蝙蝠侠：黑暗骑士崛起

亲情提示，严重剧透。

魔兽世界二区 哥谭 服务器 自开服以来人气一直火爆异常。

联盟部落人数平均，整天血雨腥风打打杀杀，大号成天守小号尸体，严重威胁到了小号练级生存环境。

蝙蝠侠的父母，经常在野外被部落欺负，最后发展到连在暴风城做日常都会被部落屠，于是一气之下删号了，留下了蝙蝠侠一个。

虽然他父母PK技术不行，但地精头脑发达。

留下一大笔钱给他。

蝙蝠侠从小就立志当高玩，苦练操作技术，混了一身好装备，满级之后就一心投入到了野外杀部落的大业中去。

但一个人力量总是有限，蝙蝠侠就觉得还是得提升大家的装备。

于是经常带领大家打RAID。

后来联盟玩家果然挺争气，一口气拿下了25H小丑的服务器首杀。

但是因为种种原因，蝙蝠侠把首杀的荣誉让给了双面人哈维丹特。

自己背了一个转阵营和代打的恶名，一口气AFK了8年。

这8年来部落一直被装备比较好的联盟压制，联盟的日子很好过。

但是好景不长，网易突然要合服，另一个服是部落优势服,它们密谋将这一服的联盟赶尽杀绝，好多大号已经偷偷转服过来准备屠暴风城，甚至还绑架了网易的技术GM。

这天，蝙蝠侠家里突然来了一个人类女盗贼，因为蝙蝠侠的装备还是60年代的。

于是被80级的女贼轻松碾压，密保卡也被偷了。

这个人类女盗贼以前被盗过号，盗号的拿她的号骗点卡，所以一直被人刷。

搞得她都没法上线正常玩游戏。

有个奸商地精玩家跟他说，他和GM有关系，可以帮她免费改名，以此要挟她去偷蝙蝠侠的密保卡。

她迫不得已，只好去偷。

小地精得到了密保卡，就想赖账，但女盗贼把暴风城城管都引来了，自己也逃脱了。

城管局局长戈登为了追杀部落，深入死亡矿井FB中去，结果发现了一群85级部落在下面挖洞，于是觉得有阴谋。

但大家都不相信他，说tbc和wlk等了那么久才开，新闻版署文化部的工作效率不可能这么高，CTM85级还遥遥无期呢，戈登没办法只好让一个手下去查。

这个小帅哥手下猜到韦恩就是蝙蝠侠，以前在西部荒野孤儿院练级的时候曾经见过骑奥的灰烬的韦恩，一直把他当偶像。

不甘寂寞的蝙蝠侠终于重新登录游戏，结果一上线就被联盟当成稀有部落追杀。

幸好有个BUG坐骑才得以逃脱。

小地精得了蝙蝠侠的密保卡，把号上的金币都盗光了。

于是蝙蝠侠穷的连装备都修不起了，只好委托一个血精灵妹子接管了公司。

蝙蝠侠委托女盗贼去死矿副本里找BOSS，结果蝙蝠侠上了当，一遇到BOSS就被冲锋撕裂断筋撂倒，还中了低位截瘫的DEBUFF。

BOSS把蝙蝠侠送到了永恒之井的监狱里。

这里面关的都是世界上最失败的攀岩爱好者。

然后BOSS就把暴风城炸了，用计谋把暴风城城管都变成了中国的矿工。

这里要特别说明，本片深刻揭示了资本主义制度的弊端，因为哥谭市过分关注民生关注排水，把城市的良心——下水道系统搞得过于庞大，最终成了恐怖分子的温床。

而中国的下水道系统则十分有先见之明，只要一场大雨就会让所有恐怖分子无所遁形。

BOSS还向伊朗和朝鲜学习，搞了一个核威慑。

威胁大家都不许出暴风城，不然就炸掉网易的小霸王服务器。

然后在暴风城里搞文化大革命，把用机器人插件在拍卖行压价的玩家都捉出来批斗。

铁炉堡达纳苏斯埃索达城管也一起过来把暴风城围了。

蝙蝠侠在监狱里看到这一幕很是愤怒。

这时候一个老萨满出现了，说你这不是截瘫，只是普通的腰椎间盘突出。

牵引复位驱散一下就好了。

然后蝙蝠侠就奇迹般地站起来了，说改天我让桑兰也来看看。

接下来就是要爬出永恒之井的监狱。

老萨满说只有一个人爬出去过，他的名字是波斯王子。

他的秘诀就是不戴套。

然后蝙蝠侠一个英勇飞跃跳了过去，曾经腿短的战士泪牛满面。

出去的蝙蝠侠首先找到了女贼。

女盗贼说这国F太尼玛黑暗了。

盗号的骗卡的，黑装备黑金的，人妖骗色的，刷屏骂人的，有钱充大爷的，充高玩装逼的，这网络也动不动掉线，简直没法玩了。

要不你跟我一起去玩台服算了。

蝙蝠侠说不行，我是一名中国人，我永远不离开国服。

不管国F堕落至何种境地，MY HEART WILL GO ON。

被困的矿工情绪一直稳定，虽然在地底，但是也一直在党的心里，党的梦里，党的歌声里。

最后终于得救了。

老摩根弗里曼还给蝙蝠侠留了一套T13。

蝙蝠侠穿上就去找BOSS了，这次换到了奥特兰山谷战场，联盟部落对冲。

虽然部落远程职业有一定优势，但因为他们都不是法爷，所以很快被联盟的近战菜刀队冲垮了。

BOSS这次没打过蝙蝠侠。

据推测，可能是因为BOSS吸惯了奥格瑞玛和雷霆崖的新鲜空气，即使戴着防毒面具也忍不受不了暴风城超高的PM2.5，导致战斗力大大下降。

那边暴风城城管也去阻止核弹爆炸，这年头不懂核武器都不好意说自己是恐怖分子一定得选最大的欧美城市，雇阿拉伯佣兵弄就得弄核武器，一口气炸一个城市那种半径至少得6英里什么飞机啊，潜艇啊，城管啊，能用的都给他全用上恐怖宣言一定得在奥运开幕式上发表，要黑就得黑整个纳斯达克大头目就是带面具，特粗犷的那种遇到男主角，有事儿没事儿都得说一句“我还不能让你死”倍儿有悬念再绑架个高级科学家一个人顶一个师的钱学森放个屁都能毒死半个城市再劫个飞机二四小时演7季也破不了案就是一个字！

装B!炸个城市都要做一番政治宣传心灵恐吓周围恐怖分子不是弄核弹就是弄生化武器你要是砸几个小贩呀你都不好意思上新闻联播！

虽然恐怖分子很专业，但蝙蝠侠终于又带领大家得到了25H贝恩的首杀。

大家都在疑惑，怎么还不跳成就呢？？

原来暴雪还在FB里弄了一个隐藏大BOSS。

她突然钻出来给了蝙蝠侠一个伏击背刺肾击加出血。

颠覆了自己NPC甲的面目。

然后就是追核弹，这年头，定时炸弹不到最后一分钟，是肯定追不上的。

但这次追上了，核弹又没有红线蓝线可以剪。

所以大家已经无法阻止它的爆炸了。

蝙蝠侠只好用瞬间移动把核弹带到了界王那里，哦操咋又写成龙珠了呢。

蝙蝠侠只好开着飞机把核弹远远地带到了大海上，自己因为疲劳值过多而挂了。

暴风城又一次在部落的阴谋中得以幸存。

大家都以为蝙蝠侠挂了。

最后悔的是摩根弗里曼。

因为他为了省钱，一直没给坐骑配上一个自动寻路自动打怪的的外挂。

淘宝才卖20块。

不过韦恩早就自己弄好了。

所以最后结局是蝙蝠侠和女盗贼在达纳苏斯的小酒馆逍遥自在地休闲练烹饪钓鱼考古，RAID装备神马的都是浮云，游戏里泡妹子才是真谛，哦对了还有稀有坐骑。

而那个小帅哥也终于得到了梦寐以求的橙匕和英雄T13，开始了属于自己的沉迷史。

--虽然评论写的不正经……但这是我看过的最好的英雄电影，没有之一，推荐连着第二部大可骑士一起看，两部各有千秋。

水军死全家！！！！！！！！！！

片子不如TDK好看没办法，那过于成功了。

不过里面有些东西非常有趣，比这方面含糊不清的tdk更有趣。

看完以后，我更关心的片子里的Harvey Dent Act。

当然诺兰兄弟不是政客也不是律师警察，他们编不出法案的内容。

不过根据有个图片的暗示，我们可以做一些揣测。

http://collider.com/wp-content/uploads/the-dark-knight-rises-harvey-dent-act.jpg当然看到图片之前，根据电影，我猜的是第一，在一定条件下放松警方对嫌疑人进行关押的限制，延长拘留时限等；第二，放松对felony的定义，增加允许DA或者警察在没有取得法官warrant的情况下进行逮捕的可能，放宽对probable cause的定义，增加法官签发warrant的可能；第三、增加对有组织犯罪的刑期、降低其获得减刑、假释的可能。

另外，添加证据排除规则例外的可能性不大。

图片显示明显的拒绝假释，当然这可能是对于parole board的适用也可能是法官直接在判决中引用。

不过有一句话值得玩味，是“这个法案给予Gordon局长最终击败仍然存在于我们的城市的犯罪与腐败所必须的武器”这句话或许隐含着扩大警察权限的可能。

这个法案试图通过对有组织犯罪的针对性立法来降低城市犯罪率，这是很多国家和社会都在采用的方式。

当然这个法案给城市带来的相对安定和祥和的八年是建立在宪法权利的克减之上。

市长在回答这个法案是否会让gotham成为警察社会的质疑时，简单的描述了颁布背景和效果而不是正面回答这部法律不会侵犯公民自由。

当刑法与刑事程序倾向于严厉打击犯罪而不是公民权保护时，虽然能造成社会相对平静的后果但是必然会导致架空宪法权利。

尤其是在定义“有组织犯罪”的情况下，这破坏的可能不仅是第四修正案的权利，更可能进而影响结社自由。

当然我不讨厌Gordon和Bruce基于舆论考虑保护Dent的名誉。

但是同样我认同一个被警察内鬼背叛的DA有报复的权利。

表面主义的同态复仇并不与正义相违背。

因此无论在internal affair时期调查警察，DA时期打击罪犯并捕捉小丑还是在two-face时期，Harvey Dent反倒是我认为比较一贯的人物。

米兰达规则并不会直接排除后续证据的有效性，因此即便是他进行的逼供也未必像后来的Dent Act那样直接破坏宪法。

而他死后的形象被用于塑造城市良知式的信心以获取民众对打击有组织犯罪的法案的支持是非常可悲的。

就好像主义的阳光不能填饱空虚的胃，凭借虚假的悲情所维系的克减宪法权利的严苛法案的支持和信心必然随着悲情偶像的坍塌而破碎。

这是Bane能够在轰破Blackgate的同时轰破市民对打击犯罪的信心的根源。

而如果民众心中对善的信心并未被击破，即使在核讹诈之下，打土豪分财产也绝没那么容易进行，这点从TDK的两艘船都没用按下引爆器中可以看出。

当蝙蝠侠从一个披着斗篷的vigilante变成一个试图唤起民众信心的偶像包装者或者制度设计者，我们看到一个幽灵在Gotham的上空徘徊。

当然相比之下，白左虽然愚蠢，却还是基于那些善意的出发，让他们能够找到错误，市民可能被白左忽悠但更同样能从白左的错误中改正。

至于红左，他们带来的就是以解放为名的简单的破坏和毁灭而已。

不过说起来Miranda Tate小姐还混同着极端自然保护的白左思维，以及重塑文明的射秽主义想法，这或许意味着当对人的善意被其他价值超越之后，白左就脱胎变成绿左红左了，这就没救了。

呃不过明显，好莱坞对红左的理解和想象力还是太弱了。

对白左可以用事实教育，虽然朋友常说The road to hell is paved with good intentions，但是毕竟，任何社会都是基于善意之上，如果失去了善意则人间即是地狱了。

对红左，我说过Render unto Caesar the things which are Caesar's, and unto God the things that are God's, and unto Devil the things that are Devil's，军队和核弹造出来的孽，让军队和核弹来解决。

故事梗概故事发生在蝙蝠侠因为消失8年以后，蝙蝠侠背负着巨大的谋杀指责，布鲁斯韦恩现在是一个伤痕累累的隐居者，但哥谭市正在复兴——知道一个叫贝恩的面具狂人决定是时候要毁灭这座城市。

面对新的威胁以及神秘贼猫女赛琳娜-凯尔，韦恩决定要让黑暗骑士再一次降临哥谭市。

评论因为是[黑暗骑士崛起]，因此我们充满了期待。

2005年，克里斯托弗-诺兰(Christopher Nolan)重塑蝙蝠侠的时候，这个斗篷骑士在电影院的声誉已经到了可怜至极的地步，凶手正是那部华而不实又糟烂透的甚至不该被命名的大续集。

如今，短短7年后，诺兰以一部惊世终结篇完成了他的三部蝙蝠侠宏大组曲。

有些人可能会说：“唔，第三集没有第二集那么令人难忘嘛。

”现在看来，[黑暗骑士崛起]本身，有可能是诺兰前一部无比风光的受害者了。

诺兰把蝙蝠侠系列的标准设得如此之高，以至于没人可以打破这个标准。

但不管你是否认为这部电影比[侠影之谜](Batman Begins)强而逊色于[黑暗骑士](The Dark Knight)，[黑暗骑士崛起]都是一个令人满意的终结篇——史上最好的超级英雄系列的终曲。

不过诺兰并不需要真把他的蝙蝠侠设计成“超级英雄”——事实上，他给我们抛出了一个值得关注的问题：如果这一切都是真实的呢？

这当然不会是一部肯-罗奇(Ken Loach)版的蝙蝠侠，但诺兰扭曲的物理法则比他打破的还多，因为他始终把重心放在布鲁斯-韦恩(Bruce Wayne)的心理上：小时候因为父母惨遭谋杀而受到精神创伤，怀着从未平息过的愤怒而长大。

[黑暗骑士崛起]还抛出了一系列其它问题：不经历牺牲，能否完成救赎？

复仇能带来安宁么？

还有汤姆-哈迪(Tom Hardy)究竟他妈在讲什么……事实上，先前试映评论里重点批评的贝恩(Bane)的发音含糊不清基本没有关系。

他可能听起来像伊恩-麦克莱恩爵士(Sir Ian Mckellen)在风洞里含着一口老酒说话，但跟他凶残的块头体型相比，贝恩语言的清晰度其实并不那么重要(尽管他在电影里确实有那么一两句让人记忆尤深的讽刺)。

哈迪看上去不用再化妆做特效就能演绿巨人——CG过的布鲁斯-班纳(Bruce Banner)，他的表演让人非常信服“就是这家伙，绝对可以击垮蝙蝠侠”。

可能是有史以来第一次，我们会为蝙蝠侠担心，韦恩那层铠甲战衣无法掩盖他身形上的劣势，在自行隐退并被哥谭市(Gotham)民众口诛笔伐数年后，蝙蝠侠的身体已变得大不如前了。

贝恩并不仅仅因为注射液体而变得无比强悍，正如阿尔弗雷德(Alfred)注意到：“我看到信仰的力量。

”韦恩家族的管家一直充当着他主人的良知贯穿整个系列，如今他再次出现，质疑他伤痕累累的亿万富翁主人不断追求社会正义最终自己能得到什么。

确实，我们能感觉到韦恩似乎回到了[侠影之谜]的那个小男孩，已经从孤儿身世悲痛中脱离的征程再次因为童年挚爱的逝世而回到原点。

地区检察官哈维-登特(Harvey Dent)的死，以及被警察局长戈登(Grodon)神话过的英雄事迹使哥谭市犯罪全面减少，哥谭市复兴在望。

因此韦恩认为自己可以继续躲在豪华大宅里，如同一头顽固的野兽，他抵触着玛丽昂-歌迪亚(Marion Cotillard)扮演的美人的驯化。

当年正是在这所大宅里，他的父母一直致力于慈善事业，帮助复兴哥谭市，而如今的韦恩只会躲在里面自叹自怜。

他终日拄着拐杖行走，象征着心理上的脆弱，同时也是他生理退化的表现。

这一部分，电影可以说再次回到了老地方，探讨韦恩的心理，但是要知道韦恩的心灵创伤已经被漫画探讨了73年了。

不过电影也见证了克里斯蒂安-贝尔(Christian Bale)非凡的，平实却又充满深情的表演，藉此，我们重新领略到一个天生具有特权却永远困在自身牢笼里的人的悲剧色彩。

这一段出色表演同时得益于电影第一幕里带有告别色彩的气氛营造，一切都预示着终局的命运，而且这场结局必将无比坎坷。

迈克尔-凯恩(Michael Caine)的心思几乎都在回忆他对“干儿子”韦恩的美好期望上，而约瑟夫-高登-莱维特(Joseph Gordon-Levitt)扮演的一个看起来干劲十足而不那么迷人的警探，同样有一段雪上加霜的忧伤台词，不过他还有一份更积极的信念来反击贝恩的恐怖行动。

随后，当蝙蝠侠终于回归时，观众才终于品味一阵快感，如同老警官对自己的年轻同僚大喊：“伙计，今晚就看你的了！

”绝对的快感，哪怕电影到最后也没有承接起开头的情感高潮。

那45分钟或者我们称之为“开头”的一大段预示着蝙蝠侠不仅要崛起，而且还要加长……这部电影确实很长，而且中段时间里基本都在展示角色们的口才，电影多多少少陷入了低潮。

观众期待的是大场面和穷人反击战，奇怪的是，如果其它电影里有着大段如此温和的情节事件，那么那些电影的预算基本是要被砍的。

相比故事和那些在预告片里展现出来的刺激场面，电影里有更多更多的情节，就好像观众已经感受到要撒开了飞跑的情绪了，但最终等来的是一台非常昂贵的跑步机。

一直以来，诺兰的蝙蝠侠系列在一些单人场景里都是最出色的，不管是主角开始意识到英雄的身份，还是新角色以偷盗戏(珠宝)华丽登场。

安妮-海瑟薇(Anne Hathaway)扮演的窃贼猫女赛琳娜-凯尔(Selina Kyle)简直无与伦比：身手不凡充满危险却又让人着迷，穿着不暴露却又性感非常，完全不同于米歇尔-菲佛那版猫女，但一点儿也不逊色。

猫女的身份十分模糊，她与韦恩共同的征程有一种奋力为全新开始、为一份清白历史、最后也为救赎斗争的意味。

蝙蝠侠世界里很多很棒的角色都可以为蝙蝠侠提供一面镜子，不管是行走在正义与复仇的钢丝上，还是被过往伤痛所困住。

漫画的忠实粉丝已不会为电影扭曲的情节而感到多么惊讶了，不过为DC漫画公司的头牌人物扩展这么一大段背景历史则是无可置疑的。

另起的一段故事让人感觉似曾相识，也不知不觉地反映着导演对邦德(Bond)系列电影的热爱(天哪拜托哪天让诺兰和贝尔去接棒007吧)，但故事的理念，而不是它的原图，则会让你在电影结束后深深沉思。

最令人钦佩的是，诺兰以及他的故事撰写者大卫-S-高耶(David S. Goyer)和共同编剧乔纳森-诺兰(Jonathan Nolan)找到了让蝙蝠侠世界完美合理的运行下去的方法，而不是通过漫画交代嵌入现实世界。

复仇者(Avengers)们欢快地把纽约当成战场大动手脚，而[黑暗骑士崛起]则选择了严肃地把哥谭市变成蛾摩拉城。

诺兰化身这个反恐战争与信贷危机时代的蝙蝠侠，在这个时代里，受信念驱使的狂徒可以威胁着世界的安危，比如本拉登(Osama bin Laden)和小布什(George Bush)；同样只有电脑和不可道明的优越感的人们便可以毁掉和暴徒枪杀一样多的生命。

[黑暗骑士崛起]播撒了暴动的种子，质疑了金融精英们的社会地位，同时展现了剩余99%人们的困境。

即使布满重重危机，我们的地位——电影里蝙蝠侠死命保护的市民所代指，也十分悲惨，电影还是不忘开了几个小玩笑，比如那那些个让人震撼的爆炸场景便让我们回想起[搏击俱乐部]（Fight Club）里的“大破坏行动”(Project Mayhem)。

诺兰这几部电影里最了不起的就是始终保持着严肃节制与视觉震撼的平衡。

蝙蝠侠很容易被演绎成极端阴沉抑郁或者过分荒谬可笑，难的是不是认清角色固有的荒谬性以及他身上强烈的鼓舞人心的力量，而是把这两种性质融合起来，这需要很天才的构想，并且是充满着戏剧性天才构想。

总结大量的精彩场面以及非重头戏的暧昧性感都为这部史无前例大规模的超级英雄电影增色不少。

[黑暗骑士崛起]或许没有[侠影之谜]的惊喜，也没有[黑暗骑士]的无政府混乱，但情感力量可以弥补掉这些不足。

[黑暗骑士崛起]是这位哥谭市应得的英雄的绝妙墓铭志。

原文http://www.empireonline.com/reviews/reviewcomplete.asp?FID=137000

【一】没看的快去看　　还没看蝙蝠侠的，或仍在纠结是看蝙蝠侠还是蜘蛛侠的同胞们，不用多想，去看蝙蝠侠吧，再把看蜘蛛侠的票钱省下来，看两遍蝙蝠侠。

虽然网上质疑的声音占了主流，而且本文的目的其实也是为了质疑，但是请不用怀疑，《黑暗骑士崛起》将是近几年来你能在国内大银幕上看到的最好看的电影。

　　为什么评价如此纠结，本文先尝试用一些技术分析来阐释。

【二】看过的问：为什么TDKR没TDK好看了？

　　诺兰的电影首次遭遇如此多的苛评，不冤枉，因为大家老早把能有的溢美之词全掏心掏肺送给了TDK了，加之TDKR剧本本身存在着与诺兰以往故事不相匹配的特性，连我这样的脑残粉也不得不在刷第三遍的时候打个哈欠。

下面分析一下TDKR存在的主要问题：一，矛盾降级。

此类电影，无非打来打去。

编导要解决的问题，是为什么要打。

制造个矛盾，丢给观众，让观众不由自主地站在矛的一边或盾的一边，自然而然被你牵着鼻子走，你给他看什么都乐意。

制造矛盾的水平，决定着电影吸引观众的水平。

世间矛盾，有三大层次：最高层次，理念的矛盾；中间层次，人的矛盾；最低层次，物的矛盾。

如何理解呢？

蝙蝠侠与小丑、双面人、影武者联盟的矛盾，是理念的矛盾。

蝙蝠侠与贝恩的矛盾，是人的矛盾。

蝙蝠侠与核弹的矛盾，是物的矛盾。

纵观英雄电影，如何摆平这三者的矛盾，耗尽编导们脑汁。

最常见的模式，是在不断处理物的矛盾的同时，英雄与坏人之间人的矛盾逐渐升级和消解，最后靠理念的矛盾进行主题的升华。

只要做到了这一点，就是好看的电影，八九不离十。

放在《阿凡达》，就是，先阻止强拆，再杀了上校，最后选择做个纳威人。

放在《终结者2》，就是，先炸了研究中心，再搞定T1000，最后T800自我牺牲。

放在《小鼠大厨》，就是，先做好菜，再搞定美食家，最后“人鼠都可做大厨”。

哪怕放在《名侦探柯南》，也是，先拆了炸弹，再找到凶手，最后凶手告白。

TDK的卓尔不群，就是因为诺兰兄弟通篇打破了矛盾设计的常见手法，在所有尽可能的矛盾点上都套上理念矛盾。

最后的双船博弈大高潮，所有人都提心吊胆，不是因为有人在尝试拆炸弹，而是因为随时会有一方按按钮。

而反观TDKR，诺兰等编剧却把最后的矛盾设置在一个物上：一个正在倒计时、爆炸半径为6公里的核弹。

蝙蝠侠等英雄们先要找到手握遥控器的人，再要找到核弹在哪里，还要把核弹装回控制核心，最后实在不行只能把核弹带走……一个物的矛盾接着一个物的矛盾，最后30分钟就是忙于解决这些鸡零狗碎的问题。

一瞬间，我们仿佛看的是《反恐24小时》，看的是《虎胆龙威》，看的是《复仇者联盟》……都是在纽约取景，希望蝙蝠侠和钢铁侠这两个绑着核弹的高富帅不要在空中吻在一起……TDK做到了最高层次的矛盾。

而TDKR将最后的筹码押在了核弹上。

有人问，要你你怎么做呢？

其实很多事情可以升升级的，加句台词，意思一下，矛盾就上来了。

TDK里有五大阵营，“蝙蝠侠，哈维邓特，小丑，黑帮，市民”，每个阵营都很有立场、有观点、有作为。

如今TDKR里还有堪称阵营的东西存在吗？

黑帮的确被消灭了，但是市民的观点呢？

警方的观点呢？

TDK里振聋发聩的“NO MORE DEAD COPS”呢？

半路杀出来个美国军方是打酱油的吗？

为什么没有市民质疑贝恩的统治？

《复仇者联盟》里都有老爷爷选择在文艺洛基面前不跪啊！

高登局长的信，念一下就完了吗？

高登为何还能在警员面前叫骂？

为什么没有市民焚烧哈维邓特和高登警长的画像？

为什么没有市民猜测谁手中有核弹按钮？

蝙蝠侠的“不杀”大旗，到底为结局贡献了多大作用？

这些戏码比拆核弹好看多少啊。

有人玩过龙与地下城，就不会忘记该系统下的九大人物阵营：守序善良、中立善良、混乱善良、守序中立、绝对中立、混乱中立、守序邪恶、中立邪恶、混乱邪恶。

具体哪个阵营是是什么观点，各位网上可以查查。

我以为这张表格简直应该钉在每个电影编剧的书桌前。

让我们对号入座：黑帮（守序邪恶），市民（混乱中立），小丑（中立邪恶），哈维邓特（从守序善良堕落为中立邪恶），蝙蝠侠（中立善良），猫女（混乱善良），贝恩与影武者联盟（打着绝对中立旗号的混乱邪恶）。

这些都是戏啊。。。

阵营的缺失，导致TDKR的诸多线索一盘散沙。

TDK的是一张网，而TDKR是一股绳，绳的一头挂着蝙蝠，一头悬着核弹。。。

二，悬念降格。

我唠叨过“观众控制论”，电影圈内爱说“抓人”，一个意思，就是怎么通过“悬念-惊奇”制造闪光点，让观众看到这个点的时候“啊”地一声叫出来，然后对身边大嚼爆米花的同伴说：我爱死这电影了。

我曾把“悬念-惊奇”结构分为这样四个大类（这是我毕业论文选题）：感性惊奇、感性悬念、理性惊奇、理性悬念。

悬念与惊奇之分，按信息的隐藏和彰显。

而感性与理性之分，看故事调动的是观众的神经还是大脑。

（见图1）【图一】http://www.douban.com/photos/photo/1693656212/好莱坞的金牌编剧们能做到每半分钟搞一个小的，每半小时搞一个大的，就像藏在衣领里的小纸团，动不动咯吱你一下。

就拿大家的心头好TDK举例来说：双面人的骷髅脸突然跳出来吓人，这是感性惊奇；哈维邓特与瑞秋面前的炸弹正在倒计时，是感性悬念；已经“死去”的高登警长“复活”抓住小丑，是理性惊奇；双船博弈，是理性悬念。

很明显，这四个花样个个有效，前两个能让观众看得爽，后两个能让观众买回头票。

我是极端喜欢理性惊奇和理性悬念的，为此特意分别取了两个辨识度更高的名字：“逻辑重构”和“两难选择”。

这两个花样只要有一个玩得转了，你就是大师，观众就会记住你。

很多好片子，就是行进到第二幕或第三幕的时候，用这两个手法将观众玩弄于股掌之间。

“逻辑重构”的经典：《搏击俱乐部》、《记忆碎片》、《灵异第六感》……它们往往回答一个问题：他是谁？

“两难选择”的经典：《七宗罪》、《TDK》、《盗火线》……它们往往提出一个问题：怎么办？

回到TDKR，诺兰兄弟和大卫高耶是很用心地营造了一个“逻辑重构”和两个“两难选择”。

“逻辑重构”是米兰达的真实身份。

“两难选择”是：在爆炸按钮不知落在谁手上的情况下是否应该围攻核弹，以及最后在核弹必然爆炸的情况下怎么办。

可惜啊！

这三个“悬念-惊奇”的设置都是伪问题！

米兰达的真实身份根本无足轻重，她让矛盾升级了吗？

没有。

她让矛盾转移了吗？

没有。

她只是刺了蝙蝠侠一刀，而我们都明白蝙蝠侠可以挨很多刀的。

就像她的台词“高登只是多争取了11分钟”一样，她的角色互换也只是在剧情上让爆炸戏多撑了11分钟，并且顺道解决了布鲁斯韦恩应该选谁做女朋友这个问题。

而两个“两难选择”只是流于表面，一开始所有人就无视“按钮在谁手上”这样的问题存在，而最后是人都知道蝙蝠侠一定会牺牲自己把核弹运走——况且蝙蝠侠自己知道不会死。

剧本的“大招”设计至此，影迷所期待的如同TDK结局般的张力消失了。

而诸多小悬念的设计，更是没有达到妙至毫巅的境界。

比如蝙蝠侠第三次越狱竟然成功，我们都懂的，让诺兰的蝙蝠侠套上主角无敌光环，请问我是在看《洛奇》吗？

蝙蝠侠与米兰达滚传单，我没有意见，但是蝙蝠侠你明明摸到了米兰达背上的V字伤疤，这个伏笔就这么算了吗？

三，节奏降速。

我曾经整理过TDK的矛盾，共有32处（详见 http://movie.douban.com/review/1521638/）。

TDK的节奏快得像过山车，这和反派有很大的关系：小丑。

小丑不是个按部就班的人，他遇见蝙蝠侠，是抄起棍子闭着眼睛一顿乱打，所以TDK里的线索左挡右击、应接不暇。

而TDKR的反派，贝恩呢？

看贝恩如何打蝙蝠侠？

一拳，技术性击倒。

帅是很帅，猛是很猛，但是很单调。

贝恩对哥谭市只做了一件单线条的事情：挖洞，爆炸，演讲，等爆炸。

贝恩对蝙蝠侠也只做了一件事情：断背，放生，被断背。

好吧，既然是技术分析，那么虽然只刷了三遍，也让我闭起眼睛数数TDK里有几个情节段落：————下面是TDKR的情节段落：————01.开场劫机——贝恩、核弹专家。

02.猫女偷窃——蝙蝠侠、猫女、议员。

03.孤儿院报丧——罗宾、孤儿。

04.猫女交差——猫女、议员、达盖特。

05.下水道遭遇——高登、贝恩、罗宾。

06.蝙蝠侠复出——蝙蝠侠、高登、罗宾、阿尔弗雷德、福克斯。

07.证交所劫案——贝恩、蝙蝠侠、警方、达盖特。

08.管家离去——阿尔弗雷德、蝙蝠侠。

09.一贫如洗——米兰达、蝙蝠侠、猫女、罗宾。

10.断背之战——贝恩、蝙蝠侠、猫女。

11.逮捕猫女——猫女、罗宾。

12.启动核弹——贝恩、米兰达、福克斯、核弹专家。

13.炸封哥谭——贝恩、市民、美国军方、哥谭警方、囚犯、核弹专家。

14.逃出生天——蝙蝠侠、贝恩、牢友。

15.潜伏失败——美国军方、福克斯、米兰达、哥谭警方。

16.蝙蝠侠归来——哥谭警方、蝙蝠侠、罗宾。

17.决一死战——哥谭警方、囚犯、贝恩、蝙蝠侠。

18.真相揭露——米兰达、蝙蝠侠、贝恩、猫女。

19.逃不出去——罗宾、美国军方、孤儿。

20.核弹爆炸——蝙蝠侠、猫女、米兰达、高登。

————下面我贴出2008年我整理的TDK的情节段落：————01.银行劫案——小丑、黑帮、高登 　　02.抓捕稻草人——黑帮、蝙蝠侠、市民 　　03.哈维邓特法庭辩论——邓特、瑞秋、黑帮 　　04.高登找邓特签搜查令——邓特、高登、警局内奸 　　05.老刘与韦恩董事会会议——老刘、蝙蝠侠、福克斯、里斯 　　06.餐厅偶遇拼桌——蝙蝠侠、邓特、瑞秋、市民 　　07.黑帮代表大会——黑帮、老刘、小丑、高登 　　08.小丑木马计——小丑、黑帮 　　09.香港之行抓捕老刘——蝙蝠侠、福克斯、老刘 　　10.审问老刘——邓特、高登、老刘、黑帮 　　11.抓捕黑帮大审判——邓特、高登、黑帮、小丑 　　12.小丑放录像威胁——小丑、蝙蝠侠、市民 　　13.为邓特举办募款晚宴——蝙蝠侠、邓特、瑞秋、小丑 　　14.警局局长和法官遭杀——小丑、黑帮、邓特 　　15.无辜市民被杀——小丑、蝙蝠侠、市民、警局内奸 　　16.里斯勒索——福克斯、里斯、蝙蝠侠。

　　17.行刺市长——邓特、小丑、高登、黑帮 　　18.蝙蝠侠拷问黑帮老大——蝙蝠侠、黑帮、小丑、市民 　　19.邓特拷问小丑手下——小丑、邓特、蝙蝠侠 　　20.蝙蝠侠自首——蝙蝠侠、瑞秋、邓特、市民 　　21.小丑追杀邓特被捕——邓特、小丑、蝙蝠侠、高登 　　22.审问小丑——蝙蝠侠、高登、小丑、邓特、瑞秋 　　23.瑞秋被杀、邓特被烧、小丑逃脱——蝙蝠侠、邓特、瑞秋、小丑、老刘、黑帮 　　24.高登看望邓特，黑老大出卖小丑——邓特、高登、警局内奸、黑帮 　　25.小丑烧钱黑吃黑——小丑、黑帮 　　26.里斯公开勒索，反被小丑通缉——里斯、市民、蝙蝠侠、小丑 　　27.小丑诱导邓特堕落为双面人、炸医院——邓特、小丑 　　28.邓特复仇——邓特、黑帮、警局内奸 　　29.全市监视装置——福克斯、蝙蝠侠、市民、小丑 　　30.两船博弈——市民、小丑。

　　31.二捕小丑——警察、蝙蝠侠、小丑、市民 　　32.双面人之死，大结局——邓特、高登、蝙蝠侠、小丑、市民同志们，有看出什么了吗？

为什么当年我分析TDK的32个矛盾都能闭着眼睛如数家珍，而如今分析TDKR区区20个情节却如此难产？

记住，下方TDK的个个都是矛盾！

有矛和盾啊！

不是亮枪就是亮刀子的呀！

而TDKR里20个情节里堪称矛盾的才几个啊？

每个人都有一点自己要做的事情，游荡一会儿，做一会儿，游荡一会儿，做一会儿。。。

TDK天才般地把美剧叙事模式搬到电影里，让人耳目一新。

如今TDKR还是回归到了传统的三幕结构：第一幕复出，情节点一断背，第二幕围城，情节点二越狱，第三幕复仇，情节点三拆弹。。。

该死，永远是拆弹……综上所述，TDKR有情节、没矛盾；有角色、没阵营；有故事、没悬念；止步于绝世经典，而只能成为绝世经典三部曲的一记强音。

【三】看过两遍的问：为什么还是想再去看？

我们原以为，有了Nolan，有了Batman，我们就有了NB。

平心而论，TDKR，值得我们四年的等待吗？

相信绝大多数人还是会回答：“是的”。

为什么？

感情。

饱满的感情。

喷薄而出的感情。

我们对诺兰的爱。

我们对蝙蝠侠的爱。

我们对英雄的爱。

四年前，TDK创造了影坛等待许久的“不可一世”：逼近《泰坦尼克号》的北美票房，踢下IMDB的常年老大《肖申克的救赎》……TDK拯救了一批影迷，因为它为他们树立了一个新的信仰——超级英雄电影也可以NB到爆的信仰。

但是四年一眨眼过去了。

卡梅隆用《阿凡达》创造了新的卫星级票房，蝙蝠侠的东家DC漫画的死对头漫威漫画靠一众超级英雄抢回了风头，《复仇者联盟》更是热热闹闹轻轻松松地将TDK创下的票房纪录一一刷新……那么这四年，我们等的是什么？

期待TDKR再创一个神话？

我不是。

我只想再看一眼布鲁斯韦恩——不是蝙蝠侠，而是那个布鲁斯韦恩，那个曾经受惊的少年，那个专一痴情的高富帅，那个拥抱悲剧的英雄——他过得还好不好。

所以，哪怕剧情再差，我也会一遍遍地去看。

我看着布鲁斯韦恩继续失去他的一切：他所钟爱的瑞秋，他所依赖的管家，他所无视的财产，他所依靠战斗的身体……诺兰让他继续、渐渐地一无所有，如同自由落体般坠进地狱，再如同安迪逃出肖申克的情形，崛起，涅槃，重生，再为信仰而死，再重生……我爱看核弹爆炸时他的平静，我爱看蝙蝠侠雕塑揭幕时高登的欲言又止的眼神，我更爱看艾尔弗雷德在佛罗伦萨咖啡馆里望着镜头释放一切的笑脸……我最先看的是国内零点引爆场，很多人和我一样穿着优衣库卖的TDKR主题衫，做好通宵狂欢的准备。

我身边是一个中年秃顶男子，抱着个破旧的公文包。

他是电影学院的教授，还是没卖出票的黄牛大叔？

我不知道。

我只记得，在看到结尾处，灯亮了，这个孤单的大叔一个劲地抹眼泪。

是的，我看的不是诺兰，我看的是英雄。

评分：5星博客链接：http://evarnold7.blog.163.com/blog/static/343542092012821046997/

迈出阔别了三个月的IMAX的大门那瞬间的整体感受：总觉得被诺兰坑了啊！

又不知道坑在哪里了啊！

结尾那种程度的逆转大家已经都习惯了吧……所以不震撼啊就理所当然啊……一上来的镜头就是纽约全景啊！

经过各种被摧毁的洗礼我们已经对纽约很熟悉了好不好！

我以为是布鲁斯在纽约办什么事情然后镜头会转到高谭市…… 结果全程是纽约好不好！！！！

你们就不能让美工多做点活儿，P掉些太过著名的建筑么！

虽然后来我自己给诺兰找的理由是，剧情需要，必须要一个靠海的繁华大城市…… 但，满片都是纽约各种场景你们真没事么！！！

虽然警车上刷着GPD不是NYPD，但有什么区别么！！！

我咋记得以前高谭是内陆城市呢还是我记错了……总之这虽然不影响剧情但是很囧啊，会出戏啊，尤其刚看完小蜘蛛和刷了十几遍复联好不好…… 纽约这城市太惨了，每年暑假就会被炸许多次啊……这城市一定有啥重启按钮，被反派和英雄毁掉一次就重启一次吧吧吧……开始的时候AG一出场我就喷了，这么大一个酱油啊好不好……阴谋家也玩不过贝恩好不好XD后来盗梦组几乎全体打酱油啊，你们是来演同人剧的还是来crossover的啊！

是不是这其实只是阿尔弗雷德的委托啊，管家不想让老爷再去冒险所以委托盗梦组给他植入个梦啊！

让他觉得圆满了，everything了，就安心和妹子享受人生去了！

这说不定是真相吧！

不然的话管家怎么会这么安心地看着老爷失踪几个月也不来查看一下，更没有像平时一样当后援什么的！

因为他知道这只是梦啊XDDDD贝恩那一秒钟的真容很美啊>< 汤老湿>< 贝恩你就是那好人中的好人！

你做的事情就是替妹子修电脑的放大版的放大版啊！

替妹子放核弹也没用啊！

萝莉控是没有未来的啊！！！！

会被御姐轰杀啊！！！

囧瑟夫萌死了啊！

从他一出来就好喜欢他啊！

中间被吐槽说弄个面具戴戴的时候我就心说老爷啊收了他吧…… 结果结尾真名什么的，喂！

不能这样狗血啊！

（啥 （求拍相关续集 （又会排成盗梦组同人剧吧老师出现的时候我叫出声了啊！！！

我没想到他会在第三部出现啊！

“永生的方式有许多种”瞬间我就疯了有没有！

老师您是回归原力并永生了有没有！！！

穿越星战了有没有啊！！！

不过老师也好美>< 虽然我怎么也不明白他怎么就这么从老爷的幻觉中出现了= =喵女是最美的一版了，装备设计得也好，就是戏份不够多啊！

还想要更多点啊 护目镜喵耳好萌啊 米兰达作为真BOSS，好吧，一开始亮牌并讲述背景的时候还好啦，后来卡车被截住自己快死的时候就这么在车里说啊说，蝙蝠喵和警长三个人就站在那儿瞪眼看着她说啊说……喂你们后面的核弹还有不到五分钟就爆了啊！

如果她遗言能说五分钟是不是就胜利了喂！

不能这样啊……然后就是最不科学的部分！！！

“一分钟之内如何把核弹拖到六公里外再自己逃走六公里远”…… 作为强迫症的死宅我想不出解法啊喂！

被诺兰坑了的感觉一部分也来自这里。

虽然说大圆满的结局是喜闻乐见也是粉丝想要的，但之前那些煽情煽得又不是完全到位，没完全抒发开，总之就总感觉被坑了哪里啊…… 谁来给个解释啊！

这些细节不能不在意好嘛=皿=配乐我都无力吐槽了……这个配乐的泄劲程度赶上复联的那个渣配乐了！

但即使那么渣的配乐还有四五个音节的主旋（喂） Hans你不能这样！

你这两年全都拿音效和节奏当做旋律来凑合事！

这样太没人品了！

枉我到现在还相信你仍然会写出好旋律来！

一次次让人失望啊！

你写的是配乐不是音效啊！！！！！

不能只有砰砰砰嗡嗡嗡啊！

因为配乐没水平我都想给电影四星好嘛？

求Hanz回复到十年前的水平啊跪求！

TDKR这片子，如果配乐能到TF1配乐的程度，那就太给力太锦上添花了…… 我在看电影的时候许多地方特别想脑补类似TF1的配乐……那样才是真·煽情 真·大气啊……不过，整体来说呢，TDKR还是一部让人看完很激动想再刷的好片子。

虽然这种激动的心情总有一部分感觉是被绑架的……被诺兰操控和绑架的…… 然而又不是心甘情愿被绑架，是明知道自己在被坑，处于习惯处于对角色和该系列本身的爱还是心甘情愿就这么跳了……这片子和TDK的感觉并不同，可以说差异很大。

不知为何我就有这种形象思维的感觉（这是右脑给我的感受？

）：如果说TDK是一串连起来的方形，不停地在翻转着黑白的颜色，那么TDKR就是个开头仓促中段铺很大结尾又仓促没铺展开的纺锤形。

结尾虽然每个人几乎都有好结局但是并没给人充分的抒发感情的空间，简单说就是不爽。

那种悠长的慢慢品味越品越有味的感觉有些缺失……这也是觉得被坑的原因之一吧。

但TDKR倒是和BB感觉遥相呼应，在这一点上作为最终篇结得很好。

虽然我不爽它并没有给我充分的时间和空间把感情抒发完把所有信息都吸收好，并没有让我在观影结束的瞬间就感到完美极了。

但我相信再刷几次会越来越觉得圆满的 而这样的结尾也算给这个系列画上一个圆满的句号了。

总之虽然吐槽不少，但相信我，这都是饱含着爱意的吐槽啦XDDDD

所谓仁者见仁，智者见智，淫者见淫，你们猜，身为一个工作吃饭蹲马桶上网看书打游戏平均每天保持坐姿14小时的死白领的我，看完蝙蝠侠之后究竟被哪一点戳中了呢？

是史无前例弱智轻敌活泼柔弱宛如一朵姣花的OOC韦恩少爷么？

是高帅富与白富美莫名其妙的炮友关系么？

是管家爷爷爱的表白么？

（爷爷操着一口销魂的硬国口音又身为管家这种高危职业还终身未婚在一个怪咖小孩旁边守了这么多年活寡你敢说你不是暗恋布鲁斯他爷爷我就跟你拼了）并不是啊。

那么答案是什么呢？

是什么呢？

究竟是什么呢？

请大家跟我一起念：腰！

腰！

切克闹！

没错，就是腰啊，每天躺下来都会痛得叽叽叫的腰间盘啊。

姣花韦恩关在监狱里被人家土法炼钢拿大麻绳吊起来猛踹脊梁骨的时候我的眼泪都要落下来了。

脊椎骨突出一块，好熟悉的对白。

为毛我的医生只是建议我每天像个傻逼似的吊在单杠上做拉伸？

为毛没有人这么神来一脚把我的脊椎给踹直？

哪怕会像韦恩少爷那样连呼带喘叫得像叫床一样让人默默脸红我也乐意的……麻痹长痛不如短痛！

你们说是嘛！！

所以我到现在还没有出来拯救世界果然是有原因的。

因为腰不平，何以平天下嘛！

前篇废话这是今天我在百度“北美票房吧”里写的帖子，主要是因为今天《黑暗骑士崛起》（以下简称TDKR）的媒体评价问题引发了吧里一片争斗，正好今天把《蝙蝠侠：开战时刻》（以下简称BB）和《黑暗骑士》（以下简称TDK）都重温了下，想到一些东西，结合吧里的现状，边写边发出来。

不是蝙蝠侠原著漫画粉丝，所以我只把两部电影当作依据，实际上诺兰也不会太在乎原著漫画的某些设定。

所以如果有些问题，美漫迷可以提。

一 内在的故事逻辑实际上我一直有种感觉，就是TDKR相比于TDK，诺兰不会玩的太大，不会走得更远：一是因为系列终结篇，肯定要有一个完美的收尾，不一定会是大团圆，但必然不可能是TDK的绝望至死；二是“崛起”的名字。

这个名字就意味着，在TDK里被塑造的虚无而模糊的蝙蝠侠英雄形象，将在这一部里重新崛起。

回想BB，实际上就是一个完整地建构英雄成长的套路：BB用了半部电影讲述布鲁斯如何战胜恐惧和童年阴影，而且用的是“到西藏修道”的模式。

基本上在西方人的眼里，如果到了像印度，西藏这样的地方还解决不了心灵的问题，那恐怕也就无计可施了。

于是我们看到，在影子联盟学道的布鲁斯，最后还是选择了动用私刑成为孤胆英雄的方式。

结果在TDK里，诺兰狠狠地用公众的反对和小丑的设局嘲弄了布鲁斯在BB里的选择，包括布鲁斯自己也对蝙蝠侠是否应该存在产生了怀疑。

TDK相比于BB，是一个绝对的反拨。

而TDKR，恐怕就要按照“崛起”之名，为三部曲来一个标准的逻辑：“产生——怀疑——重建”。

因此我预计，TDKR相比于TDK，恐怕在内在气质上更接近于BB，所谓“崛起”，整部电影要讲的，应该是布鲁斯战胜对自我的怀疑，并且在社会契约和个人正义之间寻找到一个契合点，从而让歌潭市重新接受并以蝙蝠侠为骄傲的过程，也就是一个身负着各种矛盾的英雄，彻底崛起而成为完美的英雄的故事。

因此，喜欢TDK的人有可能会失望，如果TDKR真的像我说的这样很类似于BB，关注英雄自我的成长与建构，而并非在伦理道德角度继续解剖社会本质的话。

而且我相信这种可能是极大的。

二 以反派为线索蝙蝠侠系列一向是以反派出彩闻名的，实际上二十来年六部电影下来，蝙蝠侠的扮演者可以说除了贝尔之外，另外四部的三位蝙蝠侠扮演者都没有为自己的演艺生涯,和对观众印象产生过太大的影响。

由此更可以说，反派决定了一部蝙蝠侠电影的气质。

回看BB，你就会发觉这是蝙蝠侠系列反派最弱的一部：不怪尼森大叔，他已经尽力把这个角色做到最好，演出了迷人而癫狂的优雅风度。

但是BB的剧本就决定了片子的重点不在反派身上，甚至说反派只是一个符号，关键还是要塑造蝙蝠侠的成长形象。

可以说BB这样做对于反派的打击是致命的，尤其是墨菲演的稻草人，毫无存在感可言，可惜了演技。

而尼森大叔，实际上也是突然冒出来的感觉，而且当他开始作恶的时候，手段与能力也毫无亮眼之处。

一个反派的塑造成功不仅仅需要演员个人，小丑的成功也是在于小丑的那些天衣无缝的计划而不仅仅是莱杰的表演，尽管“状小丑之多智而近妖”成为TDK一个不小的缺陷。

TDK回到了蝙蝠侠系列的传统，小丑与双面人将蝙蝠侠的光彩完全遮盖。

于是TDK相比于BB走了另外一个极端，蝙蝠侠的个人魅力基本被淹没。

TDKR很明显要走的，是正反双方并重的路线。

首先我们可以看到，TDKR里反派只有一个：贝恩，而并非BB和TDK里都有两位。

但是在小丑的压力下，万众都在期待诺兰塑造出一个更伟大的反派，这也就决定了诺兰不可能走BB的路线去忽视反派；但是在英雄崛起的故事架构下，他又必须把精力集中在如何重新建立蝙蝠侠的正义英雄的形象上，必须要在一个固定的架构里去把英雄主义的热血激荡起来，这就决定了TDKR面前的道路并不平坦，但是也代表着光明的未来：因为如果贝恩的表现不逊于小丑，蝙蝠侠也在最后成功“崛起”，哪怕TDKR如我前文所说不像TDK那么晦涩而严肃，也足以是一部伟大的作品，因为至少BB和TDK，都没有做到正反双方在电影里的有机平衡。

三 由蝙蝠侠的帮手说开蝙蝠侠固然是孤胆英雄，但是也并非没有帮手，他尽管有时候遭遇着人人皆而讨之的局面，但总还是有不少人坚定的支持着他，也是这些人成为这个绝望故事的亮色。

首先感谢诺兰，没有罗宾。

当年蒂姆伯顿也坚决不加入罗宾，出色的导演总是英雄所见略同。

加了罗宾的蝙蝠侠，不被拍成青蜂侠才有鬼了。

从BB和TDK里一直在蝙蝠侠一方的有韦恩家的“双福”，这两位不用太多的解释，主要工作是卖萌，相信在TDKR里也是这样，成为关键人物的可能性不大。

哈维登特的价值在于双面人的堕落，况且他也已经死去；瑞秋则是一个重要的角色，她的存在一直是影片“用司法制度打击犯罪”还是“个人英雄动用私刑”这一核心矛盾的代表符号，可惜TDK里她已经死了，虽然她在TDKR里依旧有可能为布鲁斯的心路历程带来影响，但也恐怕不是决定的作用。

实际上唯一延续下来并起到重要结构作用的是戈登。

戈登是唯一既能接受蝙蝠侠并与之合作，同时也是决不被腐蚀的警察，在BB里他和蝙蝠侠一样，蝙蝠侠成长为英雄，他也同样成长为英雄，以至于在TDK里，我总觉得他比蝙蝠侠放心得多。

在保留戈登的情况下，我们蓦然发现，蝙蝠侠在TDKR里的帮手突然多了起来，猫女和囧瑟夫扮演的警察，都是蝙蝠侠这次战斗的帮手。

猫女或许是亦正亦邪，但最后也会站在蝙蝠侠一边与之共同作战，囧瑟夫的塑造明显和戈登是一个传承，他也是一个难得能接受蝙蝠侠的警察，再加上戈登有可能身负重伤甚至于死去，囧瑟夫的角色在影片最后接任戈登也有相当大的可能。

除此之外，还有一个歌迪亚饰演的角色，目测是布鲁斯的新女友，据先期影评透露，她也会在最后有重要作用。

这样的TDKR，明显可以看出，贝恩的势力会无比的强大，否则在人物安排上，不可能会出现这样的以多打一的局面。

蝙蝠侠这一次打的，将是一场团队战。

于是我不合时宜的想到了妇联最后的大战——同样是以多打一，同样是反派带领大批乌合之众。

在团队战中崛起，而并非以孤胆英雄的情况崛起，这或许也符合我的估计：TDKR最后蝙蝠侠崛起的方式，极有可能是各方势力在利益上取得了平衡，蝙蝠侠取得了一个合法的身份，成功迈过了TDK里的自我认同和他人认同的根本问题，完成了英雄主义的神像塑造。

四 三部曲的核心价值概念诺兰三部曲的核心价值，自然是内在和外在两个部分。

内在的部分，也就是蝙蝠侠对自我的身份认同，自我价值的追寻，自我意义的实现，以及外界接受的矛盾，这些都是贯穿于整个三部曲的，而且在TDKR里必须去做个了断：BB完成了对于恐惧的超越和自我身份的成立，TDK则销解了存在的意义，加强了外界的矛盾并导致布鲁斯在自我认同方面的怀疑，那么第三部，就应该从TDK无政府主义的混沌中解放出来，一是布鲁斯战胜心魔相信蝙蝠侠这个自我的可行性和必然性，二是人民群众接受并达成和蝙蝠侠的和解。

这一切的一切，都可以被归结为“崛起”二字。

然而，内在价值的实现是要以外在价值的表达为基础的，三部曲基本上是以反派的行动方式和行动理念来推动价值观的探讨的。

第一部主要讨论的是正义的实现方式，正义的底线，极权主义的弊端以及反乌托邦的概念。

忍者大师的影子联盟，蝙蝠侠，司法机关三者都是站在要实现正义的一方的，然而忍者大师和司法机关俨然是两个极端，一个要求达到正义不择手段，一个要求程序正义高过事实正义，而蝙蝠侠则尴尬的站在中间：一方面他也是不择手段，另一方面他却也有不杀人的底线。

诺兰用BB去表现的，是这两个极端的均不可取。

为了正义，为了美好的未来从而不择手段只关心结果不关心过程，只会沦为极权主义和恐怖主义，而一味的信赖司法机关，也不可能阻碍腐败的滋生。

到了第二部，诺兰则走的更远，从正义邪恶的两分法开始走向人性。

说到底小丑和蝙蝠侠的理念区别，还是在于一个相信世界存在正邪，善恶两种最基本的价值，一个只相信利益和自私的驱动。

也就是说，善恶的观念是否坚实的存在，这就是小丑混沌理论的伦理基础。

如果说人世间是不存在所谓善恶的划分，人人只不过是按照私利做事，那么这个社会的规则和建构就是一种束缚，打破并来到无政府才是唯一出路。

正因为如此，小丑才决定去消灭蝙蝠侠和哈维登特两个光明符号，他要用这种手法去告诉人们，绝对，实质性的善恶实际上是不存在的。

但是毫无疑问，这样的讨论太过火了，TDKR也必然会收回来，因为如果质疑“正邪”概念的坚实存在，这实际上是在动摇西方价值观的核心基础，因为这个概念是和宗教传统一脉相承的。

蝙蝠侠的崛起将意味着他将成为一个“正义”的符号，整个三部曲，也会是蝙蝠侠从黑暗骑士真正成为光明骑士的过程。

那么，在这样的镣铐下，TDKR里的贝恩将不可能达到小丑的思维高度。

但是从预告片来看，贝恩自有其杀手锏，一个能煽动人民的手段：揭露当权者的虚假，利用贫富阶级的矛盾，内部用强权维持，从而形成一个以“代表人民利益”为表征的“革命”组织。

从这方面说，我相信贝恩和忍者大师还是有相似之处的，他们不像小丑根本没有冠冕堂皇的理由，他们绝对都有一个“看起来很美”的理念诉求。

贝恩相比于忍者大师更强大的在于三点，一是自身身体素质和格斗能力的强大，二是计谋能力更强，三，自然是最关键的一点，利用群众。

TDKR所表现的，甚至会是一个极其敏感的话题，甚至会是“歌潭人民大革命”，那么包括猫女，也会在一开始加入到反对富有阶级的革命之中，直到大家意识到他们的领袖只是一个利欲熏心的恐怖分子，这场看似伟大正义的革命实际上是邪恶的为止。

那么按照传统概念来说，这就是“逃避斗争，宣扬阶级调和”，广电居然也能让TDKR引进？

不过就像迷失e自我童鞋说的那样，这帮老头子连《黄金甲》最后一段都能通过，估计TDKR也理解不了。

五 总结综上所述，TDKR会是部好看，精彩，震撼的电影，但绝不是第二部TDK，而更可能是第二部BB。

我们会看到更宏大的动作场面，更加史诗的情节和电影语言，但是应当不会有TDK的人性伦理分析和社会学突破，贝恩也不会是一个有思想，能够动摇歌潭信仰的反派，他的魅力也不会像小丑一样重在思想，取而代之的，将再一次是蝙蝠侠的自我身份的认同与崛起，会是希腊悲剧式的英雄主义。

这一点，《时代》杂志的影评也提到了。

我们都知道，希腊神话和希腊悲剧哪里有什么像TDK那样颠覆基本价值深刻的内涵？

更多的是情感和伦理的冲击，但是希腊神话和希腊悲剧的震撼力量是一种诗意的，非理性的力量，这种力量同样能够震撼人心，甚至于，按照现代主义的看法，比理性的力量更加强大乃至于永恒。

也就是说，我相信，也是我预计，TDKR将是一部伟大，震撼人心，甚至能够一反诺兰以往的作品，能够具备一些情感冲击力量的电影。

但是，如果以TDK的要求去看，TDKR将会是不令人满意的，这不是诺兰拍不出第二部TDK，而是TDKR的三部曲终结篇地位决定它不会这么拍。

这估计就是这几天全世界，包括特纳波里吵成一片的原因了吧。

你要第二部TDK，可惜诺兰没这么做。

但这并不能说明TDKR不成功。

就这么简单。

在Batman : Begins 这部电影中，当年少的Bruce Wayne跌入井底，被父亲救上来之后，其父说过这样一段话：Why do we fall, Bruce? So we can learn to pick ourselves up. 在The Dark Knight Rises 这部影片中，当Bruce Wayne真正身陷囹圄、借助绳索却无法脱身的时候，镜头回闪到了此前的这段画面。

于是Bruce Wayne加倍努力的锻炼自己，不借助任何外在帮助，最终脱离困境。

诺兰的“黑暗骑士三部曲”不同于以往的英雄漫画电影，其着力点放在了Bruce Wayne的个人成长和历炼上，描述了他内心的挣扎、与社会法律的冲突，以及最重要的——如何平衡Bruce Wayne和蝙蝠侠的双重身份。

作为这一系列电影的开篇之作，Batman: Begins 力图表现Bruce Wayne成长为蝙蝠侠的全过程，从他第一次经受蝙蝠的惊吓，再到不堪忍受蝙蝠剧引发的自身恐惧，在和父母先行退场后却间接导致父母被枪杀，蝙蝠给Bruce Wayne带来的恐惧，不仅是生物本身，更承载了一层自责和负罪感。

在成长的道路上，Bruce Wayne经历过懦弱和彷徨的年代，也曾因为是否要亲手结果杀人凶手而犹豫不决。

手刃凶手不能瓦解全部的仇恨，更何况还被人捷足先登；当Rachel带他见识到Gotham地下城——这座城市真正罪恶、黑暗以及黑帮横行的城市风貌的时候，Bruce Wayne才真正开始努力为自己树立一个愿景——消除罪恶，打击罪犯。

蝙蝠侠不同于其他漫画电影的地方在于，蝙蝠侠的愿景是自己的自发行为，他很清楚穿上这身斗篷之后自己所需要承担的责任，他曾经犹豫过，曾经感到无助，曾经想着放弃，只是他最终选择了坚持。

坚持需要通过各种苦难的磨砺，于是他选择去西藏求取真谛。

影子联盟接纳了Bruce Wayne，而Bruce最初也愿意成为其中一员，因为在一开始二者还能有共通点：打击罪恶。

只是当影子联盟为了这一目标，宁可打碎所有桎梏、让整个社会制度瓦解甚至让城市完全经历重生这一系列的目标，却无法为Bruce Wayne所接受。

作为“城市之子”，他从小在这座城市长大，这座城市是Wayne家族的心血，接济孤儿、兴修交通、创造就业，整座城市已经与Wayne家族形成了一体，他无法看着自己的城市就此完成一个“从大乱到大治”的过程，况且这一过程的代价是昂贵的。

Bruce Wayne的初衷只是打击罪犯，他是这样做的，更是这样坚持的。

于是我们看到了他和影子联盟的冲突，看到了二者多次的交锋，作为一个一直存在的对手，影子联盟的存在督促着Bruce Wayne时刻不放松自身的锻炼，影子联盟为自己培养了一个最难缠的对手，直到最后一刻。

当Bruce Wayne成功的克服了对蝙蝠的生理恐惧之后，他需要战胜一个更大的难关：对自己所承载的负罪感的恐惧。

在他选择穿上蝙蝠衣，以蒙面骑士的身份在黑夜中打击罪恶的时候，他在企图以这样的方式克服自身的负罪感，并想通过这样的方式来获得自我的解脱。

蝙蝠侠是不用枪的，蝙蝠侠更不会杀人，虽然他的父母是被枪杀，而他目睹了这一切；但是这样的经历也让蝙蝠侠恪守了自己的原则：每个人都可以被拯救，整座城市都可以被拯救。

在The Dark Knight 这部影片中，Joker的出现意在刺激蝙蝠侠打破这条原则。

作为一部续集，The Dark Knight 可以被列入历史上最好的各种续集电影行列，并且这部影片让这个系列、甚至让整个英雄漫画电影提升到了一个新高度。

这部影片的人物设置很像1995年的电影 The Heat。

正反双方的斗智过程跌宕起伏，各种算计让人目不暇接。

作为无政府主义者，Joker没有任何的准则，他抢劫银行、挟持黑帮、建立团体，这一些没有完全准确的目的，以至于在那场精彩的审讯室对话中，Joker可以得意洋洋地对蝙蝠侠说，You complete me! Joker让Bruce Wayne看到了自身的局限，看到了城市最深层的黑暗面——人性的黑暗。

Bruce Wayne试图通过蝙蝠侠去行使正义，让整座城市坦然有序，但是他却无法改变人心底的黑暗，更无从了解其他人的真实想法。

当Bruce Wayne说出“Batman has no limits.”的时候，Alfred告诉他，but you do, sir. 蝙蝠侠自然可以不受拘束，按照自身的准则去匡扶正义，只是Bruce Wayne作为一个普通的人，却无法摆脱自身的束缚，他也会衰老，他也会生病，他更要忍受这种人格分裂式的白天和黑夜两种不同世界的生活。

蝙蝠侠没有假期，没有周末，他所承载的压力来源于对自己的承诺，而这样的承诺是几乎是肉体和精神的极限。

Joker的存在，是对Bruce Wayne精神抗压能力的最大挑战，而Joker几乎成功了。

在本片的最后，Alfred烧掉了Rachel写给Bruce的拒信，因为老管家知道Rachel是Bruce Wayne，作为一个普通人，仅存的精神动力，在Bruce Wayne经历丧失女友、失去帮助并无法寻找继续承担蝙蝠侠的动力的时候，那封拒信或许是压弯他神经的最后一根稻草。

在Alfred的帮助下，Bruce Wayne拖着疲惫的身躯，虽然茫然但是却继续履行着自己的承诺。

蝙蝠侠需要寻找一个社会制度内的替代者，这个替代者能够以合法的方式做蝙蝠侠所能做到的事情，Harvey Dent已经很接近这一标准，只是在最后功亏一篑。

Harvey Dent是这部影片中悲剧色彩最重的人物，他以“光明骑士”的形象出现，以城市合法守护者的身份打击罪犯，这一切的目的却只是在获取女友的芳心；Harvey Dent差一点就成功了，在他、Gordon警长以及蝙蝠侠的共同努力下，这种城市最大的黑帮团伙被一网打尽，整座城市的秩序似乎就要来了。

只是在这个时候，谁都没有料到Joker的巨大能量。

Joker一点一点的揭开了城市中最丑陋和最黑暗的一面，他是一个彻底的恐怖主义者，他不以逐利为目的，他更不追求任何可以妥协的条件，他只是想让这座城市的每一个人都表现出自己的本质，这是他最大的乐趣。

只是这样的“乐趣”，却险些让整座城市陷入无序和恐慌。

在这部影片的后半部分，两艘船上的人所进行的，是大规模的人类行为学实验：Joker希望看到的，是人性中最自私的一面，这种完全自我的行事方式将让他的计划获得完全成功；Bruce Wayne所希望的，是人类能够保全自身的道德和怜悯、行善，这也是他为之奋斗的意义。

最终的选择让蝙蝠侠有了继续存在的动力，也为这部影片的收尾奠定了基础。

当受伤之后的Harvey Dent如野兽一般吼出”Why it’s me that lost everything?”的时候，Gotham昔日的光明骑士、蝙蝠侠最佳的替代者最终被Joker拉下了马。

我无意指责Harvey Dent的选择，毕竟当一个人处于事业、生活双重打击，前途一片黯淡的时候，他极有可能失去对自己的控制。

Harvey不是Bruce Wayne，他没有经历过Wayne那样的伤痛记忆，在巨大的打击面前，他选择了回归chance。

当社会标准下的“正义”不再适合Harvey Dent的时候，他选择以自己的方式去实践这种“公正”，而这样的实践已经不再顾及社会的代价。

我不知道当蝙蝠侠最终扑倒双面人的时候，他的心里在想什么；只是我觉得或许会有一点点懊悔，如果早一点解决Joker（事实上也不可能）的话，Harvey Dent不会堕落，而Rachel也不至于死于灾祸。

这一切行为的最终目的就是要逼迫蝙蝠侠放弃自己的准则，这一切都只为了他而设计。

The Dark Knight 这部影片最终以蝙蝠侠选择牺牲自己的名声换得社会安定而结束，这也是The Dark Knight的本意：蝙蝠侠无法以合法的身份存在，能够这样存在的只能是Bruce Wayne；虽然整座城市把希望寄托在蝙蝠侠的行侠仗义上，但是他毕竟是一个越轨的非执法者。

蝙蝠侠所能做的，是在暗处保护这座城市，在人们需要帮助的时候“适时”出现（虽然这多少需要一些运气）；蝙蝠侠的内在个体是普通人，他也会犯错、他也会轻信别人、他更会有把一些个人的情感夹杂在事件的处理之中。

而这些因素，在The Dark Knight Rises里面，得到了验证。

在Bruce Wayne成为蝙蝠侠的第二年，他遇到了平生最难对付的敌人——Joker；虽然费劲力气最终战胜对手，但是Bruce Wayne付出了身体和心里的双重代价，并且他失去了Rachel，这一些因素促成了Bruce Wayne就此隐居8年。

这8年里，在Harvey Dent法案以及Gordon警长的努力下，整座城市度过了平静的8年；这8年里，没有蝙蝠侠，也没有Bruce Wayne。

如果就此下去，或许到了某一天Bruce Wayne会选择放弃自己蝙蝠侠的身份——因为他在衰老，更因为他有生理和心理的伤病。

他试着用时间去冲释对Rachel之死的自责，他试着在放弃自己作为蝙蝠侠存在的另一面，只是这一切随着Bane的到来而被打断了。

Bane的人物设定和Joker不同，Bane有自己的计划、有自己的主张和行事方式，Bane是一个领袖一样的人物，他的演讲极具煽动性，他的身体训练比Bruce Wayne更好，速度更快且力量更足。

不过Bane并不是一个身体加强版的Joker，在癫狂这一点上没有任何一个人能够与Joker匹敌，因为Joker才是彻底的无规则行事者；Bane来自影子联盟，他所做的正是影子联盟想实现的目标——彻底重建整座城市，甚至不惜毁灭当下。

Bane和Bruce Wayne的共同点在于，他们都对自己万分的严格，他们是做大事者，因此他们都知道什么时候需要忍耐、什么时候需要爆发。

从这一点上看，Bane和Bruce Wayne或许还有一些惺惺相惜。

在这部影片的前半部分，Bane处处做到了料敌在先，因为那时他在暗处，并且他已经对蝙蝠侠有了全面地了解，甚至知道那就是Bruce Wayne本人。

在Bane的整个计划中，击倒Bruce Wayne只是这个计划的一部分，并且在那样的环境下，他有十足的把握；而击败Bruce Wayne，就等于消灭了蝙蝠侠。

于是在把Bruce Wayne打折之后，Bane可以公开地实施他所有的计划，他也可以光明地出现在整个城市之中——因为现在，他是城市的掌控者。

如同当今众多动荡的国家一样，虽然Bane的口号是“还政于民”，但是因为他控制着这座城市最具威胁的武器，因此这个“民选”的政权依然很脆弱。

首先，城市经历的是无序的抢劫，人们可以自由选择住所、自由支配所有财产，在这样的条件下，城市不再拥有秩序；其次，虽然城市出现了民选的法庭，但是法官的判罚没有任何依据，行刑者也是Bane的手下，法官实际上还是Bane的傀儡；然后，当装载着核弹的车辆在城市里巡回的时候，整座城市的居民看似是自由的，其实是人质——如果他们反抗，代价或许就是所有人都死亡，在这样扭曲的“自由”之下，大多数人选择了坚守在家中，等待者最终的死亡宣判。

直到这个时候，蝙蝠侠再次崛起才会充满意义——当整座城市都失去希望的时候，人们自然会回想起曾经的守护者，很自然的蝙蝠侠会成为一部分人的精神寄托，因为他们不相信自己能够改变这一切，他们希望有人带领大家走出困境。

于是在片尾，警匪双方的街头混战，一开始双方剑拔弩张，但是却没有任何一方愿意先开火；直到蝙蝠侠点燃了这根导火索，这场大规模的混战才真正开始。

这场混战的主角，依然是蝙蝠侠和Bane；作为各自阵营的领导者，这二人之间的终极较量在很大程度上将决定整座城市的走向。

在经历过囹圄之困的Bruce Wayne重新崛起之后，他真正实现了对自己的超越；当Bane以过去的经验看待重获新生的蝙蝠侠时，战斗的结局或许已经注定。

在第一次较量中，蝙蝠侠摸不清Bane的弱点，于是处处被动；在第二次较量中，蝙蝠侠掌握了Bane的弱点，因此更有底气。

在第一次击打到Bane的面罩之后，Bane气急败坏地施展了一连串重拳，却无法命中蝙蝠侠的要害；而蝙蝠侠在躲过这一波急风暴雨之后，在这次双方的终极较量中占到了上风。

只是如果以这样的方式结尾，无法托起这一系列颇具厚重感的故事主线，于是我们看到了Ra’s al Ghul的女儿以特别的方式出场——只是在这部长达164分钟的史实长片中，这一段的处理略显薄弱，让整个剧情颇有一种“急转直下”的感觉，或许这部蝙蝠侠的终章将会推出加长版，在这个版本里能够把这一段故事交代的更详细。

蝙蝠侠的悲剧结尾是从这部系列的开篇就注定了的：在Batman: Begins的结尾，Rachel表示如果Bruce能够回归正常的生活就可以在一起（事实上不可能）；在The Dark Knight中，Joker一语道破天机，Batman和他一样都是怪胎，都是人们唯恐避之不及的人物，当这个社会不再充满罪恶的时候，Batman将会成为这个制度最大的敌人；于是在The Dark Knight Rises的故事中，我们看到了警察将Batman视为大敌，宁可放走Bane也要将Batman围住并试图活捉的场景。

即便战胜Bane，Batman依然是当前制度难以容忍的“越轨者”，虽然每一个人都会感激他为城市作出的贡献，但是一个活着的Batman将会让所有人寝食难安。

因为如果你有一丁点儿的违法行为，或许你就只能祈祷Batman不会立刻找上门来，市长、检察官、警员无一例外，并且在不远的将来，或许他们才是Batman的敌人——如果Bruce Wayne把打击罪恶的信念坚持到底的话。

正如这最后一部电影所反映的，Batman无意改变目前尚可维持的社会秩序，无意将其推倒重来（Bane正好相反），于是Batman必须牺牲掉自我，成就一个“黑暗骑士”的传说和社会正义的象征品，唯有这样Batman才能实现与当前社会秩序的妥协和统一。

在The Dark Knight中，Bruce Wayne谈到“我所说的激励民众的方式，不是这样（其他人冒充Batman出现）”。

究竟如何去激励民众？

曾经Bruce Wayne在Harvey Dent身上找到了答案，但是这个答案却很悲凉和心痛；在这一系列的故事中，Bruce Wayne逐一克服了身上的弱点：对双亲被害的自责，对蝙蝠的恐惧，对自身极限的挑战，对无法解救Rachel的悔恨；可以说Bruce Wayne所承受的痛苦与其看似风光的蝙蝠衣成正比，当Batman逐步成为城市的守护神的时候，Bruce Wayne本人的苦难，尤其是精神层面的折磨就更近了一层。

他要保持健康，他要锻炼自己的身体抗击衰老，他要寻找合适的接替者，他更需要承受双重身份带来的困扰。

当警察被困在地下工事中，当整座城市被核弹疑云笼罩的时候，Bruce Wayne几乎是拼尽全力与自身极限抗争，Selina Kyle曾经央求Batman放弃城市，和她一起远走，但是Batman背后的Bruce Wayne却无法放弃他对这座城市的承诺。

在影片的最后，当Batman驾驶着The Bat，裹挟着核弹飞向外海的时候，Bruce Wayne唯一可谓宽慰的是，无论如何他都可以放下作为Batman的责任和重担，无论生死，他将无需背负Batman以及黑暗骑士的压力。

Bruce Wayne实现了当初的承诺——只是Rachel再也无法回来了。

齐泽克看完《黑暗骑士》后很自然地联想到约翰·福特的《双虎屠龙》，两者都有着一个相似的结局：为了在这个罪恶丛生、缺乏秩序的蛮荒之地建立起文明，人们必须借助一个传奇，哪怕这个传奇是虚构的，在人们的口口相传下，传奇也将变成唯一的真相。

而在这部新的《黑暗骑士崛起》中，诺兰将这个传奇进一步完善为神话。

这一次，有关都市英雄的传说不再建立在谎言之上，人人都亲眼目睹蝙蝠侠为了拯救都市而牺牲了自己。

他最终以一座雕像的形式成为了这座都市的精神象征，从而被彻底神话。

虽然作为观众，我们会明白，这个都市的神话依然是导演通过电影的虚构，但有关都市的正义性和合理性，却在这个神话被传诵的过程中得到了实现，正如同当年的西部片所做的那样。

大卫·波德维尔在他那篇吐槽诺兰的文章中说了这么一句话：“诺兰和他的合作者们无疑在超级英雄类型片中野心勃勃地加入了新的砝码。

”谢天谢地，他起码承认超级英雄电影是一种类型片，而不是像某些其他学者那样，固执地称其为“漫画改编电影”。

我相信总有一天，人们会承认超级英雄片其实在做着和西部片一样的事情，正如同西部片不是动作片一样，超级英雄片也应该获得自己应有的地位。

超级英雄片在延续着美国的神话和美国的精神，只是将环境从西部搬到了都市、人物从牛仔变成了超级英雄。

超级英雄片将会成为当代最美国的美国电影，仿佛只有在美国的都市里才有超级英雄。

超级英雄片与西部片的相似性最集中体现在主题上，那个永远在个人英雄主义与集体文明秩序间徘徊的孤胆英雄。

西部牛仔们在解决了小镇的困难后，他们作为一个英雄，是难以带着枪留在小镇上的，他们必须转身离开，只在夕阳里留下一个孤独的身影。

而超级英雄们则无处可去，因为都市无处不在，所以，他们只能舍弃自己作为英雄的身份，脱下面具或制服，伪装成一个普通人生活在都市里。

正如同《黑暗骑士崛起》里那段对戈登警长的议论。

“市长马上就要炒了他。

”“可他是个英雄啊。

”“一个战争时期的英雄。

在和平年代，还要英雄做什么？

”这种矛盾正是美国在大众化的市民社会和个人英雄主义的美国梦之间所作出的调和与折中。

约翰·福特和弗兰克·卡普拉曾经用影像定义和塑造了美国精神，西部小镇上的牛仔或者充满理想主义的年轻人是这种精神最好的化身。

然而东部的铁路及其所代表的大资本主义不断挤压着这种美国精神，牛仔不断地离开却已经无处可去。

弗兰克·卡普拉所极力塑造的小镇青年以自己所信仰的美国精神，从西部来到大城市里，最终感化了大城市里那些冷漠的资本家们（《迪兹先生进城》、《斯密斯先生上华盛顿》）。

然而最后，这些小镇青年们却最终发现自己唐吉可德式的与风车搏斗行为，根本无法撼动都市的大资本主义，也无法感化他们，于是只得选择自杀以感动上帝（《生活多美好》，《成为约翰·多耶》）。

那时候好莱坞对都市的想象是强盗片和黑色侦探片，这是一个远离了美国精神、罪恶横生、没有传奇的地方。

唯一的传奇是与都市进行对抗的犯罪者们，他们被都市的纸醉金迷所诱惑，却发现自己在这个都市的体系中难以通过劳动获得自己渴望的上层地位（与西部只要付出就能获得一切的传说不同）。

于是，他们只能通过与都市对抗的方式来获得自己想要的地位。

但他们的结局永远只能被都市所毁灭。

而侦探们则用一双深邃而睿智的双眼，早已看透了都市堕落和腐坏的本质，于是对一切都不为所动、冷眼旁观。

他们只能充当都市的讲述者，去叙述一个倒叙的故事，而无法成为都市的传奇。

也许对都市唯一绚丽的想象是好莱坞的歌舞片，但这种绚丽不是由于都市本身所赋予，而恰恰是歌舞者们用自己的歌声和舞蹈，将这个冷漠的都市所诗化、童话化。

都市被变成了乐园，而都市本身并没有传奇。

真正为都市建立起自己的传奇的，只有超级英雄。

除了超人，这个依然如同弗兰克·卡普拉影片中的来自西部小镇的青年，只身一人来到都市，其他的超级英雄无一不是在都市中成长起来的。

不过，也正是超人，这个所有超级英雄们的始祖，他来自小镇的身份，让他得以作为一个中介，将超级英雄与西部牛仔联系了起来。

他们终于能够将西部的神话与传奇，原封不动地移植到都市里，建立起关于他们的英雄传说。

《黑暗骑士崛起》在这个角度上是一部让我衷心喜欢的作品。

超级英雄片融入更多的社会批判性当然更好，正如同西部片也可以有《正午》这样的影片。

但超级英雄片更多应该讲述的，还是一个从西部来到都市的英雄传奇。

如同他们的牛仔前辈们将文明带到了蛮荒一样，超级英雄也用自己的丰功伟绩，将秩序和传奇带到了今天的都市里。

当传奇成为事实，我们就讲述传奇。

长文分析为什么看TDKR必须选择70mm胶片IMAX版本？

电影制作技术的发展使得电影放映技术被不断革新。

纵观电影发展史，从无声到有声，从黑白到彩色，每一次的电影技术革新都成为一个里程碑。

而目前最主流的电影放映格式分为三种：2D、3D、IMAX。

其中IMAX包括IMAX 2D、IMAX3D。

2D电影与3D电影的区别想必大家都很明白，而IMAX就不是那么被大众所熟知，在这里，普及一下。

IMAX，即Image Maximum的缩写，直译过来就是影像最大化的意思，是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。

整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。

标准的IMAX银幕为22米宽、16米高。

用通俗的话来讲就是，IMAX意味着更宽大、更清晰的电影屏幕。

电影屏幕的解析度，类似于手机屏幕的分辨率，越高则意味着影像越清晰。

我们平时在电影院里，普通的2D屏幕，最高也就2K的解析度，而普通的3D屏幕，解析度还将低于2K。

而IMAX屏幕，数字IMAX有着高达6K的解析度，是普通屏幕的3倍。

这里，我要特别强调一下胶片IMAX屏幕，它有着高达8K的惊人解析度。

但是，比较遗憾的是，相对于数字IMAX，胶片IMAX的放映设备造价则要高出很多，这导致了一个不得不面对的现状，几乎所有的IMAX影院使用的都是数字IMAX放映设备。

中国大陆地区目前仅有5块胶片IMAX屏幕，北京占了两块，其中在中国科技馆以及中国电影博物馆，重庆科技馆占了一块，位于广州的广东科学中心占了一块、东莞万达国际影城占了一块。

这5块胶片IMAX巨幕，长年用于商业放映的仅有东莞万达，而其它4家则属于国家事业单位的。

2010年初，《阿凡达》国内公映时，国内只有不到20块的IMAX屏幕，而目前，已经超过60块了，数量上翻了至少三倍。

可惜的是，这些抠门的影院怎么不购置胶片IMAX放映设备。

前期直接用3D摄影机拍摄的是真3D电影，后期转制成3D的是伪3D电影，关于真3D与伪3D的区分，相信绝大多数观众都已知晓。

但很多人也许不并不清楚，IMAX电影也有真伪之分。

所谓真IMAX，是指前期使用特殊的65mm胶片及其IMAX专用摄影机拍摄，后期冲印成70mm胶片格式的电影，相比传统的35mm胶片，65mm或者70mm胶片在成像质量上有着质的飞跃。

那么，这几年打着IMAX旗号的好莱坞大片有多少部属于货真价实、完完全全的IMAX电影呢，答案是一部也没有。

因为IMAX摄影机十分笨重，拍摄时噪声大影响录音，并且专用胶片成本高昂，目前还没有好莱坞大片全程采用IMAX摄影机拍摄。

不过，2008年的《黑暗骑士》、2009年的《变形金刚2》、2011年的《碟中谍4》都使用IMAX摄影机拍摄了部分场景，其中《黑暗骑士》的IMAX片段接近半个小时，而《变形金刚2》、《碟中谍4》的IMAX片段都不到15分钟，相比其他完全靠后期转制IMAX的大片，这三部电影可以称得上“真IMAX”。

而此次《黑暗骑士崛起》，有着超过一个小时的IMAX片段，影片中所有的动作场面全都采用65毫米胶片IMAX摄影机拍摄。

由于此前几乎所有的伪劣IMAX电影都是靠坑爹的转制完成，所以，选择观看时，胶片IMAX与数字IMAX没有多大区别。

而《黑暗骑士崛起》不同，最佳观看方式，必须选择70mm胶片版IMAX，否则，就无法体验到最震撼的效果，因为，如果把65mm胶片拍摄的真正IMAX电影转换成数字IMAX拷贝放映，势必损害影像的质感。

相对于坑爹的3D电影，2D电影绝对有着明显的影像优势，除了《阿凡达》以外，所有的3D电影对于我来讲都是糟糕的观影体验，是个挥之不去的恶梦，听到3D电影，我就想到了，平庸的3D效果、昏暗淡光的影像，被数倍缩小的画面、该死的笨重3D眼镜。

3D电影对电影公司来讲，意味着更高的票价，更大的商业潜力，对于影院来讲，也是这个道理，所以，基本上，某部电影有发行3D版本，那么，基本上就不排映2D版本了。

而目前的情况是，3D电影也就算了，是真正的3D还可以忍受一下，而问题是，90％的3D电影都是由2D电影转制而成，绝对的假冒伪劣3D，而非3D摄影机拍摄。

所谓的IMAX3D就更为坑爹了，因为，目前为止，全球还未出现一部电影，是使用IMAX　3D摄影机进行拍摄的，你所看到的所谓IMAX 3D电影，全是后期转制的，全是伪劣的，包括《阿凡达》在内！

不过，《阿凡达》是全程采用3D摄影机拍摄，而非伪劣3D，它只是伪劣的IMAX而已，而很多电影，既是伪劣的IMAX，也是伪劣的3D，比如《复仇者联盟》，你说这不是严重坑爹嘛。

据说詹姆斯-卡梅隆将用IMAX 3D摄影机拍摄《阿凡达》的多部续集，就让我们试目以待吧。

对于为《黑暗骑士崛起》投资2.5亿美元的华纳兄弟公司来说，如果诺兰向他们拍摄3D的建议妥协，那公司的高层绝对心情大好。

无奈诺兰执拗得很，在他的坚持之下，《黑暗骑士崛起》终究没用3D拍摄而成。

对此诺兰解释道：“如果我用3D拍摄的话，公司会很高兴，但我想用IMAX建立高品质的画面，让观众看到最震撼的影像，《黑暗骑士崛起》有着歌剧式的质感，必须IMAX。

立体成像的尺寸太小了，在效果上很受限制，而“3D”这个词也有一定误导性，因为3D的意义在于它在摄影上是三维立体的，每一个观众也会有一个独立的视角。

它更适合电子游戏或者其它使人产生代入感的技术，但对于电影观众来说立体的东西很难有亲近力。

我还是更喜欢大银幕，抬头看着一块巨大的屏幕，会觉得影像比生命还宏大。

而3D影像看起来就要小很多，就好像面前的一扇小窗户，一点都不过瘾。

我认为IMAX是目前最好的电影制式，是使其他任何技术都相形见绌的黄金法则。

每当我看到用数字技术拍摄和放映出来的画面时，那种影像效果都要比胶片或者IMAX逊色很多。

人们渐渐弃用胶片，放弃2D电影，那将是电影史上的羞耻。

胶片的画质是数字影像无可比拟的，它拥有最广的色域，最高的分辨率，用胶片拍的电影才是真的电影。

但是现在，胶片的优点却没有人在乎，大家都开始用数字摄像机，因为它便宜，经济上非常划算。

但对于拍电影来说，数字不是最好的选择，对观众的视觉体验来说，数字同样不是最好的选择。

”诺兰说，华尔街大战那场戏调动了一千多名临时演员，我可以保证你们能在IMAX银幕上看清每一个人的脸！

我们毫不怀疑，他的预言将百分之百实现，他会用震撼无比的视觉奇观向观众证明，IMAX是制作电影不折不扣的黄金守则。

65mm IMAX胶片摄影机是迄今为止最佳的2D摄影机，70mm IMAX胶片是迄今为止最佳的电影放映格式，而《黑暗骑士崛起》同时具备了这两个条件！

可见，他的视觉效果将强悍到何种地步。

绝对超乎你的想像！

跟所谓的数字3D电影对比，真正的胶片IMAX 2D电影，才是绝对的牛逼至极！

才是体验最佳画质的王道！

所以，如果你有选择的话，切勿错过70mm胶片IMAX版本的《黑暗骑士崛起》！