短暂的偷情纪实

An extramarital affair blossoms and in time, withers in French actor/director Emmanuel Mouret’s eleventh feature film DIARY OF A FLEETING AFFAIR, which revolves around Charlotte (Kiberlain) and Simon (Macaigne), she is a single mother and he is a married man. The film chronologically recounts their intermittent rendezvous, with audience precluded from seeing anything about their lives outside the affair. A strategy pays great dividends because audience could refrain from passing judgments and exclusively savor the minutiae of a high-wire pas de deux.An agreeable roll in the hay is a sine qua non for Charlotte and Simon relationship to continue and evolve from being merely carnal. Miraculously, Charlotte and Simon hit it off pretty well, they enjoy each other’s company to the extent that physical sex act becomes optional, henceforth, each is urged to know more about the other. Yet, both are conscious enough not to do anything irrational to spoil their seemingly perfect time together. On this front, it is Simon who gingerly extends out his tentacles to test Charlotte’s feelings for him (suggesting that if Charlotte lends him some impetus, he may have the courage to consider a divorce from his wife), however, she is too smart to fall for that trap and too carefree to settle down for one man.Mouret’s confrontation-free, politesse-steeped romantic battle of wits harks back to Rohmer’s oeuvre, both well versed in selecting classical strains to set the mood, each rendezvous is superficially but infectiously playful, the two-hander between Charlotte and Simon sustain a spontaneous, effervescent vibe and their bonhomie never degrades into bitterness, not even when dissolution is pending. Kiberlain is stupendous in implementing Charlotte’s devil-may-care Weltanschauung, she often observes a nattering Simon with an expression of both knowingness and drollness, as if she can see through Simon’s veiled intent and patiently waits for him to button it so she can reply him with reassuring bromide and sometimes an aperçu.That said, it is Macaigne who hijacks the narrative in mid stream and profusely piques audience’s curiosity and investment. His Simon is a cross section of today’s mythopoetic man, rational, sensitive, bristling with cute foibles that can harm no one but embarrass himself, and Macaigne is a ball of neurosis, a windbag without pretension, hopelessly self-conscious of his gaucheness, yet he soldiers on with heartfelt effusions about true feelings and confusions. At the end of the day, the story returns to where it starts, like a full circle. During another chance meeting, Simon nerves himself up to ask Charlotte to be his lover again, plus ça change, but one must hand it to him for his temerity and perseverance, even Charlotte seems impressed. Mouret’s open-handed ending gladsomely suggests it might not be the last time they see each other.While DIARY is a two-hander most of its time, a disruptive force enters in the person of Louise (Scalliet), a potential three-some candidate for Simon and Charlotte. Scalliet conjures up a palpable aura of uneasiness from the very first scene she appears, there is something iffy underneath her well-maintained courteousness, and the big reveal between her and Charlotte does genuinely take Simon and audience by surprise. Louise’s faux-innocuous persona is deceptive prima facie and apposite in reflecting the quirks of fate, which can also be summoned up as the tenor of Mouret’s enchantingly whimsical and emotionally messy but candid film, that breezy Gallic spirit is a felicitous antidote to a world fraught with anxiety and mounting dread.referential entries: Caroline Vignal’s MY DONKEY, MY LOVER & I (2020, 7.1/10); Éric Rohmer’s FULL MOON IN PARIS (1984, 7.5/10); Sophie Hyde’s GOOD LUCK TO YOU, LEO GRANDE (2022, 7.9/10).

English Title: Diary of a Fleeting AffairOriginal Title: Chronique d’une liaison passagèreYear: 2022Genre: RomanceCountry: FranceLanguage: FrenchDirector: Emmanuel MouretScreenwriters: Emmanuel Mouret, Pierre GiraudCinematography: Laurent DesmetEditor: Martial SalomonCast:Sandrine KiberlainVincent MacaigneGeorgia ScallietMaxence TualRating: 7.7/10

男主最后说，我是一个迟缓的人，你应该告诉我离开我的妻子，我这样的人需要震撼和激励。

太写实了，所有在婚外关系中摇摆不定的男人都是这样的吧。

而看似潇洒不羁的女主也有过几次偷偷被触动的瞬间。

但只要对方展现一点犹豫，她也会自然的退回安全距离，并且坦然接受。

只是最终有更勇敢的女孩出现，为了她立刻离开丈夫，原来她也是想要被更坚定的选择。

电影从头到尾都在两个人叨叨对话，法语语速又很快，唯有在临近结尾，俩人分开的时候，给了一段空镜。

镜头缓缓扫过他们散步过的田野，约会过的博物馆和球场，走过的车站街道，阳光很好，空无一人。

很美也很伤感。

无论如何，那是爱情啊。

法国人的絮絮叨叨，永远不用上班，一直就是对爱展开哲学思辨，从候麦开始就一直这样，六个道德故事没讲完又来了一个四季，依然没讲完，讲到死也还是在拍男神和女神的爱情故事，当然从古代起就一直这样了，也不是现在才开始，不过穆雷的这系列影片可以归类于同类影片，也算候学后继有人。

穆雷的优势是什么？

没看到超越候的影子，当然也有7成左右的功力了，电影不难看。

都是在那些方面不足呢，跟候的作品对比展开讲一下：人物塑造：穆剧里人物不够立体，虽然剧中主人公可以是两或者三个人；但是看候的影片就会发现，每一个主人公的社会关系，交待的非常具体，比如邮递公司职员，那么他的工作环境，会非常具体的涉及，真实感异常强烈；农民呢打理作物，酿酒摆盘样样不拉；大学老师呢上课，家庭环境都契合身份，不会因为侯是4-5人的剧组就偷工减料，大环境和社会关系涉及到的人物就是只出来一个镜头，也会拍到，虽然费力，当然有用；穆剧中就这方面异常欠缺，只是突然出来三个人，至于是什么职业就不交待了，上来就开始从第三者关系到三匹关系以及双女关系，到最后婚姻关系展开辩论思考。

话题设置：对爱情关系的讨论有没有终点？

我认为没有终点，只要有精神世界，就会有爱和情的产生；穆剧中展开了宽泛的多段式的爱情关系的讨论。

这样就会使影片流于表面，任何一个议题都不会切深，引人思考。

虽然主人公一直在思考自己的所为。

候剧呢就好的多，只讨论爱情中的一个关系问题，全剧都会为此铺垫；比如今晚就是想在女士穆德家过夜，那么全剧都会集中围绕此展开，非常精彩；再比如一个绅士就是想摸一下少女的膝盖，那么全剧也会围绕此进行，非常具体；窥一斑而知天下。

音乐：穆这个剧里用了非常多的钢琴古典小品音乐，可以听出来是有很扎实的准备，好不好呢，挺好听的，不差，对电影加分吗？

没减分，加分可能也有限。

为什么不如候剧中音乐的处理？

候为什么要那样处理音乐？

我认为只有一个原因，哪就是不去干扰他的故事，故事不靠音乐去催促配合而继续。

出彩也是丢分的地方：大量展馆内画作的引入，多次进入，博纳尔等大师名作的背景太容易跳戏，对主题无太大必要，吗；极美的空镜和自然风景的引入，有一个镜头特别美，就是他们野戏后那段凝视自然的双人背影，导演也喜欢这些镜头，最后又一次同场景同角度同镜头无人再次出现，技术很好，但特别好莱坞。

最后展开一个延伸但有意思的想法：保留这个剧的全部台词，只是替换故事背景和人物；比如放在平原上的摩西那样的空间中，人物都换成生活中小老百姓，那么会发生什么？

拿电影举例回答问题。

这个电影可以说是广大男性的自治福音，前提是你看得了口若悬河的对白电影。

在爱情面前，窠臼的观念认为男性只有性没有爱或者情感的需求往往不知道怎么开口、怎么表达（你可以先不杠个例），这是法国电影《短暂的偷情纪实》（2022）创作的前提。

关于剧作：当然前提是男主是一个拥有感情而不仅仅是性欲和自大的男人（剧作角色设置他的工作为产前康健理疗医生，开着私人诊所，是土耳其裔），这些也是这部法国电影能够成立的现实根基。

关于主题：男女偷情不成正果的问题不是性别而是社会陈规给男人枷锁般的性格，而因性格导致贪婪、墨迹带来错失永久爱意的可能人选。

关于团队：编导都是法国男性电影人Emmanuel Mouret（现在53岁了），这位巴黎熟男电影人对偷情、性欲和工作、生活以及修复男主为代表的男孩孩童时期性别创伤都有涉猎。

优秀的散文功底把这出城市爱情小品写出了当今时代解放受感情表达禁锢男性的深度。

果然是法国电影，果然是《所言所行》的导演。

在我的印象里，只有法国对两性关系的探讨有如此开放和真实的态度。

我经常在此类电影中找到共鸣，第一次发现共鸣的时候，我意识到：哦，原来那些情感和想法是正常的。

所以，我想，这种类型的电影，看得懂的人会被钦佩导演心思的细腻和电影的深度，而看不懂的人只会觉得荒谬甚至会评判。

但这部电影的开头还是着实让我有点吃惊，直奔主题，更让我吃惊的是女主角夏洛特可以那么大大方方地说出自己的诉求。

她的坦荡和自如，让我看到法国女人的自信和魅力。

东方女性或多或少在男性面前有迁就，讨好，逢迎的姿态。

会不自信，会不敢说出自己的真实需求，总是在符合。

好喜欢夏洛特，她的好看是耐得住看的，法式美，喜欢她的性格，不做作，很真实。

只有诚实面对自己，才能在关系中游刃有余，而不会患得患失。

没有恐惧，就不会害怕失去。

我跟你在一起很快乐，但是不在一起，我也很OK。

就是这种感觉。

夏洛特敢于直面自己喜欢露易丝，毫无扭捏，相比之下，男主真的是太扭扭捏捏。

一开始是不太敢承认自己的“婚外情”，遮遮掩掩，放不开，然后又不敢正视自己对女主的情感，放她走掉，直到最后，还要女主来告诉他“离婚”，男人都希望女人来求他？

亦或者是他真的自己无法做到，希望有另一个人来推他一把。

男主的扮演者演得倒是挺好的， 把那种局促，不安，患得患失演得淋漓尽致。

我希望能有更多的人理解这样的电影，尊重自己，爱他人。

偷情，本是一个欲说还休，欲擒故纵的话题，只有浪漫的法国人以纪实的手法，拍出了一部啼笑皆非、柔情似水的片子。

一个天生羞涩的男人西蒙尝试出轨，他有20年的婚姻，不想搞砸自己的生活，可又压抑不住欲望，像个孩子似的。

全片依然是喋喋不休的法国式浪漫，对爱情，性，艺术，哲学的争论和交流。

不和，黏腻，诉说衷肠，严肃讨论。

有5个子女的中年男女，开启了偷情模式。

两人的关系就是这么舒适奇妙，若即若离，和谐又缠绵，如同一曲爱的奏鸣曲，也像一曲轻松的诙谐曲，像纯真的孩子，在躲着迷藏。

本片以日记体的形式展开，通篇漫长有趣的对话，表现了偷情的整个过程。

先是激情一夜，然后有了分歧。

然后又有了感觉继续，不是充满激情，就是在前戏之中。

仿佛冷热交替的酒精和咖啡。

一半清醒，一半朦胧。

一半渴望，一半沉醉。

男人要顾及妻子，又要满足情人，要遮掩，又要放纵。

影片很到位的拿捏了男人的小心思，那种徘徊于欲望和梦想之间的挣扎和纠结，缠绵和犹豫。

他们不仅自己偷情，还从网上约到孤独的陌生人，来一次3人偷情聚会。

结果夏洛特移情别恋，西蒙从偷情的人变成了被偷情的人。

偷情甚至跨越了性别的界限，成了一种心灵连接的纽带。

其核心就是愉悦，幸福，自由，浪漫。

偷情和墨守成规的社会，死气沉沉的婚姻，从一而终的桎梏形成了鲜明的对比。

尽管会变换偷情的对象，尽管会喜新厌旧，但，这就是人生，这就是爱。

西蒙逐渐发现，吸引夏洛特的，是自己身上的腼腆气质，而在真正的女性路易斯走进夏洛特的生活之后，自己的位子就被取代了。

这时，和平的分手道别，就是对这段情感最好的结束和珍惜，对曾经拥有彼此最好的纪念。

带着一点心碎，一点温柔，一点哀切，如此令彼此舒适，好聚好散的偷情，也只会呈现在电影银幕上，成为一种理想的化身。

不过在影片的最后，这样情感的小插曲还是在彼此心灵中投下了天堂的影子，西蒙和夏洛特变得离不开对方了，变得将彼此玩笑般的交往看的严肃认真，偷情本身变成了一场革命。

为什么不呢，如果你发现，在这场赌注不大、好聚好散的游戏中，发现真的在乎彼此，离不开对方，于是游戏就会变成革命，革命就会在激情和直觉的作用下，把一切搞得乱七八糟，然后再渐渐变得有序和稳定下来。

人生就是这样，爱情就是这样，你我就是这样。

人们可以在偷情中寻找愉悦和自由，扩展精神上的异空间，而不是被捆绑在婚姻的锁链上。

偷情就像捉迷藏，在一个被遗忘被忽视的空间里，发现和拥有彼此真实的灵魂。

本片讨论的是一种人生，一种生活状态，一种对时间的理解和生命的彻悟。

生命短暂，不需要严肃宏大的结构，而需要轻松自由的集合。

如一串甜美的音符，一种迷离的思绪，一场多彩的梦幻，法国女人越老越有味道，全片音乐典雅画面浪漫，可以当风景片欣赏。

在陶醉且撩人的情思中，日记体记录的短暂自由人生的缓缓陷落又缓缓升起，仿佛一种区别于日常的非常状态。

偷情就是一种相对于日常婚姻的非常状态，像极了躲迷藏的孩子们。

既想躲避社会的监督，又渴望被发现似的，品尝这种禁忌的游戏带来的冒险与甜蜜。

此片获第48届法国凯撒电影奖最佳男主角提名。

SIFF排片刚发出来的时候，我就盯上了火山挚恋和短暂的偷情纪事，不巧，都错过，也都没有用心去排这两部电影，更不用谈抢票了，错过在大银幕前观影，剩下的好奇心以及感兴趣就只能驱使我回归浏览器观影。

人是视觉动物。

这两部影片的宣传海报色系，美术感，艺术性，杂七杂八是统一的，难免勾人。

今天就分享一部近日看完较为喜欢的法国爱情电影：《短暂的偷情纪事》。

毋庸置疑，没看过的人瞥见这个片名怕是已经在暗涌：短暂的偷情？

不过呢，还真是不短暂，情感上面充盈着一种趣味，怎么描述，大概就像是欧洲某处红酒庄园着火，门房把酒庄主所有私藏的书文浸泡在碎渣满地的红酒瓶之间的红酒液体之中，安然无恙地吟诵诗歌。

以上的幻想性的描述，就是这部电影最直出的一种破坏性，于道德底线上的破坏，撕扯，掩埋，燃烧…如此尽兴。

短暂的偷情之下我反而看到了隽永的松弛。

偷情并不是道德观念里约束人们那样，来的暗无天日，来的被唾沫星子淹没，ta更多像是一位化身在主角配角们所处环境每一处的有形却又透明的火花般璀璨，溪流般长久，夜晚般深刻，还有自然般的美好与无私的感受直觉型选手。

每一刻上场的瞬间都过渡着三三两两人们的欲望上面的颤动，就好像开篇的节奏，就非常法国爱情电影的节奏（私人感受），进入正题快速但不庸俗，把文学艺术，哲学社会科学自然一并摊开来，每一次约会，每一回有目的性的，没有目的性的，每一回的明天见，下次在哪见，松弛在每一份主题的不同阶段的产出，男女主明明是在偷情，却更多给人一种，啊，看呐，二位这是在生产浪漫，我不得不佩服，法国人生产的浪漫，东亚人由衷嫉妒。

这是几辈子都修不来的松弛，熟不熟悉，这反复出现的形容词。

在东亚出轨题材大肆玩激情虐恋复仇等等的时候，法影似乎是一片竹林，清澈，清醒，讲着道理又要去摘采星星，在诗歌与酒文化里面，生不出一丝城市厌恶感，反倒是透彻的情与爱，懦弱与不安，假装不在乎与隐瞒住的占有欲，挟持了这个世界既定的一切正经。

爱吧，处吧，出轨吧，偷情吧，遇见吧，做爱吧，见面吧，看展吧，读诗吧，去大自然吧。

假正经的背后全部都是当下的欢愉，你可以想她，做梦的时候梦到她，这些都不要告诉她，见面的时候你也可以很啰嗦，也可以不怎么说话，但别像男主人公那样过分依赖，过分期盼，毕竟，一段关系的展开，总是有始有终，而偶尔的快乐，是能够被珍藏起来的。

我们都会有很多场际遇的，相信我。

这电影，温吞的像某段音频，值得反复品……反复

一部挺有趣的法国小品电影，似乎强化了法国人“浪漫”和“思辨”的固有印象——不失狗血的法式情感伦理+近乎nagging的人物对白。

正如《祝你好运》在“服务”中认识自我、认识情感与亲密关系的设定，《纪实》在偷情的实践中又加入了大段对偷情的思考。

本以为《纪实》是有预设的价值判断与立场的，男主女主最后又会重新回到“正常”的社会伦理中去，但它没有，它只是刻画了一段越轨关系的变化、走向与其中种种复杂的思考、选择与行为，就像刻画一段“正常”的婚姻关系一样。

正如结尾空荡荡的场景幻灯片一一闪过，它美丽、留痕但却一无所有，或者有的只是记忆，或者对自我的某种认知，在这一点上，《纪实》比《祝你好运》更加复杂。

电影开始男女主的相遇便充满了猎物与猎人、追逐与被追逐的变换，之后便由关系的确立开始了对关系的思考。

一段健康的亲密关系由“亲密”、“承诺”、“激情”三部分组成——而影片概括了三个偷情的原因：弥补生活的缺失/征服不属于自己的东西/背德感、反差感带来的多巴胺。

但是，在获得“激情”的时候，偷情却无法在另外两者之间作出平衡，这注定会带来这些部分内在的张力，进而带来人内心的拉扯。

而随着偷情关系的逐渐固定，似乎“亲密”、“承诺”也能平衡，但随着这些要素的动态调整，参与者对关系的期望也随之增加，但恰恰偷情关系是无法满足这些期望的。

电影中还有一个有趣的讨论——偷情关系更多关注的是优点而非缺点，这也恰恰是人们由恋爱关系转向婚姻关系所必须要经历的关注点转向。

电影另一大特征是对“性别气质”的解构，这集中体现在电影后半段通过对新关系形式的探索转向les关系的展现。

这一点在三人行参观博物馆时看到的画作、以及三人行时两个女生率先开始亲热便有暗示。

以女主为视点，流动的性向与性别气质十分明显。

女主在某种程度上带有男性气质，前半段或许需要的也是拥有女性气质的男性。

在电影前半段，女主显得更加情感化；在看到这个情况时，还想过反思为什么总是女性与情感联系，但后半段看到男主显得更加情感化时便不觉得了。

从技术上看，也有一个问题，就政治正确的观点看，男人主动也有问题，女人主动也有问题，背后都有某种刻板印象，所以最简单的还是各打一板。

昨天下午到今早分两次看完了《短暂的偷情纪实》1）片长虽然只有100分钟，但其实都是长长的细细密密的对话，所以很需要集中注意力，整部电影看下来也并不轻松。

看到一半左右的时候我一直想起来《婚姻生活》，所以末尾夏洛特和西蒙在电影院重逢，发现他们俩看的电影就是《婚姻生活》我真是又惊又喜啊…2)前半段氛围很轻松舒适，夏洛特和西蒙产生的化学反应既奇妙又轻柔（这很特别），以至于看一阵之后我还忍不住暂停去写了一条广播说“在看《短暂的偷情纪实》，被逗得一直大笑哈哈哈哈哈（萌萌哒又害羞又很想要的男主太喜感了）”3)后半段加入了女二，男女主两个人分开得比较突然（契因也是我没有想到的），但导演处理得不错，所以也一路顺着情感走向来到了末尾。

4）很喜欢这部电影啊，它将那些自由/非自由的中年人敏感的细微的情感萌动转折处理得很内敛，好多片段我都特别的共情。

好希望大家都快去看这部电影啊，我接下来也会把导演的其他电影多看几部。

在这里我想列几段片中对话的台词：西蒙：史前人类遭受过心碎之苦吗？

夏洛特：当你说“史前人类”时你认为是指男人还是女人？

西蒙：我不知道，浪漫不分性别，男人像女人一样受苦，腹部的构造也是如此夏洛特：他们不受道德观念的限制，嗅觉和信息素已经足够了，那一定是一段美好时光，那是体毛是一个因素，他们是游牧民族，只有当男人变成智人的时候，他们开始让女人给头发打蜡…西蒙：脱毛是人类退化的一种形式吗？

夏洛特：肯定是，如果我这样对你，这样我起鸡皮疙瘩（两个人玩闹了起来…）…………西蒙：我一直觉得有些东西，如果我已经下定决心就一定会发生，我很害怕展示我的欲望的同时会得罪另一个人。

夏洛特：你没有向任何人表达过你的愿望，这就是过度关心他人的问题，因为害怕伤害别人，他们什么都不敢做，他们什么也不交流，他们看起来漠不关心。

…………夏洛特：我和你一样惊讶，这不是一个性或性别的问题，这真的是感情问题西蒙：我并不觉得我们只是在生理层面上，但是……吸引你的是我女性化的一面，你需要认识一个有女人味的男人，在成为一个完整的女人之前。

…………西蒙：我讨厌没完没了的告别，实际上时间越长就拖得越久，这就像日本人说再见的时候：他们挣扎着要离开对方，不辞而别，因为说再见太粗鲁了太野蛮了，所以他们在道歉中夹杂着鞠躬，是为不得不离开而道歉。

看的时候一度带入了女主，一直以为自己是个追求过程快乐的人。

像女主一样，可以把自己初识时如获至宝的喜悦告诉对方，可以把相处中甘之如饴的舒适告诉对方。

可以在短暂离别时融洽生活。

和女主区别在于不会去追求无爱的性。

所以能理解女主，当察觉到自己对simon的感情超出界限时内心的波涛汹涌。

明白那种开始想要更多的欲望。

女主是幸运的，她及时遇到了louise。

我觉得导演并没想表达人类之间复杂的感情，因为所有逻辑简单清晰。

女主最终选择和louise在一起，是因为louise果断做出了离婚行为（是一种代价），而simon，脸上写着不舍得身体很诚实的回归家庭。

所以我对两年后男女重逢这段戏是有些生理不适的。

simon居然怪女主当初没有怂恿他离婚，wtf！？

归根结底女主只是 上帝在 simon 平淡乏味的生活中送给他的一本书而已，时间到了是要归还的。

我没看到 simon 在失去之后的改变，我是想看到他在下个轮回到来之前的彻悟的，如果这样，有可能会是另外一段故事。

片子好看，很喜欢louise。

我不确定自己在同样情况下，是否会像louise一样，果断放弃名存实亡的婚姻拥抱新感情。

但对我自己而言，目前的发展方向，越来越像女主+louise的结合体了。