三贵情史

这部电影的名字一开始就吸引了我的注意力，还以为是一个人得情路历史记录，没想到并不是，甚至三贵这个词我都不知道是人的名字，王三贵，讲真的，我第一次看预告片觉得这个滤镜风格还有布景真的好童话，真人童话的感觉，还挺特殊的，给我留下一个印象，周六那天就买票去看了，那天我一共看三个电影，超忙碌哈哈哈，这个电影我是早上起来就去万达看的，可能是早上又是周末整个影院人都不多，大家都在睡懒觉哈哈，不过观影是很舒服的，氛围很安静，没有噪音打扰，在这种环境下，影片想童话的风格滤镜，很应景的bgm，音乐剧的感觉，让我还蛮舒服的。

唱歌的那一男一女的神的扮演者应该是有音乐剧专业功底的，毕竟郑云龙是音乐剧演员这一点增大了可能性，我也在此刻感受到了音乐剧的魅力，很有带入感，让我有之后去看的冲动。

因为我是一个不太喜欢有太多提前预设或者了解的人，所以我一般观影之前不看了解一类的，这样对我来说能很好的增加了趣味性和吸引力，所以在我看前半部分的时候，我真的以为周也饰演的鱼鱼是女主，我还纳闷怎么一心当公主，也没提小时候的事，直到后半部分我才发现原来青梅竹马才出来哈哈哈。

这部电影的视觉美感我是很喜欢的，就我个人而言，我喜欢这种森系的装扮，姚晨那里则是上海百老汇风格，增加了很多魅力值，看预告片我还以为她真的是女巫呢，没想到也是一个等待火烧云的有故事的人。

影片最后那段话感觉就是在说我自己，不期待真爱，不认为会那么幸运，但也希望世间有真爱，看到别人幸福的爱情真的会很开心，仿佛在为我相信真爱存在增加了一点砝码，这样真好啊。

如坐针毡焦躁不安地看完了。

看了个什么？

我一头雾水。

我花时间花钱看了一个让我无比不适的电影…现在只想爆骂！

但我不知道要从何骂起因为要骂的太多了，就跟这部电影一样我骂不出重点，硬骂只会让人觉得我本身逻辑也很差。

我很讶异那些能给出4、5星的观众，他们能看见我看不见的东西，牛逼。

本人某部分慧根未开，对这个片子只能说抱歉欣赏不来，以及为那些有才华但未出头的同龄同行们打抱不平。

这样一个影片是怎么通过这么多监制、前辈的proof流窜到市场的我很想知道。

在竞争如此激烈的新人创作者peers里面这样一部片子最后杀出重围走上银幕我属实觉得有些幽默在里面。

或许导演真实水平很厉害带她走到这一步，但我通过这部儿童片确实没看出来。

《三贵情史》是由李少红、姚晨监制，青年导演刘斯逸执导，胡先煦、姚晨、周也、周依然、郑云龙主演的奇幻浪漫爱情童话电影 ，该片于2023年9月9日在中国内地上映。

本片曾在第4届“青葱计划”获得前五强，荣获第33届金鸡创投的投资人联名推荐优胜项目、类型优选优胜项目、最具潜力导演奖。

导演: 刘斯逸 主演: 胡先煦、姚晨、周也、周依然、郑云龙剧情简介：云端之上，有一座天国赌场，天神们以人间悲欢打赌消遣。

其中一个赌约，关于“真爱是否存在”，天神们挑选了一个人间男婴王三贵（胡先煦 饰），施予了他一个古怪的诅咒：凡他亲吻之物，即刻陷入熟睡，除非，亲吻真爱。

三贵的诅咒被发现后，被镇上居民们视为异类，无依无靠的他踏上孤独的旅程，来到白石城，依次遇到了三个改变他命运的女孩鱼鱼（周也 饰）、霞姐（姚晨 饰）、婷婷（周依然 饰），也意外发现了美好平静的白石城，还藏着一处不为人知的黑暗腹地……

在今年的纽约亚洲电影节中，电影《三贵情史》入围主竞赛单元，并荣获“电影节评委会特别提及奖”，评委会称赞其：“这部电影巧妙地将各种元素融为一体，成为一部精致而出色的处女作，为奇幻爱情题材带来了全新而别致的解读。

”作为本次纽约亚洲电影节唯一获奖的中国电影，《三贵情史》更是收获了颇丰的掌声与认可，“视觉效果非常出彩，每一个场景都如梦似幻”“表现了童话的永恒性”“主演们的演绎非常成功”。

刘斯逸导演在纽约亚洲电影节从2016年开始创作，到2021年开机，再到2023年9月9日上映，青年导演刘斯逸的第一部作品成为她7年时间中与个人成长息息相关的最重要一件事，她也把全部身心都放在这个项目里，同时期几乎没有做其他的工作。

刘斯逸表示：“我想要讲一个关于真爱的童话，它的故事类型自然而然地决定了它的风格呈现。

”本期导筒带来刘斯逸专访，走进正在公映中的《三贵情史》的精彩创作幕后。

刘斯逸导演，编剧。

首部电影《三贵情史》入围Fantasia奇幻国际电影节The New Flesh竞赛单元，获纽约亚洲电影节主竞赛单元“评委会特别提及”奖，于9月9日国内上映。

导筒专访《三贵情史》导演刘斯逸导筒：最初是如何开始喜欢上电影，并决定成为电影制作者的？

刘斯逸：我很小的时候就挺喜欢看电影的，但那个时候还没想到说长大我要去拍电影这个事情，觉得离自己还很遥远。

小时候对人生的想象也是比较局限的，好像目标就是好好学习考一个好大学。

高中之前我成绩还不错，妈妈希望我成为一名牙医，但上了高中后因为比较贪玩，成绩就掉了下去。

后来是我的同桌，她想考表演做演员，那个时候我才知道有编导这个专业，就想试一下。

后来我就去了同济，入学后我发现是要拍片子的，在拍摄的过程中，我受到了一些肯定，加上自己对这件事情还挺喜欢的，所以它成为了我的一个人生目标。

在同济毕业后，我选择去加拿大继续学习电影，选择了一个以实操为主的电影学校。

导筒：在开始长片创作前，您在短片制作方面有怎样的积累？

刘斯逸：我比较完整的短片可能就是在温哥华的毕业作品。

在毕业之后我回到北京，在等待《三贵情史》拍出来的这段时间，也拍过几支很短的广告。

我其实还挺喜欢拍一些广告的，它在时长和叙事上的限制比较少，可以更放飞，如果甲方允许。

导筒：《三贵情史》的剧本经历了多长时间的准备，在开拍前有多少次修改？

刘斯逸：开始写剧本是在2016年的下半年，然后到2021年开拍，这期间五年也不是说全在写剧本，很长的时间是在焦虑地等待。

到开机的时候，我记得剧本已经到了第十八稿。

导筒：本片的主要演员都是如何选择和敲定的？

刘斯逸：《三贵情史》的演员其实是双向选择出来的。

首先我想要和他们合作，我知道他们是适合剧本里角色的，幸运的是，他们对剧本也感兴趣，这是一个双向的过程，所以最后顺利促成了我们的合作。

导筒：本片在美术和服装方面下了很大功夫，从而完成影片所追求的童话质感，可以聊聊本片的美术和服装设计吗？

刘斯逸：这是一个架空的故事，它的画风可以走向很多完全不同的方向。

所以我在和编剧邱玉洁进行剧本工作的时候，为了让她能接收到我脑海里的画面，我的习惯是一边聊一边找各种图给她看，我也需要在脑海中去建立起画面。

那时其实在视觉方面一些大的框架就已经逐渐形成了。

其中比较重要的一点是，无论美术还是服装，希望它从视觉上要给人“从前”的感觉，就像童话故事的开头“从前，在某个地方，发生过这样一个故事”。

至于这个“从前”是什么年代，是需要从美学上模糊掉的，因为《三贵情史》不是一个年代戏，我们用的方式是去进行混搭，以及重新融合，让它们看起来不会过于违和。

对空间层面来说也是，因为故事发生在白石城，它是一个虚构的小镇，但视觉上不想让大家觉得太陌生难以带入，但又不是我们现代城市的状态。

导筒：本片在摄影上，您是如何与摄影师沟通的呢？

刘斯逸：《三贵情史》比较特殊，摄影对这部电影是极其重要的，但当时因为疫情等原因，我们在开机后的两天换了摄影指导，因为预算中间不能停摆，所以后来的摄影指导老师算是直接空降到了就开始继续拍，我们基本上没有一个前期沟通时间。

我觉得这个事情很冒险也很神奇，我们当时就是凭现有的已经定好的景以及各自对电影剧本的理解，在极其短的时间内去相互沟通。

当然他也是对视觉非常敏感的人，马上就可以通过我们当时制作出来的场景和一些氛围图去找到影像上的调性，但还是比较可惜，缺少了和他前期详细沟通的环节。

导筒：《三贵情史》的拍摄周期和剧组人员规模是怎样的？

刘斯逸：拍了55天，中间还跨了个春节大家休息了1天。

剧组规模大概得有上百人。

导筒：您是如何看待男主角三贵和其他几位女性角色之间的情感关系的？

刘斯逸：对三贵自己来说他的爱情里只有婷婷，一开始三贵不敢去找婷婷，是因为他的自卑，他觉得自己是一个怪物。

当他去接纳这一点后，才有了勇气去寻找婷婷。

三贵对霞姐、鱼鱼更多的是感激。

鱼鱼对三贵的爱情是有的，但在她这里更像是爱情的某一个阶段，只不过鱼鱼是更偏向少女的幻想之爱，那个时候我们对于爱情更多的是一种幻想，她的爱是一种概念，并不是这一个人。

或者说她的爱也可以代表现实生活中我们的不甘心、一种执念，或者是爱的别的东西。

包括霞姐也是，她更像是你已经经历过爱情，但不得不去面对一些选择，然后可能会有遗憾。

然后婷婷这一段就是一个很纯粹、很理想化的想象了。

导筒：本片在音乐创作方面有怎样的故事可以分享？

刘斯逸：要感谢这部电影的原创音乐丁薇姐，她给电影做了非常好的音乐。

在歌曲部分其实需要我们在拍摄前就做好的，包括霞姐演唱的歌和天国乐队的歌，因为需要在拍摄时演员现场去唱。

我其实很早就想过丁薇姐了，我很喜欢她的音乐。

她有一首《普希金》，我觉得那个感觉特别好，我在写剧本写到霞姐那一段唱的时候还会听这首歌。

后来通过我们总制片人的关系，我就和薇姐见面了，她当时还没有同意说要做这个电影的音乐，但她走的时候突然问我最喜欢哪个乐队，我说Portishead，她说她也是，所以我们俩就很惊讶。

虽然《三贵情史》和Portishead的音乐完全是不同风格，但我确实跟薇姐在音乐审美上是同类。

在更早我们做剧本的时候，因为里面的歌词是有叙事性的，所以在剧本阶段里我和小邱就有把歌词写出来。

我把这些歌词给到丁薇姐和梁芒老师（三贵歌曲的词作者），在剧本原义的基础上他们再去润色调整歌词。

包括最后那首《火烧云》，霞姐和风哥是在他们感情最亲密的那个时候一起写的这首歌，我希望从歌曲里能感受到他们那个时期的回忆和爱情。

至于作曲部分就像大多数电影配乐一样，是在电影拍摄后期再去做的了。

导筒：影片拍摄难度最大的戏是哪场呢？

刘斯逸：我印象比较深刻的是三贵在地下黑工厂看到婷婷那个骑士小人的倒影，知道婷婷没有死的那场哭戏。

那天小胡身体本来有点不舒服，加上这场戏是有难度的，难度在于他不能提前酝酿情绪，一般来说拍哭戏可以提前酝酿，可能在开机之前就准备好了，但这场戏他得由一个什么都不知道，再发展到笑中带泪的情绪里，需要一个过程。

但拍的时候会出现，在还不应该哭的时候，可能他就已经眼眶红了。

而且哭过一条之后其实他的眼睛就很红了，得需要缓一段时间才能继续拍。

他很懊恼，一个人坐在角落里，说给他点时间。

我之所以印象深刻是因为那天看到他这样，我十分自责，也有一种愧疚感觉得自己作为导演经验缺乏，没有帮到他，基本上都是靠他自己完成的。

成片里我觉得那场戏他的表演非常动人。

导筒：作为第一次拍摄剧情长片的年轻导演，您觉得《三贵情史》有给您带来怎样的成长和变化？

刘斯逸：我从国外学完电影回国之后，一直就是在做《三贵情史》，它是一直伴随着我的，跟了我整个二十六岁到三十多岁。

它与我的成长是关联在一起的，就是我都没有办法去分辨说具体哪一些我的成长或变化是这个电影带给我的，因为它早已是我生活的一部分，我觉得它更像是陪伴着我成长的感觉。

我现在都会很好奇，我有点难以想象这七年的时间，《三贵情史》作为我生活最重要的部分，它结束的时候会是什么样子呢？

这么多年的时间，它有让我焦虑的时候，让我觉得没有希望，也有会让我感到兴奋突然充满希望的时候。

《三贵情史》就这样伴随着我的每一天，每一天我都和它连接在一起。

等它上映之后，这个旅程就相当于结束了，我不用再去想它，可能要开始做下一个剧本了，我都十分好奇那个时候我的心态会是什么样子。

导筒：您未来会有怎样的创作计划？

刘斯逸：我还想要继续做奇幻类型的创作。

但也和刚刚那个问题有关，就我自己的性格，我是比较难在《三贵情史》结束前就投入另一段，这会让我有一种背叛感。

《三贵情史》对我来说就像一段旅程，所以在体力、精力，包括情感上我都需要一点时间才能开始下一个。

我在杀青之后其实有一段时间很伤心，以前可能说是演员出不了戏嘛，但我觉得我也有点出不了戏。

拍摄的时候，那个感觉实在太幸福了，在开拍以前，每个角色只是在文字层面以一个我幻想中的形象在陪伴着我，我很期待有一天别人能看到他们是什么样子，这也是让我能一直坚持下去的一点。

而且我能感受到演员他们也都很爱自己的角色，会让我觉得，好像我的人物真的来到并且存活在这个世界上。

但杀青后大家又会回归原来的生活，他们也要去演别的角色，那时会让我觉得故事里面离我最亲密的人在远去，所以还是有些难过的。

《三贵情史》的故事对于我来说，就像火烧云的寓意”它代表别离和重逢“，它更多其实是在讲离别和重逢。

三贵这一段旅程快到终点迎来离别，也希望和他们还会重逢。

采访 / 整理：月希

工商社会，时间宝贵。

我们追求时间的厚度，上厕所或者洗澡的时候，要有音乐，要有播客，音乐要符合自己的品味，播客要提供必要的知识，若非如此，这泡屎就白拉了，这副皮囊就洗不干净了。

我们发明“碎片时间”这样的概念，用五分钟看完一部电影，用三分钟听完一本小说，用五秒钟划过一张照片，判断对方是否值得交往，然后向朋友抱怨，我再也不相信爱情了。

王三贵的故事太简单了，简单到让人想笑，怎么会有人兜兜转转之后还将初恋当作真爱？

对我们来说，初恋应该是一个段子，一个伤口，一个炫耀的资本，或者一个出轨的选择。

我们都是身经百战的贱人，“人性复杂”是我们拿来舔血的刀，别跟我谈什么真爱，你有我想要的，我有你想要的，公平交换，进退自如，我不会多拿，你也别想少给，这才是现代都市的爱情。

但转念一想，又觉得没什么不对，世上的童话是简单的，世上的赌局也是简单的，而《三贵情史》两者皆是。

天神用一个童话故事做赌，赌一件凡人嗤之以鼻的事情，银幕上的天神认为人间愚钝，银幕外的观众则认为天神落伍，这种有趣的互文进一步扩张了电影的错位感。

不论中外，神话故事里都有很多为了“真爱”而放弃神格的角色，似乎唯有真爱可以和成神相提并论，令人欣慰的是，经过几千年的发展，我们也确实把这两件事画上了等号——都是他妈的扯淡。

要不然都是人类呢，谁不是反反复复的受挫之后，嘴上说渴望一份“无条件的爱”，心里却把自己的爱划成九千九百九十九个等份，按需投喂，多退少补。

我们习惯了有条件，也只相信有条件，以至于我们看爱情片的时候，都要问一句“怎么就爱一辈子了，导演不讲逻辑”，假如爱情有逻辑，谁会爱得这么辛苦，艹。

所以，在这个爱情童话里，懵懂的一吻可以定终身，无意的相视可以决生死，至于现实里，算了吧，建国后的每一版婚姻法都管不了咱们。

正因为如此，这部电影才如此可贵，它是一个简单的故事，像真爱，也像赌局，因为真爱本来就是一场赌局，只不过，我们都已经不敢赌了。

看了9月4日的《三贵情史》北京首映礼。

入场前主办方布置了一大面墙，负责宣传的小姐姐们问每一个观众“你相信真爱吗”？

相信，就给一个大红唇贴纸，将贴纸贴在墙的右侧，要是不信就给个大黑嘴唇，贴在墙的左侧。

不一会儿，墙的右侧就贴满了一个个相信真爱的烈焰红唇。

其实想想也是，不相信真爱的人会看这部电影吗？

整个电影就是两个问题：“你相信真爱吗？

”“真爱真的存在吗？

”当下这个年代，要在电影里直喇喇地去探讨这两个问题，以童话为体裁确实是最不违和的。

没有现实社会背景，不涉及买车买房嫁妆彩礼婆媳关系这些扯皮的事，只有公主、王子、骑士、女巫、被诅咒的男孩、恶毒后母这类高度抽象化浓缩化的母题，在寓言故事的设定场景中，向每个人抛出那个根本之问：生活在当今世界，你还相信真爱吗？

整个电影像个浪漫小品，画面很美，音乐也很好，尤其是姚晨唱的那首歌很好听。

三贵很可爱，整个《三贵》的女性主创们都明白现在女性观众喜欢这种无攻击性，柔柔软软安安静静跟小动物式的男性，温和不爹，激发女性保护欲，小卷发小雀斑和oversize毛衣，rua他跟rua小动物似的。

自去年下半年看《棋魂》以来，我就一直很喜欢小胡，这次有机会看首映礼，就提前来看了。

他演三贵时还处于没彻底减肥的阶段，脸上还肉嘟嘟的，把萌萌憨憨柔软无害的那种感觉演出来了。

姚晨的歌星（女巫）演得真好，全剧最感动的部分都是歌星这条线。

三贵的两段故事（公主、骑士）写得比较空，过于童话模式化而找不到现实落脚，感觉故事就跟云朵上飘着似的，整个故事情节戏剧冲突是为童话而童话，带着任性的牵强，观众情绪也代入不进去。

相比之下，歌星（女巫）的故事写得动人太多，在童话体裁里也能看到真实的、让人能落地的质感，这份感情写得让人“可信”，以这个故事来探讨“真爱”是最合适的。

印象深刻的一段台词：“你是我的粉丝吗？

”“我是。

”“那你会永远爱我吗？

”“我会。

”“既然你会，那我的粉丝们也会永远爱我。

”歌星心高气傲时想要全世界的爱和关注，即使在她身边一直有一个注视着她、陪伴着她的人。

但粉丝的爱是“真爱”吗？

有多少人爱慕的是年轻的容颜，爱你的美貌出于假意或天真？

粉丝“看见”真实的她了吗？

不过是十来年后，一代歌星变成众人的谈资—“她是自我了断了还是嫁给富豪隐退来着？

” 往日的唱片都落上灰尘与蛛网，昔日的浮名化为戏谑一叹“我曾经挺红的”，形销骨立油尽灯枯，而昔人已生死两别不可追。

这个故事已经有了探讨“真爱”本质的深度。

真爱是“被看见”，被一个人真真切切地看见那个最真实的自己，无论那个自己在他人眼里是多么的奇奇怪怪。

多少父母子女间都做不到真正的“被看见”、“被接纳”。

最终会发觉，看似万千瞩目比不过一人的注视。

人海浮沉，请珍惜那个与你相识于微时，陪伴于左右，看到你灵魂本色的那个人，别和他走散了。

再过几天就是《真爱至上》上映20周年了。

这部童话般关于真爱的电影在20年里治愈着无数人。

导演在电影一开头就给出了他对“真爱是否存在”的答案：当你对世界感到绝望，当你怀疑世间是否有真爱存在时，可以去机场逛逛。

因为机场永远是个温暖的地方，在那儿每天都有无数的人义无反顾地飞奔向自己挚爱之人。

前几天看了这部电影20周年特别纪念片，在片子的最后，每一个主创都被问了同一个问题：“20年后，你们还相信真爱吗？

”他们都回答“我相信。

Love actually is all around.” 那个在机场冲破重重障碍最终与心爱之人告白的10岁小男孩长大了，30岁的他说：“爱是现实生活中最接近魔法的事物。

”真爱永远属于相信真爱存在的人，属于相信现实生活中有魔法的人。

我一直相信，真爱是两个灵魂最高的相认，那是一场美丽的奇迹。

你既已遇见了奇迹，就别走散。

这是一部关于真爱的电影，由一场神仙的赌博开始，以两个相爱的人打破诅咒留下这个相信真爱的故事。

没有人愿意为真爱下注，可能他们都不相信。

然而当转盘开始，他们都时刻关心着这一切。

从小跟奶奶相依为命的三贵，偶尔靠卖惨为生，没有父母的陪伴他从小胆子很小。

但是三贵很善良，不懂得拒绝，对人也大多有求必应，当他在“女巫”的房子默默打扫，就可见一斑。

两个小朋友都很可爱，饰演长大后王三贵的胡先煦也是超萌的。

因为他的诅咒被大家发现，被大家孤立，而两个人青梅竹马却也被命运分开。

奶奶离世后，三贵自己踏上了开往白石城的火车，只因为婷婷说会在那里相逢。

当两个互相等待又相爱的人重逢后，为了保护对方选择牺牲自己，也证明了真爱存在。

其实，不管你是否相信，真爱都依然会存在，也不仅仅存在于童话和故事中。

我们也要相信真爱，没有真爱的爱情是不完美的，当火烧云出现在天边，她知道他在云端为她伴奏！

歌舞剧的形式挺新颖，看着不无聊，国产电影这种形式还是比较少的，觉得很有意思。

每当音乐响起也要注意，歌里或是叙事、或是串场，而且也都很优雅、好听。

世上真的有真爱吗？

天神们也不知道答案。

于是，一群无聊的天神们端坐云端，在天国赌场开启了一场“真爱是否存在”的赌注，他们高高在上的选中了人类男孩王三贵（胡先煦饰），对他施予了一个特殊的诅咒：凡是被他亲吻的活物，都会立刻沉沉睡去，除非是真爱。

因为这个诅咒，被当作异类的王三贵离开了家，被迫踏上了寻找真爱解除诅咒的旅途。

电影《三贵情史》由此开始，这是一部奇幻童话电影，呈现了一个充满童趣和想象，但又能与现实呼应的世界，通过三贵寻找真爱、解除诅咒的旅程，他经历了不少啼笑皆非的事情，也碰见了很多让他醒悟成长的人。

相信三贵就是王子的鱼鱼（周也饰），希望全世界都能爱自己的霞姐（姚晨饰），重逢的初恋婷婷（周依然饰）。

寻找、遗憾、等待、重逢，到底真爱是否存在、如何定义真爱、如何能够不留遗憾的爱等等，成长的不仅是三贵、鱼鱼、霞姐，还有我们所有人。

影片属于轻喜风格，色彩鲜艳，烘托出了比较梦幻的氛围，一开始就把我们拉入到赌局之中，观众不再是看客，亦像在天国赌场的其他天神一样，参与其中，对这场赌局都有自己的看法和见解，也让我短暂的做了一个梦。

我倒希望自己现实中也有这样能够检验真爱的能力，毕竟追寻真爱是人类永不磨灭的本能。

故事背景发生在一个静谧小镇 影片整体偏暖色调 治愈又温馨超级适合初秋看落叶🍂 路灯 公主床 魔药 诅咒 童话故事般的元素剧里的穿搭也很讲究 高领毛衣 背带连衣裙 厚重的风衣和西装外套整体都在营造一种很温暖的氛围置景和构图好美啊 色彩明艳又有种似真似梦的朦胧感最喜欢歌星霞姐和风哥这一对哈哈哈震惊于姚晨和郑云龙浓颜系带来的冲击感！

是我的粉丝当然要永远爱我啊就是这么霸道！

胡先煦演出了那种憨憨的邻家大男孩的感觉！

（当然他本人也是）干净纯净 经历了悲惨的童年但仍把温暖带给所有人周也真就是涉世未深的小公主穿背带裙好看诶总之 如果你想逃离现实世界去感受童话般的爱情重温一下小时候的爱情幻想一定要来看三贵情史

本片是讲一部关于真爱的故事，其中又有奇幻的童话成分。

主线是讲男主王三贵(胡先煦扮演)被施了一个关于真爱的诅咒：只要是他亲吻的人、物都会立马睡着，只有当遇到真爱的时候才会解除诅咒。

片中他主要遇到了3位女性，从此改变了他的命运。

最喜欢与姚晨扮演的女巫的对手戏，一句我想要全世界都爱我，让人印象深刻。

本片算是开启了国产电影的新形式，也是青年导演的一次大胆尝试，让成年人可以短暂的逃避现实，沉浸在电影情节中。

本片给人有治愈的感觉，体会爱与被爱。

虽然有神话色彩，但却让我们每个人对真爱有了期待。

真爱是美好的，也是现实的，大家都期待自己会在此生拥有。

不一定会从头到尾一帆风顺，但希望在风雨时可以共患难，开心时有人可以共享喜乐，生活中可以互相扶持、共担生活重压。

愿景很美好，现实却很骨感，生活中往往并不是每个人都能遇到那个对的人。

在此只能是期望，大家包括自己对爱情还有那么一丝幻想，每个人都有机会遇到那个对的人，拥有属于自己的那份小美好。

整体感觉三星，半星给大龙，半星给丁薇的音乐。

第一次一个人承包一个厅，还有点慌乱，悄咪咪放弃了居中位置，坐在了离出口最近的座位上。

还好《三贵情史》是一个情绪相当稳定的影片。

影片的色调和妆造都很考究。

咖色和深红色系的影调与“火烧云”的意象完美契合，粗花呢和毛衣很欧风，姚晨和后妈的妆造则是20年代flapper＋好莱坞黄金时代女星的结合体，精致、文艺、复古，氛围感满满。

摄影也极大丰富了整部片子的美学风格，对于夜景的拍摄尤其令人印象深刻，超凡出尘，非常像动画片。

整个电影容易让人想起《天使爱美丽》和《布达佩斯大饭店》，有高设定（艾米丽是心脏，三贵是吻睡），有身世离奇却不失赤子之心的主人公、经历神秘却底色善良的怪人，感情主线纯情、副线忧伤。

这一类主打氛围的电影明显是欧洲人的擅长，需要古灵精怪的主创奇思妙想，堆砌出种种细致入微却又令人眼花缭乱的细节。

对形式感的高度驾驭能力也不可或缺，每一分钟和每一帧画面都表意丰富，一定程度上才能补足诗意的故事讲述方式对悬念感的削弱。

所以我蛮理解姚晨作为一位女性从业者，会用一己之力热情地提携这个项目，包括宣发的规模和请丁薇来做音乐。

这实在是一个非常符合文艺审美的东西，尤其在现在这种氛围下，有种鸳梦重温的感觉。

但失分也在这方面，三贵这个人物的个性不够鲜明，既没有丰富细节表现他的神经质（他不神经质），也没有奇遇展现他的突出性格，颇让演员找不到支点。

纳粹风格的烟花厂似乎在隐喻，也帮助了主线的BE，但是还是一个相对突兀的存在，作用发挥得不那么充分。

总觉得既然用了这么重的隐喻情节，至少应该在发挥作用的重量上等同于天堂赌局贯穿全篇，再和爱情线交织，才比较饱满。

丁薇的音乐很美，很民谣，很入耳，天堂酒吧的男女二重尤其好听。

作为音乐剧迷，看到音乐剧风格串场是很欣慰的，但整体音乐的抒情性很强，让整个片子的节奏慢了下来。

夸一嘴姚晨的演技，她的戏份比较多，但人物设定其实也不太足，有点刻板，但她演得还是很不刻板的，而且属于并没有什么出其不意的创新演技，但几次重场戏、独角戏都很舒服，不生硬。

一般夸龙的部分我都留在最后：微博上有个tag叫“郑云龙三秒演尽离别”，这次的导演很会拍他，好几次是整张银幕怼脸，光完美呈现了他优越的骨相（比上一次的呈现优秀）。

龙是那种非常会梳理人物行动逻辑的舞台剧演员，看他舞台一气呵成，往往就自然烘托到了那个情绪的爆发点上，他给到了，观众也get到了，于是是台上台下一同揪心的状态。

风哥这个角色其实是包袱，所以前期就是要不打眼，在副线感情中其实作用也比较刻板，但他就能够抓住那场道别，把那种“我是还爱你/但是我们在一起已经不幸福了/所以我必须要离开你/但是我仍然无比希望你幸福/啊我多希望我们还是志同道合啊”的那种无奈、内疚、委屈用那种拼命绷着也没绷住的节奏演出来……总之我觉得导演确实是很文艺的女生，而且也有着非常不错的尝试，这部虽然在形式感上还空了些，但是保持这种灵气发挥下去吧审美降级的时代，很希望看到审美攀升的个例