奇招尽出

我喜欢男主角和伍德交流时，两个人略带看似平静，却又略带幽默的言语。

男主角初见看到阿曼达时的神魂颠倒的样子，一见钟情，瞬间对方的所有，都变成了特色。

男主角站在厨房和前女友谈起阿曼达，随时陷入无限的遐想中。

而艾德则是像一个智慧，却又神经质的老人，带着依旧满满的童心，些许的冲动，像没有被世俗渲染过的人一般，从始至终带着自己的童心。

在对方不注意时，砸碎对方所有的车玻璃，宣泄自己的情绪，又像小孩子一般，胆怯的逃离现场。

然而一见钟情的恋爱，最后的结局。

如同它的开始一样，被突然冒出来的路人给劫走。

如同男主角从好友那里截来了阿曼达一样。

没有过多的悲伤，没有难堪的拉扯。

男主角自带喜感，在出租车上。

透过玻璃看着女友挽着那个医生。

让整个片子，都变得轻松，愉快。

都市情感是复杂并简单，安排且随机的。

《ANYTHING ELSE》中的男主人公是幸运的，在纽约有CENTRAL PARK可以假造美好。

而在北京，没有任何PARK可以假造美好。

也许只有东华门门口几百平米的空地，和冰冷的没人坐的石头椅。

夏天有老人下棋，有中年人钓鱼。

冬天，只有冷空气。

IN A RELATIONSHIP OR IN A REAL STATUS，THAT IS MY QUESTION。

In life,they will be no shortage of people who will tell you how to live.They will have all the answers what you should do and not to do.Do not argue with them.Say, "Yes,that's a brilliant idea."and do what you want.and and Whenever you write,strive for originality,but if you have to steal,steal from the best.oh oh and if you take very good care of your styptic pencil and dry it after every shave,it'll last longer than most relationships you're in.

看伍迪艾伦的电影 我从不会想电影的意义是什么 我知道这只是个故事 无所求 也许是因为已经得到了 是阿 他一直在问生活是什么 为什么活着 他是一个积极的悲观者 生活太离奇了 有很多难以解释的神秘 你知道 这没什么大不了的 台词 这是一个什么故事 一个年轻人 善良 犹豫 不想伤害别人 容易内疚 一个女人 活得很自我 随心所欲 我不喜欢这样的人 我喜欢活得自我 承担责任 懂得爱人的人 无论男女 你可以嬉笑 可以抽烟 可以无所顾忌 但你要有所珍视 因为有所顾虑才能更显得无所顾虑的魅力 那是一种支撑 还有一个老人 什么都懂得 可以解答你的困惑 甚至会指引你 印象深刻的是 求生包 我也想过 生活太不安全了 我要保护自己 不过从没有什么行动上的举措 只停留在想而已 是阿 这是一个危险的社会 你要学会保护自己 在黑暗里学会给手枪上膛 很多事情可能永远都不会发生 但不代表它不会发生 很多时候的想法是 即使发生 大家都不会 也无所谓 只有一件事情上升到兴趣的层面 才可以在无人作陪时依然愿意去做 这叫做热爱 也许就是有人狂热的搜集救生品阿 那个经纪人 好像这是世界上就是有这样的人 他们把自己依附他人 认为如果别人放弃什么 自己就完蛋了 其实他知道不会完蛋 他只是利用对方的弱点 如果对方心软不明事理 容易不加思考就内疚的话 那他就得逞了 验证了一件事 你要看事情的本身是对错 而不是别人的反应 因为每个人都为自己着想 他们只考虑对自己有利的 而不是事情本身 你不知道的东西会杀了你 纳粹让你去洗澡 其实那是个毒气室 这个例子很讽刺 虽然是少数情况 虽然现在是看似和平年代 但是还是不要 死于无知 工作给你有意义的幻觉 性爱给你连续的幻觉 后一个不知道 前一个知道 是一种不是真的 却能给人看似成就感的东西 我喜欢他的表达 生活是命运为我们选择的 不是我们自己 但是我们还是可以选择如何活 听一个故事把 这个世界上有一个和你一样敏感多疑的老人 他叫 伍迪艾伦 他喜欢讲故事 我愿意听 这就够了

最近一有时间就会找一部woody的片子来看，在闲散的时间里，用这样的片子打发时间真的是一件惬意的事。

很多片子如《好莱坞结局》《蓝色茉莉》《独家新闻》都是很轻松的消遣电影，你无需关心导演的创作意图和思想，也没有深刻的体验值得你去琢磨和推敲，只是偶尔几句俏皮话，一段诙谐的嘲讽，藏在大段台词中的几句真理，在轻快愉悦的电影氛围里，都会是消遣之余的佐料和调味剂。

但今天的《奇招尽出》却让我产生很强的共鸣。

woody在剧中饰演一位老师兼喜剧写手，他聪明智慧不按规矩出牌。

他给生活在泥潭中的男主出谋划策，告诉他那些鬼扯的心理医生只是在浪费他的时间获取利益的无用之徒。

告诉他那个六个月都不愿意他亲热的女友一定有问题，并鼓励他面对现实。

告诉他那个夸夸其谈的经纪人之无用，只会消耗掉他的时间和才华。

他直言不讳，毫不遮掩。

他鼓励男主应该拥抱新的人生和关系，不要总是深陷当下的烂人泥潭无法自拔。

我一度认定这个woody是要睡男主的，如果不是抱着比翼双飞的痴情，哪个老头愿意为一个青年人答疑解惑不断输出个人价值？

但显然我错了，一个乐善好施的人是不能被推敲和污名化的。

否则只能证明你的思想低级且功力。

电影开场，先是一段关于精神分析的对白，男主因为害怕一个人睡觉和死亡去看心理医生，woody却反问他：“你去做精神分析而不去面对真实的生活，你是不是故意想变成残疾。

”之后简单举例了他对精神分析的看法，他认为那些精神分析医院就是疯人院，他们逼迫你不去伤感，对你的情绪失控给出治疗和电击。

在他的其他电影里，多数的谈话中都会出现“去看心理医生”这样的台词，在那个精神分析当道的美国，一点点突破正常逻辑的谈话和不良情绪都成为“去看心理医生”的正当理由，当woody在强调去看心理医生时，显然是对精神分析的一种嘲讽和抵制。

其次他告诉男主要配备一些武器和弹药以备不时之需，在经济下滑犯罪率上升的情况下，只有配备可以逃生的装备和武器才能帮助他度过难关。

而在女主看到自家房间出现了一把步枪，却大喊大叫无法接受。

他大概是想告诉男主，无论在任何一个年代，只有武器能够给你带来真正的安全感，确保你不被侵犯和伤害。

鼓励男主如果害怕一个人睡，那就配一把枪吧。

他要求男主面对女友不忠的事实，承担生活应有的代价和痛苦。

其次，在看清这些人混沌不开不知所云的生活状态之后，你应当选择更为清晰明了的生活方式，而不是继续被纠缠被牵绊。

勇敢的做出了断，才能获得更好的人生际遇。

好在男主是一个智商在线的人，尽管心甘情愿被绿茶婊耍的团团转，但最终仍能和平分手，一拍两散。

而现实生活中，在泥潭中生活久了的人，大多会以为泥潭就是真实的生活，他们在无数的抱怨和伤害中无法自拔，幻想着被救赎，却只能日复一日的被奴役。

男人、女人、老人、青年人，无数的伤害无法复原或不愿被复原。

小到情感的牵绊，大到社会的不公和现实困境，有些泥潭我们可以自己走出来，可社会性的、公共性的泥潭却会把你死死的装在里面动弹不得。

那些被迫忘记阳光是什么颜色的人，我只想祝你们好。

电影中看到，多贝尔和男主说你的人生中那么你离不开的人都是一些早该放弃的meaningless的累赘时，忽然顿悟了。

人生真是两个极端啊，女主太跳脱太爱尝试，而男主木讷靠着在社会群体中的关系架构来维系生活，同时还在探索可笑的命运与苦难blabla的。

但是生活中的大多数人都如男主，却没有勇气来个clean slate，挣扎在生活的旋涡里，与看起来不错的人合作，养着靠你生计的经纪人，与普通人磕磕碰碰一辈子。

生活中也有些总有着不可思议想法的人们，我们崇拜喜欢他们，试图珍惜这些有趣的人，也在他们撞破头时暗自偷笑，但是终究不能也不敢体会别人的乐趣。

人家说长大了就会习惯孤独，我真是一直没长大吧，甚至希望能有个心理医生或者精神导师可以唠叨。

赌博漫画大神福本伸行在其不同作品中反复重申，人在最危急的情况下一定会遵从自己最本质的习惯、原则去做事，因为一向都是这样做的，会认为只有这样做才安全。

2000年开始，伍迪与电影发行公司梦工厂签约了4部电影（必须是喜剧片）的合作。

前3部分别是《业余小偷》、《玉蝎子的魔咒》、《好莱坞式结局》。

令人咋舌的是前3部电影让梦工厂赔惨了，它们缔造了一系列伍迪电影最不卖座记录。

于是伍迪拍了这部《奇招尽出》，这部电影的故事手法与伍迪之前成功的电影《安妮·霍尔》有太多相似之处。

对于伍迪来说，复制他最成功的的经验去拍电影，在他的潜意识里，应该是最稳妥的做法。

可以看出伍迪在这个生涯低谷时期多么渴望票房和口碑的成功，他在上一部电影《好莱坞式结局》里已经调侃自己无人问津、渴望重返事业巅峰的想法。

《奇招尽出》几乎就是2003年版的《安妮·霍尔》：《奇招尽出》效仿《安妮·霍尔》以一个笑话作为开场戏。

男主角杰瑞常常像《安妮·霍尔》的男主角艾维尔一样打破第四面墙和观众调侃剧情。

两部电影都在电影中间倒叙回忆与女主角初识时的情景。

（同样打乱时间线的手法）在《奇招尽出》里，有女主角的妈妈、女儿吸可卡因的搞笑段子，《安妮·霍尔》有和朋友一起吸可卡因的搞笑段子。

两部电影都有从街对面延长过来的长镜头。

两部电影男主角都在看心理医生（伍迪电影里常常有主角看心理医生的戏份）两部电影都在使用分屏画面。

《安妮·霍尔》的男主角艾维尔在电影里固执的要死守纽约，《奇招尽出》中的男主角杰瑞要离开纽约去洛杉矶发展。

两部电影中的男主角都是职业的单口相声表演者，《奇招尽出》里伍迪就像是老年的艾维尔在教导自己的弟子杰瑞。

种种的相似，可以证明《奇招尽出》就是新版的《安妮·霍尔》。

可惜，《奇招尽出》作为威尼斯电影节的开幕影片，当它投入院线后，这部电影再次成为了伍迪票房最低的电影。

“伍迪导演的最新作品”口碑再次一落千丈，英国影评人詹森·所罗门斯直言：“这是伍迪最糟糕的电影。

”不过我不这么想，我认为伍迪最糟糕的电影是《仲夏夜性喜剧》，那部电影简直一无是处，浮夸而低俗。

《奇招尽出》还是有它积极性的一面的。

首先在这部电影中伍迪终于讲了许多真的能让我发笑的段子，不知这是不是标志着伍迪独有的哲理幽默感回归。

其次在这部影片中，无论男主角杰瑞还是男配角伍迪都跳出了以往伍迪陈旧、复制自己表演风格的模式。

我们必须说这是新鲜的男主角，我们终于不必再看到陈旧的伍迪式男主角了，一旦有了这个风向的转变，伍迪电影剧情也许会变得丰富起来。

值得一提的是，伍迪扮演的导师在片尾给男主角杰瑞的建议里有一条是这么说的：“一定要保持原创性，如果不能，也要抄那些最杰出的。

”没错，伍迪在他的电影生涯里从来都是这么做的，他从不吝啬模仿、戏谑他的偶像英格玛·伯格曼的电影。

在我们中国，我们管这叫做“取法乎上得其中”。

这是一部拍摄于2003年的爱情喜剧电影，《Anything Else》完完全全地到处充斥着伍迪艾伦的风格，平凡琐事，杂乱的生活，糟糕的性生活，在一大段的台词对话里，男主人公杰瑞向我们展现了他的生活，一个剧本写作天才与一个放浪不羁性感的女人一见钟情，而后杰瑞在写作公司遇到了自己日后的精神导师，大卫。

大卫的出现对于杰瑞来说是人生的转折点，大卫一次次地想改变杰瑞目前固步自封安于现状的囧样，带他去买步枪，一步一步让他去怀疑自己的爱情，辞掉自己的经纪人，最终离开纽约开始自己的新生活。

一个爱情的故事，最终以分手为结局，很简单的故事，而故事的简单才让我们往故事的内心去挖掘，伍迪艾伦和我们在探讨爱情的深意，怎么爱，怎么放手。

在影片里杰瑞一直尽力地想维护住自己的现状，维护住自己的爱情与生活，一次次的退让与接受，这是爱情吗？

在影片里阿曼达表面看似放浪不羁而内心却脆弱无比，她惧怕自己的生活，讨厌自己的样子，减肥药、镇定剂、安眠药、酒精这一切都是她逃避自己的选择。

他们俩人都在尽力的维护住彼此的关系，寻求一种安稳的生活，直到有一天阿曼达发现他不再爱杰瑞了，她在床上不再有任何兴奋甚至和眼前这个曾经爱过的男人做爱会让她精神高度紧张要去医院才能逃离这段感情。

在这时，杰瑞和阿曼达都希望去改变自己的生活来修复这段感情，阿曼达介绍自己的女性朋友给杰瑞希望杰瑞能和别的女人上床来发泄自己的欲望，而阿曼达也只能是一次次的靠安定剂、安眠药来维持自己的身体，不爱了情淡了，要不要分开。

在这时大卫（伍迪艾伦饰）成了杰瑞人生的导师和引路人，在生活里大卫成了他的精神支柱和无话不说的密友，大卫每次都在试图改变着杰瑞，教会他反抗，教会他说不，教会他放手。

杰瑞佩服大卫的勇气和偏执的性格，而自己也开始走向成长的边缘，买了步枪，和经纪人解约最终和阿曼达分手准备前往加利福尼亚开启自己的新生活，开始正视自己的人生，然后杰瑞发现这一切并不想他想象的这么难受，一切发生的顺理成章，就在杰瑞走向成长的最后一刻：和大卫去加州联手创作开始新生活时。

戏剧性的变化发生了，大卫最终要为自己冲动和偏执负责，他离开了杰瑞，杰瑞明白了自己今后的路要独自一人走下去，这就是成长的代价。

我们总是在趋利避害，我们总是希望安于现状的生活，认为忍受下去吧未来可能会更糟，但是其实每个人的人生不出发永远不知道答案，这一切并不是盲目，在影片里伍迪艾伦饰演的角色更像是杰瑞的内心世界里那个抗争的精神在唤醒杰瑞心底的声音，既然一切已经很糟了已经无可挽回何必要挣扎着安于现状呢？

站起来我们的每一段人生都是在教会自己成长，而每一次成长都是要付出代价的，不光是时间和精力而且还要付出面对未知的勇气为代价，但这也像影片最后杰瑞在窗外最后看到阿曼达和自己的爱人走在街上幸福的笑着的时候出租司机说的那句话：You know, it’s like anything else.（你知道，那也没啥大不了）

里面几个男男女女的纠缠就不说了生活就是一部搞笑电影 而且是肥皂剧不过里头那个Dobel,就是那个一脸严肃认真始作俑者的老头儿真的是性情中人啊啊 电影结尾说生命中总会遇到一些很沉稳有经验的他会告诉你哪些不能做 哪些能做--但别管他 我行我素就是Hoo

我想电影对于我的人生来说，应该是起到“毒品”作用的。

每当我觉得人生了无生趣时，它总是给我充满希望活下去的勇气。

于是，我不停的看电影，一刻也不能停止。

前段时间我超迷杨德昌，反复膜拜他的电影台词，同时也重新审视了台湾电影，又看了《暗恋·桃花源》，那段时间突然觉得生命充实了，可是时间一长，再强效的兴奋剂也会失效。

正当我逐渐落寞时，伍迪·艾伦这个怪老头子竟然出现了！

其实之前也看过他的一部电影《时间窃贼》，挺有意思的电影，当时我比较迷科恩兄弟的黑色幽默，就一直把这片往他们的风格上靠，结果总是觉得《时间窃贼》不如《金钱帝国》来得畅快，还觉得老伍黑色幽默搞得不地道。

现在我才知道我是错误，伍迪·艾伦之所以是伍迪·艾伦，就是因为他的风格，不是任何一种电影风格可以概括的，如果硬要说出个风格，那也只能是：伍迪·艾伦风格！

先说我昨天晚上无意看了他的《奇招尽出》吧，我坦白，看这电影我不是冲老伍去的，我是冲两个主角去的。

男主角是《美国派》的那个大男孩贾森·比格斯，女主角是古典小美女克里斯蒂娜·里奇，听名字觉得熟悉但是不知道是谁吧，提示一下，哥特电影《断头谷》里的女主角，《阿达一族》里的BT小姑娘，如果你看过去年的《真爱之吻》就知道了，对，就是演猪头妹的那个大眼睛姑娘！

我以为这部电影又是千篇一律的青春性喜剧电影，好吧，那我就百无聊赖的看吧，OMG，才看了5分钟，我就被风趣的对白给吸引住了，但是俺也是见过大世面看过大片的人，稳住自己，继续带着审视的态度观看此片，可是仍然却越看越觉得有意思。

其实故事很简单，贾森·比格斯扮演的是一个编剧，喜欢上了里斯蒂娜·里奇扮演的“万人迷”，然后互相抛弃自己的男女朋友，非要粘在一起。

等等，这怎么像《奋斗》一开始的剧情？

然后这对男女开始纠缠不清了，贾森超爱里奇，因为里奇浑身上下散发着不可阻挡的诱人魅力。

只是时间一长，里奇对贾森没什么性趣了，对，是“性”趣！

里奇总是以自己状态不好为理由不再和贾森炒饭了，而且好象她还很喜欢和别的男人搭讪。

于是贾森着急啊，和忘年交伍迪·艾伦讨论这事情，老伍还是保持一贯的唠叨形象，碎碎念啊，说实在话，他念的东西虽然不搭调，但都是人生经验！

贾森同时还找心理医生苦诉这事情，心理医生这位仁兄表现得够“专业”，翻来覆去就是那么几句，跟复读机有得一拼，但是按小时算钱那事情可记得清清楚楚。

后来里奇的妈妈又挤来跟这对小两口一起住了，有其女必有其母，这位阿姨也很神经质，为了完成自己的酒吧歌手的梦想，不但逼着贾森给她写歌词，半夜起来弹钢琴放声高歌，还带着小自己一轮的小男友回家吸毒，甚至还拉自己的女儿下水。

这还不算，贾森终于发现里奇和别人有暧昧关系，于是在逼问下，里奇很不耐烦的“坦白”了，但声称那是别人为了帮她恢复性趣，是好意的。

贾森被搞得哭笑不得了，而且他发现就算里奇说别人帮她恢复性趣了，她也不和自己炒饭了！

这一切都快让贾森崩溃了，贾森甚至怀疑是不是自己哪里出了问题，太循规蹈矩了吗？

后来老伍的胡言乱语警醒了他，其实说白了，就是赶快和里奇这个女人分开吧！

并邀他一起去其他城市当电视台节目编剧，离开这个糟糕的环境。

于是经过一番心理煎熬，贾森终于鼓起勇气和里奇摊牌了，哪知，里奇也正好想跟贾森这个大笨蛋说谷得白呢，因为她和别人好上了。

这情形，就跟当初他们俩好上一样。

于是乎，两人最后进行了一次炒饭以示分手。

电影结尾，贾森惆怅的坐上去往机场的出租车里，看见了街上的里奇和她的新男友，很无奈。

这时出租车司机安慰到：“爱情不过是一场游戏。

”其实这句话就是电影想表达的意思。

电影里还许多富有趣味性的台词和情节，我就不说啦，您自己去看咯。

必须要说的是演员方面，都很不错，只是我对女主角那小身材为什么会是“万人迷”表示怀疑。

当然不可否认，她胸部的确很大。

其实电影的故事非常简单也很现实，相信你我身边都不缺乏这样的男女，但是通过伍迪·艾伦酿造，给人的感受却是很有趣很新奇。

伍迪·艾伦的电影最大的看点应该就是台词了，他的台词虽然会让人感到罗嗦，但是句句玑珠，每段对话都特别有趣味性，但这种趣味又不同于普通的喜剧电影里的弱智笑话，是需要细细体味然后会心一笑的。

看完电影我就惊讶《奇招尽出》竟然是2003年的电影，天，我当时怎么会错过此片呢？

当时我在看什么？

《魔戒》系列？

《骇客帝国》系列？

《十面埋伏》？

垃圾！

咳我是指最后一部电影是垃圾！