哥们儿

LGBT+，一般指彩虹族群（LGBT）包括女同性恋者（Lesbians）、男同性恋者（Gays）、双性向者（Bisexuals）、跨性别者（Transgender）等性少数族群的合称。

“LGBT”一词十分重视性倾向与性别认同文化多样性，除了狭义的指同性恋、双性向或跨性别族群，也可广泛代表所有非异性恋者。

另外，也有人在词语后方加上Q酷儿（Queer） / 疑性恋/性别存疑（Questioning）、I间性人（Intersexuals）、A无性恋者（Asexuals） / 无性别（Agender）。

由于剧中多次出现Q（酷儿），简单介绍下：Queer，原本指“古怪的，不同寻常的”。

从上世纪80年代开始，酷儿包括了所有在性倾向方面与主流文化和占统治地位的社会性别规范或性规范不符的人（李银河，2002）。

所有的同性恋、双性恋以及其他不愿被某种标签固定性别的人群，都可以称自己为酷儿。

酷儿理论（Queer Theory）认为性别认同和性取向不是天生的，是通过文化和社会环境塑造的，该理论认为个体的性别身份应该摆脱异性恋霸权的社会结构框架。

看完电影之后，第一感觉就是这对CP磕得真得劲呐，即便笔者是个直男，但谁能抵挡住男二的胸肌呢？

但仔细一想，除了胸肌之后还记得什么？

似乎只有两个人的爱情故事，和LGBT+群体没多大关系。

经典爱情故事说经典可能有点不恰当，应该是一个普通，或者说正常的爱情故事。

跟大众爱情故事的区别仅在于冲突原因和CP性别。

回想下整片的剧情：二人一开始在酒吧相遇，之后互相试探。

俩人都觉得自己配不上对方，不出意料的二人选择尝试一下，随后“凑巧”旅行，加深情感。

在二人感情稳定之时，也应该出现点冲突了。

果不其然，男二的家庭旅行就是冲突的爆点。

男主对于某些话题的深刻见解让给老太太整懵了，男二有点生气，随之而来的就是吵架、断绝联系。

甚至说后面因为某种“巧合”男二试图挽回也被男主强硬拒绝，理由也还是一开始二人彼此觉得自己配不上对方，恋爱中十分常见的一种现象。

最后，机缘巧合，男主回心转意，男二果断赴约，不回短信直接到场。

经典时尚小表白，俩人好好在一起，直接一个HE，全剧终。

看起来是不是有点熟悉？

那是因为这就是一般爱情电影的正常流程。

先让你磕CP，稳固感情后整点戏剧冲突，最后俩人和好，磕一下直接结束。

不仅仅是电影，很多韩剧也是这样。

比较经典的有《来自星星的你》、《请吃饭的漂亮姐姐》、《孤独又灿烂的神：鬼怪》等，基本上都是先在标题中体现这对CP的不同寻常，之后努力将两个人撮合到一起。

等磕到上头再出现问题，越严重越好（古早韩剧中的经典绝症，后续编剧有所改变，创造出了各式各样的戏剧冲突），最后这对CP历尽万难重归于好，获得满堂喝彩。

其实这种爱情故事也还不错，虽然能猜到剧情，但磕CP真的很爽啊，磕CP一时爽，一直磕CP一直爽。

谁看爱情电影不喜欢一对好磕的CP和Happy Ending呢？

LGBT+的外衣影片除去爱情外，剩下就是在过去十分少见的LGBT+主题。

话说最近关于这种题材的影视作品相比之前也是多了不少，算是某种程度上的提升吧。

LGBT+在本片中出现在了很多地方，或者可以说除了俩人的爱情之外剩下的全是LGBT+。

男主的工作，男主的梦想，甚至关键冲突也与其相关。

只是笔者觉得这里是不是有点过了？

不是说LGBT+的主题有问题，而是感觉LGBT+占用了太多篇幅。

男主的台词有点太多了，虽说可以凸显出个人特征，但密度过高的独白有点让人觉得有点无聊。

不过冲突那块笔者倒是觉得塑造的很好，男主的表现非常符合他的设定。

一个对LGBT+有着崇高理想的人，即使那个人是你对象的家长，在某些关于信仰上的东西必须表达出自己的想法。

试图克制内心的躁动，但最后克制失败完全的表达了出来。

冲突就这么自然的产生了，并不突兀，十分自然。

除此之外，影片还想突出的是LGBT+群体的苦难。

与异性恋不同，LGBT+群体内部的矛盾在某种程度上超过了其外部矛盾。

在影片中可以发现，在纽约这个十分开放的城市中LGBT+群体被接受程度很高，但对于男主这种希望寻求真正伴侣的人来说依旧困难重重，具体问题就不做过多讨论了，直男讨论这个问题多少有点不合适。

沉重的爱情本是喜剧的爱情故事加上LGBT+的主题后反而变得有些沉重，跟喜欢的人在一起本就不易，期间的冲突各种各样，对于LGBT+们来说更是艰辛。

影片中的CP算是运气好的，磨合和冲突让他们更好的在一起，而现实中更多的LGBT+们还在苦苦等待和寻找。

无他，祝好

参考文献：1. 知乎——LGBTQ 到底代指什么？

2. 知乎——LGBT+群体相关知识积累3. Wikipedia—LGBT4. WHAT IS LGBTQIA+?

9月30日，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”《哥们儿》正式在北美3300家剧院公映。

“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”，这么长的定语，应该不会引来杠精了吧？

环球出品的《哥们儿》当然不是第一部同志商业喜剧——早在上世纪90年代，《鸟笼》和《新郎向后跑》就曾创下同志商业喜剧的票房奇迹，前者还提名了奥斯卡。

但两部电影都是先由中小公司制作、后被好莱坞大片商（米高梅和派拉蒙）买走发行。

好莱坞真正从立项到制作到发行全程包办的“童养媳”同志喜剧片只有两部，一部是《火烧岛》，一部是《哥们儿》，都是今年上新的。

但《火烧岛》的母公司20世纪福斯被迪士尼收购，迪士尼高层以没有档期为由直接让《火烧岛》上了流媒体，从而让它与商业无缘（呵呵）。

这样一来，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”才最终落到了《哥们儿》头上。

已出柜喜剧演员比利·艾希纳是《哥们儿》的主演、编剧和联合制片人，他说感谢好莱坞能给他这个机会，让《哥们儿》走进主流商业院线。

我们听听他是怎么感谢的：“我常说，好莱坞宁愿拍两部主角是会说话的豪猪的动画片，也不愿拍一部主角是同性情侣的喜剧片。

听上去好笑吧？

真正的笑点是——我没开玩笑，哈哈！

”

《哥们儿》的积极意义，在于它让包括《爱你，西蒙》在内的所有主流同志电影都显得像儿童片。

大银幕的同志形象从未如此充满性张力，就像同志版的《欲望都市》在向你招手：哥们儿，来玩吗？

玩很大的？

（该片因强烈的性内容、出现管制药物和粗俗用语被评为R级片）但本质上它又是一个幼稚的爱情童话，讲述两个纽约客从不相信爱到勇敢试爱的套路化故事。

这几乎是好莱坞几十年来不断灌输的王子公主故事的翻版——除了两位主角都是同性之外。

艾希纳也承认，剧本的灵感来源于他成长过程中看过的浪漫喜剧、那些他称之为“让我爱上电影的电影”——《月色撩人》、《安妮·霍尔》、《当哈利遇到莎莉》…“作为一个小孩，小时候看这些电影会让我想变成一个大人...但是作为同性恋，我从来没在这些电影里看到过自己，从来没有。

我们甚至都不是主角们最好的朋友。

”“我不会说《哥们儿》能跻身这些经典浪漫喜剧的行列，但我真的很想拍一部风格相似的电影。

它得是关于两个同性的，因为在这之前从来没有过。

”和所有浪漫喜剧一样，《哥们儿》的重点不在于会发生什么，而在于如何发生。

按照主流电影的尿性，两个男人从一见钟情到确定关系，中间可能只需要切入一个蒙太奇，而《哥们儿》用极限拉扯和过山车般反反复复的剧情，呈现了男男之间关于性与爱的多种可能性——

男主鲍比是播客主播，也是即将落成的LGBTQ+历史博物馆的馆长；亚伦是一名讨厌自己工作的律师，两人都不是轻易相信爱情的人。

虽然他们在夜店看对了眼，但彼此都迅速用铠甲把自己武装起来。

就像鲍比在他的直播中宣称的：同性恋和异性恋不是一个物种，同性恋上床不代表想恋爱，“不要说3P了，我连2P都拒绝”。

可是口嫌体正直的鲍比和亚伦从app聊骚到看电影到滚草地到群交趴体到拜见父母，几乎把同志情侣该做的（or不该做的）都做了一遍。

即便这样了他们还以“哥们儿”相称，这——河狸吗？！

如果你是异性恋观众，如果你对同性恋的认知完全来源于无性化的情景喜剧，《哥们儿》会让你体验到什么叫五雷轰顶。

那些舔脚、吸rush、无数双手上下揉捏的画面会让异性恋接受动物世界的再教育。

“我想让性爱场面既开脑洞又有趣，既浪漫又甜蜜。

”艾希纳说，“因为性爱本来就是这些东西的集合。

我觉得重要的是，我们应该消除所有关于两个男人做爱的禁忌。

这他妈有什么大不了的？

它从人类存在起就一直发生，只是我们不被允许展示而已。

”这种展示毫无疑问会冒犯到直人，更意外的是艾希纳对LGBTQ群体也没手下留情。

《哥们儿》反复强调一个“基本事实”，即男同性恋是世界上最蠢的一群人。

他们颜控又挑剔，想全要又害怕陷进去，内部歧视还多得一逼。

正因为如此才让他们的寻爱之路异常艰难，简单来说就是“自作（zuō）自受”。

艾希纳毫不掩饰男主鲍比作为一名白人顺弯男享受的特权，同时把一堆圈内蠢事毫不客气的叠加到他头上去，开始了怼天怼地怼自己之路。

比如鲍比觉得自己说话和走路姿势不够man，居然去健身房装猛男，结果约炮成功后忘记装回来把对方给吓傻了。

这样的桥段固然看得人哈哈大笑，但也反映了男同群体对肌肉的迷恋，以及emo母零只有装一才有市场的卑微现实。

艾希纳说这些段子是他从生活中就地取材的。

他刚到好莱坞发展时，一个女经纪人要求他“表演时尽量别那么娘”，艾希纳说谢天谢地他拒绝了这个建议，而这个素材最终以夸张的戏剧形式呈现在了大银幕上。

作为一个在纽约长大、有着中产家庭背景的公开同性恋，艾希纳说酷儿身份赋予了他喜剧的灵魂，也让他擅于自省。

正是通过自嘲引发的群嘲，才让《哥们儿》明明带有冒犯性却又人畜无害得像一只泰迪，电影里引经据典、密集的同志笑话甚至达到了《周六夜现场》的水平。

纽约除了是艾希纳的老家，也对另一位男主卢克·马可法莱恩出柜有着重要意义。

马可法莱恩在加拿大一个小镇长大，后来进入纽约著名的茱莉亚学院学习戏剧婊演。

他说当时感觉自己像走进了一道彩虹门。

“我记得走在上西区的街道上，心里想着天呐这里每个人都是gay吗！

”进入学院的第二年，马可法莱恩跟父母出了柜。

去好莱坞发展后，有一段时间马可法莱恩对性取向闭口不谈，他说这让他很不开心。

是参演《兄弟姐妹》改变了他的人生，他在这部ABC热播美剧中扮演一个公开同性恋，有一个幸福的大家庭，这让马可法莱恩有了对公众出柜的强烈冲动。

“回头看来，我都没意识到这是多么重大的一步。

”马可法莱恩在2008年正式公开性取向，他说自己从未后悔过，哪怕可能因此而影响了职业前途。

“还有什么比对这个世界尽可能保持坦诚更重要的呢？

”也正因为这份坦诚，让马可法莱恩获得了在《哥们儿》中扮演完美型男亚伦的机会。

有趣的是，马可法莱恩去年参演网飞低分同志贺岁片《单身到底》的事迹被《哥们儿》直接拿来调侃，让鲍比抖出“同志电影？

流媒体看就好了啦！

”的反讽包袱。

流媒体毫无疑问对同志电影的下沉推广有着重要意义。

但时代也在发生改变，大银幕作为同志电影的终极目标，可以说是另一种“同志亦凡人”：同志电影不应只活在网络上；它应该跟大众电影一样沐浴赛璐路的光影，让人们可以坐在影厅嚼着爆米花看他人或自己的故事。

《哥们儿》也给制作方环球和它所代表的好莱坞指出了变革的方向——曾几何时，“同性恋不配拥有happy ending”的观念在欧美影视中盛行，直到80年代《爱的甘露》和《莫里斯》问世才逐渐将其打破；而《哥们儿》需要证明的是，同性恋演员到哪里都可以做自己，并且不会影响电影的品相。

“我们可以互相开涮，对生活言无不尽，人们可以谈论同性啪啪或基达交友而不必有所顾忌”，艾希纳认为在可以展示的内容、可以开玩笑的话题和可以拿谁开玩笑上，《哥们儿》都实现了突破。

可以说它既冒犯了所有人也成功逗笑了所有人，而这一切离不开全LGBTQ+演员阵容的助力。

从台前到幕后，《哥们儿》集结了好莱坞最优秀的LGBTQ人才，从L到Q的每个字母都在电影中有对应的呈现，琳琅满目的配角还顺带普及了一波非二元性别概念。

全片仅有两位直人演员，而她们入镜的主要原因是因为要客串自己——《灵指神探》的克里斯汀·肯诺恩斯和《威尔与格蕾丝》的黛博拉·梅辛。

两人都是同志群体的长期盟友和教母级别的资深同人女。

《哥们儿》出品人、好莱坞王牌喜剧监制贾德·阿帕图有去片场探班，他说这是他看过最欢乐最好玩的片场；同时他也有点遗憾，因为这样的电影千年等一回。

电影在一些细节上还有着独特的前瞻性：2019年艾希纳写剧本时，将亚伦母亲设定为一名小学教师；虽然开明包容，但她认为自己的学生年纪太小，不适合学习LGBTQ历史课程。

在亚伦母亲来纽约过圣诞时，她和鲍比有一场你来我往的餐桌辩论，让旁听的亚伦战战兢兢。

没人能想到的是，等到电影上映时全美已经有二十多个州提出了“不说同”法案或类似议程，禁止学校教授关于LGBTQ相关历史和性别认同的课程。

也就是说，在这些州长大的小孩，找不到人谈论他们身边的同志亲人、朋友和邻居。

一个夫夫抚养的小孩，从入学起就要背负心理阴影。

一个从小意识到自己与众不同的孩子，只能独自面对霸凌和时不时浮出的自杀念头。

“我担心故事情节会过时，结果灵媒竟是我自己，”艾希纳说正是现实加强了《哥们儿》的现实意义，“我们将不得不继续为我们最基本的权利而战”。

因此《哥们儿》公映本身就是战斗的一部分。

它作为一部同性恋商业片注定要和其他商业片争夺主流院线的大银幕，同时反击那些还没看片就冲进评分网站打一星的狭隘直男。

“我们不只是为小众拍摄的，我们属于电影院。

我们在这里，我们一直都在这里。

”“这是一个爱情故事，无论你听过或没听过，同性恋情侣都存在着。

自古以来都有同性恋的爱情故事，只不过你碰巧不知道罢了。

《哥们儿》是千万个爱情故事中的一个，我们从来没有机会讲述我们的故事，现在我们来了，我们还会一直讲述下去。

”当然，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”是一顶不小的光环，也给《哥们儿》带来了票房压力。

但艾希纳希望人们首先要放松心态、享受过程：“不要把看它当成是必须完成的家庭作业。

你去看它是因为它有趣，这才是人们去看它的主要原因。

”

平庸之作，其实精英白人视角下gay社区的“真实”侧写，敏感问题全都一嘴带过，混淆视听还大言不惭的说了句“gay那么聪明，你们自己会弄清楚的。

”说是展现包容和多元化，实则挑选了编剧喜欢的展现。

就是fucking around 及时行乐或者就在想要fuck的路上。

我是第一次见到fuck的落点比重要比完成自己人生职业规划还重要的大众类型电影，好像fuck就是证明自己是gay和自由的唯一途径。

这样的剧情当然可以啊，但是一个R级成人喜剧连裤子都不脱屁股都不漏，Blow job借位拍假的要命直接出戏；拍的和儿童电影一样这是什么道理？

一面高喊所谓的“自由”一面却在形式上自己陷入了牢笼，态度摇摆，虚伪至极。

Monogamy和open relationship在gay社区中不存在那种好或不好，全看个人在情感关系中的选择和需求，把open relationship当作一个酷的概念去执行，说到开放包容，却容不下一个monogamy。

在网上被喷烂也是理所当然，当然喷子也是多元化的，不光有异性恋还有LGBTQ。

补充一点美国最新调查希望和执行monogramy的gay比重上涨到了80%。

但是在电影里那20%才算真正且普遍的gay。

在这点上已经快要烂到爆炸的《火烧岛》做的都要比这好。

宣传上说是新类型同性喜剧类型，实则就是把欧美地区拍烂的那种成人屎尿屁喜剧吧笑话换成gay的就完事了。

还有两位主演的演技，我真的是服了。

本文首发于“QAF中文站”公众号作为好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片，《哥们儿》不仅仅讲述一个简单的同性恋爱情喜剧故事，也传递出了LGBTQ+群体的声音以及一个多元包容开放的环境下所应有的社会氛围。

虽然由于一些现实原因，该片在院线上映后总体票房并不高，甚至没有达到预期，但这并不妨碍这部电影所传递内容的积极意义，毕竟同志电影走向主流和公映这件事情本身就是一场打破现有框架的战斗。

Hey, what’s up?Hey, what’s up?这句话是许多人用来勾搭他人的经典开场语，也是快餐式生活的真实写照。

男主Bobby同样是一位追随快餐式生活脚步的同志，虽然自己的生活还不错也很有规律，但他从来没有认真谈过一次恋爱。

在他看来，他沉浸于自己拼凑出的浪漫单身生活中，享受那种和陌生人大战之后一个人在城里漫步的充满温暖与渴望的感觉。

虽然这样的生活看似不错，但它带来的仅仅是一时的欢愉与温暖，在更多的生活时间里，一个人独处的寂寞和孤独感依旧会潜藏在自己的内心深处。

虽然“Hey, what’s up?”这句话大多数情况下只是用于彼此间勾搭，但有时这句话也会开启一段不一样的生活旅途，Bobby与Aaron的相遇便是如此。

两个人相遇于一场普通的酒吧派对上，同样的是他们之间的对话依旧是“Hey, what’s up?”的开头，不同的是这一次他们的故事比一个夜晚更长。

也许有99次说出”Hey, what’s up?”这句话得到的不过是一时的欢愉，但要相信还有一次机会收获的会是爱情的心跳。

坚强背后的另一面看似外表坚强的人内心往往有脆弱的一面，而要强与愤怒则是他们自我防卫的手段。

其实这是每个人都或多或少存在的共性问题，对于Bobby而言，他通过喋喋不休的话语和时刻可能被激发的愤怒去压抑自己内心深处觉得自己不够完美、配不上他人的想法，这种状态体现在他在筹备LGBTQ+历史博物馆的工作以及和Aaron的日常相处中。

而对于Aaron而言，他通过不断改变自己的外在去掩饰自己内心的不自信与压抑，他很少和别人谈起自己的生活状态和人生热爱，就连身边的亲人都不知道他对工作的厌恶之感。

这种自我防备的状态有时是一件好事，可以激发人的活力与积极性，而有时则会成为矛盾爆发的导火索，让自己的行为与想法背道而驰，尤其是在两个人的感情生活中。

正如电影中Bobby的朋友告诫他时所说“我知道这些年来你有无数理由保持警惕，但是有的人值得你放下戒备。

和他在一起时你更快乐还是离开他时更快乐，这才是真正重要的。

”有时候我们需要放下戒备，把内心最脆弱的那一面展示给值得托付的那个人，这不仅能建立彼此间的信任，更能在需要的时候可以倾诉和依靠。

多元的声音与开放的社会我们已经走了很远的路，而有许多人值得活到如今见证这一切。

我们在这里，但他们不在。

我们很幸运，我们很幸运，我对此没有怨言。

这是Bobby在LGBTQ+历史博物馆开幕式上的致辞，也突出了这部电影的另一个亮点所在，即这部电影所传递出的LGBTQ+群体的声音以及一个多元包容开放的环境下所应有的社会氛围。

相较于其他主流商业同影而言，这部电影并没有仅仅把视角放在爱情喜剧上，而是通过男主筹办LGBTQ+历史博物馆的这样一个设定，让对LGBTQ+群体历史的思考和对整个群体权益的呼吁走进院线和主流电影圈子的视线之中。

与此同时，这部电影通过剧情中对家庭与学校教育、亲密关系、人际关系的探讨，描绘出了一个对LGBTQ+群体更友好更平等的社会氛围。

还是引用Bobby在LGBTQ+历史博物馆开幕式上致辞的一段话：幸福来源于流动的思想和对改变的开放态度，不仅仅在于你认为你是谁抑或别人认为你是谁。

身份是一种属性，但绝非一张简单的标签，我们不能简单定义别人，也不应让他人随意定义自己，这正是多元文化的内涵，所以当我们身处这样的社会之中，应当保持积极开放的态度，这样才能认同自己，也才有机会去接触他人。

！

超级棒，从来没有看过一部这样能让我爆笑的喜剧电影，超级棒，这才叫喜剧，有些脱口秀的风格但是比我喜欢的脱口秀还爆笑！

有些电影打着喜剧的标签但是根本不搞笑…超级超级喜欢主角，完全是照着我喜欢的类型刻画的呜呜，是的他聒噪刻薄语言自我中心爱抱怨 怎么了呢？

刺痛你们岁静中庸儒斯林的心了？

他是爱说教怎么了呢 居然有人不爱看酷儿说教顺直人？

什么成分？

他确实是自我中心怎么呢了？

他有能力有勇气做自己，看不惯的人别是像他男友前期一样活在套子里压抑自己的人在酸吧？

主角确实是有点不巧地符合顺直人刻板印象，但又不是他的错，他只是存在 只是做自己，顺直人别老犯贱输出刻板印象太给自己当回事了，再说他伴侣不是正好和刻板印象相反吗？

除了破防吮指老保以外有太多的内化的恐酷儿的酷儿，像主角他伴侣一样，隐藏自己压抑自己，努力轻松自然 回避矛盾，不敢表现的太酷儿，迎合顺直人。

这种被顺直人pua导致的自我嫌恶也真是可悲。

不仅自我嫌恶，还嫌弃身边敢于真实做自己，攻击性强 敢说敢做 不会让自己受委屈的同类，属实是自己跪着愱户别人站着()于是想让别人：“你能不能少一点做你自己”，在短评区里就有太多这样的人。

这是我觉得这个电影最棒的地方

看电影的时候就发现了，他俩长得真的很像！

Boby的长相就是典型的美国白人，戴眼镜，大鼻头，薄嘴唇，发际线高（并没有说发际线高是不好的意思）……Boby嘴碎的神情和态度，与Aron的审美意趣实在不相同，而这就像LGBTQ+ 历史博物馆里主要成员团组一样，大家各执己见吵成一团，却终有达成部分共识的一刻。

为了这一刻Boby拼进全力拿到捐款，也努力向Aron证明自己的存在。

或许我们对于这类群体的认知，永远是有刻板映象，但这丝毫不妨碍有情人终成眷属✌️✌️。

我曾因为这是一部究极酷儿的电影而爱上它。

二刷后我发现这是一部究极浪漫的亲密关系。

在双方显示出的敏感性和脆弱性里，都透露出极致的欣赏。

Boby获得那个忠实爱他的人，给了他第二次完全支持自己的机会。

Aron, 获得了自己真正爱的人，更加地了解了自己。

Aron其实一直爱得很坚定，但是他也难免变得害怕Boby身上过于queer的一面。

Boby一直处于爱与被爱的焦虑中，你们觉得他需要的是一个肌肉，帅气的? 他当然会喜欢这些，但是他真正爱的是那个坚定地告诉他也是值得被爱的人。

完全无法理解那些认为没有火花的论调，Aron实在是疯狂地爱着Boby。

浴室唱歌那段也太绝了。

而Boby则真的像个初恋的孩子，很容易被伤害。

Boby真正在促进diversity，而Aron是他最好的bro。

#哥们儿# （Bros) (A-) 这个世界上对LGBT依然存在很大的恶意和偏见。

原因之一就是这个群体之前很少在主流媒体和大众平台上出现，即使有，一般也是说他们是异类，很痛苦，无法被外界接纳等。

但很少出现真正给大众科普LGBT群体的内容。

目前美国的电影、电视不断推出LGBT为主角的作品，努力给予最大的曝光，比如本片甚至不是流媒体，而是环球公司发行的院线片，目的就是希望让大家越来越多地了解现在生活中的LGBT群体究竟是怎样的。

看多了，自然也就习惯了，不再排斥了。

这部电影，加上今年的#火烧岛#（Fire Island) 以及#失恋日记# （Uncoupled) 是今年LGBT科普三部曲。

而本片科普的内容更为广泛，还包括了LGBT的一些历史，曾经遭遇过的挑战，以及历史上哪些名人是LGBT等。

但这些都是以喜剧对白的方式呈现，所以看起来并不闷，反而笑点不断。

影片的模式其实就是传统的爱情喜剧，很接近梅格瑞恩的《当哈利遇到莎莉》 。

只不过嘴巴很损又很有难搞的是比利·艾希纳出演的Bobby Leiber，一个聪明有口才，但却屡屡无法得到真爱的中年男同。

其实片中的爱情故事本身是有点俗套的，但是男主的对白写得妙趣横生，展示了很多都市现代男同的真实人生。

本片特别强调了即使是出柜、公开的男同，在他们自己的圈子里也遭遇很多歧视。

比如Bobby的说话声音和走路姿势等也会被一些男同认为不够具有吸引力，他甚至有时要谎称自己不是0才能获得约会。

就算是男同，也依然是肌肉发达的阳光男同更受欢迎，真实展示出了一个最损又emo的母0在男同世界中卑微的地位。

很多笑话具有周末夜现场的水平，每个包袱都极具讽刺，频繁点评政治、历史、社会时事，像在听脱口秀。

与此同时，本片尺度也没收敛，估计觉得反正一些地方也上不了，没必要收敛了，个别床戏真的很大胆。

有趣的是，上面提到的今年的三个男同为主角的爱情喜剧都是以纽约为背景的，似乎只有在这里这个圈子才能如此自由、直接地呈现，根本不需要任何解释就进入话题。

这真的是比较省时间，如果换作是保守的地方，比如美国西部，恐怕扭捏着出柜又要浪费个45分钟。

而像本片中的男同们，彼此都是早就公开，父母和朋友也都超级支持，真的是其乐融融，没有任何束缚。

纽约也确实是一个适合爱情喜剧的地方，无论是街景还是艺术氛围都更有浪漫气氛。

不管你是否恐同，都推荐本片看看，娱乐性很强，又能长点知识。

特别是女孩子，虽然你们不一定是同性恋，但多多了解男性，无论是直男还是男同，真的都能更好地保护自己，消除偏见。

十月最佳提前给这部了，和最近的阅读碰巧也很匹配……这是毒舌、自以为聪明清醒、坚持做自己的艺术家bottom和掩饰中的天菜律师top的故事。

一个以聪明自居、在软件上总想date又觉得对面太傻，一个同样“聪明”、仅仅万花丛中过。

两个人却碰巧走到了一起，bottom看上top，三分共同话题七分荷尔蒙肉体；top看上bottom，完全是被他的自信、雄辩、坚持自我打动，甚至到后半部分，top爱得甚至更深刻（当然，top和bottom的角色在影片中完成反转，最后实现了互攻，也是bottom向top求婚）。

看得出，导演反思了prevail的“荷尔蒙崇拜”，认为展现真我和性格有趣也是charming的。

但是，正如艺术家在影片开始就将G分了好坏，全片也分了minorities的多元性、G内部的多元性，两位男主毫无疑问都是中产，他们的感情固然是美好的，但是并不具有普遍意义，影片内部也直接呈现了G圈的混乱现象。

或许我们应该更加关注这种群体内部的多元性，更注意区分性癖和因为缺乏情感教育而造成的部分无知……另外联系前不久看的《掩饰》，实际上导演设置了双重“体面”，一种是bottom看其他G时的“体面”（这展现G的多样性），一种是top最初看bottom时的“体面”（top理想是做小巧克力甜点师，但是认为这是“faggy”的，希望自己变得straight。

他既因为bottom展示自我而着迷，又因为他展示自我而疏离）。

top的“体面”实际上是一种“掩饰”，或许可以有限度的做自己，但必须不断向straight的价值规范靠拢，崇拜男性气质。

这从家庭教育便可看出，bottom生在纽约，家中对性向问题非常开放，身边也是一群minority朋友；而top生在纽约北边（be like郊区），父母虽然对别人的性向非常尊重，但希望儿子维持现有的生活状态（尽管最后不论是父母还是哥哥都接受了）……影片无疑是好的，也能展示大多数能看到这部片子的人的生活、感情状况。

但是影片无疑也是一种裁剪，男主们变成了G的符号，从而遮蔽了其他的多样性。

Men should be free to love确实没错，但现实远没有影片中展现的那样顺利，这种“美式政治正确”有时有些不接地气。

但总的来看，有这样的影片已经能让我们思考一些问题……

《Bros》Have a fall？

Fuck it all！

Decorate the hall！

I LOVE YOU ALL！

宁愿落入俗套也不愿活得悲惨，宁愿愚蠢至极也不愿噤声自己。

只有快乐的结局赢不了奥斯卡，而同志的创伤却拿奖拿到手软。

为什么总要活在别人认为的形象里，为什么不能一直勇敢地做自己？

别再叫我 Tone it down，Drop my crown，在这个顺直人的世界里，每一秒我都要 Wear my gown，Slay the town。

去你妈的禁忌，自由地做自己就是规矩。

“不容易，但值得”，同志虽随人类诞生同一出现，我们的事迹却被历史抹除痕迹。

而天生多彩的我们就该创造奇迹，用爱恨让全世界把LGBTQ铭记，不容易但值得用尽全力。

Bobby 刻薄灵敏，讽刺尖锐，Arron 憨萌钝直，健实呆蠢，他们就像是两个世界的人。

可是Love is not love，爱不只是爱，爱是自由的，幸福是流动的，保持开放的态度接受变化，拥抱你我的不同享受生命，这才是值得的。

简单的Cliché 糖水片、常见的 Drama 爱情剧，依旧能够为之感动落泪，只为深入人心的金句，甜蜜不易的同志爱意。