剧情所处的世代很凄惨,但亚瑟一家很乐观,从德国-瑞士-法国-伦敦,从小资家庭-难民,他们选择接受,面对现实积极乐观,虽有争吵,但依旧乐观的生活在一起。
剧情跌宕起伏,印象很深的是朱利斯叔叔的死,使整部剧一层灰色;贫穷引起的争吵,看着令人心疼。
安娜是个非常懂事的女孩,懂事到令人心疼,年纪虽小,却笔哥哥成熟很多,从买铅笔、捡硬币……她很单纯,很可爱。
结局还是很不错,亚瑟的剧本卖出去了,一家人搬到了伦敦,打趣要吃伦敦的老芝士。
最令我没想到的是这是由真实故事改编的,最后出来:安娜(名字忘记了)的成功,她真的成了名人,果然名人都拥有坎坷的童年。
(ps:谁的童年不坎坷呢?
人生正由坎坷组成)
2022年的最后一部电影。
依然是在片尾哭到失声,比上一次远远更深刻——当然,或许,无论是哪一次,无不是「夺他人之酒杯,浇自己之垒块」。
【自我的成长】影片主线,是安娜在流亡过程中的成长;但绝不应片面地将这种「成长」仅仅理解为迅速适应每一种全新文化的「韧性」。
真正的成长,是安娜作为一个人的自我的成长:在瑞士,安娜不管不顾山区学校里男女分离的刻板印象,冒着所谓「走光」被嘲笑的风险,第一个上前给男生示范标准的侧翻动作;在法国,安娜用刚刚学会的、还需翻着字典找「便宜的蜡笔」怎么说的语言,在课堂上第一次写下自己的家庭史与自我叙事;离开法国收拾行李时,安娜撕掉了厚厚一叠曾每天坚持计数的离家日历,正视自己或许再也无法「回家」的事实,面对自己流动的新身份,并在其中努力找到自我;在前往英国的轮船上,面对哥哥日常对她的「小男子汉」笑称,她第一次严肃地反驳「我也不小了,我也不是『男子汉』」……【你还可以】2022年11月,有一首写给体制内工作者的诗——《你还可以》。
可以不要再彷徨不要再无奈不要太担忧不要只恐惧当你为他们再增加一点勇气的时候影片中,同样有很多这样的人,默默地「抬高一寸」,在自己的岗位上做着自己「还可以」做的事,支持着安娜一家人。
坐火车抵达德国与瑞士边境时,查护照的公职人员意识到了「这个姓氏非常特别」,然而在进行了例行确认环节后,依然放行了安娜一家人,目送他们在即将被当局吊销护照的最后一刻紧急离开德国国境。
暂居法国时,法国文学老师理解安娜一家的处境,(也许是特意)出了关于「旅行」的作文题,发还时将「奖金」夹在安娜的作文本里,还邀请安娜上台给大家朗读自己的作文——一阵急促的电话,作为当局批评者女儿的被迫流亡经历……这既是努力不伤害孩子尊严的前提下对安娜一家的经济支持,又是对全班孩子们的一场公民教育。
【活在真实中】身为当局勇敢批评者的安娜爸爸,哪怕在最艰难最受屈辱的时刻,都勉力维持自己作为人的尊严——哪怕这种尊严,有时会体现为「不愿孩子接受(他不认同其作品价值观之人)施舍」的暴怒,会被安娜妈妈激烈地抨击为「你根本看不到孩子们的需求;孩子们需要的是新书包、新衣服……你已经不再是那个德国的著名批评家了!
」站在安娜爸爸的角度上,踏上再也无法返回的流亡之路,不仅仅意味着(或许暂时的)家庭经济困窘,更意味着(或许永久的)身份认同丧失——那个作为德国行动者批评者的「我」,我生命中如此珍贵的一部分,永久地被杀害了。
杀「我」者,是希特勒当局,还是「我」在护照即将被吊销的那一刻,做出的流亡决定?
这个问题,于安娜爸爸而言,是多么痛苦!
也正因为安娜爸爸用生命浸润这样的痛苦,他也更能看见孩子们的精神需求,温柔而坚定地理解、支持、鼓励孩子,看见并珍视自己对痛苦的敏感。
经历了身着纳粹制服的孩子突袭化装聚会现场、将安娜珍爱的粉兔子扔得飞来飞去,安娜第一次画出以「灾难」为主题的画。
当安娜将这张画拿给病中的爸爸时,爸爸没有像我们身边常见的部分家长那样不屑一顾、甚至轻浮地评论「小孩子怎么不画一点积极的东西」,而是看见安娜画里每个人的痛苦,允许安娜靠在他的怀里,望着她的眼睛认真地说,这种对痛苦的敏感,无论何时何地都是值得我们用心保护的。
平安夜,在法国小公寓的阳台上,安娜问爸爸是否相信神。
爸爸诚实地回答「不相信」,「但要『感恩』」。
也许是翻译的问题,用了这个有时在这片土地上被污名化的词;但我理解安娜爸爸的意思:这里的「感恩」,意味着我们永不遗忘,永远满怀珍视地记得,是哪一位位伙伴替我们承担了不自由、承担了受屈辱,才让我们有机会获得片刻自由。
【安娜教父的故事】安娜的教父——安娜爸爸最珍视的朋友,正是这样一位伙伴。
「马上要被吊销护照」的预告,正是他对安娜爸爸发出的。
一开始,他也曾同样流亡到瑞士,并在辽阔的雪山下,和安娜爸爸见面。
那次挚友间的对话,如今想来倍感沉重:「可我想,祖国更需要我们……」「你是疯了吗?
」可继续流亡,将被剥夺德国国籍;作为「与同胞站在一起」之行动者自我的永久丧失,是多么难为安娜教父所接受。
不知何时,安娜教父返回了德国境内;仅仅通过将安娜爸爸化名为「爱丽丝」的明信片,与安娜一家保持遥远的联结。
直到有一天,明信片再也不来了;安娜一家得知,安娜教父在极度痛苦中自杀了。
影片没有展示给我们,自杀前这一段漫长的时光里,安娜教父经历了怎样的屈辱与自我折磨;影片也没有展示给我们,得知挚友自杀后,安娜爸爸又是如何于再也回不去的流亡旅途中,独自吞咽对挚友的负疚。
如果,仅仅是如果,安娜的爸爸没能流亡……那么,他能否在日益猖狂的法西斯化教育体系中,为孩子们撑起一片良知的天空?
安娜和她的哥哥,又会不会有一天,失却了对痛苦的敏感、失却了活在真实中的信念、失却了独立的自我,甚至有一天,以冠冕堂皇的名义,举报自己的爸爸?
从德国到瑞士,从瑞士再到法国巴黎,小姑娘跟随着爸爸妈妈不断的漂泊琉璃,在最后还是要跟随着爸爸妈妈去英国。
但是不管在哪里,只要一家人能够聚在一起都是家。
犹太人学神的优秀特质深深的碾压了我,那种坚韧不拔,永不服输的精神,让人敬佩。
孩子们在颠沛流离中也不断的成长。
从一开始的陌生的环境,陌生的人,陌生的语言。
再到最后的,不管什么陌生的环境都一样抱有开朗的性格。
也许这就是成长吧。
看过好几部二战题材的电影,这一部算是最轻松的了。
没有灰暗的集中营以及血腥的屠杀,没有太多赤裸裸的生离死别,更多的是一个颠沛流离、却依旧充满爱的童年。
可是1933年的德国乃至整个欧洲大陆,尽管后来世人皆知的种族灭绝尚未到来,但是犹太人的命运已经悄然书写,长夜将至,危机四伏,就像是片头柏林学校的嘉年华,男孩子们扮成纳粹的模样嬉戏打闹,希勒特政府逐步当权、排除异己,一场狂热的种族清洗已经埋下了伏笔。
而Anna总体明亮的童年里也有着零星的黑暗片段:譬如在瑞士风景如画的山野上,老师漫不经心地提到她父亲被纳粹悬赏的人头;譬如巴黎公寓里被迫躲避房东催房租,吃着一成不变的晚餐的经历;譬如从别人口中听到的Julius叔叔去世的消息。
Anna的童年是不幸的:还在天真烂漫的年纪里,她被迫抛下心爱的粉兔子、疼爱自己的Heimpi,告别故乡柏林,成为流离失所的难民;当她与Max好不容易逐渐融入瑞士的生活,交上朋友时,又被迫跟随父母前往巴黎寻求生计;在五光十色的巴黎,他们先前在柏林舒适体面的生活不再,只能像穷孩子一样接受别人的救济,而生活里房东、邻居对犹太人的歧视与辱骂如影随形。
直到最后,她再也没看到自己心爱的粉兔子,就如她回不去的故乡。
但是Anna一家也是幸运的:他们一步一步逃离了纳粹阴影下的德国,在他们的身后,是被栓在猪窝最后不堪其辱自杀的Teitelbaum教授,是因为祖母是犹太人而被逐步剥夺正常生活、郁郁而终的Julius,是近600万被屠杀的犹太人。
而她最终与家人一起,得以在英国定居,获得想望已久的家。
她也成为了一个儿童书籍插画家,得以诉说出这个孩子眼中的浩劫前夜。
《谁偷了我的粉兔子》,一部以1993年希特勒当选德国总统为背景,由朱迪斯·克尔创作的同名儿童小说改编而来的影片。
影片以犹太小孩安娜的视角隐晦地描述了犹太人在希特勒当选后流离失所,被迫艰难生活。
易得,不易守 犹太儿童安娜便与她的哥哥麦克斯一同参与扮装聚会。
不爱热闹的安娜躲于一个桌下,抱着粉兔子,装成一个衣衫褴褛的乞丐。
可——突然闯入,扮作戴着希特勒徽章的德国军官的一群人打算抢夺安娜的粉兔子。
这让心系家人的哥哥麦克斯不由得护住妹妹,与之对抗。
安娜紧紧抱住自己的粉兔子。
因为粉兔子不仅仅是安娜的玩偶,还是爱她的人对她的情感寄托,还是犹太人即将被全面控制的自由言论…… 随着时间的推移,希特勒的权力日益膨胀,犹太人的生活变得越发艰难。
曾经看似坚固的防线逐渐崩溃,曾经温馨的家庭被拆散,往不同的路走去;曾经的自由言论被禁锢,往一发不可收拾的局面奔跑。
在这样的历史背景下,《谁偷了我的粉兔子》不仅是一部关于一个女孩和她的粉兔子的故事,更是一部关于一个民族在困境中坚守信仰、追求自由的史诗。
由奥斯卡金像奖导演卡洛琳·林克执导的最新作品《谁偷了我的粉兔子》预售已开启,影片将于12月16日在全国艺联专线上映。
奥斯卡金奖导演最新力作流亡路上何以为家引人深思影片《谁偷了我的粉兔子》由卡洛琳·林克执导。
她执导的首部电影长片就获得奥斯卡最佳外语片提名,第三部作品《何处是我家》获得第75届奥斯卡金像奖最佳外语片等多个奖项。
而《谁偷了我的粉兔子》这部作品的内容也巧然有着“何处是我家”之意,但表现手法令人眼前一亮。
影片讲述了在二战时期,身为犹太人的一家为应对纳粹希特勒的针对性举措,被逼无奈开始举家流亡的故事。
安娜是家中的小女儿,而影片也以安娜的视角展开。
希特勒上台之际,他们从故乡柏林出发,在大选结果出来之前先行逃亡瑞士。
由于瑞士是中立国,不方便安娜的父亲发表关于纳粹的言论,他们又逃到了巴黎。
抵达巴黎时安娜的父亲已经被取消国籍,全家吃紧到安娜不得不偷偷去许愿池里捞硬币来补贴家用,后来他们又抵达伦敦……
流亡之路没有结束,家乡终究成为“回不去的远方”。
正如影片中当女儿问父亲“何处是我家”时,父亲告诉女儿:我们可能永远不会在一个地方落地生根。
人世浮沉爱常存源于亲历的童年回忆录真实感人影片改编自英国广受欢迎的作家和插画家朱迪斯·克尔的文学作品《希特勒偷走了粉红兔》。
该半自传性文学作品源于作者幼年和家人逃离德国的真实经历,后被广泛阅读并用于学校教导“成为难民的感受”。
正因影片源于作者自童年起的真实经历,所以影片的呈现不浮夸不造作,聚焦的都是亲眼所见之物和亲身经历之事。
它不一味追求用极具视觉刺激的战争场面博人眼球,也不一味提高立意让观众面对战争痛定思痛。
而是让观众透过一位犹太女孩的眼睛,去看见人性的温暖,让观众感受到有爱的家庭永远是一个人避风的港湾。
影片中的粉兔子,已经不仅仅是安娜在流亡路上屡屡牵挂的玩具,更象征着那消亡的安稳童年、逝去的和平生活、回不去的故土家乡。
尽管童年的生活充满窘迫、逃亡的路上充满告别,但影片苦而不悲、哀而不伤,全家生活艰难但能看到希望,身处动荡但终究没有离散。
正如许多观众所说,《谁偷了我的粉兔子》是经典教科书般的童年回忆录、是二战影片不同视角的温暖补充、是带有特殊性但让人共情的群体回忆、是“背井离乡”“流离失所”的电影版温情释义……
电影《谁偷了我的粉兔子》由卡洛琳·林克执导,天才童星丽娃·克里马洛夫斯基以及实力派演员奥利弗·马苏奇、卡拉·朱里等主演。
影片由德国夏屋电影制作公司出品,中国电影集团公司进口,华夏电影发行有限责任公司发行,长影集团译制片制作有限责任公司译制,通过全国艺术电影联盟专线发行,由欢喜传媒集团有限公司联合推广,欢喜首映提供媒体支持,将于2022年12月16日正式上映。
我深知现在的自己应该立刻马上入睡,很晚了,我不能熬夜。
但我不想让我看到的电影就这样在我的脑海中消失,我想将它们记录下来,成为生活的一部分。
同样是讲二战下对犹太人的种族迫害,这部电影不像《美丽人生》或《穿条纹睡衣的男孩》那般沉重。
相反,电影的色调是温暖和平静的,它的观感是焦急与幸福的。
电影中的Anna三次与流浪的地方告别,三次都采取了同样的方式,说再见。
每一次的再见,Anna都会和生活中的一切告别,石头,水井,挚友,仆人,玩偶,甚至灰色的墙皮,发霉的奶酪。
尽管漂泊无依,但Anna仍对生活心存感激。
Anna的内心是感性的,柔软的,充满善意的,拥有火光的。
记得在瑞士乡下Anna听到犹太人的遭遇后,一时难以接受,狂奔不止。
朱利亚斯找到了Anna,并安慰她说:“你的身上有一簇温暖的火光,无论发生了什么,都不要忘了它,好吗?
”此时的Anna拒绝了朱利亚斯的劝告,并且不再相信朱利亚斯和她之间的小把戏。
在法国巴黎期间,Anna得知了教父朱利亚斯的死讯后,Anna拿起了朱利亚斯递交给她的怀表,并对它吹了口气,打开了怀表。
此时的Anna,我想真正理解了朱利亚斯所说的内心的火光,Anna也愿意为此守护这份光,为黑暗的生活点燃希望。
电影最动人的细节点是在结尾。
结尾船只驶向英国,Anna一家人在甲板上看海。
Anna和哥哥Max听不懂甲板上的一句英文,但Anna却仍对未来和远方充满信心。
“虽然我们现在对这里一无所知,但我们总有一天会什么都知道。
”Anna望向大海,坚定地说道。
深夜,我放慢了打字的速度,缓缓感受着电影带给我的沉重与轻快,温暖与幸福。
我仿佛能看到,那个粉红兔子,又悄悄地溜进了伦敦,流入了Anna的梦中。
元首永远也带不走Anna梦里的那只粉红兔子,心中的那簇温暖火光。
这段时间院线没有什么好电影可看 相较阿凡达选了这部 一看竟然是19年上映的 而2023年的我才在中国大陆的影院看到 噫吁嚱。
故事中的一家人很温暖 哥哥也很关心尊重妹妹的心理情感 这很难得。
其实这家人在战争中一家人在一起就比其他支离破碎的家庭幸福很多 只要一家人在一起就没什么解决不了的。
这部影片可以说很平淡 基本都是好人善良的角色 有好几次我以为主角一家要被纳粹抓到了或者爸爸要死了的时候其实都没有 都很顺利地度过 有好多地方我都以为是伏笔 结果也没有只是很淡地一笔带过再没出现。
结尾也挺突兀 我以为主角的童年是回忆录 最后会有一个倒叙的形式 一个主角长成白发苍苍的样子 但也没有。
怎么说呢 只能说这是一个小女孩的视角 一切都比较乐观 没有时代的大悲大喜 没有太多的残忍 她的烦恼们好像就是那一箱没寄到的玩具们。
用小女孩的视角来解释也许说得通 但是也不能否认这部剧叙事的平实 欠点火候 没有高潮 看完只觉得就这?
有口气升到喉口却没能畅快吐出来一般。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
1933年1月,德国柏林。
阿道夫·希特勒,在德国大资产阶级和民族沙文主义的支持下,上台执政。
人类史上最黑暗的时期,拉开序幕。
5月10日,成千上万接受过高等教育的学生,从柏林的大街小巷奔向贝贝尔广场,如涓涓细流,汇成滔天巨浪。
而广场上,更多的群众在等待着他们,等待着一场火刑。
在国歌声中,未来的纳粹德国宣传部长戈培尔,亲自指挥学生把广场上两万多册书籍付之一炬。
“受刑者”中有卡尔·马克思这种带有强烈政治色彩的作家的作品,这也就算了。
可没想到爱因斯坦这种科学家的科学著作也遭了殃。
它们唯一的共同点,是都出现在纳粹公布的“焚毁书单”上。
火把点燃柴堆,宣告1933“柏林焚书运动”正式开始,也预告着接踵而至的暴行:国会大厦纵火案,取缔进步党派团体,全面查禁一切进步报刊,残酷镇压革命群众,犹太人灭种计划……
今天我要讲的,就是以希特勒新官上任的“三把火”为背景,讲述纳粹批评家举家逃亡经历的电影:元首偷走了粉兔子
看到片名和海报,想必大家都想到了去年“寡姐”斯嘉丽·约翰逊主演的《乔乔兔》。
“元首”这位鬼畜区过气明星,好像和兔子杠上了。
故事开始于1933年1月的德国柏林,希特勒当选总理的前几天,当选总统建立纳粹德国的半年前。
阴霾渐渐笼罩德国。
我们的主角安娜生活在一个德国中产家庭,她的父亲亚瑟是一名犹太裔评论家。
因在报刊上对希特勒毫不留情的批判,被纳粹视为眼中钉。
看似安定平静的家,其实早已在无孔不入的纳粹粉丝盯梢之下。
好在有朋友通风报信,亚瑟决定在政坛大选结果公布前逃往境外。
妻子则带着女儿安娜和儿子麦克斯随后也悄然离开柏林,投奔身在瑞士的父亲,只留下女佣看家。
但除了两个孩子外,他们都知道这一别就是永别。
果不其然,随着希特勒成功当选总理,针对社会各界的清缴行动紧锣密鼓地展开,柏林的家不复存在。
安娜一家人自此开始了颠沛流离、居无定所的“难民”生活:在离开德国的列车上遭到层层排查,险些被列车上的宪兵撞破身份;
在瑞士乡村和父亲亚瑟重逢,享受了最后一段平静时光;
转移到法国巴黎,独栋别墅成了昏暗的出租屋,家庭琐事都得亲力亲为。
坚硬的法棍和烧焦的土豆是餐桌上的常客,就连吃块蛋糕都成了奢求。
屋漏偏逢南村群童卷我屋上三重茅,当局不接受亚瑟“过于犀利”的批评文章。
被纳粹取消国籍的他,也只能靠给报社写专栏换取微薄的薪水。
安娜兄妹看在眼里,急在心里,甚至沦落到去许愿池里捞硬币来补贴家用。
拖欠房租,躲避房东,每晚在父亲困于梦魇的呻吟声中辗转难眠……为了求生,一家人最终定居英国伦敦,却和自由与思想无关——只因为伦敦有人肯买亚瑟创作的剧本。
流亡生活中,安娜和麦克斯不得不努力适应不同的环境,学习不同国家的语言,被迫在漂泊的生活里习惯道别。
安娜无法忘记陪伴自己童年的那只粉色玩具兔,可惜它早就被落在了柏林的家里,逐渐被纳粹的黑暗包围。
好在直到最后,一家人都整整齐齐。
正如父亲亚瑟所说的:生活的不确定性,正是我们希望的来源。
亚瑟和妻子之间的甜蜜也令人动容。
即便流亡海外,已经付不起房租,亚瑟也要从12法郎的微薄收入里,抠出一部分为妻子买蛋糕。
他为妻子准备的圣诞礼物,是一副布料缝制的钢琴键。
身为音乐家的妻子,为了他放弃了梦想,颠沛流离中甚至连钢琴的琴键都摸不到。
亚瑟一家人的态度,始终吻合本片的主旨:无论何时都不要忘了快乐。
《元首偷走了粉兔子》并没有直接刻画战争的残酷,也没有直面犹太人遭受的迫害,主角一家过的比大部分难民滋润多了。
尽管影片详述了他们流亡生活中的种种不易,但是了解那段历史的人都知道,这家人是多么幸运。
在希特勒的领导下,纳粹德国在第二次世界大战中,对犹太人进行了惨无人道的种族清洗,这场浩劫中有将近600万犹太人失去性命。
《辛德勒的名单》,观众从德国商人辛德勒的视角,目睹克拉科夫的犹太人遭到惨绝人寰的大屠杀;
《钢琴家》,观众跟随波兰钢琴师史标曼的脚步,经历了家国沦陷之痛,遭受种种羞辱和折磨;
《美丽人生》,犹太青年圭多用一场精心设计的“游戏”,从纳粹的阴霾中保护孩子的童年……
以反犹主义暴行为背景的影片比比皆是,它们从不同视角,还原了一段不该被遗忘的历史。
这部《元首偷走了粉兔子》站在一个德国中产阶级家庭的角度,以孩子天真的视角,补齐了纳粹德国“反犹主义”的最后一块拼图。
其实用儿童视角讲述“纳粹反犹”事件的电影不在少数。
其中最著名的当属《穿纹条睡衣的男孩》、还有去年斩获奥斯卡最佳改编剧本奖的《乔乔兔》。
同样是改编自原著小说,《乔乔兔》的小主人公乔乔,在母亲和犹太女孩的影响下,从狂热的纳粹支持者,一步步放下偏见,在街头共舞中完成蜕变。
用孩子的视角重新解读了在战争和霸权影响下,人们意识形态的病态。
也重申了一个老生常谈的观点:所有的偏见都源于无知。
所以《乔乔兔》与其说在谈论“反犹主义”,不如说它在探讨如何消解偏见和仇恨。
无论是时而如慈父、时而如朋友的希特勒,还是用肚子里飞满蝴蝶来形容爱意,《乔乔兔》充满了10岁孩子对于世界的绚烂想象。
而《元首偷走了粉兔子》同样改编自同名自传小说,作者本人就是安娜的原型。
片中所有人物都真实存在,整个流亡过程也是由作者的亲身经历改编。
所以《元首偷走了粉兔子》更贴近真实。
《元首偷走了粉兔子》并没有刻意设计矛盾对立,也没有太多惊心动魄的桥段。
中产家庭知识分子家庭殷实,加上儿童视角,又大大弱化了战争残酷的一面。
无论是影片中,还是现实原型,安娜一家人都没有直面过战争,只是因为战争蔓延而被迫流离失所。
诸如“希特勒当选总统”、“纳粹抄家”、“纳粹出1000马克悬赏亚瑟”等残酷信息,都是通过对话和新闻报道等间接的方式呈现。
我们能看到的,是体现在住宿条件、日常餐食等生活细枝末节的变化。
散发着臭鞋底气味的奶酪、石头一样坚硬的法棍、父亲每晚痛苦的呻吟……
最终,导演用一只银怀表,引爆了积淀一个多小时的情绪。
怀表的主人原本是安娜的叔叔,他原本也和亚瑟一样是一名知识分子。
却选择留在德国,最终遭到纳粹政府的迫害,选择用一根绳子结束了自己的一生。
叔叔总是用银怀表逗安娜开心,告诉安娜,只要向着银怀表吹气,就能实现愿望。
借此向安娜传递积极乐观的心态。
可最终叔叔选择了绝望,在生命的最后时刻,他托付朋友将怀表带给安娜,也将乐观留给了侄女。
崩溃往往就在一瞬间,随着表盖打开,几年间的颠沛流离,种种委屈和心酸涌上鼻尖,坐在屏幕前跟随安娜一同旅行的观众,在此刻感同身受。
如果把这段旅程,放在犹太家庭身上,则天然带着一股岁月磨砺的忧愁。
“我们可能永远不会在一个地方落地生根,但会在很多不同地方有归属感。
”父亲亚瑟这句话说出了所有流亡犹太人的心声。
“聚是一团火,散是满天星。
”难怪这段不同寻常的旅程写成小说,能被翻译成20种语言,在全世界广为流传。
片中有一个很耐人寻味的桥段。
安娜一家暂居巴黎期间,在出租屋的楼道里谈论起两个孩子优异的成绩。
这时邻居大妈路过,一家人礼貌性的打了声招呼。
没想到大妈恶狠狠地瞪了他们一眼,她说:“你们犹太人,就非得事事都争第一吗?
”
她是当时大部分欧洲人的缩影。
“反犹主义”不止存在于纳粹德国,往前能一直倒到中世纪。
因为信奉《塔木德》的犹太人,不愿在信仰和生活的任何方面融入欧洲社会。
“犹太人不相信耶稣是救世主”。
神学上的分歧,让基督徒对犹太人的感情从排斥上升到憎恶。
偏偏犹太人又酷爱经商,做生意头脑活,基督教禁止的放贷食息活动,犹太人做得风生水起。
*犹太人杀婴取血的油画至今悬挂在波兰桑多梅日大教堂 犹太人在长期的贸易中积累了大量财产,摇身一变成了欧洲的债主。
偏偏这群“异教徒债主”们智商奇高,干啥啥都行,以纳粹为主的反犹主义者只能陷入无能狂怒。
时至今日,我们中国人也被广泛的称作东方的犹太人。
毕竟咱们海外同胞和刻板印象中的犹太人有部分相似的特点——智慧勤奋,行事不受基督教规束。
正如《乔乔兔》想要传达的观点,偏见和歧视源于无知,时至今日,人类早就不该靠树立敌人来界定自我。
站在《元首偷走了粉兔子》的角度,即使生活对你重拳出击,心中也该有一盏微光,温暖但有力量。
愿人人心中怀揣美好,愿一切苦难都不被忘记,愿世界永保和平。
拜了个拜。
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比较少有的以流亡者的视角讲述大屠杀前夕的故事父亲在德国算是知名的评论家,可以在希特勒当选之前逃出德国,虽然日子逐渐难过,但一家人的乐观确实令人动容可能故事的起伏就像那篇法文作文一样,真实但略显稚嫩,但可以观看亲历者如实的叙述,对于了解历史来说已是一份不可多得的幸运看完影片,一直对影片的一个点耿耿于怀。
安娜的妈妈不想让她去上公立学校,因为她认为这是卑微的人才去上的学校。
可是你又是多么高尚呢?
倘若把你放到与那些你瞧不起的穷人一样的生长环境,你未必有他们做的好,就算你变的富有,有知识,可那也只不过是剥削别人得来的。
为什么阳春白雪与下里巴人不能和谐共存?
为什么几乎所有人都跳不出自己的阶级?
为什么大家都不能超越自己?
这些确实很难,对我而言也做不到,现在看来,除了社会坚硬,大家又蠢,缺少勇气是很重要的原因。
另外,大家都想让别人和自己一样,容不下异己。
现在何尝不是如此,但看似铁板一块的社会就是好的吗?
我更喜欢那些独立,有思想的人。
从根本上来说,维护国家的集权统治,是不是这些不同的声音就是很难被允许?
所以,我更喜欢无政府主义或者是小国寡民。
3.5分。
知识分子的平淡逃难
童年或許沒有惡意和黑暗,卻也難免充斥著成年人世界裡才有的告別。
最让我难忘的一个细节:男孩因为没钱和同学去看电影对妈妈发火,妈妈回骂。爸爸没有因为两个人的争执骂儿子,他带儿子去吃了蜗牛。妈妈也为了让孩子接受救济和爸爸发生争吵。
剪辑稀碎。儿童主视角讲述那段历史如果功力不够电影很容易显得轻飘飘,估计导演也意识到了这个问题所以一直在儿童和大人之间摇摆不定。 选角也不太行,一家四口除了小女孩父母儿子的气质都太德国
有几个像这家人一样幸运的?2o22.9.16于田村山南路
再见,办公室;再见,圆形餐桌;再见,三角钢琴;再见,亲爱的海皮厨房;再见,可爱的老房子!再见,狭窄的小巷;再见,大石头;再见了,老水坑;再见,假人!再见,安娜!再见,灰色的房子;再见,维多利亚大街!在那儿,她找到了自己渴望的住所……
看过的最侧写的一部二战电影了,流离贫穷但依旧温馨的童年时光,在同类题材中几乎像乌托邦一样的存在,不过丢失掉童年的伙伴真的会很难过,愿它一切安好
苦难与沉重中,又带着那么一丝丝暖意,是努力要更好地活下去。
平庸到无话可说
不知所云
故事有人物原型,1933年希特勒上台前夕,作为政治异见者的犹太父亲带着一家四口开启路经瑞士、法国,以及片尾英国的流亡之旅。10岁女孩心爱的粉兔子玩偶因搬家被舍弃之时,即是童年的结束。剧情没有什么戏剧性,内容非常散文化,父母在法国街头笑眯眯吃东西也能拍一场戏,高智商的女孩在学业上应付自如(瑞士小男孩用扔石子来表示喜欢她就算是不多的有趣桥段了),电影仅靠女孩早熟的性情并不能撑起来(女孩和父亲在瑞士船上的对话是全片对亲情与早慧最集中的表现)。全片影调温煦、开阔,毫无战争前夕和政治迫害的压迫感(通过台词表现的玩坏表的叔叔之消失是不多的一处)。无处容身的漂泊感和独立的女孩形象都是编导林克做过的题材了,感觉她这次就是想做一个乐观向上的女性视角小品
构图美,运镜也舒服,但节奏差了一些,让人无法集中精力看下去。整体质量比《乔乔兔》差不少。缺点是有些场景的戏给观众带来的感受是重复的,不够紧凑。很遗憾看到46分钟弃剧了。
整部电影透着匮乏跟空洞,导演能把挺好的一个题材拍成这样难道不是庸才所为?花了三天逼着自己看完的,我真的厌倦了。
被打乱和偷走的人生 也要继续走下去
这是我看过二战的电影里面从开局到结局最好的犹太人,第二个是芬妮的旅程
2023.1.2和朋友在百丽宫(陆家嘴中心)看的,关于一个上等社会犹太家族的流亡故事。从片长看似乎没有删减。光线和布景充满了美感,演员的面容令人印象深刻。成年人也好,孩子也罢,谁没有对于故土的留恋和牵挂呢,粉兔子的意象从电影的开端就直白地被说出来了——纳粹偷走了小女孩昔日的生活。这样一部沉重的逃难电影,如果不能抹上些许亮色,观众的心都要被揪痛了啊,因此情节在逻辑上有些牵强之处也愿意原谅的了。希望电影里这个特殊家庭散发的凝聚力和温暖力,千千万万个普通的家庭也可以拥有。
幸存者的苦难。(跟集中营比,都是幸福)对照背景,2020、2021、2022,三年疫情。
当小女主挨个跟自己的“同伴”告别时,成长的感伤瞬间击中了我。但总体而言这个犹太权贵家庭流离的苦况还没有到撕心裂肺的程度。交不出房租,上不成私立学校的烦恼至少还有街边的一客蜗牛来治愈,加上手法平平,整体上不是个能给人留下深刻印象的片子。
毫无高潮的两小时流水账