新神榜：杨戬

又名《新神榜杨戬 的那些 考 据 ，与创新》目录：已完结 ㈠潇洒自由闲适 ㈡一方诸侯or隐居云游 ㈢少年清澈 ㈣历史人文 番外1《西游记》第63回：二郎神与孙悟空化敌为友，互相尊重，🤣称兄道弟，一起饮酒作乐。

番外2 清末宝莲灯原著。

前排先说明—— ①首先， 二 郎 神 形象基本定型在南宋，后世只不过微有衍变。

其次， 二 郎 神 虽有三个版本姓氏（儒家的李冰次子、道教的赵昱、文学民间体系杨二郎）《但其基本要素和精神内核都是一脉相承的》 ②二郎神在古代之所以一直保持人文内核稳定，《和四川人文历史息息相关》 ———————————————————————— ㈠ 《性格的定型：潇洒自由闲适》

。。

㈡ 《千年之身份》：一方诸侯 or 隐居云游 ①一方诸侯：（听调不听宣）

②隐居云游：

。

㈢《外貌的定型：少年+清澈》

㈣ 《历史人文》 其一： 二郎神这个人物，和四川息息相关，是五代十国——北宋——明清时期。

《四川的主神》 。

在历史上（实际影响力）巨大的 ，甚至多次出现于正史中。

附录：灌口二郎神辱骂完颜亮，的南宋文献：

几多铁骑漫英雄，最苦是云中。

狼烟影里弄清风，堪作主人公。

这几句明显控诉金朝鬼子残害中原英雄，而且在一片狼烟中“弄清风”。

在哀鸿遍野中唱赞歌。

一群强盗还真当自己是主人公。

番外1《西游记》原著第63回：二郎神与孙悟空 称兄道弟，互相尊重，一起饮酒作乐。

l番外2 清末一系列《宝莲灯》原著 前世神女无情，违背约定，刘父情深不寿今生神女弥补。

刘父无情，三日另娶正妻 二郎神吃瓜不能。

什么天定孽缘。

玉帝能奈我何? 妹妹压就压了。

。

over。

+辟谣专区

杨戬在这个电影里的人物形象是帅气的，也是跟踩缝纫机的一位犯了罪的前superstar长得很像的。

多个角度都展示了superstar经典的芒果脸型。

这位二郎神穿着战甲的衣服，束发成宝塔的样子（不知道这个发饰具体叫什么），也挺有感觉的，非常英俊，很显脸型，也显出他还是天神时期的威风凛凛、意气风发（虽然这个造型出现的剧情，都是一些悲伤时刻，比如妈妈化作萤火，妹妹跳下山崖）。

以上曾是我对这部动画电影的好感时刻，论主角造型，我是挺满意的，但是我的好感到此为止。

我给它差评，因为它犯了重大的错误，不可原谅的那种。

动画电影《新神榜：杨戬》对女性形象的刻画已经不仅仅是“败笔”的程度，而是“诋毁”、“丑化”的恶劣度。

电影大约十几分钟的时候，性转版啸天犬一出现，我就知道这部电影不配有什么好评了。

一直以来，啸天犬都被大众默认是一只狗，没想过它有没有性别。

即便它在经典动画片《宝莲灯》里，它有极其重要的“食月”戏份，我也只觉得是神话故事，是啸天犬在吃月亮，没想过这是“公狗”在食月。

但是呢，这部《新神榜：杨戬》直接给观众植入：这是一只 母狗 的记忆。

最毒主创心啊。

你性转、强调 啸天犬为“女性”，也可以，毕竟《四大神捕》电影也把无情这个角色性转成女，以加入一些无聊的爱情元素。

然而这个拟人版啸天犬不仅没有任何拟人的剧情推动作用，还令人极其不适（具体原因在后边）。

你不会塑造女性角色，可以不塑造，反正你“主角团”加上狗一共4个人，另外俩男的也没什么作用，那你为什么不把另外俩男的角色塑造为女的，偏要把狗拟人为女的呢？

真是最毒主创心啊。

下面是令人不适的原因：开场，啸天犬是狗形象的时候，就是一只舌头歪在嘴外面的“弱智”形象狗。

试问生活中见过狗在觉得热、或者对人“热情”的时候会“哈哈哈”地友好地直直地吐舌头，何曾见过狗的舌头一直歪在一边？

像是有什么大病的哮天犬 这不就是在暗示这条狗是“有病”吗？

之后就更过分了，居然给这条啸天犬整出了一个“小女孩”的形象。

如果你是性转他成一个正常小女孩，我也不会说什么，问题是这个“女孩”是四肢着地的那种，也一直歪着舌头，还动不动“舔”人，经常处于一种和主角一对比，看起来就是“精神不正常”的状态。

我留意了之后同样有着陪伴的“神兽”的人物：婉罗、申公豹，她和他的神兽，都是动物形象，没有拟人。

而看完整部120分钟的电影，啸天犬的镜头有10分钟吗？

没有，更没有发现啸天犬有什么戏份需要它以一个人类的形象出现。

这也就意味着，小女孩版啸天犬，是一个完全没有必要“拟人”的形象。

但美术团队还是画了出来，让这个“小女孩”极尽丑态，令观众极其不适，导致我对它原本就七零八落的剧情，更加提不起兴趣仔细观看了。

散场后一看，果然，“母狗”一词出现在了相关讨论中。

不会吧不会吧，主创人员是不上网吗，是不知道以“孙xiao川”、“狗粉丝”一行侮辱女性为乐的网络乐色，最喜欢挂嘴上的就是“母狗”吧？

它们还创造了“muren”这样的侮辱词汇侮辱女性呢。

不会是主创团队里，有谁在厌女吧？

还是整个团队都在厌女呢？

所以特地用这个丑陋的形象来诋毁女性，达到它或它们的泄愤欲。

也看到有些不知道是不是水军的声音说，这是一个没有性别的角色。

网上找到的拟人版啸天犬图，你看着它说一下，这是没有性别？

这如果是没有性别，那这垃圾电影是在暗示它是什么性别？

除这个小女孩以外，还有的两个女性形象：婉罗、母亲，也只是刻板地展示了男的想象中的女性。

婉罗这个角色跳舞+房间里那两段，极其“男凝”，若隐若现的身材+似有似无地勾引，主角还对她说：“就算他们这样那样，你也不能杀了他们啊”全是对现实的歪曲。

真正的现实中，女性是一再忍受被抢走资源、被家暴或者被杀的角色，主角真正该呐喊的对象搞错了吧，呵呵。

卖惨叫苦真有你们的。

杨戬的母亲、沉香的母亲，都因为以身镇山被杨戬、沉香一次次跪地呼唤“母亲”、“母亲”。

对不起，我完全没有被你们的呼唤、跪地感动到，只觉得惨还是女性惨，只有你是无条件牺牲自己的时候，才配被男的所“珍视”。

真是应了那句老话：妳只是丢了命，他们可是一直在思念妳啊～～～

看到《新神榜：哪吒》的彩蛋中“西装革履”的杨戬登场后，就一直翘首以盼着追光动画这个野心巨大系列的后续。

赶在公映第一天看完，最直观的感受：《新神榜：杨戬》果然延续着历史轮回的母题。

影片中段借仇人之口，用杨戬将妹妹压在华山底的故事抨击落魄的杨戬。

这个沉香劈山救母传说中的桥段再联想杨戬自身劈山救母的传说，很容易得出“屠龙勇士终成恶龙”的结论。

为何要有两次劈山？

为何又都发生在同个家族中？

影片在结尾揭晓了答案：杨戬和三圣母的家族，世世代代延续了男性劈山、女性镇山的宿命。

劈山救母的传说本来只是传统的弘扬孝道的故事，杨戬和沉香劈山救母两个传说故事之间的渊源更是口口相传之中变成一团乱麻，要将两个故事的关系合理呈现，又要赋予新的观察角度，在剧作上是十分困难的。

《新神榜：杨戬》正是试图利用民间传说中本不合理的复现，使其合理化地转化成为历史轮回的一部分。

将劈山和镇山被赋予了朝代更替的新意味，武王伐纣时的革命者已经沦为守旧派，代表旧秩序的神界早已摇摇欲坠。

从这个角度来说，以玉鼎真人为代表的神界统治者才是真的“屠龙勇士终成恶龙”。

男性象征野蛮和混乱，女性象征文明和秩序——杨戬和三圣母的家族宿命也正好是经典西部片的常见设定。

本片也恰巧在很多地方混搭了西部片的元素。

一个吹着口琴杨戬像极了莱昂内经典电影《西部往事》中的主角，驾驶飞船的赏银猎人不正像个“神界牛仔”吗？

抢劫、入狱、劫狱、偷渡，在西部片中都是家常便饭。

而摇摇欲坠的神界，完全是个犯罪率极高又遍地黄金的法外之地。

不像西部的是，《新神榜：杨戬》呈现的不是荒漠和枪战，视听元素纵深更长：五花八门的神仙元神，花式繁多的神仙打架，敦煌壁画般的神仙起舞，细节狂魔的神仙赌坊等等。

而本片最精彩的要数水墨风格的太极图大战。

水墨画是中国古代艺术中最重要的组成部分之一，水墨动画也曾经是中国动画学派为世界动画史贡献的最高成就，但在商业动画发展的浪潮中这一传统逐渐失去了。

三维渲染水墨画面是追光动画从《白蛇：缘起》开始一直在探索的风格。

《新神榜：哪吒》中回忆哪吒自刎，《白蛇2：青蛇劫起》中小青与法海幻境斗法，都用了这种风格。

翻新传统，从故事和技术两方面都使其焕发新的生机，这是追光动画一直以来所做的探索。

但是在故事和技术的平衡上，《新神榜：杨戬》仍然欠缺较多，比如杨戬飞船上除了哮天犬的其他角色多少设计得有些“浪费”了，神界穿梭的旅游属性大于故事需要，再比如巫山神女明明可以靠脸吃饭，编剧却偏偏给她安了许多奇怪又不讨好的剧情桥段。

希望追光动画的编剧能把天马行空的技术概念在故事中做得更落地一点吧。

《新神榜：杨戬》谁会不喜欢帅成这样身材炸裂会用口琴吹潮曲的杨戬呢！

坐等画师太太们的二创（想看二郎不穿衣服的美好肉体[抱一抱]）说正经的，这部杨戬延续了《哪吒重生》的蒸汽朋克风格，整体技术有了更为丝滑的提升，世界观呈现也很有意思，对传统文化的一些化用也足见心思。

是真的美，人物美，画面美，打斗美，音乐也美。

只看这些也是值回票价的。

但是，剧本比哪吒重生还要糟糕，当初因为实在太喜欢李云祥那个崭新的世界观架构和新鲜的视觉呈现，所以我无视了剧本的薄弱和节奏的失衡，没想到这一部剧情还能更糟。

简直有点太糟了。

首先说明，我是完全能够接受一切对传统神话故事人物的重构的，只要能够自洽合理，把救母的故事改成拯救苍生我完全没有意见。

可是这部动画，完全没有做到。

首先，人物塑造简直灾难。

是哦，外形非常帅，可是行为逻辑非常迷。

杨戬身为片名，绝对男一，完全没有行动路线，整部片子下来都不知道他在搞什么，没有主要目标，没有行为动机，没有人物压力，没有主线情感，更加完全没有人物孤光。

你以为他的动力是外甥沉香，结果转到了他妈；你以为是母子亲情，结果转到了他师父；你以为是师徒之情，结果又他妈拯救苍生！

都尼玛想要，一个都没要到！！！

所以杨戬除了帅和精通吹口琴，还会干啥？！

（越打越气）是哦有个原神特别帅炸裂，但是没有足够铺垫，他重开天眼的时候一点都不燃，这一点还不如李云祥呢！

配角更加全部灾难！

全部！

没有一个例外！

每一个人都工具人得莫名其妙。

申公豹图啥？

对沉香似乎有点真情，为啥就那样死了？

四大天王为啥和师父合作？

师父身为终极大反派，还能再平面一点吗？

杨戬那些伙伴干啥用的？

开篇抓了后来救了的卖药的那个，是要干啥？

既没有表达出足够的兄弟情义，后面更是完全消失了。

哮天犬为什么要拟人化成一个小孩儿？

而且不知男女令人难受！

还有全片大美女婉罗，行为逻辑更加令人迷惑，开篇那么神秘后来那么多戏份，然后就没有然后了。

沉香他妈也好，杨戬他妈也好，更纯纯工具人了，生来就是为了牺牲自己守卫世间？

并且为此一个个抛下自己的儿子？

还特别甘之如饴？

why？

不是不能为了大爱，你得有铺垫吧，啥也没有，观众怎么接受代入理解并且为之感动？

（申公豹勉强算半个例外吧，一半是因为他有一只大猫，另一半是他喝醉了念诗有点帅到。

）故事情节更是莫名其妙。

师父养杨戬教他一身本领是为了让他劈开桃山救母（救完了母亲就灰飞烟灭了）；然后牺牲了杨戬的妹妹杨婵；师父又养了沉香啥也不教要阻止他今后去劈华山；最后华山还是劈开了，杨婵也跟着玄鸟一起消失了。

世间大灾难呢？

救不救劈不劈区别呢？

我太困惑了！

这么大个阴谋诡计就是为了坑死杨家的女性去镇压大山吗？

师父的行为逻辑我看不懂啊！

why？

你们谁给我解释一下？

节奏也极其糟糕，这个问题在哪吒那部就已经有了。

找不到节奏，所以到应该是高潮的部分一点都没有被带起来。

唉确实好多画面杨戬帅到舔屏，所以现在写完这篇我更加生气了！

能不能让故事配得上画面，配得上音乐，配得上传统文化的一些别致呈现！

叹气！！！

姜子牙，是彩条屋的。

不是追光的，求求了。

姜子牙，是彩条屋的。

不是追光的，求求了。

姜子牙，是彩条屋的。

不是追光的，求求了。

姜子牙，是彩条屋的。

不是追光的，求求了。

追光动画是《白蛇：缘起》（4.68亿）、《新神榜：哪吒》（4.56亿）和《青蛇：劫起》（5.8亿）彩条屋则有《大鱼海棠》（5.73亿）、《哪吒之魔童降世》（50亿）以及《姜子牙》（16亿）。

万物生生不息，万物总要轮回，玄鸟终得飞起，你镇得住吗！

真是带着镣铐跳河

欢迎大家来讨论剧情万物生生不息，万物总要轮回，玄鸟终得飞起，你镇得住吗！

万物生生不息，万物总要轮回，玄鸟终得飞起，你镇得住吗！

万物生生不息，万物总要轮回，玄鸟终得飞起，你镇得住吗！

万物生生不息，万物总要轮回，玄鸟终得飞起，你镇得住吗！

整部电影里最喜欢的一个镜头：小杨戬和师傅下棋，一片叶子从枝头掉落，慢慢飘转，发黄枯萎，而后师傅微笑，消失。

（含大量剧透和猜测：“新神榜”下一部将会是孙悟空和西游记的故事）太草率没有看《长安三万里》的简介，以为最后的彩蛋是同一个，经豆友提醒看到是新故事，已改正。

最后的彩蛋应该是两部电影的，前一段是《新神榜》下一部的预告，后一段是《长安三万里》的引子。

电影最后的片段里出现了一件法宝，但我发现这个法宝并不是到最后才出现的，而是在中间，甚至是开头，甚至是一年前、三年前，就已经出现了，那就是—太极图。

晚上七点看的追光动画最新的电影《新神榜：杨戬》，因为过于期待，一整天看了很多遍豆瓣和猫眼的评论，果然又看到了熟悉的评价：特效不错，但剧情太差，太差！

心里有点担心，但并没有打消想看的念头。

坐下来以后，随着影厅灯光渐暗，一颗心也慢慢沉了下去：开头的二十分钟，实在有点坐立难安，问号也越来越大，难道这次，剧情真的崩了？

我也明白前面的剧情只是为了交代环境背景，树立人物形象，引出主线故事，但怎么看都有点过于俗套，缺乏新意（具体表现就是追逐卖药小童的段落）。

相比之下华丽的场景便显得空洞，令人不安。

这种感觉直到沉香的出现才有所好转，电影仿佛找到了一个平衡点，来分担杨戬人设的薄弱，加深故事的悬念。

而后便完全由杨戬追着沉香跑，沉香奔着宝莲灯去，来推动故事的发展。

当然也展现了很多绚丽宏大的场景，这里不得不说追光主创们的想象力，确实好，他们创造，并且展现出了一个多姿多彩的仙界。

而且最重要的，他们让这个仙界落了地。

中国的神话故事里从来只有几个名称，没说过这些地方是怎样的，但在新神榜的世界里，你可以看到神仙们居住的地点和生活日常。

他们的生活里也需要交通，也需要工作（顺风耳当小厮），也需要娱乐（赌博和听戏看舞）。

为了生活，落魄的二郎神，也需要当赏金猎人。

仙界的神仙们不仅有元神，也有生活，所以这个世界是有血有肉，有表有里，令人愿意相信和信服的。

飞天舞蹈绝美，隔纱对望好看，元神大战超燃，华山跑酷很帅，但这些并没有打消我对“剧情不好”的疑虑。

直到杨戬落入太极图中，我才真的放下了“剧情不好”这个担心。

随后的段落是全片的高潮，不仅运用了大量的水墨特效，而且真正做到了剧情和画面，都好看！

杨戬一落入太极图里，就展开了各种场景的切换，同时展现他不同时期的经历（帅出天际），基本概括了杨戬的一生：小时候随师父学艺——学成后劈开桃山——参加周商大战——列榜封神——杨婵跳下华山，挥斧封山，伤了天眼（此时玄鸟之力已经很强）。

然后就是和师傅玉鼎真人的对话，也揭露了全片的主旨。

先是玉鼎真人重复了一遍谎言：杨戬的母亲和妹妹被封山下，都是为了天下苍生。

这句话其实并没有错，只是角度不同。

（以下内容含强烈剧透）先回到杨戬的一生：小时候随师傅学艺，学成后劈开桃山，然后玄鸟出世，天下大乱，而后封神大战，金霞洞成为天界正统，统领仙界1500年。

也就是说，在金霞洞出现以前，杨戬的母亲就已经被人利用封入桃山，阻止玄鸟的出世（彩条屋《姜子牙》中也有关于玄鸟出，世间乱的描述，应是同一种东西）。

那么利用她的人，只能是商朝时期仙界的正统，具体是谁电影中并没有指出。

这个时候杨戬的师傅玉鼎真人想要自己开山立派，统领仙界，他的办法是什么呢？

就是让杨戬劈开桃山，放出玄鸟，天地崩塌，周商大战，仙界洗牌，金霞洞顺势成立，并成为封神之后仙界最大的赢家——统领仙界1500年，玉鼎真人是直接、也是最大的受益者。

1500年过去了，仙界在金霞洞的统领下渐渐衰落：开头片中就有指出，神仙们都不能飞了，只能借助燃烧混元气的飞艇穿梭仙界，而且玄鸟已经压不住了，即将出世。

玉鼎真人为了自己金霞洞（金霞洞当然不只是一个山头，而是教派的象征）的统治地位，在12年前欺骗杨婵跳下华山，以肉身封住玄鸟，也因此伤了杨戬的眼睛。

所以你看，嫁给凡人绝不是过错，因为爱情从来不是罪过，那只是当权者安抚人心的借口。

12年过去了，玄鸟还是要出世，杨婵的牺牲只换来12年的苟延残喘。

天地间有自己最佳的破局人选，那就是沉香，玉鼎真人为了不让沉香劈山，故意不教他任何东西。

申公豹知道这些，并且不满意自己上次洗牌时封神榜上的职位（守东海海眼）所以暗地里相助沉香，想在下次封神之战中占据有利先机，这也是他愿意牺牲自己保护沉香的原因：天地轮回，万物更替不可阻挡。

杨戬出场即瞎，也是说明他虽然亲历这些事，但并没有看透背后的真相，或者是看到了，不愿意相信（下棋故意输给师傅）。

当他来到人间，看到人间正在经历战争，随后听到巫山神女的话，又在太极图里回顾自己的一生，终于明白：生老病死，日升月落，四季轮回，万物更替，不可阻挡。

（这里插一个自己的猜测：8月19日，距离二十四节气的处暑只有五天时间，而处暑一般也象征着夏季即将结束，秋季就要到来。

所以选择今日上映，会不会是对应主题？

）其实师傅玉鼎真人心里也明白这些，所以他说自己的行为也许是个错误，但却不得不一直错下去，玉鼎真人收回捆仙索时对魔家兄弟说到:这些东西都是跟你的师叔师伯们借的，因为我们所图相同。

这说明他的所作所为并不仅仅是因为自己，甚至是迫不得已，天界有更厉害的人不想卷入轮回。

所以最后他的镜头是微笑然后消失，有一种如释重负、终得解脱的感觉，用他自己的话说，都是命运。

所以杨戬的师傅玉鼎真人并不是所谓的反派，他只是想抵抗轮回的命运。

因此全片我最喜欢的镜头就是这里：一片绿叶从枝头飘落，慢慢变黄枯萎，象征着夏去秋来，四季轮回，师傅明白了命运不可抵挡，释然而笑，也不失一代仙师的风骨。

杨戬也明白了这些，所以小杨戬面目柔和，注视着师傅消失，而且在明知道杨婵会消失的前提下，还是让沉香劈开了华山，放出了玄鸟。

至此：一个轮回结束了，下一个轮回即将开始，杨戬说杨婵守护着世间万物，不是直接保护天下苍生免于战争与灾祸，而是让自然法则不受阻挡，让仙界与人间都恢复正常的更替，让更多的万物来到世间。

（正所谓天下大势）这也许就是“新神榜”的由来：旧的封神榜已经破落，新的神仙必将出世，并且“榜上有名”！

对应人间：电影里清清楚楚的写着：晋。

杨婵封山所换来的12年苟延残喘，应该就是暗示晋代短暂的和平。

而且从商灭亡，西周立（前1046年）到东晋结束（公元420年）前后1466年，刚好对应金霞洞1500年的统领。

晋代之后，就是中国历史上最混乱的时期：五胡十六国。

在电影结尾没有说出的部分：即杨戬，沉香，巫山神女望着远处一望无际的黑暗沉默不语，五胡十六国就是玄鸟带来轮回的手段和后果，或者说必经之路。

唯有冲出这段黑暗，世间才能找到新的和平。

这也为最后的彩蛋做出了铺垫：五胡十六国之后是短暂的隋，然后就是中国历史上非常繁荣的唐朝：所以可以大胆猜测一下：“新神榜”终于要揭开神秘的面纱，下一部可能会讲述唐朝神仙受封的传说，而唐朝最出名的神仙传说只有一个；并且结合最后孙悟空搂着哪吒的肩膀说的话："那就是一故事，来我跟你讲......”所以可以猜测的是：接下来“新神榜”要讲的故事，将是追光动画自己的“孙悟空”！

这也是中国神话宇宙无法绕开的一坐高山。

而且前面说万物更替，仙界将要更换正统，那么这个正统，为什么不能是唐朝最盛行的佛教呢？

只希望到时候，不要再有人讲：怎么又是孙悟空啊！

都看吐了！！！

（关于彩蛋：1：彩蛋里说书人带着眼镜，听书人的服装都像是民国时期（起身的女人穿着旗袍）所以这个猜测不一定对，当然很期待后续的故事。

）（关于彩蛋：2：商周大战是杨戬，1500年后是晋和唐—对应孙悟空，晋再过1500年是民国……?对应哪吒3000年的残魂轮回。

追光下了一盘很大的棋。

第三部如果有，肯定都能串起来。

）（关于彩蛋：3：电影里巫山神女抚摸着骊山上的烽火台说：周幽王为博褒姒一笑……而骊山上曾经发生过的事：女娲补天、烽火戏诸侯、秦始皇陵、唐玄宗杨贵妃、西安事变……）所以你看，《新神榜：杨戬》是“新神榜”宇宙中无法避开的一个环节，起着非常重要的承上启下的作用，而且在梳理通背后的逻辑之后，前面的故事也显得合理很多，并不存在“剧情不好”一说，甚至我觉着，只有这么好的特效和画面，才能配得上“新神榜”宇宙如此庞大的野心。

回到标题，了解一部电影，只看评论不看电影，就如同于在太极图里看这个世界：听到的只有谎言，看到的只有假象，别人说什么就是什么，想要看到真相，只有，也必须突破太极图的包裹。

而且当今这世上，又有多少“金霞洞”摇摇欲坠？

小心他们手里的法宝。

老戏新编已经不是什么新鲜事了，越来越多的创作者选择传统文化元素作为自己的养料，但是老戏新编能结合的天衣无缝，即兼顾传统文化的底子，又能挖掘出新意的，其实并不多。

《新神榜：杨戬》就是一个极好的例子，在我看过的国漫里，绝对属于上乘的作品。

《新神榜：杨戬》海报在我的印象中，杨戬是那个有着三只眼的神仙，据民间故事流传，杨戬曾经劈山救母，和他的外甥沉香有着相同的命运。

小时候我总是好奇为什么他会有三只眼睛，而额头上的那只眼睛到底能看到什么呢？

可能这就是传说中的“天眼”吧！

因为这只与众不同的眼睛，杨戬的形象又多了一层神秘感。

电影《新神榜：杨戬》中男主的出场非常浪漫，他吹着口琴，在一艘飞驰的船上。

一开始观众并不知道这个长相帅气，甚至有些年轻的男人就是杨戬，他额头上包着头巾，身份是个谜，他有一条狗，还有两个忠实的手下。

我们只知道他们的身份是赏银捕手，就像美国西部片中的人物，以此为生。

杨戬手里总是拿着那支口琴，时不时地吹两句，有点像布鲁斯，又有点像爵士或者雷鬼。

随着剧情的发展，爵士乐充满着整个影厅，因为坐在第一排，能很好的感受到整部影片的节奏感。

这是给我留下最深印象的部分，就是影片的音乐。

可能因为平时听爵士乐比较多，所以当这种熟悉的配器出现的时候，我就在想，在一部国产动画片，甚至是古代装扮的电影中，大胆的选用爵士作为配乐，却一点也不违和不唐突，还特别贴切。

导演一定是个大胆且喜欢创新的人。

杨戬造型口琴正是杨戬的法宝，当它打开的时候是一支可以吹奏音乐的口琴，他可以用神力帮牧童吹出惟妙惟肖的牧童牧牛造型，也可以在寂寞的时候抚慰心境。

当它关闭的时候，又是刻有中国传统八卦符号的武器。

这种新与旧、传统与现代的结合，正是创作者想要表达的。

当最后杨戬被师傅困在太极图里的时候，也正是这支口琴帮他劈开太极图躲过一劫。

师父的剑代表着像山一样无法逾越又无法推翻的旧思想，口琴代表了年轻一代渴望冲破一切的新思想。

而爵士乐代表了抗争，代表了自由，代表了冲破一切藩篱。

口琴不离手在空间的构造上《新神榜：杨戬》也独具匠心，重塑了神话中蓬莱、方壶和瀛洲三大仙岛，还有人间，构造了一个“元宇宙”的概念，里面的神仙可以自由穿梭在各个时空中。

蓬莱、方壶和瀛洲本是徐福所言的海中三神山，具体方位不详，很多时候存在于人们的想象中。

这次追光团队打造的蓬莱仙境给人一种奇幻的色彩，视觉震撼自不必说了，其中的巧思也让人流连忘返，恨不得自己能跳进电影中感受这般东方古风奇境。

它结合了古代和现代的设计，用传统史书中的材料做了现代化的改编，比如地铁“下一站”的设计，飞船穿梭其中，贴近年轻人的生活，又有一种玩游戏的快感。

蓬莱仙岛

方壶仙岛对于年轻人来说，早已不满足于古书上枯燥的文字，让我们对传统文化更深入了解的渠道一定是创新。

电影、动画是一个很好的媒介。

如果做的有意思，大家当然想要去了解，心中会产生“哇，原来中国文化这么博大精深，这么有品味”。

《新神榜：杨戬》中有大量中国古代文化元素，没有一点学识和研究可能还看不全，比如婉罗在仙乐坊跳的“洛神赋”飞天舞，舞姿参考的是敦煌的飞天，文本参考的是曹植的《洛神赋》。

而片中很多小妖精的灵感都来自《山海经》，比如蒲牢，是监狱门口那只撞钟的神兽、刑天，是沉香偷宝莲灯时候杀死的怪物，还有申公豹的坐骑白额虎，都是《山海经》中的神兽。

这不仅给大家普及了传统文化，也将这些本存在于书本中虚无缥缈的事物进一步具像化，这是非常有意义的。

洛神赋在整部电影中，让我强烈感觉到，导演非常沉得住气，不急不躁，虽然电影很长，两个多小时，但是节奏感很好，有一种很少有的浪漫气息，一直隐隐地藏在下面，这是很难得的能把握住观众情绪的东西。

作为主角的杨戬一直没有开天眼，前面一直在铺垫，直到最后，他、沉香和婉罗被困在太极图中时，杨戬的天眼才被玄鸟冲开，而天眼也帮助他冲破太极图的束缚。

杨戬师傅和金霞洞代表了权威、代表了不可抗争的旧势力。

而杨戬、沉香和婉罗则代表了叛逆的新一代，如果说杨戬曾经眼睁睁看着妹妹冲下悬崖用身体镇住玄鸟是为了不违师命，为了师父的那一句“保护苍生”。

那么现在他用天眼冲开太极图则是对这种旧有父权的直接反抗。

如果师父的命令一直都是借口，都是谎言，那么，我牺牲自己的亲人牺牲自己的一切又是为了什么？

除了几个主要角色以外，配角也同样精彩，最让人意外的实属申公豹了。

这个在人们印象中一直是阴险狡诈代名词的角色在《新神榜：杨戬》中却有了新的诠释，他的死也抹上了一股悲剧的色彩，甚至让人想哭。

申公豹喜欢喝酒，而他所吟诗句“天地一朝，万朝须臾”是出自刘伶的《酒德颂》。

同样来自传统文化的加持，可见传统文化中真是处处都是养分，让我们这些后人取之不竭，用之不尽。

无论从影片的立意还是主题来讲，都很深刻。

视觉方面也堪称震撼，特别是几位元神出窍打斗的场面。

中国人讲究“气”，影片中处处都有“气”的存在，比如开飞船需要气，吹口琴需要气。

所以中国功夫有时候也叫“气功”。

气对于中国人来说尤为重要，元神也是气的一种，神仙的元神如果被打散了，也就不复存在，化作灰烬而去了。

在所有的元神中，杨戬的元神是最帅气的，以至于当他的天眼一开，元神真正出现的时候，有一种让人“窒息”的感觉。

杨戬的元神很庆幸在电影院看了这样一部奇幻的国漫，追光的作品，又一次站上了巅峰，下一次，我还会去捧场，享受两个多小时的“元神出窍”时光。

可以说，在《姜子牙》和《杨戬》之后，终于有不再让我对曾经没能去影院给《精灵王座》贡献票房而耿耿于怀的作品了。

看到评论里有人说到看激光IMAX的震撼，我带着心中难以抑言的澎湃在城市大小影院中找寻未果，只好选了一个带风机和振动的4D影厅又看了一遍。

说真的，我总是对院线中好的国产动画作品后知后觉，如此精湛震撼的视效没能用IMAX亲身体验一次真是一大遗憾，但毕竟为它的票房递上两份绵薄之力，也算为这个遗憾的坑填了两铲土。

先说艺术表现，视觉效果看着真过瘾啊，尤其是元神现身的时刻，青绿、靛紫、金黄……那种决眦的光彩，无与伦比的表现力，又通透，又神秘，美得震撼就像飞蛾扑向灯火； 蓬莱、瀛洲、方壶……这些神界中一座座吐露着现代科技气息的古朴都市，繁华熙攘，灯红酒绿，交相辉映，木栈桥、青瓦顶，星月夜空又保留得那么开阔和清澈，沁人心脾……空中云雾、洲中楼阁，忽而是轻歌遁空，飞天漫舞，翕而又是绫罗幔帐，香烟袅袅，如梦似幻； 风吹过的质感如同真真切切地打在脸上，杨戬和沉香推开破败古宅的门，帘布被瞬间吹起，屋外的冬雪随着呼号的寒风嗖地一下夺门而入席卷而来，我坐在银幕前仿佛站在屋中间，那种记忆中有关于严冬的寒意忽然被激起，不自觉打了个冷战； 还有水墨流动的太极图，三维瞬间向二维的转变，山石树木，墨染洇开，天地浑然…… 恢弘大气、国色古香，美轮美奂，这部电影的美术概念如同一根标杆灯塔，为以后的国风科幻拨开了同质化的迷雾。

谁说世界科幻只有星球宇宙，赓续不断的古老东方还有星辰仙宿，我们自己的审美，我们自己的神话传说与古典文化，多好的艺术资源，多好的呈现力，多少位超级英雄，多少个有血有肉的故事啊！

封神宇宙，而且还是两家平行宇宙，迫不及待等它徐徐开启了。

再说角色形象，如果说主角们作为市场审美的门面，一位青年一位少年和一位姑娘都还是高细鼻梁瘦尖削脸（其实高清图细看都能看到杨戬下巴上的青胡茬，细腻程度可见一斑），配角们的形象真的就是代表了艺术作品的真实与多样性，申公豹的不羁和潇洒，玉鼎真人的老成和刚愎，还有魔家兄弟各自的性格特点，都写在了眉眼和嘴角的每一个神情里，都呈现在每一次动作的细节之中。

眉毛、发梢、胡须仿佛都在言语。

这次申公豹这个角色实在是出彩，让人不住回味，似乎相对于天上神界的繁华旖旎，他更代表了地上人间的萧条炎凉，如同电影中把人间设定在晋朝，这一个申公豹也颇具魏晋风骨。

有血有肉，爱憎分明，失意落寞但抱负仍在，呵护爱徒，欣赏杨戬，忆往昔，叹惆怅，壶不离手，酒不离口，死前平静甚至有些自嘲地诵出“人生如寄，多忧何为？

今我不乐，岁月如驰”，宛如侠客，浩荡一行。

再说配音，李立宏老师的声音太好听了，就是声音强到什么程度，玉鼎真人不多的出场戏份现在看完电影几乎每句话我都能模仿着说一遍。

他的声音一出场，居然直接就把季冠霖的配音拉到了最普通且不成熟的配音演员那一档。

虽然在模仿老者的风烛残年，但听着却中气十足，直将老真人的仙风道骨呈现在眼前，那种把气息平稳有力地推上来往外送的感觉，听着令人浑身舒畅。

那一声低沉、温润、饱含慈爱的“戬儿_”却好像道尽了无处言说的辛酸与沧桑。

我想到了《大圣归来》中请到了童自荣老师，请这样的艺术家来配音虽然让其他人都变得平平无奇，但我觉得是好事，主角要升华，总有一个角色要沉淀压轴，而配音对于这位角色至关重要，希望以后动画电影里能够多请几位这样的老师来搭配塑造角色。

其他人，申公豹、魔家兄弟、哮天犬也都很好地抓住了角色的特征精髓，相比之下主角的声音虽然稚嫩了点但也有精彩表现，且也符合片中青年形象的设定。

而且还是细节，杨戬被困在太极图里，有一句台词是非常清晰精准地与角色当时嘴角被风声扯动同步同频合为一体。

“新神榜”谓之“新”，一是在突破传统作品对于角色形象上的刻板印象，更加年轻化、现代化和多元化，把艺术拉近与当下时代和年轻人的距离。

二是在作品内核上尝试突破传统思想的拘束，在精神上展现更多更高的个性化与自由度。

传统就是正确吗？

规则就是对的吗？

借由老故事的新视角，代表年轻受众抛出了放在每一代人心里的问题。

前有《姜子牙》不愿斩断心中善念放弃封神，那一次，是不救一人何以救苍生的坚持。

后有《杨戬》打破所谓之命护这世间万物生生不息，这一斧，劈开的是千年父权纲常的束缚。

“我到底犯了什么大罪？

…”直到被困在太极图中看着自己的身体已一点一点化作尘灰，杨戬依然对他曾经无比尊敬却也是今天要置他于死地的师父以您相称，再怎么斩，破除的是父权君权至上的桎梏，而斩不断的是中国传统道德文化中的礼与情。

那一斧，带着不解与不甘，带着坚毅与决绝，带着二郎真君元神的光芒，向着对面的山尖，朝着四尊天神下凡的华光精魄徐徐飞去。

杨戬眼中缓慢而真切地倒映着幻梦般的色彩，在背景的吟唱中我们随他走入了回忆，那个仙气缥缈、云鹤相映、满眼青碧的金霞洞。

那是少年时代的杨戬，对着他还没有老得佝偻的师父，那是一位孩童用好奇的目光打量着世界，还有一位老人在对面正用饱含慈爱的目光看着他长大成人。

“一荣俱荣，一损俱损。

” 师父的金霞洞。

忽然什么时候，不再清澈的风吹送来的是枯黄的叶，不老古松上的季节已是秋天。

在杨戬已看不到愤怒的瞳孔中，那团缓缓接近的耀眼光彩碰在了一起。

“也许是我错了？

”那盘棋终究是没下完，一切离开之前，师父斑驳的脸上依稀挂着一道泪痕。

“只能将你与这太极图一同化了”悲悯的话音还未落一刻，师父就随他的金霞洞如烟灭灰飞……随之而去的，还有杨戬生命的几分，他的成长、他的记忆、他的爱与恨，都随着带给他这些的人一同不复存在。

没有山崩地裂的激荡，似只一瞬即烟消云散，归于沉寂。

这一动一静，一烈一沉，把千钧之力用和解消弭，惆怅淡然，这是一种立体的、深远的，有着中国古老哲学的美感，如千古诗篇。

不算2019年2D的《罗小黑战记》，上一次我给出满分的国产3D动画电影还是6年前的《精灵王座》，没办法，生逢其时。

其实这部《新神榜：杨戬》也足够精彩，可和《姜子牙》一样，只能说两部作品都够出色又各有不同，《姜子牙》的故事格局和美术概念更胜一筹，这部《杨戬》的精炼程度与角色塑造又反将一军，两部作品只好给出相同的分数。

其实两部作品都很好，都在暗中较劲谁也不让，未来作品的发展应该是这种趋势，有比较有竞争才会有更好的发展，虽然残酷，但满足的是观众，受益的是中国动画。

其实不是现在的作品不够好，现阶段需要进步的恰恰是观众，如果观众的审美还只是停留在被市场哺喂的阶段，那会让很多好的作品分解流失，没能获得它们应得的喝彩。

我承认我举的这两部作品都难以称得上完美，但金无足赤玉难无瑕，对于现阶段的中国动画电影来说，的确在某些方面，他们追求也做到了极致，它们代表了中国动画的最高水平。

可是你看看，两部作品的评分不应该是这样的教主创团队心寒。

倾注心血展现美感的作品如果在成绩上鲜人认可，票房和评分都乏力，那再有热情也很难坚持下来，毕竟消耗的除了心血、时间还有资金。

我很欣慰中国动画电影能够逐渐甩掉向低幼化受众倾斜照顾的思想包袱，放开手脚地去塑造一部拍给成年人看的动画作品，纵使还有妥协，那没办法，因为现在很多大人对于动画片的态度都是“陪孩子看”，所以不管什么样的初衷和理由，多一个人走进影院看到这部电影，它就又为自己多赢了一步。

期待有朝一日我们也能拍出来迪士尼那样真正的全年龄向作品，无论故事还是视听，能在任何年龄的观众找到平衡。

但不着急，毕竟沃尔特和他的迪士尼已经先走出了近百年的路程。

中秋前上映，我国庆才欣赏，这是我第一次感谢国产电影秘钥延长。

国产保护档期应该保护的正是这样的作品，而不是空洞无味瘙痒观众霸凌市场只会一味高举票房破x标号的作品。

希望国产保护能够真的给足这些正在茁壮成长精益求精的艺术作品照顾与呵护，希望片中所云的“大劫”不要划破银幕这层太极图，杨戬他们奋力守护的应该是这中国动画艺术的生生不息，希望这些年这些场神仙打架不要疲态尽显后被资本裹挟、向市场妥协，而是真正倾注心血你来我往地碰撞，拱出中国动画曾经登及的一片天。

这么竞争，是国漫之光，是观众之幸，能让人对中国动画产业广阔而有力的未来充满希望和自豪，重新抛光的匠人精神加上日益纯熟精湛的技术，一定会再一次托起曾经国粹般的艺术脊梁。

9.3更新看到很多粉丝的辩解，还是忍不住说一下。

他们归于一点就是放出玄鸟是好的。

玄鸟代表秩序重建？

代表拯救更多的苍生？

那不都是粉丝想象中的东西吗？

近处的哭声你都管不着，还要去管远方的哭声？

看看我们顶流大男主猴哥是怎么做的。

如果没有如来，孙悟空金箍棒直接打死利益集团，他用得着通过玄鸟重建秩序吗？

孙悟空西天取经，亲自经受九九八十一难，为苍生取回真经。

他需要通过耍帅放出玄鸟害死现在的人，然后拯救以后的人吗？

在封神榜已经固化的几千年后，石猴大闹天宫，把杨戬这类固化腐朽的统治集团打得落花流水，引起观众的喝彩声可壁了这里杨戬那难以自圆的辩解几个银河系啊。

————————本着对国漫的支持，电影上映就马上冲到电影院看了，谁知道这竟然是最折磨我的两个小时，本想在中途走人，但为了能写出一篇完整的差评，硬生生忍下看完了。

而写这篇差评的目的不是为了这部已经埋了的电影，是为了以后没有编剧再给观众喂屎。

本来这部剧情稀烂的电影，我也打算安慰自己是为了看特效而已，直到电影中的麦麸画面闪过：舅舅侄子在旅途中你追我赶，中途到了一个战场，两人轻飘飘地从正在交战的士兵身边经过。

正常人到这里都会停下来哀苍生之苦，被魔改的反骨沉香没意识到就算了，经历过两次至亲之人为天下而牺牲的杨戬怎么就不曾停下脚步，去看看那些战场上互相残杀的人类呢？

但这个人间战场只是追光电影中麦麸的不值得十帧的背景布而已。

本着这个愤怒和心寒，写下以下影评。

首先我们来看看最基本的，为什么很多人一点感动都没有，剧情到底魔改了原著的什么核心。

1.魔改经典，回避矛盾——公理与私情的儿戏般转化。

电影一开场便给观众塑造出一个落魄的英雄形象——堂堂二郎真君眼睛被封印、手下嗷嗷待哺、他们做着些薪酬低下的工作。

这一切都预示着他是个被悲伤过往打得一蹶不振的男人，有着无法治愈的伤口，所以才放弃了他的骄傲和意气风发，做这等杂活。

这让人不免想到坂田银时这类的经典形象，但这里的塑造理由远远不够。

相信有不少看过预告或者是凭着《宝莲灯》等经典作品的观众早就猜出来是因为他“大义灭亲”——封印了自己的妹妹，让妹妹一家人家庭破灭，却无可奈何，才如此颓废的。

但是不仅如此，故事背景告诉你——所有神仙都大不如以前了，每个神仙都在混口饭吃。

是客观和主观因素导致了英雄的落魄，尽管这个客观因素来的莫名其妙，另外四大天王和真人依旧威风凛凛。

如果说他眼睛坏了，法力不如从前，但他的脚和笛子依旧有神力，藏拙藏得莫名其妙。

但公正地说，一个人的颓靡是发自内心的原因，杨戬心中过不去的坎就是妹妹母亲，他们杨家女人必须为了拯救苍生而牺牲自己（紫萱和女性观众听后想打人），杨戬就算神力无边，也无法救她们。

在大义和私情的无法解决矛盾中才如此落魄。

杨戬年轻的时候也曾劈过桃山，救过母亲，这时候是为了私情。

后来在成长的过程中，身为二郎真君的他逐渐抛却私情选择大义，便任妹妹跳入火海，任她水深火热，任她孤独终老，任她的遗孤丢去给别人。

这时的落魄来源应该还是私情大义之间的矛盾。

后来被婉仙女提醒，说放出玄鸟才符合自然规律，杨戬觉醒，突然间私情和大义的矛盾迎刃而解，劈山救妹已经不是私情了，而是大义了。

而他师傅的大义也因为私念而变成了私情。

二者立场完全反过来。

杨戬不仅能救妹，成全沉香和他母亲的团聚之美，而且还能保留他心中的大义。

在原著沉香救母中，沉香代表着私情，而杨戬代表着公理，就是这两个因素的矛盾撕扯才让这么一个民间故事流传了上千年，沉香劈开山救出母亲的瞬间依旧让观众热泪盈眶，而二郎神两难选择的痛苦困境，也让人心生怜悯。

这是沉香救母故事流传千年所沉淀下来的民间审美和趣味。

如今一切有利的道义因素都指向了劈山救母这一块，公理与私情转化得如此儿戏！

这般狡猾地转化双方立场，使主角所面对的矛盾消失，编剧轻而易举地魔改了最核心的地方，使这个故事变成一把松了弦的琴，根本弹不出激烈高昂又悲怆的音符。

这样一来，杨戬多年来矛盾的根源只因为婉姬的一句话完全化解了。

且不说放不放玄鸟是否真的能拯救苍生，下文会提到。

那么前面杨戬迷一般的颓靡白白颓靡了，他的悲剧核心已经没有了定点，原来一切都可以解决，美强惨中的惨可以说是白惨了，或者说真是惨得莫名其妙。

人物趋于扁平化，没有挣扎，不再立体。

这是很多人觉得故事不吸引人的根源，但仅仅是乏味的故事和毫无艺术性的人设就算了，但结局背后的逻辑也让人细思极恐。

2.《杨戬》是一个为了一己私欲而编织的完美结局。

劈山的正当理由借婉罗之口说了出来——放了玄鸟是尊重自然，万物都应生生不息。

在此，我们可以归结为两个经典问题，电车困境和抢救海龟。

在电车困境中，神仙集团改变了车原来要行驶的方向，压向了本来就应活着的杨戬之母和沉香之母，从而拯救了另一边本应死去的更多的人。

（另外，补充一下，这是此电影无意制作出的困境。

）按照神仙的说法，这是杨家女人的宿命，也就是每次有事，杨家女人必须得去另外一条铁轨静卧，等待列车压过。

“宿命”两个字就给杨家女人判刑了，她们自愿牺牲是给这群神仙脸了，屁都不鸟你们也是她们的权利。

而故事里的两位偏偏都是自愿牺牲的，很好，再次回避矛盾，但杨戬以后敢生女儿吗？

因此，在这里婉罗、杨戬主张列车应该正常行驶，从而恢复沉香妈妈正当的生存权。

那么这样一来就会放出玄鸟，注意玄鸟是在人间放出来的，那么会毁的不仅有反派的仙霞洞，天下苍生不可能不受到波及。

这又来到小学课本的抢救海龟章节，救海龟反而害了海龟，这告诉我们不管是为了善心还是私心也好，如果干涉自然，就会破坏生态链，最终导致生态灾难。

可能放了玄鸟毁了金霞洞乃至使天下动荡其实也是顺应了自然，天下应有一劫，谁也逃不掉。

但是在一个以人为本的世界里，实在是太难接受这种说法了，那像这般顺应自然生态让人参与到弱肉强食的循环中，哪里是为了保护天下苍生？

唯一的解释是神仙们都抽身事外——天地不仁，以万物为刍狗。

但神仙如果真是所谓的天地，那就别用人的形态，别有凡人那丰富多彩的七情六欲。

否则只是上位者看着底层人民在白白受苦。

婉罗杨戬沉香这样的“人”凭什么替别人做出选择？

他们有什么权利这样做？

他们根本没有资格代表“天地”来做出选择。

当沉香拿起斧头时，杨戬难道不知道这个斧头所代表的重量吗？

一挥足以生灵涂炭，山河破碎。

什么破旧迎新这些冠冕堂皇的借口在白骨荒野的世界里都是道貌岸然的！

从这个意义上说，杨戬和婉罗比他师傅还要道貌岸然，更加伪君子。

此外，从结果论来说，起码他师傅为了自己的私欲是真的守住了一方太平。

但是，牺牲还是不牺牲，劈开还是不劈开，都是无法解决的矛盾，戏中人难以逻辑自洽，观众也做不出选择，因为一旦做出选择，另一方就一定会受到伤害，要么杨家女子牺牲要么世间百姓受苦受难，正是这个不得不选所造就了的罪恶定下了人的悲剧性。

但这个《杨戬》故事轻而易举地把后果掩埋了，让矛盾轻而易举地解决了，强行高光正。

人生本就无法圆圆满满，所以这个故事不仅无法服众，也不符合世间规律。

虽然我们必须得做出选择，但选择后依旧有争取的权利。

有些圣人明明知道天地不仁，但仍然要拯救苍生，知其不可为而为之，甚至为此付出生命的代价，这便是孔子之所以成为圣人的原因。

怎能顺应天地，让百姓在其中沉浮于水火之中呢？

但这里的主角团完全以一个不负责任的借口“顺应自然，生生不息”，满足了自己“权力重新分配”和“私情”的私欲，又使现生的凡人陷入灾难。

上层人以不破不立的借口争权夺势，而百姓却在玄鸟的碾压下灰飞烟灭，哪次不是炮灰？

作品的立意竟然如此自私不仁，实在是罕见至极！

虚伪至极！

其实只要对比孙悟空的形象，就会知道这个故事里的杨戬他们有多么虚伪了。

杨戬其实只有一个想法——非我族类者，死了关我什么事！

最后，我只能说，还是猴哥实在。