们为什么要重述这个上古时代的神话？

因为它是关于生命智慧的故事，应该随时陪伴在我们身边。

最后，感谢豆瓣网友对《封神第一部》的支持和喜爱，各位的留言和评论，是我们不断前行的动力，感谢大家与我们一起共谱“封神”这个中国人自己的神话史诗。

文｜梅雪风（首发于《人物》公众号） 一 如果要说《封神》的关键词，最表层是父子，但内在的关键词是权力，但更内在的仍然父子，因为驱动殷寿杀父及他鼓动别人杀父的动机显然来源于他对自己家庭的仇恨。

影片对权力对亲情剿杀的描写相当凶狠。

质子就是这对一这关系的明证。

地方诸侯将自己的子女作为人质放在都城，对于君王而言，它是用亲情胁迫地方，对于地方而言，它用认可这种胁迫的方式来表示自己的臣服。

质子这个体系，表达的是亲情很重要，但权力更重要。

从它事实的运行效果来说，质子制度更像是一个表面工作，是一个面子工程。

亲情的这点约束，在权力的伟力面前，显得不堪一击。

影片从头至尾，就证明了质子这个制度的失败。

片头，苏护对于儿子的劝降无动于衷，片中四大伯侯在山洞商量是否反叛时，儿子是否在京城其实是无关紧要的。

都知道它的无效，但它依然很重要，因为这种广而告之的仪式，证明了你对这种体制的认可，这对于权力上位者和下位者来说，都是一种暂时安全的保证。

而殷寿显然是权力的真正上瘾者，你无法看到他对亲情有一丝一毫的留恋，无论是自己的父兄被杀，还是要杀掉自己的儿子，他都有一种公事公办的冷漠感。

你不会感到那种纠结分裂和失控。

而对于外人的亲情，他则表现出一种明显的恨意，他更愿意亲手将它们撕碎，让它们当众显示出它们的脆弱，他愿意让父子双方相当众厮杀。

比如影片开头的让苏全孝去劝降苏护，然后又让苏全孝自杀，这当然是对质子制度的一种坚守，一种对于不守承诺的一种惩罚，但更重要的是，他想让其余的质子们看到亲情的不堪一击。

而在大殿里面，他让四大伯侯父子相残，则完全超出了其实用的功能，而将其变成他自己的一种狂欢，他就是要看在权力的威逼之下，再深的亲情怎样动摇瓦解，人怎样变成和他一样的野兽，怎么将利刃刺进自己至亲的胸腹，怎样血和泪混在一起不可分割。

这是一种和投名状同等的策略：我要撕掉你们脸上伪善的面具，要让你们现出你们比我更卑劣的原形，要让你们和我一样沾上肮脏的血液。

从这个角度来说，他杀掉伯夷考，然后让姬昌吃掉，就是他这种内在心理的最登峰造极的一种表现：你们父慈子孝牢不可破，到最后还不是做出了禽兽不如的行径。

他用这种方式从心理上摧毁了姬昌，然后还孜孜不倦锲而不舍地用权力来诱惑姬发，让他杀掉姬昌。

让父子相残，是他在这部电影中他的终极目的和终极乐趣。

其实相较而言，怎样保住自己的性命和王位，他其实不那么顾及。

从这个角度来说，殷寿是一个真正的可怜人，他其实谁不相信，也谁都不爱，唯一能让他放下心防的，就是那只狐狸。

他内心其实充满了愤怒和负罪感，他恨自己的父兄，所以要让所有人都杀死自己的父兄，他内心充满了道德上的自我折磨，他为杀死自己的父兄不安，所以他要让所有人都在道德上比他更为低贱，他让所有人都被溅上自己父兄的血，把所有人强行拉到杀子弑父的处境上来，通过这样方式，他获得了道德上的平衡和释放。

说到这里，这部影片的第一个问题就出现了。

他对亲情人伦的登峰造极的痛恨来源于哪儿？

影片近乎以一半多的篇幅来描写殷寿这种偏执和变态，却不给这种变态的来源。

影片除了在和姬昌对话时，有只麟片爪隐晦的提到，整部电影对殷寿家族内在的矛盾其实并无涉猎。

而这部电影显然想要改写之前民众对于纣王残暴的卡通化和空心化的描述，所以影片开头就将其描述为一个杀伐决断而又有人格魅力的统帅，质子军团视其为父亲和偶像就是明证。

但这种所谓复杂性的描写是极其表面的，真正的复杂，是描绘出他内心真正的挣扎，给予他的狂暴和野蛮以真正的出处，让我们看到人性里面的微小裂隙怎么最终让整个人格垮塌，阴霾怎样慢慢从表层慢慢浸透到血液里。

只有这样，这个人物才具有真正的悲剧性，才是真正的不脸谱化。

更可怕的是，影片主创甚至根本没有意识到殷寿的种种行径是基于一种恐惧和负疚感。

他被权力蛊惑是真实的，但他显然也没有意识到得到权力所付出的代价有这么大。

他之所以会这么害怕儿子夺权，因为他知道自己的行径。

他对王后的劝谏不屑一顾置若罔闻，且放任狐妖杀了她，只是他清楚王后这个枕边人对他的了解。

他害怕真相曝露，他也害怕直面真相，但更害怕直面他内心的恐惧。

没有人是没有恐惧的，其实殷寿这个人物特别像莎士比亚的麦克白，麦克白被自己杀君的罪恶笼罩，最终被疑心病所折磨，无论是他还是他的夫人，先是被欲望驱使，然后被恐惧驯服，最终双双死于非命。

恐惧，成了《麦克白》的魂魄，让人真正感受到了权力的森森寒意，它不止是对于外界和外人的肉体消灭，更是自我灵魂的慢性自杀。

但在这部影片中，我们没有意识到殷寿的恐惧，他仍然是我们在《封神演义》及民间传说中所得知的那个纣王，生性无来由的残暴，他从来没有真正的担心与忧虑，他不会在深夜也无法入睡，他会独自一人时喃喃自语，他像一个铁打钢铸的坏人一样坚定。

如果说殷寿是一种貌似复杂的卡通化，那么妲已这个角色则是真正意义上的意图不明。

同样，影片对妲已这个角色进行了某种现代层面的改造。

她不再是红颜祸水的典型代表，而是一个更动物性的一个感恩图报者。

她感激殷寿将她从数百年的囚禁出解救出来，于是愿意为他完成任何事。

如果说她施法让殷寿的长兄杀掉父亲，是帮他铲除对手扫清他想成王的障碍，那么她杀掉王后以及置殷郊于弑父绝地的目地何为？

纯粹是为了自保，那显然不至于，如果说是殷寿指使或者他洞悉了殷寿的内心，那殷寿显然内心也过于黑暗了，为了王位，他引诱和罗识儿子谋反的证据，以将他斩首，这也过于逆天。

这种矛盾，看起来像是主创关于这个人物的新设定和无法铲除的根深蒂固的传统设定之间的分裂。

如果按照新设定，她是真心实意的帮助殷寿，她没有让他断子绝孙的意图，但如果是旧设定，她则有着让这个家庭土崩瓦解永堕深渊的雄心。

这种不清楚的善与恶，成了这个人物经不住推敲的致命缺陷。

二 说回正义这边。

姬发这个人物同样面目不清。

他内心的冲突有三个，一个是他原生的父亲兄弟，一个他作为质子后的殷寿的代表的君父，还有一个是他的英雄理想。

这三者之间的冲突，是他在影片中挣扎犹疑的本质原因。

他不想杀父亲，因为这是人伦的底线，但他也不想违抗殷寿的命令，因为殷寿是君王，当然更重要的是他认为殷寿是对的。

如果影片不强调所谓的正义，这一切都是合理的。

整部影片就是一个如《权力的游戏》般的宫廷政治斗争戏，以黑暗作为养料，讲述为了权力与亲情这世界上两大最难以割舍的元素之间的媾和与争斗，但有了正义这一元素，影片就必须厘清何为正义。

对于姬发来说，杀害无辜的人显然不是检验正义标准中的一环，当殷寿为了试验封神榜的真假，而随手杀害一人时，姬发显然也没有什么反应，而影片主创显然也认为给他一个反应镜头也是无足轻重的。

同样，殷寿在大殿上逼着四大伯侯的儿子弑父，也不构成他对殷寿忠诚的扰动，因为它同样不是姬发不正义清单中的一个部分。

在他心里，他从来没有反思过如果一个正直的人，要惩罚别人的叛乱行为，会以这样一种逆反人伦的方式进行。

因为这一点，影片还言之凿凿地讲述由于天谴所导致民众生活无着，就有点虚伪了。

影片其实根本就不关注民众的生活，如果真是这样，它必然会真正表现普通民众生活的困难和困窘。

而同理，普通民众生活的好坏，也不构成困扰姬发正义感的因素，他没有关注过，没有遇到过，也没有关注过。

如果这一切，都不构成对姬发价值观的某动扰动，我们就必然要问，他的正义到底是什么？

他想当的英雄是什么样的英雄？

他的英雄梦是像殷寿这样征战沙场，还是像殷寿这样爬到权力的最高位？

还是真的拯救天下苍生？

因为这表达的不清晰，让最后殷寿以太子的高位诱惑他，去杀掉自己的亲生父亲姬发的戏份变得轻飘。

如果他是一个如殷寿一样极度渴望权力的人，这个选择就真正充满了两难，因为这是他此生所能遇到的最好机会。

但如果他是一个道德感爆棚的人，这对他其实根本不是选择题，他必然会协助自己的父亲逃跑。

我们在这部电影中，既无法看到姬发对于权利的欲望，所以他不可能在真正知道殷寿的真面目还会去杀害自己的父亲。

也无法看到姬发真正的作为一个英雄的价值取向，他不为民众的疾苦所动，也不为殷寿的暴行所动。

他只是个单纯的孩子，只有一个简单的道德观，也就是为了权力杀害自己的父兄是不对的，所以他没杀自己的父亲，也在知道殷寿的真相后 ，毅然与之决裂。

如果说殷寿这个角色身上的黑暗过于无来由的话，那么姬发身上的单纯也同样经不住推敲。

如果说这两者是价值观上的对抗者，在亲情和权力的选择中，殷寿过于轻易地选择了权力，而姬发则过于轻易地选择了亲情。

他们身上我们都看不到人性本该有的懦弱犹疑进退两难，这让他们的选择都变得没有了重量。

这种正邪两方角色事实上的扁平化，以及主创不甘心他们的扁平化而进行的各种表面性的补救工作，造成了影片整体叙事上不清晰与不利落。

三 不可否认，这部电影在某些层面是相当认真和考究的。

但在某些细部，则禁不住推敲。

究其原因，仍然于影片重气势，而轻细节。

太容易被某些表面性的强烈所蛊惑，而漠视人物那隐而不显却又纤毫毕现的人物心路的建构。

所要讲述的东西太多，以至于内核不清。

既要满足大型商业片所必需的价值观的简单，却又有试图挖掘挖掘民族秘史的雄心。

既要表现出人性的灰度，但又表现出人性的分明。

既想要史诗的厚重，也想要速食品的爽口。

这种矛盾，其实不止在价值观及剧作层面，而是渗透在影片的方方面面，影片第一场戏冀州大战就可以看出。

影片在画面上极度追求宏大，却缺乏真正战争戏的细节。

影片游走于大全景与大特写的极端的分裂之中，缺乏有内容的中景镜头。

缺乏那些惊鸿一瞥却又有内容的小角色，缺乏那些看似无关紧要却让场面变得更有记忆点的小场面。

整部电影被强烈这一个词所迷醉，讲究的就是迅雷不及掩耳，缺乏无论是人物所处的环境，他的人物关系，他的心路历程的适当铺垫，影片行走一个个让人瞠目结舌的高潮之中，唯独缺乏了那一份从容。

但一部电影所谓的史诗感，除了庞大，其实也来源于叙事节奏上的镇定。

另一点，其实如导演所说，这是两个家庭之间的故事，这是一个格局很小却可钻得很深的题材。

乌尔善导演所擅长的就是在小格局中玩出繁复的花样，他的第一部戏《刀见笑》和第二部《画皮2》都是如此，在《画皮2》中，男人和女人在皮相与灵魂之间的纠结与挣扎被表现得一波三折一唱三叹，当最后陈坤这个角色知道自己无法拒绝被皮相所迷而用剑割瞎自己眼晴的镜头，道出了人性的复杂与悲哀，以及做出选择时的惨烈，而片中那些两国争战的宏大戏码，看起来更像是为了场面而场面为了大而大的变通性手法。

而这部电影中，所谓封神榜，所谓仙界两派之间的对立与争斗，加上黄渤所饰演的姜子牙，其实也一样，将他们去掉，其实让整部作品看起来更完整。

其实这一部戏的芜杂，与同档期的另两部都教特别像，无论是这部《封神》还是《八角笼中》《长安三万里》，你都能感受到其中的某种气韵，但在具体的执行层面，却又感到里面的某种断裂和力有不逮。

反倒是另一部看起来更商业的《消失的她》，显得更纯粹。

但它的问题，它太讲究奇峰突起的爽感，而忘了情节的基本可信度。

当然值得赞场的是，暑期档目前公映的四部重要电影，都从某种程度涉及了现实，无论它们是利用还是真诚的关心。

《八角笼中》和《消失的她》，其实涉及的都是阶层分化的问题，它们都从某种层度涉及了这一经济下沉周期里民众最感同身受和焦虑的问题，《八角笼中》，是底层民众不得不靠表演暴力及自己的痛苦来愉悦观众，格斗在这里其实不是体育运动，而是生存的一种甚至是仅存的方式。

《消失的她》，则是更经典的阶级血腥故事，傻白甜的上层小姐玫瑰色的爱情梦想，也不能融化底层男士那已冷硬的内心，反而成了他生出觊觎之心的契机，他想一劳永逸而又天衣无缝的毁尸变迹鸠占鹊巢。

在主导者陈思诚精明的嗅觉和有力的行动力的指引下，影片试图将阶层焦虑与现在时髦的女权话题嫁接，以达成双重的悚动效果，最终从票房来看，显然观众的反应全在他的掌控之中。

而《长安三万里》和《封神》虽然将目光投向了更遥远的古代，但它们在精神上与当下重建民族自信的心态高度共振。

《长安三万里》，将目光投向了盛唐转向晚唐的关键时期，以李白高适为代表的诗人群体，在这个骚动和动荡年代里，用诗句建构出中国文化的最大盛世，这种反差，能让观众感受到影片主创在迎合之外的某种清醒。

而《封神》则野心更大，它以《封神演义》为蓝本，试图重新解读决定中国历史走向的商周革命，这是中国政治和伦理的最大重构期。

无论它内在是否存在着某种模糊不清的软沓，有一点信息到是确信无疑的：相较于上层建筑所给你的各种伟大理想的暗示和明示，还是家庭最值得依靠也最值得为之奋斗，有了对亲情伦理这一基本关系的尊重，也就维护住了中华文明的底线。

第一时间看了《封神》第一部7月15号的点映。

这部我心心念念期待了五年的电影，在终于得偿心愿看完全部彩蛋的那一刻，真的有一种怅然若失的感觉。

（2018年听说了这部电影开始关注）是的。

我现在可以自信地说一句，乌尔善导演兑现了他的诺言，中国电影在奇幻题材上终于成功地开启了工业化制作的新征程。

真给他搞出来了！

好的电影是细节堆砌的艺术，这部电影制作的周期，制作的规模和成本都堪称中国影史之最，在看的过程中，明显能感受到这部电影在制作，人物设定，场景设计，以及剧作上的各种细节填装和巧思。

我文辞粗糙大家见谅，但好在我记性还行，我尽量用一种轻松的方式，按照电影剧情的时间线来逐一复盘全片在剧情层面的各种细节设计。

（所有信息资料均来自电影正片，彩蛋，电影预告，制作特辑和主创采访）1. 这部电影是基于明代小说《封神演义》和宋元话本《武王伐纣平话》两部文学作品而进行的改编。

封神的故事是中国历史上非常完整的神话史诗，虽然后世评价其文学价值不高，但它建立了一个完整的道教神话体系。

封神的故事里有非常多家喻户晓的经典情节，最初封神的故事得以流传至今是依赖于民间的口口相传和评书来实现的，但是如果把封神的故事影视化，很多剧情就显得非常平淡，甚至是缺乏逻辑不能自圆其说。

所以改编是必须的，最核心的就是给电影剧情里修改和增加新的设定。

2. 用现代话简单概述《封神演义》的原著故事：昊天上帝希望组建一家新公司（天庭）找元始天尊（阐教）和通天教主（截教）要人，两教基于不同目的，派自家弟子去人间扶植不同势力打了一场代理人战争（商周大战），最后这场大战结束后si掉的人基本都进了封神榜（编制），成为了新公司（天庭）的永久新员工。

用现代的眼光看封神故事，是有一些隐喻和批判现实的。

但如果《封神》电影只拍这些内容，显然是不够看的，作为一部电影，它缺乏一个相对正向的价值表达。

3. 电影开场，由姜子牙之口道出一段旁白，以远古壁画的形式动态地展开整部电影的基础世界观：盘古开天辟地，天地初分...基本上是个中国人都知道的最基础的中国创世神话。

这里有一个关键点，电影里说封神榜是女娲留下的上古神器，大致意思是能够在危难时刻解救天下苍生的圣物。

4. 电影改编的第一个关键点，就在于修改和扩展了封神榜的设定。

在原著里，封神榜就是一个那些预备成神的人员编制名单，在封神大战的过程中，两方势力战si的角色大多都会被吸进这个榜里，在大战结束后，姜子牙在封神台开榜封神，一一确立了365个神的神职。

5. 而电影里明确说了，封神榜是可以拯救苍生的一件神器，是能够消除“天谴”的圣物，并且只能由“天下共主”来打开，神仙都不能直接使用。

（封神榜还能吸纳亡魂，这个后面再聊）6. 然后是电影的第一个大场面：冀州攻城战。

商王帝乙的小儿子殷寿（帝辛）带着殷商大军在冰天雪地里包围了冀州城。

冀州候苏护和他的军队站在城门上和殷商对峙。

这段戏之于原著的改动就很大：首先是电影里殷寿这个时候还没有成为王，他征讨苏护的原因电影里没有说得很具体，大概只说苏护永不朝商（不再朝拜殷商），而原著里苏护反商的原因就是不愿意把自己女儿苏妲己献给纣王。

其次是，电影里加入了一个非常新的设定，殷寿带领了一支特别的军队叫质子旅。

质子，就是由各大诸侯派自己的一个儿子送去殷商做人质，这是殷商对其他诸侯的统御，也是各诸侯对殷商臣服的凭证（诸侯谋反，先杀质子）。

在我国古代诸侯混战割据时期，诸侯迫不得已派自己的儿子去别国做人质是很常见的事。

但“八百诸侯各遣其子”，这么多质子合在一起组成一只军队，这是电影里的原创设定。

而这个质子旅，是殷寿亲自培养带领的，算是殷寿的亲兵。

7. 我们的主人公，姬发，西伯侯之子，未来周朝的开国君主武王，也被设定成了一个质子（原著里并不是）。

并且电影是由姬发的视角展开，他12岁就被派去朝歌做人质，跟着殷寿已经八年了。

和其他质子们一样，姬发信任，崇拜殷寿，希望自己也能成为像殷寿一样的英雄，殷寿之于质子就像自己第二个父亲。

8. 冀州候苏护的儿子苏全孝，也被设定成了殷商的质子。

苏全孝跪在冀州城门下，双手举剑哭着求自己的父亲投降。

劝降失败，顶级PUA讲师殷寿对着苏全孝一番耳语后，这个可怜的质子就自刎了。

这段戏编写的非常好，纣王殷寿的伪善，阴狠，残忍的人物形象开场就立住了。

（据说剧本写的是殷寿亲自杀的苏全孝，费翔提议改成了苏全孝自杀）殷寿的狡猾在于，逼si苏全孝一方面维系了自己之于质子旅的秩序和统御，另一方面更是点燃了其他质子的仇恨和战意（可不是我杀的苏全孝，是这个不听劝的冀州候苏护，是他害si了你们的兄弟！

）所以说殷寿是一个顶级PUA大师。

9. 质子们发起了冲锋，全军高喊：“殷商勇士，踏平冀州”真的非常震撼。

注意后面殷商军队的投石机，居然是安装在大象身上的。

唯一这里不好的是音效没有调好，音量过曝了，我旁边的熊孩子都捂住了耳朵。

（然后熊孩子就安静了，全程不吵不闹，这样也好）10. 冀州守军在城楼上用火油阻止了殷商的攻势，城楼下的火海烧si了不少人。

殷寿鞭笞姬发，责骂他畏难不敢冲锋，姬发说是因为战马怕火不能前行，然后殷寿说了一句非常关键的话：马看到什么，是取决于你能让它看到什么。

殷寿用布把马的眼睛蒙住，带着质子旅冲进火海，大破冀州守军。

11. “马看到什么，是取决于你能让它看到什么。

”这句话初看并没有什么感觉，但是结合后面的剧情，你就会发现这是编剧埋的伏笔，因为殷寿作为一个顶级PUA大师，他最擅长的就是让别人看到自己希望别人看到的东西。

这也是殷寿能够统御这么多si心塌地的质子的关键。

12. 殷寿带着质子去追击溃败后的苏护全家，在混乱中，苏护另一个儿子苏全忠战si，苏妲己自刎以身殉节，殷寿在与苏护的搏杀中受伤流血，血透过雪地下的地窟渗入，意外地解开了地底下千年狐妖的封印。

虚弱的九尾狐挣脱束缚，冲出地面附身到了苏妲己刚si的尸身上。

（这一段也是对原著进行了巨大的改动，原著里的九尾狐是受女娲的旨意要求，主动害si了苏妲己而附身的。

）13. 附身后的苏妲己衣衫褴褛地被质子们发现，被作为战利品献给了殷寿。

这里苏妲己的肢体动作，表情完全就是一个狐狸的姿态，个人觉得设计的很妙。

14. 妲己帮殷寿舔舐了一下伤口，殷寿的伤口就迅速痊愈了。

（这似乎是本片九尾狐唯二的技能，另一个是附身）“我知道你想要什么，我能帮你。

”结合后面的剧情一起分析，九尾狐说，它是被成汤先祖（殷寿的祖先）封印在这个轩辕坟里的，只有成汤血脉的鲜血才能打开封印，所以说在电影里殷寿之血解救了被封印的九尾狐，是偶然还是天意。

另外，为什么九尾狐会说我知道里想要什么，它怎么知道的？

我个人理解为，因为它舔舐了殷寿的血，它从鲜血里尝到了殷寿的欲望和野心。

（这也算是一种比较写意的剧作手法了）15. 另外注意一个细节，封印九尾狐的容器有点像一口锅，蒙着一块布，上面印着太极阴阳鱼图案和先天八卦。

结合后面的剧情，这个图案就是昆仑山的LOGO，和杨戬姜子牙下山后穿的昆仑山校服上的图案一模一样。

所以我个人倾向于这是某人的一件道袍。

也就是说，封印九尾狐的不仅仅是成汤先祖，还有昆仑山的仙家人士。

这些剧情设定也许在第二部或者第三部里会展开。

16. 殷寿带着自己的大军凯旋。

然后我们看到了传说中商朝的国都，朝歌城。

“朝歌夜弦五十里，八百诸侯朝灵山”，说得是这个商朝古都的大气磅礴。

注意一个细节，在朝歌城里的普通民居，都是非常符合历史的茅草屋顶。

17. 殷寿的父亲和哥哥，坐着豪华的车出来迎接，质子旅献上了叛贼苏护的首级，以及用苏氏部落战旗裹着的苏妲己。

这段戏可以看出一件事，殷寿在父兄面前的小心翼翼和隐忍不发，因为他父兄并没有多在意殷寿顺利平叛苏护这件事。

电影中，帝乙宠爱长子微子启（殷寿的哥哥），而殷寿只是一个没有继承权的少子。

18. 紧接着，龙德殿庆功宴。

质子男团表演裸上身战舞汇报演出。

（又要打仗还要表演节目），帝乙非常开心，大宴群臣，据说他喝酒的人头骨酒杯，就是用苏护的头做的。

殷商真的是一个野蛮的时代。

19. 殷寿的哥哥微子启突然来了兴致，拔剑和质子团共舞。

帝乙更开心了：我儿要给我表演战舞了。

随后微子启一剑噶了自己的父亲，抽疯一样的说自己就是王了。

在一片混乱中，姬发失手误杀了微子启，短短几分钟，殷寿的父亲和哥哥都噶了20. 当然我们从微子启眼睛变绿的时候就知道，这是狐妖附身在作祟。

殷寿意外救了九尾狐，现在九尾狐来报恩了。

第一件事，就是要让殷寿当上王。

21. 可怜的姬发以为自己犯下si罪，跪地求饶，一众质子团的兄弟也为他下跪求情（注意和姬发不对付的崇应彪是最后一个跪下的）。

道貌岸然的殷寿却说姬发有功，这下姬发被PUA得更si了。

22. 这段戏是电影完全的原创设定，个人觉得写的非常好，情节紧凑，迅速推动了剧情，并且对殷寿的狠辣，果决做了很好的刻画。

同时姬发因为这件事，更加崇拜殷寿，认定他是自己一生要追随的大英雄，为后面的戏剧冲突做了更深的铺垫。

23. 从这里就可以完全看出，纣王和狐妖之间的关系和原著完全不一样了。

原著里的纣王彷佛没了智商，完全被妲己的美色和谗言所惑，而电影里的他俩变成了一种合作，或者互相共赢。

（九尾狐向殷寿报恩，殷寿利用狐妖的能力掌控权力），这样写的好处是，纣王的人物形象更复杂更立体，并且商王朝的覆灭不再是因为一个女人，而是纣王这个对权力有无限欲望的本人。

这样的改编，比原著精彩多了。

24.另外，关于狐妖什么时候附身微子启，有网友说，微子启在打开战旗看到妲己的那一刻就已经附身了。

如果是这样，那么殷寿和狐妖的合谋在他们回朝歌之前就安排好了。

25.“小子殷寿，从无称王之心，只是国不可一日无主...”都没人了只能我上了呗。

殷寿是个行动派，马上就安排登基大典。

殷商国家交响乐团现场演奏雅乐，那段“天命玄鸟，降而生商”的男低音吟唱真的非常震撼。

26. “有劳王叔，敬问国运！

”商代人笃信占卜，在中国古代，王或者皇帝，就是天的儿子，是天子，你能不能当这个人王，要看天的意思。

27. 比干王叔用龟甲占卜，用火灼烤龟甲，龟甲会发出响声，似是神的旨意。

龟甲灼烧的裂纹，就是神谕。

然后不出意外的话果然就出意外了，突然天象大变，太阳变成了邪能绿球，天空变得晦暗阴沉，龟甲破裂，此乃大凶兆！

28. 吓得比干连滚带爬给殷寿汇报：这是天谴！

29. 对此，比干的解释是，殷商杀伐太重，上天震怒。

殷寿说那就搞人祭，杀一千人祭天，比干说不行，得效法成汤先祖，造祭天台，以身自焚，才可消除天谴。

（商朝真的很血腥，一千人说杀就可以杀）殷寿说行，那就造祭天台，我自焚！

（然后天空的颜色就稍微变化了，好家伙，直播是吧？

）30. 殷寿的好大儿殷郊，是个热血又重情的孝子，他和姬发一样，他也崇拜自己的父亲，并且，他一直希望得到父亲的认可。

一听说自己的父亲愿意自焚而解救天下人，他也被PUA得更深了。

然后他就贡献了本片我第一处笑出声的台词：请父王立即传位于我！

31. 当然，殷郊的本意是他来当王，代替自己的父亲自焚。

本质上来说是一种不怕si的孝心。

但是多疑的殷寿怎么可能不认为这是自己儿子对王权的一种觊觎呢。

他母亲姜王后一看就想立刻阻止他：我的傻大儿！

当然，这个殷寿是不可能真正自焚的，都是权宜之计。

32. 接着视角来到了一处瑰丽幻境：5A级修仙圣地昆仑山。

这部电影里对仙境的设定很有意思，一改我们之前那种云雾缭绕蓝天白云的想象，做出了一种前所未有的梦幻感和神秘感。

阐教仙众十二金仙和元始天尊正在结阵冥想，讨论一件大事：天谴。

33. 结合后面的剧情，我们需要知道，这部电影对天谴的设定，不单单只是一点点自然灾害，感觉更像是西幻传说里的“世界末日”。

天谴降临，天地的秩序混乱，人间生灵涂炭，甚至连神仙都可能遭难，大概意思就是创世神盘古所创的天地之间的一切都会被毁灭。

34. 原著里没有这么沉重和复杂。

纣王在女娲庙对女娲不敬，触怒女娲，女娲发现成殷商数将尽，顺势而为派九尾狐祸乱纣王，加速其灭亡。

在原著里没有天谴，最多只是说商朝有自己的气运。

在道教的设定里，也是没有所谓的最高神的，只是三清之上还有一个更高维的，没有任何情感的，不以任何人和事物转移的存在，你可以理解为：道。

所以电影里，降下天谴这件事，是高于神仙的某种存在（元始天尊也没有办法），是符合道教设定的。

35. 十二金仙开会的时候，他们中间显现了一团红色的关于未来的全息影像，里面有大量第二部第三部的剧情片段，建议二刷时仔细观看。

36. 不得不说，陈坤饰演的元始天尊真的好仙啊。

十二金仙全部是黑发，虽然不是我们设想中那般鹤发童颜的老者，但这是符合原著描写的，黑发就是修仙后获得长生的标志。

注意太乙真人是冯绍峰。

38. 元始天尊说，唯有封神榜可以破解天谴。

但这个封神榜只能是“天下共主”才可以打开使用，连神仙都不能使用。

而最大的问题是，没有人知道谁是天下共主。

因此，必须有人下山去人间找到天下共主，让他开启封神榜，拯救苍生。

39. 十二金仙每个人都跃跃欲试，自告奋勇。

这个时候，姜子牙（青春版）带着哪吒杨戬闯入了会议室，向原始天尊提交了工作申请。

40. 姜子牙的理由是，因为触碰封神榜会修行清零，变成凡人，自己修为最浅，丢掉不可惜，另外自己更熟悉人间，找天下共主更容易。

这个理由一出，其他人确实不好拒绝。

41. 在原著里，虽然姜子牙和十二金仙同辈，但他确实修行时间很短，三十多岁上昆仑山，修道也就四十年，基本在打杂。

原始天尊说他仙缘浅（意思就是你资质不行），按照设定来说，他确实在修仙上可能不会有什么建树。

虽然拯救苍生，是天下大义，但是不得不说，这对姜子牙这样的人来说，也许是个建立奇功的好机会。

反过来对于其他仙众来说，修为清零恐怕是一件非常可怕的事。

这是神仙的事儿吗？

这是职场和情商啊！

42. 原著里，关于哪吒和杨戬，是有各自自己的剧情的，电影里省去了这些篇幅，直接把他们加入到姜子牙下山的剧情里，加快了进度，这个时候的哪吒已经是莲藕重生版了。

我非常喜欢这个版本的哪吒和杨戬，基本上是最符合我想象的形象了。

注意这里十二金仙和地三仙（姜子牙哪吒杨戬）的衣服，都是用CG做出了很仙的飘逸感。

(未完待续，暂时先写这么多，今晚二刷，欢迎大家一起讨论...)--更新分割线-7月20日二刷后更新：1. 二刷结束，我来更新了！

不得不说，这电影细节确实太多了，我二刷完又发现了很多有意思的点。

并且我第一遍确实也有看错的地方，大家见谅哈，话不多说我们直接开始！

2. 先修正一个地方。

冀州城大战，殷寿鞭笞的确实是殷郊，殷郊的脸上后来还留了疤。

看第一遍的时候可能我脸盲了。

3. 在妲己被囚禁在殷寿帐篷那段剧情之前，还有一段质子旅安营扎寨喝庆功酒的戏。

这段戏其实展现了两个人不同的性格特点，分别是姬发和崇应彪。

崇应彪提议大家敬战死的兄弟，姬发说第一杯酒，要敬同样死去的苏全孝。

4. 崇应彪说反贼之子，没有资格做大家的兄弟，姬发说父是父，子是子，应该分开对待。

然后两个人开始抬杠，开始人身攻击，最后打起来。

我们不用讨论他们这两个人的观点的对错，但就人物性格来说，看完全片，你就会发现，崇应彪全程都充满了自大，傲慢和攻击性，这跟他自己的身世是有很大关系的（这个我们后面细聊）。

同时这里的设置也在暗示，同为质子，每个人的处境和心境是不一样的，质子团，并不是完全同心同力，铁板一块。

5. 补充前面的：关于之前比干王叔解释天谴原因的点，其实是谴责殷商宫廷之内，子杀父（微子启杀了帝乙），臣杀君（姬发杀了微子启），这两件事，是对秩序人伦的忤逆，是天地所不容的大事，所以“天”才降下天谴。

天谴昭示的真实原因我觉得应该是，“天”感应到了这是殷寿和狐妖共同的阴谋，设计杀死了自己的父兄，是败坏道德人伦的事。

6. 继续补充，接着登基大典结束后有一段重要的剧情漏了。

殷郊和自己的母亲姜王后相见，王后提醒殷郊说他白天说错话了，你爸正猜忌你。

（请父王传位于我！

）姜王后说了一句很关键的话：“你不了解你父亲。

”7. 那么谁了解呢？

也许姜王后是了解殷寿真面目的，面对这样强势的丈夫，姜王后是隐忍不发的。

这句话其实也让殷寿的人物形象设定变得更复杂了。

8. 殷郊为了让母亲宽心，要去请殷寿过来团聚，路上就遇到了正在干饭的狐妖。

注意影片的设定，九尾狐刚刚被解除封印不久，非常虚弱，需要食人肉补充元气，可以看到这个时候的狐妖形态是一种非常模糊的灵体，而到了后期，狐妖的灵体会变得越来越具体。

9. 殷郊一路追踪狐妖，来到了殷寿的寝宫鹿台（殷商著名5A级风景区）。

殷郊是真莽，拿着剑就冲进了殷寿的卧室，自然是被殷寿一顿呵斥，让殷寿怀疑他是要杀父夺位。

殷郊看到殷寿床上蜷缩在角落里的苏妲己，虽然不确定，但是殷郊从这时候就开始怀疑狐妖和苏妲己的关系了。

10. 被呵退的殷郊走下鹿台，姬发一路好言劝说。

姬发让殷郊相信自己的父亲，说殷寿是可以为民自焚舍命的大英雄。

（姬发被PUA得很彻底），殷郊反问姬发，如果是你的父亲，你会这么做？

11. 被这么一问，姬发忽然就联想到了自己的亲生父亲。

这是一个被设计的转场情节，展开后面关于西岐背景剧情的介绍。

姬发摸着腰间的玉环说，自己有8年没有见过父亲了。

12. 结合后面的剧情一起说，这个玉环，是本片非常好的一处设计。

西伯侯姬昌告诉姬发：环，就是返还家乡。

13. 这里我特别感慨我们的祖先对象形，字义和寓意的塑造实在是太妙了。

玉环，就是一种圆形玉器，中间有一个圆孔，呈环状。

环，音同还，也就是返回，所以可以寓意返回家乡。

而中国还有另一种玉器叫玉玦。

玦，“环之不周也”，也是一个环状玉器，但是却有一个缺口，形状上就无法“返回贯通”。

而玦，音同诀，可以谕示诀别之意，也就是分别不再相见。

侯孝贤的《聂隐娘》里就提到过，“玦，寓为决绝之意”。

你可以这么理解古人送礼的寓意：希望对方再次相见，送玉环。

和对方决意不复相见，赠玉玦。

14. 此时的周文王，西伯侯姬昌，姬发的父亲，正带着自己另一个儿子伯邑考，在西岐的麦田里查看庄稼。

姬昌手碾麦穗，吹散，说朝歌的天谴，也波及到了西岐。

这里对应后面的剧情，四大伯侯各自的封地，都因为这场天谴遭到不同类型的灾变。

设定里西岐重农，本是粮食富庶之地，现在却“有麦无实”。

然而伯邑考却说，有赖文王占卜推演的能力，提前预判到了这样的灾劫，已经储备好了三年的粮食。

当然，这都是电影的原创剧情，目的是为了提示姬昌有占卜的能力。

15. 此时正值殷寿召集四大伯侯去朝歌集会，伯邑考担心父亲安危，劝说姬昌不要去，姬昌却说：“臣节不可废”。

初看很容易忽略这句话，其实这句话算是非常隐晦地点出了周取代商的关键点：周礼思想。

16. 周礼，就是后来周朝建立起的一整套“制度和规范”，周礼对中国整个封建社会影响深远，它既包含了封建社会最基础的宗法等级制度，还有对整个社会所有人的行为规范约束。

臣节，就是身为臣子该遵循的德行标准，也就是“礼”。

虽然我们都知道，这个孔子一生都在维护，希望恢复的“周礼”，在后世，在封建社会的晚期，是腐朽而落后的，是鲁迅口中的“吃人的礼教”。

但对于殷商时期，那个蛮荒又血腥，那个完全不在意人命，可以随意人祭的时代，周礼就是人类文明的进步。

它代表的是人的理性，对原始人类欲望的约束和节制，客观上，它在那个时代促进了生产力的发展。

17. 整部电影，纣王殷寿都在不断地发散他的欲望，发泄他作为一个人身上的动物属性，他根本不在意人伦道德，他只要权力，他可以杀父，杀兄，甚至杀子。

而姬昌，以及那些反对殷寿的忠良，他们代表的就是人的理性。

商周更替为什么那么重要，最关键的点在于，周王朝取代商之后，并没有成为另一个商王朝，而是用周礼统御天下，并且影响了中国历史几千年。

我们可以说，周的建立，是我们中国古代传统文化的原点。

18. 姬昌临行前叮嘱伯邑考，他走之后，伯邑考就是西岐之主，让他坚守故土。

其实这就表明，姬昌已经做好了赴死的准备，他深知此去朝歌凶多吉少。

19. 文王登车临行，沿途田间的百姓无不注目向文王辞别。

注意，西岐百姓辞别西伯侯，仅作拱手礼，并没有下跪，和朝歌城百姓随时下跪形成对比。

这说明在西岐，百姓的人权是高于殷商的。

这也许就是一种进步。

20. 视角切换到接了任务后的地三仙（姜子牙哪吒杨戬），三个人穿着凡人打扮来到朝歌，却发现朝歌进城需要通行证。

这段剧情特别有趣，笑点很多，调节了前面大段剧情的紧张气氛。

21. 自诩熟悉人间的姜子牙凭借油嘴滑舌，成功地把自己和哪吒杨戬卖到了“朝歌重工·祭天台一期”项目工地打黑工。

这段祭天台的场景非常震撼，古代工事全凭人力修筑，可以想象阿房宫，大明宫，长城，秦始皇陵修建时得多么壮观。

22. 祭天台塔吊因为哪吒的莽行失控，危机之时哪吒杨戬施展法术救人，被恰好在场的姬发和殷郊看见，遂引荐到宫里面见纣王。

23. 这几乎是最符合我想象中的哪吒和杨戬的形象了，哪吒的风火轮发动的时候还有高速旋转的音爆声，混天绫的挥舞也很符合物理学。

杨戬的武器三尖两刃刀，居然是玉质的，果然是仙人！

24. 地三仙跟着殷郊姬发觐见纣王，而在他们来这之前，已经有一个经典人物——申公豹抢先登场了。

本片修改了申公豹的设定，将申公豹改为了截教弟子（原著里是阐教弟子，和姜子牙是同辈师兄弟）并且和姜子牙互相不认识，这也许是为了给后期阐教截教对阵斗法增加看点。

25. 申公豹为什么也会出现在王宫里？

这里其实就是在告诉观众，殷寿这个人就是一个狡猾的人，一方面他宣告自己愿意自焚以消天谴，所以他安排造了祭天台，另一方面，他也在广招天下能人异士献计献策，寻找其它消除天谴的办法。

说白了就是不想死，但还是要做戏给天下人看。

26. 申公豹作为一个“江湖异士”，在纣王的龙德殿里表演了他的经典法术：飞头术。

但是电影里并没有交代，申公豹来朝歌的真实目的，他到底是怎么被请过来的，估计会在第二部里展开。

27. 姜子牙带着哪吒杨戬，随后上殿，献上了封神榜，告诉纣王，只有天下共主才能打开封神榜，开榜就可以消除天谴。

然而就在这时，听到封神榜的申公豹却说，封神榜还有别的用途。

28. 申公豹说，此物为女娲遗物，可以吸收人的亡魂，吸进去的亡魂就可以唯持榜人所调遣。

（我理解的是类似巫妖王的霜之哀伤，召唤亡灵大军）。

纣王一听就兴奋了，这么说死的人越多越好？

原来天谴不是坏事啊！

29. 关于纣王为什么要这么理解，其实结合前面妲己的话可以分析：我知道你想要什么，你想成为，全天下的王。

这里就必须要说明下商朝的内外服制度，内服是商人本族的地盘，也就是商王的王畿之地，商王直接管辖的区域。

外服就是附属国，由各邦伯管理，也就是诸侯封地。

各附属国是对商王朝军事力量的妥协，是被迫臣服的关系，既要服从商王的调遣，还要定期向商王朝纳贡，但是本质上各附属国是由诸侯自治。

总的来说，这种管理关系，松散而脆弱，随时都有诸侯可能叛乱。

30. 结合上下文，我们可以理解为，殷寿不满足于现有的这种国家形式，他要做的，是全天下的王！

也就是直接的中央集权制。

（当然这是我猜的，殷寿你是想干秦始皇的事啊！

）31. 为了达成这个目标，他需要对各诸侯发起战争，如果有一支杀之不尽的不死军团，那这件事就可以干！

我都把全天下打下来了，天谴不天谴的，又怎么样呢？

从这里可以看出，殷寿为了权力，为了自己的野心和欲望，是根本不在意其他任何人任何事了。

32. 申公豹说，必须要验证这个封神榜的真假，只需要一个刚si之人的亡魂即可。

纣王二话不说拔剑就噶了一个群演，着实把地三仙都吓了一跳：这尼玛是天下共主干得出来的事？

33. 结合后面的剧情，电影里设定封神榜是在昆仑山仙人手中保管的，也就是在阐教仙人手里。

而截教弟子申公豹发现了这件宝物，就想抢过来，并且他要立即验证真伪。

关于截教仙人的目的和动机，因为设定上和原著出入很大，所以在第一部里看不出来，只能等第二部来解释。

34. 姜子牙一看这情势不对就准备跑路，这纣王和申公豹都不答应啊！

所以阐教的哪吒杨戬和截教的申公豹在龙德殿上演了第一次斗法。

感觉这个申公豹的战斗力一般，技能太多而且前摇太长，伤害不太行，哪吒杨戬两个人很轻松就破解了。

35. 这场斗法里，哪吒和杨戬还展示一段组合技，哪吒手捏着杨戬的武器，用高速风火轮把皇家侍卫的盾牌全部切断了。

杨戬也展示他的法术：水遁。

（要是没有水就遁不了吗）36. 纣王要求殷郊姬发夺回封神榜，二人纵马追出城去，一路追到了悬崖边。

37. 殷郊追到了姜子牙，二人在悬崖栈桥上对峙，姜子牙告诉他，一个草菅人命的人，根本就不是天下共主，殷郊觉得自己的父亲受到了侮辱，激动出口辩护。

可以看出殷郊对他的父亲此刻依然是绝对的信任和崇拜的。

38. 随后哪吒用混天绫劫持了殷郊，姬发以抛下封神榜为要挟，要求哪吒放人。

这里哪吒的爆炸脾气真的刻画的很好。

“你扔一个试试！

”“你还真扔啊？

”看到姜子牙跳崖夺榜，杨戬还补了一句：“师叔他真跳啊？

”39. 随后姬发救走了殷郊，哪吒杨戬救下了落水的姜子牙。

地三仙出师不利，对天下共主的存在产生怀疑。

这一大段剧情能看出，姬发和殷郊虽然都崇拜殷寿，但是对于纣王在龙德殿的暴行还是产生自己的怀疑，二人心迹的变化就是从这里开始的，同时也体现了姬发和殷郊确实是很好的兄弟，姬发为了救他，连消除天谴的封神榜都可以舍弃。

时间关系，暂时写到这，后面会继续补。

后面四大伯侯密谈，大殿弑父，伯邑考献宝，文王食子，姜王后殒命的剧情都非常精彩，文本细节量更是惊人！

等我更新！

--更新分割线---7月23日更新（6000字）：1. 我来了。

作为封神自来水我也不敢歇了话不多说我们书接上回：2. 姜子牙被哪吒杨戬救到了一处溪流水边，这里杨戬运用了法术把姜子牙体内的水逼出来了。

注意这里的镜头，是在摄影棚拍的，全部场景都是人造的。

3. 哪吒和杨戬对人间的情况感到失望，哪吒说累了不想管人间了让他们自生自灭吧！

姜子牙也很无奈，但他发现殷郊其实是个好孩子，和他暴虐无道的爹不一样。

所以姜子牙忽然意识到，有没有一种可能，下一个天下共主，其实是殷郊？

4. 这里我们单独说一下，这个天下共主，到底是什么。

我个人的理解，这就是本片的一处专有的名词设定，更通俗一点的意思，其实就是：人王。

5. 前面说了，这部电影是基于《封神演义》和《武王伐纣平话》两部作品改编的，《封神演义》本身是一部神话小说，原著里更多的是对各路神仙斗法的描绘。

而很多人不知道的是，《封神演义》的成书，是很受宋元话本《武王伐纣平话》影响的，基本上有很大一部分剧情，就是对《武王伐纣平话》的扩写。

而《武王伐纣平话》里的主线故事，是关于殷寿的儿子殷郊，这个被父迫害最后叛国弑父的殷商太子的。

6. 我个人认为，这个天下共主的设计，或者说人王的设计，是本片改编成功的核心。

虽然封神的故事是神仙斗法，是怪力乱神，但是依然是有真实历史背景在的，武王伐纣的关键，其实是周武王。

无论是周武王姬发，还是殷商太子殷郊，他们都是人，不是神仙。

把剧情的主视角交给“人”，在人神共存的世界里，强调“人”的力量，描绘“人性”和人的“勇气”，是这部电影的时代表达。

就像指环王的故事核心，也是在描写人王阿拉贡如何从一个游侠转变成一个带领人类打赢魔多的王者。

7. 姜子牙下山寻找天下共主，他理所应当去面见人间目前的王，只不过殷寿的所作所为让他意识到殷寿绝不可能是天下共主。

而殷郊是太子，是能继承王位一统天下的人，他的品行也获得了姜子牙的认可，所以姜子牙开始觉得，天下共主，应该是殷郊。

8. 所以看到这里我们会发现，这部电影其实是双男主视角的，周武王姬发和殷商太子殷郊。

电影里又把这两个人设置成了好兄弟，这样复杂的羁绊关系，让后面的剧情会很有看点。

9. 哪吒说，等殷郊当上王，黄花菜都要凉了。

这提醒了姜子牙，所以姜子牙做了一个违背祖宗的决定：我得想办法让殷郊快点当上天下共主。

10. 就在这个时侯，天空一声巨响！

一个重点五星SSR角色闪亮登场！

不过姜子牙却说，这恐怕是天谴导致的妖孽降生。

11. 乘车前往朝歌的西伯侯听到雷声，意外捡到一个绿皮怪胎，这就是雷震子。

在原著里，雷震子出生的时侯就是一个普通人类幼崽，是因为误食了两枚仙杏才变异成一个怪物形象的。

雷震子的师父是元始天尊的徒弟云中子，也就是说雷震子和哪吒杨戬是同辈人，也是阐教第三代弟子。

（哪吒师父太乙真人，杨戬师父玉鼎真人）12. 杨戬和哪吒现身姬昌身边，说这是妖孽，将来要为祸世间，建议马上噶了以绝后患。

注意这里杨戬的天眼开了，但是没有解释有什么作用。

（难道是妖气指南针，妖气导航系统？

）13. 姬昌坚决不同意：就算是妖怪，小儿无罪，也要看将来对他的教诲如何。

这是一段非常妙的改编，在原著里，姬昌收下雷震子作义子本身就是一个很普通的人物登场流程，但在这里却很好地体现了周文王的仁爱，慈悲和善良，他相信人之初，性本善，人变成什么样子，要看怎么教。

14. 姜子牙登场，他也非常赞同姬昌，并建议把雷震子立即送去昆仑山高级修仙职业技术学院上学。

（雷震子刚出生就被鸡娃），哪吒和杨戬只能接单开启了闪送服务。

（不是，为啥你们要去两个人？

杨戬你是不是不放心哪吒？

）另外这里哪吒的风火轮特效做的很好，仔细看哪吒的风火轮关机后会变成哪吒的两个脚环。

15. 姜子牙说，原来您就是大名鼎鼎的西伯侯啊，正好啊，帮我把东南北伯侯一起找到呗！

（剧情节奏很快，下一秒四大伯侯已经在女娲庙里碰面了。

小说里纣王就是在女娲庙亵渎了神灵才招致后来的一系列祸事的，电影里变成了四大伯侯的碰头地点）16. 接下来就是本片我个人认为文戏最精彩的两段剧情：四大伯侯密谈和大殿弑父。

这两段剧情太精彩了，关联很紧密，信息特别多，需要结合在一起说。

17. 姜子牙向四大伯侯说了天谴的事，也说了在龙德殿上目睹了纣王的暴行，他的目的是想告诉这几个伯侯，殷寿昏庸无道，已经不配为天下共主了，要解救苍生，必须另择新主，也就是殷郊。

18. 而西伯侯姬昌，发动了一个关键技能：占卜。

姬昌看了卦象说，此卦名为无妄。

翻译出来就是：杀害老王帝乙的，并不是微子启。

19. 在殷商时期，占卜算卦，是那个时代所有人都非常重视和相信的事。

周文王姬昌，最善卜卦，南伯侯说他从未失算。

《史记》里说，文王拘而演周易，所以现代学者有人认为，《易经》就是因“周文王”而得名。

（这只是周易起源的一种说法，学界没有定论）20. 姬昌基于卦象，提出对殷商王权更替真相的质疑，说有人做了有悖人伦的事，这才引发了天谴。

21. 天谴的真正危害在这里作了全面展示，四大伯侯原本就计划带着物证去朝歌做工作汇报（姬昌之前也割了一把麦穗放进盒子里），分别是：水污染（断水），有麦无实（断粮），牲畜暴si（断肉），以及婴孩早夭。

这完全就是要灭绝人类啊。

22. 所以说，天谴并不是朝歌的事，而是全人类的事，而姜子牙提出了解决方案：扶植真正的天下共主（他觉得是殷郊），打开封神榜，拯救天下苍生。

姜子牙还说了一句超越那个时代的话：天下，是天下人的天下！

23. 而对于四大伯侯来说，这个提议，是非常重大而震撼的，因为这就是谋反。

对于像西伯侯姬昌这样遵守“臣节”的人来说，这就是最大的大逆不道。

24. 接下来，让我给大家详细介绍下这四大伯侯，和他们分别的儿子。

25. 东伯侯姜桓楚，《封神演义》里有登场，原型是商纣王大臣鬼侯，在《封神演义》里，姜桓楚是姜王后的父亲，电影里改成了姜王后的哥哥，主要原因是为了把其儿子姜文焕改成姬发他们的同辈人（因为都是质子），电影里姜桓楚变成了殷郊的舅舅，姜文焕变成了殷郊的表弟（小说里是殷郊的舅舅，降辈分了），所以殷郊的佩剑，叫鬼侯剑，这把剑应该原属于他的舅舅。

饰演东伯侯的是杨立新老师，也是本片伯邑考扮演者杨玏的父亲。

26. 姜文焕他们家和殷商王室家庭是最近的，他的姑姑就是姜王后，封神官博的设定资料说，姜文焕虽然是质子，但是他最终是要回到家乡东鲁去继承自己的封地，能过上优越的生活，对于纣王日常PUA，他没有那么疯狂。

27. 北伯侯崇侯虎（就是那个大络腮胡），历史上也有原型，不过据说历史上有同名异代的两个人，特别复杂。

在史记里，北伯侯是纣王的羽翼，曾经告发姬昌因为纣王暴行叹气的事，导致姬昌被纣王囚禁，算是一个反派吧。

电影里，北伯侯台词不多，但是人物形象非常立体（稍后分析）。

他的儿子，崇应彪（彪哥，就是和姬发不对付，处处找他麻烦的人）的性格特点，其实和他父亲是有渊源的。

饰演北伯侯的是北京人艺的高冬平老师，国家一级演员，是“人艺五虎”之一。

28. 南伯侯鄂崇禹，原型是商周大臣鄂侯，与鬼侯，西伯侯同为商朝三公，为了救姜桓楚，直言进谏，被纣王杀害。

在电影里，南伯侯和小说里一样，是一个仗义执言的忠臣，饰演南伯侯的是丁勇岱老师，《琅琊榜》里的梁帝，《人世间》里的周父。

29. 而南伯侯的儿子鄂顺，在封神官博的设定里是说，他的姐姐嫁给了殷商太子为妻（殷商太子就是微子启），他还有个哥哥，但是也过世了，所以虽然他是殷商质子，但是最终他是要回去继承南伯侯之位的。

30. 西伯侯姬昌和姬发我就不介绍了。

四大伯侯的演员，全部都是重量级的实力派老戏骨，他们在本片都贡献了非常震撼和印象深刻的演技。

31. 听了姜子牙要另立新主的提议后，四大伯侯的反应各有不同。

32. 南伯侯鄂崇禹是最先举起叛旗的，他是第一个站出来赞成反抗殷寿的人。

其实很好理解，设定里他的女儿本该是殷商的王后（如果微子启即位），而微子启和老王突然暴毙，殷寿当了王，按照逻辑他女儿的处境估计也很危险（谁知道殷寿会怎么对待他哥哥的家眷），他肯定觉得这一切都太过迅猛而蹊跷，他对殷寿当王的合法性第一个产生了质疑。

33. 东伯侯姜桓楚却说，事情没有调查清楚还不能妄下结论，他建议去了朝歌看看情况再说。

东伯侯是个忠臣，但是听说自己的妹夫殷寿（电影设定）可能是一个谋权篡位的窃国者，他自己也很难抉择怎么去面对吧。

34. 北伯侯崇侯虎说，身为臣子，万不可乱了规矩。

按照原著里来说，崇侯虎是纣王殷寿的羽翼，他本就是站在殷寿那边的，他这么说也非常合理。

35. 西伯侯没有表态，但他提到一个关键点：别忘了我们的儿子都还在朝歌，做质子。

三伯侯都在讨论王权与大义的时候，只有西伯侯关心自己儿子的安危。

从这里就能看出，西伯侯姬昌一家充满了慈悲，善良和爱。

36. 南伯侯一看，好哇，你们三个都不反是吧！

没有你们，我一样反！

（点赞丁勇岱老师的演技，瞬间情绪爆发梦回琅琊榜梁帝）37. 就在四大伯侯讨论要不要反的时候，我们的男主姬发，俨然一个即将捣毁地下黑社会窝点的警察，突然跳出来要天降正义：好哇你们几个，居然聚众谋反！

就在四大伯侯密会女娲庙之前，姬发背着晕过去的殷郊也逃到了这里，姬发听到了四大伯侯的对话（真不愧是殷寿的好“儿子”）38. 几个伯侯面面相觑：您哪位啊？

姬发也不管，上去一个人就咔咔单挑三位伯侯（感觉除了西伯侯，其他几位都是有战斗力的），姬昌看到了姬发腰间的玉环，才认出来：这是我儿子姬发啊！

（毕竟八年没见了，送出去的时候才十二岁）39. 可谁能想到呢，姬发一开口：我是殷商王家侍卫姬发！

上来就寒了老父亲的心。

40. 北伯侯戏谑道：“看见了吧，质子当久了，真把殷寿当亲爹啊？

”这句话真的是振聋发聩。

这么说吧，你代入一些现在互联网的某些跪久了的人群，他们是怎么数典忘祖，是怎么认贼作父的。

41. 这个时候的姬发，对殷寿依然是崇拜和信任的，他跟着殷寿在战场上出生入si，跟着他学习武艺，尤其是他亲耳听到殷寿说要造祭天台自焚以消天谴，他怎么也不相信他眼里的英雄是这几个伯侯口中的窃国者。

他只觉得这几个伯侯才是对王权的觊觎者。

对他自己的父亲姬昌说，你凭借几根草棍儿就搬弄是非，是什么居心！

（补充一点，姬昌在本片占卜算卦用的是草棍，应该是蓍草占卜法，很还原）42. 三大伯侯心想，就你一个小屁孩能把我们怎么样，决定先杀了再说，姬发不敌三伯侯组合技，退败下来，门外却闯进一队人马，他们是质子旅的其他人，是来寻姬发和殷郊的。

43. 镜头一转，就来到了龙德殿（节奏真的非常快，一点也不拖泥带水）。

四大伯侯密谋造反的事情败露，四人已经被殷寿请到龙德殿里吃饭。

44. 殷寿傲慢地问姬昌，你最善卜卦，那你算一算你什么时候si？

姬昌临危不乱，说卜卦者算不了自己，但我却能算出你殷寿，将来必si于血亲之手！

（记下来，重点，估计第三部要考）45. 殷寿早就安排好了。

他对四伯侯的儿子们命令道：站到你们父亲面前，看清楚他们的面目，他们曾经是你们的父亲，现在却是背叛殷商的罪人！

现在杀了你们的父亲，你们就能取而代之！

46. 殷寿为什么要这么做，其实逻辑非常清晰。

质子旅这几个人是他亲手训练培养的，他对质子的教育一直强调的是绝对的忠诚和服从，逼质子们杀自己的生身父亲，是对质子忠诚度最后的检验。

而他作为一个新王刚刚登基，清理掉这几个前朝老伯侯，就是对自己王权的巩固，毕竟他还相当全天下的王。

四大伯侯密谋“造反”，对殷寿来说简直是天赐良机。

47. “你们的父亲，把最喜欢的儿子留在身边，而把你们送来千里之外的朝歌做人质！

”“你不杀父，父就会杀你！

”殷寿真的很会蛊惑人心，说妲己谁是妲己啊（注，这指的是传统“妲己”的含义，不要误会）48. 其实殷寿说的这段话，代入的是他自己，他自己就是这么一个不受父亲重视宠爱的儿子，他羡慕，他嫉妒，他恨，所以他要杀父，杀兄。

（这种人伦悲剧没有办法，只能说封建社会要不得）49. 但是很遗憾，殷寿这番话只对北伯侯之子崇应彪有效果，对其他三位是无效的。

前面我们已经分析过了，看起来只有崇应彪是和殷寿一样，是自己父亲最不宠爱的儿子。

50. 崇应彪第一个拔出了剑，但即便如此，他也依然浑身震颤汗如雨下，最后跪在了父亲面，毕竟这是自己的亲生父亲啊。

而北伯侯（高冬平老师）似乎也意识到这一切已经注定了，起身扶起自己多年未见的儿子。

就在一瞬间，崇应彪就用剑刺穿了自己的父亲。

其实我们结合前面北伯侯那句质子当久了，真把殷寿当亲爹的台词就可以看出，北伯侯对自己的儿子是最没有信心的，面对拔剑相向的儿子，他也是最心虚的（因为估计他确实不太关心这个被送去当质子的儿子），父子之间的猜忌和疏离应该是很早就种下的因。

殷寿很满意，告诉他你以后就是北伯侯了！

51. 鄂顺对着自己的父亲南伯侯（丁勇岱老师）迟迟下不定决心，南伯侯以为他儿子也要杀自己，情绪激动让他快动手，鄂顺听罢，却突然拔剑刺向殷寿，奈何不是殷寿的对手，瞬间被反杀，而南伯侯也在崩溃中被侍卫扑杀。

（丁勇岱老师那声绝望的儿啊，震撼得我几乎泪目）。

鄂顺是四个质子里唯一一个有勇气杀殷寿的，他和他父亲一样，都是最有勇气站出来率先反抗的人。

比较遗憾的是，电影里估计删减了鄂顺的戏份，让鄂顺在这一刻的爆发稍显苍白，希望出导剪版补全一点。

52. 姜文焕拔出了剑但一步步后退，东伯侯（杨立新老师）却一步步逼近，他已经做好了赴si的准备，握着儿子的手，刺穿了自己的身体，多年未见的父子，在一个拥抱里生离si别。

东伯侯告诉自己的儿子：你要活下去。

53. 最后剩下姬发和西伯侯了。

殷寿在旁步步逼近，对于本性善良的姬发来说，眼前这场惨绝人寰的悲剧过于震撼了，他没有想到他的告发行为引起了这么巨大的变化，殷寿逼子杀父的行径也让姬发更加疑惑了。

而眼下最要紧的事是，自己的父亲姬昌怎么办。

54. 姬发情急之下告诉殷寿，姬昌假借占卜聚众谋反，杀了他反而掩盖了罪行，暂时不能杀，要让他公开谢罪。

55. 姬发这招缓兵之计，让姬昌活了下来。

姬发觉得，自己的父亲确实是错了，但是罪不致si。

这个时候，虽然他还是坚定地追随着殷寿，但是他也决心保全自己的父亲。

姬发确实是几个质子里，脑子转得最快的，他忠厚善良，但也充满智谋。

56. 这整场戏的戏剧张力实在太强了，每个演员的表演，表情，台词都堪称完美，配合大殿里摇曳闪动的烛火，急促肃杀的音乐营造出了一种让人喘不过气来的紧张感和窒息感。

我两次看都感觉快失去了呼吸。

57. 四伯侯密谈和大殿弑父这两场戏，登场人物多，情节紧凑，但是信息量却非常大，并且在这么急转直下的剧情里，逻辑严明通顺，每个人物都演出了不同的性格特点，尤其是每一对父子在面对这样的劫难时的反应都不一样。

这两场戏发生的地点都在室内，戏剧冲突这么强烈，让人感觉在看莎士比亚的经典剧目。

58. 另外，很多人看了这段戏就说这部剧如同很多欧美影视作品一样，内嵌了一种俄狄浦斯情结。

我觉得不准确，因为弑父不是这部电影要表达的主题和重点。

大殿弑父这段剧情，一方面进一步展现了纣王殷寿的阴狠和残暴，他将对受宠长子的恨意转嫁给他统御的质子们，通过质子手刃生父，再一次完成他对这种事的复仇，另一方面，这段剧情对姬发来说又是一个重要的转折，他又一次目睹了纣王的暴虐和残忍，殷寿的言行又一次冲击着他自己从西岐带来的善良和慈悲心。

最后姬发反出朝歌的动机，是一点一点像这样铺垫起来的。

59. 不要问这个时候殷郊在哪里，殷郊晕过去还没醒过来呢。

不过要是殷郊目睹这一切，不知道他会怎么想。

好了，暂时写到这，等我再更新！

希望大家多多讨论，多多宣传这部电影，这部电影真的需要被更多人看见！

--更新分割线---7月26日更新（5000字）：1. 我来了。

为了看到第二部真的是不敢歇啊，我们直接开始！

2. 姬发能救下自己的父亲，实属侥幸。

虽然嘴上说着要让姬昌谢罪，但他还是担心自己的父亲，所以他去了地牢探视。

3. 姬昌，上一秒还是堂堂西岐之主，下一秒就变成了凄惨的阶下囚。

注意姬昌的脸上还被刺了字。

这是古代的黥刑，就是在犯人身上打上犯罪的证明。

都刺字了，真不知道还受了别的什么酷刑。

4. 看到自己的儿子来探视，年迈的西伯侯还是选择站了起来。

姬发看到自己的父亲遭此大罪心中大苦，他想救自己的父亲，但此时他的思路依然是劝自己的父亲向殷寿认错。

（即承认自己伪造卦象，聚众谋反）5. 姬昌叹气，说自己确实错了，错不该把你送到这个禽兽身边当质子。

姬发一听就不乐意了，说你凭什么诋毁殷寿，自己亲耳听到殷寿说要自焚消天谴，他才是为天下人谋福祉的大英雄。

（这里姬发又怼了自己的老父亲，大概是说姬昌远在西岐，什么都不了解，面对天谴也什么都不作为，只会用占卜搬弄是非）6. 姬昌说有没有一种可能，你的所见所闻，正是他希望你看到的听到的呢。

这里就和前面殷寿说的，马看到什么，是人决定的对上了（伏笔回收）。

7. 姬昌说，你要真相信他，而不信我，那么在大殿之上你就已经把我杀了。

姬发一听立即下跪，说你是我爸，我怎么会杀您呢！

8. 接下来姬昌对着自己的儿子说了一句提点全片的台词：“你是谁的儿子，不重要，你是谁，才重要！

”9. 这段戏，是全片的题眼，是第一部最提纲挈领的一段戏。

其实看到这儿，你会发现，电影对照了两个不同的家庭（殷寿殷郊父子，姬昌姬发父子），通过两对父子不同的关系和处境，来隐喻同一个主题：在这个纷繁复杂的世界，作为年轻人，该如何拥有独立思考的能力，该如何去伪存真辨识忠奸，该如何做自己的选择。

10. 我要再一次重申一个观点，这部电影并不是要讨论中国文化背景下的父子关系，父权社会，什么权力与亲情，弑父情结什么的，这些都是“壳”，都是为传递真正核心思想而服务的壳。

如果我们仅仅只是理解到这里，就会觉得这部电影的主题太过于粗浅和传统，因为这些主题没什么好讨论的。

而真正有意义的就是姬昌的这句话。

11. “你是谁的儿子，不重要。

”是谁的儿子，意思就是看你的出身是什么，你是什么身份，或者你属于什么阶层，再或者我们更深一层，“你这个人，被贴上了什么标签”。

12. 你是谁的儿子，你的身份，你的家乡，你的阶层，都是你自己没有办法改变的，也许是与生俱来的，这就是这个世界，以及所有的“他者”，贴在我们每一个人身上的“标签”。

我们用这个标签寻找同类，用这个标签伸张观点，也用这个标签党同伐异。

但是同样的，我们也被这些标签所限制，所规训，所囚困。

而如今，在这个复杂多变的互联网世界里，某些标签已经变得越来越具有攻击性，让人们因标签而过度紧张而分化，最终形成群体之间的对立。

同时这些标签也让很多人，越来越丧失自己独立思考的能力。

尤其是年轻人群体。

13. “永远年轻，永远被骗，永远最容易被煽动，永远被利用。

”所以，“你是谁，才重要。

”也许我们需要穷尽一生来问自己这个问题，或者我们到si都可能没有答案。

但重要的是，我们要记得随时问问自己，“你是谁。

”姬昌的这句话，也是超越那个时代的，这就是这部电影对于封神故事的时代表达。

14. 另外这段戏拍得很精彩是因为，在镜头语言上和演员台词上，导演编剧摄影，是下足了功夫去打磨的，不愧是全片的重中之重。

我说两个细节：15. 第一，姬发和姬昌对话，是隔着监狱的牢笼而展开的。

姬昌在牢里，姬发在牢外。

在前面部分的对话，大部分时候，透过姬发的视角，姬昌的特写是有牢笼的（表明被困的是姬昌）。

而当姬昌说“你是谁的儿子，不重要，你是谁，才重要！

”这句台词的时候，镜头给到姬发特写，变成牢笼中的姬发了。

这是非常典型的镜头语言（很多电影都会通过这种小细节来展现人物关系），就是在表达，父子对话后，真正处在困境中的，恰恰是姬发。

（这不是我发现的，这是我看到一个电影博主的分析，二刷的时候仔细看了一遍确认的。

）16. 第二，姬发说的那句：“您是我父亲，我怎么能杀您呢。

”这简单的一句话，就体现出西伯侯一家家庭成员是靠爱与情感来维系的，而不是简单的君父臣子。

当我听到姬发毫不犹豫的说出这句话的时候，给我的感受就是：比起这些所谓的“罪责和道义”，对于姬发来说，爱，亲情与家庭，更重要。

17. 接下来，视角就来到刚刚“料理”了四大伯侯的纣王这边。

在殷商5A级风景区鹿台的下面，就是我们“大美殷商，魅力朝歌”主题亲子游的重点体验项目——酒池肉林！

（很抱歉，因为一些众所周知的原因，剜眼，炮烙，虿盆等旅游项目已被取消）18. 此时此刻，殷寿和妲己两个人正在一锅已经熬煮了一整天的猪骨浓汤里贴贴。

开个玩笑哈，曾经看原著和历史课本的时候，想象了一万次，传说中的“酒池肉林”该是什么样子呢？

以酒为池，以肉为林，这几乎是我们古人对穷奢极欲，荒淫无道的终极想象了吧？

其实要还原这样的场景，对于我们现代人来说是有想象上的难度的，不过电影里这个呈乳白色的酒池倒是符合了逻辑，因为在殷商时期，因为技艺的限制，我们的祖先能酿造出来的酒可能就是这种浑浊呈白色的米酒吧。

（电影里也不能用现代那种透明的白酒吧）不过肉呢？

我怎么没看到肉？

19. 殷寿掐着妲己的脖子说，这么美的身体，杀了真是可惜。

一切由你开始，也改由你结束。

看到这我才意识到，本片的殷寿是一个完全不会沉迷女色的人，他眼里只有权力，他只要权力。

即便是像妲己这样的美人在侧，也不过是他攫取权力的工具人（狐）罢了。

20. 现在殷寿已经登上了王位，并且也基本剪除了四大伯侯的势力，他最大的欲望也得到了基本满足，所以妲己对她已经没有用了，所以他才说“该由你结束”。

21. 注意，我个人认为，虽然他的动机有一点复杂，但这里殷寿应该是真的想要除掉妲己的。

或许他骨子里还是觉得与妖孽合谋是一件不光彩的事？

还是说，他知道他的祖先成汤当年封印这只九尾狐的故事，他作为成汤的后裔，要践行他先祖的遗志或者夙愿？

这是我没太看明白的一点，也许在第二部第三部里会解释，也欢迎大家一起讨论。

22. 但是妲己却说了，我知道你想要什么，我能让你长生不老。

妲己品尝过殷寿的血，了解了殷寿的欲望，就是拥有永恒的权力和永生的能力。

发现了吗，狐妖附身后的妲己，从开始到现在，她帮助殷寿如愿，所有的动机都是为了生存下去，因为它作为一个妖，它不仅想要活下去，还想变成真正的人，像人一样活得逍遥自在。

（当然这只是狐妖对人的想象，它哪里知道变成人有什么好的，要上班要内卷要996）。

23. 至此，殷寿和妲己彻底形成了一对共进退的合作伙伴，殷寿利用妲己谋取天下并获得长生，妲己选择辅佐这个人王而活下去享受人生。

妲己爱殷寿吗？

我觉得她就是像一个宠物依赖一个人那样单纯，没有什么是非对错和善恶道德的立场。

那么殷寿爱妲己吗？

个人觉得一方面是利用，另一方是泄欲的工具，很难说这里面有没有爱情。

24. 就在这个时候，一身缟素的姜王后双手举起一把匕首出现。

在《封神演义》原著里，姜王后为人贤良最终却含恨而终。

在电影里，王后的戏份不多，但也能让人感受到一个温良贤淑，隐忍不发的好人形象。

自己的儿子被殷寿无端责骂，自己的哥哥（东伯侯姜桓楚）被设计害si，这一切都是因为那个昏庸无道的丈夫。

所以si谏是她最后的抉择。

25. 姜王后一番慷慨陈词，殷寿却觉得姜王后是在为反贼求情。

从这里可以看出一点，殷寿和自己的妻子，可能也没有什么基本的夫妻之情。

夫妻一场，更像君臣。

这种古代的zhengzhi联姻，也许一开始就是悲剧。

（所以封建社会真的要不得）26. 就在姜王后准备自裁之时，妲己却站出来阻止了她。

“这么美的身体，si了岂不可惜？

”感觉这里妲己是在模仿殷寿的话，她似乎真的在努力模仿和学习如何做一个人。

27. 妲己说，“不如与我们同修，共享长生？

”注意这里的同修，我个人觉得并不是很多人理解的“那个奇怪的意思”。

前面说了，这部电影里的妲己作为一个狐妖，是没有什么善恶对错的道德观念的，她的所有行为动机，特别像一个单纯的动物，她要生存，想活下去，想变成一个人，也同时对人类世界的种种保持着强烈的好奇心。

所以我并不觉得这里的妲己在挑衅姜王后。

28. 面对姜王后前面说的那些“复杂的人类道理”，她似乎根本听不懂，但是见到姜王后要自裁，她本能地希望姜王后不要si，甚至邀请她加入“长生修行（狐妖版）学习小组”，“我们一起努力，一起长生不老，好不好？

”（这是什么元气小狐娘啊！

）29. 但是妲己低估了人类的复杂。

姜王后是人，面对妲己这番言语，她自然觉得这就是一种挑衅。

作为正宫，姜王后决定将计就计，欲杀之后快。

30. 导演你真的不是在自我致敬《画皮2》吗，前有狐妖小唯和靖公主水中换皮，后有狐妖妲己和姜王后酒池里对峙。

31. 姜王后说，果然是一个绝世美人儿！

我见亦犹怜。

说着姜王后就摘下了妲己的发簪。

32. 注意，这个发簪也是一处非常妙的设计。

九尾狐刚刚附身妲己的尸身的时候，面对几个质子的包围，她临危不乱的捡起苏妲己的发簪，盘好头发。

其实这里就是在隐喻，狐妖附身人体之后，努力想要变成一个人，因为发簪就是代表着人，是人的工艺，人的审美，是人有别于动物的象征。

33. 但是此时的姜王后，微笑着摘下了妲己的发簪，其实就是撕下了妲己的伪装，就是要告诉她：虽然你披着人皮，口吐人言，但别以为我不知道，你根本就不是人。

（宫里闹狐妖，自己的儿子殷郊也见到过狐妖，我相信姜王后肯定是知道什么了）所以姜王后说：“倾家丧国之物，岂可留于世间！

”在姜王后眼里，妖孽只是“物”，都不是人。

34. 姜王后用妲己的发簪发动技能【水下暴杀】，猪骨浓汤瞬间变成了毛血旺。

最后的结果是，妲己拿着发簪活了下来，姜王后却被刺si。

看来狐妖毕竟是狐妖，被动防御能力还是很强的，普通的凡人根本不是对手。

（编剧你好狠的心啊，这一把发簪，杀si了全片唯二的两个女角色）。

35. 在《封神演义》原著里，姜王后和妲己的形象，那简直是非常标准的“贤良原配”和“狐媚小三”的设定。

姜王后被剜眼，双手被炮烙，被诬陷最后含恨而si，其实是为了增加妲己这个“红颜祸水”的罪孽，把这场本该归属于殷寿这个男人的错，转嫁成两个女人之间的争斗，让女人受罪也让女人背锅，这确实是非常落后而过时的男本位叙事。

如果照着原著拍，就没什么新意了。

36. 姜王后这个角色是必然要下线的。

但电影里的姜王后，相比原著，还是多了一份刚烈和勇敢。

不知道是否也是因为时长的原因，对姜王后的戏份有所删减。

37. 最后夸一夸摄影大哥，这场戏拍的非常美，妲己的眼神清纯带着一股妖异，姜王后的眼神悲戚中带着一股坚定，两个人各有各的美。

导演的审美让人安心。

38. 自己的舅舅东伯侯新亡，自己的母亲姜王后惨si，一夕之间殷郊失去了两个亲人，悲愤交加的他又一次持剑冲进了鹿台。

（估计是刚刚昏迷醒来，穿着睡衣就来了），毕竟他是太子，也没人敢拦。

39. 殷郊又一次冲进了殷寿的卧室，没有找到殷寿，却看到了正仰卧在床榻上的妲己。

殷郊一看作势便要杀，却突然被九尾狐妖的真身绊倒。

（此时狐妖真身脱离了妲己尸身，妲己尸身目前就是一具待机的尸体）40. 这是殷郊真正和狐妖面对面的较量了。

这个狐妖并不是我们想象中那样法力高强的样子，感觉其本体就是一个普通野兽的战斗力，面对殷郊的攻势，它也没有施展出其他的法术。

41. 狐妖为了活命，快速回到了妲己的尸身上，就在此时殷寿来了，殷郊在阴差阳错间，一剑捅了自己的亲爹。

42. 这下殷寿更加相信殷郊是为了谋权篡位了，殷郊百口莫辩，只能大声指控妲己不是人，是狐妖。

殷寿命令拿下殷郊，情急之下，殷郊只能从鹿台跳下逃命，逃跑路上，撞到了在此护卫的姬发。

43. 面对自己的好兄弟，姬发二话不说就要帮助殷郊逃脱追杀。

姬发留下殷郊的鬼侯剑，故意砍伤自己，留下堵截殷郊失败的假象。

其实我觉得这没什么用，因为所有人都知道他们俩的关系和感情，“北伯侯”彪哥不会信，殷寿也不会信，以至于后来在宗庙里殷寿会对姬发说，别以为我不知道你做了什么。

44. 关于九尾狐妖的能力，前面我说了，电影里就展现了两个，一是附身，二是治愈。

狐妖附身，从电影里交代的情景，只能是附身在一具已si的尸身上，面对活人，狐妖应该是没有办法附身的，或者说类似“心灵控制”的，不然狐妖可以直接附身殷郊以求自保的。

所以这里我提一个观点，关于前面狐妖附身微子启的时间，我认为可能是在庆功宴之前，微子启就被殷寿或者妲己想办法害si了，然后狐妖才有机会附身在微子启身上。

希望在第二部第三部里，会有更多关于狐妖设定的信息。

45. 时间关系暂时就写这么多了，感谢大家的阅读，等我更新！

--更新分割线---7月31日更新（7000字）：1. 我来了。

抱歉最近很多事，但是我还是会坚持写完的！

并且，我昨天参加了封神的成都路演（也是我三刷），顺利见到了主创，实在是太激动了！

费翔老师本人真的好高，妲己小姐姐本人超级漂亮！

2. 好了废话不多说，我们直接开始！

三刷结束，确实又看了好多好多细节。

而接下来的三幕戏“伯邑考来朝歌献宝”“纣王会见伯邑考”“文王食子”同样因为剧情很紧凑，我们结合在一起来说。

3. 上回书说到，殷郊逃走，姬发让他去找比干躲起来。

镜头来到朝歌城街头，是朝歌的守卫正在张贴海捕文书，并且全城通告，我们能看到几张古代的通缉令，分别有地三仙（姜子牙杨戬哪吒）和逃走的殷郊。

4. 注意这里的背景音，一直在播报目前朝歌的情形。

朝歌电台主播说：朝歌现在笼罩在天谴中，而“欲消天谴，先弭人祸”。

什么意思呢？

就是在告诉大众，为了消除天谴，我们需要先把“人祸”给解决了，什么是“人祸”呢？

主播顺着就说了：四大伯侯聚众谋反，或囚或杀。

王后品行不端，已投水自尽。

太子谋逆弑父，现全城通缉。

5. 天谴的原因，确实是“人祸”，但是殷寿这一招，把天谴的原因归结为“四大伯侯谋反，王后品行不端，太子谋逆”。

好一手“愚民术”，完全的颠倒黑白，但这就是殷寿的手段，也对应了姬昌说的，你看到的就是他希望你看到的。

“你们都看好了，天谴的原因是人祸，但跟我殷寿没有半毛钱关系！

”6. 然后，我们看到了已经是“北伯侯”的彪哥（崇应彪），骑马来到了王家侍卫营，此时的他，俨然已经是殷寿最忠诚的鹰犬了。

7. 彪哥看见带伤的姬发正在调校一把弓，带着一股胜利者的趾高气昂来挑衅他，用殷郊的鬼侯剑隔断了弓弦。

（鬼侯剑很重要，贯穿三部，后面要考）8. 姬发忍不住气和彪哥扭打在一起。

注意这里，姬发的身边是有一群自己的亲卫的，也就是说，姬发虽然是质子，但是估计也是从西岐带了不少人过来，毕竟质子也算是贵族了。

这也解释了后面劫法场戏份，和姬发揭竿而起的人高喊的：西岐的勇士们！

（个人不认为是姬昌或者伯邑考带来的人，因为最后这拨人明显穿的是王家侍卫的装备，应该就是姬发自己带过来的人）9. 彪哥恼羞成怒欲再来一回合，被突然降临的伯邑考用一张弓，四两拨千斤地禁锢住了。

看到这里我当时非常惊喜，真的没想到原著里文弱的伯邑考在本片里竟是文武双全的设定！

而且伯邑考降伏彪哥的招数一整个行云流水，彪哥完全没有还手的余地，这显示的是，伯邑考个人的战斗力基本应该是在质子团之上的。

姬发那一声欣喜的“哥”，就能看出两兄弟间亲密无间的情感。

10. 伯邑考和姬发在马厩里对话这场戏，值得反复观看。

不仅拍得很美，信息量还很大。

11. 这里我要先夸一夸演员杨玏，早期只有剧照的时候完全没有任何感觉，但是如果你看完电影，你会感受到，他的样貌，他的表演，完全重新定义了伯邑考的形象。

我看第一遍的时候，因为知道伯邑考会si，他一出场我就开始有点心痛，因为他谦逊有礼的温柔形象就会让人容易心生怜悯。

这是选角的成功。

12. 伯邑考对弟弟说，来朝歌这么多年没少受欺负吧。

姬发说哪儿有，都是我欺负别人。

从这里看出，姬发在自己哥哥面前总是一副要强，不甘示弱的样子，但是从伯邑考的表情看得出，他当然知道姬发是在逞强，因为他太了解弟弟了。

13. 伯邑考说，当年殷商来西岐征选质子，父亲让他俩比试射箭，是姬发在伯邑考的弓箭上做了手脚，姬发赢了比试才去的。

姬发说，自己要是不做手脚，怎么比得过你。

14. 这段短短的对话，至少包含了三个信息：15. 第一，西伯侯姬昌疼爱每一个孩子，选一个去做人质对他来说是很为难的，所以他用比试射箭的方式，让孩子们自己做决定。

这对比其他诸侯是有区别的，所以殷寿说“你们的父亲把自己最宠爱的孩子留在身边，却把你们送来做质子”这样PUA的话术对姬发是无效的。

16. 第二，伯邑考是原本西岐该派来的质子。

伯邑考的武功箭术远在姬发之上，并且8年前，姬发也才12岁，虽然我们看不出伯邑考的年龄设定，但是肯定武力值是在一个还没发育的孩子之上的。

但是，伯邑考依然是选择了用实力去对待比赛，按说他肯定知道正常比自己会赢，也就是说肯定是自己去做质子，让弟弟留下，这说明了伯邑考愿意为弟弟做出牺牲。

17. 第三，姬发为了赢得比赛，在伯邑考的箭上做了手脚。

这说明两件事，姬发确实脑子很灵活，是会不按常理出牌的人，这是他能成为一代人王的优秀品质，所以前面姬发能想到缓兵之计，让自己的父亲活下来。

另一方面，我们换个角度想，这有没有可能，也是姬发为了自己的哥哥伯邑考，而选择做出的另一种牺牲呢？

18. 我们要注意后面伯邑考说的一句话：“你不愿意过平淡的日子。

”伯邑考是嫡长子，是西岐的世子，是能继承西岐主位的第一继承人，姬发是他的同母弟弟，他非常清楚，自己的哥哥是未来的西岐之主，如果比自己更优秀的哥哥做了质子，这对西岐来说可能是莫大的损失。

所以我认为，姬发是在用这样的方式在维护自己的哥哥，从伯邑考对弟弟慈爱的眼神能看出，他对自己的弟弟来朝歌做质子，也是有一定的亏欠感的。

19. 关于西伯侯一家的人物设定，尤其是伯邑考人设，是这部电影非常大胆的改编，个人认为非常精彩。

就像上面那段看似简单的对话，就把姬昌父子三人鲜活的性格都刻画出来了，这一家人都在为对方考虑，一家人都愿意为了至亲而自我牺牲。

而现在，姬昌被囚，好好的一个家，陷入了至暗时刻。

20. 伯邑考说自己带了几车奇珍异宝，你看看能不能把父亲救出来。

姬发面色一沉，说父亲犯的是si罪，又不肯认错，再多珍宝都不够。

21. 伯邑考叹气说父亲就是这样，违心之事，从来不做。

姬发为了宽哥哥的心，说自己已经想到办法了你放心吧，伯邑考说父亲怕是等不起了。

22. 然后我们看到两匹漂亮的白马跑了进来。

这一大一小，两匹雪龙驹，是姬昌送给两个孩子的礼物。

伯邑考说，这两匹马我已经训好了，只要你跟他们说一声回家，它们就会带你回西岐。

23. 这是本片非常妙的设定，虽然有一点奇幻的感觉，但是这两匹马的安排，让本片传奇和史诗的味道更浓烈了。

24. 我们都知道，这两匹马最后分别驼了姬昌和姬发前往回家的路，而姬昌的马最后si了，只剩下姬发的顺利回到了西岐，这就是隐喻了两兄弟不同的命运。

同时，伯邑考只带了这两匹能让家人回家的马，也喻示着自己为了救父而甘愿自我牺牲的决心。

25. 如果你看得够仔细，你就能看到，在弟弟姬发开心地骑上雪龙驹的那一刻，伯邑考的脸上露出了一秒钟难过的表情，但是马上又对着弟弟堆满了慈爱的笑意，因为他知道，这可能就是兄弟两人见的最后一面了。

26. 我们都知道伯邑考最终惨si，很多看完电影的朋友直呼伯邑考为“白月光”。

27. 没错，电影《封神》里的伯邑考对父亲和弟弟的爱令人动容，他的si令人心碎，他完美得就像白月光。

28. 但是不知道大家有没有注意到一个细节，兄弟俩在马厩里对话这个场景。

29. 整部电影里的朝歌，因为天谴的原因，一直笼罩在一种晦暗无光的天气里，也就是阴天。

但是伯邑考和姬发在马厩里的这场戏，是朝歌里唯一一次出现了夕阳照射的太阳光，兄弟两人都被温暖的夕阳镀上了一层金色，就像他们对话里聊起了儿时的往事，让他们在风云诡谲的朝歌城里短暂地回到了那个充满阳光和人间烟火的西岐。

（整部电影里出现的西岐，都是充满了让人感到温暖的阳光，西岐有别于冷冽的朝歌，简直就是一处世外桃源）30. 这是一种非常写意的电影镜头语言，不得不说，设计得太妙了。

31. 所以比起白月光，我更愿意说，伯邑考是指引姬发回家的，金色的夕阳。

32. 接下来，就是本片极为重要的两段剧情：伯邑考面见纣王，以及文王食子。

33. 《封神演义》原著里，伯邑考带着醒酒毡，七香车和白面猿献给纣王和妲己，这些都是非常罕见的稀世珍宝，但妲己却对伯邑考本人更感兴趣，因为伯邑考是个举世无双的帅哥。

其实可以这么理解，原著里的狐妖，更像一个人，她已经完全拥有了人的情感，有人的善恶美丑的判别力，更具备人的行为思考能力。

伯邑考善抚琴，妲己就借口要伯邑考教授自己琴艺，趁机色诱伯邑考，伯邑考不从，惹怒了妲己，最后被杀。

因此，在原著里的伯邑考，相对来说也只是具有一个工具属性的，他的惨si也是为了烘托纣王和妲己的暴虐狠毒，本身来说，只是可怜。

34. 电影里关于这一段做了巨大的改编，殷寿在鹿台的“聚仙阁”里会见伯邑考。

注意，官方对鹿台的设计已经公布了详细的资料，殷寿的卧室在顶部，叫摘星楼，中间的二楼就是会见伯邑考的聚仙阁，底部的地下室就是酒池肉林。

（殷寿是懂享受的。

另外更正一个点，三刷的时候我发现了，酒池肉林的池子边上，确实有“肉林”，有仆从围着一个炉子在BBQ，旁边确实也有一个挂肉的架子）35. 殷寿击鼓，伯邑考吹篪，妲己独舞，三个人完成了一段又美又诡异的殷商文艺汇演。

殷寿敲的是鼍鼓，是用鳄鱼皮制成的。

伯邑考吹的是篪，古代的一种类似笛子的竹制管乐器，电影里的声音是用笛子模仿的。

很明显，这场表演是由殷寿主导的，他用击鼓的速度和频次控制着整段表演的节奏，妲己殷勤而谄媚地用艳异奔放的舞姿在回应他，而伯邑考只能被动地跟随他们的节奏进行配合。

表演结束，妲己做了一个夸张的ending，纣王畅快地放声大笑，而伯邑考眉头紧蹙地隐忍着情绪。

36. 纣王说，你的那些宝物不能让我开心，但是你，让我很开心。

伯邑考立身，下跪行礼，诚恳地向殷寿请求，自己愿意替父认罪，听凭处置。

殷寿说你父亲犯的可是si罪，伯邑考说，我可以替他去si。

37. 这段剧情非常短，但是依然包含了大量信息和隐喻。

38. 首先，殷寿为什么说伯邑考让自己很开心。

我们问另外一个问题，此时此刻，殷寿开不开心？

殷寿在妲己的帮助下，已经成为了殷商的王，并且还设计削减了四大伯侯的势力，妲己还许诺要给他长生，此时，他欲望的满足基本已经达到了最高点，他基本得到了自己想要的东西了，关于自己的父兄，自己的妻儿，甚至所谓天谴如何，他根本不在乎了（他已经拥有了至高的权力和长生，人间的俗世道德已经约束不了他了），所以这个时候，殷寿本身就是很开心的。

（自己的正妻姜皇后刚si，他根本都不感觉悲伤，因为是一点感情都没有）39. 那么为什么，殷寿会说伯邑考让自己很开心呢？

因为有个关键点，殷寿作为曾经殷商王朝一个没有任何优势的次子，或者说一个没有任何权力的身份，在看到伯邑考这个西岐的嫡长子对着自己卑躬屈膝，他本能地觉得这是他这个身份对古代继承制度的一场胜利，一次复仇。

发现没有，殷寿非常在意身份，他对质子团成员的PUA话术也是用质子的身份去刺激的（你们都不受宠爱），所以他恨本片里所有拥有继承权的嫡长子，比如他的哥哥微子启，比如西岐的世子伯邑考，甚至是自己的儿子殷郊（本身对殷郊没有什么感情，又天然地觉得殷郊终将夺取自己的权力）。

所以他要戏谑他，他要轻蔑他，他要玩弄他。

伯邑考按礼盛装拜见他，他却穿着睡衣就来了。

40. 其次，这段表演确实充满了浓郁的xing暗示，借物写xing，是很多电影的常用表现手法，只要是个成年人，都应该能从那急促的鼓点听出一些味道来。

很多人分析说这里妲己盛邀伯邑考和他们一起“同修”，我觉得并没有，这里其实主要想表达的是殷寿和妲己这两个已经没有任何人伦道德约束的人，在欲望的舞蹈中，共同完成了对伯邑考这样理性善良的人的一次践踏和羞辱。

41. 另外，我第一次看的时候，纣王和妲己的表现，其实也可以解读为两个人完全沉浸在自己的愉悦中，而完全轻视向他们求情的伯邑考。

纣王击鼓，妲己献舞，也可以看成一个人拿着逗猫棒在逗猫，因为本片的妲己其实应该对伯邑考的请求没有什么概念的，她就是单纯地在享受和殷寿相处的过程，以及享受变成人的自由。

（后面她玩累了出去淋雨其实也是在享受人的逍遥自在。

）42. 但是这对伯邑考来说，这肯定是一种莫大的羞辱，并且他非常清楚，殷寿这样的人肯定不会轻易放过他们父子。

所以，他眼神坚定地说，自己可以替父去si。

43. 这里我们可以简单来说下，伯邑考凭什么觉得，殷寿会答允自己的方案（因为纣王完全可以把他们都杀了）。

很简单，伯邑考的赌注就是自己的身份——年轻有位的西岐继承人，伯邑考要表达的是，自己为了救父亲的命，什么都可以不要。

他知道殷寿要的就是权力，是对各方诸侯的统御，而如果自己si了，父亲姬昌已经年迈，就算活下来也难以成事了，那么对殷商的威胁也就没有了，想来殷寿就会答应。

这里也可以看出，在伯邑考眼里，自己家人的性命，也是高于任何权力的。

44. 本来，一命换一命，也就算了，如果殷寿是一个信守诺言的王，那么这件事就可以结束了。

但他偏偏是殷寿，让殷寿破防的点，就在于伯邑考的这个请求。

在殷寿眼里，哪有什么父子亲情，他的世界里只有权力与欲望，他根本不相信亲情。

本来，他已经完成了对伯邑考的羞辱，完成了对他最憎恨的嫡长子身份的复仇，然而伯邑考却亲口告诉他，自己愿意替父还命，就好像伯邑考这样尊贵的嫡长子，又做了一件自己做不到的事，完成了对自己的另一场羞辱。

45. 所以，他不仅要杀了他，他还要把他做成肉饼，让姬昌吃下去。

46. 殷寿去地牢探访姬昌，假心假意地带了酒食去慰劳。

殷寿说，我羡慕你有两个好儿子，自己只有一个儿子，他还要杀自己。

姬昌，我该怎么办？

47. 姬昌戏谑道：你怎么对自己父亲兄长的，就怨不得自己的儿子怎么对自己的。

姬昌坚信自己的卦象不会有错，坚持认为弑君杀兄的人就是殷寿。

48. 殷寿却说，那你知道，我父亲是怎么对我的吗。

这里引述导演的爆料，关于殷寿的成长历史，在第二部里可能会展开，这是编剧对殷寿这个角色的全新设定，也是为了让纣王的人性刻画变得更丰富。

导演说，殷寿脖子那块类似烧伤的疤痕，就跟他的父亲有关。

（有没有一种可能，这就是殷寿发明炮烙的原因？

小说里说的是妲己研发的，但史记里说的可是纣王本人所创的哦）49. 殷寿继续和姬昌对话，假装不经意地拿出了伯邑考的篪。

（如果你看得够仔细，就会发现伯邑考的篪和姬发的玉环上刻着一模一样的凤凰纹样）。

姬昌一眼就看出来这是伯邑考的随身信物，问伯邑考来朝歌了？

殷寿邪魅一笑，你那么爱你自己的儿子，难道尝不出他的味道吗？

50. 这段文王食子的剧情，网上争议颇多，因为相较《封神演义》原著，电影的改动很大。

最大的点有两个：51. 第一，电影里的姬昌食子毫不知情。

原著里是妲己因为伯邑考拒绝了自己而恼羞成怒，杀了伯邑考做成肉饼给姬昌吃用于测试，如果姬昌不吃就说明姬昌神机妙算，是留不得的，而如果姬昌吃了，那就证明姬昌徒有虚名，不足为惧。

在演义里，姬昌的确算出了伯邑考的si，也猜到了肉饼就是伯邑考的肉，但是为了骗过盯着他的侍卫，他还是选择装不知情吃下了自己儿子的肉，等到侍卫走后才悲痛地吐出了三只兔子。

52. 如果电影按原著拍，相对来说比较离谱。

电影里，姬昌为什么要伯邑考无论发生什么，一定要留在西岐，就是可能因为姬昌算到了，伯邑考会命丧朝歌，所以他无论如何也要让伯邑考留下了，但他没有想到的是，在他这样的安排下，伯邑考为了救自己，还是来了朝歌，所以电影里表现姬昌不知情也是很合理的。

53. 另外电影里删去了吐出兔子的设定。

导演说了，伯邑考之si这场悲剧必须是彻底的，是后来武王伐纣的关键点，如果文王食子后又吐出三只兔子，一是过于离谱，其次会让人觉得伯邑考以另外的方式活了下来，削弱了这场戏的悲剧感。

另外，兔子，就是吐子，本身也算是小说的一种很写意的写法，不用太较真姬昌为什么会吐兔子。

（原著里，姬昌被纣王囚困在羑里，据说后来羑里的百姓也不再吃兔子了。

）54. 殷寿说：虎毒尚且不食子，你连禽兽都不如。

他说完这句话的时候，四周囚笼里的老虎发出了阵阵低吼。

这也是本片非常巧妙的设计。

首先让姬昌的牢笼里遍布老虎，其实是在展现姬昌的处境非常危险，另外在这场戏里，老虎也可以代表姬昌本人，野兽发出低吼，说明野兽痛苦到了极点，已经处在了崩溃和爆发的边缘。

55. 这场戏里，李雪健老师用他精湛的爆发式演技还原出了周文王的悲恸，绝望和崩溃，让人看得很揪心。

殷寿说，你知道该怎么做吧，别忘了你还有一个儿子在我手上。

56. 随后，我们看到了年迈的文王，一身囚衣抱着装着肉饼的食盒，在朝歌城里悔罪游街。

这其实就是殷寿的目的，要杀si一个人，先毁灭他的名誉，不仅要杀人，还要诛心。

被殷寿愚弄的朝歌百姓，也不过是这场权力争斗的棋子。

这段剧情，也基本对应上了原著里纣王希望毁去姬昌“圣人”名号的行径。

57. 与伯邑考相关剧情的改编，我认为是非常成功的，不仅把每个角色的人物形象刻画地很精彩，另外导演和编剧还在这么短暂的剧情里讨论了一个被我们反复提及过的伦理道德问题。

58. 我们知道，殷寿一家和姬昌一家两个家庭形成了对照，但两个家庭的遭遇其实在讨论同一件事：亲情的本质。

我们中国文化中的孝道，其实就是从西周时期开始提出的。

孝，其实就是子女对父母养育之恩的回报，后来因儒家思想成为主流，孝道变成了中国人的基础伦理观念，甚至演变成了一种行为准则和规范。

很长一段时间里，孝敬父母，尊敬祖宗刻在了中国人的出厂设置里。

59. 但是身处现代社会的我们，越来越明白，孝这件事，本身应该强调的是爱，是双向的情感呼应，而不应该是一种约束人的道德枷锁。

因为我们知道，很多原生家庭里根本就没有所谓的亲情和爱，强行用孝道去要求所有人是不合理的。

60. 殷寿殷郊用他们的遭遇告诉大家，如果你的父亲对你并不好，那么你可以不用去“孝顺”他们。

而姬昌一家告诉我们，维系一个血缘家庭最重要的是相互之间的爱，是平等的爱。

父慈子孝，兄友弟恭，没有一方凌驾于另一方，一方索求于另一方，在亲情的能量场里，我们都应该是平等的。

所以，现代社会里的我们，不需要去强调“孝”，我们只需要去感受爱，回报爱，就可以了。

在最早的预告片里，殷寿有一句台词：敬天下孝子。

正片里删除了这句话，我认为这样更具有现代意义。

61. 时间关系先写到这儿，等我更新！

--更新分割线---8月15日更新（7000字）：1. 我来了，很抱歉，最近因为太忙，没有时间更新，今天有空了赶紧来填坑，抱歉抱歉！

2. 首先恭喜封神第一部票房突破20亿了！

不过这还并没有达到我心理的预期，还有机会和空间！

3. 话不多说，我们书接上回接着看剧情，今天我会详细解读本片里最后两场大戏之一，“比干掏心”。

4. 姬昌认罪游街后，并没有立即被放回西岐，而是流落在朝歌泥泞不堪的市井。

这里其实删除了一段戏，也就是暴雨中，一群野狗扑食姬昌怀中的肉饼盒，姬昌发疯嚎叫驱赶野狗的戏，这段戏花絮里有，李雪健老师演技大爆发，看得很让人揪心。

5. 镜头一转，是雨夜中的朝歌街头，一人身着蓑衣鬼鬼祟祟的背影，镜头角度是跟踪视角，这人正是姜子牙，他被尾随而来的姬发一把揪住。

姜子牙：“团长！

别开枪！

是我是我！

”6. 肯定很多人会好奇，中间这段时间，姜子牙去哪儿了。

其实我也很好奇，因为从四大伯侯在女娲庙被王家侍卫发现后，姜子牙就失踪了，作为“聚众谋反”的一员，他似乎并没有被抓走。

7. 难道因为他是仙人，他也有和杨戬一样类似水遁的逃生术吗？

结合上下文，第一部里的姜子牙唯一会的法术，好像仅仅只有那一招不灵的掌心雷。

8. 那么姜子牙是怎么逃走的呢？

电影里没有明说，但是姬发的台词给出了解释，姬发问他：你怎么还在朝歌？

9. 姜子牙之所以没有被抓，是因为姬发主动放走了他。

为什么呢？

因为姬发有放走姜子牙的理由，这完全符合本片对姬发的人物设定。

10. 首先，姬发是一个仁慈的，赏罚分明的人。

在进女娲庙之前，姬发已经和姜子牙打过多次照面了，姬发很清楚姜子牙这一伙昆仑仙人的目的，是要献上封神榜来解天谴，虽然姜子牙的目的和行事逻辑他不一定完全认同，但他至少认同了姜子牙要拯救天下苍生的动机。

在姬发眼里，四大伯侯就不一定了，所以他定义四大伯侯是“聚众谋反”，但是姜子牙除外。

还记得之前冀州城战庆功宴上，姬发要敬si去的苏全孝，说父是父，子是子，和这里一样，都是在显示，姬发就是一个赏罚分明，不会滥用权力，滥杀无辜的人。

11. 其次，姬发同时还是一个有智谋的人。

前面已经提到了，姬发已经见识了两件事：一是殷寿可以滥杀无辜的残暴，二是昆仑仙人不同寻常的能力。

要说他对殷寿没有质疑是不可能的，所以放走姜子牙，其实也是给自己，和最好的兄弟殷郊，留了一招后手。

12. 所以姬发会很诧异，不是放你走了吗，你怎么还在朝歌。

这里我们需要再问另外一个问题，姬发这个时候，在干嘛？

13. 如果我们确认姬发很诧异姜子牙还在朝歌这件事，那么就肯定不是姬发主动找到姜子牙的，从后面的剧情我们可以得知，其实应该是姜子牙主动找的姬发（甚至是堵截姬发），因为姜子牙说了，他要通过姬发找到失踪的殷郊，他还是坚持要把封神榜交给殷郊，并且劝殷郊离开朝歌。

14. 那么姬发这个时候在干什么呢？

他为什么会出现在这里？

我思考了很久，我觉得有两种可能性。

15. 第一种，我们注意他穿了一件黑色斗篷，那么他有没有可能又去了类似地牢的地方，去探访他的父亲，或者，是去探访他的哥哥？

16. 这就引出了我的另一个疑问，姬发如果去了地牢，他本来的目的是什么，这个时候，姬昌已经出狱游街去了，伯邑考已经惨si，那么这些事情，姬发知道吗？

17. 由于本片因为众所周知的原因，为了上映删减了很多剧情，导致部分剧情的衔接相对生硬，我们只能通过上下文剧情来做逻辑推导。

关于姬发什么时候知道伯邑考已经惨si这件事，是我对本片剧情复盘中最大的疑惑。

18. 姬昌认罪，出狱，游街，这是朝歌城里的大事，姬发作为一个王家侍卫，不可能不知道，所以姬发如果去地牢的话，那应该是去找自己的哥哥。

电影里，伯邑考为了救父，甘愿“听凭大王处置”，就算要被杀，那也要先被下大狱，所以姬发去探望身陷囹圄里的哥哥，是有可能的。

而大牢里哪还有自己的哥哥，哥哥可能已经没了，那么可以推导，姬发在这个时候，已经得知哥哥的si讯，就开始在谋划后面一些列他的操作了，包括诱导殷寿妲己去宗庙，以及最后劫法场救殷郊的事。

19. 第二种，姬发放走了姜子牙，但是姜子牙没有走，依然盘桓在朝歌城，但是姜子牙主动报信给姬发，约姬发来见面，那么这个时候，姬发穿着夜行斗篷来赴约，也是说得通的。

如果是这样，那么姬发这个时候还不一定知道伯邑考已si。

20. 上述两种猜测，我个人觉得，其实都说得通，留给观众解读的空间其实是很大的，总之，姬发的巨大转变，已经从这个时候开始了。

21. 从姬发演员于适的采访得知，姬发在逃出朝歌城之前，确认已经知道伯邑考已经si了，原因是姬发最后安排两匹雪龙驹，一匹给了自己的父亲，一匹留给了自己，只是我们不确定具体的时间点。

22. 姜子牙说，他一定要找到殷郊，他才是真正的天下共主。

即便发生这么多变故，姜子牙依然在努力的完成自己的任务，找到天下共主，消除天谴。

所以姬发带着姜子牙来到了殷郊藏身的宗庙。

23. 虽然姬发带姜子牙找到了殷郊，但是姬发是把姜子牙绑了去的。

（姬发啊，这是你未来的相父和军师啊，对相父好一点吧）24. 姜子牙的目的是，赶紧找到他认为的天下共主殷郊，让殷郊赶紧跟着他一起跑路，先活下去再作打算。

25. 姜子牙的论据：你父亲滥杀无辜，根本不配为天下共主，要解救天下，得你来，你现在有危险，赶紧跟我走！

26. 殷郊的论据：我父亲是被狐妖所魅惑，他本质上是好的，都怪狐妖！

殷郊到现在都坚持认为殷寿的一切行为都是因为狐妖的谗言所惑，只要干掉狐妖，或者向殷寿证明了狐妖的存在，殷寿就会“迷途知返”。

全片被殷寿PUA得最深的人，果然还得是离他最近的亲儿子。

（一旁的姬发一脸得意：看吧，我说他不会相信你的。

）27. 姜子牙愤怒地说：福祸无门，惟人所召，心怀恶念，妖孽自至！

28. 这句话其实是电影化用了宋代的《太上感应篇》的名句，原文是：祸福无门，惟人自召；善恶之报，如影随形。

其实是一个意思。

意思就是，人的福祸命运，完全都是自己召来的，善恶有报，事物是普遍联系的，如果心怀恶念，这些妖孽坏事自然就登门而至。

29. 姜子牙是个道士，这是他理解的一个非常古朴的哲学观点：如果不是你殷寿心术不正，滥杀无辜，怎么会把狐妖吸引过来呢，根本就不是狐妖不狐妖的问题，就是殷寿本身的问题。

当然，这只是姜子牙视角下的观点，并不代表姜子牙对殷寿与狐妖关系的推测。

但是，事实上，殷寿确实是因为一场意外，用自己的血意外解除了狐妖的封印。

某种意义上，也算是没有说错的。

30. 这个时候，一旁的殷商大司命，殷寿的王叔，比干，站出来说，只要把妲己引到宗庙，我就有办法让她现出原形，到时候看殷寿怎么说。

这里也可以看出，殷寿应该把妲己保护得很好，目前一般人都接近不了妲己，就连比干也不行。

所以他们只能想办法引妲己到宗庙，才有机会让狐妖现出原形。

31. 这里我们先说下，这个大司命是什么。

司命，本身是古代司掌生命的神名。

虽然最后比干被姜子牙封为了文曲星神，但很明显，在电影里，比干还不是神。

并且在封神演义原著里，比干就是辅佐殷寿的王叔，商朝的宰相，所以，这里的司命，大概是电影原创的一个官职，结合比干能占卜问天，你可以理解为能和神灵沟通的神谕者。

电影里比干的办公地点在宗庙，你也可以理解为比干是殷商王朝主持宗族祭礼的大司仪。

32. 接下来，我们就将打卡本次“大美殷商，魅力朝歌”文化之旅的最后一个5A级风景点：比干掏心。

33. “狐妖附身”“姬昌被囚”“伯邑考献宝”“酒池肉林”“文王食子”这些封神演义原著里前期的重点剧情，是封神第一部必须要保留的经典情节。

34. 但是和前面的那些剧情一样，本片里“比干掏心”的剧情依然有非常大胆和精彩的改动，依然是在原著的经典框架下增加了新的更符合逻辑的设定。

35. 比干说要把妲己引到宗庙来，下一秒殷寿就带着妲己身着盛装华服来了。

殷寿说：殷寿携美人苏氏，前来祭拜。

这个时候，妲己还没有任何的封号，只能以美人+姓氏相称。

关于比干是怎么说服殷寿把妲己带来宗庙的，电影没有说（依然不知道是不是删减的原因），但是结合后面的剧情，我可以大胆推测是这样的：比干向殷寿建议，姜王后已si，后宫不可无主，应该立即册封妲己为新王后，以此为由引殷寿带着妲己来宗庙敬告先祖，自己才能得以接近这只千年狐妖。

这个理由，殷寿似乎没办法拒绝。

历史上，妲己确实是商朝最后一位王后。

36. 比干（微微一笑）：上前来，让祖宗看个清楚。

妲己乖乖地跪了过去。

37. 比干（上下打量）：果然天生尤物，（突然怒目抓住妲己手腕）：狐妖，我已经锁住你的寸关尺脉，还不快现出原形！

（同时还掏出了一把匕首）38. 比干封住了狐妖的“寸关尺脉”，大概就像是《西游记》里孙悟空和二郎神斗法战败后，被穿了“琵琶骨”一样，暂时不能施展法术了，可以理解为：法术的开关（OFF）。

39. 所谓寸关尺，其实是中医诊脉里的脉学术语，应该分别是寸脉，尺脉，和关脉，就是人体腕部上三个不同的切脉位置。

但我实在没搞懂为什么比干的台词念的是“mo”,而不是“mai”，如果有知道的小伙伴可以给我科普下。

反正大概就是这是一个人体经络上的重要关键点，给你卡住你就没办法用法术了。

40. 哈基米妲己骤然被擒住，吓得魂飞魄散，她的瞳孔闪现了一道绿光，注意这个时候她什么法术都用不了，包括不能自由地脱离肉身逃跑。

殷寿怒了：王叔你要干嘛啦！

41. 比干说：我这是在为民除害，替天行道！

殷寿问你凭什么说她是狐妖！

如果她不是狐妖，你岂不是滥杀无辜！？

（殷寿同学，您在龙德殿里噶群演的时候可不是这么想的吧?您是真敢说啊）42. 比干大喊：殷郊！

然后我们看到太子带着他的“封神绑”出现了。

当然这其实是古代人请罪的行为，袒露上身，自缚双手，以表忠心，殷郊这里其实不是请罪，而是在表达自己愿意以si来劝谏殷寿：我以性命担保，妲己就是狐妖！

43. 殷寿一看殷郊就来气：逆子！

果然是你！

44. 比干说，我有一颗七窍玲珑心，狐妖吃下去，就会强制现出原形！

殷寿震惊：王叔为了此事，竟然愿意献出自己的心？

比干：为了成汤江山，我何惜此心！

你敢不敢对着列祖列宗起誓，若是狐妖现出原形，你要立刻诛杀狐妖！

45. 殷寿一脸严肃，立即对着自家祖宗牌位发誓，比干听罢，二话不说就拿匕首捅了自己的腹部，从腹腔掏出了一颗五彩斑斓的心！

（这是非常严谨的掏心手法，胸部全是肋骨和隔膜，从腹部掏很符合人体解剖学）46. 殷寿对着妲己命令：快！

吃下去！

哈基米还能说什么，乖乖吞下这颗心，迫不得已现出了自己的狐妖真身。

47. 然而令人震撼的事发生了，就在比干催促殷寿诛杀狐妖的时候，殷寿却反水说：你们都说狐妖是妖孽，“她mean mean是祥ray！

”（商务殷语）48. 崩溃的比干说，你就不怕祖宗降怒？

殷寿一脸狞笑：祖宗在哪？

Where are them？

49. 至此，压si骆驼的最后一根稻草出现了，比干心中最后的精神支柱也崩塌了，这是殷商王朝礼崩乐坏的开始，所以比干只能绝望而悲愤地说，大商，要亡了。

50. 现在我们来复盘下这段剧情。

我第一次看的时候，给我的感觉有两个：震撼，疑惑。

51. 为什么震撼呢，因为这段剧情过于离奇，而且发生地非常迅速，看过原著的人，都知道比干会掏心而si，但是没想到比干的掏心和原著里的剧情完全是两回事。

52. 为什么疑惑呢？

是因为这段剧情的改动很大，但是疑点很多，我们带着问题来一一分析。

53. 首先，我们简单地说下原著里比干掏心的剧情是什么。

原著里，比干的人设就是一个忠臣形象，他最后的悲惨结局，其实和前面的姜王后，伯邑考的剧情一样，都是为了体现纣王的昏庸无道和妲己的残暴邪恶而服务的，本质上来说，都是工具属性的剧情，就是纣王和妲己“残害忠良”的罪行。

在原著里，比干因为发现了妲己在鹿台上邀请了很多妖精开派对，所以派人去轩辕坟烧了妖精的洞府，烧si了很多狐妖的同胞，妲己怀恨在心想要报复，便设计说自己害病，需要比干的七窍玲珑心作药引才能活命，纣王听信谗言，要求比干“割一片心”出来救妲己，比干悲愤无奈，掏出了自己的心，最后又被妲己设计破了保命的护身符而惨si（姜子牙给的） 也就是说，在原著里，比干是因为惹恼了妲己，他们天然的产生了势不两立的矛盾，被被妲己报复而si的，本质上，是狐妖和比干的私人恩怨。

54. 但是本片里，比干主动掏出心脏，目的是为了证明妲己是狐妖，让狐妖现出真面目。

这个改动本身很大胆，同时也体现出了编剧非常善于使用隐喻：比干掏心想让狐妖现出真身，但他万万没想到殷寿却现出了真面目。

他和殷郊一样，都在努力地想要证明，这些天谴，这些妖异，这些反常都是狐妖闹的，却没想到，一切罪恶的根源，不在狐妖，而在殷寿本身。

我们经常说，哀莫大于心si，比干的心不仅没了，也更是si了。

在我第一次看的时候，殷寿的反水，比干的绝望给我带来的是原著剧情里完全没有的震撼。

55. 另外再来说疑点。

有没有人觉得，比干掏心这一段，似乎发展地过快了，感觉一切都被安排得很丝滑，面对比干的逼迫，殷寿和妲己的表现似乎显得太过顺从了？

（让殷寿发誓，殷寿就发誓，让妲己吞心，妲己就吞心）56. 这是我反复思考了很久的一处疑点，在三刷完电影，结合全片的全部剧情来看，我觉得可能这是编剧安排的非常隐晦的一条暗线剧情：宗庙里发生的这一切，都是殷寿的计谋。

57. 首先，我们不要忘了本片的一个设定，“最善卜卦，从未失算”的西伯侯姬昌，在“违心之事，从来不做”的情况下，敢在龙德殿上仗义执言：你殷寿，将来必定si于血亲之手！

58. 殷寿的血亲，除了已经si了的微子启和帝乙，就只剩下自己的儿子殷郊，和自己的王叔比干。

在来宗庙前，殷郊已经失踪了，如果殷寿笃信姬昌这句卦辞，那么他必定会想方设法除掉自己另一个血亲，比干。

59. 而他答应比干召他和妲己去宗庙，很难说这不是殷寿和妲己合谋出来的一场“将计就计。

”60. 注意殷寿和比干的对话，细节非常足。

61. 比干一开始要用匕首捅si妲己的时候，殷寿说如果妲己不是狐妖，你岂不是在滥杀无辜？

这其实是在对这比干“将军”，用比干的行为是否道德为媒，让比干必须要付出代价来证明妲己是狐妖。

所以比干说我有一颗七窍玲珑心，狐妖吃下去就会现形。

62. 可怜比干这种忠良，即便拥有“七窍玲珑心”，也未能看穿殷寿的狡诈目的，但是殷寿还在继续拱火，问：王叔为了此事，竟然愿意献出自己的心？

这又将了一军，因为比干这样的人，自然会站在江山社稷大义面前，说“为了成汤江山，我何惜此心！

”63. 直到比干把心掏了出来，殷寿比他还着急，命令妲己马上把心吃了下去。

那么有没有一种可能，殷寿就是要确保这颗心被妲己吃进肚子里，这样比干就彻底没有活路了，最后事实也是如此。

64. 所以最后，殷寿的目的达到了，即便展露了自己的真面目又何妨？

他的血亲之一比干，也要si了。

65. 在听到殷寿在宗庙里大喊祖宗在哪的时候，很多观众会惊叹，没想到殷寿还是个朴素的唯物主义者呢！

66. 然而这么理解就错了。

在本片里，殷寿真的不信鬼神吗？

并不是，殷寿如果真的是唯物主义者，那他就不会一边修祭天台，一边又广召江湖术士破解天谴，更不会在看到妲己拥有那些超能力而利用之了。

殷寿之所以敢对自己的祖先大不敬，是在于他已经达到他的目的了，比干将si，殷郊也在掌控中，妲己还许诺了自己长生，还有什么好顾及的呢。

67. 最后我们来说一说七窍玲珑心。

电影里和原著里都没有很详细的说明这颗心的设定。

七窍玲珑心，原意是说拥有这样的心，能和世间万物交流，还能看破一切幻象。

很多人会理解为是说有7个窍孔的心，但其实七窍是指人体感官的七个孔（双眼，双耳，双鼻孔，口），所以七窍玲珑心就是一种能让人拥有超越常人的感知能力的神器，在封神演义原著里，七窍玲珑心确实是设定为吃下去可以救命的奇物。

那么在本片里，这颗心被妲己吞下去了，会不会对妲己这个千年狐妖造成什么变化呢？

或者妲己因此会获得了更多的能力？

这些有没有可能会在第二部和第三部成为某些剧情的关键？

因为我看的时候总感觉，让妲己吞下这样的史诗级强化道具，应该不会是一处闲笔。

68. 比干暴毙，一旁伪装成祭司的姜子牙看了直摇头。

如果你看得够仔细，你会发现，姜子牙身后的架子上整齐地摆放着很多占卜用的龟甲。

69. 不止比干，同样偶像塌房的还有殷寿的好大儿殷郊，在看到自己父亲的庐山真面目后，终于蚌埠住了。

70. 殷郊崩溃痛哭，说我的命是你给的，我还给你！

说着就对着殷寿发动了技能：人体野蛮冲撞。

71. 姬发一看不行，立马来了个空中导弹拦截，把横冲过来的殷郊撞到一旁的柱子上昏古七了。

请听题：本片太子晕了几次？

这里姬发看到殷郊撞柱子后，第一时间摸了他的脉搏，确认了他的生命体征。

72. 殷寿命令道：明日午时问斩！

73. 肯定会有人会好奇，为什么殷寿不直接在这里杀了殷郊，还要大费周章公开处刑？

别忘了前面，殷寿在朝歌城里是怎么通缉殷郊这些叛臣反贼的，这些人已经被殷寿打造成了造成天谴的直接原因了，做戏做全套，杀殷郊也要当着百姓的面杀。

74. 然后，殷寿对着姬发，洋洋得意地进行了他最终极也是最后的一场PUA：杀了姬昌，你就是殷商的太子！

（殷寿绕着姬发踱步的样子，我幻视了狮子王里的刀疤和辛巴）75. 殷寿说：别以为我不知道你干了什么？

所有质子里，我最欣赏你！

你和别人不一样！

76. 殷寿为什么坚持要让姬发杀姬昌，一方面，他还是在用同样的方法来检测姬发对自己的忠诚。

另一方面，让姬发杀姬昌，是他对姬昌那句“si于血亲之手”卦辞的一场反击，“你和我，到底谁会si于血亲之手。

”这一切不过是手段和说辞罢了，他怎么可能真的让姬发当太子？

亲儿子都不要，何况姬发。

他根本不需要也不屑于有一个王位继承人了。

77. 镜头一转，风雨交加的朝歌城，姬发找到了流落街头的可怜父亲，他真的会手刃自己的生父姬昌吗？

同时在宗庙里，殷寿将自家的先祖牌位付之一炬，并与妲己在宗庙里“大兴秽乱之事”。

这段蒙太奇其实就是浅浅地埋了个关子，为后来的反转做铺垫用的，熟悉原著的人肯定知道姬发当然不可能杀害姬昌的，但是别忘了，这部电影海外上映的时候，对不熟悉原著的外国观众是有用的。

好了时间关系暂时先更这么多，我会抓紧时间继续更新，感谢大家的阅读，也欢迎大家多多讨论，我还要继续去看一遍电影，希望这部电影的票房继续冲！