冰雪奇缘

《Let It Go》The snow glows white on the mountain tonight皑皑白雪覆盖今夜的山Not a footprint to be seen埋藏身后我的足迹A kingdom of isolation在这孤独白色国度And it looks like I'm the queen我就像是那冰雪的女王The wind is howling like this swirling storm inside狂风呼号，内心亦涌动不能平息Couldn't keep it in, heaven knows I've tried再无法藏匿，上天知道我多么努力Don't let them in, don't let them see别让别人知道，别让别人看到Be the good girl you always have to be做个好姑娘，你必须一直都是Conceal, don't feel, don't let them know要隐藏，不要动真情，不要让别人知道Well, now they know好吧，现在他们知道了Let it go, let it go随他吧，随他吧Can't hold it back anymore反正再也无法隐瞒Let it go, let it go不管他，不害怕Turn away and slam the door转过身 关上门I don't care what they're going to sayLet the storm rage on别人的话，何必在乎它就让狂风怒号The cold never bothered me anyway严寒再也无法干扰我It's funny how some distance makes everything seem small可笑的是 距离使一切变得渺小And the fears that once controlled me can't get to me at all曾经控制我的恐惧 再也无法困扰我It's time to see what I can do是时候展现真正的我了To test the limits and break through突破我的极限No right, no wrong, no rules for me没有对错，没有规则再束缚我I'm free我自由了Let it go, let it go随心而行，随心而行I am one with the wind and sky我驾驭着狂风和天空Let it go, let it go随心而行，随心而行You'll never see me cry你将永远看不到我哭Here I stand and here I'll stay我站在这里 我将待在这里Let the storm rage on任那狂风怒号My power flurries through the air into the ground我的魔力从天而降My soul is spiraling in frozen fractals all around我的灵魂随着四周的冰片盘旋而上And one thought crystallizes like an ice blast思想化为结晶 如一阵冰风I'm never going back, the past is in the past我不会再回头，过去已经成为往事Let it go, let it go让它过去吧，让它过去吧And I'll rise like the break of dawn我将像旭日从地上升起Let it go, let it go随心而行，随心而行That perfect girl is gone那个完美的女孩已经不在了Here I stand in the light of day我就站在日光之下Let the storm rage on让风暴怒吼吧The cold never bothered me anyway严寒无法再侵扰我

曾经对美国电影不顾一屑，觉得无论是好莱坞还是迪斯尼的作品不过是是流水线上的商品，也曾用所谓的好莱坞模式得意洋洋的分析过一些电影，觉得不过如此，只是技术的发展让这个商品变得 越发的美丽动人，那些故事不难猜到结局。

而我曾经没有想到过的是，人性既然是相通的，那么就会有一定的模式可以人在的心里顺行无阻，那些缘起，期待，冲突……所有的那些故事都是野心勃勃，有所企图，它展示太多风景，织就太多的梦，灯暗下来的时候，你是另外的一个人，你或生在古堡，或成长于森林，你美丽不可方物，你英俊帅气逼人，你告别了平庸而无趣的生活，上演着一个又一个的传奇。

Forzen在世外桃源般小国里展开，晶莹剔透的冰雪世界不得不说是太大的亮点，却也不乏一些让人动容的小细节，妹妹被姐姐误伤昏迷之后醒来，只记得那些和姐姐美好的回忆，她每每去找姐姐，邀她一起堆雪人，姐姐却因为怕伤到妹妹而不能见她，就这样，在期待、失落和孤独中，父王和母后遇到海难离她们而去，她们隔着一道门，伤心着各自的伤心。

后来姐姐和妹妹长大了，加冕典礼的时候妹妹高兴的跳起舞来，她抱着孩子般的纯真对这世界充满了憧憬，她的眼里满是晴空的颜色，一如我们的小时候，不会想到这个世界的百种艰难困苦。

而最可贵的是，哪怕几经艰险、遭受伤害背叛，妹妹对姐姐的爱依旧依然，就好像有些人，永远值得你为其融化。

或许电影对受众而言，最大的意义就是造梦，向你展现爱、坚持、梦想以及所有的那些美好幸福，让你汲取力量和勇气，来面对真正的人生。

影院的灯终究会亮起来，再美好的梦都会结束，而你的眼底却会因此多加了几分澄澈。

所有的理论、技法、批判都可以是虚无的，而你的感受却是真实不虚的。

迪士尼拿王子和公主的那一套来讲反王权、反出身论的故事这是大家都知道的，从早期选择《白雪公主》那样古典气质的童话，并几乎采用照搬套演的方式把童话原文过一遍。

又如《仙履奇缘》那样，女主虽沦落到贱为女仆的地步，却仍掩盖不住其身为名门之后的气质，以及明显是被迫放弃自己的物权和头衔的受害者形象。

她们都亟需被拯救，而且以她们的身份和所受魔障来看，不是贵族青年不足以施救。

但是在后者中，调戏出身论的戏码已经比较足了，例如国王和公爵的滑稽形象和行为，国王想抱孙子的绝望，以及尽可能地淡化辛德瑞拉的身份，强调她如今的可怜。

更重要的是，把拟人化的动物们搬出来，以及对其他社会和生活方面的细节尽量淡化，只让人把两个概念熟记于心——公主和王子，通过大量反复地实践，这两个概念已然成为了女一号与男一号的代名词，弱化其与历史语境中真正的王子和公主的关联程度，直到这一规则也被打破。

男女主人公甚至已经不需要成为哪怕是“名义上”的王子和公主，至少某一方不需要（一般是男方不是），这种倒插门的规则又成了王子与公主模式的标配，被恶龙掳走的公主可以让沼地怪物去救；救长发公主的不是骑白马的王子，而是被白马追的小贼；与女王储结婚的不是什么南国王子，而是一起出生入死冒险的buddy……《冰雪奇缘》和《长发公主》没什么区别，可能只是在后者中，王子一直是一个从没出现过的形象，于是前者中王子的阴狠才显得尤为突出，而真爱——一旦你接受了爱只能是涉及到性的情爱的设定之后——“百合”的解读也就不足为奇了，因为在这个故事模式中，安娜公主与克里斯托弗共同合成了“合格的童话故事中的”王子形象，而艾尔莎女王则是高塔中的公主（很形象的“高塔”呢，精神气质中的高塔-Conceal, don't feel的警言，现实情况中的高塔-超能力所带来的不得不逃离的窘境，她还自己给自己建了座城堡高塔，把自己隔离起来），合格的王子去城堡救公主，公主拒绝了他，因为自己有心魔未解，王子做出了牺牲，公主幡然醒悟，最后happily ever after。

稍有点复杂的地方只是这位“王子”是两个个体来代表爱的两个方面（勇敢和牺牲？

后者是亲情中也能拥有的特质，或者说是爱情中更像亲情的那一面），而这两人间又有情爱的火花。

我觉得迪士尼真正做得越来越好的地方是对故事背景的填充，这种填充或许并不那么惹人注意，观众不留意也完全不会影响到对故事的理解和欣赏，但是却极大地丰富了整个故事的世界观。

这种背景填充主要体现在：首先是对故事发生地特别是王城的地理环境、城市构造，乃至周边的地缘政治的介绍；然后是城市文化的隐射，比如在《长发公主》中的文化符号是太阳徽章，既与故事中超能力的来源发生勾连，也能凸显出市民气质。

在《冰雪奇缘》中主要能看出这样几点：阿伦达（Allendale）的地理环境与城市构造：山之南水之北，典型的城市国家。

在一块离岸较近的大礁石上建筑了王堡，从王堡延生出城墙，既框住了在岸上的城镇（貌似靠山的北边没有城墙，克里斯托弗俯冲下来准备救安娜公主时没有受阻，当然，高山是天然屏障可以抵御外敌，此面不建城墙可以理解），又在近海围成了一个人工港湾，方便停靠船舶。

市镇沿着比较急的山坡建设，山脚靠近王堡入口连接桥的地方是港口和繁华的市场。

王堡外观是中世纪样式的石堡，内部装饰色主要是浅紫（不是皇家紫）和红色。

地缘政治环境：周围应该都是君主国，而且都是城市性质的小国，这种设置可能都源自松散的神圣罗马帝国下各自为政的无数封建城邦小国，无数王子公主童话的历史背景来源。

然而恐怕该故事中并不存在帝国名义的松散联邦，而是彻底的各自独立。

阿伦达王国在整个世界版图中的位置应该是十分偏北的。

从动画中可以得出的主要邻国信息是，南部有南方群岛王国（The Southern Isles），也就是汉斯王子的故乡，西方是威塞尔顿公国（Weselton），也就是那位坏公爵统治的地方（从该词前半部推测出其在版图西方）。

另外，《长发公主》里的那个王国放然也是在阿伦达的南方，可能不相邻（长发公主夫妇可是来参加了艾尔莎女王的加冕礼的）。

当然，各国之间是比较和平的，迪士尼动画里可不想出现国家、民族间战争这么沉重的话题，威塞尔顿公爵也说了，阿伦达是他们长期贸易伙伴。

时间：安娜公主在唱For the First Time in Forever时，不断蹿到各现实世界的名画旁边，大概表明了故事背景时代（如果把故事置于现实世界的话），加上火器的出现，国王、公爵等人身着现代戎装（当然，迪士尼给贵族男性着装时基本都给他们这样穿），基本可以推测是现实世界的18世纪左右。

如果不往现实靠的话，可以说这个世界的经济和文化发展到了临近工业革命的样子，而政治发展还留在中世纪晚期（至少女性继位没受到什么非议）。

政治体制：当然是君主制。

阿伦达是绝对君主制，女王不在了之后，王位的继承者安娜公主临走之前的一句话就能毫无疑问地指定“护国公”之类的角色，动画中没有表明议会的在场。

君主制细节：长子继承制，只有这么一个城邦，土地也不好再分了，应该是男性优先继承权，但动画里国王只育有两个女儿，长女继承王位说明女性有继承权，动画基于斯堪的纳维亚系文化构建（看各人的名字，什么Sven、Olaf都是北欧名字，还有加冕礼上一段斯堪的纳维亚古语的祝祷词，当然故事灵感也是来源于以北欧为故事背景的安徒生童话《冰雪王后》），北欧几国早期实行家族内的选举继承制，基本没有出现女性统治者，后来逐步出现了女性，14-15世纪的玛格丽特一世更是成为了三国的共主，几国也逐渐成为了长子继承制国家，所以从继承制来看，阿伦达王国放在现实世界中是处于中世纪晚期的样子。

汉斯王子的南方群岛王国应该也是实行长子继承制（这个推测有点不靠谱，因为汉斯有12个哥哥，加上王国肯定也不大，即便是分封制，封到汉斯的时候只怕也像英格兰的约翰王那样是“无地”的），不过既然差不多都是城邦国家，加上匹配现实世界的时代背景，长子继承似乎是最有可能的主流选择。

王权来源。

动画中没有明显表露出上帝或天神的在场，但国王的脖子上佩戴过雪花状的类十字架，当然动画不会也不用交待君权的合法性来自于“神授”，但是我们也确实看到了一个穿着类似天主教主教衣着的“宗教人物”在某种类似教堂的建筑内为艾尔莎女王加冕，艾尔莎要弯腰受冕。

所以说起来，王权依旧源自“神授”，不过这个世界可能并非某一单独神主导，同时君主继承的合法性当然还源自家族血统的传承。

女性的王冠（说是王冠不如说是头箍）中心缀有蓝色的菱形宝石，王权宝球和权杖上也是如此（只是十字架都换成了即将绽放的金色花瓣），王宫中也充满了以菱形为基本要件构成的各种花纹，特别是雪花样式，这意味着菱形徽章以及雪花纹案在世俗权力和宗教权力中都拥有关键的图像学意义，而蓝色宝石对于王室来说则是权力和财富的象征。

宗教：之所以说这个世界并非某个神主导主要是考虑到《长发公主》中的国家与阿伦达同处一个世界，而前者崇尚太阳的能量，后者的宗教建筑和贵族建筑中充满了由菱形构成的雪花图案，可见他们崇拜地应该是与自身生存环境密切相关的某个或某些冰雪之神。

唱诗班的红衣上画的是一颗拥有弯曲枝干的树，树的正上方是一个菱形，教堂中充斥着以六个菱形构成的一朵雪花式样的纹饰（虽然教堂是典型的罗马式天主教堂结构。。

），应该是与阿伦达居民的信仰有密切联系的。

贸易：威塞尔顿公爵一心想窥探出自己长期贸易伙伴的秘密，这里想特别强调“长期”，也就意味着阿伦达一直在出口着些什么商品，直到这些商品成为传统意义上的“阿伦达特产”。

联系到阿伦达的地理环境，以及最开头表现克里斯托弗儿时与大人们一同制造冰砖，并且此后一直以此为营生的状况来看，在春夏秋季向南方及西方各国出口冰块可能是一桩主要的买卖，北山有终年积雪（这也是为什么克里斯托弗能靠在夏季制造冰块来养活自己），但是冰砖什么的一来运输成本很高，二来单价应该也不会太贵，通过这单一商品的贸易恐怕无法获得太多收益。

另外可以假设阿伦达在有限地出口珍贵的蓝色宝石（从蓝宝石为王权象征物之一揣测出来蓝色宝石带有一定的特殊性，可能是特产，从而带上了一点民族主义的意思），因为蓝色宝石是御用珠宝，因此可能出口至其他国家，也供王公贵族享用，但出口量不是很大。

我觉得，迪士尼之后的动画可以尽可能地完善这个世界，从而构架出更为磅礴的世界观，用一些小彩蛋来暗示观众即可（比如这次的长发公主），这样会多很多发现和联想的乐趣。。

"Do you want to build a snowman?"这样的开头主要是因为我被用这句话贯穿剪辑触动了。

而且我更喜欢这首歌，大过于众人热捧的Let it go。

可能也是我更喜欢Anna的原因吧。

曾经我就说过我最喜欢的公主当属Rapunzel。

这类活力四射阳光积极向上的妹纸永远比较吸引我。

说实话，Anna性格上确实跟Rapunzel挺像的。

我向来自诩有一颗闪闪的少女心，这次果然不负众望的爱上最新这部公主系列的电影。

其实本来在迪士尼的玩具店看到她们的芭比娃娃的时候还觉得人设做的真不好看。

而且居然还会声控唱歌！

给我吓了一跳！

记得当时没看过简介就看过鹿跟雪人在冰上卖萌的那个预告片。

所以一度以为Elsa是大反派，但又觉得Anna的造型上看又不像个公主。

所以想着这一定不是公主系列的电影。

这一点Frozen确实有那么一点颠覆了迪士尼女主角必须死甜死甜的定律。

或者说我的审美跟主创有点不一样好了。

不过现在看完电影之后我更想要吐槽迪士尼的芭比娃娃做的太丑了！

完全不及动画的万分之一！

之前的Rapunzel我就有这样的感叹以至于一直很纠结的的没有买。

哎呀。

扯远了。

我是属于比较喜欢音乐剧的那类人。

所以第一个给赞的点是小Anna趴在Elsa门前唱Do you want to build a snowman。

软软的童声加上超级可爱的动画制作让我一下子就对这部动画产生了满满的好感。

加上开头我就有赞过的这段描述姐妹俩的隔阂生长的剪辑，有种从天真无邪到明明节奏轻松愉快却有点孤独感到最后一次Anna带着哭腔靠在门上轻声请求是彻底灰暗凄凉的氛围。

简洁明了，毫不拖沓！

接着就到Anna和坏王子（不幸没记住名字）的那首love is an open door。

欢快的旋律和甜甜的感觉我很是喜欢！

And I also love something crazy！

那甜蜜的氛围我天真的以为他们真的是一对。

但还好我的直觉告诉我那个王子看起来就不像是个好人。

而且我还挺喜欢那个给我感觉很像是锤哥的男主角。

所以对于这对真正的小情侣没有一首甜甜的定情曲我还是有点小失望的。

不过估计是主线应该不是爱情故事，而是姐妹俩的故事的原因。

只好勉强接受了。

还好已经有很多好歌了。

至于Let it go已经有各种珠玉在前狠狠的个角度分析解刨过了。

我这没文笔随意写写的渣渣就不掺和。

而且我显然是Anna真爱粉，评价有关于她的情节比较有激情。

我现在正在听着Frozen的原声碟。

发现有好多首没被使用的曲子收录在里面。

都很好听！

但是还好没用。

因为完全就会变成另一个故事。

而且都有会变成悲剧的节奏！

不过也许那样姐妹俩的对角戏能够更有火花。

现在成品确实比较柔和。

我才没有什么被虐倾向呐！

哼！

关于坏王子Han（我终于想起名字了）我一直觉得他的转变有点突兀生硬。

但是都已经没有坏女巫了，再不来个反派救场故事就很难继续下去了。

况且三角恋什么的不符合迪士尼坚守纯爱路线每个人都得有个圆满幸福的结局的气场！

虽然我一开始还在猜两个男主姐妹俩就可以人手一个均匀分配什么的。

唉。

下次看电影前我一定要先看个简介！

True love kiss，次词一出我就忍不住吐槽了，并且果断跳戏到童话镇。

这一定是我唯一不具备的理解能力的童话观点。

无论什么牛逼闪闪的魔法咒语，只要亲一个就搞定了！

为什么一定要公主亲一个才行啊？！

普通人被坏蛋所迫害的时候为什么不能亲一下自己的爱人来解决啊？！

但是！

嗯对。

给赞的理由必须是因为这个但是！

这里的true love终于不是男女主角煽情的一吻。

而是姐姐深情的一抱啊！

比起认识没几天的人谈论什么真爱，家人的爱才更实际更伟大好吧！

所以对于迪士尼这次革新必须给予满满的支持！

【其实这段是后加的】发出去了才想来我忘记吐槽那个蠢萌蠢萌的雪人和鹿了！

先说说鹿吧。

那个真的是鹿吗？！

实在像一只大狗啊！

Anna他们被雪怪从冰雕城堡里扔出来的时候，蠢萌的鹿舌头还粘在冰上。

给我笑坏了！

那样子很有披上鹿皮的哈士奇的风范。

而且成天蹦蹦哒哒的很是活泼。

原来在我心中鹿一直都是高贵冷艳的形象的！

【泪目】至于那个明明身为雪人却讴歌夏天的二货就更是槽点满满了！

男主默默的说someone's got to tell him的时候我真是无限赞同啊！

恨不得下面能有个留言栏让我+10086！

从预告片就开始做足噱头的两个萌宠果然不负众望贡献了笑点无数。

我觉得这部动画真的属于特别迪士尼的公主系列故事，圆满甜腻的主线，跟在主角身边死命卖萌的小动物们（当然有时候不只是动物），活泼可爱的公主。

除了最近王子不如来历不明的农民工受欢迎。

我连广告词都想好了，标准的迪士尼童话，献给拥有公主梦的你。

差点忘了片头假装复古其实是在炫技的米老鼠动画。

真的特别惊喜！

我还以为是圣诞特别供应来着。

不过后来想想估计是有要做米老鼠大电影的打算。

最后作为一个one piece资深粉必须严肃深刻认真的吐槽一下：我擦！

自然系恶魔果实果然厉害！

之后Elsa辞去女王头衔，去了世界政府当了大将化名作青雉。

可惜不幸输给红狗。

现在海上逛荡。

【这一定是下一部的剧情！

一。

定。

是。

的。

吧。

】最后的最后，我要寻求支持！

有没有人和我一样觉得男主超像锤哥的！

至少感觉像是以锤哥为原型创作的！

请告诉我不是一个人！

不然就一定只能是我最近太迷锤基的缘故了。

唉。

那样的话就请忽略这段话吧。。

QAQ。。

呼。

吐槽完毕。

这是我在豆瓣写的第二篇长评。

可以见得我真的很是喜欢。

或者说我真的是放假了好闲啊。。

========================第二天 0点===========================【写在第二天的话】我去！！！

居然有人回复我了！！！

第一次写影评得到回复！！！

伦家好是鸡冻啊啊啊！！！

很久很久以前，有个消息说pixar要和disney分家，年幼的我得知后高呼disney药丸，悲怆之情溢于言表如丧考妣，大有disney精神股东之态。

但即便聪慧如我也没有想到，时至今日，disney自家的工作室却有了远远超越优等生pixar的势头。

从长发公主的风景如画到无敌破坏王的热泪盈眶，disney动画工作室似乎注入了很多新鲜的东西，把之前略显迂腐的市场策略和制作模式给调整了过来。

然后经过这几年的试水，我们就得到了近年来最出色的动画电影--冰雪奇缘。

说实话，在最近的半个月我才关注冰雪奇缘，起因应该和很多人一样，是那首25种语言的主题曲。

在这里不得不插一句disney本土化的实力，当年狮子王和人猿泰山还只是把主题曲给本土化了，当然也很好听，但这次的冰雪中有许多穿插在内的类似于歌剧的片段，他们都给本土化了！

而且丝毫不违合！

更碉堡的是，这只是中国大陆的版本，其他国家都会有自己语言的版本，而且我相信其本土化的水准不会比国内低！

这也是为啥disney能在全球范围内被所有人喜欢的原因之一。

这是冰雪主题曲带给我的第一印象。

接着便是动画制作的技术带给我的冲击了。

3d动画真正被大家熟悉其实也是disney的功劳，当然并不是说disney第一个制作3d动画，但disney是第一个将3d动画商业化并取得成功的。

那就是玩具总动员。

之后disney进入长期的吃老本状态，被后起之秀梦工厂吃掉了很大的市场，3d动画部门只得靠pixar苦苦支撑，甚至一度有传言pixar都受不了腐朽的disney要分家，disney这才从日益萎靡的传统动画市场里惊醒过来。

不过，就算是吃老本的disney，在与梦工厂的较劲中，也有了许多技术累积。

而累积的成果便是策划了10年的长发公主。

作为一个伪业内，看到长发的画面时对那种“每一秒的镜头都可以截图下来当桌面”的感觉有了深刻而感性的认识，然后再看到长发的标志...“长发”后，大吃了十几二十斤...这毛发做的太碉堡了！

怎么可以这么自然！

要知道3d动画制作中的一个难点就是柔体的动画效果，而柔体一般可以泛指所有柔软的物体，毛发、布料、肌肤都算，而柔体的极致便是液体，但是因为液体的制作难度更夸张所以暂不算在柔体内。

而要讲柔体的动画制作的自然美观，一个是需要极大量的动画调试工作，第二个是对动画制作软硬件的高要求。

而长发里的毛发渲染的真实质感，只能让我想到disney肯定制作出了一套新的柔体引擎才能有这种效果。

粗略概括的话大概就是一种小规模的行业革新。

单从这点上，disney已经亮出了他在3d动画制作上的獠牙了（笑）。

再说回冰雪，同样的，只是从主题曲的3分多钟的片段里我又有了“每一秒的镜头都可以截图下来当桌面”的感觉，而当我实际坐进影院看剧的同时，各种炫耀性的3d动画制作技术简直目不暇接。

柔体的动画，风雪的动画，流体的动画，以及各种不同性质的透明材质的光源，disney简直在说：看看我们的差距吧，然后跪下。

当然，如果没有了解过3d动画制作的观众，看到这些只是会觉得满眼的“卧槽这个酷炫，卧槽那个酷炫，酷炫酷炫酷炫酷炫酷炫酷炫，满眼的酷炫”。

但要是一个动画业内，特别是3d动画制作的人，只会有一种想法“我也要做这么酷炫的电影！

”而这个念头从我进影院坐定的第5分钟算起一直到最后的彩蛋结束，从未间断。

只是我大概还不够勇气去实现吧...如果说你觉得disney动画制作只是在这种硬件上画面上的酷炫而已，那就太!甜!了!我接下来要说才是disney真正有着深厚积累，雄厚的令人发指的实力：人物动画和分镜。

嗯，我的表达可能有点混乱，但这里的人物动画和之前说的3d动画是两个不同的方向...硬要说的话，我所说的3d动画广义上可以包括所有的动画但偏向表现所有无生命的物件的活动。

比如说下雪，衣物的飘动这样。

这些活动绝大部分会遵循物理规律，在有技术的情况下不会那么复杂。

相对的，人物动画部分则是指所有活物的动作表现，包括表情。

因为动画会有些夸张的动作，甚至这些动作会在某种程度上违背物理法则，而要做到活灵活现就会别单纯的物件的动画复杂许多，就像流体因为计算太复杂而脱离的柔体的动画单独列出来一样，人物的动画也因此从动画制作里单列了出来。

3d动画里人物的个性绝大部分就是要靠人物的动作和表情表达出来。

这部分disney从来都是强项。

要说的话，影片中所有的细节，从儿童anna和elsa所有的童趣动作（对着锁孔唱“开门”）或者sven和olaf这些非人的生物的活动上都可以看出：灵活而生动。

我只能说我的表达能力太有限不能说出他们的特别之处或者disney如何将深厚的2d动画经验应用到这些角色的活动中，但只要看过冰雪，就能从每一个细节中感受到动画制作人员所下的功夫。

至于分镜，单独拿来说可能没有很大效果。

但片中有一个镜头让我心真正的悬了起来甚至有些窒息。

这个镜头中甚至没有什么角色的互动，甚至连背景和景色都很模糊，它只是在空中的一个平移视角，从冰雪中艰难前行的女主那里拉开，平移，一直平移，飞快的平移，在夹杂这冰雪的风中呼啸而过。

可能只有4、5秒的时间，才让镜头里出现在冰雪另一端向着女主奔跑的男主。

但就是这么个简单的镜头，在这几秒的时间内把所有观众的意志都牢牢按住。

没有人会知道男主和女主的距离可以这么长，虽然只有短短几秒的镜头。

所有人的视线都被平移的镜头固定在银幕上，只是希望能在下一个瞬间看到奔跑的男主，却连自己都没发觉已经忍受不了这区区的几秒。

直到最后一个模糊的身影，让我不自觉前倾的身体一下猛的靠会椅背上，放松了不知何时绞在一起的手指，并且悄悄地暗自地舒了口气。

而让我有如此感受的，只是一个镜头。

当然，影片中还有很多优秀的分镜，甚至那3分多的主题曲片段都是极其精彩。

配合elsa一路走来的歌声，到最后寻求到的自我解放，镜头由远及近，由慢到快，利用冰雪和雪花做为切镜手段，将冰雪城堡的升起过程和elas自我解放的过程交相呼应，再配上elsa凌厉和飒爽的舞蹈动作，简直全程无尿点，一个娇艳的冰雪女王的形象跃然而出，让观众不但看到了冰雪城堡的建成也看到了elsa奔放迷人的一面。

最后再表扬一下音乐，这次的let it go已经耳熟能详了，但真的在观看的过程中还是很振奋人心。

而其他的歌剧化片段也很赞，特别是开场的那些幼年anna唱的“你想不想堆雪人”，从一开始的欢快到后来的孤单再到后面的无奈接受，丝毫没有觉得做作地就把剧情交待完整，还顺带让人对anna和elsa有了怜爱之情。

不过音乐这块，应该也算是disney有深厚积累的一块了吧。

至于剧情...好吧，虽然这次disney把贵族的狡猾和无情也表现出来了，甚至在剧情上还有转折不是一根线到底了，但最后还是有点说教...不过最后什么姐妹百合什么的...只能说国内的市场已经被腐女和宅男给带坏了...总之冰雪奇缘是近年来最好看的3d动画没有之一，值得一刷再刷(吐槽下，elsa把王冠摘下散开头发的那瞬间为什么我会想到蓝染呢23333

通观全片，我们不难看出姐姐与雪宝的人怪组合，男主与驯鹿的人兽主合实乃两位一体！

即雪宝/驯鹿是姐姐/男主的潜意识的具象化。

男主出场不久，一些不明真相的观众便为其有人兽倾向，精分倾向而倍感失望或扼腕或兴奋，但这只是误解罢了，真相只有一个，驯鹿既非犬系运载工具也非幼驯染基友，而是口嫌体正直男主的本体！

理由如下:1．男主与驯鹿同吃一根萝卜。

你说你也敢和自家爱宠同吃一根萝卜，但要是爱宠先吃，没吃完吐出来，你敢接着吃么？

男主就特么敢！

2．雪宝问男主与驯鹿的名字，妹妹的回答都是sven。

这不仅是槽点，还是隐喻---男主不是精分，他只是常与内心对话！

3．意识与潜意识的区别简单点说就是，意识是理性的，潜意识是本能的。

驯鹿是潜意识的男主:遭受狼袭后，理智告诉男主不要揽麻烦不要帮助女主，但拗不过善良本性，还是听驯鹿的话助人为乐去了；送公主回宫后，理智告诉他“白富美爱高富帅，奈何屌丝当备胎”于是悻悻离去，这时驯鹿的反抗反映了男主“我是屌丝我爱你，我要我们在一起”的心声。

所以结尾妹妹送男主雪橇，别看男主一脸宠辱不惊傲娇样，内心其实和车模驯鹿一样得瑟着呢！

雪宝是姐姐童年堆的雪人，后来暴走时赋予了它生命。

无论是姐姐的童年还是暴走时，都是她最无畏最接近自我的时刻，雪宝便是姐姐“无畏的自我”的投射。

1． I'm Olaf, I love warm hugs. 这句话最早出自姐姐之口，当时的姐姐还是个不懂隐藏自己的小盆友，说明她天性是喜欢温暖抱抱的，而非后来所展现出的高冷孤清。

之后这句话就成了雪宝的专用开场白，作为一个snowman喜欢warm hugs憧憬夏天的矛盾，与成年后姐姐自我封闭而渴望他人接纳的矛盾具有一致的内在联系性。

2.雪宝与姐姐一样敢于为爱牺牲，舍己为人。

姐姐为不伤害家人变成了自闭症兼神经衰弱症患者。

雪宝抱大雪怪大腿让安娜逃跑，跟石头说话装疯卖傻让安娜逃跑，不畏融化为安娜生火取暖，赤裸裸的表明雪宝正是妹控姐姐的化身！

3．雪宝对真爱的理解。

这得从故事的主题说起，不是真爱融化坚冰or真爱拯救世界，而是真爱本身。

片中关于真爱的解读有两层：一是anna与hans所唱的love is an open door，这是anna对爱的理解与表达方式；二是雪宝所说的“Love is putting someone else's needs before yours”，这是elsa对爱的理解与表达方式。

Open door又有两方面，即open door to inner（接纳自我，自我坦诚）和open door to outer（接纳他者，与外界建立链接）。

Elsa出走的一段let it go意味着open door to inner，但恐惧使她slam the door拒绝与他者与外界建立链接（尽管内心很渴望）。

雪宝见证男主“送公主回王子身边后永远离开”（put someone else's needs before yours）觉得男主是真爱，它对anna说「你真是一點也不懂愛」，事实上anna还是懂一点的，在她看来love is an open door，爱应该是坦诚的，需要表达的 。

姐姐的拒绝和男主的离去尽管出于爱，但也无法传达给anna。

另一方面，雪宝说anna“一点也不懂”说明它也不是完全懂爱，它忽略了爱需要open door——它继承了姐姐的感情模式。

所以当男主听从驯鹿（内心）返回王国找妹妹（open door）时，雪宝感到困惑“我想我錯了，Kristoff不夠愛妳愛到足以離開妳。

”形成对比的是，妹妹立马便理解和认可了男主的行为，迫不及待地去见男主。

故事重新诠释了真爱，不是把爱情拓展为亲情，百合情或人兽情，而是对真爱的普遍性进行诠释:付出与接纳的统一。

妹妹用舍己为人这一姐姐理解和表达爱的方式撞开了姐姐紧闭的心扉，姐姐感受到来自他者的爱，与外界重新建立链接，从而真正而彻底地open door。

而妹妹也由爱的承受者转为施与者，懂得为爱付出也是爱的一面。

姐妹同时实现了真爱之举，冰冻之心因此消融，warm hugs象征着open door与put someone else's needs before yours的完美统一。

在妹妹诈尸后，雪宝惊呼“It's TRUE LOVE! ”姐姐解除了冰雪魔法。

4.最后，也是最最最重要的一点，雪宝竟然和姐姐一样抹了【眼影】！！

我真的没有开玩笑，不信回看==鉴于雪宝是姐姐的本体，驯鹿是男主的本体，那么妹妹的本体理所当然就是胡萝卜！

雪宝的鼻子！

理由如下:1．雪宝一开始是没有鼻子的，后来才用胡萝卜当鼻子，先后顺序说明姐姐比妹妹先出生。

2．胡萝卜是雪宝的鼻子，身体的一部分，说明姐妹骨肉相连。

3．驯鹿喜欢吃胡萝卜，男主喜欢妹妹。

4．雪宝打喷嚏飞了胡萝卜，识趣的驯鹿将胡萝卜物归原主。

姐姐疏远了妹妹，男主护送妹妹千里寻姐，最后两人成功合体！

还记得有一版预告短片，就是雪宝和驯鹿在冰上抢胡萝卜那个。

在短片里，雪宝两次失去鼻子对应电影里姐姐两次中伤妹妹:第一次雪宝因花(地)粉(板)过(太)敏(滑)打喷嚏将胡萝卜喷到冰上——这次是因为意外。

第二次是和驯鹿的争抢中不(魔)慎(法)失手(控)将胡萝卜扔向了远处的雪地——这次是因为恐惧，而且这次胡萝卜差点拿给驯鹿吃了，对应妹妹差点隔屁=_=幸而雪宝和胡萝卜情比冰坚感天动地，驯鹿深感天下的胡（女）萝（汉）卜（子）何其多，无需非吃这一根！

何况这（妹）根（妹）还是雪（姐）宝（姐）的鼻（真）子（爱），断不能大（棒）快（打）朵（鸳）颐（鸯），于是我们看到驯鹿历经千辛万苦将鼻子还给了雪宝，体现一（百）只（合）驯（男）鹿（子）良好的自我修养。

这短短几分钟的预告是整个电影的隐射，迪士尼真是在下好大一盘棋！

自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。

他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。

他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。

本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。

每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。

《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。

本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。

这也体现出了电影制作中的核心—合作。

本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。

开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。

很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。

如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。

“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。

由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。

原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？

这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。

（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧） 两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。

有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。

所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。

Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。

比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子，我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。

这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的，声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。

（由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie）他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子，一首关于预言的曲子（最终的片子可是啥预言都没有），一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。

这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。

最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。

Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。

最终版中这只是个意外），另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。

当然最终版也不是这个样子的）总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。

事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。

但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。

” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。

我完全无法想象本片没有这段的样子。

所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。

这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。

导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。

估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。

事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。

导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。

因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。

估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。

金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。

我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。

去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。

就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。

如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。

本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。

举例："Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。

《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。

海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。

但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。

这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。

迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。

所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。

据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。

百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。

如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。

Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。

虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。

“Let it go” 也是。

据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。

很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。

就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。

不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。

点赞不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。

我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧*据说现在本片的原声带专辑已经排到了Billboard第一了。

史上进前十的动画电影原声带中迪士尼占了六部，分别是《阿拉丁》(No. 6 in 1993)，《狮子王》(No. 1 in 1994)，《风中奇缘》(No. 1 in 1995)，《泰山》 (No. 5)，《汽车总动员》(No. 6 in 2006)。

非常凶猛啊配音演员的演出也十分出色，Anna的配音演员Kristen Bell将Anna那种有点大大咧咧，又囧又害羞的特质表现的淋漓尽致，完全和角色融于一体。

Elsa配音演员那出色的唱功必定会让“Let It Go”这首歌成为High School Musical这种场合下的炫技神曲。

提到动画片的配音，我又要说几句。

本片的cast是：Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana。

各位认出了几个人名？

估计相对最有名的就是Kristen Bell了吧。

我们再对比一下Rio(蓝天工作室)的cast: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox, Leslie Mann。

各位认出几个？

肯定比一个多吧。

梦工厂就更别提了，每部绝对都有几个超级大腕的电影明星。

梦工厂CEO是从迪士尼愤愤出走的，想打败迪士尼，因此在建立初期desperately要吸引观众，认为有明星演员作为配音演员可以吸引更多成年人观众，有更多的话题。

这也似乎成为了每一部梦工厂动画的特色。

皮特，朱莉，威尔史密斯，成龙，凯奇......但事实上，配音这件事和拍电影是非常不同的。

拍电影是片段性，讲究live in the moment，所以电影演员习惯的工作状态是拍一条，休息一会，溜达溜达，剧组人员准备好以后再拍下一个。

而配音要在一个封闭狭窄的录音室一路录到底。

很多电影演员根本受不了，经常要过一会就出来溜达溜达。

再加上动画片配音经常同样一句话要用不同语气不同强调点录很多次，所以也是一件非常辛苦的事，同时也很需要技巧。

比方说你和麦克风该保持怎样的距离，你该怎样对着麦克风说话，你怎样用身体的不同发声部位等等。

仅仅是因为你是出名的演员并不代表你在配音上就很优秀。

比方说本片中Olaf的配音演员Josh Gad在配音领域就小有名气，但是人家整体的名气肯定比不上皮特，可是他作为一个配音演员技巧上说不定比皮特好很多，还省钱很多......使用名人演员的另外一个弊端就是让人出戏。

我看过中文配音版的《无敌破坏王》，谢娜其实配的挺用心的，但是由于声音辨识度太高再加上偶尔的东北味总是让我穿越到快乐大本营，完全毁掉我的观影体验(不过幸好先看过英文版)。

用一个没有太多名气的配音演员其实还可以让声音和角色更好的融合，让观众忘掉角色背后的明星，而集中在故事上。

所以从选角上可以看出迪士尼的那股绅士劲，只选最合适的(很多本片演员都有百老汇演唱经历)，而不是最大牌的。

和梦工厂这种花大价钱请大牌电影演员的土豪不一样。

Kristen Bell被选上也是因为她给导演寄了自己唱“Part of Your Wold”的带子，让导演很有信心，所以才选了她，不仅仅是因为她的名气。

或许明星可以给片子带来短期的话题效应，但是真正最后靠的还是故事。

回到本片的故事本身，虽然和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主亲女主这种“真爱之吻”的狗血剧情，而是亲情。

其实爱情这种东西不是理性的，而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主相爱，而且爱的那么深其实是很难的一件事。

尤其是动画片，所以它们很少会探讨爱情背后的理性(俩人为什么相爱，为什么爱的这么深)，而是直接就让俩人爱上了，也不用多解释什么，所以就会很陈词滥调。

本片妙的地方就是从片子开始就是从姐妹情入手，从俩人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看出俩人对对方深深的爱。

Elsa为了保护Anna而让自己受尽感情折磨，Anna也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃，一直到后面的牺牲自己，一切都显得合情合理，没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种“不合理性”。

毕竟，爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固。

这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的片子脱离了公主的俗气，有了独特的味道，也是一种敢于革新的勇气。

故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。

姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。

童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？

同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。

而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。

纸终究是包不住火的。

我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。

影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。

好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。

比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。

女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。

这是女权主义倡导的。

从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。

最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。

她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。

小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。

她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。

比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。

在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。

迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。

比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。

电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。

这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。

小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。

她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。

这是这些公主的不足之处。

她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。

而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。

与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。

安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。

姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。

从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。

电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？

本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。

不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。

电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。

如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。

她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。

没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的， 这多么有力量，这才叫彻底的女权。

For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。

虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人最棒的地方是安娜自己救了自己！！

我觉得不是姐姐眼泪哭醒的好不好！

(当然每个人理解不同)。

这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！

自己救赎了自己！

所以不落俗！

公主不需要王子来拯救！

公主不需要男人来拯救！

公主反正就是不需要别人来拯救！

所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。

虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？

为什么哭？

女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。

女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。

要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。

Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。

看出区别了吗？

我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。

跑题了。

肯定有人会和我争安娜到底是谁救的，但是我反正就这么认为的。

一千个人心中一千个哈姆雷特吧。

关于所谓的“过度解读”问题，我觉得不是问题，因为观众才是电影的final author(忘了谁说的了反正说的挺有道理的)。

也许制作者的意图不一样，那也不碍事。

为动画添加故事性和电影感说起来还真的是迪士尼首创（1937年的《白雪公主》）。

白雪公主这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出迪士尼有专门的故事团队来准备故事，而且动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。

以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。

我记得很清楚在白雪公主里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林是有互动的，树被雨影响而不是傻不愣登的仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。

《冰雪》中迪士尼花了那么多精力研发一个真实呈现背景雪的系统也体现了他们对这些细节的重视现在所有电影在pre-production的时候基本都会有故事板。

以前拍电影的时候一般只是整理出一个shot list，就是今天要拍多少个镜头，但是没有那么直观。

有预算的电影基本都会把shot list转化为故事板，这样和DP(director of photography)还有其他团队交流的时候非常方便。

猜猜故事板最开始谁发明的？

bingo！

当然是人家迪士尼啦。

现在的导演拍摄前都先会把剧本分成各种beat，然后再决定用哪些shot。

故事板的引入真的可以说是革新了电影pre-production的过程，要不怎么说华特迪士尼老人家真的是一个很有vision的人呢。

迪士尼在上世纪七八十年代陷入一个低谷，就是因为1966年Walt Disney的去世，导致整个公司就没有了方向。

动画片是由各种动画师(animator)制作的，虽然迪士尼死后优秀的动画师不缺，但是动画电影的那种叙事性和电影性没有人能向他本人一样精通。

所以迪士尼Animation Studio挣扎了很久，直到八十年代末由《小美人鱼》等片开始了我们熟知的包含《阿拉丁》《美女与野兽》等经典老片的迪士尼文艺复兴时期，这也标志着迪士尼开始走出阴影，开启新模式，也获得了不少的成功。

结果步入二十一世纪开始有皮克斯这种用电脑制作动画的studio搅局了(准确说1995年的《玩具总动员》就开始搅局了，也是当时惊艳了多少观众)，人家也很成功，所以迪士尼好不容易整出来的文艺复兴也没持续多久。

在这个科技发展如此迅速的时代，很多animator没有跟上时代，还执着于手绘(虽然我觉得这体现了人家的情怀)，但也很迷茫。

从这个角度来说，虽然《冰雪》是电脑制作的，但真的也是一部非常怀旧的片子，因为你可以从它身上看出很多迪士尼文艺复兴时期的影子，精致的造型，流畅的歌舞，还有我们的童年（擦，不小心暴露年龄了）。

《魔发奇缘》是迪士尼Animation Studio第一部完全用电脑制作的动画，标志着开始拥抱新科技了，但是仍然可以看出迪士尼对经典绘画的执着，因为tangled全片都有一种油画质感，好像是电脑和手绘的一个过渡阶段。

《冰雪》可以看出迪士尼开始完全发挥电脑动画的各种优势了，在技术上也算是进步吧，但是我总觉得Anna的那个油画室影射了迪士尼动画师们对传统手绘动画的眷恋和不舍，盯着Anna这个3D人物和墙上2D的油画互动，看的我那叫一个心酸，不知道以后的动画会是什么样子。

宫崎骏如果不是手绘，他的作品会失去多少质感。

科技还会给我们带来什么改变呢？

硬守护着传统到底是执着还是顽固呢？

#想太多 #闲的没事瞎感伤 #我应该找点事干因为这影评写的太长了但是我停不下来节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡， 非常紧凑 ，一点也不拖泥带水。

但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。

不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。

鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。

如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。

但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。

离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》 ，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？

我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。

很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。

想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择视觉上非常惊艳。

作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。

剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。

这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。

有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。

动画片向来以制作周期长著称。

从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。

最后的呈现效果上来看也确实很惊艳还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。

在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。

然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。

所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。

然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。

他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事去年的《无敌破坏王》让人们觉得这是一部非常不迪士尼的片子，而《冰雪》会是一部很不迪士尼却又非常迪士尼的片子。

这都是归功于本片对迪士尼文化的继承与革新。

说了这么多废话，归根到底，这也是一部很棒的娱乐片啊P.S. 为感谢有耐心读完本篇影评的童鞋们，请点这个链接来看本片的另外一个彩蛋：长发公主和她老公的客串 http://movie.douban.com/photos/photo/2162219188/ 一开始是从迪士尼的facebook主页和tumblr发布的P.P.S 再附赠几个我觉得有意思的相关视频链接1. 幕后花絮（包含演员配音+动画制作+配乐录制）http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1MDk0OTg4.html2. 幕后科技 A Material Point Method For Snow Simulation http://v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTUzNzk2.html迪士尼为了模拟真的雪专门开发了一套系统和算法。

有兴趣的同学可以看看这个系统是怎样模拟雪的。

英文3.蓝光版特别收录的"The Making Of Frozen"http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAxNzY0.html音乐剧形式，三位主演再展歌喉，揭露幕后制作4. 删节镜头 Meet Kristoff 1http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA2MzU2.html是故事板的形式，描述了另外一种Anna第一次见Kristoff的情形5.删节镜头 Meet Kristoff 2http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAyNDk2.html展示Kristoff爬山技巧。

最后附赠卖萌的Sven6.删节镜头 The Dressing Roomhttp://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA1NzY4.html同样是故事板形式，发生在加冕典礼之前7. 删节镜头 Never Underestimate The Power Of Elsahttp://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAzMTg4.html喜欢Elsa的亲就别点开这个视频了，有点毁三观，描述Elsa还是反派时的样子*更新：普通话版Let it go被翻译成“随它吧”，姚贝娜演唱。

唱功和声音还行，但是翻译有点不忍直视（还是不忍直听？

），估计是因为自己先看的原版先入为主了，感觉比不上Idina那独特的嗓音（谁让人家是唱百老汇出来的）。

让我比较失望的是这首歌应该不仅仅是歌，还承担着叙事功能，揭露了Elsa的心路历程和改变。

现在的普通话版歌词感觉是为了翻译而翻译，缺少了一种力量。

不过翻译这件事本来就是仁者见仁，智者见智，自己觉得翻译的意思到了就okay了；粤语版这首歌的翻译是“冰心锁”（赞！

），歌词很有文言文的感觉（再赞！

），比普通话版歌词翻译的不知好多少倍，但是仍然怪怪的（因为现代人谁闲的没事说那么多文言文的话，影响叙事）不过Idina版let it go是电影正剧版，Demi是更现代一点的MV重新演绎版，真不能说哪个更好，只能说是不同风格和不同受众群。

《美女与野兽》不也有一个席琳迪翁唱的重新演绎版嘛。

Youtube上关于原版还是Demi版谁更好都吵爆了，有点上升到人身攻击了(Demi因为毒品问题去过rehab)。

真的不至于，两种歌目的不同。

所以对于姚贝娜这版还是不用那么在意，反正是为了宣传推广和本地化嘛。

个人感觉有能力和机会的同学还是尽量看原版吧。

毕竟口型神马的感觉最自然，何况人作曲家专门为Idina写的。

而且语言这个东西，如果能理解，就不要在翻译中失去点感觉了嘛。

如果把《茉莉花》翻译成英文唱，估计也是坑爹的赶脚*新消息确认Idina阿姨会在今年的奥斯卡颁奖典礼上演唱"Let It Go"。

赞一个吐槽分界线，请选择观看--1. “Love Is An Open Door”有点像High School Musical用剩下的歌，在高潮部分很奇怪，估计是因为给Hans配音的Santino本来就是在百老汇唱男高音的，加上他的声音频率基本上和女孩子在同一个区间，因此本首歌在高潮部分俩人合唱DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR的时候真是好诡异，应该找一个频率低一点的男声2. 为什么Jonathan Groff那首歌只有五十秒！！！

五十秒！！

这是歌吗！！！

白白浪费了他这么好的嗓子！！！

看人家在Glee里面唱的多惊艳！！

我怨念了啊！！！

而且iTunes里这么个五十秒的歌也收费1.29美元，和其他正常长度的歌一个价钱，想啥呢！！

坑爹啊！！！

摔！！

*好消息是，2月25号开始发售的digital HD版和3月18号开始发行的蓝光版中会收录一个叫"The Making of Frozen"的幕后花絮特辑，Jonathan童鞋会在里面演唱新的歌曲，《歌舞青春》导演执导。

好期待！

3. 美国人就这么喜欢狗吗？？？？

为什么驯鹿和狗一样！！！

瞬间穿越到《Tangled》里面那只抢戏的马上！！！

那只马喜欢吃苹果所以咱就换吃胡萝卜了吗？？

完全没区别啊！！！

让你坐就坐还甩尾巴咱有驯鹿的尊严没有！！！

4. 为什么女主们和长发公主长的基本一样？？？

咱就这么懒连脸型都懒得换吗？？

没上映以前我以为本片是冬天版的长发公主！！！

摔！！

5. 长发公主就是一大堆金发里有一撮褐色的头发，所以咱安娜就变成一大堆橘色头发里一撮白发吗？？？

为什么老是要有一撮奇怪的头发？？？

我喜欢你这个设定，视觉上也挺有意思，但要体现受伤为啥一定要和头发过不去？？？

编剧你是不是童年有阴影所以怨恨长发飘飘的女性？？

我们高贵冷艳的女王陛下是不是因为体寒所以白发吗？？

自己俩闺女头发颜色都和自己的不一样，国王陛下生前咋不怀疑到底是不是自己亲生的啊？？

6. 配色太于正了！！！

于妈电视剧里总爱用各种高对比度的颜色做戏服，本片戏服一出来我就穿越到于妈的电视剧里了！！！

看女王殿下披风的颜色！！

还有安娜披风的颜色！！

还有舞会里所有裙子的颜色！！！

就是于正的感觉有木有！！！

出戏啊！！

7. 一群大人带一个小孩去凿冰，就一个小孩啊！！！

不见了也不找吗！！！

然后就顺理成章被石头们收养了？？？

你特么在逗我？？？

是不是因为你们着急唱歌把孩子都忘了？？？

这就是为什么工作时别瞎唱歌！！！

*底下评论的补充：“那些凿冰人貌似一开始就没带他，人家都是坐大车走，他自己拉个小木板在后面屁颠屁颠跟着。

估计从小就无父无母在野外生存吧”8. 女王殿下咱换装以后那裙子为什么衩开的那么高？？？

咱不是朱莉啊！！！

走路还一扭一扭的！！！

瞬间时装秀了吗？？？

而且冰做的裙子为什么不化呢？？？

而且咱是怎么让发型瞬间变得如此之快如此之好的？？？

咱高端大气的眼影难道也是冰做的吗？？？

9. 安娜冻成冰后为啥还能喘口气？？？

我后面的一群倒霉孩子都笑了！！！

瞬间不悲伤了！！

让我出戏啊！！

怨念啊！！

10. 和《魔发奇缘》一样，为什么女主这么话唠！！！

恨不得一直在说！！

想要体现人家主动也用不着这么话唠吧？？

时间久了真有点烦了！！

迪士尼咱稍微换个风格shi不了！！

就这些了版权：cn.hansonhe.com/frozen/转载请注明

一部102分钟的讲述王子与公主为主角的动画电影，凭借着流畅至极的节奏和极其简单的故事，使但凡经得起纯情考验的成年人看得认真、投入，看完之后就像掬了一捧山泉一饮而尽般舒畅。

不必你记得里面有什么经典台词，你那颗成年人的心也不见得会因为一部动画片而改变什么人生观，但冬夜里行走你不会想着吃个火锅用重口味舒缓自己的疲劳，你可能会有点冲动，在寒冷里散散步，稍微为童话世界做一点成人的幻想。

这就是《冰雪奇缘》最厉害的地方，它有一股自有欧洲文艺复兴以来便没断过的人文水准，高贵而亲民。

我看的是英文原版，再次被英语这门极适合演唱的语言打动。

实话说，毕竟咱没有欣赏音乐剧的童子功，也没那个环境，所以看着两位公主从小就不说话而是对飙着音域奇高的歌沟通，有那么一会儿不习惯。

也许这就是一些中国观众不喜欢的高雅吧，但耐心欣赏，你会发现当一个群体确实打心眼里热爱用优美、优雅的旋律抒发心情，那的确是件不做作而且相当快乐的事。

相信很多观众都有这感受，听着两位公主小时候的童声对唱时，比欣赏我们的孩子在校园联欢会上涂着两坨腮红吊高嗓门歌唱某某来得感动。

本片的两位作曲家是一对夫妇，罗伯特.洛佩慈和克里斯汀.安德森.洛佩慈，两位都是音乐剧作曲高手，这又是一件我们影坛极少能做到的事。

陈丹青做客台湾著名电影人焦雄屏的电影访谈节目时，对中国电影下过“人文水准断掉了”的评论，客观而犀利。

《冰雪奇缘》为我们提供了这一论断的依据，除了音乐剧风格的作曲是一脉相承并得到社会尊敬的传统文化，改编自安徒生童话中《白雪皇后》的故事，同样体现了何为人文水准。

看过影片后我特意查找了原著的故事，发现除了“心脏被冰魔法击中人将冰冻”这一情节设立没变，其余的人物设置完全是再创作。

而且人家不是瞎编乱造，故事精髓没有被改残废了，仍旧是用爱救赎死亡悲剧的路数。

在创作理念上，还突破了迪斯尼动画以往“王子和公主幸福生活在一起”这种纯美但幼稚的缺陷。

想必很多人看到片中的王子最后竟是个权力狂人而震惊吧？

现实中爱情的复杂艰深，出现在动画片中，竟然不突兀且更显真诚。

这在拥有完备人才团队的迪斯尼似乎是轻而易举的事，然而享受完这样的商品，你会拥有消费后的满足感。

我们不是没有自己的动画民族品牌商品，《大闹天宫》、《哪咤闹海》两部动画片就是在京剧精气神中产生的高贵而亲民的力作。

区别在于现在不是我们如何提高电影人文水准，而是我们没那么宽敞的渠道消费高水准的电影。

年末时，大家可以为《爸爸去哪儿》大电影买单，也可以为《大闹天宫》奉献近两小时的无聊时间，不是观众没水平，全给这几部大片占座了。

你是否想问那些好导演的时间都去哪儿啦？

我想他们也在投资商的点钞机前站着发愣呢。

还有的，像刁亦男这样极少有机会和我们见面的导演，站到柏林去领奖了。

据说他拍的是艺术电影，被外国评审团认定拥有很高的人文水准。

但愿我们能等同胞归来，在影院里为他喝彩，但愿。

2014年 2月21日 发表于《台州日报》

看了不下十遍，主题曲听了不下一百遍。

每次看到Elsa一个人走向雪山那段都激动不已。

人，一旦妥协，就离平庸不远了。

感性的倔强叫任性，理性的倔强是魄力。

其实有的时候人看事物都被思维定势而太狭隘了，比如电影里的true love，大多数人都会想到是爱情，但电影偏偏说的是姐妹情。

爱是一个含义广阔的词，我们需要不断去理解它。

Anna虽然可爱任性，但是比起Anna，我更喜欢Elsa。

爱就是试图努力去将梦中的世界变为现实，银魂里面说“与其想着怎样华丽的死去，不如想想怎样华丽地活下去吧！

强烈推荐观看！！

配乐好听哭！！

这仍是一部有迪士尼标志性特色的百老汇风格的动画片。

在100多分钟的电影中共收录了9首歌，有独唱的小调《IN SUMMER》，有对唱的情歌《LOVE IS AN OPEN DOOR》，更有《LET IT GO》这样入围奥斯卡奖的豪迈而抒情的歌曲。

百老汇风格的动画不是迪士尼的专利，但毫无疑问，世界上没有任何一家公司能做出超越迪士尼的歌舞动画。

在迪士尼影片中，歌曲与剧情已经完美地结合起来，以至于你无法分清究竟故事是串起那一首首犹如珍珠般闪耀的歌曲的线索，还是歌曲已然成为剧情发展到那时那刻所必须采用的一种修辞方式。

在《冰雪奇缘》中，迪士尼这艘能跨越时空界限、并时常穿梭于现实与梦境之间的豪华游轮，又带全世界的观众来到了北欧。

你可以在此尽情欣赏北欧的城堡、北欧的森林、北欧的冰雪世界和北欧的风土人情。

影片第一个镜头就让人有意外的感觉——从冰面下方向上仰望，等待运冰工人破冰的那一刻——这个镜头实际奠定了整部作品超凡脱俗的基调。

随着运冰人铲破了坚冰，观众也仿佛瞬间进入了这个北欧世界，再听到那段极富地域特色的雄浑有力的“劳动号子”，想不把身心交付到影片中都不可能了。

《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”，意思是冰冻的，可是你一点也不会感到寒冷，反倒会觉得暖意融融。

影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事。

会使用冰雪魔法的姐姐艾尔莎，为了不伤害亲人而选择了隐藏和逃避，可是逃避让她更加孤独和恐惧。

普通却活泼开朗的妹妹安娜，一直在寻找真爱，总是用自己最坦诚的一面示人，她不知道姐姐为什么总躲着自己。

影片其实遵循了一个经典的故事路径——将误会推向深渊，再用爱去填平它。

实际上姐妹彼此之间的感情牵绊从未消失，即使她们数年未曾说话，即使两人相隔两地，她们的内心都坚信彼此仍然珍爱着对方。

当艾尔莎出走来到雪山之巅的时候，她所演唱的那曲《LET IT GO》是影片最高光的时刻。

忍受了多年的孤独，艾尔莎在这一刻抛弃了她所有的烦恼与顾虑，解除了一切身心束缚（包括她的手套和皇冠），当她用魔法创造了一个通往山顶的阶梯的时候，当一座冰雪城堡随着音乐的旋律奇迹般搭建起来之时，每位观众似乎也都把自己心中那些来自生活中种种的压抑与不快给抛开了。

Let it go，让它们去吧！

事实上，艾尔莎用魔法创造了两个雪人：一个是渴望夏天的小雪人奥拉夫，它在丛林中巧遇（或者说迎接）安娜；另一个是恐怖而凶猛的雪巨人，它把安娜赶出了冰雪城堡。

奥拉夫是艾尔莎和安娜小时候玩耍时无意间创造出来的，它也是两个人友爱的象征，而雪巨人则是艾尔莎畏惧和抵触世间一面的展现。

值得一提的是，影片最后真的实现了奥拉夫享受夏天的愿望，这种不可思议也让每位观众感到迪士尼动画将梦想实现的神奇力量。

插句题外话，奥拉夫让我想起了国产动画《雪孩子》，因为雪人总是用来表现友谊，而且这个意向只有在它融化时才能得到升华。

《冰雪奇缘》作为迪士尼又一部公主片，它在王子与公主的爱情方面其实并没有太多的创新，平民王子和性格公主的搭配只是完成了一种基本设置。

它真正的精彩之处就是两个公主的关系设定，以及爱能让冰冻的心融化的主题。

安娜的爱融化了艾尔莎因恐惧而刻意强加给自己的禁锢，而艾尔莎的爱也融化了安娜所遭受的冰冻魔法。

一边是各式各样的冰雪，一边又是暖意融融的爱情与亲情，《冰雪奇缘》带给观众完全相反的奇妙感受让观众享受到100分钟的美丽梦境！