刻在你心底的名字

《刻在你心底的名字》与其说是爱情片，不如说是社会历史题材影片。

2019年5月，台湾通过同性恋婚姻合法法案，成为亚洲第一个同性婚姻合法的地区（到目前为止好像还是这一个）。

电影几乎是走台湾同性恋三十年平权运动的时间线，处处穿插历史事件的背影和对经典文艺作品的致敬，看完电影已让人唏嘘，再看背后的三十年血泪之路，就更令人感慨。

故事发生在解严之后，台湾社会风气有所松动，教会学校也开始招收女生，而同一学校的两个男生家汉和birdy一见钟情，开始了以朋友之名的试探、暧昧、犹豫、挣扎，和悲剧。

蒋经国的逝世谒陵成了两人约会的开端，台湾的电影院里留下了他们的身影，而游泳课和乐队训练更让我想起了当年的《蓝色大门》。

正当我以为这是一部青春爱情片的时候，影片里出现了同性平权的街头抗议，抗议者的原型正是台湾同志权益运动之父祁家威。

祁家威在台湾平权运动中的地位，就相当于罗大佑在台湾流行音乐界的地位吧。

再之后Birdy选择深柜，甚至主动搭上同校女生班班，不是对自己身份的疑惑，而是深思熟虑后的选择，“说出去会死”，爱的人也会死。

现实中，2000年——故事发生的十几年后，少年叶永志因为行为女性化，被同校同学霸凌致死。

在同性恋还被当成病的年代，这是霸凌的最好借口。

两人的青春爱恋以悲剧结尾，是最正常不过的结局。

之后，对自己身份认同有疑惑的家汉到二二八公园寻找同类，明显带着《孽子》的影子，也让我想起《东宫西宫》。

三十年过去了，孑然一身的家汉到蒙特利尔找当年学校的神父，这才点出神父也是同性恋，当年神父爱而不得的而背井离乡的地方，也成为了北美的最宽容与开放的都市之一。

家汉与神父恋人的会面，解开神父的秘密，是影片的泪点之一。

之后家汉到尼加拉瓜大瀑布，情节相对故事主线来说有些多余，如果不是原著，应该也有致敬《春光乍泄》的成分吧。

导演说，这部电影是他自己故事的改编——他在基督教家庭成长，出柜也是早已功成名就的2020年的事，故事里当然加了许多自己的个体记忆，但那个年代的同性恋与合法后、甚至是合法前的2010年代的年轻一代从想法、家庭社会环境，到政治风气都明显不同，有我们更熟悉的压抑、挣扎、违反伦理道德和家人期望的亚文化感觉，在拍摄时候也放入了很多很自我的调味料。

有观众抱怨看不懂，剪辑破碎，我倒没有这种感觉——现在的观众可能是不太了解那个年代了，有很多背后的话，不需要导演放在银幕上说的。

同性恋从来就不是同性恋问题，而是权力问题。

同性恋问题能在台湾得到解决，当然有祁家威一代人的努力，但也足可说明社会进步的力量。

在东亚，同性恋往往伴随着家庭和社会的反抗，不像西方社会，主要是对个人幸福的追求，看《我爱你，西蒙》和《以你的名字呼唤我》就能看得出来，在富裕开明的家庭，搞搞同性恋是没什么问题的，矛盾主要出在对自己的身份认同上；但在中日韩，即使几千年来民间对同性恋是相对宽容（无宗教束缚），但到了现代，在法律伦理的压力下，同性恋、女性化都被罪名化，使所有的同性恋影片都多了一层社会意义在，比如《霸王别姬》，比如《蓝宇》，甚至到今天，这类电影连上映都没有可能了。

当然，这不包括耽美电影，这类几乎可以说是新形势下的类型片，和异性恋电影没什么区别了。

而在另一些保守国家，比如格鲁吉亚，同性恋又带有了政治意义，比如《 然后我们跳了舞》，电影的沉重，主要落在了古老高加索国家的沉重历史和与苏联的复杂关系上。

除了神父的秘密之外，影片在最后给了我两个泪点。

一个是中年家汉在蒙特利尔遇上了中年Birdy，家汉鼓起勇气，问Birdy要不要到他的酒店房间去坐一坐，喝一杯；Birdy拒绝了，然而在台阶上，家汉回头说“晚安”，birdy立即回说“晚安”，然后家汉再说，晚安。

“晚安”是他们年轻时候的一个文字游戏：晚安，WANAN，即我爱你，爱你。

家汉以为Birdy的热气球是给班班的，现在才明白，那是给自己的。

最后的一幕，魁北克老城区，在中年家汉和中年birdy的疲惫身影和黯淡眼神后，是想象中的少年的他们出现在老城市对着海的街道上。

夜幕中的他们抱着吉他和足球，无忧无虑，享受着美好的爱情，然后如戏剧落幕一般，走下舞台。

这一幕尤其伤感——那年轻美好的肉体已经消失了，那年轻的岁月也已经消失了。

不管最后结局如何，平权也好，合法也好，他们的三十年已经回不去了。

从蔡女士的演唱会之后循环了很久的同名主题曲，所以对电影的期望值还比较高。

但是全靠歌加分了，电影最后三分钟的mv画面是唯一没让我？？？

的地方。

本脸盲在男主两个人平头的时候真的傻傻分不清楚，一会儿杨洋一会儿王大陆一会儿彭昱畅看起来太出戏。

电影名“致敬”了call me by your name，但是剧情全程和电影名有什么关系我是没看懂。

瀑布出来的时候 忍不住替王家卫起来骂街。

海边的戏想学蓝色大门所以莫名其妙。

蒋经国的死并没有改变社会氛围，所以铺垫了这么多的蒋经国的死纯粹浪费时长。

以及最后场景 居然就让那颗排球扔在马路牙子边了 如果是契科夫肯定会把排球捡回来。

本来想骂台湾电影式微，后来看到导演的履历表知道了不是台湾电影的锅。

导演邯郸学步拉低了“同志 文艺 台湾青春电影” 类型的平均水平。

剧情就还好。

以张家汉的视角片段呈现这个故事剪辑上感觉不连贯，有的场景略突兀，情绪转变缺少层次，就很突然的感觉。

我理解是想形成一个与世界处处对抗的疯子birdy和一个温柔对待世界的阿汉在对待自己同志身份时的反差，但总觉得birdy对于这份感情的处理太潦草了，他一定是和张家汉同时甚至更早，但从剧情里除了那个对视很难看到他汹涌的情感，特别是他决定和女孩交往让张家汉断念那段，我甚至没太觉察他该有的纠结痛苦。

30年后的戏份真的劝退，太出戏了，各方面的，戴立忍还勉强能看，中年birdy确认是认真的吗？

......尽管曾敬骅神颜，但陈昊森演得太好了，把一个对同性产生感情，对自我身份怀疑纠结，然后被汹涌的感情吞噬，对炙热激烈的初恋无可奈何、痛苦地放手......每一种情绪都无比准确，特别是那种爱而不被接受不被理解的委屈与不甘，难过与悲伤，他的所有感情里的情绪你全都可以共情。

希望这个虎牙男演员可以演到自己喜欢的角色。

这部算是我这方面知识的启蒙电影，看的时候是我的17岁。

现在已不知道看了多少遍，仍会为那样炙热而又胆怯的少年而流泪。

明明是疯疯癫癫的Birdy先爱上了家汉，却又是Birdy更为胆怯，影片有句话：“你给我的和给别人的一样多，那我就不要了。

”影片以家汉为视角表现出他看到的一切与所做的一切，但其实Birdy给的真的很多，作为一个男性视角看待这部影片，家汉是刻在他心底的名字。

看到很多朋友说看不出来Birdy哪里爱他，但是我说，是因为Birdy爱到足够深沉。

这部电影从来不是一部烂片，每一个片段都是必要的，正如Birdy说的：“其实那时候我真的很爱你。

”

在那样一个封闭的时代，解严也只是做表面工作，事实上却完全没有。

军歌比赛古老死板，教官不尊重学生，学校明面男女同校却隔起高高的铁丝网，爱一个人是会被说成恶心的事情……相爱的时候轰轰烈烈，教父说，爱一个人的时候，你在看他，他也在看着你。

而此时，当家汉看向Birdy的时候，Birdy也在看着他。

我们也定下约定，以后我拍电影你写电影主题曲。

在小旅馆里出现的背景中也是Birdy，应该是他们一起在看《鸟人》这部电影，因为这儿所以我也去看了这部电影。

为什么叫Birdy，“他说Birdy是一部电影的名字，在讲两个好朋友，一个很正常，一个疯疯的。

”因为看了刻在去看了《鸟人》，Birdy是个很“奇怪”的对鸟的执着可以说疯狂的人。

而这里的Birdy在某方面也可以说是“特立独行”的人。

喜欢Birdy从楼上像鸟一样跳下去的那一幕，致敬《鸟人》。

觉得蛮有趣的一个点：我们约定地球人太多了不生小孩，你说我们本来就不能生。

我们约定了未来，我们笃定我们一定会有未来。

讲起生小孩的话题时是因为我的爸爸说早知道不生下你了，但是我也不想出生来迎合大众的思想。

我爱你，但是我们是不被允许的，我不想让更多的孩子承受我这样的痛苦。

影片中出现的插曲也是蛮有味道的：Birdy说点首蔡蓝钦的《这个世界》送给家汉。

“我们的世界，并不像你说的真有那么坏，你又何必感慨，用你的关怀和所有的爱，为这个世界，添一些美丽色彩。

”刚刚解严，他们会相信这个世界会变的不一样，我们的未来也会不一样，但是Birdy却被因为帮助少数群体而被人骂怪咖，被人欺负，当他从楼上跳下去的时候，他如同他的名字鸟人一般从楼上跳下去的那瞬间，他决定要保护家汉。

于是Birdy开始假装和班班谈恋爱，为的就是让家汉放弃对他的感情，为了保护他不被人唾弃，Birdy选择放开家汉。

但是每当在做狠心的事情的时候，Birdy都会不自觉的看向家汉。

但其实，Birdy是真的很爱家汉。

在摸班班头的之后，会注意他的反应。

在家汉面前故意和班班一起听音乐，当家汉说出“你们两个在谈恋爱吗”，Birdy肯定心碎死了。

正如影片中所说“我常常以为世界是围着我们两个转的，怎么突然我像是别人。

”嫉妒是一条蛇，它会吃掉你的心。

家汉始终不明白为什么Birdy要这样对他，但是Birdy其实满眼都是他。

我觉得比较戳我心的一个片段：晚安气球。

家汉说我有话想对你说，Birdy马上说好晚上说，半夜跟我去个地方需要你支援，他知道家汉想要说的是什么，他也知道昨天call他晚安的意思是什么，但是他害怕，害怕那句话的到来会对他有怎样的伤害，害怕他的勇敢会吞噬他，害怕他会变得不幸。

最喜欢两个人骑着电动车的场景，开心与伤心的对比，希望与绝望的对比，Birdy用不在意的笑容来掩饰着自己的痛心，Birdy也知道晚安是wanan的意思，那个“晚安my love”的气球，只有你懂我，我其实是给你的。

虽然Birdy想要让家汉不再受到伤害，但作为青春期的男孩怎么能就此控制住自己的欲望，在电动车坏的时候，不打救护车只想让家汉陪着他；嘴上说着对不起你的车，其实是想让你安慰我。

洗澡那场戏可谓情绪崩溃的爆发点。

当只有我们两个人的空间时，我真的想好好地只爱你。

吻你是我的欲望，对不起是我的理性。

两个人哭着抱在一起，水流声掩盖过我们的哭泣声，脸上的是泪还是水，我分不清也不想分清了。

看了北影版之后，我觉得北影版在海边这场戏更为深刻，对两个人的情绪更加拿捏到位。

影片中有这样的一句台词：“你到底想去哪里，走不掉的，你哪里都去不了。

”就算来到了只有我们两个人的尽头，依然走不出这个破碎的世界，带来的只会是无穷无尽的伤害。

“希望有一天，可以跟喜欢的人在一个很特别的地方，疯狂做爱。

”“怎样特别啊”“在雪地里啊，沙漠中，大瀑布旁边也可以啊。

”这里的大瀑布也和尼加拉大瀑布联系在了一起，包括开头教父放的那张最喜欢的专辑，上面也是写着“Oublie-le Je t'aimais"（忘记你，我爱你）绝世虐恋让我联想到了《春光乍泄》里的瀑布也是尼加拉瀑布。

两部影片都讲述了这样一个传说：传说在这尼亚加拉峡谷中住着一个古老的印地安部落，族里规定女孩成年后通常是由父母私定终身。

有一位很美丽的印地安少女在成年仪式上，被父母许诺给了一位又老又丑的老头，少女顿觉痛不欲生，跑到尼亚加拉大瀑布前哭泣了一天一夜，最后往下一跳，从此消失在水里，后来人们在水里发现了一个身影，那个人鱼跟少女有一样的面容，也许就是这美丽而动人的传说，使许多人相信大瀑布后还有另一个美好的世界。

这也引出了主角老年后去往了那个通往美丽世界的地方。

也许真的有美丽的世界，我在这里遇到了三十未见的你。

在影片中出现了两处关于死的对话。

第一处在台北的小旅馆里，Birdy看到有人在大街宣传同性恋的取向观念但却被粗暴抓走，他思索起来问了家汉：“如果我死了，你会怎么样？

”家汉给他的回答是，什么怎么样，不要整天在这边想有的没的。

其实Birdy早就意识到，如果我们两个有未来的话，那么大概会是死吧。

第二处是在这个海边，这次轮到家汉问了：“我们会死吗？

” “会吧。

”

家汉在经历了一切之后，会开始想是不是死了反而更好，这样就会达成只有我们的世界了，世界真的围着我们两个转了。

那一天真的很开心，在只有我们两个人的海边，虽然是最后一面，但我也知道你是爱我的了。

好希望这就是世界末日，这样就只剩我们两个人了……“海水一直涨，好几次，我真的希望这就是世界末日了。

”曾敬骅和陈昊森的演技真的很棒，张家汉接到Birdy打来的电话，其中说到家汉打了好多次电话但是都没有人说话，Birdy知道是家汉打的；这次Birdy打电话来也没有说话但是他也知道，这一定是Birdy。

两个人听着歌，抱头大哭，究竟为何世间要如此残忍，究竟为何相爱的人会被人唾弃，我始终不明白，但是为了保护你，我宁愿让你远离那样的不幸。

这里真的每次看都能看哭我，我觉得没有人可以批判他们任何人，我想只有感同身受的人，才能体会到他们之中的想法与苦楚吧。

当你真正爱一个人的时候，我觉得我是Birdy，在当时那个环境下，我可能也会选择他的做法。

“每个人的初恋，都跟史诗电影一样伟大，你不觉得吗。

”也许两个相爱的人崩溃就在一瞬间吧，“最近有一首歌，是我……噢 是我学长写的啦，我放个你听……” 家汉写给他的歌，诉说着他们的悲哀，也许仅仅是想要有个像样的结尾，告诉你，你也是我刻在心底的名字。

那么这样美好的世界真的到来了吗？

也许真的到来了，但是Birdy和张家汉已经回不到过去了。

这个世界会变得不一样吗？

每个时代终有会被不公平对待的人。

然而那样刻在我心底名字的故事和你，会记得一辈子。

关于对电影里几个模糊剧情的人物理解：公园戏的问题，为什么有这段戏？

我想这个片段吸取的是白先勇的《孽子》同性恋小说题材，后来被拍过电视剧，我看过剪辑和小说介绍，虽然没有精力全神关注，但斗胆写一下自我理解，因为并没有读过这原著，我没办法完全负责自己没有臆断。

写这部分内容离不开人的欲望，同性恋在没有任何合法权益的情况下，恐怕连生理需要都只能偷偷摸摸，爱不爱先放一边，情欲是人的基本需求，由于特殊的时代背景，少数性取向的人该怎么解决问题，难道图书馆？

还是公园吧，公园这个场所既公开又隐秘，甚至有种孤岛与世隔绝的意味，是苦楚闭塞也是寻找释放的乐土。

白先勇先生的《孽子》里的故事描写大部分都是发生在公园里，他们是无家可归的孩子，只能在这个公园里寻找同类慰籍，寻找生存下去的经济来源，寻找可以离开的归宿，这里有欲望也有温情，但爱情就太难了。

连容身之地都成问题，爱情是奢侈品，不是生活必需品。

为什么无家可归？

作为同性取向被认为有罪的时代，家庭的认可就尤其艰难，无论是平民家庭还是富贵人家，不论是草民阶层还是上层豪门，对同性恋都视如反骨，离经叛道，甚至道德沦丧，败坏门风，等等难以被接受，更不要奢谈理解。

而父权就是家庭里躲不开的掌控权威，那些人物的悲惨遭遇的开端都源于原生家庭的厌恶和抛弃，尤其父亲。

电影里都稍稍展现了一下张家汉和王伯德的父亲形象，先写张家汉，毕竟是他的视角，他的母亲在家里是没有话语权的，给张家汉买机车要偷偷的动用自己的钱，但她很宠爱这个小儿子，温柔通事理，而且女性特有的细腻是很容易看出儿子和王伯德之间的暧昧，并不只是朋友，她为了维护儿子并不愿意想太多，更不愿意挑明，她属于传统善良的家庭妇女形象。

张家汉的父亲对儿子就属于我们家长比较常见的批评式教育，甚至在饭桌上外人面前都不能照顾孩子的尊严，就是我想打压你就打压你，我挣钱养家就有权说你，所以张家汉的叛逆和执着来源于父母对他完全不同的两种态度，父亲对他的打压非常让他渴望在其他地方得到认可，原先有人写过他举起要打学弟的棍子，前后性格不一致。

这是因为是他原先要在小团体里被接纳，需要做一些违心的事迎合团体需要，家庭里得不到的承认会从朋友那里得到补偿。

但是遇到王伯德，爱情的力量让他不再需要迎合别人才能有满足感，他有王伯德就有了一切他想要的东西，认同和爱。

这时母亲平日给他的温柔爱护就会对他性格产生延续影响，激发引导着他对王伯德契而不舍的付出和忍让，执着而不计后果。

在这点上我觉得人物还是符合心理逻辑的发展。

而王伯德就比较复杂了，因为不是他的视角，本来给予的内容就不够多，再删删减减，就更不好看出来他为什么矛盾。

王伯德上面有三个姐姐，父亲是个粗暴的男人，出场是开车来的学校，戴着金链子，按我的理解应该是有点钱和势力，毕竟学校还有人出来接。

见到儿子根本不容解释，上来就拳打脚踢，王伯德除了躲，就是在打骂提起生他多余上顶了嘴。

在这之前，王伯德跟张家汉无不伤感地说自己在这个世界是多余的，可见王伯德并不是平时里满不在乎只会嘻嘻哈哈的人，相反他容易多思多虑，自卑自伤，只是除了张家汉没有人能看到这点。

（导演删掉班班和张家汉私聊的情节我觉得很糟糕，里面对话是张家汉看出了王伯德的忧虑，懂他的悲伤，班班才会惊叹你比我要了解他，整段戏没有和后面说勾引也接不上，对话有情节没有，拍了内容却剪没，让我很无语）王伯德的父亲比张家汉的父亲还要糟糕，就是想打就打，我的儿子，打死都活该，儿子成了私有物，在他的眼里并不具备独立人格，态度自私而野蛮。

没有提到过王伯德的母亲，但我想就算有应该也一样没有话语权。

王伯德的矛盾就在于他太能忍耐，他虽然作为独子，按道理是被寄予厚望的，但恰恰他学业并不出色，父亲高压式的教育，只会让他又叛逆又压抑，多愁善感，觉得电影的世界更有意思，其实换个角度这就是他在潜意识里逃避现实的残酷，现实里无法实现的自我，可以在电影里变得自由。

看他给张家汉最后打电话的家庭布置，一面墙的奖杯和奖状，和一柜子的洋酒，恐怕都不是他的，三个姐姐都不像他这么失败，酒恐怕是父亲的，这个家给他的重视显眼地位在哪里？

他同样需要认同感，他又不屑于和规矩妥协，不合群没有小团体，遇到张家汉可以懂他，是爱人之间的懂，共呼吸同命运的互相依赖，就因此他更不能让张家汉被他拖累，他只能极力压制忍耐，甚至阻止，他的自卑自伤会因为爱被加剧释放。

所以他才那么矛盾。

写回为什么会有公园里的一场戏，这可能跟我前面解释的，张家汉苦寻王伯德未果，他在公园里就像被抛弃的孩子一样找不到归宿，同性恋无处可去的悲哀和此时的张家汉的心情是重叠的。

老头的出现就是另一个悲剧，性向是持续一生的状态，它无法根据人的意志改变，哪怕你行将老朽也改变不了你的原始欲望，得不到光明正大的去处，就只能在公园里像个孤魂野鬼一样守株待兔，寻找片刻温存，可怜卑贱。

张家汉悲痛欲绝地等不到王伯德的回应，自暴自弃地想自毁，既然得不到爱，这个肉身给谁都一样，越老越丑，就越脏越得到解脱。

但是不行，张家汉没办法像别人那样只服从于欲望堕落，他要的不是毁掉一段感情，他要的是王伯德的爱，无论从欲望还是到精神毫无保留的接受他，哪怕得不到也不能弄脏了他心里的爱。

所以他愤怒地说自己不是那种人，那他是哪种人？

在他心里爱高于欲望，欲望可以源于爱，但不能折辱爱。

同性恋不是他自暴自弃的理由，他要的不是这些。

毕竟刻在你心底的名字不是《孽子》，时代虽然没有多少进步，但还是在慢慢向前走，世界在悄悄发生着改变，尽管他们当时仍得不到应有的权益，尽管一切还很遥远，还是想留给人们一点点希望，所以除了电影主题曲，一直在放的就是蔡蓝钦的这个世界。

在这个世界有一点希望有一点失望我时常这么想在这个世界有一点欢乐有一点悲伤谁也无法逃开我们的世界并不像你说的真有那么坏你又何必感慨用你的关怀和所有的爱为这个世界 添一些美丽色彩在这个世界有一点希望有一点失望我时常这么想在这个世界有一点欢乐有一点悲伤谁也无法逃开我们的世界并不像你说的真有那么坏你又何必感慨用你的关怀和所有的爱为这个世界 添一些美丽色彩在这个世界张家汉用“强”的，王伯德为什么道歉？

就是因为王伯德先前已经知道俩人彼此是相爱的，他都在台北那个晚上，在张家汉偷吻之后告白过了。

只是后来经过被人看出破绽，进而那群人对王伯德施暴，王伯德因怕伤害张家汉起了变化。

一个不想承认，一个勇于承认。

张家汉为什么要用强，小说补充交待很清楚，包括里面表现欲望和爱纠缠的内容比电影里还要强迫，我个人觉得小说里那样写内心活动很好解释清楚，但电影画面就没办法做到这么细致，更容易造成误解，即便文字语言造成歧异很平常，电影的直观和晦涩揉杂起来比之更甚，因此导演用面对面的方式做得很好，如果完全是小说那么拍，更活色生香，但容易造成个反效果，达不到情绪对抗的目的。

这里是我觉得导演和编剧用心的地方。

面对面的效果好处是，王伯德完全有力气推开张家汉，虽然他受伤不灵活，但不是动不了，没法使全力不是没力气，他第一次能推开，为什么第二次就不行了？

怒目而视地盯着张家汉，可张家汉是怎么反应的？

如果是一般情况下，他会收手，因为王伯德自从要跟班班谈恋爱开始，对他的态度冷淡到无理地过分，如果他看到王伯德的眼神里没有渴望只有愤怒，他不会再做下去，报复只是一个心理侧面，但不是全部。

镜头里是给他仔细看了看王伯德的表情之后，才再次压制了对方，他带着气，带着不解，也带着不忍，他本能感受到王伯德对他不一样的情感流动，但他抓不准那到底是什么，他迫切地需要把眼前的王伯德破坏掉，把自己融进去，甚至是顺着欲望的缝隙强挤进去，把那个隔膜于俩人之间的好朋友的外壳彻底挤破崩坏，他要看王伯德的真面目，不管这个方法是不是过分，是不是对方自愿的，他都得这么做。

但他同时又不忍心这么做，所以他几次想吻都克制住了，他知道自己在做什么，又不知道这么做的后果是什么，挣扎纠结的过程力气非常大，肯定也非常疼，但他确实是顾不了这么许多，看起来是强，其实并非如此。

因为王伯德默许了，默许张家汉强行让俩人目前可以相处下去的朋友关系遭到破坏，所以他也很痛苦，一方面身体比什么都诚实，一方面心和行动的背驰引发的一系列不可控的结果，他可能早就承受不住了，所以在出车祸那刻，浑身是伤的他call张家汉，忍不住想见张家汉，虽然看起来是在道歉机车被撞坏，实际是以车子被撞坏为名，来诉说自己的歉意，但这只能使张家汉更生气，（你难道还没机车重要？

我不要你道歉，你到底在道歉什么？

你对我道歉的只是这件事吗？

）俩人其实都心照不宣知道不是机车的事，一个不要赔，一个只说赔，赔什么呢？

怎么赔得起，我要的你怎么赔给我？！

这都铺垫好了，所以被“强”之后，王伯德有片刻的难堪和颓废，然后突然扑过去亲了张家汉，因此证明他是愿意接受的那方，从来都是双向爱意，此时他被张家汉重塑了整个人，他把自己彻底赔给了张家汉，好朋友的那个壳再也没有了，露出了他本来面目。

道歉才从借口变成真心愧疚，哭着向张家汉说对不起，对不起我把你扯进来让你成了gay，对不起我做了让你伤心的事，对不起我没勇气承认我们相爱，对不起换句话说就是我爱你。

张家汉听懂了，他怯怯地给王伯德冲洗身体，曾经混乱的王伯德此时他已经看清晰了，他逼迫着王伯德承认错误就是在逼迫王伯德承认爱他，然后抱住他悲痛地流泪，是他们都知道这步走得好难，未来更难。

张家汉后来转过身，因为他面对不了如此悲伤而沉重的王伯德，王伯德是birdy啊，他那么爱玩爱闹，有勇气做别人不敢做的事，特立独行到让人仰慕，而眼前的王伯德是被他打破又重塑过的，即熟悉又陌生，张家汉看到这样的王伯德该怎么承受，他们都太年轻了，有些事一旦揭开真相，就再也回不去了。

这时他的内疚甚至超过了王伯德，都是和我有关，是我造成的。

正因此，他在之后扑过去保护王伯德，被王伯德质问，才有底气跟王伯德正面刚，怎么跟我没关系？

这也是我能觉得这个故事很美很动人的地方，也是王伯德出彩的地方，我认为他们可以做得更好，否则会很多人都看不懂，很让人可惜。

班班的问题。

除去小说里的形象，我只写一下电影里我理解的班班和王伯德，班班真正引起注意的是张家汉，不仅是王伯德，王伯德只是不满解严的名不符实，既然已经开始男女同校还要假模假式的在一个环境里互相孤立，存天理灭人欲早都装棺材了还阴魂不散，这些条框，能站起来挑战的人是个弱弱的小女生，是谁都没想到的，王伯德本来就是怪咖，他自然不会放过这个机会争取作为人的正常权利。

他欣赏这个瘦瘦小小的女生。

但张家汉就比较简单，他不在乎什么权利不权利，他在乎的是王伯德会不会惹麻烦，还有他不想让王伯德和女生走近，不只是担心他会惹怒教官受罚，还有嫉妒女生能引起王伯德的注意，毕竟王伯德对他什么感情在他的认知里仍处于混沌状态，否则他不会没听明白王伯德在台北那晚的表白。

此时他很容易看成是王伯德为女生说话，怕过多接近以后，会像大巴那些男生一样。

结果王伯德撅了他只说，你这样和那些教官没有区别。

意思理解是为女生说话就是要谈恋爱啊，就是有精虫上脑？

我就不能仗义执言，对这个世界不合理的事发声吗？

所以他懒得解释生气转身就走。

这张充满隐喻的画面，整个玻璃墙色彩搭配是绚丽又柔和，炫目而不刺眼，透过来的自然光洒在张家汉和学弟的身上异常美丽，而玻璃上的鸟展翅高飞，却低头俯看张家汉的方向。

鸟是王伯德对自己的别称～birdy，后面剧情衔接马上就是王伯德被追打，吵嚷的话说得很清楚，要把他的翅膀打掉，看他还怎么飞。

谁才是他的翅膀？

张家汉啊，他们要知道张家汉是同性恋，会怎么对待他，学弟就是下场，面对注定会发生的惨痛教训，王伯德还能想着做birdy吗？

不能了。

一个连男女生同室而坐都不被允许的校园，甚至发现男女生谈恋爱会被开除，情感被禁锢的时代背景下，王伯德和张家汉的关系一旦被发现，这后果恐怕不是两个高中生靠彼此相爱就能背负的。

王伯德为此已经牺牲了最可宝贵的那种对自由的向往和追求，他是被折翼的天使，不敢走的路，张家汉像傻子一样走下去。

王伯德更像傻子一样，一路护着张家汉这个对他像天使一样的男孩走不敢走的路。

张家汉和学弟的对话，是在班班引起俩人注意之后，在王伯德跳下楼台之前，为什么？

因为张家汉开始寻找自我疑问的答案，他已经不仅知道自己对王伯德不一样，而班班的出现，第一次让他有了危机感，这个感觉还很模糊，却让他敏感地担心未来一切有变化。

什么变化？

同性恋会不会被治好，会不会改变去喜欢女生，替自己问，反过来也是替王伯德问，但更主要是担心王伯德。

因为张家汉偷偷跑出去跟女生约会过，他身体反应太诚实了，他对女生没有兴趣。

当时没有其他途径，对他来说，只有已出柜的学弟给答案最直接可信，学弟告诉他，我从小知道自己喜欢男生，以后也不会改变。

满脸是伤的学弟让人心疼也让人钦佩，勇敢的男生啊。

不过在那样恶劣的环境里他的生存何其艰难，如果没有王伯德极端手段的保护，下一个就是张家汉。

这个问询之后的答案，给张家汉的冲击很大，如果他喜欢王伯德，他就是天生喜欢男生，并且永远不会改变，那王伯德会不会喜欢他呢，如果是，那会不会也永远不会变呢，那女生是不是就不会吸引到王伯德呢？

此时却是松了一口气的。

（这里松了一口气～非常轻～）张家汉还没有想明白的时候，就出了王伯德被打跳楼的事，并且瞬间就做好决定要远离他。

为什么是班班呢？

在军歌表演失败之后，王伯德跟张家汉闹气，不听张家汉的劝，却给了班班一个笑容，一是他已决定要远离张家汉，二是他跟张家汉才是爱人。

你谈过恋爱就知道不是所有人都有资格见到你的坏脾气和不讲理。

任性都是给自己人的。

至少从影片里王伯德这之前还没有主动找过班班，是班班先主动的，王伯德像揉妹妹一样揉了一下班班的头发，这一切被张家汉看在眼里如何能平静，反应大到扭身就走，气得大喊。

这么大动静的醋，王伯德本来就知道张家汉喜欢自己，别人都看不出来，他还能看不出来吗。

（这里王伯德的表情是知道张家汉为什么发火，班班是在这之后才被王伯德拉进他与张家汉之间）班班在这之后就被拉入聚会，看着对面男女的亲近，张家汉赌气去玩游戏机，王伯德叫了张家汉，知道他情绪不对劲，然后才想起自己要喜欢班班，把追随的目光收回来，跟班班聊天，分给班班耳机听歌，这些暧昧的动作，刺激得张家汉直接不客气地问王伯德，你们是在谈恋爱吗？

先不说王伯德这个眼神是不是能准确表达清楚他当时的心情。

张家汉在有班班出现后，就越来越直接，尽管王伯德用各种理由来躲他忽视他，越这样他反倒越挫越勇的架势，但勇敢是相对的，他只针对确认二人关系上一往无前，用的方式虽然隐晦但行动是果决的，他跟王伯德一样矛盾，只是矛盾的内容不同，他始终不信王伯德是喜欢女生的，他没想过如果表白失败俩人可能连朋友都没得做，他更没想过越这样王伯德就更加紧要离开他的脚步。

班班？

不是班班也会是别人，只是班班更让王伯德喜欢。

（我个人觉得这个眼神很失败……）王伯德喜欢班班吗？

喜欢。

因为俩人很相像，说话投机，看法一致，比如张家汉会告诉王伯德要认输，你以为这个世界变了，其实根本就没变。

但是班班会说，我觉得你们已经赢了，劝慰起来女性特有的温柔容易让人亲切，但是王伯德爱吗？

每个人对爱的定义都不一样，对王伯德来说爱是恐惧，正所谓“由爱故生忧，由爱故生怖 ， 若离于爱者， 无忧亦无怖”。

他的一些选择非常适合这句话。

王伯德喜欢班班，愿意跟班班谈恋爱，远离张家汉，跟张家汉发生了关系，之后悲痛欲绝地道歉，再逃避张家汉，甚至跟张家汉为争认谈恋爱而打架，发火让张家汉别烦自己，不要像个ka，他就是直男，大部分没get到剧情的人都这个逻辑，如果按这个逻辑现实里同妻问题只会多不会少，因为王伯德们装得太像了。

每个人对勇敢的定义和理解都是不同的，张家汉是在王伯德的保护下痴和敢。

当王伯德决定和班班走近的那刻，就没有人再注意到他们彼此藏也藏不住的爱意，只有心细如发的女生班班感觉到了张家汉对她那种敌意，剪掉的影片部分里，她是在跟张家汉表白吗？

是也不是，她是想试探这个整日里盯着她，总有不善眼神的男孩到底出于什么目的，当张家汉深情描述他对王伯德的了解，那种爱人之间才会有的懂，又愤怒于女孩对他的表白，这个聪明的女孩子就明白了，那些不善来自于哪儿，就来自于嫉妒，但她当时不明白王伯德对张家汉的感情。

张家汉和班班一样，敏感又迟钝，他能感觉到王伯德对他的爱，但他不明白彼此为什么要搞成这样不堪。

实际上没有王伯德对他的远离，还明目张胆地和班班公开谈恋爱，断了别人对张家汉的怀疑，很难想象那些恐同的人会怎么对待他们，在这个当时严苛的社会环境里他怎么好好活下去，如果他活不了，王伯德又怎么能原谅自己让一切放任下去。

虽然他伤害了张家汉，但终归还是让张家汉平平安安地毕业，好好地去上大学，走更远更宽的路。

他还是实现了保护爱人的心愿，尽管他痛彻心扉，但他没有跟张家汉解释过一句。

只是时过境迁才唏嘘年少时的美好，揭晓答案时已物是人非。

由于那个特殊的时代，在不得自主的年龄，这感情本来就是个死局。

但由于王伯德的保护，已然让张家汉离开这个局，做到他想给的。

这还要他怎么爱呢，怎么痴，怎么勇敢呢？

至于那些情感道德难题，洗是洗不白，同妻是悲剧，而他也是悲剧人生里的缩影，泯然众生，无可辩驳，才更惨烈。

他想和班班试一试能不能在一起，毕竟他喜欢班班，但这怎么也到不了爱的层级，在那个认为同性恋有罪的时代，王伯德似乎没有第二条路可走，似乎是机会微乎其微，但还是有像站在天桥上的祁家威和身边学弟那样的勇士，尽管被欺压，被歧视，被唾弃，仍然奋不顾身地为同性恋权益奔走牺牲，坚持自己的身份认同，做最真实的自己。

所以时代造成的悲剧并不能洗刷个人选择的怯懦，因此我觉得同妻问题不是王伯德用爱张家汉就能洗白的，这是两件事，可以说王伯德渣，不负责，胆小懦弱，但真不能说他不爱张家汉，他是个直男。

班班何其无辜，成为牺牲品，错付一生，她敢挑战权威，小小年纪就站出来大声疾呼制度不公，可是面对爱情，深陷其中之时，怎能不抱幻想，不执拗一搏，或许我能改变他去喜欢女生。

就像当初王伯德那样想，或许我可以改变张家汉去喜欢女生一样，爱情会让我们都抱有幻想，哪怕只有一点点机会也不愿意轻易放弃，只是一个不放手，一个放手了，哪个更会爱？

只能是他们都做了自己能做的当时认为的最优选。

那句“天使不敢走的路，傻子一路冲过去”天使是谁？

傻子又是谁？

张家汉和王伯德是彼此爱的天使，也是爱的傻子，只是走岔了路就再无法有交集。

傻子班班走的路根本就是错的，而天使却是别人的。

电影里没有拍气球事件究竟是谁举报给学校的，但小说里是张家汉在中年重逢时承认是自己告的状，而王伯德早就知道是他。

电影没有拍可能导演认为不重要，或者他认为给的镜头足够多，很容易理解就是张家汉做的，一是神父反复强调给张家汉嫉妒是毒蛇会吞食你的心；二是偷气球是俩人秘密行动并没有第三人知道；三是虽然气球条幅上写了晚安我的爱这种暗语，但并没写谁的名字，只是给了镜头班班很激动，王伯德冲班班使眼色，张家汉沮丧退位，各怀心事的三个人，没有局外人知晓；四是气球表白之后张家汉是不想再做努力的，我认为导演删减那场班班所谓勾引戏应该打算放在气球之后，车祸之前，这时张家汉是想忍痛割爱把王伯德托付给班班，他想成全俩人，但班班对他的表白和之后他与王伯德的越界，打乱了他的决定。

因为此后他认为班班并没有那么爱王伯德，而王伯德与他越界的关系和那个已经让他确定是爱的吻，使他在心里再也不能把王伯德让给别人，况且王伯德此时对他的无视和冷漠已经再不是未挑明关系的挣扎，在他眼里更多的是背叛和玩弄，他的嫉妒已经被啃噬成了嫉恨，在贴出惩戒公告之前，张家汉坐在角落里彷徨，冰冷的阴影笼罩了他的整个人，这个时候他就已经决定了要报复，但他没有想到后果这么严重。

（补两张图，导演可能认为他导明白了以上的意图，可能吧～不过张家汉坐在这里的样子比在公园里的等待看起来还让人心疼……）

（张家汉这个嫉恨的眼神）王伯德没有被开除不仅仅是因为他是男生，还有学校给了他爸爸作为家委会会长的面子，考虑到要网开一面，这个时候王伯德的父亲怎么能不当着老师的面给孩子一顿暴打，来给这件学校和他定性的丑事一个公开交代，他主要考虑的还是要面子，自己的家教出问题丢了脸，孩子怎么想并不重要。

张家汉冲出来抱住王伯德挡了砸下来的椅子，除了要保护王伯德，还有这件事闹成这样严重跟他脱不了关系，负疚自责也是很重要的原因。

再有王伯德打了张家汉，也不仅仅是因为张家汉要替他顶恋爱的问题，还差点儿要把偷气球的事吐露出来，他有份做，承认就做实了犯大过的错，不仅偷东西还为和女生恋爱罪加一等告状，数错并有，到时王伯德保不了他，张家汉可没有做会长的爸爸，所以王伯德急怒攻心不得不用拳头堵住张家汉激动的嘴，怕他再说出更多秘密。

拦住了，解释就是哥们儿义气，学校不会过分追究，否则后果只会更糟。

王伯德到家里告状无非就是让张家汉死心，张家汉的家长不会自己去学校拆孩子的台。

（老师们的表情就可以看出来，根本就搞不清俩男生在搞什么，一个先告状再领认，一个拦着死活不让认，然后俩人都争着认，还打架，人年轻时才会做最疯狂的事，不计后果，但我看着感动不已，真是感慨人无再少年啊～）

（截了一张难得王伯德在这里情绪在线，也就是眼神在线的图，吃惊，焦急，担忧，生气揉杂在一起的激动情绪表现，曾敬骅演技还是有提升空间和丰富内容的，只是不知道为什么前一分钟还在线，后一分钟就掉线。

下面跟张家汉打架被分开的表情就完全不对路了。

导演是怎么让演员过得后面这条～）

（这是后面的表情～观众能看懂王伯德内心里有多痛苦现在发生的一切？

跟最后面放的一张被张家汉问你们是不是谈恋爱，王伯德回看张家汉的眼神一样糟。

表情一会儿在线，一会儿不在线，看得我真想问问导演，挺好的苗子，你怎么栽培的？

）这件事最终导致的后果就是完结不了的补偿，班班因为这件事而退学，说到底是张家汉和王伯德这场无法承认的初恋里的牺牲品，王伯德除了由于喜欢班班，有远离张家汉的目的，还有就是事后歉疚补救，如果不是他之前一系列的做法，张家汉也不会做得这么绝，不做这么绝就不至于导致如此严重的后果，班班一个小女生在高一被退学，这让她以后怎么做人，王伯德怎么能不负这个责任，虽然他知道这是张家汉告的状，因为只有他们三个人知道气球是哪来的和怎么回事，但除了张家汉没有人会这么做，所以他也是在替张家汉在补救给班班带来的伤害，只是这么做让以后的伤害会更深，当时的他还太年轻没办法想明白这不是他凭一厢情愿就能解决的。

不过从头至尾他都没有对家汉问过一句，他认为责任在自己，自己承担后果，不要再把张家汉绑在一起去面对这些。

删掉的剧情里，他给张家汉偷考卷，就是希望他能考上大学，尽管张家汉学习再差下去能和他一个班，他都不愿意，他是真心希望张家汉好，他不要张家汉陪他，何况是负责班班这件事。

导演没拍这些细节或删减掉有关片段之后是不是像他想得那样有效果，我摊手～最后告别戏份。

张家汉在那通电话里问起班班，是意料之中的坦然，尽管他的心还会抽痛。

因为他离家出走，被王伯德追到岛的尽头，俩人眼前除了一望无边的海岸线，什么都没有，他们无路可走，他之前曾经对王伯德说过，你以为这个世界变了，其实没有变过。

那时他以为自己懂，此时才发现王伯德比他先懂。

在这个情感闭塞和对同性恋残酷时代他们根本无处容身，王伯德背着的书包上画有一只鸟，还有一个忍字，已经不是暗示了，这就是把王伯德内心的矛盾明朗化。

此时他不再愤怒于王伯德原先对自己时好时坏的态度，也不再责怪王伯德反复无常的背叛。

他早就已知道王伯德爱谁，俩人出走使他更肯定这点，只是他再也不想待在有王伯德的世界里，那太让人绝望和痛苦了，他心里很清楚王伯德会选择一直忍下去，但他原谅了，他不再强求王伯德承认什么，所以最后的一通电话里他提到班班，就是已经不再过分介意这些问题，只要王伯德觉得这样可以继续生活，那就是了，他不忍去争执王伯德一切不会变，你是天生的与众不同，我们是一样的无法改变。

接受王伯德这样的选择，是他能给王伯德的最后一点体面和成全，无论王伯德怎么选张家汉都希望他是对的，哪怕结果是错的他也要放手了。

这次如果不是王伯德主动call他，他不会再做什么，不仅是王伯德先切断联系。

尽管思念快把他们咬碎吞食，但俩人能说的也早已说尽，只在电话里说点无关痛痒的客套，这比那首歌放出来还让人无奈和心碎。

最后张家汉告诉王伯德每个人的初恋就像史诗电影一样伟大，他和他的初恋故事是伟大的，不肮脏，不恶心，没有罪，像所有人的初恋一样值得骄傲和铭记，但那首歌同时也告诉他，他永远爱他，虽然他的名字只能刻在心底无法有宣之于口的正大光明，这场隐秘的初恋结束了。

王伯德听懂了，哭得泣不成声。

三十年俩人再不曾见过面。

不是渣不渣的问题，是各自的选择让他们走上了不同的人生轨迹，再无法交集。

中年的张家汉和王伯德相遇情节。

我觉得如果前面导演把许多关键细节都删减干净，那么没有中年重逢的情节，这部电影就是张家汉一个人的初恋故事，而有了这个结尾，至少能把前面剧情接起来，这不仅是张家汉的初恋，也是王伯德的，还是班班的。

三个人的悲剧让这部电影的现实意义往上提了提，但是前面情绪欠账太多，以至于没有达到导演设想的目的。

（就比如张家汉说班班曾勾引过自己，这段话的内容被导演一剪没，没看过小说，谁能看得懂）中年人的长相和步态肯定不会是年轻时的状态，人生不是一句诗，愿你出走半生，归来仍是少年，因此从心理还是生理都不可能是原来的他们。

中年人该怎么看待这三十年的缺失，再相见是层层包裹下一种难以言说的悸动？

可能都不是，那是什么呢？

是陌生。

哪怕在梦里我想象了能见到你的无数次，没有一次猜中自己现有的真实心情，手足无措的紧张更多是自己容颜被岁月摧残，心灵被世事变迁磋磨得变形之后的无法面对，我不再年轻，不再美丽，不再挺拔，满头白发，眼神混浊，想见你的心情淹没在见你的恐惧里，怕自讨没趣，更怕面目全非的人生里，早就无法有交集的空白会寡淡无味让彼此难堪。

为什么三十年不曾再见面？

无论俩人多么相爱，伤害已然造成，爱就像画布，心已被千刀万剐地划得残破不全，再也无法缝合好，也就再无勇气完成任何关于爱你的作品。

被伤的如此之深，不是一句我爱你就能回到原点，除了千疮百孔的前缘，最好走的路就是各放一马，消失在彼此之后的生活里。

总要经过千山万水才发现那个名字一直镌刻在心底，仿佛那就是自己可以应对世事沧桑的基石。

何况成人后的心境总不断在变化，取舍会学着爱自己更多一点，再无法舍己为人的奋不顾身，被命运教训得清楚内心有所保留，心伤恢复得就快，不会再为谁把自己压榨得没有空间退身留步。

人毕竟不是鸟，飞不起来就只能脚踏实地活在当下。

神父告诉所有当时还是孩子们的他们，要活在当下。

这句话谁能理解多少，能做到多少，会有什么样的选择，因时代而择也因人而选。

张家汉选择活在当下，活得为王伯德粉身碎骨的痛苦；王伯德选择活在当下，活得为张家汉撕心裂肺的欲语还休；班班选择活在当下，活得为能让自己的初恋梦想照进现实而努力却错付一生；神父选择活在当下，活得拒绝承认自己，只认上帝的他让张家汉不要走自己的路。

每个人其实都活在了当下，不管是顺从自己的心，还是强迫着自己，不管是痛苦，还是幸福，这一生我们走入中年除了回首相望踌躇之外，有没有那么一刻后悔，恐怕会有的。

张家汉会后悔如果早点看出王伯德的用心，或许就不会被伤得那么重；王伯德会后悔如果勇敢点，或许就不会只留下难以释怀的遗憾；班班会后悔如果早点清醒，或许就不会执着于改变王伯德的天生与众不同，被辜负一生；神父会后悔如果不惧怕背叛上帝，或许就不会错失与爱人长相厮守的机会。

还是王家卫活得通透艺术，通过宫二的话，说出点自我体会，人活着最怕后悔，可不后悔的人生又有什么意思呢？

活在当下。

每个人都只能活在当下，忠于选择就是忠于自己。

世界没有那么好，也没那么坏，斗转星移的人生悲欢一直上演，一个时代过去，会让有的历史灰飞烟灭，有的永铭于心，爱没有罪，只是人心有罪。

张家汉在神父男友的话里听到内疚，他放弃教会，不能去天堂，都是我的错。

张家汉说，我很确定，他很爱你，就像你很爱他一样。

经过世事沉浮的他现在已然明白，曾经的王伯德是爱他的，爱得像他一样。

中年的张家汉和王伯德已经完全能体会活在当下这句话的意义。

让我再陪你走一段路吧......，好。

birdy……没事。

～没有你的世界不是天堂。

即便是后悔，能遇到你，我很高兴。

PS为什么选的两个男生长得如此相像？

柏拉图的《会饮篇》中有一个神话故事，说，“人类本来是球形的，长有四只手四条腿两张脸，但是宙斯忌惮人类的力量，于是一刀把人类劈成了两半。

从此以后，我们穷极一生都在寻找自己的另一半。

”——爱，是人的本能。

关于电影剧情部分细节理解，被普及是先有电影后有小说，那我只能对比两者，然后相结合理解，可能效果让人更有感觉，把所有原先写的有关内容都修改整合在一起：张家汉爱王伯德这点毋庸置疑，但我还是想写一下张家汉在这段关系里到底为什么。

他们在小放映包房（类似KTV包房）的一场戏，张家汉看鸟人电影时偷吻王伯德，在小说里并没有人看到，但是电影里是服务生在门外的玻璃里窥到这一幕，这是我觉得第一处比较小说处理好的地方。

被窥见预示着他们这种关系早晚会被人发现，因为张家汉的情不自禁会越来越明显，爱一个人怎么能掩得住呢，现在是陌生人偶然看到，任由发展下去之后，周围鼎沸的议论和羞辱会接踵而来，张家汉未必有这个心理准备，他这时还很慌乱，很害怕。

这里张家汉才是懵懵懂懂的那一个，王伯德比他要敏感，他在被张家汉吻过之后，马上就接受了张家汉的感情，进行了心思曲折的表白，包括三毛那句话，没有人懂我，你跟我本来就不能生，这些话让张家汉并没有听出弦外之音，他有点朦朦胧胧地觉得王伯德哪里不一样，但哪不一样让他梳理不出头绪，所以只是笑着听，没有明确回应。

（截张图，王伯德可爱的告白方式，之后害羞不敢看张家汉，低头跑走，笨蛋）然后是暑假俩人关系最亲密的状态，观众是能看出张家汉已经完全陷了进去，每当电话铃响来时跳起来要抢着接听的雀跃，还傻嘻嘻地笑着让对方猜猜他是谁，这时候的张家汉还是小男孩的状态，什么时候开始不一样？

我认为是在他成人礼之前（这个地方应该有人能看懂，没办法写太明白）。

他们在小放映厅里的那段，是我觉得第二次比小说要处理好的地方。

张家汉此时看王伯德的眼神，目光已经不再带有犹疑，而是很肯定地知道自己在深深爱着眼前这个男生，这时整个人的气场完全不再是男孩的样子，而是个男人坐在观众席里，在电影放映机灯光聚焦下，也就是在他温柔的凝视里，王伯德再次向他表白了（那几句话），这次张家汉很肯定地给了回应，还配合着给予那个吻的手势，看到王伯德望向张家汉那个意外欣喜的表情了吗？！

这时俩个人完成了第二次试探，或许还有暧昧和遮掩，仍心有灵犀地知道了彼此爱意。

王伯德说将来要拍电影，张家汉原先对电影不太感兴趣，更没想过这个问题，但是王伯德既然未来有这个规划，那他也想参与到爱人的未来里，所以才说要给电影写主题曲。

俩人此时对未来抱有幻想，并希望能永远在一起。

最后分离收尾呼应，已物是人非。

开学之后的张家汉与之前完全不同，经过爱情的洗礼让他迅速成长，他不再需要其他人对他的认同和关注，他只要王伯德一个人的。

连朋友都已经看出来他不一样了，不仅仅是留发显得他更帅气，而是爱情带给他整个人一种光芒，所谓精神焕发就是这样，同是为悦己者容，此时他眼里只有王伯德，并且动作亲昵到不想隐藏的地步。

王伯德这时还能坦然以对，并且不屑于争辩，他自信地知道张家汉会跟他一起走，俩人虽然没彼此坦诚过但情感默契已经有了，王伯德回应给张家汉亲昵搂肩就很好说明他原先并不在乎别人怎么看，只是后来一系列的事件发生让他开始改变想法。

（后面写王伯德时会写更细节，这里暂时只写张家汉的部分）王伯德听到张家汉在教堂里的祷告，他坐在旁边嬉皮笑脸地祷告让张家汉找真正喜欢的女生？

什么叫真正喜欢的女生？

那谁不是原来真正的那个？

张家汉才起身质问他，我看起来很好笑？

为什么这样问，因为张家汉听出来了这句话的意思，所以我这样喜欢你让你觉得好笑了？

还是你很好笑？

还是咱俩都很好笑？

王伯德拉住张家汉要给他介绍女朋友还要机车钥匙带班班出去，张家汉气得按住王伯德的脸贴到自己眼前，想看看这个王伯德还是不是原来他认识的那个人，你就这么希望我跟你一样去找女生！

那我去！

你让我看看你到底还是不是我认识的那个王伯德但是张家汉做不到爱女生啊……，听到女生说起关于传呼机罗马拼音表白的事，他想或许自己做得不够努力，没有真正向王伯德表白过，尽管他认为彼此确认过，却仍不属于正式的爱情表达出我爱你的意思，或许王伯德会错了意，再或许是自己表错了意，他想再试试。

然后一次次被堵了回来，直到那个气球表白，让他再也无法确定女生到来之前，王伯德对他到底是什么感情，那还是喜欢吗？

他问过学弟，不是说不会改变吗？

那王伯德现在的样子到底为什么？

他被王伯德折腾得越来越没信心，越来越卑微。

王伯德之前给他的那些感觉不会是假的，可现在这样也不像是真的，他没办法离开王伯德又无法有底气要求什么，他只想见面都变得越来越难，直到车祸发生，俩人关系才彻底清晰。

穿插和神父的剧情里，他问过神父有没有对一个人产生过欲望的问题，神父跟他说要戒欲，包括爱欲，张家汉说自己要的不是欲望，他要的是对方的爱。

剧情也把这件事表现出来，为什么放映厅事件会放在他成人礼之前？

就为说明这点。

他之前一直都在克制自己，如果不是王伯德对他如此过分，反复无常的若即若离，他不会用强的方式，通过欲望来逼迫王伯德承认，他在做成自己想做的事之后，一眼都不敢看王伯德，他心里乱得一塌糊涂，欲望是把王伯德的伪装打破了，也粉碎了最后一层朋友关系，之后该怎么做他毫无希望，他知道这步踏出去就算彻底毁了能维持的现状，他等着王伯德的动作，但是他吃惊于王伯德吻了他，万没想到在自己下手这么重的情况下，王伯德终于还是承认，他们是彼此相爱的，无论情还是欲，无论心还是身，张家汉对王伯德的感觉都是对的。

这不是一场单恋苦追直男的戏。

至于王伯德的问题就很隐晦，本就不是他的视角，给他的内容就很少，但不是无迹可寻。

我不认为王伯德原先不知道他们是互相爱慕，也不是在挣扎自己的性向，更不是被张家汉掰弯的。

他从相遇就爱着张家汉，主动靠近，主动吸引，甚至主动暗示，在跳下楼台之前他都没有惧怕过。

前面的剧情都在说一件事，王伯德对自己爱不爱张家汉是心里有数的，白天天桥上的同性恋被抓走，王伯德晚上就问张家汉要是我死了你会怎么样？

他知道自己是gay，早晚被这个世界所不容，哪怕不知道是gay，也知道自己会爱男生。

他看到学弟被霸凌，目睹同性恋追求权益被抓，他施救和愤怒之后是害怕。

张家汉偷吻他，他是知道的，不然不会之后提起三毛的那句话，他给张家汉的感情是和好朋友那种不一样的，他跟张家汉说我跟你本来就不能生啊，笨蛋。

这是在张家汉偷吻他之后才有的话，证明他知道张家汉喜欢他也是不一样的啊～这一切表现怎么会是直男，怎么会是后知后觉的那个！？

到他跳楼台之前他都没有惧怕过，但为什么跳了之后反差会这么大？

我前面写了，施救和愤怒之后是害怕，因为感同身受不是隔岸观火，他可以挺身而出为别人，但他没办法把张家汉也扯进来，他能忍受别人对他的锤打，但他无法看着张家汉因他受辱，他觉得是自己掰弯了张家汉，是自己先招惹的，他要负责让一切都恢复正常，他不要张家汉再往前一步，在那个年代，同性恋如此被人忌讳和歧视，是不是天生的到现在都在争论，何况那个严酷的环境里根本没有渠道去了解。

他认为都是自己的错，都是自己不好，都是和自己好才让人感觉到张家汉是gay。

他只能是王伯德，不是可以自由飞翔的鸟，所以这场跳楼的闹剧瞬间让他清醒了。

他做的那些事，包括特立独行的方式挑战权威，挑战规则，都没有实质上牵扯到张家汉，如果说张家汉的爱逼着他面对冰冷现实，逼着他意识到这个世界根本不会轻易改变，逼着他正视自己那些异想天开的冲动，相反也只有张家汉是他对这个充满失望的世界里唯一的美好希望，他如何能毁了张家汉？

因此他一定要喜欢班班，一定要推开越走越近的阿汉，他不知道张家汉愿意跟着他下地狱，他只知道张家汉应该在幸福的天堂。

张家汉让他害怕，也让他勇敢，勇敢地为让爱人好好的而委屈自己，为保护张家汉他做不成他希望成为的birdy，他非常爱张家汉。

班班表示过和王伯德在一起就像琼瑶剧，很浪漫但是总感觉不到爱，爱对王伯德到底是什么？

是落地生根地为对方着想，是在意自己做得不够好，怕对方因自己而受伤。

所以在离开张家汉之后，他这之后几十年再也没有顾忌，他对班班好，对班班坏，都无所谓，他就是birdy，按照他想做的做一切，没有责任重担，没有心里压力，轻飘飘的，只有爱才让他恐惧，没有爱他还怕什么呢？

与张家汉的分离抽走了他的灵魂。

可张家汉逼得太紧，他们彼此都逼得对方无路可走，这场浴室戏一定要拍好，做为电影里唯一的一场激情戏，要表达的东西绝不是肉欲的不可持，还有爱的情难抑。

王伯德对张家汉站在背后的爱抚，有个细微的动作，颤抖着向后帖服，才说得通他为什么不肯面对面擦身，他的身体反应已经暴露了自己对张家汉不一样的想法，人的身体比人的想法诚实，他拒绝张家汉的态度只是轻轻地警告了一下，身体躲了，但是张家汉已经收不了手，情欲的闸一旦打开就再也关不住了。

王伯德知道自己的防线在轰塌，强弩之末地转过身推开张家汉，电影剧情是面对面纠缠，就是逼着王伯德面对张家汉，你们到底是什么关系，情潮汹涌，俩人却都没有亲吻，几次嘴快挨上却没有碰到，张家汉甚至想吻王伯德的脖子都被强忍了下去，为什么？

就是张家汉拿不准王伯德对他到底是什么感情，虽然现在已经越了界，但这是强迫发生，他急怒攻心想报复，又有怕伤害王伯德的不忍，他也搞不清楚自己要怎么对待眼前这个态度对他如此反复无常的男人，他既爱又恨。

所以整场高潮戏看得人很痛，尤其王伯德的表情有沉沦又在最后爆发时表情痛苦不堪。

不是身体疼痛，是精神上的痛楚。

这是爱啊，这是浴室里最好的状态。

之后我看了好几遍俩人的表情，我只能说这个戏的理解并不符合我的理解。

画面情绪是，张家汉被情欲和愤怒冲得再不受控，等归于平静他缓不过来，不知道该怎么面对自己所做的破坏性行为，他理智回来后一阵发懵。

王伯德是溃败的沮丧和羞愤，他也没想到张家汉会做这么绝，他一直努力推开对方，做了那么多违心的事，却闹得这样无遮无挡的难堪，他眼神里是震惊和恼羞成怒，所以才会短暂停顿扑上去吻了张家汉。

而没有演释这个吻要表达的全部内容，所以我才觉得不好，为什么？

这个吻一定要拍好，情绪一定要注意收放度。

因为前面关于电影birdy里朋友到底是不是恋人，他们到底有没有爱情，在张家汉心里的区别就在于有没有接吻（小说里有补充情节），有没有吻是张家汉界定是什么关系的关键点，他在偷吻王伯德的那刻，王伯德这才肯定是先知道了张家汉爱他，这是爱情的爱，是不同于友谊，更是和给别人都不一样的。

所以他感到害怕，一个勇敢的人突然不勇敢了，是为什么？

一定是有了软肋让他没办法不顾一切，他要保护这个软肋不被人发现，不被伤害。

但是这场令人难堪的溃败，再没办法让他伪装只是好朋友的身份，打回原形的毁败怎么能不让他愤怒，他跟张家汉一样对此又爱又恨。

王伯德扑上去的吻，张家汉的吃惊表情是对的，但没有回应一直保持着就很难让人体会这个吻，对俩人到底意味什么？

浴室半强迫的遂愿如果还让张家汉发懵拿不准王伯德到底对他什么态度，这个吻就是答案。

浴室里表现的情感内容都在线，才能让张家汉对王伯德有更紧的纠缠，让观众看出来这不是一个同性恋苦苦追直男的戏。

王伯德之后退得更远，只是因为他再也做不了戏给张家汉看，他连朋友都不想跟张家汉再做下去，他受不了被现实一次次这么扼住着不得喘息，张家汉缠他缠得这么紧只能让他退得更远，这才是最悲剧的地方。

王伯德后来被父亲追着打，张家汉冲出去挡住了砸下来的椅子，为了保护他而受伤，不仅如此张家汉还要替自己认错，让王伯德再也控制不了情绪，他做的一切都背离了初衷，只让张家汉为他而受伤，他恨这样的张家汉，恨张家汉根本不肯离开他，不能讨厌他！

所以才打了张家汉，因为他更恨自己，说不出口的悲愤交加都在拳头里，他不痛吗？

俩人一样痛苦，因此他面对不了才先跑掉。

为了让张家汉更恨他，跑去张家汉的家里告状，一切才解释得通。

如果没有那个吻，张家汉真会放弃，做了那样勉强别人的事，越了界，真的连朋友都没得做了，可是有了那个吻一切都不一样了。

但那个吻到底有没有这个效果？

观众会有不同想法～ 王伯德跑到家里去告状，目的就一个，我不要跟你再做朋友，我就要你离我远远的！

你别想替我承认什么，你不是想认吗？

那我说你抢我女朋友，这能证明你不是同性恋，我也不是，我们为女人打架，然后我们闹掰了，就是你干什么我都不领情！

前面的吻已经让张家汉知道王伯德是爱自己的，可他再也抓不住王伯德，扑过去保护他，想替他认错，为了什么？

就是用行动告诉王伯德，尽管你那么对我，可我懂你啊，你做的一切都不会让我放弃你，但你到底还要我怎么做呢？

王伯德一直让他交女朋友，才彻底激怒了张家汉，你明明知道我不爱女生，我们做过那件事之后你到底想干嘛？

追着你犯贱我认了，但是连这个你都要否认，还说我没种，我没种？

我没种可没假装自己喜欢女生！

演了那么一场大戏！

王伯德的“为你好的”步步紧逼激得张家汉忍不住要出柜，王伯德一定不会让他认的，喝声阻止，让家汉不要再烦自己，张家汉那句我敢说我喜欢谁，你敢不敢？

这句话就已经很好说清，张家汉知道王伯德爱他，那个吻已经证明了一切，否则他不会在越界之后再缠着王伯德，舍不得他，拼命想抓住他！

而王伯德顺着这个逻辑，是压根不会说出像电影里的那句话，你可不可以不要像个ka，我认为这是个重大失误，他不会用这个方式刺激张家汉，他最怕就是让人知道张家汉是同性恋，他为了保护张家汉做了那么多伤害俩人感情的事，此时如何能说真相，这我觉得完全不能理解。

或许别人有比我更好的理解力，但我不认可这句台词，这让王伯德看起来很可笑。

（评论里有解释这个ka的来源，有更好的理解。

小说里没有王伯德说的这句话，可见电影在前的漏洞是很多） 张家汉问王伯德是不是很恶心，意思是你不承认这一切，也不让我认，是不是觉得很恶心？

此时张家汉崩溃了，他要即时离开这个让他万念俱灰的人，我只是觉得演员的表现没有处理好这里绝望的状态，只是看出他伤心，没看出绝望，更没看出王伯德的后悔和不放心，这电影有的细节真心做得不到位。

王伯德追张家汉出门，是后悔和不放心掺杂在一起的，他知道这次太过分了，虽然一直很过分，但这次差点逼得张家汉出柜是他无论如何没想到的后果，他是真害怕了，怕张家汉会想不开一直寸步不离跟着，内心焦急的状态呢？

我后来仔细看了看，曾敬骅在火车上的表情比追出去的样子要生动些，他在寻找的过程里，神态是到位的慌乱和紧张，因为怕弄丢张家汉，找到后放心得笑意还是挺符合人物心态的，并没有我第一次看的时候那么糟糕。

王伯德追着张家汉到孤岛，彻底前方无路，张家汉再次崩溃，他不知道他能去哪儿，有人或许觉得演员伸展胳膊歇斯底里挥舞的动作有点可笑，其实是他像王伯德之前一样像飞离这个让人压抑不被接受的世界，但他不是鸟，除非他死，否则他哪儿也去不了，王伯德懂他，一把抱住张家汉，拉他回到人间。

俩人赤身裸体在海里嬉戏呐喊，为了片刻自由的快乐。

此后我其实一直等着第二场激情戏，希望能弥补第一场的遗憾，毕竟我看过小说，我知道如果第一场浴室里发生的内容没让人看懂，那么第二场就能弥补，结果我很失望，只有一个蜻蜓点水的吻，区别只在于王伯德没有躲，并轻轻回应了一下。

呃～感受我后面写了，我是想摔剧本的心情，没有其他，吻戏做足啊，吻戏很重要。

唉～后来被告之是小说在电影之后出版，那我觉得电影在这个地方情绪处理得有问题。

关于刻在你心底的名字剧情问题个人看法（12.23首次更新）在这之前我并不知道是电影在前，小说在后，这部分内容我也跟着重新编辑，把它们的对比着写，尽量让它们是一体的。

首先是期望值落差问题比较严重，网上对“刻”的网盘资源几个月以来严防死守，就连小说的电子版也是，可见看过的粉丝对这部剧的保护很认真，也很到位。

今天在网飞全线上映，终于见了它的庐山真面目，却有点失真。

大面积影评我还没看到，但已经有个别先睹为快的网友开始恶评。

电影的优点和缺点都暴露得非常明显。

谈谈个人看法。

优点几乎都在张家汉这里，他的情绪很饱满，尤其在面对爱人的眼神里还是能看到与之对应的内容，虽然经验上比较欠缺，技巧也相对直白，但总体讲还是及格的，毕竟是个初恋故事，演员不该表现得太过纯熟，不过，也仅仅是及格而已。

另一个角色王伯德就比较单薄了，剧本没有给他太多表现空间，小说里王伯德非常爱张家汉，虽然是张家汉一个人的视角和心理活动，但王伯德的所有细节表现他才是先明白爱上的那个，相遇到分别，一直在爱着张家汉从未改变，可电影里却被演绎成他是渣男甚至直男的情况，不得不说是非常遗憾的事。

关于万众期待的激情戏，是个大问题，浴室戏是非常重要情感的转折点，小说里的描写是很有张力的（却不太适合放在电影里据实拍），俩人在这种压抑又无法挣脱的爱欲里共沉沦，愤怒、悲伤、无奈、无法伪装的爱意失控迸发，统统都没演绎到位，尤其那个吻很糟糕，那不是相爱的人之间能有的亲吻，张家汉甚至都没张嘴，我都怕王伯德的牙把他的嘴磕破。

看过花絮的人都议论这次是真枪实弹，如此这番却没有把里面该有的东西表达清楚，实在是辜负了演员这么敬业和牺牲。

导演是怎么说戏的？

演员是怎么体会这种情感的？

后半部分情感流动，我第一次看的时候居然没搞懂。

加上剪辑的问题，混乱跳跃，本该连续的状态却让人断片儿，该切换的内容却啰嗦，影响观众入戏，难以产生共鸣。

本该保留和仔细雕琢的内心戏部分却拍得莫名其妙，让人看不出俩人为什么爱得刻骨铭心，让没看过小说的人产生尴尬情绪。

再写得不留情面些，虽然初恋故事不该拍成情色电影，但也没必要把观众当没见过世面的，宣传得生龙活虎，在见真章的时候，我感觉激情戏尤其地失败，前戏铺垫还能让人有跟随的情绪，不知道为什么最后却变得特别仓促。

王伯德是深爱张家汉的，为了保护张家汉不因他而被霸凌，他不得不伤害张家汉的感情，每伤害一次他就比阿汉更痛一次，忍了那么久，却在这次意外里全线崩溃，毫无抵挡之力，事后王伯德既羞愤又愧疚，羞愤是隐藏的心事被戳穿，愤是为什么他做了这么多，阿汉还要招惹他，愧疚是他知道阿汉爱他，可却伤阿汉伤得那么深，那个气球表白其实是给阿汉的回应，却不能让他知道自己的心。

本来这段戏是王伯德最出彩的时刻，所有让人不解的举动才能让没看过小说的人理解他突然转变的挣扎和痛苦。

没有，全没有，虽然两个演员哭得撕心裂肺，但我怎么也进入不了情境，这可太糟心了。

剧情后半部分这种类似问题是越来越多，前面都铺垫了情绪，但不知道怎么回事，总让我觉得接不上，尤其致命的是王伯德从来没逼张家汉承认是g a y，他怕阿汉公开这隐秘的恋情才在争执的时候不得不说是自己恶心，这从来不是为了让阿汉承认什么，况且不用承认，他都知道啊，就是知道才一次次采取极端手段推远阿汉，只为保护他。

怎么电影台词却出现王伯德指责阿汉，你能不能不是g a y这种话，这让我很费解。

还有很多我不甚喜欢的地方，就不再列举了。

尽管如此我还是觉得它可以得三星，优点在于它故事并不复杂，虽然是同性内容，但爱情不分性别，何况初恋总是不计后果的，所以青春的活力和激情，电影还是拍了出来，整体造型和氛围很干净清爽，只是细节把控并不令人满意，至少我不满意。

其实这都不是最最让我不满意的。

如果把它归为好看的小清新爱情电影，我觉得还算合格，所以打三星。

但如果让它背负一个特沉重的话题，让人共感到同性爱情电影的凄美和惋惜做得不够细致。

况且我最不喜欢的是看一部电影，所有重要细节要让我靠小说脑补，结合小说只是一个辅助，如果所有重要内容都要靠小说才能让观众理解，那还要看电影为何？

换句话说如果没有原著小说打底，我都未必能给三星。

（小说内容其实更简单，也就短篇的容量，但至少把故事讲清楚了，而电影要留白不能是这种生硬断层。

）我觉得优点几乎在张家汉这里是因为小说本身就是他的第一视角和心理活动，他表现得好，影片就成功了一半。

相对于王伯德，他更明朗，王伯德在跳下楼之后对他的冷淡态度，对他是难以言说的心痛如绞，却没办法拒绝王伯德的每一个无理要求，在教堂的祷告后的对抗戏，是俩人最好的表现，这时王伯德眼神里的挣扎才让我稍稍觉得有点爱情里悲伤的影子，玩世不恭背后的欲语还休，但转瞬即逝，王伯德在这场戏里全靠眼神来诉说，如果他演释的暗线对，情绪就都对，这场就是。

不仅仅是有小说的问题，就是没小说，明暗两条线也得拍出感觉，不能靠小说当说明书。

王伯德被打被追上楼台，做了要飞的动作，不是想向下而是向上，但他不是鸟，没有翱翔的自由，只能坠入人间地狱，这场戏暗示他先知道自己是gay的下场，仰头看向张家汉时难以琢磨的表情一定要做得让人能理解。

因为他不想让爱人跟自己一样被世间的歧视所折磨，他一个人承受就好，不要阿汉陪，不是他不勇敢，是舍不得阿汉因他而受苦，隐晦的爱总是这样不顾一切为他着想却不得，反而让爱人更辛苦，这才是初恋的莽撞。

但被处理的很潦草，只显示了王伯德的满不在乎，其余情绪在哪儿？

抱歉我没看出来。

张家汉想随王伯德而去的爆发状态还是扳回来点，但王伯德的这场情绪暗笔没处理好。

小说可能补充了这点，但是如果电影在前，这地方的处理在我认为是败笔。

王伯德的戏被简化的只剩下干瘪，其实有几场戏小说里是很美好的细节，却拍得有点儿粗糙。

一场深夜偷核桃给阿汉，按小说的内容应该是王伯德不停地喂阿汉，只给自己捡几个渣渣。

在台北看电影，阿汉偷吻王伯德，王伯德的睫毛在微颤，似醒非醒的紧张，才有后面的一系列暗示的告白，爱的暗流涌动才能让观众看明白，王伯德是先明白爱上的那个人，张家汉没有苦苦单恋，明明是俩人都在爱着。

暑假中午王伯德留宿阿汉家，妈妈挪电扇之后关门出去，按小说的内容是王伯德被吵侧了身，张家汉无意识得马上就把腿压了上去搂在怀里，在睡熟时他都舍不得王伯德离开他，不由自主地想将王伯德据为己有的感觉。

如果电影在前，午觉表现是王伯德压住张家汉，这个与小说不同的地方编排得更好。

而前面几点编排则不如小说。

后面的气球告白就更是突出，王伯德那个看向阿汉的悲伤眼神多重要的一场戏，剧情一半的垮，几乎都在王伯德这里，简直我都想问问导演和编剧，你们想让观众恍然大悟原来王伯德那么爱却不能，前面先做好铺垫啊～埋下的线头要做成王伯德对阿汉的爱，他自己知道和观众知道，就张家汉似懂非懂，电影才能提分，靠中年时的一句话根本达不到那个效果！！！

不是你们说初恋伟大它就伟大了呀……出车祸更是，王伯德被伤的不能动，阿汉紧张得第一次发了脾气，匆忙得去找电话叫救护车乱闯马路差点被车撞，王伯德倒抽一口气差点尖叫的状态，而后看着阿汉平安躲过之后，王伯德有一瞬间颓废地累，是小说里才有的内容。

这些细节才能让一头雾水的观众感受到他不是不在乎，他是太在乎。

结果电影在前拍出来俩人就那么坐在地上一言不发，只表现了王伯德宁可不叫救护车，也要让张家汉来的矛盾，不仔细看会稀释了王伯德对家汉的感情浓度。

可见电影处理的仓促，和情感表达粗糙是拍完之后有意识到，所以小说才弥补。

浴室戏欠缺的是前面铺垫细节有点潦草，探讨电影鸟人戏里挚友的关系到底是不是爱情，小说里张家汉说了一句特别重要的话，他们又没有接吻，怎么是爱情呢？

王伯德听进去并记住了，结果这个剧情电影里没有。

其实有这个讨论浴室里俩人越界之后，是王伯德被强却心甘情愿，因为如果他不爱张家汉，只是擦枪走火，那他羞愤之后就不会扑上去吻阿汉，阿汉也就不会吃惊地看着他。

导演想正面拉扯对抗不是不行，但这个吻戏一定要拍出感觉，让阿汉意识到越界的不只有性还有爱，他或有迟疑但一定要热烈回应，因为这是俩人爱的难以抑制，不会让观众误解成尬戏，后面王伯德的反复道歉让人能感觉到无力而心碎，然后俩人抱住哭得撕心裂肺才能让人入戏。

结果激情有了，后劲不足。

如果后面不想再拍小说里的第二次激情戏，这场戏一定要做足，否则就只有是不是真做的卖点和猎奇，可惜了演员的付出。

俩人在阿汉家里的爆发戏上面我写了存在缺陷的那句话。

王伯德的表情还是在状态，先给的伤痕累累的侧面表情是阴郁而忧伤，再给无伤痕的侧脸转换成无所谓的轻佻，整体看上去能让观众感受到他的违心做事的纠结。

跟张家汉对峙的时候，眼角的泪水和凄苦的表情扭曲地很和谐，说明演员对情感表达是有悟性的，还是那句话只要王伯德的情绪能够接得住，暗线发挥得好，这部戏才能搭得漂亮，但不知道导演为什么会导成感觉王伯德厌恶张家汉的感觉。

沙滩的戏就别说了，要露肉的弄成犹抱琵琶半遮面没问题，为保护年轻演员的尺度不过，所以第二场激情戏没有，削弱了爱本无罪的立意，缺乏俩人明明相爱却被伤害撕扯得四分五裂再也无法弥合的虚无不拍也行，可是吻戏呢？！

再次拍成俩直男状态。

又是浴室戏问题的重演，蜻蜓点水式是要哪样意思？！

你们是相爱而不得，不是不爱的安慰，摔剧本的心情！！！

可能当时确实没打算拍第二次，电影毕竟在前，有些内容并没有打磨细致，很遗憾。

还有那最后一通电话，我就想掐死导演和编剧，这是俩人最后的告别，张家汉知道和王伯德再无未来可言，但他要告诉王伯德，在这个容不下他们的世界里，他懂他啊，所以这首歌必须是阿汉亲口唱给王伯德听，哪怕唱得再难听，也不能用录音啊啊啊啊啊～～那压抑的哭声不能太露骨啊啊啊啊。

明明能拍凄美的戏份全被弄得让人尴尬砸屏。

小说这里的细节处理得就比电影要好许多。

写点对小说的看法：关于电影内容存在的细节问题，成品上线之后观众怎么看待它是个人理解，我觉得不满意，别人觉得好是特别正常的事。

我对它批评那么多，是因为我到底还是想喜爱它的，毕竟我也像大多数关注这部电影的人一样盼了好几个月资源，12月23日下午4点是个让人欢喜的时刻，我现在都在回味那种看到资源打开的瞬间颤抖的心情，我怎么会不喜欢呢？！

那几个月我慨叹如果它能在大屏幕上公映然后去捧场，我相信很多人都愿意支持正版，渴望它能像普通的爱情片一样，不管好坏都能公开在院线发行，但现实条件不可能允许。

并不都是像它的tw粉丝那样偏激想成我们就是占便宜，不愿意保护它，从情感上讲，我非常愿意跟每个人安利它。

正所谓爱之深责之切，一直写的都是电影的缺点，是不知道导演是想怎么拍出那种初恋的感觉，何况剧本是根据编剧自己的真实经历改编，算是出柜？

但这么认真对待的电影，却没有得到大部分内地观影粉丝的喜爱，甚至都谈不上喜爱，更多是没看懂，云里雾里不知道俩人到底怎么就爱的刻骨铭心，永世不忘，甚至兜兜转转中年回首那人仍在原地，绝大部分观众都没get到，就连我看过盗版简体txt小说先解馋的人，在已知剧情的情况下，都没看懂王伯德的情绪到底是什么？

他爱张家汉吗？

就更别说根本没看过小说的人，很难理解王伯德的矛盾，最后再把他看成直男就更悲剧。

这是爱情片，不是悬疑片，答案需要在最后揭晓，更何况一个眼神一句话一个吻只要精炼，填补和留白都要到位，使观众能感受到弥漫在空气里的爱情才会的欣喜、挣扎和痛苦，这并不需要太多玄机。

电影有优点吗？

我觉得有，主要是没有小说中比较敏感的情节，小说是为了佐证同性恋是天生的，所以才把张家汉的童年着重描写，但是这个情节本身并不适合搬上分级较低的电影内容里，这我觉得是合适的，还有一些细枝末节的情节，也都做很好，包括暑期中午谁枕着谁，腿到底谁压了谁的暧昧动作，改成让王伯德压住张家汉会更好，这点我和导演的理解一致。

还有就是选角选得足够好看，谁说是gay就得是娘炮，这本身就是特别大的误解，即使娘炮这个词都带着侮辱和歧视，找得两个男孩都很帅，很阳刚，也很有cp感，扮演王伯德的曾敬骅长得更秀气，但是陈昊森笑起来很好看，虽然很多人说他的鹰钩鼻很有特点，但我更喜欢他的眼睛笑起来弯弯的，什么都藏不住的感觉，很符合张家汉这个角色。

有了观众缘这影片就成功了一步，后面就看导演想怎么让演员诠释这个并不太好讲的故事。

这个初恋故事其实并不好拍，因为内容很简单，越简单就越不好讲，就像大厨一样，炒最简单的菜才能见功力，所以我对导演特别不满意，但是对电影本身我很宽容，尽管里面毛病太多，我还是愿意给三星。

这里我是希望更多的人去再刷一遍这部电影，这是部爱情片，这不是一部同性恋苦苦单恋直男的悲剧，在那样一个特殊的历史环境下，所有的伤害是不得已而作的选择，勇敢和不勇敢都是因为在爱着彼此，爱很伟大。

我写电影看法的时候，一直用的是王伯德，没写他英文名字birdy，是我觉得那是他渴望的东西，得到自由解放的人生，却不是他真实的人生。

既然小说里张家汉才是第一视角，那王伯德就要靠暗线埋着的细节去打动人，否则最后靠“我真的很爱你”这句中年感慨，根本就起不了太多作用。

王伯德很勇敢，虽然在爱情方面他没有张家汉的不顾一切，但这只是外表看起来是这样，他的软肋只有张家汉，他希望保护对方走一条不辛苦的路，过上他认为的幸福生活，这想法很无私也很自私，你很难说这个选择是不是正确，但一定是遗憾的。

王伯德换做Birdy这个身份的时候，可以挑战一切他认为不合理的规则，他想为改变这个世界做一点美好的事，那是他对这个世界存有一点点希望，为这点希望他不在乎别人怎么看。

讽刺的是，逼他面对残酷现实的人就是张家汉，他那些改变世界的理想主义就变得很无力，所以他爱张家汉的那天开始，他就从想在天空翱翔的Birdy变成跌落人间难行的王伯德，悲伤地觉得自己多余，不该存在这个世界，对改变世界这件事不再抱有任何幻想，因为不能和张家汉在一起就是他改变不了的世界，他改变不了，却希望改变张家汉，用残忍的手段去逼迫张家汉远离自己，以达到保护阿汉不被这个世界所伤害，而最残忍的真相是，恰恰是他这些做法让张家汉从他这里得到最痛苦的伤害，多矛盾的一个人。

如果这条暗线拍得好，何至于口碑如此下滑，导演是一方面，还有就是剧本细节表达不理想。

小说故事是网文的水平线，但它有些东西仍然让我感动，虽然它的问题不比电影少，只是电影有的地方拍得还不如小说。

小说想容纳的东西太多，又哪个都没写很深刻，剧本和小说都没抓住重点。

如果只是个爱情片那就好好讲爱情，却还想拍出更深层的东西，人性？

其实爱情就是人性里最复杂的内容，也最单纯。

把这个讲好，这部电影一样能拍好。

比如王伯德最后还是跟班班结婚生子，这个情节点了一下就滑过去，好像要深刻，还没下刀就转场了，就跟想表达当时社会大环境对同性恋的压迫一样，刚要深入又转场到下一个场景。

小说一样有这个问题，所以我在回答里写了看法，小说就是一篇短篇小说的容量，它本身就没讲一个很复杂的故事。

电影重点就在于王伯德这条暗线能不能拍好，拍得不显山露水又明明白白，很考验功力，我个人感觉选的演员有这个悟性和野心，只是剧本没有打好的底，上色就会很浮。

非常遗憾。

但不管如何遗憾，它仍是部漂亮的爱情片，讲初恋，讲青春，或许爱情总有些不尽如意的地方，就像人生一样。

影片还是想告诉所有正在相爱着的人们，请珍惜眼前人，勿等岁月蹉跎，那人已不在。

演员演技问题：关于演技我其实很无奈。

由于张家汉的视角给了陈昊森很多空间可以让他施展，而给扮演王伯德的曾敬骅的机会并不多，他不是不能胜任，可能湾湾对这种戏的表现要求和我们不太一样，理解起来有差距。

但是陈昊森也没有拿到演员奖说明作为年轻演员他还是稚嫩了些，不过作为初恋故事，演技还是合格的，只是他们都能做更好而已。

演技的问题被质疑较大的曾敬骅，并没有被导演讲戏讲到位，毕竟他是诠释者，导演才是把控者，导演觉得ok，那演员就完成任务。

至于表现不成功，不全是演员的问题，很多演员在一部作品里特别出色，而在其他作品里很暗淡，不仅是自身演技还有天赋，经历，阅历，共情、角色贴合度和表现力等等作力结合，而导演的情感指导是不是把演员对角色的潜力挖掘出来，不是所有导演都能具备的能力。

他们以为和观众以为可能之间还有不少差距，这也是能力问题。

写了那么多，放几张前面剧情里我喜欢的剧情截图，眼神和状态都在线。

（提到恋爱，王伯德心里此时想起谁呢～，第一张演得真好，后面第二张眼神也好，谁说他是直男，直男会这么看男生？

）

（你的同性朋友会夜里爬上你的床铺以这样的方式叫醒你？

剥开核桃张家汉第一口先给王伯德，咔嚓～咔嚓，是心跳的声音……）

（张家汉因成绩不好，可能被降班，是降到和王伯德一个班，可他并不高兴，满眼担忧，谁说他对张家汉的好不是真心）

（王伯德在怪咖嘻哈的外表下隐藏着多少不为人知的忧虑和悲伤，不是刚好张家汉看到和懂，是他只展现给了张家汉自己不愿示人的那一面，是爱情啊。

）

（放我喜欢的张家汉～尤其第二张的眼神，比与第一次与王伯德暧昧对视时的眼神更好，深情而痴迷～真的很爱呢）

（私心放二张曾敬骅的好身材，肩膀真好看，表情超可爱，虽然姿势有点儿，嗯……比陈昊森还是窄那么点点，也更秀气）

（他们去台北玩，张家汉在还不知道什么情况下，意识到有危险，第一反应就是去搂着王伯德，把他护在怀里，这个动作完全是下意识的，不带任何其他情绪，就是爱人的自然反应，我特别喜欢这里～）

（这里张家汉不想理王伯德的“无聊”，转身想走，王伯德抓住张家汉的这个动作我很喜欢，被王伯德拽住的张家汉我也很喜欢）

（浴室戏里好的地方，和我觉得不好的地方我都写了，但这是直男所谓擦枪走火后会有的内疚或不愿意的表情？

不是吧，这明明就是爱的伪装被撕掉以后的真情流露，曾敬骅其实可以演得更好，他有这个潜力，只是没有被引导好，这锅不该演员背的）

（补一张王伯德的眼神图，这张望着张家汉的眼神，怎么就不是爱？

这是看朋友的感觉吗？

曾敬骅不被要求做夸张表情的时候，情绪基本都是在线的，或沉静或忧郁他做得都很好～～）从关注到见真颜，从欣喜到惋惜，从迷惑到清晰，从12月23日到现在，我已经把自己压榨差不多了，对刻在你心底的名字，我以超出预期的热情揉进了自己。

看着它在某瓣从8.3掉到7.1，从5篇影评增长到将近300篇，评价的内容毁誉参半更是让我没办法形容心情跟着起起伏伏。

这部片子在台湾只得了两个不算大奖的奖，不能说绝对公正，但至少说明它在专业角度的评审眼里有非常欠缺的问题，并不全是观众对它的苛责。

不论我心里多么爱惜它，心情总归是抱憾的吧。

我几次都写不想再更了，但实在忍不住为它做点什么。

我做到了吗？

我觉得算是做到了吧。

我昨天在某瓣上看到一段话，觉得真是形容得好啊，问询过作者原来是节选，出处来自一张截图，如果以后有侵权会删，但这之前分享给所有关注这篇回答的人。

我觉得“刻”还是好看的，尽管我未必全喜欢。

希望我的回答也是好看的，尽管不完美。

如有侵权提示会删～～～总结与思考～～～20200111你们是一群失去了窝巢的青春鸟。

如同一群越洋过海的海燕，只有拼命往前飞，最后飞到哪里，你们自己也不知道。

——就以白先勇先生《孽子》小说中的一句话为开篇吧。

原先我一直认为湾湾更倾向于信仰佛教和道教，基督教应该是在湾湾算比较小众宗教，但电影里始终都在强调的是基督教，在学校里有礼拜堂，我查的资料是因为原住民相对于外省人，客家人，闽南人经济条件相对不佳，这时候教会会在部落里面成立教会学校，减免一部分教育费用（甚至完全免费）为原住民提供教育，条件是他们必须信教，久而久之很多原住民会信教。

因时而异，异地而处，作为亚洲第一个同性恋婚姻合法的地区，湾湾可能是亚洲对同性恋最包容的社会之一，相比之下，亚洲其他地区的文化和社会氛围，就显得沉闷许多。

宗教是其中一个重要的原因，而湾湾的宗教实在是太多了，它是世界上宗教第二多样化的地区，没有一种宗教可以一家独大，而占主流的东方宗教强调宽容，没有多少抵制同性恋的教义，而且湾湾宗教之间也经常交流，因此一个台湾同性恋者感受到的敌意并没有其他宗教国家感受的多。

虽然宗教团体仍然是同性恋最大的反对者，但湾湾受多文化影响，外来影响与原住民传统文化相掺杂之下，形成了独特的融合式社会，保守势力较弱，三十年前不能合法，为何到了现在可以合法？

不能不提到台湾同志运动先驱祁家威，他1986年第一个出柜，蒋经国去世是1988年，湾湾正式解严，祁家威是湾湾推动民主进程的一个小小缩影，政治走向民主化的时代，不仅仅是同性恋投身于这个时代变革里，还有很多弱势群体的权益得到蓬勃发展，这就是我曾经写过的因时代而择个人而选的命运轨迹对每个人都会产生不同影响。

（电影里提到的祁家威）

勇士祁家威

（现实中的祁家威本人。

2016年，祁家威在台湾同志活动现场。

/维基百科）其实不管我查阅的这个历史是否确认详实，这只是故事用来说明一件事，同性恋的爱情，和异性恋的爱情到底有什么不同，哪里不同，同性恋为什么要受到排挤、歧视、霸凌、迫害，而这些并不一定是宗教问题能全部囊括的。

政经我不懂，我能查到的有限资料是简单随写，也并不是我感兴趣的，这部电影这方面的现实意义可能没有比湾湾本土的人们更能体会深刻，我只写我理解到那些让我有同感的意义究竟在哪儿？

我还是更倾向于整个剧组想给曾经生活在那个时代的人们一点点慰藉，给生活在这个时代的人们以一点点启示，时代在慢慢更迭，而那些人性里的困惑、迷茫和痛苦实际上代代没有什么本质不同，代代在挣扎的同时也不断成长着，在成长这条路上，我们并不知道前方有什么，只能一路向前。

王伯德自认鸟人的表象，其实不止是特指他一个人，张家汉开学之后已经是解严时，小团体的朋友让张家汉离自称Birdy的王伯德远一点，说各个学校各个年级里都有像Birdy这样的怪咖，或许不是特指是同性恋，但还是有极个别与众不同的孩子在不断被引人注目，那么到底鸟指的是什么？

刻在我心底的名字这部电影有原创的部分，也有对其他创作的借鉴，换句话说是致敬可能更准确一点，比如鸟人电影里的朋友到底是不是爱情？

鸟人这部电影我看的内容剪辑，毕竟比较久远我要找资源需要时间，但不影响我写这篇文字，刻在你心底的名字提到这部电影的意图可能就是想探讨爱到底要不要有那种世俗所认为的肢体接触，换句话说就是性在爱情中到底有什么样的分量，同性爱情到底是不是欲望的放纵，既然不是为了人类繁衍后代的基因驱动，那还有什么会使人放弃这原始源，去爱上一个同性。

这个问题，包括像神父在形容自己的初恋时刻，同样是想告诉当时好奇的男孩子们，爱不该仅仅是那种色欲的满足，更不该由有没有身体欲求来衡量爱与不爱，换句话说爱最终追求的是人精神上的契合，而不是性别。

但张家汉后来不得不用人类性源动力破坏了王伯德的伪装，确实是迫不得已的行为，同时也说明一个问题，性在爱的问题上，比人心要好懂得多，但复杂的意义同样让人思虑。

王伯德到底是不是同性恋，我已经用长篇的文字解释了这个问题，但可能用现在比较常用理解的话来解释更诗意，他不是爱上一个男人，而是爱上的人恰好是个男人而已。

其实这很有自欺欺人的成分，我本人不太喜欢这种模棱两可的态度，是爱就是爱，爱不需要一堆借口来粉饰它的本质。

但毕竟根据性学专家研究，尤其是美国学者金赛的调查发现，同性性行为在男性性释放总量中的比例占6.3%，相当多的男性一生中至少有过一次某种同性性行为的经验。

而研究还发现37%的男性有过同性性行为，而终身的绝对同性恋者在人口中只占4%。

王伯德到底是不是这4%里的人还是很难划定，哪怕他是双性恋，可无论把他划分到哪种性恋身份，爱谁才是更重要的事，选择爱谁比选择性别更有意义。

王伯德喜欢班班这是回避不了的事，我写过班班的确很吸引他，班班对古板的规矩有着和他一样的反抗精神，王伯德欣赏她，爱护她，并且希望自己能够喜欢她，他努力过，不管是为了张家汉，还是为了自己，他都希望能够通过喜欢上这个女生，纠正曾经被他带“跑偏”的张家汉，他认为他对整件事负有责任。

可这个青春期的男孩到底能负责多少，恐怕他自己也不太清楚。

性向是不是天生的到现在都在科学界一直有争论，并不是像电影里那样分享的观念绝对是天生，也有人是后天习得，但不管怎样，爱这个命题不该局限于性的政治和道德，而是应该顺其本身的流动意向，作为人本应得到的权利去充分享受它。

20200112享受性的权利就会有代价，这代价就是人类文明赋予它的内涵越来越丰富，本能反倒被贬低，反而从对象的价值中寻找本能存在的理由，我想科学家把各种性需求分门别类，只是为了研究人类生理需求，文化价值，道德意义，法律规范等等必要的科学语境区分，而不是在人的性权利上去做标签划分。

love is love，这是人们一直在倡导的口号，但现实里人性复杂多变，人有各种思想和认知状态，世界各个文化和教育背景分层，各种宗教信仰教义的条框，凡人世俗的评判体系都左右着人对性爱的态度，身临其境的我们是很难走出既定的社会关系，恐惧特殊害怕被异化，这也是像性爱一样是人的本能，是人的社会性逃避不了的问题。

刻在你心底的名字除去利用宗教教义在同性到底是精神之爱，还是肉体之爱上做了文章。

它一直在用鸟这个意象连接了前三十年湾湾社会里同性恋的状态，通过公园戏，和王伯德追着张家汉到船上，俩人看着海上飞着的海燕，都是在致敬我前文提到的白先勇先生在1983年出版的《孽子》，这部不仅是湾湾的第一部同性恋题材小说，还是第一部华人同性恋文学，这离祁家威出柜和湾湾解严还有好几年，我认为这是非常了不起的创举，虽然我们的文化传承里一直有同性恋存在，但是没有一部是关于它单独立传的文学作品，这是第一次。

为了写这篇文章，我特意花了一天时间专心读了这本小说。

小说是80年代出版，但背景写得基本是60年代初的台北，是一个还处处残留着中日战争，国共内战，自大陆撤退来台的痕迹的社会。

写几个我感受比较深刻的内容，首先还是原生家庭，虽然里面的家庭有各种各样的问题，历史原因造成很多人都是迷茫无根的，不知该往何处去，该不该在这里安身立命，又该如何与自身的命运和解，因此留给下一代的问题就更艰难。

母亲们随波逐流于颠簸的生命状态，要么反抗得更依赖于男人对她们的态度，不去自甘下流就只能安于现状，对孩子的爱变得不再有母性里天然的温情和宽容，反而变得尖酸刻薄，予取予夺，即使这样却无法让人去指责这些本就命运多舛的女性形象，她们的孱弱仍然是那个特殊时代造就而无法发出声音的悲哀。

父亲就是孩子们难以被接纳的主要根源，里面几个父亲形象要么就是模糊得根本就看不清，要么就是一种不容置疑的权威，要么一种能把人压垮的期待，无论是哪种都暴露出来情感道德绑架的令人难以挣脱，孩子的不顺从不符合就是毁灭性质的或死或疯，如果活着就是难以回归的逃亡宿命。

然而就像书里描写的母亲形象一样，我读完以后仍然无法尽情指责父亲们的极端行为，导致了这些孩子们发生着的各种悲剧，因为亲子关系的复杂并不亚于人的任何一种关系。

亲情错综复杂的矛盾比想象得要深，亲子关系是天然密切同时存在天然对立，爱让家人凝聚也让家人相互抵触。

我们受到的教育里父亲是顶梁柱一样的存在，从小到大在孩子心中父亲就拥有家庭里的权威性，因此孩子希望得到认可，这种认可又裹挟着对父爱的渴求。

之后逐渐进入青春期，独立的人格渐渐开始质疑对亲情的依附感，希望脱离权威的掌控，身体趋于成熟是最明显的变化，不仅变强变壮，还有荷尔蒙激烈巨变促使孩子重新探索如何做独立人生的选择，这个选择的自我性渐渐与家人期望产生矛盾，矛盾的解决要靠家长如何看待这些变化，很遗憾的是大部分的父亲难以做到平心静气地放弃自己的权威。

何况我们的文化底蕴造就彼此都不善于表达内心感受。

其实家长们何尝知道自己也是亲情依附感的角色，没有孩子的对于期望的回馈，自己的人生就是失败的，痛苦的，没有价值的，这种亲情态度到底是谁可悲呢？

是父亲还是那些被迫精神流浪的孩子？

刻在你心底的名字浅浅的提到了俩个男孩的原生家庭，并没有花很多笔墨去做描述，只是几个侧面，如果不注意很容易就被观众忽视这对两个男孩做出选择的影响力，俩个男孩为什么会在一件事上做出完全相反的两种反应。

张家汉坚韧顽强，而王伯德敏感脆弱，两个人的亲子关系很接近，同样的父亲不容反驳的贬斥，母亲话语权的式微，家人认可度低，情感沟通欠缺，兄弟姐妹比较下的弱势。

俩人互为镜像地无法不懂彼此，无法不难以割舍。

王伯德懂张家汉因不被认可的焦虑，所以才不断以学习为重的理由来督促张家汉，甚至为他偷考卷，无私地希望张家汉不要跟自己一个班，去好好上大学，不断担忧他的安全和前途。

而张家汉能敏感捕捉到王伯德的悲伤情绪，感受到他在这个世界的孤独，他不羁疯狂掩盖下的拘束，他是否被人需要的惶恐不安，张家汉恨不得把自己掏给王伯德，无私地付出努力希望让王伯德感受到他对自己的重要。

我认为这场初恋里俩人伤害和遗憾都是有的，对爱情却并没有辜负，这才是我觉得美好的地方，不知多少人能同意这些。

我曾和一个朋友讨论过，她很理想化地跟我说，如果将来有孩子爱上同性，她会觉得很美好并愿意支持。

我告诉她，那是你还没有孩子，一旦有，不管你设想多么完美，身为父母的私心也不愿意让孩子走一条艰辛的路，因为你知道代替不了她\他，所以人生仍是孤独的，这时你甚至会期望孩子普通一些，不必在本就曲折的人生轨迹里再添波澜。

父母为子计之深远，这是人做孩子时无法理解的情意。

这是亲子关系里温情又恩慈的一面，人要做到相互理解太难，何况亲人还有爱和期待，宽容与束缚等等复杂的情况掺杂其中。

《孽子》里呈现的母子关系、父子关系更极致化，当然其中也有父亲在失去儿子后的追思和反省，会把自己对儿子生前不接受的强硬转化为死后对类似孩子的感化帮助，然而不能不说这悲天悯人的情怀牺牲太大，任何一个家长都不愿意以此换取理解，任何一个孩子也不该以这种极端方式去报偿。

刻在你心底的名字还是把残酷的东西抹掉很多，时代毕竟不同了，尽管里面还是有些家情怀的敏感问题，都被它弱化了，只是浅浅淡淡地提了就放下。

包括青春期孩子在面对身份异化问题的挣扎，都是相对和缓并不尖锐的展开。

刻在你心底的名字电影把所有青春残酷性都削弱了，只是表现一些皮毛，在学弟被拖进浴室就是其中比较露骨的霸凌场面，其实校园霸凌一直是非常严重的社会问题，我们展现最多得一次恐怕就是周冬雨主演的电影《少年的你》，虽然我没看过，但是对它的讨论当时非常热，可见这个问题在校园生活里是屡见不鲜的严重弊端，不单是性向原因才导致的，校园暴力应该引起所有人的重视。

描写关于校园霸凌事件，尤其和性取向有关的霸凌，我见过拍成电影的有韩国《夜间飞行》，这部电影除去校园霸凌对另一男主也是争议非常大，就是在于他到底是不是直男，电影的表现手法细腻到让你根本无法断定他到底是还不是，导演对细节的把控都在说与不说之间，有与没有之间徘徊，甚至全片俩人就一个吻还动粗，连任何越界的镜头都没有，如果说用同样一个套路去判断同性之间是否有爱情注定是找不到的，因为每个人的爱情体验千差万别，是没有一个标准尺去衡量爱与不爱的界限到底在哪儿，你只能感受和相信它。

校园只是社会的一个小小缩影，发生的一切恶未必比成人世界单纯，恰恰单纯会使人更加极端且不顾后果，还有犯错成本低，尤其聚众实施又不需要个人承担责任，所犯行为残忍和恶毒。

学弟被卡住脖子看着要所有要施暴的人说，最好打到我喷血，这样我身上的毒就会喷到你们，一个都跑不掉。

这让我想到还是《孽子》里面的内容，可见这部小说对编剧的影响非常深，爱情是文学作品里不可或缺的主题，无论人想怎么呈现复杂的人性，爱情是人性里最重要的部分。

《孽子》里最让人印象深刻的是阿凤与龙子的那种对人摧枯拉朽掠夺式，带有毁灭性的爱情风暴，阿凤一直在对龙子说自己一身的毒你要来干什么？

对，就是这一身的毒，小说描写的很隐晦，不只是为讨生活得来的肮脏，还有同性恋被世人误解、诽谤、惩罚成一种病态。

就连主人公视角的阿青也认为自己有永世无法洗脱的毒，爱对他来讲太过沉重，根本负担不起。

众人和他都认为是他们不洁的，有罪的，不配得到纯洁的爱。

欲望反倒是简单轻松的，没有心就不会被伤害，不会被夺走，不会怕丢失。

阿青某个深夜在被人温柔地碰了一下肩，居然抑制不住地痛哭流涕仿佛要把心哭出来一样，那些被他刻意忽视的恶意凌虐，平时伪装得风平浪静，只被他人一个善待的举动就搅翻成惊涛骇浪的哀鸣，我看到这里是难以用语言形容的心酸。

爱情对一个对生活都没有信心的人来说根本就是不可能的事。

什么才是毒？

恶意与无知是毒，是人对异己的怯懦化脓成毒，迫害他人自由选择的霸权思维是毒，剥夺他人生存空间、铲除异己的野蛮暴力是毒，是人性阴暗罪恶散发出来的毒。

公园戏我在写剧情分享的时候相对详细，但我还是想补充点内容，《孽子》描述的时代毕竟是解严之前三十年的台北，也就是距现在至少六十年前，人性挣扎可能不会有明显变化，但仍然是在变化着，人们受到的教育，对世界的认知，对情感的态度都不能再是同一个时代的内容，每代人有每代人的生活和状态。

张家汉在和神父的剧情里，反复在说一件事，他不认为他的爱有罪，不认为自己的性向是肮脏的，更不认为爱应该有不同，爱应该是平等的。

这是刻在你心底的名字一直在呐喊的内容，爱让众生平等，生而为人，我们是一样的。

所以张家汉没有选择堕落，哪怕是为爱而不得，他仍然坚信自己的爱是圣洁而伟大，这点很了不起。

其实这部电影真正的主题曲一直都是蔡蓝钦的这个世界，尽管世界有时不尽人意令人失望，但请仍对它保有希望。

（未完待续～）

四個符號 1. 瀑布片尾的尼加拉(不是尼加拉瓜)瀑布明顯致敬《春光乍洩》的伊瓜蘇瀑布。

後者是雙主角黎耀輝與何寶榮心心念念想前往的旅途終點，但最後兩人分道揚鑣。

與黎耀輝的名台詞「因為我始終覺得站在這個瀑布下面應該是兩個人」不同，阿漢和Birdy曾同時出現在瀑布景觀台但交身錯過。

加拿大導遊講解看似與劇情不相干的人魚殉情故事，其實是對照片頭出現的聖經《雅歌》8:7，「愛情，眾水不能熄滅，大水也不能淹沒。

若有人拿家中所有的財寶要換愛情，就全被藐視。

」另外，片頭神父播放黑膠唱片的封面也正是瀑布。

唱片的《Danny Boy》同樣做為日後尼加拉瀑布的背景音樂，暗喻阿漢與Birdy前往瀑布與憑弔神父有關。

在北影版中，黑膠唱片封面有明顯的瀑布，封面還寫了"Oublie-le Je t'aimais"的歌詞。

澎湖沙灘上Birdy也提到想去特別的地方和喜歡的人瘋狂做愛，其中一個地點是瀑布。

2. 公園老人致敬《孽子》裡1970年代男同志尋歡的台北新公園，同時也是導演/編劇自身在台中公園的經歷改編。

彼時資訊不發達，228公園成為男同志交流場所，《孽子》中年輕同志的自我探索與年老同志的體溫尋求在此得到某方面的滿足。

不過這個片段更想表達阿漢的感情無法靈肉分離：雖認知到性慾對象是男性，張家漢也發現唯有與Birdy的愛結合能讓這件事情繼續下去。

對公園阿伯大吼「我跟你不一樣」，不是指性向的不同，而是需要投射的對象不同。

類似概念在《盛夏光年》亦出現過。

另外涼亭的柱子上明顯出現國旗，搭配整個事件似乎是做為某種政治暗諷。

3. Birdy/鳥本片大量片段致敬1984年的《Birdy》，例如王柏德憋氣的時間長，在走廊的縱身一跳，以及太陽系包廂裡播放的電影。

而往馬公的船隻與瀑布遠景都出現過鳥飛掠的身影，明顯到可視為Birdy的自身投射。

「真笨，幹麼一直跟著飛。

」王柏德在看到天上的海鳥後說了這句，暗示無論阿漢走到天涯海角他都會不離不棄。

環顧全片，只有兩人獨處，阿漢在Birdy身邊時，他才會快樂地爬高、跳上跳下像隻鳥兒（點唱機、偷氣球、片尾合唱），似乎意涵著唯有張家漢才能帶給王柏德心靈上的自由。

4. 天橋上的變裝者祁家威被稱作台灣首位公開出櫃男同志，80年代後期常在中華路天橋為愛滋病患勸募。

1986年他曾向立法院請願與男性公證結婚，後遭約談、扣押至台北看守所，待遇如同政治犯。

此後三十年他不斷透過司法、行政、立法管道企圖爭取同性婚姻權益。

2015年，祁向司法院提出釋憲聲請書。

2017年，司法院公布大法官釋字748號，宣布不允許同性結婚屬違憲。

2020年，祁與蔡英文為台灣唯二入選時代雜誌百大最具影響力人物。

編劇大喇喇把「祁家威」放進台詞，已是很明顯要告訴觀眾三十年前性少數在解嚴時期下的壓迫狀況。

兩首插入曲 1. 《這個世界》，蔡藍欽1987年6月辭世後所發表的作品。

據導演所述，「在當年被譽為同志經典情歌」。

《這個世界》在片中總共出現四次， 而且全都是Birdy起的頭，除了是定情曲以外，更可以解讀為：將王柏德對這個「壓抑我們的世界」仍懷有一絲絲期待的念頭化成歌表達出來。

第一次出現的場合是樓梯邊的點唱機。

Birdy察覺阿漢在包廂偷吻，用三毛名句隱晦回應後點了這首歌送給阿漢。

這是王柏德首度發現「啊，原來這個世界上仍有人能懂我，仍有人能愛我」以後的感嘆。

第二次出現的場合是軍歌比賽。

這裡運鏡刻意聚焦兩人轉圈對視，好像全世界只剩下張王二人。

「啊，真希望這個世界是繞著我們兩個轉的」Birdy用軍歌比賽偷渡自己對阿漢的情感。

第三次出現的場合是偷完氣球。

Birdy察覺晚安的意思後，原來他愛的人也愛他，狂喜在機車後座放聲大唱「我們的世界　並不像你說的真有那麼壞」，可惜前座的人根本沒發現。

第四次出現的場合是魁北克的街頭。

三十年後老Birdy終於能誠實面對自己的情感，所以唱完後他才能坦然說出那句「其實當時我是很愛你的」。

2. 《擁擠的樂園》，陳昇1988年5月發表的作品，導演曾想把電影名訂為「擁擠的樂園」：亞當與夏娃的伊甸園已經太擁擠，容不下同性戀，「那麼我們自己去找個樂園吧。

」第一次出現在阿漢的猜猜我是誰電話並貫穿到兩人共乘機車去電影院的片段。

歌詞「一輩子能夠遭遇多少個春天，多情的人他們怎會了解一生愛過就一回」契合了張家漢即將萌芽的戀情。

本曲第二次出現在熱炒店Birdy故意播放給班班，兩人共享一只耳機時。

背景同樣是那段歌詞，阿漢問到兩人「你們現在是在談戀愛嗎？

」Birdy有意辯駁卻又無奈默認的回眸值得玩味。

看死君：从豆瓣8.3分一路跌落到7.1分，这部年度最热门同志电影的宿命，似乎已然注定。

但不得不说，对影迷们而言，能够每年看到一两部这样精心制作的台湾同志片，无疑是一种莫大的慰藉；哪怕导演的能力撑不起他的野心，但至少比什么都不让拍要好得多。

“花园”第29期，我们锁定《刻在你心底的名字》。

栏目| 花园作者|Elle公号| 看电影看到死对于同性题材，台湾电影人一直没有停止探索。

从《蓝色大门》里孟克柔在性取向上的挣扎，到《孽子》里渴望自由的禁忌之恋，从《女朋友，男朋友》里与社会变革彼此交织的三角关系，再到《谁先爱上他的》里以同妻视角审视婚姻；我们可以清楚地看到，台湾同性题材电影正在慢慢成熟。

2002《蓝色大门》

2003《孽子》

2012《女朋友，男朋友》

2018《谁先爱上他的》而今年大热的《刻在你心底的名字》则是对这一题材的再次探索，正如影片重点所描述的便是在那个特殊年代下两颗渴望爱情的心如何慢慢靠近。

目前，此片已成为台湾影史上首部破亿的同性电影，同时也稳坐今年台片票房第二宝座，可以说在岛内掀起了一股旋风。

在我看来，《刻在你心底的名字》之所以票房大卖，不单单是因为电影本身的质量过关（即便评论界褒贬不一，但不可否认也有着一批拥趸）；更重要的是，它以超越性别和年龄的情感唤起了我们对爱的追寻之心。

- 相遇 -故事发生在80年代，当时正值台湾解严，万物复苏，每个人似乎都能从空气中嗅到“自由”的味道。

张家汉在泳池里第一次邂逅了隔壁班的王柏德，两人分属于不同的科系，看起来八杆子打不着；但缘分就是那么奇妙，因为邂逅时几句无关紧要的话，冥冥之中为他们后来的感情线埋下了微妙的伏笔。

电影在铺陈渲染他们彼此的情感时，没有很刻意去设计一些让爱情升温的桥段，而是让王柏德和张家汉的暗涌的情愫在琐碎的日常里悄然氤氲开。

他们会一起躲在被子里偷吃零食，偷吃时发出的声音被张家汉形容很像“心跳声”；他们会一起对着神明许下些不着边际的愿望；一起骑着机车在街头狂飙；一起逃到海边游泳；甚至还在电影院外点歌给中意的人。

这些看似无足轻重的细节，慢慢地勾画着两个人的情愫。

简洁的镜头下，我们恍然意识到，同性之间的爱似乎跟异性恋有所不同；异性之爱更容易被平凡和琐碎所冲散，同性之爱却注定逃不过动荡的常态，尤其是他们身处的那个时代，同性恋便意味着一种“罪”，意味着“下地狱”。

- 冲突 -影片开头，引用了《圣经·雅歌》第八章第七节：“爱情，众水不能熄灭，大水也不能淹没。

”以此暗示影片中的这段感情将遇到很多荆棘。

导演通过很多细节展现了这种困境的无处不在。

比如，当张家汉和王柏德去台北时，一个声援同婚法案的青年在桥上被强制带走；再比如，两人所就读的维特中学向来歧视同性恋，甚至会有整个宿舍的男生联合起来集体霸凌同性少年；而在张家汉的父亲心中，考上好大学交个好女友的大哥才是真榜样。

在那个刚刚拨云见日的年代里，同性恋注定没有办法做到想爱就爱，“我爱你”这三个字对他们来说无疑是莫大的禁忌，这中间隔了太多的障碍。

于是，张家汉只能用罗马字母里的“W-A-N-A-N”代替“我爱你”，在电话里诉说出自己对于王柏德的爱，而王柏德则唯有用三毛的文字表白。

那个逼仄的社会，终究没有给这种形式的爱太多喘息的空间；但也正是这种困境，推动着艰难生存的爱在封闭的状态下奔向巅峰（也是终点）。

影片中，两场重要的戏都选择了封闭场所：一次是在KTV；张家汉亲吻了王柏德，另一次是在浴室里，王柏德突破内心障碍亲吻了张家汉。

两场戏互相对应，也印证了张家汉的那句“爱是要让对方彻底接受自己。

“

- 自我 -在面对自身的真实情感上，两个人都经历过摇摆不定的混乱的状态。

他们对彼此的爱，是一种模糊的、难以把握的感觉。

电影里有一个重要的情节，当维特中学开始招收女生，王柏德决定要和女生班班展开一段“正常人的恋爱”，这可以看作他对自我身份的一次探索。

王柏德的英文名叫Birdy，这其实是取自艾伦·帕克1984年的经典作品《鸟人》。

那部电影里的主人公就叫Birdy，他是一个不折不扣的疯子，总是渴望能够像天空中那些无拘无束的鸟儿那样，冲破束缚自由飞翔。

1984《鸟人》王柏德的身上有着Birdy的影子，他在很多事情上表现得很勇敢，无所畏惧。

他会站出来搀扶受欺凌的同学，他还会跟教导主任对着干，他总是用最直接的方式去抗争，去表达自己的想法；却偏偏除了他自己对张家汉的感情。

他和班班交往，让他能够暂时逃离张家汉的爱；对他来说，让他去直面自己对同性的爱，终究太过痛苦。

而张家汉的性格与王柏德完全不同，很多时候他没有王柏德那么勇敢；但在对自己喜欢的人这件事上，与王柏德的逃离有所不同，他反而一次次直面自己，跟自己的身份激烈交锋。

在王柏德决定与班班拍拖后，他的内心发生了动摇，他甚至通过与中年男子的身体触碰去探索自己的情感取向。

在他的潜意识里，他也极度想要将自己与同性恋划开界限，尝试去交往女生，去开展一段不需要交付太多承受力的恋爱，然而最终皆以惨痛的失败而告终。

整部电影就是这样，在琐碎和冲突中讲述着这段不被外界认可的爱，就像是慢慢撕开一道道难以被觉察的伤口。

影片所讲的故事其实很简单，但导演用了很多笔墨在人物的自我审视和自我追寻上，使整个故事看起来更具有层次感，也足以触动到一部分观众的内心深处。

电影里不断出现的神父，更像是角色自我身份认同的一个重要媒介。

在教堂里，张家汉一直声嘶力竭地质问着神父，“爱是什么？

”“爱一个人有罪吗”，而神父对普世之爱的定义，也让张家汉对爱的理解有了更深的认知。

- 告别和重逢 -这场被设置了重重关卡的爱情，以一种戛然而止的方式宣告结束。

中年的张家汉在同学会结束后拨通了王柏德的电话，这时电影很巧妙地剪切到30年前他们的最后一次对话。

张家汉在电话亭里把自己写的歌放给王柏德听。

他不断地投币，渴望这份爱可以不要停止，一直延续下去。

直到30年后，早已褪去少年气息的两人再度重逢，而曾经的记忆却变成了一堆泡沫。

那个夏日，他们互相喜欢，但却找不到任何可以继续走下去的路，于是分道扬镳；而如今，那些障碍都被移除，但却再也找不到重新返途的道路。

中年张家汉和王柏德漫步在凌晨的街道，镜头剪切到30年前的某个日落时分。

他们唱着歌，所有的爱都在旋律和歌词里飘荡，就好像他们之间的爱，只能悸动于某个特定时空里。

只有在那里，爱情才能以一种最完整、最纯粹的状态保存着。

在我看来，饱受诟病的中年重逢桥段恰恰是电影的亮点。

那种经历太多考验后的异国相遇所表现出来的尴尬与隔阂，让人物之间的感情变得更饱满。

它不但验证了那段电光火石之爱的难以挽回，也折射出特殊年代下“爱而不得”的残酷性。

- 关于爱-电影里有句台词：每个人的初恋，都跟史诗电影一样伟大。

本质上，《刻在你心底的名字》就是一部追溯爱的电影。

它探讨的是爱一个人是什么感觉，以及什么是爱。

张家汉和王柏德的故事里是导演刘广辉关于年少时代的记忆，也是对许多人青春期情感的一次重现。

抛开那个动荡的年代，这样的感情其实看起来很平凡；但终有那么一些人，会基于自身经历而觉得刻骨铭心。

虽然我们早在电影一开始便知道，两个主角各自错过的命运无法避免，但我们终究还是会被那些一起嬉戏打闹的日常所打动。

爱虽然无法永远延续，但或许会在各自今后的人生里，成为彼此继续前行、冲破风浪的动力。

我以为，这部电影最可贵的地方在于，它没有站在一个制高点去讲述“爱”这件事，而是把它彻底融入点滴的日常，并与日常的情绪融为一体；继而让观众们借助电影里的人物，不自觉地回想起自己的故事。

这大概是观看《刻在你心底的名字》时最特别的体验吧！

栏目| 花园；作者| Elle公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

2020年平安夜（写完已经是圣诞了）和《刻在你心底的名字》网盘见之后有一点失落，阿汉的塑造是及格的，然而birdy却始终缺失了很多，不甘心的我翻起了当时买的原小说，小说到手后怕影响观感就只看了几个片段，今晚把小说过了一遍才发现birdy遗落的笔墨还不少，摘了几个印象深刻的段落给电影来个“马后炮”。

剧透预警

p46台北谒陵之行后返校前，在mtv馆（类似网吧）里两个人看了《鸟人》，电影结束，birdy似睡非睡，而阿汉则献上初吻。

剧版未提及的阿汉和荣哥那段应该只是S骚扰或者猥X？

p99阿汉、birdy、班班三个人在夜市吃饭时，班班戏言阿汉和birdy才是在谈恋爱，birdy一时兴起抓住阿汉要亲下去，本来是玩闹，结果阿汉猛虎出笼给坐实了。

p110偷气球事件，birdy是自损一千伤敌八百，剧版里这点小心机是藏的真好。

p171直到三十年后，阿汉和birdy在加拿大再相遇，birdy才道出当年翻脸的内情，birdy“跳楼”前和阿汉的几个室友有过会面和争执，还是为了保护阿汉，才选择疏远。

而这些班班早就知道了，但是在和阿汉的会面里并不解开谜题，这个女人还是有点报复心。

这里才是我对这部电影最摸不明白的地方，birdy转变的动机，看到后来大概能猜到，无外乎就是为保护阿汉，但是要观众猜出来的答案真的大可不必。

各种删删减减，birdy的形象从前半段的“激进青年”到后半段的“战五渣”，那点“锐意”就这么消磨没了？

只有birdy借车时在教堂的一眼黯淡无光大概可能好像是表现隐忍的悲伤，还不明不白的看向地面发笑，这个节奏，点播一首丁当的“猜不透”。

多年以后的终于会面，两个人唠家常一般得闲聊，仿佛一切都云淡风轻，但是，三十年后的birdy怎么唯唯诺诺，复读那年听主题曲听傻了？

都藏着掖着三十年了，还人在2020年的加拿大，阿门，要等到见上帝才说清楚么，这里对birdy的形象太伤了，生生扣走一部分让观众自己脑补。

要不是多次晚安呼应了年少时未道明的表白，这结局真看不下去了，其实给个牵手就很好，参考原书。

p172土鳖有位管主做了更全面的对比https://youtu.be/uSDqjlrO-5s如果觉得电影意犹未尽，强烈建议看看小说，电商有售，30分钟的阅读量能补完很多，超值。

20210126补充内容水星文创的书是改写小说，这个不好混淆。

有人说到先后问题，如果先有这本改写小说后有的电影，那拍的是真对不起台湾那票房；比较明确的是先有电影后有改写小说，小说承担的是补完作用，后半段的再会要续貂就续的顺遂好看些，不然成片效果就是差强人意，怪不得我去翻书解惑。

我是先知道电影，然后买了书等资源，因为怕剧透（事实上也没什么可透的），书就看了两页，直到看完电影觉得故事讲不清才去翻书，也才有这么一篇牢骚，先剧后书，观看顺序和作品顺序皆如此，本末倒置梗请远离。

只是因为期待高，所以更想读懂这部电影。

3月中旬《刻在你心底的名字》在日本大阪亚洲电影节举行了世界首映。

由于疫情开始蔓延，电影节也受到了不小的影响，Q&A环节被迫取消。

但本片的导演柳广辉依然来到电影节现场，和观众一同观看了世界首映。

有幸在大阪和柳广辉进行了一次长时间的对话。

以下是采访的详细内容。

（采访首发于日本媒体“映画.com”（部分）转载请注明）

本片的创作背景柳广辉：创作背景，它其实是我自己个人的高中时代的故事。

在当时的一些环境还不允许喜欢男生这样的事情。

刚好那时候台湾也是一个我们所谓“戒严”的时代，如果说对内地观众来讲，那个就是一个讲蒋家的时代啊。

就是有点像民国时代的一种特别的权威的象征，所以在那样的时代氛围之下，很多东西是被压抑的。

人的情感、人的思想都是被压抑的。

刚好在那个时候，因为蒋经国先生过世。

在他过世之后台湾就解严了。

人就告诉你说，你以后就可以比如说头发可以留长了，在我们念书的时候都可以留长了。

然后比如说新闻报纸可以有比较多家了，开始有一些民间的这些声音可以比较自由去表达自己的意见。

在这样的背景之下，爱情是什么样子？

对，因为我自己经历过这样的一个年代。

台湾在去年的时候呢，通过了同性可以结婚的这件事情。

从解严的时代到现在经过了30年，台湾才走到这样的一个地步，所以我觉得这个过程也想要让年轻的朋友能够知道，其实不容易。

当然生长在台湾的这些这个族群的人，我觉得也很幸运的能够碰上一个这样的时代来临。

可是，有一些可能更长辈的这些族群的朋友，他们其实是有点被这个时代……怎么说呢，因为他们可能没有赶上这个比较美好友善的时代，所以就希望这个故事也能说出这些人的一些心声。

关于 “戒严令”柳广辉：“戒严令”其实就是在当年就是说中国国民党从大陆移到了台湾。

之后他们要控制台湾的人，所以就颁布了所谓的“戒严令”。

包括比如说晚上几点就不能在路上集会；然后必须要听从所谓的国家的很多政令；比如说你读什么书，有很多书是禁书是不能看的；然后还有很多的语言，你批评一些政治的事情其实是不行的，有很多的背景。

这个戒严令在台湾实施了大概有快30年，大概就是1987年的时候才解除了这些禁令，这样子。

所以是一个这样的时代背景。

那之后人们才好像一切解放了可以做些什么了，这样子。

回想“戒严令”时代柳广辉：如果是以戒严这件事情来讲，因为小时候就知道有这样的事情存在，可是它真的对我的影响比较是……因为你觉得它是一个叫你不要做的事情，你就想要冲撞，是会有一个这样的心态。

会跑出来，特别想要去冲撞它。

不行，它叫你不要往东边走，你偏要往东边走，好像有一点这样的心态。

然后当它告诉你说你可以往东边走的时候，你就说东边也没什么好去的。

这种东西常常就是这样，它越压制，你就越想要反抗。

所以整个那时候可能就有一个这样反动的气氛。

特别比如说它告诉你说什么样的书不能看，比如说Mao的书我们不能看，可是你就会想去了解Mao是一个什么样的人，所以就会偷偷去看。

拍摄前的调查取材柳广辉：台湾现有一些同志团体的族群，所以我们就透过他们去访问了不少人。

除了比较年长的，也有比较年轻的。

甚至还有一个……就是说比较台湾如果这方面的作品，更早期的是白金勇先生写的一个叫《孽子》，他其实也是在戒严时代下一个同志爱的故事。

所以它里面其实就有很多所谓戒严时期一个社会氛围在里面。

我们做了这些访问之后，还做了很多历史上的一些事实的调查。

比如说那时候台湾有一个很重要的一个同志运动的先驱者，叫做祁家威先生，我们就把这个祁家威先生的故事背景也放在这里。

他其实当时，大概1980年代他就穿着保险套做的衣服，拿着牌子在路上，他就是要跟这个社会说：同性恋不是病，它不是一种病。

我们也把这样的历史背景放进来。

然后我们其实有跟祁家威先生有讨论，他愿意让我把他的这个背景放进来，所以我们今天也是向这些同志运动先驱者致敬这样的意思在。

2019年台湾同性婚姻的合法化柳广辉：其实台湾政府他发表了同志可以结婚的事情，造成台湾社会很大的对立，有很多年纪大的人，他们非常不能接受这样的事情，所以那个时候台湾就举行了一个公投，说我不希望同性恋可以结婚，全台湾有700万人投了这张票。

可是，政府觉得这是生而为人的一个权利，所以把它放到法律之前，用行政立法的方式，让这个法能够成立。

所以我们其实非常感谢，其实做这个事情非常勇敢。

这个对立其实到现在都还在，可是其实有点像是一个世代间的问题。

在台湾现在的社会来讲，可能比如说是50岁以上的人，他们不太能接受这样的事情；可是现在二三十岁的年轻人觉得很好啊，他们想喜欢谁就喜欢谁。

所以就变成了台湾目前一个世代的对立，这个也还在进行，目前也还有。

同志运动在法国、美国都是经历一个这样的过程，社会都是有对立的，而且很多对立是来自于宗教，特别是天主教或基督教一些比较保守的势力。

我这个故事背景，因为我自己是生长在一个基督教的家庭，所以我非常了解那一个压力是什么，不只是生活、同学这些，还是一个神在看着你的压力。

有神父告诉你这个是不行的，那个是不行的，所以是层层压力之下做出了一个这样的故事。

剧本的构思（同性婚姻合法化前）柳广辉：颁布法令之前就开始构思，最早的构思到现在大概快三年。

那时候台湾已经在一个……那时候台湾年轻的同志族群都觉得不可能的，这个法律是不可能过的。

所以这些同志的群体，他们也上街去抗争，到那个台湾的立法院前面说。

然后隔天，另外一些反对的人也去同一个地方说我们反对你，一直这样子来来回回很久。

那时候我们觉得社会压力太大了，觉得这个法律是不可能成功了。

可是有一个很重要的事情，就是台湾有一个大法官的会议，他们决定说这个是人民基本的权利，他是宪法里面该保障的人民的权利，所以你不应该用你的偏见来解释这个法律。

好，所以大法官做了一个这个解释。

他做了这个解释之后……所有的法律都都比不上宪法，宪法是最大的，所以才通过这个法案。

剧本的修改（同性婚姻合法化后）柳广辉：通过以后呢，其实我们放了一个比较大的连接。

我们里面有个神父的角色，然后这个神父他大概是30年前来到台湾。

那时候一些传教士他们就来台湾传教，有些是做教育的工作，有些是做医疗的工作。

这个神父在离开加拿大的时候，加拿大正在发生“宁静革命”。

加拿大当时特别是魁北克省法语区这一边，他们是被教会控制所有的行政系统、教育系统、医疗系统等等。

就也是一个神在管理这个地方的法律。

所以他们那时候发起这个宁静革命，就说我们要宁静地、安静地抗议这些事情，我们不要再让这些宗教的人来管我们的权利。

他们发起的宁静革命是成功的。

革命成功之后，这些教会团体退出了加拿大的政治圈。

这个神父，因故事里面他姐姐也是同志，可他没有赶上这个美好的时代。

他觉得那个时代太压抑了，就想要逃，所以就来台湾。

他传教，其实也觉得自己是一个神父，可是如果自己有喜欢的男生的话，这个压力太大了。

当他到这个学校，发现阿汉这个角色也喜欢。

他就拜托阿汉不要当同志，对他说你不要当同性恋，太辛苦了。

可没想到刚好在那年，他目睹了解严的革命。

他觉得这已经不是神、上帝压得住的一个事情，爱它就是会长出来，你喜欢上谁就不是自己能够控制的。

所以神父的角色跟阿汉这个角色一个是经历的所谓的宁静革命，一个是解严。

两个很巧妙地做了一个时代的连接在这里这样子。

同性题材电影与台湾柳广辉：对，我觉得因为台湾毕竟是一个相对比较自由的环境。

台湾虽然只有2300万人，可是其实族群非常的多。

您知道有外省的族群、有台湾的原住民的各种族群，然后再加上不同的文化价值碰撞之下，产生了蛮多大家都想要讲一些事情这样子。

所以说，那个环境我觉得是很鼓励这样的创作的。

特别在前面几年那样的一个状态里面，讲同志的题材还是比较压抑的，那现在就是刚好经过这样子。

可是我们其实在拍这个电影的时候也受到一些干扰。

比如说我们要去找一个赞助商，他们会说可能同志题材我们也不太愿意去碰触等等。

所以虽然法律已经通过了这个事情，可是整个社还得慢慢跟上。

拍摄过程柳广辉：影片中有很多宗教的场景，我记得我们去借那个神父所在的教堂，后来他就发现我们在拍这个。

我们跟他借的时候其实没有告诉他，我们说我们要拍一个校园电影，里面刚好是一个天主教学校，说我们觉得你这教堂很漂亮所以来借。

那是在台湾乡下的一个教堂，管理教堂的一个大哥说来看一看。

那后来他就拍拍我们肩膀说，你们就好好去拍吧。

我觉得那个就特别的感动，这样子。

这个事情没有让他们上面的主教知道，有点是这样的状态，还是有一些压力在的。

关于选角柳广辉：因为我们必须是高中生，其实一开始也非常困扰。

在选角的时候，能够选择的演员就非常有限。

大概你知道有点名气的，他可能就是二十四五岁。

相对视觉上就还是会又有点……就是说你得去装小，我自己又不太希望那样，所以我们就选了一圈之后，就看到陈昊森。

我们先接触了陈昊森，然后就知道他演了一些有点腐剧的那种戏。

我说他这个还挺帅的，就找了他来聊天。

找来聊天以后，我们就说很像金城武。

可是我觉得除了这个之外，他有一个非常非常特别的背景——他家里也有也有同志的亲人。

一开始他是非常不能够理解为什么家人会喜欢同性，所以他是非常抗争的。

一直到最后他这个家人有一个和解，他也知道了其实他们就是很普通的人。

他把这个亲身的经历跟我们分享，我就说他非常适合这个角色，所以我们就决定了陈昊森来演。

然后接下来就是敬骅的这个角色。

我们想要跟陈昊森配，那颜值也是挺重要的，因为这样的。

然后那时候都还没有找到适合的，都没有那个一眼就觉得是他的。

那我们就听说有个新人刚演完《返校》，可那时候返校还没上。

我们就说好，那我们就请他来试个镜。

一开始跟我们聊天的时候，我们就这样聊天，他眼睛都不敢看我，他就在看着下面。

我们问他一句话，他大概想了两分钟才“哦，哦，好啊”，那个反应是非常延迟的，我们就想，天呐，他这样能演戏吗？

后来他的经纪人就跟我们沟通，因为他跟这个圈子也不熟悉，因为是新人。

就是被李烈姐看上，然后就演了返校，所以他其实有比较单纯的生活背景，对。

后来我们再请它试一段戏，他就表现得非常的好。

我们就说就是他个性有一个反差在。

我们就觉得他可以来演Birdy这个角色，大概是这样的过程。

在我们找到两个年轻的帅哥以后，那再来就得找老帅哥。

那老帅哥又必须是演电影的，其实就非常少了。

你还得长得帅，这又更困难了一点。

戴立忍是公认的帅哥，一方面他是我学弟，他年龄其实比我大，因为当完兵什么，他比较晚念我们台北艺术大学这样子。

然后我就想说，那问问看立忍要不要演哈，大宝哥。

然后问了一下，他就说“嗯，好啊”，他愿意演。

我们特别惊讶，因为他没演过这样的角色，他以前演的都是很刚硬的、很什么样的这样的角。

我就跟大宝哥聊，我们在艺术大学的时候，其实非常多的同志族群。

他在学校里面就是已经见怪不怪，所以说他有非常多的可以参考的人、表演的一些例子可以用。

对，所以大宝哥就定下来了。

接下来是要定Birdy，也是经过一番周折。

就又问了很多人，我都不好说。

比如问过言承旭要不要演这一种的，就是就找了一圈。

这些当然不太可能，太梦幻了这个名单，后来就问到了识贤哥这样子。

王识贤也是想要尝试一些不一样的角色。

因为他以前演的都是什么黑道老大，然后就是警察啊什么这种非常硬的角色这样。

我们想两个老男人放在一起不知道有没有火花，我们觉得两位的表演都非常的好。

立忍有很多细节呢，就是让我们都觉得会心一笑。

刚刚在戏院里我就看到大家看到他的回眸，噗嗤一下大家都乐乐这样子。

各地反响（采访时间为3月，台湾本土尚未正式公映）柳广辉：目前是因为参加影展，之前也去柏林也去了市场展，做了两场试映，其实很多人都非常关注这个电影，反映都非常好，给我们很多的回馈。

很多女生看了这个电影，她们就觉得特别感动，她们说这两个就得谈恋爱，因为长得太帅了。

帅当然是，可这算是一个同志的故事，我们更希望传达了这爱情这件事情嘛。

就是说爱情它没有分性别，它没有分族群。

当爱发生的时候，你应该很勇敢。

这个时代也允许你勇敢，我就希望每个人都可以谈一个轰轰烈烈的初恋。

即使不成功也要用力的去谈。

此外，因为以前有些同志电影，就是让你觉得这就是同志电影。

我们就很担心，很多人因为知道是同志电影，然后我就不想看了。

从我们试映的回馈来看，都觉得说即使不是同志也会喜欢这个电影，希望是可以这个样子。

大阪亚洲电影节的世界首映柳广辉：我刚刚也是从首映出来，我一开始都非常紧张，然后呢，刚刚主办方就跟我们说，我们其实那个票是卖光的，这样子。

我说“哇，真的吗”，然后又下着雨，我看大家在那边排队，我其实就开始有点情绪，有点激动。

哇，这样大家还愿意来看，要是我肯定不来了什么什么这种感觉。

看见大家这么排队，然后进场。

在现场放映的过程中，其实我都没有认真在看电影，我在看大家的反应是怎么样。

我听到这边有鼻子在抽泣的声音，我想说是不是呼吸不太好还是怎么，然后我就看好像有人在擦眼泪呀，什么什么。

就是好像整个气氛应该还是挺多人挺感动的。

我就觉得特别的感谢他们可以给我们这么好的反应这样子。

台湾电影与内地电影柳：我觉得大陆电影对台湾的影响其实不大，因为其实台湾人看大陆片基本上还是比较少的。

一些影展作品，比如说贾樟柯的电影，如果是电影圈，大家都会关注。

像我记得贾樟柯导演的《天注定》，它首映其实是在台湾，因为好像中国上不了。

后来其实像比如张艺谋导演的一些电影，其实还是会有人看，就是受众比较少。

然后现在因为这些OTT进来了，像Netflix进来，比如说《少年的你》或者刘若英那个《后来的我们》，他们直接就上OTT了。

大家反而是透过这样的管道，直接看到内地的一些很优秀的作品。

以电影产业来讲，我觉得都是要讲自己的题材。

我觉得像《少年的你》，这次也有来大阪，我觉得是非常非常好的一个作品。

我自己也是看了，觉得“哇！

太厉害了”，它其实是也是一个混血的电影，是香港导演、香港团队做的这样子。

柳广辉与日本柳广辉：当年轻的时候，就是还是所谓文艺青年的时候，就是看黑泽明啊小津安二郞，大家都经过一个这样的时期。

这几年呢，有一段时间我非常喜欢有一位叫做中岛哲也的作品，他就是做那个《告白》，还有《令人讨厌的松子的一生》。

最一开始是一部叫《下妻物语》，是深田恭子演的。

他视觉非常漂亮，因为是做广告的一个导演。

这几年当然是枝裕和，他也是在台湾文青界非常有名这样子，我也非常喜欢是枝裕和的作品。

是枝裕和导演又说他受到侯孝贤的影响。

我觉得电影是一个这样互相的一个不同的世代看到的东西，其实互相的那个交流都是很有意思的这样子。

所以我自己也受到这些东西的影响。

我觉得因为日本文化是源自于中国的文化，所以一开始我就觉得说，哎，为什么日本的汉字，它的解读跟我们的解读，有不一样的一些韵味在那里？

它可能更古典一点，或者是怎么样。

为什么日本这样的文化背景里面又可以有新的、这些西洋的东西进来？

它那个片假名永远学不完，永远有新的词汇出现。

可是呢，又可以有这么古典的融合的一种美。

所以我觉得日本文化是包容性非常强的，我觉得这样的文化才能够活得很强大。

文化应该是要有多些包容性，可是自己的根得找出来。

《刻在你心底的名字》从在台湾上映，到主题曲被很多歌手翻唱，再到上线Netflix，一直都在我的to watch list里面。

按照计划，用2020年最后几个小时看完这部电影，然后如往年一样，在睡梦中跨年，想着给2020年画一个安静而有意义的结尾，可没想到的是，看完电影，竟然失眠了。

失眠的原因，不是因为多么被电影触动，而是看完电影后，对电影本身所呈现出的内容的疑惑和遗憾。

2021年，趁着长周末，又看了一遍，落成这篇影评。

同志青春电影的故事，大多始于一个意外敲开心扉的人，在友情与爱情的中间反复挣扎拉扯，完成自我的认知与接受，最后或豁然开朗，或毁于黑暗。

《刻在你心底的名字》就是在台湾刚刚解严的大背景中，完成这个并不新鲜的故事，其实若能按照这个简单的轮廓一步步将故事讲得扎实，虽不能成经典，但最后也不失为一部佳片。

很可惜，电影在混乱的留白与冗余的描绘中，让观众迷失和凌乱。

电影最好的部分，是前三十分钟，两个男主的相识与情愫暗生的过程，也就是传统的“意外敲开心扉”部分。

第一男主家汉的家庭背景，个人性格，校园生活，时代桎梏，家汉与Birdy的相识相熟甚至相爱，在泳池、乐团、宿舍、浴室的校园场景中，和二人台北之旅、家汉的家庭生活中，一一展现。

家汉与Birdy，一个犹豫懵懂，一个勇敢坚决，他们在那个同性不被允许相恋的时代，相爱了。

故事到这里，大多数观众能感受到的，一是所谓甜，一次对视，一个依偎，一个笑容，没错，这是爱情；二是对危机到来的担忧，时代是不允许两人相爱的，家汉又足够勇敢去面对、接受这样的自己吗？

顺理成章的走到第二个部分，自我认知与接纳，其中或许有Birdy的以情相逼，有性的激发，有外力的压迫干扰。

前三十分钟，还是有一个很大的问题，就是，家汉和Birdy的感情进展到了哪里。

两个人的关系，在友情和爱情之间摇摆，确认的那一刻，是最动人的，对于同性间的爱恋，更有着让两人之间万劫不复的凶险，和足够的勇气接受与众不同的自我，是类似故事的第一个关键节点，因为如果只是单单的暧昧，就不必面对外界的压力以及自我内心的撕扯。

电影到这里，没有直接的牵手、接吻或者表白确定关系的片段，相信大家都会认为，那层窗户纸，还未到捅破的时机。

然而，在台北，Birdy说了一句“反正我和你又不能生”，和被家汉妈妈看到两人亲密的睡相，新学期家汉抛开室友坚定的和Birdy走在一起，似乎两个人已经在一起了。

可另一方面，放映厅偷偷的试图亲Birdy的嘴，家汉的梦遗，貌似也预示着他们目前还只是好朋友的关系？

看了后续故事的我们，知道到这里二人还是友人以上而已，那么前面的一些过于暧昧的情节，就有些过了。

三十分钟后，电影开始分崩离析。

班班的出现并不会意外，同性爱情片中，工具人异性的出现，从另一个角度推动主人公认识自己，面对感情。

但班班暧昧的对象，竟然是Birdy。

前三十分钟，Birdy展现出的叛逆，展现出的坚定，展现出的与众不同，在两个人的感情中，更多的是坚定的一方，推动的一方，连家汉的室友都直接说他是同性恋，让家汉远离他，那么这样一个Birdy，又怎么会突然开始了与学妹的暧昧？

很多人说，性向是流动的，或者Birdy是双性恋，不受拘束，倒也不错，那无疑，如果是这样，Birdy成了一个渣男，在和家汉的感情已经到了暧昧的顶点的时候，突然一个回首，像他从二楼上纵身一跳一般，跳进了异性的怀抱。

之后在家汉面前秀恩爱，借家汉的车带班班出去，要给家汉介绍女朋友，让家汉帮忙偷气球，着实无法让人理解。

到影片最后，我们才知道，这些都是Birdy故意的，目的是让家汉变回“正常人”，不要陷进与自己没有未来的感情之中。

然而，剧中铺垫不够，暗示不足。

要么，Birdy是渣男，直男，前面暧昧可以，但不要过度；要么，Birdy一样深爱着家汉，只是希望家汉不要陷入危险，对自己不再抱有希望，但给出足够铺垫与暗示。

无论二者中的哪一种，都可以推进家汉的成长，自我的认知。

然而，电影里的Birdy在不停的人格分裂，在这二者之间来回奔跑。

接着，家汉将开场的墓地女约出来划船，以及同志公园老人的戏。

一方面，像很多故事一样，对自身性取向的迷茫，否认，再到不得不接受。

但是因为班班的暧昧戏份给了Birdy，家汉的迷茫并不突出，甚至到这里，在Birdy的对比下，家汉对自身的认识，反而显得更加坚定，更加清晰。

另一方面，也是家汉想摆脱Birdy的渴望。

同志喜欢上直男/直女，那种痛苦的感觉，在这里，表达的还是很好，中间穿插的跟神父的对话，也就是在表达影片的主题，“我和你的爱有什么不同，你有多爱一点，我有少爱一点吗”至此，从前坚定的怪咖Birdy变成了回归主流的那一个，而从前乖乖的家汉，变成了那个自我情感清晰的同志。

如果班班的暧昧对象是家汉，那么家汉的坚定才更有说服力。

而Birdy的变化，让人感觉无迹可寻，一头雾水。

浴室的戏，是Birdy给家汉的感情一个真真正正的回应。

Birdy说了三个对不起：对不起，让你喜欢我，而我也喜欢你；对不起，我和班班的事情伤害了你；对不起，我不能和你在一起。

这是看完全片后，我对这三个对不起的理解，但第一次观看时，Birdy的回吻，让我觉得他是个渣男，好像还要吊着家汉，Birdy的对不起，让我觉得莫名其妙，到底要不要接受家汉这份感情？

再次，Birdy在渣直男和爱家汉之间反复横跳。

而家汉对他这一系列的行为，也是有些懵，你到底是喜欢还是不喜欢我，你到底要不要跟我在一起？

而家汉在经历了一系列的自我怀疑，自我认同后，难道不应该问个清楚么？

最后两个人相拥在一起，是说双方都明白了彼此的心意么？

我以为浴室这场戏以后，双方无论有什么想法，也应该讲清楚了，那么之后家汉的故意接近和Birdy的刻意疏远，跟浴室戏之前两个人的关系，有什么区别么？

另外，这场戏，安排在学校的公共浴室，十分的不合理，各种声音，各种对话，安排在Birdy或者家汉家里，显然更好。

如果说前面一个小时还可以看，那剩下的三十分钟，电影的走向已经超出我的理解了。

Birdy因为气球事件被父亲打，家汉为什么冲上去说是自己做的？

Birdy为什么又跑去家汉家，再一系列激动的对话后，竟然当着父母的面，迫使家汉出柜？

不是想保护家汉吗？

之前做的不都白做了么？

按道理，自此双方自己都已经撕破脸皮，Birdy为什么一路跟着家汉来到海边，两个人似乎又和好如初？

这两个人脑子里到底在想什么，要做什么，动机是什么，已经完全没办法理解了。

海边这场戏，导演给了家汉和Birdy一个世外桃源，这里没有警察，没有校规，没有同学，没有家长，只有两个相爱的人，在这里，尽情的做自己。

但是，这是紧接着双方争吵，刻意疏离的戏，无法想象两个人依然可以如此开怀的在此嬉戏。

Birdy又一次从渣男跳回了深情，然后再回去看前面的种种，就会更加的迷惑和不解。

这场戏也是一场分离的戏，两个人自此再也没有见面，而那种诀别的感觉，对比断背山那句“I wish I knew how I could quit you”，简直相差万里，甚至毫无分别的感觉。

接下来，好家伙，直接到二十年后的同学会，看了一眼进度条，竟然还有三十分钟。

二十年，经历了世事的两个人，早就没有当年的初心，要用什么才能支撑起三十分钟的戏份？

果然，最后三十分钟，堪称灾难结尾。

一个电话，先打回了二十年，看到电话那头的Birdy，我以为他是被父亲囚禁了，完全变了一个人一样，然后提到之后还跟班班在一起，班班工具人实惨，Birdy在电话那头哭的深情痛苦，但依然搬家换电话不告诉家汉依然和班班在一起，两个人囿于时代的限制无法在一起，但并不代表不可以联络，甚至继续找女朋友，班班都被退学了，放过她不好么？

这五分钟的戏，最大的意义是让同名主题曲有了个MV。

没想到，惊喜还在后面，二十年后工具人班班出场，连发型都没换，真是贴心，二十年了，换个女朋友不好么？

一定要班班么？

班班似乎还知道Birdy喜欢男人，那结婚生子是为了什么？

而班班说“喜欢一个男生，是与生俱来的，早知道我就不努力了，害了我一生，也害了他” 也让人难以共情，更像是在说教，毕竟两个人刚开始恋爱的时候，并没有看出班班多么努力，而后对两人的故事也是基本空白，只能全靠脑补，或者说，那根本不是重点，连脑补都懒得脑补。

蒙特利尔教父和其同性伴侣的戏份，也是我觉得最多余的一部分。

教父在前面一直作为异性恋的代表，反复强调同性和异性间的相爱是相同的，而最后，教父原来也是同性恋，并不能给人惊喜，惊讶都没有。

“You two look alike, the smile, the things you like” 这句话更是无从谈起，从故事开始，Birdy和家汉就并不相像（除了最不重要的外表），到结尾，说两个人相似，简直是胡说八道。

况且，前面Birdy和教父好像并没有过很深入很经常的交流，那么中年Birdy又是为了什么经常来探望他呢？

继续脑补而最最让人尴尬的是，两个人的重逢。

二十年未见，从青葱的少年到不惑知天命的中年，经历世事，爱情的火焰早就熄灭了，又是否有足够的勇气去面对彼此衰老的容颜？

至少，作为观众，我宁可那两个少年的故事，美好在记忆里，遗憾在记忆里。

当然，中年Birdy也没有让人失望，油腻且无趣。

当他说出“其实那个时候我真的很爱你”直接让我一口鲜血吐了出来，对不起，我真没看出来。

还请班班帮忙，诱惑家汉，帮他矫正，然后班班自己跑去勾引家汉，Birdy还知道，这跟我看的还是一部电影么？

最后，“再陪你走一段”似乎也给了这段感情一个不算太悲伤的结局，弥补了年少时的遗憾。

看完整部电影，回去看前面的情节，我很难相信这个爱情故事的真实性，逻辑性。

在该留白的地方大肆泼墨，在该交代的地方一片空白。

故事，人物，情节，都割裂的严重。

第一男主家汉，从一个懵懂的少年，到后来坚定的找到了自我，应该经历惊恐，犹豫，迷茫，可从头到尾，只感受到他坚决的爱着Birdy，并且被对方似是而非的行为折磨着，所以你把他变成一个女性，这个故事依然成立。

而前面不断强调的家庭线，在其出柜后，也不了了之。

没有成长，没有变化，从一而终的爱了Birdy三十年。

第二男主Birdy，像前面说的，在渣男和深情男之间反复横跳，我以为他坚定而深情，他开始渣了，我以为他就是个折磨家汉迫使其成长的渣男，他又开始深情了。

我以为他像鸟一样自由，可却告诉我他不敢爱，害怕伤害，甚至愚蠢的想“掰直”家汉，最后走入异性婚姻。

结尾，Birdy说他当时真的很爱家汉，在前面缺少太多太多铺垫的时候，太苍白无力了。

这部电影，可以是一个爱情故事，两个彼此相爱的少年，因为时代的悲剧，错失了人生中最美的二十年；也可以是一个自我认知的故事，一个爱上直男的同志，在迷茫和痛苦中，重新认识自己，接受自己。

但是，导演似乎想把二者合二为一，结果讲了一个莫名其妙，爱情不怎么爱情，成长没怎么成长的混乱故事。

最后，多余的情节太多太多了，神父代表宗教，代表时代，也代表救赎，代表接纳，最后揭示了他也是同类，那前面的一切，立刻从一个认可众生平等，爱无不同的第三者视角，变成了一个惺惺相惜，也曾深受折磨的同路人视角，立即落入俗套。

而最后将全片三分之一的内容给了两个人二十年后的重逢，却又无物可言，强行弥补遗憾，反而失掉了给人想象，给人回味的空间。

如果电影在前三十分钟结尾，我愿意给四星，至少，这是一个朦胧美好的爱情短片，我看到了青春，看到了爱情，也看到了残酷，看到了压抑。

但很可惜的是，加上后面的部分，作为一部九十分钟的电影，它无法及格。

————————————————————-1月5日更新找了电影的剧本小说，看了电影后很容易读完。

小说也并非精品，应该是电影火了之后上马的周边商品，很短，多了一些细节，应该是在电影拍摄或者剪辑时删掉的。

总体而言，最大的问题还是，Birdy突然的转变无法让人信服。

小说里Birdy的转变源于他“跳楼”那场戏，在被家汉原室友欺负的时候，Birdy突然意识到，因为自己，家汉也被大家认识为是同性恋，所以开始疏远他，让他回到“正常人”的世界。

这场戏，无论在电影里还是在小说里，都没有太多的细节，甚至90%的内容来自于三十年后重逢时Birdy的叙述，相比于两个人之前看到的浴室欺辱学弟、警察抓走抗议同志，都微不足道，这件事情怎么可能给Birdy如此大的决心，宁可放弃自己的爱人，让他如此痛苦，也要与他分开？

而且，导演没有想明白的一件事情，电影和小说是不一样的。

小说叙述完全以阿汉第一人称视角，很多信息他不知道，但电影不能这么拍，Birdy的经历，想法，虽然不是主要篇幅，但要给出足够的铺垫和暗示，观众才能懂，才能共情，观众看电影并非站在主角视角，而是第三者视角，你拍的又不是悬疑片。

另外，Birdy在两人分开后，考试失利复读，之后三十年没有再联系阿汉，竟然是觉得自己配不上阿汉…但依然与班班结了婚、生了女儿，然后离了婚。

这一系列事情，没一个是Birdy这个性格会做的，所以无论小说还是电影，Birdy的精神分裂，都是存在的。

小说比较好的是，关于Birdy喜欢电影，想拍电影这件事，跟情节有很好的勾连，比如，最后Birdy做了小众电影导演，以此为生，Birdy经常会用手比成摄像机/照相机的样子，为阿汉拍照。

如果大家有兴趣，不妨花两个三小时，看一下小说，可能会了解更多的人内容。

很久没有写影评了，这次也是因为看了电影，觉得很可惜，虽然故事并不新鲜，但是有两个男主的颜值加持，以及台湾青春片独特的文艺气质，却没能把故事拍的很好。

最后，两位男主的颜值真的是这部电影最大的亮点了，被戏说为金城武和杨洋谈恋爱，当然，还有人说是仝卓杨洋。

陈昊森演了很多同志了，属于暖男型的，笑起来很温暖，曾敬骅就很凌厉，确实很像杨洋，但杨洋太精致了，而曾敬骅比杨洋少了些绅士、典雅的气质，多了些青春和粗糙的感觉，更加鲜活动人。

电影拍成这样，真是浪费了两个人的脸。

希望两个人都有好的发展吧。

PS：中年Birdy竟然是意难忘男主王识贤，不懂为什么电影里给他留了一头长发