厄舍府的崩塌

提到美国奇幻恐怖文学，爱伦坡和洛夫克拉夫特是两座绕不过去的高峰。

近些年来，随着电子游戏和大众传媒的助力，洛夫克拉夫特以及他所创立的“克苏鲁神话”体系逐渐被大众所知，而在最初深深影响了洛夫克拉夫特的爱伦坡却依然十分小众。

埃德加·爱伦·坡不过就在最近，Netflix上架了一部名为《亚瑟府的没落》的美剧，本剧对爱伦坡的多篇作品进行了整合和现代化改编，看完之后让我这个也曾那个读过一些爱伦坡作品的观众大呼过瘾，想要跟大家一起从两方面分享一下我的感受。

这里需要说明一下，由于此前的中文译本一直将爱伦坡的那篇作品翻译为《厄舍府的崩塌》，且本剧豆瓣条目也是如此，因此在本文中我将仍然称这部剧为《厄舍府的崩塌》。

1.影视化新思路熟悉“克苏鲁神话”的朋友都知道，这个大IP还有一个外号就是“影视化改编坟场”，原因在于洛夫克拉夫特的作品都是写于上世纪前期，如果改编完全还原原著，往往达不到原文中洛夫克拉夫特想要表达出的效果，所以才得到了“坟场”的称呼。

而克苏鲁神话的另一种改编方式，就是将这个体系中的怪物设定单独抽离出来运用到电子游戏等内容中，但这又往往会令没有了解过克苏鲁神话的人群产生误解，以为洛夫克拉夫特只是一个能写出各种奇怪设定，但却并不恐怖的二流小说作家。

霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特但相比起来，对洛夫克拉夫特产生了深深影响的爱伦坡在作品影视化改编上的难度要更大。

因为爱伦坡的作品大多出现在19世纪，他笔下的那些古老的故事更难被今天的观众所认同。

而且，作为开创了多种文学形式的巨匠，爱伦坡的作品涵盖了小说、诗歌、艺术评论等多个方面，没有形成一个完整的故事体系，即使是在他的恐怖小说里，也总是充满复杂的情节和心理描述，用充满诗意的修辞去表达主人公内心的波动，这为影视化改编带来了巨大的难度。

然而，正是看起来非常艰巨的这么一个活儿，却在《厄舍府的崩塌》这部剧里被漂亮的完成了。

作为执导了《鬼入侵》、《睡梦医生》等恐怖片的导演，迈克弗拉纳根在这部剧里既完整地讲述了一个故事，还能将爱伦坡的诸多名篇甚至是诗歌都融合在其中而丝毫不显得突兀，而且爱伦坡作品中的那种对于死亡和孤独的阴郁感也表达的十分到位。

在忠于原著还是自我创新的问题上，这部剧也给出了一个很好的答案。

因为爱伦坡的这些名篇都各自成章，所以主创团队一个虚构出来的家族作为贯穿始终的主线，然后再用每集一个著名作品的方式，对爱伦坡的经典作品进行改编。

而且，深入到每个故事的改编中，我们也能看到用心之处。

比如第二集改编自《红死魔的面具》，原著中是一群贵族对肆虐的红死病漠不关心，躲在遥远的城堡里终日狂欢，最终，一个戴着血红面具的陌生人出现在宴会上，当面具被揭开时，这座城堡里无论多么富有或高贵的人，都无法逃脱死亡的收割。

而到了剧中，这个故事则被改为了在一群犯罪分子和目中无人的富二代共同组成的银趴上，戴着骷髅面具的红衣女子送来死神的召唤，酸性液体从天而降，带走了几乎所有富贵之人的性命。

可以说，这部剧里每一处对爱伦坡原著的改编，都做到了在创新的同时又还原了原著。

对于原著粉来说，这部剧里处处都是惊喜，自己熟悉的各个桥段一一浮现眼前；而对于路人观众来说，这部剧也完整的讲述了一个精彩的故事，让他们既看到了爱伦坡作品中最精彩的部分，又不会觉得有多诘屈聱牙和故作深沉。

我想，这部剧无论是对于爱伦坡还是洛夫克拉夫特作品的影视化改编，都提供了一个新的思路，后面有没有人会学着这个路子继续进行改编，很值得期待。

2.正义只在故事中实现在这部剧中，厄舍家的主心骨是罗德里克厄舍和玛德琳厄舍兄妹，这对天资聪颖的兄妹靠着出卖良心和与魔鬼签订契约，从一穷二白到接管制药厂，最终凭借着成瘾性极强的止痛药打造出一个超级富有的帝国，而他们的止痛药也带走了无数普通人的生命。

最终，契约到期，魔鬼前来收割走了所有厄舍的灵魂，而那个庞大的制药帝国也分崩离析。

而其实，在我们的现实生活中，剧里的厄舍一家是真实存在的，只不过剧里最后的恶有恶报，却只能停留在故事之中。

1913年，一个名叫亚瑟赛克勒的男孩降生于美国纽约，聪明的他一路成长，最终成为了世界医学领域内的顶尖专家，并且率先创办了医学类刊物，还在全球范围内建立和捐助了许多科学机构，促进全世界医学和基础科学的发展。

亚瑟赛克勒不仅致力于医学的发展，也是醉心于艺术品收藏和捐赠，出资支持了全世界不少的博物馆、艺术馆，今天北大校园内的赛克勒博物馆，就是当年亚瑟赛克勒资助成立的。

亚瑟·M·赛克勒1952年，亚瑟赛克勒与两个弟弟一起共同创立了普渡制药公司。

到了80年代，这家公司研发出了强效镇痛药”奥施康定“，这种止痛药虽然在治疗疼痛方面作用显著，但也有着很强的成瘾性。

赛克勒三兄弟对此，赛克勒家族领导下的普渡制药却选择了掩盖事实的做法，一方面，他们给权威医学专家们提供巨额资助，让他们在公共媒体层面为奥施康定站台；另一方面，他们大量雇佣销售人员对基层医生发动进攻，通过贿赂等手段打开下沉市场，让奥施康定成为底层人民止痛的日常用药。

奥施康定的盛行带来了两个后果，一是普渡制药的财富飞涨，二是以奥施康定为开始的阿片类药物滥用成为席卷美国的灾难。

根据美国疾病控制和预防中心（CDC）的数据，单单2017年美国因滥用镇痛药物导致的死亡人数就约为47,600人。

滥用镇痛药物如今已经成美国非常严重的公共卫生问题，而打开这扇地狱之门的，正是普渡制药生产的奥施康定。

奥施康定其实在一开始，对于奥施康定的成瘾性问题就引发了少数人的质疑，普渡公司面对这些疑问的处理方式也简单粗暴，那就是砸钱，要么花钱收买你闭嘴，要么花钱找律师打官司让你闭嘴。

但当奥施康定所引发的阿片类药物滥用问题已经形成滔天巨浪的时候，普渡制药才发现，这次砸钱已经不管用了。

2021年，面对过度推销导致药物滥用等多达2600项指控，普渡制药最终承认了所有指控，并且在赔偿受害者83亿美元和解费用后宣告破产。

然而，普渡制药背后的赛克勒家族却几乎毫发无损的顺利抽身，并且有消息指出，一手主导了奥施康定推向市场的理查德赛克勒早在普渡公司认罪前已经通过合理的法律方式转移走了140亿美金的资产。

目前，虽然美国仍然有不少州政府没有放弃对普渡制药的索赔，但由于其已经倒闭，法律程序进入了更漫长的处理阶段，而阿片类药物滥用的大门，则永远也关不上了。

其实近些年来，关于这件事的影视作品也在不断涌现，比如《成瘾剂量》、《疼痛杀手》等，各大艺术机构与博物馆也进一步和赛克勒家族划清界限，从停止合作升级为主动对其“除名”。

但从朴素的道德观出发，依然难以让人平息怒火。

而在这部《厄舍府的崩塌》里，我们看到了几乎是1:1复刻赛克勒家族的厄舍家族每个人都遭遇了极为可怕的死状，我想，这也许来自对赛克勒家族犯下罪行却逍遥法外愤愤不平的主创团队的一种实现正义的方式吧。

只可惜，这种正义也只能在故事中实现了。

#厄舍府的崩塌# 鬼入侵团队+爱伦坡小说改编我一整个爱死“长久不愈的疾病总算结束了，终于战胜那名为活着的热病”最喜欢第一个（意料之内的震撼）、第五个（华丽的慢镜头）和第六个死亡（清醒之下的凌迟）有钱人的帝国是如何运作的果然是我们这些普通人想象不来的。

有钱人的子女背负的最大诅咒或许就是要做出些超越父母，或者能让家族姓氏不再专属父母的事业来，最终可能也掏空且压垮了每一个人的精神世界。

开篇第一集“这么轻轻一倒就是你的两倍年薪，不尝试下你年薪的味道吗”（让我秒仇富里面Madeline Usher和Verna的台词都很好品，诗歌也是。

最后的最后，我想到的是皮姆“抛开股票期权房地产，真正的财富，你有什么？

你没有家人，没有子女，没有在意的人，但人人都有心爱之物，这份爱里就含有筹码”“no……我没有筹码，我不会被人当筹码，我这70年从未被男人或女人当过筹码，这点我不会让步。

事情也快结束了，我想我会坚持走到最后一步。

”他只是整个故事的配角，但我能理解他，自己的某些坚持哪怕邪恶也好，愚蠢也好，都不会让步。

一个能以一敌六的律师，却没有想逃脱（他有机会），也没有为自己辩护一句，坦然认罪接受老死狱中的结局。

那年秋季枯燥，灰暗而瞑寂的某个长日里沉重的云层低悬于天穹之上我独自一人策马前行穿过这片阴沉的，异域般的乡间土地最终，当夜幕缓缓降临的时候厄舍府清冷的景色展现在我眼前我未曾目睹它过往的模样但仅凭方才的一瞥，某种难以忍受的阴郁便浸透了我的内心我望着宅邸周围稀疏的景物围墙荒芜，衰败的树遍体透着白色我的灵魂失语了我的心在冷却下沉显出疲软的病态…

爱伦坡作品搬到现代背景也拍得有声有色的，美国哥特的浪漫基因碰撞多元文化倒也不算违和。

首尾Eliza、Rodrick和Madeline之死对应 《厄舍府的崩塌》，Prospero 《红死魔假面舞会》，Camille《莫格街凶杀案》，Napoleon 《黑猫》，Victorine《泄密的心》，Tamerlane《威廉·威尔逊》，Frederick 《陷阱与钟摆》，Rufus《阿芒提拉多的酒桶》，《金甲虫》意象一闪而过，拔下的牙齿让人想起《贝蕾妮斯》。

更不必说那显而易见的原句台词，《亡灵》、《乌鸦》、《梦中之梦》、《安娜贝尔李》…大体而言这些作品被串联得相当不错，诸如AI和Cleopatra这样的细节也都一一回收，所以作为坡粉观感很舒服，仿佛观影过程也是一种文学解谜小游戏。

从恐怖故事角度出发倒算不上出彩，虽然氛围渲染得不错，但惊吓场面还是较为依赖jump scare，死法和造型设计倒是也都挺有意思，只不过出现得多了也就没感觉了，无非“哥们姐们又来老爹这儿刷脸啦”。

大体气质偏向于古典恐怖，毕竟有原作故事打底，起码俩老头在老宅里喝酒讲着有关死亡的故事味道就很对。

角色的塑造也还是不错的，女性角色都要比男性角色出彩一些。

Verna大概正是那只乌鸦，而在这里乌鸦便是死神——她并不是无情的屠夫，时隔多年前来索取她的报酬，在带走Usher家的孩子之前总还会给出选择，只可惜这个家族早已朽烂，也唯有那位名为Lenore的少女能在回到天使怀抱之前得到些许慰藉并且安然离开。

Verna的确是美丽的、慈悲的，倒是很贴合爱伦坡对于死亡的描绘，从这点出发她真的是一个顶顶浪漫的角色。

而Madeline从 《厄舍府的崩溃》里的鬼魅幻影变成一个真正的狠角色也令人惊喜：她可能是 Cleopatra ，她不允许男人压过她，她聪明、骄傲、果敢、狠辣，很多时刻她做出卑鄙的选择，但从结果来看她总是胜者。

或许Annabelle Lee是她的对照组，因为这位红发美人就是传统定义中“贤妻良母”的化身，心存正义并理想主义但又柔弱而惹人怜爱（我觉得Madeline x Annabelle Lee的GL真的很好吃），怪不得Rodrick没有与其他露水情缘再婚，颇有“曾经沧海难为水”的意思。

而Lenore就是Annabelle Lee的延续，美好而纯洁的女性却心碎、坠入死亡的怀抱，齐活了，这就是爱伦坡笔下的至美。

因为放到了现代背景这个家族狼人杀（x）的故事的确很《继承之战》，也很明显地能从角色的族裔性向设置上感受到自由派口味，这些设计本不会影响故事的走向，所以我觉得能让Usher家的孩子以及Dupin是少数族裔和LGBTQ都是可爱的可能性。

当然也能在大段化用爱伦坡诗作的台词里寻找一些社会思考，比如Madeline饮下杯中酒时那段慷慨陈词…嗯，很棒的台词（但不支持资本家甩锅哈）与一流的表演。

所以说Rodrick的财富不仅没能喂养孩子们反而把他们挖空榨干，但倒霉的犟骨头Dupin却能回到他那由爱意滋养支撑的家中，而倒下一个Usher家族总还有千万个Usher家族垄断着什么压榨着什么扼杀着什么。

你们资本主义坏啊！

总体看下来还是蛮喜欢的，一下想起了《征服者爬虫》：这出戏真是五光十色——啊，常记心头。

千万莫忘！

人群不停追逐“幻影”，伸手捕捉，永远失望，绕圈回旋地兜来兜去始终回到同一地方，剧中情节多的是恐惧和罪恶，有的是疯狂。

爱伦坡是我的神，小时候看1960年的《亚瑟屋的倒塌》（厄舍府的崩塌），就惊艳震撼，从六月就开始期待Netflix拍的《the fall of house usher》剧集，终于等到了，这个片子是基于爱伦坡故事框架之上的2023年故事，更加的疯狂和沦丧。

一群带着精神疾病基因缺陷的疯子，无视世间的道德伦理，灵活巧妙的游走在法律的间隙深谙血与金之道创造着巨额财富，在白骨之上建立的通天之塔一瞬倒塌覆灭的故事。

作为恐怖片，太多的对白和铺陈筛掉了不少期待大场面的观众，但是看下去，很多台词听着就毛骨悚然，这种恐惧不同于血浆和吓人特效，那时让你身临其境，恐惧到骨子里，甚至更甚于1960年的老片。

因为，片子里疯子描述的世界，我们就生存于此啊… …“有一样东西我一直想要教他们（亚瑟家的孩子）就是“转换的艺术”，当生活给你柠檬时…”“拿它做柠檬水？

”检察官随意插嘴道（英语常用俚语，当生活给你柠檬，就拿它做柠檬水，意思是当生活给你苦难，你要用积极的态度把它转化为甜蜜）停顿一下，“不，首先，在各种媒体上造势，让人们相信柠檬非常稀缺，这只有在你囤积了柠檬，控制了攻击的情况下才有效。

然后再展开媒体闪电攻势，宣传自己有柠檬才能表达“我爱你”，是订婚或结婚周年纪念日的必需品，玫瑰老套了，柠檬才入时，广告牌上宣传去除非你有柠檬，否则他她就不会跟你上床，再联手戴比尔斯这种钻石品牌，限量版的柠檬手镯，发黄的钻石就美其名曰“柠檬糖”，让苹果公司将它们新的操作系统命名为OS柠檬，“O”上要带个读音符号，有机柠檬定价要高百分之四十，去采购冲突的高百分之五十，，让柠檬说客们占领国会大厦，让卡戴珊家的某个女人在曝光性爱录像里吮柠檬角，，让蒂莫西夏勒梅去戛纳时穿柠檬鞋，在社交媒体上发送标签运动，形容词不用酷、赞、令人惊叹，不，而是用“柠檬”。

“你看那部电影了吗？

”“你去那场音乐会了嘛？

”“真是柠檬极了”，比莉艾莉什“我的天啊 标签…柠檬”让奥兹医生建议一天吃四个柠檬，并用一支柠檬保健品栓剂来排毒，因为毒素是最吓人的，接着再将柠檬种子专利化，写一行遗传密码，让柠檬更像女人的胸部，你掌握胸型柠檬DNA序列的基因模式，进行交叉授粉，把那些种子撒香野外，然后在那个遗传密码出现在农民的田里时，再起诉农民侵权，坐着就有几百万美元轻松进账，等你赚够了，转手再把这一系列生意以几十亿美金的价格卖掉。

然后，时候到那时，你才做他妈的柠檬汽水。

”“…… ……”

一、整部剧最核心的内容就这几点:黑人一般是好人，白人一般是坏人；女人不是比男人强，就是比男人正直；大部分人都是同性恋。

如果说都是巧合，倒也无关痛痒，可是小孙女棕皮就真的绷不住了，两个白人生个棕人全剧没有任何解释，考虑到出轨女都能参加滥交派对了，生什么颜色的倒不奇怪，但是结合丈夫之后对于出轨的报复行为，容忍一个不知来历的孩子显然又不合逻辑了。

二、显然编剧想要的效果是铺垫一整季，最后一集高潮升华。

但是失败了。

最后一集是散乱的、疲软的、生硬的、伟光正的、毫无深度的，是最让人打瞌睡的一集。

前面的配音、氛围塑造确实可圈可点，可看到剧终果然期待越多，失望越多。

非常成功的商业恐怖剧集。

剧情紧凑，逻辑完善。

场景配乐都是经典派：分尸切块配古典乐。

但是美中不足就在于缺乏美感，尸体造型平淡的像刑侦片，乌鸦恶魔的造型像cosplay，恐怖只靠一点过时的jump scare。

对于结算到下一代的恶魔契约，兄妹俩一个决定自己上环不生一个到处乱生最后每个孩子都惨死。

嘴上说着家里大门随时敞开，但很多小孩都成年了才相认，带着贫穷童年和单亲家庭缺失父爱的精神问题，突然一下天降横财，这种不心理变态才怪…年轻版玛德琳太漂亮了……新年那个造型给我眼都看直了🥺老了以后的气场和气质也都很符合，说话慢声细语的自带一种威压。

安娜贝尔李的演员也绝美，想从古典油画里走出来的一样。

至于生了六个孩子居然没几个是传统顺直也真是..扶额苦笑（

“他原本应该是个诗人”魔鬼笑着对他妹妹说“当然，穷困潦倒的诗人，不过诗人哪有不穷的？

”从故事开头，所有子嗣皆凄惨的死去，他们的亡灵包围着他确保这个喝着的亨利四世多贡甘邑，说话像诗一样虚伪的男人把他们故事讲对男人真的很擅长美化自己美丽的文字被用于欺骗，泼脏水以及洗白听着罗德里克诗一般的陈述，再结合他的行为有一种精神分裂的荒谬感他说他最爱安娜贝尔李，却夺走她最爱，害她饮弹自尽他说他对所有子女一视同仁，却逼着他们互相狩猎他对他的子女暗示成功才最重要，让着他们不择手段取得他的认可，但他最爱的子嗣却是他的孙女丽诺尔，因为“她像她祖母（安娜贝尔李），有道德感”他滥交四处播种，销售的止痛药堪比软毒品，一年坑害几百万人魔鬼到最后都惊叹：“我和很多有影响力的人合作，但论杀人数量你绝对能进前五”说他有道德，上帝都会发笑《厄舍府的崩塌》整部剧看着像是一个邪恶的制造家族族长和魔鬼签订契约最后咎由自取和警察忏悔的故事但从结果来说，失去一切得罗德里克亚瑟。

从不后悔重来一次他依然会用子嗣的鲜血换取顶级的金钱权利和地位让人再一次感慨，犯错的人永远不会忏悔，能给他们惩罚的唯有对抗和死亡以及不要相信语言，即使它像诗一样美丽

官方实锤了Verna的身份：在官方的维基频道上确实是一个恶魔,原文见下Verna is a shape-shifting demon. Described as the executor of fate, she returns to Roderick and Madeline decades after their initial meeting to massacre the heirs of the Usher fortune at the height of Fortunato's power.

改编自哥特侦探小说鼻祖爱伦坡的经典IP，由《鬼入侵》编导迈克·弗拉纳根进行解构并再建构，期待值拉满了！

不知道这位才华横溢的导演会为这部作品注入怎样的活力呢？

改编的台词之中又有哪些值得学习的表达呢？

看了一集的小编马上收集了一些实用又有趣的表达，一起来看看吧！

1 the Pym Reaper

死神皮姆，在这里编剧将原本的死神一词 the Grim Reaper 中间换成了律师皮姆 Pym 的名字——由星战老角马克·哈米尔饰演，是亚瑟家族中的不败律师，因而获得了这么一个称号： the Pym Reaper 。

说到西方的死神 the Grim Reaper ，人设为骷髅形体、身着黑斗篷、手持镰刀以收割（reap）生命。

剧中皮姆律师也是掌握生杀大权的人物，编剧这把玩得6啊再看下一个跟咱死神律师有关的：2 a blast

“收到死神皮姆发的文件，真是令人愉悦。

”这里的 blast 意指 an enjoyable and exciting experience 欢乐而刺激的经历，用在这里起反讽的作用，谁想被皮姆发律师函呢🙃

3 beg to differ

“玛德琳不这么认为。

”表示不赞同，也可以直接说 differ ，比 disagree 更委婉，语气更温和；还有一个词：object ，侧重对某一具体计划、行为或做法等表示反对，语气强烈，剧中 the Pym Reaper （皮姆律师）在法庭上提出的反对，正是该词的名词形式：

beg to differ 语气就更为礼貌婉转了。

4 Period

就此打住，就这样，话就到此。

简洁有力的表示已作出决定、不想再讨论某话题了、不再多说，本意是指句号这个标点，想象下给这件事划上句号是不是挺形象的？

同样表示打住，剧里还有另一个表达：5 skip the soapbox

soapbox 一词的说法源于以前人们自带肥皂木盒（当作垫脚的台子）到公园去发表演说，美剧中也经常看到领头人会站在一个小台子上发表政治抗议，soapbox 就是指这个台子，引申至人激情澎湃地发表观点（get/be on your soapbox）这个意象，口语常说 Get off your soapbox !（下台吧！

）表示打住，像剧中的说法也可以这么用。

6 painkiller 止疼药

把病痛都通通消灭的东西，就是止痛药，这个 XX killer 的表达不仅实用而且很有意思，例如除草剂 weed killer ，蚊香 mosquito killer ，还有一个师奶杀手 lady killer（这个说法是不是就这么来的？

）说到 killer 就让我想起一个双关语的笑话：serial killer 和 cereal killer （两者发音一模一样），可谓是英语脑筋急转弯必选题。

剧中还有一处提到 killer ：

这里也是像 lady killer 一样指的是精彩、极吸引人的意思。

7 get ahead of oneself

“我得意忘形了。

”get ahead of oneself 指太开心了以至于不知所以，高兴过头忘乎所以的感觉，想象下当你的行动跟不上思想的时候，可能就达不到目标，要缓缓了。

8 mole & informant

剧里借角色给我们上了一节词语辨析：同样是指告密者，mole （原意是鼹鼠，引申为潜伏的间谍）指渗透到我们之间的外人，而 informant 是我们之间将信息外泄的人。

9 Right behind you.

“你先过去吧。

”我马上就过来/就在你后面来，非常实用的口语表达了。

除此之外还可以说：I'm coming up ! / Coming right up ! / Be right up !

In/Just a minute !

10 have some dignity

“别内斗了，要点脸吧。

” dignity 是美剧常见词了，做人就讲究一个尊严嘛，保持自尊/体面 ：retain one's dignity ，失去尊严： lose/beneath one's dignity 。

留点尊严就是剧中的表达 ：have some dignity 。

11 make no mistake

“毫无疑问，我们会找出是谁的。

”用于强调自己所说的正确性（尤其是对严重或危险的事提出警告时），语气严肃，表示（对于这一点）别搞错/别误会/毫无疑问，其他类似的口语表达（语境较轻松）：No doubt. / Without a doubt. / Without question.Definitely. / Obviously.

第一集看下来真是直呼过瘾！

尽管不是浓郁的哥特风，但能依旧吸引人看下去！

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｜本文作者：Carina｜审校编辑：Wind｜总 编：大风哥Wind