无声

片尾忧郁的大提琴昭示另一个堕落故事的开始。

男孩无数次相信正义最后一无所有。

孩子无罪，即便是没有声音的孩子也会挣扎着向光，逃离孤独。

不仅是大人的行为，校方无声的处理和审判一步步把孩子推向了深渊。

片头男孩因被偷钱包怒打老人，正义、莽撞。

老师以警察都是白痴草草搪塞男孩的见义勇为。

无论是老师的行为还是警察的敷衍，默默给无声群体套上一层滤镜。

正是因为特殊群体的无声，才更需要有声群体的支持与帮助。

女孩笑着：“你和他们一起欺负我就好了。

”也正是有声群体无声漠视罪行的升华。

老师的轻视、家人的逃避，将逆来顺受的弊行栽入女孩的思想，毒害一代传一代。

小光的矛盾、自残、逃避。

来自上一代潜移默化的影响。

童年的遭遇、缺乏的性教育、母亲的逃避责任不从儿子身上找原因。

最终导致一个年轻男孩世界观的崩塌。

影片总体表达效果还是很强的，八仙故事的插入有些许尴尬，情节有些杂乱。

还是值得鼓励。

其实并不想给这部电影评分，但还是有很多想说的话，因为我想以我的角度去解释每个人的心理，全程负面。

首先男主想要保护贝贝的原因，以及从开始被挨打到带着刀去小光住的医院这一过程，并不是反抗崛起，而更现实的是，他在被同化。

一开始他害怕被人打被人欺负，但在一次一次发生的过程中，他接触到了暴力，所以选择以暴力还击。

而保护贝贝并不是真的有勇气想解决这件事，而是因为他喜欢贝贝，不然他就算被逼着，也不会对小男孩做那样的事情。

现实中我问过一些人，如果这样的事发生在你那里，你会怎么做怎么想。

大部分人的回答都是一定管并且斥骂那些伤害别人的人，但他们都并没有做过这样的事。

男主在第一次看到贝贝被那样对待的时候，不也没动作。

我不相信有任何一个学校没有发生过校园暴力。

然后是贝贝，她被欺负后仍旧和那些人一起玩。

在男主不解地问她的时候，她回答“就算被欺负，也不想回到外面的世界。

”多真实的一句话啊，她不愿意告诉老师的原因除了一开始告知的时候老师没有理会外，还有不想再自己一个人面对陌生的世界。

只要有人理会我，以什么方式都可以。

之后是小光，一开始电影把他塑造成一个单独以欺负人为乐的人，后期又告知他也是从小被性侵。

如果揣测他的心理的话，我认为他并不是因为觉得欺负别人好玩，或者被欺负了就欺负别人发泄。

他从小被性侵这件事让他这部分认知不全甚至这隐约成为他的习惯，他喜欢上了老师，但他知道他不应该喜欢。

这让他心理开始扭曲，对待这件事的想法和其他人不同。

他可能想找到一个答案，想知道别人被这样对待，会和自己一样吗，这样的事情，到底是什么。

从他打算自杀以及天台那段对话开始，这个人物才被赋予了一些情感，小光回答了他不告知别人的原因因为觉得“丢人”，这应该是大部分没被发现的受害者的心理。

“我这样的人应该活着吗。

”小光说的这句话，不是疑问，而是肯定。

小光没有完全的心理扭曲，但结尾的那个小男孩会。

小光每次的眼神都是木纳的，那男孩的眼神，充满了恨意。

而老师这样的角色，我没有在现实中见到过。

文：张万年 公众号：抛开书本

2020年10月，《无声》，一部后来被许多人称为“台湾版《熔炉》”的电影横空出世，并一举拿下包括“最佳原著剧本以及最佳导演”在内的7项提名，领跑当年度的台湾金马奖。

全片改编自2009年台湾聋哑学校性侵事件，讲述了以小光为首的一群聋哑学院学生在学校内频繁制造性侵、猥亵事件，学校老师包括校长自上而下一条龙地进行层层包庇与纵容直到案发的故事。

然后就有了上面对于《无声》的评论。

看得出有很多人对于这样一部“政治正确”的影片，显然是有自己不同的看法的。

我也不例外。

在反复观看《无声》之后，我觉得有必要就其里面那些不明就里的意象、各色人物形象及其行为动机做一个自己的诠释与分析。

这部影片所隐含的深层含义，其实并不像它本身看起来的那么让人难以接受。

首先是“何仙姑灵异事件”。

根据美学专业研究生杨文洪所撰写的论文《何仙姑女性神仙符号的审美解读》，我们可以嗅出一些导演的自我表达，以及“何仙姑”这一意象在《无声》中起到的符指含义——1.表达贝贝个人的情感诉求：希望作为一名女性融入群体，和男性和谐共处。

2.以“何仙姑”形象所传达的“劝善”、“向善”暗示观众牢记贝贝在全片中扮演的角色：一个彻底的善良天使，像“何仙姑”的身份一样，是神仙，神仙自然是不能有什么缺陷跟阴暗面的。

她只在片中展现出唯一的一面，就是她善良、无邪的一面，从这个角度说，这个人物形象实在是太“完美”了。

她只是一个洁白无暇的符号，仅此而已。

而作为导演的个人诉求——1.加入“何仙姑”这一意象也包含着对于提升台湾女性社会地位的希冀。

2.“何仙姑的融入使得神仙之间的活动更加活泼，不再是以整个男仙为主体的单一的、缺乏阴阳和谐的、呆板的活动。

” 其次，《无声》其实说到底依然是反传统的，它所努力做到的并非是针对一起社会事件进行纵向上的解剖与分析，而是选择在横向上对于形象各异的一个个受害者被卷入同一事件所做出的不同反应进行了罗列与呈现：

作为对第三种反应的补充解释：纵观历史，在承受着来自社会源源不断的恶意，在绝望的一次次反抗与斗争之中败下阵来，这样的经历将使人陷入疯狂（走向极端）/成为犬儒（玩世不恭）/消极抵抗（自绝或自决）。

上述人物形象其实均可在现实中找到对应。

“犬儒不只是在过去饱尝辛酸，犬儒是对未来过早地失去希望。

”我该如何去解释小光、宝弟及主角令人费解的明明是受害者，却成为帮凶的行为呢？

只能说：当理想主义的高塔崩塌于现实的滚滚洪流，犬儒的恶堕便是于洪水过后盛开在人性荒原上的恶之花。

不过如果你认为全片只是单纯地去控诉那些施暴者，那你也错了，不知从哪儿冒出来一个娈童目的明确的教导主任，对于他行为动机的刻画也仅限于此，其他信息一概不知，人物形象虚无缥缈，这些自然令你十分失望。

不过我们可以单从小光入手，探讨其行为动机。

“正如Sussan Brownmiller的主张，诱奸/强暴的核心为宰制与控制，男人强暴并非因为他一时失控，相反地，强暴是一种有意的恐吓，目标在于控制，甚至报复。

”我们自然不知道教导主任施暴的行为动机是什么，而小光一方面是为了报复他个人的遭遇，另一方面则是在构建自我。

简单来说，当“自我”崩塌之后，（源于从小接受的暗示与灌输最终被证实与社会现实截然不同/遭遇一些事件从而毁灭对于世界的一贯认知）对于现实和想象之间的落差，主体必须重组“自我认知”，然后强迫自己接受它。

一种方向是上文提到的犬儒，另一种则是爱上这暴力的现实（房思琪、贝贝、小光），它自然是对于业已破碎的认知的一种勉强的拼贴而已。

如若无法接受，自然只有接受最后一条出路——死亡。

（想想胡波和林奕含的自尽，想想小光的自残）

另一方面，片中我们可以发现一种可怕的如同传染病一样的东西——“只是在玩”。

这个借口显然掩饰了他们真正的想法，但他们为什么会这么做呢？

因为作为暴行源头的翁老师对小光所实施的是“房思琪式的屠杀”，是对人心灵与生活的全面占领，同时也是对受害者思想上的强暴。

如此，才能解释为何这个借口可以传染上大部分人，使他们的想法产生变化。

小光已经陷入到了失去自我认知的地步。

然而，全片几乎没有一处站在翁老师角度进行的书写，就是影片的问题了。

因此《无声》真正的意图在于一边彻底黑暗化‘狼师’、另一边彻底无助化‘女学生’，但却又很不明智地想学《房思琪的初恋乐园》一样，加入自我的建构与摧毁，无意创新又想拿别人的思考成果来充数。

又或许，“贝贝”、“何仙姑”实际上仅仅只是父权社会中，男性凝视所普遍臆想出来，用来规范、固锁女性自我的一种形象罢了。

“Laura Mulvey认为男人是女人的异己他者，女人经常以被动消极的方式，将男人对她的“男性凝视”(male gaze)，视为自我构建的场景，造就了男性文化对女性的困锁机制。

”所以，用“何仙姑”暗示“贝贝”的形象仅仅是第一层，更深一层乃是利用“贝贝”与“何仙姑”这同一主体的两个不同境遇与结局的形象来对台湾父权社会进行双倍力度的嘲讽。

在父权社会眼中，女性就应当是像何仙姑一样，是一种代表着至善至纯的形象，然后你再看看学习何仙姑的贝贝的下场。

她的行为和想法是不是让人感觉到了不舒服？

导演的目的达到了。

大胆地将神话人物形象套用到主角身上，并以一种“特洛伊木马”般的方式完成了对于台湾当下社会“男性凝视”的一次成功反击。

从这一点上来说，柯贞年令人敬佩。

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警察偏信老人。

坏人就应该被揍。

每次他们欺负我，我都会大叫，但是他们听不见。

壮才可以打坏人。

“你不怕那些人再对你做那种事？

”“我更怕被丢在外面的世界。

”这个年纪的孩子对性充满了好奇，有时候难免不小心试过了头。

别人逼你你就做，那别人要你杀人呢？

校长，你会打手语吗？

在你心里，到底是学生重要，还是学校重要？

《你的孩子不是你的孩子》里其中一个单元的小男主挑大梁，来拍台湾障碍人群版的《熔炉》，这种题材只要敢拍，就会产生共鸣。

世间从不缺乏黑暗，如何让被伤害的人减少，才是影视片所应该传达的，一味的掩盖、逃避、忽视，只会让被伤害的人越来越多。

无声的世界，有的人不会感到害怕；无声的世界，有的人害怕但是说不出来。

比起没有人教育孩子们，那些坐在车头明知后面发生什么却不管的生活辅导老师们，才真正的可怕。

受伤害的人不分性别，男生女生都是被伤害的对象，127件被伤害案件，令人触目惊心。

被伤害的人得不到帮助、得不到治愈，就会变成新的加害者。

比起韩版那种直接伤害来讲，台湾版的里面增加了无声者在正常世界的无助，电影院里发生误会，他们都没有解释的能力、离开了黑暗学校却无处可去，他们害怕被丢在外面的世界。

刘冠廷、杨贵媚演的真好，可能是没人愿意来演小光，所以请的韩国人来演吗…最后小光的斯德哥尔摩综合症太戳心了。

女主角演员演技弱了一点，配角其实还挺好的，剧本很强，如果脱离电影的社会环境社会背景去讲事情是不尊重事实的，实在不想说被时代爽剧荼毒过深的剧评，好像自己是上帝，没有按着他们的节奏来就有错，如果只有对错的维度来衡量电影是否可以这么安排是不是太无聊了一点，就像你妈做了饭给你吃你却偏要说个好歹的样子，比如什么说男主能上去就打倒小光的，也许小光就是这样的人难道不可以吗？

人的勇气有成长过程这个很常见啊，许自己成长就不允许电影里了的人成长吗？

为什么现在评论的氛围是这样的奇怪，而且后面的长影评一大堆都是不走心只是宣传公众号的，唉，可惜了这部还是值得分析的片子。

不过电影里的何仙姑不太让人看得懂，只是想说有恶的存在，在这个人生的苦海里也要笑着走下去吗？

是乐观还是讽刺？

如果这个片子看下来有类似于房思琪的痛感或者恶心感，对它而言它至少就成功了一半。

这是一部与《熔炉》《嘉年华》类似的现实主义题材，它侧重于表达有一边缘群体——聋人——的生存困境，突出“声音”这个感官系统，剧本立意独特，较有原创性，让人耳目一新。

剧情梗概整体的剧本，是主要跟随男主角张诚（刘子铨 Tzu-Chuan Liu）的视角推动的，他作为一名刚转学而来的新生，经历了家庭的变故（离婚，由母亲作为监护人，但父亲长期不打电话关注），也经历了社会偏见（被底层欺压，老年人都可以欺负聋人，警察宁愿相信老人也不相信聋人），也经历了学校排挤（学习进度慢和被听人学生排挤等），因为这些，他只能前往这个新学校。

不料，遭遇了车站被抢钱包事件。

这时候遇到男主角二号：男老师王大军（刘冠廷饰）。

与社会和家庭做鲜明对比的是，给张诚带来了较好的第一印象，他擅长手语，理解聋人小孩的情感脆弱的一面，懂得安慰人。

他也了解社会，对于警察也采用了比较圆滑的做法，但态度是不愿意妥协的。

他的性格，在警察局的这场戏看出，他对聋人有强烈的同情，热爱自己的职业，对警察和权力有反抗的态度。

他带张诚去了新学校，介绍了晚上的学生舞会，而且能积极和孩子们玩，这个角色可以说立得住。

接着就是舞会上，被小女孩姚贝贝（陈妍菲）天真可爱的外在所吸引，由于青春期基于荷尔蒙的吸引，以及贝贝在课堂上憋气训练的举动，结合贝贝有强烈的孤独感，让他们两人之间萌生暧昧或友谊的情愫。

但是和明媚的白天相比，夜晚的学校确实惊悚异常。

张诚发现了这所“充满爱心”的校园背后的阴暗面的一角，开始陷入恐惧之中......大概的剧情就这么展开了，最后揭开了最大的迷局，原来坏小孩的始作俑者——小光（金玄彬）——是虐童癖翁老师的伤害者，这也是剧情片、惊悚片和悬疑片结合的范式。

青年演员大有可为这部电影的导演柯贞年 Zhen-Nian Ko，是新一代的台湾地区导演，擅长探讨人性的剧本，同时也是原创剧本作家，在这部电影里，还带了不少实习生。

同样是青年人的一代，刘冠廷带领下的青少年一代演员，也是大有可为。

刘子铨 Tzu-Chuan Liu饰演张诚。

这个角色作为离异又失聪的孩子，但为人上进，为人正义，但比较单纯幼稚，他的表演。

如遭遇老人抢劫被人冤枉后的愤愤不平，去新学校的向往和单纯，偶遇校园暴力的恐惧，贝贝再次被强j时的愤怒等，表演达到剧本要求。

陈姸霏 Buffy Chen饰演贝贝。

作为从小失去父母，曾被家人关在家里，只有爷爷奶奶相依为命 的小女孩，因为害怕爷爷奶奶失望而独自承受被长期性侵的压力和屈辱，在人前也要表现出一种天真可爱笑容的假象，体现出斯德哥尔摩症的状态，她在被强j、和老师想说又不敢说体现出的内在冲突，外在矛盾的台词中表现出来，表演层次感也很强。

金玄彬（韩国人）饰演的小光，经过韩国电影工业的专业训练，作为大反派和最大受害人角色，不仅要表现阴暗、沉默和深不见底的气质，还要表现出受害人的惊恐和崩溃。

在天台上崩溃的表演也有相当难度，实力很强。

还有老一辈演员的加持，如金马男主太保、金马女主杨贵媚。

杨贵媚在表演校长时，既不刻意丑化角色，但又把校长的虚伪和伪装，用自然流露的方式表演出来，即便是没有台词的部分，她的停顿、表情都无形中透露了线索和角色内心的挣扎。

剧本的多重对照 呼应剧本前提整个剧本有遵循写作规范性，有许多对照。

强化了剧本的前提——成人世界的秩序混乱导致孩子的悲剧。

电影结尾的片段和中断的强j戏出现情节对照，同样有男性的压倒性力量，同样有推搡，同样有“一起玩”，同样有“衣服盖脸”，暗示了张诚的人性中也有成为加害者和从众者的可能，加剧危机感，让观影者产生强烈的后怕的恐惧感。

贝贝从玩一玩到被强就差一步

张诚和贝贝的玩一玩片中的盖脸，盖脸本质来讲就是抹杀人的尊严，同时，也是不想看到受害者的脸，以安抚自己的负疚感，肆无忌惮释放内心恶魔。

而片末的盖脸，表达恶的无止境。

贝贝被盖脸

片末的盖脸片头和片尾被打的老人对照，暗示着底层互相伤害，也暗示了外界对于弱者的极端排斥。

有时候，弱者之间会互相伤害，也会有弱者之间的同情。

张诚打老人

老人被混混欺负这样的对照，让整个电影不单单是顺序的流水线表达，更是一部电影的专业体现。

除了情节对照，也有大量的重复台词。

小光的“一起玩”，和张诚的“一起玩”对照。

贝贝的“告诉老师也没用”多次出现，突出监管者的玩忽职守。

校长的“改变需要时间”多次出现，突出当权者的虚伪。

场面调度上，走廊上的游泳池绘画留下了一丝关于黑暗的线索，喜欢穿着泳衣和去游泳池的贝贝暗示了青春期小女孩的性吸引与天真。

打闹扮演小鬼的一群小孩和化妆舞会里“群魔乱舞”的慢镜头对应，有一层《大开眼界》（库布里克导演）里如真如幻的感觉。

如张诚多次被小车撞倒，让观众理解，也强调了聋人在“听人世界”的不容易。

群魔乱舞的暗示背后真实的人性

库布里克《大开眼界》以上是对本片的赞赏，不过它有野心，试图去剖析解读人性，这对于一名新晋导演兼编剧来说，难度偏大，这不仅需要对心理学有足够的了解，才能敏锐的捕捉人性。

剖析人性但又把握不准 圣M心过于泛滥对人性的领会不深，必然导致创作有深度不足，与现实主义背道而驰。

本片想深入探讨人性，但对人性的把握不够成熟精准，一切的问题都推到有权力的成年人虐童上去了，似乎想拔高立意又让立意变得通俗。

比如，校园暴力的始作俑者小光，他是单亲母亲抚养的孩子，被老师强j了长达两年，这一受承认男性强，侮辱和绝望的经历，让他不得不强迫自己喜欢上施虐者，形成了强烈的斯德哥尔摩症。

小光的心理变态他的内心充斥着强烈的矛盾，如对施虐者的爱和恨相互交织，不成熟少年对于自己的肯定和否定相互交织，根据弗洛伊德的心理理论，其内心强烈的冲突必然引致冲突向外发泄，即他怂恿鼓动别人性虐待骚扰别人，让冲突发泄出来，以求得内心的平静。

同时，他采用把别人拉下水的办法，让整个群体的孩子都背负强和被强的罪名，以减轻自己的负疚感。

从这一点，我认为小光的心理动机符合逻辑。

但我不能接受的是剧情的安排，当小光再次被翁老师强自残，整个电影开始转向了同情小光，其他角色的小演员也开始变成了同情小光的“卫道士”，这种洗白程度和力度，不得说过于刻意。

因过于强调“成人的原罪”，而给与小光过多的同情，而其他因为小光的心理变态而遭受伤害的人，则是非常之不公平。

导演似乎在说小光不是心理变态，实际上他已经是心理变态的人格，这里不应该忽略这个基本事实，与其同情他，不如给他找个心理医生。

为了体现人性的复杂和欺骗性，除了对演员要求颇高以外，对导演的拍摄安排和镜头运用要求更大，但这里显然稍显稚嫩，对引导角色层次感上稍显不足，讲这些情节拼接在一起但欠缺自然，造成了角色的人格分裂，也让故事显得破碎化。

比如在小光收到翁老师短信那一天前，技术所有跟随小光的学生都是相当邪恶的形象。

而当这一天过后，他们仿佛一时间都变成了善良的孩子。

比如，张诚的室友，看到张诚暴怒后一脸迷茫的表情。

如偷拍翁老师强j小光的那两个学生，看上去一脸正义，似乎“小光很可怜”，就可以抹杀其他被他戕害孩子的可怜了似的。

如果说只是性骚扰或者校园暴力就算了，但这可是有一百多起的轮、x虐和虐待的恶性案件，不是圣m就可以完事儿的。

这个人，可是小光的的共犯

这个人，可是小光的的共犯

在这里却成为了一个圣m表这种圣m心我无法理解和接受，这种人即便是又可怜之处，那也应该去未成年人矫正才行，否则被祸害的人怎么办。

甚至连男主角张诚，看到摄像头，他联想到小光长达两年被强的悲惨经历时，他似乎产生了同情，他似乎忘记了小光曾经逼迫自己口j，怂恿众人奸自己的红颜知己的过去，这种“成熟度”让人不能轻易理解和接受。

但是最让我无法理解的，是贝贝对小光的态度，这让人不敢相信是一个被长期强的女孩子应该有的态度。

这种圣m心让人根本无法理解，斯德哥尔摩症也不至于到这种地步，仿佛强j案没有发生在自己身上。

角色钻研不足的王大军老师还有一个角色让人无法理解，即王大军老师，他是教什么学科的，电影里没有做足够交代，但办公桌上慢慢的书本和文具提示他是教学老师，但电影中为什么没有他教学的桥段。

电影里，关于王大军的出场是突兀的。

为什么学校由他来接张诚，莫非是班主任？

但班主任的工作在剧情中没有交代，似乎就是个“摸鱼混日子”的教师。

为什么他突然和张诚找去绝育的贝贝，为什么他和张诚在小树林里面偶遇而不是在教师办公室，这都让王大军和学校格格不入，也和现实格格不入。

王大军的角色内驱力是不足以支撑该角色的。

虽然正义感很强是推动他帮助孩子的重要推力，但似乎他的角色矛盾是很浅的，和校长的冲突也只是出于说理，他不怕丢掉工作，不怕失业变得贫穷？

为什么之前的老师从来不敢出头，偏偏王大军老师这么愿意出头？

难道只是因为正义吗，这似乎并不是真正的人性，他作为一名普通人，必然要有足够的挣扎，但剧本和镜头里的表现比较欠缺，内驱力过强，外驱力不足，像一个推动剧情的工具人，这是角色的一大硬伤。

而相比《熔炉》中的推动人物，孔刘内心矛盾是复杂的，内心的善良和就业压力，经济压力，母亲的压力产生了强烈冲突，极大丰富了人物，也升华了戏剧张力。

《嘉年华》里的律师，从业数十年，这种行为已经成为了她的职业倾向，这也和本片中的王大军老师初次遭遇事件不同，王大军老师缺乏足够的推动力，光靠本人的正义是缺乏说服力的。

角色不能很好的自圆其说， 这是一个比较大的问题。

不合常理的剧情细节 衔接问题爷爷智商掉线。

在男主的百般要求下，爷爷终于同意张诚，让贝贝回去读书，仅仅是因为对张诚这一单纯优质孩子的信任，却全然不顾女儿仍然可能被一群男人强j的风险，甚至不提出任何方案和要去，仅仅是一句话的承诺？

让人出戏。

结果贝贝再次被强了，这里就不说贝贝的智商了，因为小女孩可能真的是没地方可去，只能拥抱黑暗，勉强自圆其说。

不知道爷爷奶奶知道当初自己愚蠢的决定后，会不会给自己两巴掌。

但是很显然，导演安排不需要。

而后，只有王老师和张诚同学的沉痛，爷爷奶奶仿佛再次消失，成为了电影里面的工具人。

张诚智商超常发挥？

在得知张诚为自己做的事情以后，贝贝让他不要管自己了。

张诚意识到贝贝可能会做傻事。

但是下面的一幕让人很突兀，他和王老师是怎么知道贝贝去了妇产科，又如何知道贝贝失踪的，这里中间起码应该要有一个和爷爷奶奶的电话镜头交代，但这里没有。

镜头一转，到了贝贝来黑诊所做手术的情节。

因为突兀，不知情还以为是贝贝怀孕了，来做堕胎手术。

但这为陪伴他堕胎的女孩是谁，没有交代。

根据正常情况，应该是找最信任的闺蜜，但在这里似乎没弄明白。

然后，问题来了，王大军老师是如何知道贝贝来的是妇产科，前面没有任何交代，更进一步的让人以为贝贝怀孕了。

张诚的妈妈看到儿子口别人的视频，先不说是谁泄露出来的没有交代，而儿子这么明显被胁迫的镜头，竟然看不出来，直接否定孩子的为人？

不合道理，甚至不为自己的孩子辩驳一句话？

刻意。

虽然剧本里已经有一个设定——人们不相信聋人——但在这里显得不合事实。

你确定，这两个人之间只相隔两年？

我建议直接改剧本，比如张诚被强了五年，更为合理。

被强两年，跟其他孩子的遭遇相比，差别不大，又何来更同情此人？

书接上文：那天写《喜丧》，简单交代了一下电影的大致剧情和人物。

过年期间比较忙，一直搁置没有写完。

今天抽空来聊一下电影里的人物，再来从人物回到标题来窥探轮回共业的形成。

1、主角老奶奶电影没有交代更多老奶奶的信息，她一共有六个子女，四男两女。

年轻的时候丧偶，丧偶时最大的孩子八岁。

靠乞讨拉扯子女长大成人，生活的年代有些模糊，若按一般逻辑，大约是1930年左右出生。

电影里的老奶奶，拜菩萨，愿望是保佑孩子们平安。

人的一生，根据不同的阶段，会有不同的实际问题和面对实际问题的实际认知。

譬如说小时候，基本上是吃和玩；大一点的时候，是学习和自由；成年后，是工作和家庭；再大一些的时候，可能就是工作和子女教育。

但归结起来，人到老年时，对生命最大的认知，往往是这一辈子经历的各种事情综合起来，他最大的心愿。

老奶奶拜菩萨的愿望是保佑孩子们平安，也就是反应她这一辈子的追求，就是孩子们平安，也就意味着孩子们平安是她这一生中最重要的事情。

有人可能会觉得，老奶奶忽略了孩子们的教育问题，她晚年孩子的不孝顺，有她自身教育失败的原因。

这种观点看似符合逻辑，毕竟一个巴掌拍不响。

但实际上这种观点就是站着说话不腰疼。

在那个年代，在农村，一个寡妇要拉扯六个子女长大，生存下来才是最大的现实问题，其它一切都得排后面。

李白不准备做杠精，去质疑老奶奶靠乞讨如何能养活六个子女。

更不准备去深究到底在乞讨的过程中，有没有因为饥饿而偷过别人东西，或者有没有因为生存问题就委身别的男人换取粮食。

电影里的老奶奶，是一个珍惜生命、富有担当的形象。

例如，老奶奶带着孙子生活，孙子处于叛逆期，一个男孩子叛逆期有的毛病，孙子基本都有。

当老奶奶坐在院子里弯腰洗衣服时，孙子人还没出现在镜头里，就甩过来一件衣服，落在洗衣盆边。

老奶奶微微抬头，没有作声。

过了一会儿，把衣服捡过来洗了。

按如今人们的逻辑和现在生活环境，人们可能要说，这孩子没点规矩，自己衣服要奶奶洗，奶奶都八十岁了，不像话。

即便是奶奶给你洗，你这个态度也太不懂事了点，扔过来，那感觉就像谁欠你似的。

老奶奶应该狠狠教育孙子，教他尊敬长辈，教他自己动手.........老奶奶什么都没说，默默把衣服洗了。

这是很多很多家庭父母长辈的形象——他们没有文化、不懂的说大道理，也不会争辩，他们只是用他们有的、他们能够的方式去处理问题。

孙子的衣服要洗，理论也要洗，不理论还是要洗。

孙子撒气，他小，总有一天他会长大，他会懂。

我并不需要他回报什么，更不要他懂了以后来我面前哭诉曾经的无知与冒犯，他是我孙子，我能做多少算多少。

这是什么？

这就是“大局意识”。

不要以为大局意识这样高大尚的词汇就是说国家大事、国际政治，它其实就是身边的小事、日常生活。

李白曾经小时候干农活，到了收割稻子的时候，母亲就分李白以及李白的姐姐分配任务，一人割多少稻子。

因为有了目标，割完就能玩，所以李白总是特别积极——反正割的好不好李白不管，割下来完成了任务就行。

于是，李白憋着一股劲，刷刷刷把自己的任务完成了——尽管割下来的禾苗东倒西歪，大人还得再整理收拾。

姐姐的任务没做完，太阳就要下山了，李白幸灾乐祸嘲笑姐姐要做到天黑。

母亲这个时候就会帮着姐姐做，李白那个气啊：凭什么啊，这是她的活，你为什么帮她，不公平！！！

她干到半夜是她的事，谁叫她这么慢！

母亲从来不会多说什么，李白总是愤愤不平。

直到后来长大了，才明白：母亲的格局，是全家，稻子是家里的。

而李白的视角，是任务。

这就是大局意识。

毫无疑问的，老奶奶是想活着。

可是，当她腿脚不便时，子女照顾她，确实耽误很多事，她没有选择的余地了。

她自杀，是基于一种简单的考虑，即不给子女添麻烦。

不给子女添麻烦，很直接的表现，就是当老奶奶住在女儿家，女婿丢了钱，女儿来问时，她思索了一会，然后说自己拿了。

其实她并没有拿，钱对她来说已经不重要了，从她借钱给另外一个老人，以及拿钱出来给女儿的孙女买东西就能看出老太太对待钱的态度。

当老奶奶住进牛棚，决定自杀，她做了最后的财产处理：把纳的鞋垫分给子女（这个东西不值钱，但这是老人能够为子女做的东西，鞋垫只是载体，承载着老奶奶一辈子的关爱与付出）。

梳洗打扮，这是一个真实的人，一个满头白发的女人。

把自己打扮一番，是她用她的方式对世界告别。

2、大儿子大女儿老奶奶的这两个子女，仅仅出现在电影台词里。

有寄赡养费与安葬费，但从没有露面。

我们无从得知，这两个子女家境如何，在哪工作。

但现实社会，确实有不少这样的家庭。

尤其是6、7十年代的青年，远嫁或者离开家乡顶替工作也好，入职了岗位也好，再也没有回过家乡的人不在少数。

也许有人会觉得，这种关有钱回来，人不回来的人，不配为人子女，太不懂得感恩了。

关于这一点，李白不下结论，只分析事情。

成家的人，尤其是离家远的人，他的家，有时候早就不是家乡了。

从寄赡养费这件事上来说，大儿子和大女儿，还是有去尽赡养义务的，至于做到何种程度，是不是尽力了，这就只能问他们自己了。

没有来参加母亲葬礼，这一点说不过去。

3、二儿子、三儿子、小儿子二儿子是老师，相对来说是有点文化的人。

但电影里能够看到，二儿子的家庭条件是很差的。

在办理完老奶奶去养老院的相关手续后，一家人跟老奶奶沟通去养老院的问题，二儿子表面上看，是尊重老人的意思，让老人选择，实际上就是读书人的软弱与处理家庭问题的无能。

二儿子说“娘，你看着办”，这并不是在征求老奶奶的意见，而是在踢皮球。

但是二儿子又并非对母亲不管不顾，他确实也在做着照顾老人的事。

老人要什么，他未必不知道，只是现实里的他，确实也没有更多的时间与精力去管、去给。

譬如老奶奶最后得病，莫名其妙得笑。

这确实会让人受不了，一个本来就乱糟糟的家庭，生活贫困，老母亲夜里还时不时笑出声，正常的人，是会有情绪的。

宽容啊、体谅啊这些词汇，是要放到具体事件里去才有意义的。

先不管二儿子做的对不对，单说事情，最后他把老奶奶的菩萨给摔了，这其实就是非常情绪化的一个举动，他未必就是有意。

就像生活中，我们常常用最偏激、最恶毒的言语和行动去伤害自己最亲的人。

三儿子，通过对白我们知道他离开农村到城里，发展的相对好一些。

有房有车，三口之家。

整个电影里，三儿子并没有什么对母亲过分的言行和举动，相反，还是挺体贴和照顾的。

有人可能会觉得，他条件好，完全可以把自己母亲接来城里住。

是的，条件是有，但，他也有一个家，他想照顾母亲，也并非他自己能够完全做主的。

这是非常真实的社会现象，人们总是愿意想当然的觉得，子女照顾母亲，天经地义，谁能力强谁就多分担一些。

可忽略掉社会中无形的枷锁其实限制了很多事，家家有本难念的经。

譬如说，李白就见到过很多这样的例子，女儿愿意照顾母亲，接家里去，但是哥哥弟弟不同意，认为这样做丢人，导致哥哥弟弟照顾母亲不上心，但拥有着照顾的世俗权利，而姐姐妹妹有照顾的心和能力，却要不到世俗的权利。

小儿子没有在电影里出现，老奶奶带着小儿子的儿子，即孙子一起生活。

这个小儿子究竟是死了还是怎样，李白也不记得，小儿媳妇据说在上海，这也是孙子一直对老奶奶不满，想要逃离家乡去寻找自己上海妈妈的原因。

不能简单的认为，女人生了孩子，就会疼爱孩子，疼爱孩子，就会有所表现。

现实生活往往具有复杂性。

孙子的妈妈在上海，重新有家庭没有？

孙子想要去找妈妈，那是天真的认为妈妈那里更好。

如果妈妈嫁了一个不怎么样的男人，并且生活也很普通很一般，那孙子投奔而去，能有什么意义？

4、小女儿老奶奶的小女儿，整个电影里还是很心疼老奶奶的。

老奶奶去小女儿家里住的时候，小女儿交代丈夫“我妈来了买点肉”。

这一方面说明家里不常吃肉，一方面也反应对母亲的尽心。

女人才懂女人的辛苦，小女儿是很懂母亲的，所以才会问母亲“娘，你是不是想死”。

因为小女儿知道母亲其实已经是累赘，哪怕自己接来住，其实也是很难的。

家里睡觉的地方都不够。

百善孝为先，在心不在迹，说得大约就是这样的情况吧。

母亲来了，小女儿回家做饭，就要提前收摊。

提前收摊，就少赚钱，所以当他老公跟他算少赚多少钱时，她很鄙视骂老公只知道钱，实际上那个时候，钱已经悄悄在她自己心里发芽了。

这就是生活的常态，我们嘴里说着钱无法衡量爱情亲情，心里却默默在现实面前低头。

小女儿一家的生活并不能算太差劲，但一句“房价涨得十年又白干了”，说出多少现实社会底层百姓的辛酸和无奈。

小女儿说自己老了就自杀，不拖累子女，这是实话，也是无奈的气话。

谁不想活着？

谁又不想被子女珍惜、在乎？

小女儿说这个话的时候，境界还没有母亲高，因为她还没有到老的时候，老奶奶因为历经里岁月风霜，对子女、孩子们的爱是无言的、无求的。

小女儿只是被生活压得喘不过气，看不到回报的希望。

5、孙子、孙女外甥媳妇老奶奶的孙子，在上一节李白写得已经比较详细了，就不再重复。

补充一点，这个孙子还是非常真实的，老奶奶去世后，他来到老奶奶最后住的牛棚，坐在老奶奶睡的地方，注视着这个狭小的空间，拿起破碎的镜子。

这个少年也许想起了奶奶曾经的照顾，有很多不舍，有很多话想与奶奶说。

面对即将踏上的未知未来，他迷茫，但又不得不前行。

这就是每一个人的成长。

也许，某天，他回忆起这一切，恐怕也是和奶奶一样，千般情感，化作默默无言。

人生，不就是如此？

老奶奶的孙女，三儿子的女儿。

这个孙女在饭桌上替老奶奶不平，借机挖苦讽刺父亲当年丢下奶奶独自跑到城里。

她还单纯，没有经过社会捶打，所以她的感情也是朴实的、自私的、直接的。

她给奶奶洗头发，祖孙情的画面似乎透着一股暖暖的温馨。

但，也仅限于此。

这就是生活。

若叫孙女天天照顾奶奶，伺候奶奶的吃喝拉撒，不用别的，就假如奶奶老了拉一裤子，她放得开少女那种矜持去直视污臭的粪便吗？

孙女不满意父母的安排，在小城市里过父母认为的无忧生活。

想要去闯荡，去有KTV的城市打工，去自由。

这是所有年轻人试图挣脱父母怀抱的念头，这没有什么对与错，这就是社会发展的必然。

在奶奶的鼓励下，她踏上了她自己想要的旅程，这个旅程的结局，已经不是最重要的，重要的是，她做了选择。

外甥媳妇，在电影里一直是很淡很淡，这么年轻，还有个一女儿，却失去了丈夫。

老奶奶是寡妇，自然明白一个女人没有丈夫的艰难。

于是，告诉她再找一个。

外甥媳妇没有否定与肯定，只是哭泣。

这就是生活的常态，面对遭遇和变故，人们沉浸在痛苦里，暂时可能不会有心思去做长久之计，甚至会抵触，但时间会告诉人们，老奶奶这样看似不合时宜的话，其实就是高瞻远瞩。

6、二儿媳妇和三儿媳妇二儿媳妇是一个典型的乡村妇女形象，从那被岁月压弯的腰就能直观感受到她生活的艰辛。

她嘴碎、势利、短视，但并没有什么特别大的原则性问题——除了把老奶奶赶去牛棚住。

当老奶奶的孙子因为偷窃被抓，从派出所回来时（那时候都住二儿子家），二儿媳妇一直叨叨叨在骂，说自己要照顾老的还得照顾小的，老奶奶孙子不耐烦，听不下去跑了，这个时候，二儿媳妇赶紧追了出去。

这个情节也特别真实，嘴巴碎，叨叨叨，也可能不喜欢自己这个侄儿，但侄儿跑了，她还得去找回来，担心出事。

这就是生活常态。

家里穷，二儿媳妇也有儿子和媳妇以及孙子孙女（大约是），当她自己的媳妇跟她商量，表示想出去打工，她很反对，理由就是家里活多，媳妇走了，都得她一个人干，忙不过来，还得带孩子。

这也是实话。

可最后她还是同意了让媳妇出去打工，当她弯腰背着包包送媳妇去打工的时候，那农村的泥巴山路，她一步步走得很艰难。

这是一条希望的路、疼痛的路，路的一头叫贫穷，另一头叫希望。

当老奶奶决定自杀，把传家宝给了二儿媳妇时，二儿媳妇那个笑，活脱脱的势利形象，得了好处，脸色马上就变，还凑上来追问“还有没有好的，再给我点”。

也许，人们会觉得这个女人得寸进尺，但又有多少人体验过她的日常生活？

她也是一个人，一个女人。

最后，二儿媳妇累倒了，像是她不照顾婆婆的报应，又像是一个跳不出的轮回圈子。

三儿媳妇，这个女人的形象也是人们身边随处可见的。

生活条件相对不错，对待老奶奶，表面上的、形式上的赡养她做了，但她心里是完全没有婆婆的。

从一些细节里可以看出她的心态。

例如，老奶奶来家里住，她准备了拖鞋、被子、碗筷。

但其实这些都属于一次性的，她就是嫌弃老人。

老奶奶走的时候，她把这些老奶奶用过的东西都给当成垃圾扔了。

尤其是洗碗的时候，单独洗老奶奶的碗，在水龙头上涮了一下。

以及老奶奶的毛巾放在沙发上，她用个棍子挑起来丢了。

透着满满的嫌弃。

李白不准备去评论她做的对不对，只分析一下这个事情。

很多人看到这样的情节，会生气，会认为三儿媳妇过分，试想，换做是你，你会如何做？

你能做到什么程度？

根据电影的信息，三儿子离开山沟，来到城里打拼，然后有了更好的生活。

这个三儿媳妇可能还不是原配。

所以，这个三儿媳妇很大的可能性，是几乎没有与老奶奶有过共同生活的，也就没感情，只有名义上的婆媳关系和义务。

事实上，三儿媳妇是做了很多人心里想做、但不敢做的事。

比如，把老奶奶用过的被子、拖鞋扔了。

人们指责她这样的行为对老人不尊敬、不合适，有没有可能是人们自己内心站在空泛的道德高地对她进行的审判？

人，要直面自己的内心是很难的。

要认识、承认自己黑暗的一面也是很难的。

首先，三儿媳妇与老奶奶，不存在血缘关系，其次，她们可能并没有一起生活，没有建立感情（老奶奶摔倒前一直是一个人生活，带着孙子。

摔倒后生活不便才引出养老院、子女轮流照顾等事）。

所以三儿媳和老奶奶之间，更多的是一个城市中年妇女，对一个农村80岁老人的关系。

80岁老人，无法避免的就是身上的“老人味”。

这一点是真的并非谁都能够接受的客观事实。

就像，自己的孩子拉的屎，自己不会嫌弃，但如果是别人的孩子拉屎，那可能就会引起生理上的不适。

电影里，三儿媳妇给老奶奶准备了鞋子、被子，最后当垃圾扔了，她扔的是自己买的东西，从这一点来说，没有什么可指责的。

她的态度确实有问题，但也并没有上升到某个不可原谅的高度。

李白自己的奶奶，车祸在床上躺了二十年，李白照顾过，说说真实感受吧。

李白和奶奶的感情很好，早期的时候，每天放学回来，就把屎盆端出去倒了，简单用水冲洗，饭菜端到奶奶手里，她自己可以吃。

那个时候奶奶的脑子还是挺清醒的，所以李白也愿意跟奶奶聊天，有时候扶着出来晒晒太阳。

后来，奶奶更老了，也糊涂了，也看不见了，房间里的气味很大，走进去是真的需要捏着鼻子的。

有时候跟她说不要把尿拉在床上，她就说不是她拉的，是家里的狗跑上去拉的。

其实那个时候，家里早就没养狗了。

这也许是奶奶最后的尊严吧，像小孩子撒谎一样，以为自己能瞒过别人，其实别人是不忍心指责。

最后，李白的奶奶已经无法自己吃饭，需要喂。

李白喂的时候，奶奶经常是一边吃一边吐，脖子上衣服里都是汤汁饭渣，看着难受，但也没办法处理。

这不是一次两次，而是日常生活。

如果要每一顿饭都精心伺候，不说我们照顾的人难以做到，就是奶奶自己也经不起折腾。

奶奶吃饭的碗筷，也是单独的。

实际上，它不脏，但是，家里肯定不会有人愿意用。

一个九十岁的老人，没有传染病什么的，可是她用过的东西，就无形中带着一种“老人味”，李白跟奶奶还是有血缘关系的，尚且有这样的心理障碍，所以是理解电影里三儿媳妇对自己婆婆那样的态度的。

这确实是一种普遍的社会现象，不正常，但平常。

李白在医院亲眼见过不少老人因为子女照顾不周，躺在病床上躺到身体生疽。

也许，有人会认为，三儿媳妇这样对待老人，将来要遭报应。

父母是最好的老师，她这样赡养长辈，以后她的女儿可能也对她不好。

人们最愿意看到的就是：三儿媳妇老了，她女儿也嫌弃她，把她使用的东西当垃圾扔了。

人们更愿意看到：三儿媳妇回想自己曾经如何对待婆婆，然后泪流满面、悔恨，表示自己错了。

以此来教育他人要善待父母。

这，都是人们一厢情愿！

生活不是这样的。

很讽刺，生活真的不是这样。

如同，《让子弹飞》里，人们不愿意相信张麻子是张牧之，人们愿意相信他脸上长满了麻子。

三儿媳妇大概率不会面对养老问题，但一定要面对衰老问题。

她对待婆婆的态度，会一丝不差反馈到她身上，但不是通过拖鞋、被子、碗筷。

这，是社会共业，谁都逃不掉的。

她在城里，老奶奶是农村，她对老奶奶做的，是城市生活与农村生活，加上她作为个体而独有的情感，呈现的具体方式。

她女儿向往的KTV，就是新的城市生活、新的生活模式，她的城市就变成了另一种“农村”，以后女儿照顾她的晚年生活，也会是一场新的城市生活与农村生活的具体呈现方式。

两种不同呈现方式里，同样的一个东西，叫做无情。

而这个无情，就是人作为社会独立个体的特质，也叫做——个业。

总结：共业是沉重的，在和个业纠缠的过程，促进社会的发展。

而人，既要承担共业的影响，又要消解自身的个业。

唯一的道路，叫做向善。

能做多少，尽量去做多少。

发乎情，一切的情，都不会是无端的，客观面对它，止乎礼，这才是真正的选择。

“止”，需要主动去做。

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豆瓣的评分相对科学，整部片子的张力和冲突还是弱了一些，配乐好评，无声但表现形式平了一些，虽然没上8分，这种类型的电影勇气值了半星…无声的世界里 连痛苦和伤心的撕心裂肺都难被听到 孤单是那么刺眼 比折磨都难以承受 最戳我的是小光最后的自我折磨 真的看得人很难受 痛恨这世上的有些动物 是这么的自私 丝毫不顾会在别人的心灵 身体上 留下多么难以磨灭的创伤 一辈子不会愈合… 最痛苦的是如果加害一直持续，斯德哥尔摩综合征产生后，会折磨被害者一生……因年少时候性侵者身份的特殊性 会用一些冠冕堂皇的理由实施丑恶的行为（因为太喜欢你了 因为想和你在一起 因为你太优秀了）使被性侵者产生斯德哥尔摩综合征 喜欢上加害者…… 这种反复的身心折磨一般人真的承受不住会疯掉的，因为这种情况自杀的比比皆是，一边觉得这个恶魔该死，一边又会下意识给他找理由，他这么喜欢我应该不会故意伤害我的，一边觉得自己真的很蠢，会开始期待， 到最后竟然真的会开始开心，喜欢上性侵者，会更加痛苦，恨自己为什么会喜欢上伤害自己的人，身心备受摧残绝望到想离开世界，地狱空荡荡，恶魔在人间……这种反复的身心折磨一般人承受不住真的会疯掉。

这才是被性侵者最致命的后患，当下人们容易被PUA也有这方面的原因，无论是谁！

什么身份！

都不该借着喜欢或者你太好了之类的理由来伤害自己！

这是两码事情，你很优秀，你很漂亮，你很美，都不是任何人渣伤害的理由，认清这些败类的真面目，归根结底！

只是根本无法控制自己欲望的恶魔罢了 这种人 极度自私 邪恶 阴暗 必须狠狠拒绝 然后远离 千万不要掉入这种陷阱……

故事全程围绕X侵、校园暴力、成人的不作为、弱势群体的社会生存(状况)所展开，在这里面，恶看不到起点，而结局的隐喻也告诉了观众恶也看不到终点。

整个故事节奏很快，加上画面表达的直白以及配乐的“阴森森”，会让人产生极度的不舒适的压抑感，甚至让我有了一种看《素媛》时候的难以呼吸。

特别是当看到“老师”和“校长”不作为，还能理直气壮的为自己辩解的时候道德底线与良知，在他们那里都是不存在的吗？！

火大！！

恶，是会传染的，没有任何理由，任何借口，可以为恶辩护。

这些旁观的沉默者都是加害者，他们的罪，并不比真正的加害者要轻。

当受害者与加害者边界变得模糊，如何才能从根本上铲除恶的“遗传”，这才是我们要思考的问题。