整体内容比想象中丰富,尤其是魔方六重献祭的设定,脱离了单一屠戮的恶趣味,也展现出欲望之罪,当然,两度和恶魔交易的反派,给我的印象最为深刻,因为确实满足了愿望,没有欺骗,只是价值观不同而已……可能是为了烘托人性,我并没有觉得鬼很恐怖,反倒显得很有韵味,当然,说的是领头的那个……开头滚床单的那位竟然是女主,着实没有料到,有点暴躁主义,既被男友坑又送葬了自己的哥哥,后面算是洗白了,但是没啥好感,中规中矩吧……就说这么多了,遗憾没被吓到……
整个电影2小时片长很多时间都是被迫快进因为太无聊了。
你说拍个恐怖片找的主角都是身材很好的帅哥,不是用来露肉的那是干什么?
为什么被修道士抓住以后都穿着衣服啊?
而且为什么最帅的哥哥被抓根本就没有给镜头啊急死我了,只隐隐约约告诉你他被剥皮了然后给你看一些我们做了背部特效。
和一对gay一起住的路人女第一眼看起来就是一脸炮灰样。
妹妹的混混男朋友明显看起来跳反然后被垫,胳膊被剥皮看起来挺疼的但是能不能先把衣服脱了?
最后剩下哥哥男朋友和妹妹活着。
按照老板故事精髓应该下一步妹妹或哥哥男朋友打开磨合复活哥哥,不停捕猎无辜路人喂给哥哥才符合最早的翻译。
另外修道士黑皮衣也没了,钉子头的蓝色眼影也没了导致整体形象全是血肉和皮,钉子还带珍珠,全程一群人就在那里站着有点无语
今年是老恐怖片旧IP重启年,除了这个,还有什么食人族,月光光都活了。
要说矮子里拔将军的话,本片还算是最佳。
真正恐怖的是,不炒老IP,年轻导演就拿不到投资。
那可想而知,在这样的环境下,创新有多难,成本有多高。
电影里多数的视效还是好的。
化妆道具都用了钱。
作为美术,一看这个造型,心里就有数了。
这种超级感官刺激的化妆,还是要花很多费用的。
做那种胶皮,全身的,都是钱。
感官刺激层面拿捏得很准。
这说明导演还是做了研究的。
不同于其他发霉冷饭的是,本片还是对这个题材稍有延展的。
比如,人如何升魔变成传教士。
看翻译,把怪称之为苦行僧,也是很有趣的翻译,盖特到了精髓。
看女主还用魔盒扎了苦行僧做了一次献祭。
这实在是一个大突破。
那要是精通原理,用之得当,连传教士的钉子也要颤抖了吧。
现在的恐怖片越来越不好看了。
这个现象的源头很有意思。
早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲,佳作频出。
当时不管是欧美的血浆流,还是东亚以日韩为代表的的气氛组,亦或者当时中国香港cult味十足的特效片(cue一下邵氏),各有各的“恐怖”。
这些片子的共性之一就是“无序”。
现在的恐怖片太“有序”了。
和世界经济下行有关,不展开。
无序恐怖的根源用爱手艺创造的克苏鲁神话来解释,最好不过。
恐怖源自未知,未知是混乱且无序的。
就像开盲盒,永远不知道盒子里放着什么(可能是薛定谔的猫)。
无序这一特点展现在故事剧本上,即“反直觉”。
譬如经典日恐《咒怨》、《午夜凶铃》、《灵异咒》,都遵循这一反直觉特征。
日本人很擅长解构恐怖,将其与最日常、最正常不过的一切联系起来。
这样,恐怖本身就失去了可追溯的痕迹。
如果吃饭就会被鬼杀,总不可能饿死自己吧?
明知道鬼宅里面有鬼,避开了还可以保住性命。
可吃饭、上厕所、睡觉(被窝竟然不是结界,这不科学),一切日常化行为被无序化之后,就连动物最基本的对危险的警觉(人性直觉)都失效了。
因此在故事的主控思想上,其最终原因虽然是积极的,过程却一定打破常规。
甚至大众认知里的正面品质,“善良”“温柔”“聪明”都会成为害死角色的原因。
经典恐怖电影都离不开“至高力量”。
用麦基罗伯特在《故事》里提到的概念,对抗力量需要走到终点,展现其威力,才能让观众切实感受到主角的不易。
如果仅仅是某一个人造成的问题,那处理掉这个人就可以了,没什么麻烦的。
《咒怨》反其道而行之,怨恨才是无形之因,无解之果。
优秀恐怖片往往在剧本设计上和优秀剧情片不分伯仲。
其设计故事的底层思路是互通的。
有序很可惜,恐怖不能有序。
有序代表着有迹可循,游刃有余。
不要去鬼屋,这本身就是有序的。
当角色被打上“作死”标签,实际便是在暗示这个故事的发生是有规则的。
恐惧不会融入你的生活,只要你稍微聪明、谨慎一点就能避开它。
新的养鬼吃人就败在这点上,和近几年大多数恐怖片一样。
主创需要一个让主角受罚的理由。
但恐怖是不需要理由的。
今年《灵媒》乏善可陈,就在于它又强调了有序。
是因为你做错事了,罪恶才会降临到你头上。
恐怖片一旦落入有序的窠臼,就会开始讲道理。
不要做坏事,鬼怪会来;不要去某地,那里有危险……为什么《咒》最后那一下给人当头一棒,感到恶心。
因为它忽然之间无序了。
用一种欺骗的方式,让观众参与到无序里。
它不像“躲在被窝里也会被伽椰子抓走”。
老实说,如果它能处理的更好一点,就不会有这么多人骂了。
无序,但没有彻底无序。
或许是因为现实已经太过无序了,文化领域反而在探索有序,大多数无序佳作都是在经济极其繁荣之下诞生的。
有现实的“有序”兜底,才能产出无序佳作。
《养鬼吃人》这部电影是一个三十多年的老IP了,它最早源自英国世界著名恐怖小说家克里夫·巴克的Hellraiser,这位小说家后来又成为了导演和剧作家以及视觉艺术家,同时也让这个黑暗视觉IP从小说、漫画再到电影不断丰富扩展着它的世界观最终成为经典。
可能是由于克里夫·巴克大学的时候主修英国文学和哲学的原因,这使得Hellraiser具有独特的哲学视角和深邃完整的价值体系,并且这也令他区别于其他只追求怪诞血腥的cult片。
简单说一下背景设定利维坦代表地狱之神(邪神),他像一种概念或者意志一样的存在,实体就是悬浮在地狱迷宫上空的一个几何体,你可以理解成利维坦是宇宙间的一种冰冷残酷的秩序体现。
地狱修是利维坦意志的化身,他们曾经也都是人,但由于欲望通过魔方打开了地狱之门,利维坦对他们的身体进行改造,让他们在一种最大阈值而不致死的疼痛下修炼自己的灵魂并且献祭痛苦,最终他们会成为地狱的使者再去改造下一个贪婪的人类。
哀悼之盒是一个魔方,它可以通过不同的形态变换开启地狱之门召唤地狱修道士,而欲望则是引诱人类打开它的关键,而打开他的人会被修道士引领着走向“刑房”带上各种花式儿刑具享受一种最大阈值的皮肉之苦,而对于利维坦来说,这些痛苦既是食物又是对于贪婪者最好的“礼物”。
那么了解了这些设定你就会发现电影虽然直观的让人看起来非常变态血腥重口味,但实则它的内核在探讨痛苦与快乐的哲学问题,也就是快乐与痛苦的对立统一的关系。
叔本华曾经说过:“人的欲望不满足就痛苦,满足了就无聊。
”,这正说明快乐的阈值会因为欲望的满足而越来越高,如果你追求快乐就要不停的寻求刺激才能维持快乐,一旦刺激停止了或是减弱了就痛苦,所以追求快乐等同于追求痛苦,那么极致的快乐就是来自于极致的痛苦。
2022年这部《养鬼吃人》是继之前十部之后最新的一部重启之作,无论从空间感和各种修道士怪物的造型来说都还是很惊艳,比如说最著名的“钉子头”的钉子上都镶了珍珠,机关豪宅现代感十足,几段虐杀场面也挺有新意,但剧情上感觉有割裂感而且俗套,但就“躯体疼痛”这一主题还是令他有了自己独特的味道。
还有画面真的太黑了,我怀疑是不是黑点更省特效还是怎么着。
2022新版中的富商尝遍了人间的快乐,但他还觉得不足够,想再获得更加极致的快乐,所以他把希望寄托于哀悼之盒并且引诱几个年轻人成为地狱的献祭者,但最终地狱修道者赐给了他一个不断搅动神经的黄金刑具作为礼物,因为对于他们这就是极致的快乐。
通过一些影视作品的表达我们总能顺藤摸瓜的找到一些集体意识的共通部分,比如说哀悼之盒魔方的这个概念似乎是一种千百年来人类对于机械宇宙绝对理性秩序的探寻,这种残酷的井然有序不可抗的力量令人生畏。
影片还让我想起马斯洛的人类需求金字塔和弗洛伊德的人格结构理论。
人类的身体像一个工具,而精神需要通过这层皮囊去获取刺激和体验最终达到超越肉体和物质实相的快乐。
如果一个人永远在追求肉体或者是实相层面的快乐,或者说固执于实相最终灵魂没有得到真正的升华还会随着欲望不断的膨胀坠入欢愉的地狱。
佛教里的“无我”的概念,正是说明执着于相会领人走向无明和深渊,追求快乐相当于饮鸩止渴,“地狱修道士”正是这种由于追求快乐而坠入永恒痛苦的极端表现形式。
ps:后来克里夫巴克和麦克法兰合作创造了“扭曲的灵魂”系列手办,我几乎收藏了整个系列,现在它们就静静的在角落里的玻璃柜里“肢体疼痛”以及进化着。
这都源于我曾经的一个梦,我梦见了类似一个身体改造进化的情节,而之前我从未涉及过类似的思想或主题,后来无意间遇到这个系列的手办就一见倾心了,这都是缘分。
我觉得就叫《地狱修道士》或者叫《地狱扬升者》不是挺好吗?
养鬼吃人这也太俗了,还有一个名字叫猛鬼追魂,也很怂。
近日,影视制作公司 Spyglass Media Group 执行长 Gary Barber证实,经典恐怖电影《Hellraiser》(中译:猛鬼追魂 / 养鬼吃人)即将重启,《蝙蝠侠:黑暗骑士》与《刀锋战士》系列的编剧大卫·S·高耶(David S. Goyer)加盟担当编剧和制作人。
《Hellraiser》源自英国作家、导演及视觉艺术家克里夫·巴克(Clive Barker)创作的小说。
巴克的作品风格以恐怖奇幻为主,也被粉丝们称作「黑暗哲学家」。
巴克「钉子头 / Pinhead」手稿
巴克的绘画
电影《舐血夜魔 / Sleepwalkers》剧照。
左起:米克·加里斯 / 托比·霍珀 / 史蒂芬·金 / 克里夫·巴克1987年巴克自编自导完成《Hellraiser》首部电影,也是他的电影处女作,当时被著名音乐杂志「Melody Maker」誉为是英国最伟大的恐怖片,「钉子头 / Pinhead」这一形象从此经久不衰。
《Hellraiser》的故事以一个能打开地狱之门的盒子——Lament Configuration(拉蒙之迷魔方 / 哀痛之盒)为全系列的核心,只要你能正确地拼对它,地狱之门就会向你敞开。
而「Hell」一词并不仅指代地狱,而是包含了地狱、炼狱,甚至天堂等异次元或异空间的统称。
经典的电影海报自1987年起至2018年,《Hellraiser》共推出过10部电影,但除了前两部由巴克亲自担当编剧的电影外,口碑一直不佳。
而《Hellraiser》作为一种符号象征,对影视、漫画、时尚、潮玩、游戏等诸多领域都有极大的影响。
美国三家漫画公司 Epic Comics、Boom! Studios、Seraphim Inc. 分别出版过20余部《Hellraiser》的漫画作品。
漫画封面欣赏
漫画在欧洲出版时的封面漫画的成功开发把《Hellraiser》的视觉艺术表现力放到了最大化!
漫画内页欣赏漫画的创作融入了多种艺术风格,但对于《Hellraiser》这部作品而言,人们不会去说它包含了哪些风格,因为只有一种风格能够确切的形容这部作品,那就是——克里夫·巴克风格。
钉子头异形与Lament魔方概念插画极具时尚杂志感的漫画封面设计:
《Hellraiser》推出过多种联名服装,包括男装、女装,款式繁多。
图为《Hellraiser》与WWE明星「冷石」史蒂夫·奥斯汀(Stone Cold Steve Austin)联名款2018年《Hellraiser》与Supreme联名推出的服装大受好评,其中两款发售时以76秒和125秒的速度瞬间售罄!
《Hellraiser》的Cosplay在漫展上也是一道独特的风景。
《Hellraiser》的周边产品自然也相当丰富,核心道具Lament魔方推出过多款模型,每一款都制作精美,有极高的艺术收藏和陈列价值:
《Hellraiser》还推出过极具个性化的音乐首饰盒:
《Hellraiser》版强手棋:
模玩方面《Hellraiser》也推出过多款精品:
而在《Hellraiser》成名的电影领域,此后诸多影视名作中的元素都受到其影响。
异形前传:普罗米修斯 / Alien Explorations: Prometheus
移魂都市 / Dark City
林中小屋 / The Cabin in the Woods
异次元杀阵 / Cube
星际迷航:第一次接触 / Star Trek: First Contact
X档案 / X-Files日本漫画《Berserk / 烙印战士 / 剑风传奇》中的神之手造型和其所在异空间的结构,也与钉子头和Lament魔方有异曲同工之妙:
《Hellraiser》作为跨次元亚文化的重要标识符号,其视觉艺术的影响力和冲击力,历经30余年依旧走在时代潮流的最前沿。
这张题图,来自我最近非常喜欢的恐怖片《养鬼吃人》(Hellraiser),这个译名是港译,很俗气,翻译成《地狱使者》会好很多,不过这都不重要。
不吹牛地说,这是我近几年最喜欢的恐怖片,比之前的《不》(Nope)更加喜欢。
《不》用了很多隐喻,显得很高级,但终究和我的精神思想关系不大,而这部《养鬼吃人》,是在精神上击中了我,给了我极大的震撼。
我曾经读叔本华的《人生的智慧》,他说,不要去追求快乐,只要去躲避痛苦,因为快乐难以持续,你要不断寻找更刺激的东西,才能够维持快乐。
只要你新获取的快乐,比以前的快乐弱一点,你马上就会觉得痛苦,这就是网友常说的“阈值提高了”。
但痛苦就简单得多,它源源不断地来,你只要忍受、躲避,当它略有减弱,或出现间隙,那就是你快乐的时候。
当时我还年轻,读到这些观点,觉得耳目一新,但其实并不懂得它的含义。
不过最近几年,我想大家大概能体会到了。
为什么余华的《活着》会成为当代最畅销的文学作品?
答案也愈发明朗。
因为生活本身就是不断地躲避和忍受苦难,如果你追求快乐,得到的只是短暂的快乐,如果你追求欲望,立刻会产生新的欲望,结果还是不快乐。
只有学会和苦难相处,从苦难中寻出一点快乐,你才能从容平静地活下去。
这是多么“有用”的一个道理,但你必须到30多岁,可能才会真正领悟。
而这部新版《养鬼吃人》,它虽然是个恐怖片,还非常血腥暴力,名字也俗,但它的内核却是关于痛苦和快乐的哲学问题。
影片最引人注目的形象,以“钉头人”为代表的地狱苦行僧,拥有实现人愿望的能力,类似于许愿神灯。
一位富商,在享遍人间快乐之后,求助于他们,要追求极致的快乐,没想到,地狱苦行僧理解的快乐,和痛苦是一体的。
他们把刑具安装在富商身上,转动的滚轮不断抽取他的神经,让他时刻感受痛苦,以此来给他快乐。
而女主人公,刚刚失去亲爱的哥哥,过着贫穷糟烂的生活,当地狱苦行僧问她:知识、赞誉、重生、强大的力量……你选哪个?
她回答:我不要你们的任何东西。
也就是题图这一幕。
这时,整部电影最动人的台词出现了,地狱苦行僧的头领“钉头人”说:你选择痛苦地活下去,短暂而痛苦的一生。
多么可悲,又多么勇敢。
是的,我选择痛苦地活下去,这是生而为人的宿命。
正如电影中所讲,追求极乐,会成为地狱苦行僧的一员,虽然拥有强大的力量和长久的生命,但那种生活我还是不想要。
在现实中,追求极乐也和身陷地狱颇为相似,一个无法自拔的瘾君子,不就是地狱苦行僧吗?
你说他到底是快乐还是痛苦?
新《养鬼吃人》是一部娱乐电影,却表达了深刻的哲学思想。
它在豆瓣的评分很低,是因为它花了大量篇幅刻画角色的困境、思想转变过程,而稀释了血腥刺激的内容,显得节奏很慢。
但我仍然认为,它是一部值得观看的电影,在刺激之余,会给观众带来一些思考。
冲着之前的经典去的以为还会像那部一样,劲爆cult,各种开车片段,结果发现完全不香艳,那还能有啥意思。
这里面这些外星人挺逗啊,正儿八经说反话呗,他们真觉得痛苦都是恩赐吗?
大反派是真倒霉,弄个那么大个钥匙放身上,最后好不容易给去了,结果又被扒皮,真悲催。
而且我觉得这里面的这几个恶魔压根没啥战斗力,就是长的吓人。
《养鬼吃人》有个点很戳我,就是我们很多人都相信的一种宗教——人不能高兴得太早。
很小的时候,一个男孩儿说我今天可以不吃药了,我感觉好多了,妈妈对男孩儿说,话别说太满,高兴得别太早,你觉得好了,它明天就加重给你看,结果第二天,男孩儿的感冒真的更重了。
上学了,男孩儿说我觉得这次我考得很好,能上90,妈妈又对男孩儿说,话别说太满了,高兴得别太早,等拿到成绩不是90,有你打脸的时候,结果男孩儿的成绩真的只有80几分。
恋爱了,男孩儿说我遇到喜欢的女孩儿了,我觉得她也挺喜欢我的。
这时候妈妈已经不来说什么了,男孩儿也会自己对自己讲,但俗话说了话别说太满了,高兴得别太早,她如果根本对我没那意思呢,结果男孩儿一直不敢接触喜欢的女孩儿,年纪很大了还是单身。
男孩儿已经变成一个不相信快乐的人,因为每一次他看到快乐的火苗就在眼前,可每次都会被一盆冷水浇灭。
他就越来越坚信快乐是冷水带来的,越来越坚信没有冷水就不会有快乐。
一个简单的条件反射在男孩儿身上起了作用,痛苦和快乐是双胞胎,想得到快乐必须经历痛苦。
《养鬼吃人》的故事我觉得就是这个男孩儿的另一个版本。
男孩儿长大了,变得很有钱,他从小接受的教育让他去信了一个教,这个教跟他说着同样的话,痛苦和快乐是双胞胎,想得到快乐必须经历痛苦。
但你还是想得到快乐对吧,那就把你吃苦的决心拿给我们看看吧。
他们向男孩儿展示自己吃的苦,千疮百孔的身体:满头钉子、被活生生剥皮、内脏器官暴露在外……,他们还对男孩儿说,不仅你自己要吃苦,你如果能发展很多下线,让下线和你一起吃苦,跟着你吃苦的下线越多,你的业绩越好,你还能更快得到赏识、提拔,更快得到快乐。
电影的结局也是非常讽刺,男孩儿得到认可得到了终极的快乐吗?
是的他得到了,但这快乐是比满头钉子、被活生生剥皮、内脏器官暴露在外等等都更痛苦的一种终极刑罚,每一次呼吸都是最痛苦的地狱体验。
也就是说,快乐必将伴随痛苦,这种条件反射一旦在一个人身上起作用,那这个人的一生都永远告别了快乐,陪伴他的有且只有痛苦。
这让我想到弗洛伊德说过的一段话:受虐狂是这样形成的,假如人处在一种不能克服的痛苦之中,就会爱上这种痛苦,把它当作幸福。
其实别说电影里的极端表现了,现实里大大小小的痛苦,对自己的施虐,小到抽烟喝酒不睡觉,大到不允许自己享受、不允许自己挣钱、不允许自己被爱,我们都可以反问一下自己,我们为什么这样对待自己,把痛苦当幸福来沉溺其中。
从修道士的角度看,女主和反派没啥区别,都是传教工具,至于传教动机是想要礼物还是受到威胁,都无所谓,达成目的最重要,而且帮忙传教还给送礼。
人家爱分享,觉得疼痛是好东西,就老想安利,你说不想要,人家很坚持,你想要的你试试,试试就喜欢了,不喜欢是没试过,试过了肯定想要。
喜欢做交易还很讲诚信,先是和女主谈好作为代理献祭两个人就让她许愿,就一直等着女主干活。
女主偷奸耍滑,用他们的人占了一个名额,也不生气。
最后明明都收齐人头可以下班了,女主反悔也给她机会。
而且说好拿五血就五血,一滴不多拿。
女主反悔那边也能看出修道士待人宽和,包括反派骂他们,威胁他们,人家还很感动,觉得反派建那么大一个笼子搞点小诡计,很不容易,remarkable。
不喜欢原来选的礼物,也是特意给反派换了一个“更好”的。
林林总总看下来,除了喜好异于常人,怎么不能算是诚信友善,真诚宽厚,乐于助人又知恩图报呢?
—————————————正经分析一下重启版的修道士人物设定和旧版有了很大的改动。
旧版还有点七情六欲,新版感觉更加突出了修道士身上的神性。
对于普通人来说修道士无异于降维打击,已经弱到连反抗都显得可爱。
这也是为什么女主“杀”了一字肩,修道士并不生气。
你又怎么能确定就是把对方杀了呢,说不定人是提前结束外派回家happy了。
也正因为他们足够强大,自己定了规则自己遵守,做完交易就开始围观,有限度的插手事态的进展,引导游戏往更有趣的方法发展。
更换礼物也好更换人选也好,只要能让他们享受,他们不介意在规则内做更多的让步,如果你达到了他们的要求,他们也不吝奖励。
(如果说是老版修道士,谁管你是不是五血就够了,亲身上阵统统带走片甲不留)有人不理解为什么允许女主换人,那是因为没有代入修道士的视角看这个游戏。
一共在场四个活人,女主和小眼镜被标记,反派更是老熟人,只有男友没被标记。
在这种情况下,是收割小眼镜,留下女主和无损的男友,还是以小眼镜为质,诱导女主窝里反,标记全员?
当时女主问修道士“不是我就是其他人,对吗”,这句话重点是“我”与“其他人”,结合语境,其他人的语义通常应是指代小眼镜。
但修道士没有简单回答是与不是,而是强调了“其他人”,暗示女主还有第三个选择。
用语言诱导纷争,蛊惑人类走向邪恶(男友是女主唯一亲手刀的人),享受他人的苦难和血肉,这不是恶魔本魔是啥。
换人即没损失人头,还多留存了一个标记,还免费看了戏,这波属于是满载而归!
后面乱成什么样了,画面还黑乎乎的……
reboot my a*s
嗯。。。就是靠一些皮开肉绽的特写强撑吧,节奏有点差,缺乏紧迫感。
小时候我就知道美国恐怖片恶心吧唧。
其实还有点意思,地狱修道士的造型和礼物即痛苦的设定算是值得回味的地方,虽然故事简陋了点,且女主有很多行为逻辑上的问题,不过血腥程度和超脱血肉生理极限的痛倒是满足我了,可能没有老版那样有十足的韵味,但当个下饭的B级片肯定足够。
主角好像什么都不会,在影片中除了fuck you(吵架)就是fuck me(做爱),甚至在亲人失踪后还可以有心情跑去doi,让人看不到任何特长、亮点,只是单薄无又无推进力。更别提这导演蹩脚的视觉表现力。
毫无意义的重拍真的是毫无意义
女主太丑了,身材还不好,还作!针头鬼这游戏规则还能商量。。。
女主太聒噪以及愚蠢,这就是为什么我不喜欢瘾君子当主角的电影。这次血肉朋克做的还不错倒是一个亮点。PS利维坦装置确实帅
新版不算太烂,只是傻了点
我一度觉得自己在看悬丝,还行吧。修道士当然还是老版的好,我念旧(。
Pinhead变成了Pearlhead?恐怖片整两个小时要不要命啊,有意思的也被无聊完了,新的皮肉装远不及老版看似禁欲实则追求感官的皮衣有味道,有这样的妹妹哥哥实惨。
资本家觉得996=福报,钉子头觉得痛苦=快感,所以资本家是地狱修道士没毛病(。顺带一提今年的那些个ip不管重拍续拍都好一般……
美学层面异常保守,延续了系列主角的道德缺陷,故事基本可以被总结为“药物成瘾怎样让你家破人亡众叛亲离”。几部代表作下来,我始终认为,布鲁克纳在恐怖片领域的名望和美学造诣都是被高估的。钉头修士最大的魅力,在于ta的造型是禁欲与淫荡的双重化身,ta以一种平静甚至堪称庄严的姿态赋予渴求者仪式性的苦难,而不是像系列第三部那样,只是一个刻板的凶残怪物。重启版试图在两种形象之间找到平衡,最后只是把这个系列变得与常规Slasher系列无异,彻底浪费了杰米克莱顿的独特气质。大多时候她都只是呆呆站着,盯着银幕说话摆pose——这是怎样的一种暴殄天物。
哈哈爱酗酒爱磕药以自我为中心从不情绪管理的低智商白垃圾扫把星主角,嗯,还是那个味儿。前面拍的太拖沓了,全片缩到80分钟刚刚好,喜欢高潮部分。利维坦降临太酷炫了,地狱修士们的新造型也很精致,就是Kirsty有点不够性感。
[视]hulu,R血,大卫·S·高耶编剧制作人,女主杰米·克莱顿像黛西·埃德加·琼斯版伊莫琴·普茨,女二<正常人>像印第安肤色的亚裔,有男同。整体一般,皮肤设计视觉冲击不错,中期开始一次故事。个人印象里还没看过系列前作,奇门魔方,灵魂禁闭,异界锁链,肉宴裁缝,针穿声带,动车血鹰。机关宅邸<耻辱2>,莱莉和崔佛致敬顽皮狗和R星,分叉手<男人>,人体+金属<电锯人>,生物科技<蔑视>。旧日支配,阈值之盒,脊柱再生
有点肉疼了
感觉还行,渣女主,渣男反,跟地狱挺搭配。文化差异就有点搞笑。俺们地狱都觉得痛苦是快乐,你们这帮人怎么不觉得?俺们费尽心思,打造的永恒痛苦机,你们怎么不喜欢?
预告片诈骗!期待的逐个虐杀+仪式推进,完全落空,那你安排五个少年有啥意义?期待反派杀招绚烂,杀得爽脆,也没有,就只是穿着道具服叨叨+走台步(看到田震真的出戏)。兄妹情铺垫有啥用?老一辈献祭有啥用?结尾单纯的刑虐刺激感官也许继承了些许遗志但实在欣赏不来,空间折叠这个值得大做文章的设定就用得稀烂。2022年当然要看大型酷炫装置啊,你整个红星美凯龙外立面把老子胃口吊这么高,结果就是一个V型走廊和普普通通的地下室?退钱!!!除了两个鲜肉演员的肉体,一无是处!!!
2022/10/10Zoomers is killing me. 1/5David Bruckner did his job, like always. 4/5Overall, 2/5.