女巫

恐怖片一直处于一种尴尬的境地，由于各种原因导致该片种制作成本普遍较低，作品质量严重参差不齐，内容又大多是怪力乱神，所以在很多语境之下，它都是进不了大雅之堂的东西，除了《闪灵》《魔鬼圣婴》等少数几部重量级杰作之外，恐怖片大多数情况下在一种边缘的境地，目前国内外院线的一些恐怖片大多粗制滥造，几乎和格调不沾边。

恐怖片近来有点青黄不接，这几年除去温子仁的几部恐怖片作品具有可看性之外，很难找到令人满意的作品，即使是去年前年比较有口碑的《鬼书》和《它在身后》对我而言都是差强人意的作品，而我昨晚星夜看完的《女巫》却真的给了我挺大的惊喜，它是一部极有格调的恐怖片，是一部有艺术追求的恐怖片，它让我看到了恐怖片这块艺术荒地上还是拥有希望的，它是一部罕见的佳作。

《女巫》的故事很传统很简单，但是创作者在故事背景、人物设置、布景细节，叙事风格等各方面下了很深的功夫。

《女巫》的故事时代很具有说服力，故事背景放在了17世纪的美洲大陆，这个时代仍然在中世纪猎巫运动的尾期，300年前后成千上万女性被迫害为女巫被教廷和民众活活烧死。

影片中的英格兰清教徒移民家庭与殖民当局的教派发生了宗教上的冲突，一家七口人被迫离开原先居住的殖民村落，独自来到远离人群的森林边缘开垦农场，故事设置的时代虽然已经走出了黑暗的中世纪，但是在乡野农民之中，中世纪宗教控制的遗迹依然存在，家庭中的宗教氛围依然极其浓厚，一家七口人虽然远离了村庄，但是依旧虔诚的沐浴在上帝的泽布之下，努力在新大陆上耕作生存，然而撒旦从他们内心里走了出来。

人物上设置，故事中七个角色的六种角色属性设置非常明显，父亲这个角色是最复杂的，他看似以父权强力的控制着家庭不四分五裂，但是骨子里却仍然隐藏着怯懦，容易动摇；母亲这个角色则是偏见和猜忌的主要力量；大儿子刚进入青春期，对性的欲望刚开始萌芽，开始对姐姐产生欲望；大女儿则是影片中最纯洁的存在，但是在所处时代的父权时代之下，她是最无助的宗教迫害靶子，拥有少女曼妙的躯壳就是她的原罪（在这个男权时代里，女性被当作不能控制自己本性的低劣存在，女人对男人的诱惑导致了死亡与堕落，而女性的自恋和反复无常让她们成为撒旦天然的盟友），中世纪猎巫运动对女性的摧残本质上男权宗教对弱势女性的邪恶迫害。

另外是影片中的双胞胎，虽然是孩子，但设定里的他们是传声筒一样的存在，是谣言“无辜”的传播者；最后是影片中没有受洗的婴儿，他是故事的起点，没有受洗让他带着宗教信仰上的天然缺陷。

这六个角色属性各自带着自己的宗教标签，看似是虔诚的一家人，但是各自人性上的弱点最终让这个家庭在顷刻间土崩瓦解。

蛮荒森林在影片之中是个禁忌，它可以看成是未知带来的恐惧，而黑山羊、红眼兔子、乌鸦都是传统经典的撒旦化身，当这些暗示性的撒旦隐喻反复出现在镜头细节当中时，家庭的内部矛盾开始潜移默化的投射到对外部象征性符号的恐惧之中。

撒旦住在森林里，也住在这家人的内心里。

这个小成本的恐怖故事没有桎梏于“血浆”、“一惊一乍”和“怪力乱神”的小成本恐怖片标配之中，而是巧妙的将这个极具宗教内涵设定精准的融汇进了社会、家庭伦理的内核之中，让电影拥有了独特的思考深度。

此外本片在布景、服装等细节下的功夫和对时代背景深度的写实性考量让故事经得起反复咀嚼，而导演在叙事上的沉稳、简练和对气氛的精准把握竟然给故事带来了让人不寒而栗的诗意，一步一步的将这家看似坚不可摧的虔诚基督徒家庭带入无底的深渊。

这个简单的故事隐含着对中世纪宗教男权主义的批判、对家庭伦理的精准剖析，各种象征元素熟稔于手，看上去波澜不惊，实则充满艺术雄心。

《女巫》是一部相当具有格调的恐怖片佳作，是一部脱离了低级趣味的恐怖佳作，是一部上得了大雅之堂的恐怖片。

影片最后一幕很有趣，裸体女巫们腾在半空之中，极具画面感，让人想起十八世纪末 弗朗西斯科·德·戈雅的画《空中的女巫》，也莫名其妙让我想起宗教黑暗时代结束之后女权主义者歌德所作《浮士德》中的不朽的诗篇：永恒的女性，引领我们上升吧。

虽然看完此片这句话听上去像个黑色的笑话。

深想这个问题其实很意思，或许能探到本片意蕴的核心：因为Thomasin注定成为她们的一员。

Thomasin在家庭秩序中的边缘地位从影片开头便有所隐射，而将她一步步推向深林的契机，是掌权者对其所犯下“错误”的指责及其伴随的怀疑与定罪。

然而，那真的是她的过错吗？

两个弟弟的丢失与疯魔，说到底该归罪于父母的失职：如果刚愎自用的父亲没有举家出走野外、绝望的母亲没有提议将自己尚且年幼的女儿嫁了讨生活，这两次失踪皆可规避。

当惨剧发生，权力上位者对自身的懦弱、愚蠢、无力的愤怒，便都指向了无权抗争的Thomasin，指向了后者莫须有的“诅咒”与“邪力”。

从边缘化到污名化，“女巫审判”由此生效。

讽刺的是，这个为抵制基督教会而出走的清教徒家庭，言行举止看似处处谨遵教喻，在旷野的静谧凝视下，七宗罪的踪影却无处不蛰伏其中，而最终投靠邪恶组织的那个，却是相对而言最为正直纯洁的Thomasin。

想来，在深林中集会狂舞的巫女们，也都曾是Thomasin。

我理解的就没你们那么深刻了。

什么七罪八恶什么什么的。。。

PS:生而有罪的原罪说真的很扯淡。

不知道这个蹩脚的论点是怎么站住脚那么多年的。

这部电影告诉我们，做人要圆滑，刚愎自用是做死！

一个愚蠢的信徒，上帝都等着看他的笑话。

所以，想干嘛干嘛，该干嘛干嘛，别把自己憋死了。

信自己，红红火火过好日子才是最真实的，其它的都是屁。

否则，你一衰起来，只有落井下石的，没有雪中送炭的。。。

父亲为了坚持信仰，将一家人置于困苦，就已经埋下矛盾，毕竟不是所有人都愿意。

当信仰不能解决问题的时候，他仍是孤傲自大，不愿回头。

甚至在危及生命的时刻，他仍是祷告祈祷上帝的垂怜，希望上帝来解决他的问题，而不是面对邪恶作出回击，面对逆境做出正确的选择。

其实在现实面前，他早已背离自己的信仰，却仍然因为对自我否定的恐惧，而原地徘徊。

妻子一直屈从于丈夫，面对苦难，她唯一的选择就是祷告，不停的祷告，寄希望于上帝，而非她自己或是丈夫。

她最终沉溺于各种糟糕的情绪而无法自拔，出于对这种逆境的不满，而无法给予家人更多的温情，甚至将各种痛苦发泄到女儿身上。

在承受一系列的挫折之后，天父没能给予她指引的圣光。

终于，她情绪崩溃了，信仰也随之扭曲，为自己的不幸找一个借口，那就是一直看不顺眼的女儿。

儿子对于父亲那一套理论是有所质疑的，但却能接受。

所以他总在欲望和信仰的两面挣扎。

因为青春期，同时也因为这个封闭的环境，他对年龄相仿的姐姐产生了情欲。

这种状态，让他感到既羞耻又罪恶，可又无法抗拒诱惑与渴望，他既无法正视自己的欲望，又不想放弃自己的信仰，所以，最终他把自己憋死了。

（他爹应该早点合群，让他多接触几个菇凉的。。。

）女儿一直是最纯洁的，她只是听从自己的意愿，做自己想做的，想让生活过的好一点。

可信仰并未能让她们一家更好过一点，反而是家破人亡。

最后，她想也不想的选择了魔鬼。

因为上帝很忙，也很高冷。

魔鬼却有那么点闲，也还能偶尔回应你，和你聊两句。

至少，他会和你谈交易，也会满足你的小小愿望。

谁给我肉，我跟谁走。。。

聪明！

一对小儿女无知又懒惰，既不信任自己的家人，又不会更好的融入家庭，这才是本片中真正缺失信仰的。

受到魔鬼的蛊惑而仇视姐姐，总想着要打小报告。

魔鬼的存在就是挑衅，让最纯洁的堕落，让最坚定的崩溃。

而上帝在本片中，依然是”关我毛事“的看戏。。。

所以，关于本片就是——我们还是先把饭吃饱了，喝茶的时候再来谈信仰比较好。

没事儿多出去遛遛，泡妞撩汉您随意，想做嘛千万别太压抑，没准儿哪天就把自己给憋死了。。。

千万不要想着让上帝帮你改善生活，打跑流氓，阿拉很忙。

你一旦穷B起来，鬼都会来欺负你。

“人类最古老、最强烈的情感是恐惧；而最古老、最强烈的恐惧是对未知的恐惧。

” —— H.P.Lovercraft

人类在催生出语言、有别于万物前，就有了情绪。

在这颗星球上，由害怕闪电，到钻木取火，由害怕黑暗，到电灯的发明，人类试图千方百计地驱逐眼前的黑暗。

正如在《星际穿越》中被反复吟诵的“不要温柔地走进那段良夜”，由于对外太空无垠的黑暗的恐惧，人类坚信并可以骄傲地说“我们的征途是星辰和大海”。

但并非所有的结尾都能因如此的无畏而温情脉脉，抒写一段光明的赞歌。

《女巫》和去年《它在身后》的观影体验非常相似，都早有口碑充满期待，有一个恐怖题材的核心符号，镜头语言出色，配乐更是和《闪灵》一般，带出原始洪荒的恐惧感。

只是这一次，人类的恐惧还处于中世纪的黑暗还未褪尽的时区。

父亲恐惧自己一时的莽撞与盲信，无力支撑种植园之外的生活。

偷卖银器，生疏地狩猎技巧，蛮荒之地的颗粒无收。

他害怕熬不过这个冬天，所以他死于冬天。

至此父亲的恐惧，具象为一头公羊，最终被公羊刺死。

母亲恐惧脱离已有的社群体系，却更害怕丢失能够依附的男权社会。

儿子失踪时对于丈夫被驱逐地抱怨，在相继失去两个儿子之后，又阻止丈夫雨夜出行。

她担心失去家中的男丁，所以在夜半十分看到故子的亡灵，奢望再次哺乳，找到之前在男权体系中的位置。

母亲被幻像蒙蔽，不知身下有血，她的恐惧具象为一直乌鸦，最终被轻视的女儿砍死。

大儿子恐惧被原罪引诱，被欲念侵占，遭受神谕的刑罚，堕入地狱。

他情不自禁地将目光停留在姐姐的胸脯上，又因这不齿的举止感到深深的自责。

他对于原罪的不解没有得到父亲合理的解读，他害怕和弟弟一样无故遭受神灵的惩责。

他担心家庭的和睦，理解父亲的懦弱，用善意的谎言掩饰另一个谎言，他敢于解救心爱的姐姐，想只身步入禁林，却又迷失其中。

他的恐惧源于被性欲引诱，源于撒下的第一个谎，担心犯下的过错已打破一种禁戒，而自己将不再被神圣沐泽。

所以他的恐惧具象为山林的妖艳女巫以及不存在的苹果，最终因自责懊悔，失去心智而死。

大女儿恐惧被父母的抛弃，以自我的牺牲换取一个安稳的冬天。

她害怕失去父亲的信任，所以坚信父亲之所言，虔诚地请求宽恕。

她害怕失去母亲的喜爱，所以百依百顺，任劳任怨。

而意外的差池使她恐惧的一幕提早到来，她会被卖给任何能够缓解家庭困窘的“好人家”，用一生的不幸来换取家人一个冬天的幸福。

她害怕被父母抛弃，被家人误解，最终却落得被贱卖，被兄妹诬陷、被父母质疑，她砍死母亲的同时，也砍死被压抑的自己。

所以她的恐惧被具象为女巫。

而最让我恐惧的是父亲在故作镇定和祥和中劝慰自己的女儿，以牺牲自己的方式让一家人苟活。

让人联想到前几日看到的“出柜实验”。

从呱呱坠地到现如今的二十几年，这些父母的爱究竟是何种面貌，是真心实意还是另有所图。

于我而言，最恐惧的莫过于爸爸不再爱我。

这二十几年心甘情愿的付出，是否仅仅是为中年的父母攀比的嘴脸，还是年迈的父母购买的一份保险？

人类几十年如一日的情感，在现实利益面前不堪一击，信任、爱护和往日的和睦，都将这位父亲的懦弱无能、虚伪自私无限放大，他竟用亲生女儿去弥补自己因狂妄犯下的罪，道貌岸然地用爱的名义去弥补自己的无能。

而双胞胎兄妹间的间隙，更是让人类情感和血缘关系显得可笑至极。

朝夕相处、血脉相承的手足，因突然的意外，挑拨离间、从中作梗，恶语相向，互相蚕食。

而这种骇人的场面，我能记得也只不过距今五十年。

在我看来，《女巫》终极探讨的和《它在身后》如出一辙，只是后者的恐惧放置在二十一世纪，终究也只是人类文明存在的另一个时区。

前者恐惧盲信，后者恐惧疾病。

而两者都涉及到了人类的弱点——自进化出语言之前，就根植于基因中的伟大悲剧——群居生活带来的集体的依赖性又由此生出的自私多疑。

不论是在《闪灵》里雪封的酒店、《身后》中难以名状的可怖之人，还是《女巫》中种植园之外的蛮荒之地， 都是封闭和单一扯断这一社会性的联系。

人类即使存在了几百万年，依旧担心被孤立，被误解，被异化，胆小如同婴孩，无法走出集体的襁褓，又在集体中不断压迫个体，去孤立，去误解，去异化同类。

婴儿的丢失，正如人类文明中任何一个必然的偶然为之，突发的差池，考验着人类几十万年来的心智。

如果没有政变、流血牺牲，没有革命和改朝换代，没有黑暗和恐惧的驱使，人类大概无法走到今夜。

如果没有教义愚昧众生，没有瘟疫黑死病和自私愚昧的基因，人类大概会安稳的进化为“真善美”的美好生物，缔造共产神话，但“不论是集体还是个体，过于单一化只能走向灭亡”。

人类大抵是不会飞翔的。

中世纪，是一个宗教大乱斗的蒙昧时代，始于西罗马帝国灭亡，终于文艺复兴。

蒙昧的开端源于宗教信仰。

中世纪宗教又以基督教为最。

每个时代的人类都活在焦虑之中，中世纪欧洲人的焦虑主要来源于对周身未知事物的本能恐惧；我们发泄焦虑靠买买买，他们靠祷祷祷；而基督教这一宏大庞杂的宗教系统则解释说明了人类所惶恐的一切未知，将种种未知归结于耶稣的对立面，并名之魔鬼。

女巫则是能与魔鬼沟通的女性，基督教异端向来包庇女巫。

未知的事故发生时，清教徒们首先想到的是遭到了魔鬼的迫害——以女巫之手。

于是女巫审判开始盛行。

在精神上他们审判“巫”，在肉身上他们审判“女”。

足见中世纪女性地位之低下。

1620年，一艘“五月花号”载着102个英国人来到大洋彼岸的美洲，其中有35名清教徒。

在这片陌生的土地上，他们建立了庄园与教会。

教会驱逐了一家异教徒，共计6人，一对夫妇，4个孩子。

他们被流放到了荒蛮之地。

1.被“荒蛮之地”支配的恐惧

影片开头有一个看着庄园渐渐远离自己的主观镜头，展现了在第二批英国人登陆美洲以前初来美洲的英国人与原住民印第安人一起简单、富足的生活；其后的画面便只剩满目萧然，满眼荒凉。

寂寥的荒地放大了未知事物带来的恐慌和信仰的扭曲。

2.被“黑夜”支配的恐惧怕黑，算是人类的生理本能，不在特定情况下，现在的我们已无法感受到黑暗的可怖。

但导演Robbert为我们重现了这种最原始的恐惧。

全片最恐怖镜头之一黑夜中的细语，往往是原生家庭出现缝隙的开始，黑夜也是牛鬼蛇神藏匿作乱的最佳掩护。

摇曳的烛光只能照亮一方暗夜，那一方光明之外是无尽的悲伤的黑色。

3.被“双胞胎”支配的恐惧双胞胎，是常常出现在早期恐怖片中的意象，最有名的要数库布里克《闪灵》中的那对双胞胎姐妹。

闪灵 (1980)8.31980 / 英国 美国 / 恐怖 / 斯坦利·库布里克 / 杰克·尼科尔森 谢莉·杜瓦尔（笔者的心理阴影遮住了这张图）1692年，臭名昭著的女巫审判案发生，前因后果是三名小孩无端指控三名女性邻居化身女巫折磨自己。

这一事件深深影响了后世的表现主义恐怖电影，也（间接）催生出邪童cult经久不衰的神奇局面。

本片很明显有向这件事中取经，而最好的证据就是片中的双胞胎姐弟。

4.被“树林”支配的恐惧

对于这个树林特写，我仍然记得当时凄厉的BGM其实就是未知事物的一个代表，但在形式上，本片将主角一家对于女巫的恐惧转换为对于树林这个意象的恐惧。

5.被“宗教”支配的恐惧

黑山羊、野兔、乌鸦，非常明显的宗教隐喻

吹爆Anya的演技！

～从人类学和社会学角度来解读，本片有许多种解读方式，再加上“中世纪”和“登陆美洲”这两大历史背景的交融，简直可以凑篇论文了，但大抵还是原生家庭关系啊，精神扭曲啊，社会地位啊一类的泛泛而谈。

从女性主义角度来解读是一种很有意思的切入点，也很契合影片主旨，而且再明显不过了（大女儿受压迫最终解脱），无需赘言。

我个人比较倾向于从神学角度出发的解读，其中又倾向于反宗教这一说，不论是父亲忠实信教却渐渐不愿面对现实的自我麻木，还是母亲丧子只知祷告还一面怪罪其他家庭成员的软弱无能，抑或是大儿子受到无时不刻的性压迫与警告导致的性早熟，都无疑是对宗教的赤裸裸的批判啊！

全片最诡异镜头之一再见蒙昧时代，且看《灯塔》！

（暴风期待555）

A24培育了一大批作者型导演，在好莱坞大厂制作体制外，获得有主导权的制作资助，真功德无量。

特别是在恐怖惊悚类型领域，其发行作品的创作力和质量一直独领风骚。

Robert Eggers 是其中一位干将。

最近看了三部Eggers作品，印象非常深刻。

最惊艳的还是2015年的处女作《女巫》，由楚楚可人的少女Anya Taylor-joy担纲。

在一流的影像质感上，用简单而深邃的故事，探讨了清教伦理下的恐惧与救赎。

本片的文本，形式与立意这三位一体完美地自洽，哲学隐喻又极高明得圆融于故事中，还呈现了极具个人气质的美学风格。

作为处女座，简直可打满分。

这是美国的心理惊悚代表作，是美国的《X圣治》(虽然两片非常不同)。

在处女作一炮打响后，Eggers是很能拿到好资源的。

19年的《灯塔》集结了帕丁森和威廉达福，以高难度黑白摄影，密集莎翁式台词，封闭空间叙事，希腊异教传说的诡异，打入了戛纳和奥斯卡竞赛圈。

而我的观感是，反而没有处女座好，因为太刻意了。

当想做的异教邪典，克苏鲁意像和哲学思考只能像一块翻糖字母牌插在蛋糕上做装饰，而不是有机得融入蛋糕里(故事和人物)，那么这种虚浮的符号化表达只能看出创作者的偷懒或无能。

而24年的哥特吸血鬼片《诺斯费拉图》是翻拍自一部德语老片。

这部片子就无论在影像风格和主题表达上都无甚新意了，即便在投资和卡斯上都已经来到B级片顶级规模。

独立的作者型导演，无法驾驭顶级制作的情况并不少见。

真正过了这关的，大概只有维伦纽瓦和诺兰。

静静地做恐怖片界的塔可夫斯基也蛮好的呀，离开大制作吧，我想对Eggers说。

区别于台湾省地区和东南亚的精神式恐怖，《女巫》可算是展现了西方宗教式的恐怖，黑山羊出来的时间就有点可怕了，女主一家因为受不了区域里的信仰追求而离开了！

没看懂杀害孩童女巫的设定，女主的家人被兔子山羊蛊惑，家人怀疑女主是可怕的女巫，喊冤被诬陷，小男孩被女巫抓到后进行诅咒，也没太看懂，肚子里有个苹果，也好可怕！

#今日观影 《女巫》2015版 🇺🇸 恐怖 4.5/5本片为近一年来个人最佳恐怖电影。

不同于上期个人最佳恐怖电影——20年底看的《咒怨1》，本片恐怖指数恰到好处：重在诡谲、邪恶氛围的塑造，纯粹的心理恐怖相对较轻。

也许是因为文化背景不同，非基督徒的我并不能真正get到那层至纯的恐怖感。

这也并非不是好事，起码让我看着没这么害怕。

本片是《灯塔》导演罗伯特•艾格斯的另一部恐怖佳作。

《女巫比《灯塔》更好懂、更让人入戏。

一切充满宗教和神学隐喻的味道。

那阴森压抑、诡谲可怖的氛围，颇似《巫师3》中威伦的主线任务——林中女巫。

也许是《巫师3》与安雅•泰勒的缘故，我的主观感受对本片有显著的加分效应。

在美国新英格兰地区，一家被教会驱逐的英国移民，独居在荒无人烟、一望无际的森林外围。

这家人孤立无援，一切生计都要靠自己。

他们在这里以种植玉米、狩猎为生。

迁居不久，最小的弟弟塞缪尔便神秘失踪，疑似被森林中的女巫夺去举行黑暗祭祀。

母亲悲痛欲绝，几近崩溃。

一家人以宗教信仰为精神支柱，顽强地生活在这片荒野上。

然而，他们最基本的生存都难以得到保障，更谈何富庶的物质生活。

在压抑的家庭氛围中，任何一件令人不悦的小事都会被成倍放大。

女巫幻化为黑兔子，附身于黑山羊，袭扰着孤独而缺乏安全感的一家人。

不知被蛊惑了，还是为了显示长姐的权威。

长姐托马辛吓唬幼弟幼妹，说自己是会释放巫术的女巫。

一家人信以为真，真以为托马辛是女巫。

不知为何，弟弟凯勒布说有办法可以进入森林筹措粮食。

他与姐姐托马辛一同进入森林。

期间，猎犬悲鸣而亡，马儿受惊远去。

长姐托马辛坠落马下昏迷不醒，凯勒布的老式猎枪早已不知踪迹。

他陷于女巫的蛊惑，不自禁地前往森林深处女巫的宅邸。

女巫面容姣好，身披艳丽红衣，吸引男孩步入她的领域。

托马辛被父亲救回，而凯勒布不见踪影。

凯勒布于暴雨夜中突然回归，浑身赤裸，魂不附体，在羊圈旁展现扭曲怪异的身姿。

凯勒布一病不起，陷入长期昏迷。

本片的剧情发展的主线，是这家人信仰逐渐动摇、不断崩塌的过程。

随着生活中一切异样逐渐变得诡异，无法通过宗教解释后。

他们无法从祈祷中获得福报，宗教信仰开始破裂，陷入集体癫狂。

凯勒布进入狂暴状态。

一家人开始怀疑托马辛是女巫。

凯勒布在发狂状态下说出一系列看似虔诚、实则逻辑混乱的祷告词后，猝然长逝。

生命的最终时刻，凯勒布从嘴中吐出一个染血的苹果。

苹果树，象征着姐弟俩对英国故乡的怀念。

一家人开始相互怀疑。

原先积压的隐性矛盾集中爆发。

父亲真的怀疑女儿托马辛是女巫。

父亲疑似利用计谋欺骗妻子，隐瞒擅自卖掉妻子的银杯换粮食的事情。

他还想卖掉女儿换取农场和财富。

托马辛指责父亲是个除了砍柴一事无成的废柴。

父亲将长女和双胞胎姐弟关在了羊圈（山羊被视为恶魔的象征）。

入夜，他们在羊圈中看到老女巫啃食山羊。

凯勒布和塞缪尔的魂魄，于深夜回归。

母亲还为塞缪尔的幻象喂奶，实为一只乌鸦啃食母亲的胸脯。

山羊无端偷袭父亲，用羊角致使父亲重伤身亡。

母亲彻底暴走，指责女儿托马辛蛊惑丈夫和儿子，企图掐死女儿。

托马辛无奈之下自卫反击、刺死之。

托马辛万籁俱灰。

她向山羊问询。

山羊（恶魔）以丰富的物质生活作为引诱。

托马辛以肉体为代价，在恶魔的协助下写下自己的名字，完成邪恶契约。

托马辛在山羊的带领下，浑身赤裸步入森林，加入女巫聚会。

女巫们在一阵狂乱的舞蹈后集体浮空。

托马辛在癫狂中欢乐不已，也一并浮空。

本片在此时戛然而止。

最后的场景我看了很多遍，极其震撼，充满了邪恶、诡谲的氛围。

女性的性魅力是罪。

有多处场景表现女儿的性魅力，甚至可能还有母亲对性魅力及女性性丧失的焦虑。

从弟弟凝视姐姐胸部，到镜头特写女儿被要求给父亲更衣，从弟弟与森林女巫相遇到弟弟回到家后的种种表现。

弟弟离世前类高潮的解脱方式及吐出苹果，苹果的隐喻emmm脑内东西太多了。

导演给足反映男性凝视的特写，我认为是大家会认为这是女性主义电影的原因。

但应该还有对女性逃离/解脱/解放的描写用意（？

）抗天主教廷的清教徒是异端，也是罪。

回到当时历史背景，应该正是宗教改革后天主教会反扑时期。

一家人离开英国前的情节交代很少，盲猜有这一定，一定有！

（对，盲猜就是这么有自信，手动狗头）个人觉得还有在讽拜清教徒精神所赐的资本主义现代文明（大概率是真的想多了？

）妈妈是失掉自主性和逐渐失去女性性的象征形象，妄想、疯癫直至死亡是她逃离这该死的悲惨世界的途径。

女儿的逃离方式是对女巫“宿命”的二度“放弃反抗”，先是“承认女巫身份”，后是主动找山羊谈判并接受与撒旦订立契约得到解放，这中间还有为了反抗死亡的威胁而杀掉母亲也是一种“女性逃离”。

困惑的一个点是妈妈幻想死去的孩子并哺乳后一个镜头是被乌鸦啄，这个情境我觉得是非真实，但下一镜头躺在床上右胸前的确有血，又是真实，是疯癫下幻想中的自残还是有什么其它隐喻呢？

另一个是黑山羊除了是撒旦的化身而杀死有罪之人这个设计还不足够说服我，盲猜导演还有其它用意。

在前半段父亲强行把“自由的山羊”拽进栅栏，仿佛父权家长的规训，这双重意向（可能还不止）或许有吧。

全程自言自语都瞎说的啦哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

连预告片都没有看，便被拉去了影院。

结果，看完后，我几乎快惊掉了下巴。

这不是《闪灵》，不是《驱魔人》，甚至不是温子仁，很难从一个角度来概括和分类此片。

对宗教的隐晦阐述在一部恐怖片里表达得如此淋漓尽致，让此片毫不意外地在一众恐怖片里脱颖而出。

影片的镜头语言很克制，冷峻的镜头表达配以燥人的音乐在无形中制造了一种隐隐觉得恐慌的气氛，不同于一般恐怖片，此片基本上没有能够惊吓得住观众的地方，在观影的过程中你大可以放下你那颗提起的心，平心静气地把它当做一部普通文艺剧情片来看。

脱离社会的一家人，山林环绕的孤地，若隐若现的女巫，神秘莫测的牲畜，安静，诡谲，即便沉闷却又很难不被带进影片所营造的氛围之中。

（以下有剧透！

）电影的主题其实是基督教的原罪为核心，女主的父亲代表欺骗和狂妄，其母亲则代表虚伪和愤怒，她的弟弟是淫欲，而双胞胎则是口舌是非，而唯独女主恰恰是真正纯洁的象征，在以黑山羊为象征的撒旦引导之下，纯洁如天使的女主却在最后被称为女巫而被全家人所戕害，从而投靠了撒旦。

片中所用的黑山羊与兔子，都与宗教密不可分。

父亲急于追捕的兔子在西方宗教中代表了生育和生命力，而在其他名作中，兔子也经常被用为诱饵的象征。

黑山羊则从一出场便给人以诡异的感觉，直到最后显露原形将女主拖入了魔鬼的神坛。

影片的前半段很慢很闷，但是进入后半段后，不自觉的恐怖便弥漫开来，幻象与现实的对立成为了让人们惊恐的主因。

尤其对于教徒来说，这样的恐怖深入灵魂最深处，恐怕这又是本片在西方大受好评的主要原因。

至于有人说的口音难以听懂，其实主要是因为影片中的人物所说皆为古语，就如同我们的之乎者也，其实和口音并无太大关联。

关于宗教题材的恐怖片似乎从来没有消失过，此片一出，也着实对恐怖片的探索和发展而言，开拓出了一条蹊径。