真实

我没看懂这电影。

这大概不用在前面加个“实话说，”因为我不知道有谁能够看一遍就能看懂。

影评各有解释，大家都是评论家，这句话出自真心。

有多少个人就有多少个哈姆雷特，每个人的经验不尽相同每个人的理解也就不尽相同，这又是这样一个雾里看花的片子。

花都一样，你从雾里看到的花和别人一样吗？

何况欧洲人的电影……有谁能不看影评就能直接看出那个《白色上帝》讲的是什么？

至少我长在亚洲。

那么，还是不要再谈每个人的哈姆雷特了。

想象源于作者，于载体传递，终结于读者。

我得到了什么想象了吗？

我没看懂，试着去理解这电影想要传达什么有些困难。

让我看看这电影有什么特质吧——每一个镜头都是“梦”，看似真实发展但总有那个让你发现不合常识的地方，久而久之你就知道这不是一个“真实的电影”。

要说故事概要——这货要拍个电影，投资人说要找尖叫；小女孩想要看那猪肚子里完好无损的磁带；得了“脑内麻疹”的主持人；不知道是在梦里还是真的穿女装做荒诞事的教头；还有那个拍小女孩电影的导演……电影里最为主要的线就是“尖叫”，其余的人物穿插其中，我不想也不会更没有能力去理清什么脉络，但我想大家若是看看电影中的那些重复但不一样的镜头以及那些只有一次的荒诞镜头多少会有些明悟或暗唔。

另外，当你看完后，试着回想剧情，再回去看看，你会发现你想起的某些情节根本不是在一起被讲出来的。

混乱，真实却又不真实，你分不清楚。

哦说真的我不知道我在写什么。

总之，我想，我得到的就是这种不知所谓，这就是它带给我的感觉，还有背后的微微发毛。

哦，我也许看懂了。

很多人看了这部影片肯定想搞清主线和各条情节是怎样贯穿到一起的，我理了很久的思路，最后发现这部电影是无法理出一条清晰的线路的，不然导演就太失败了。

对于电影中的混淆现实与虚拟的手法，我倒是总结了一下。

1.录像带中的世界和现实世界相连接。

投资人在影片中和男主通电话的那一段2.第三者同时存在于某人的现实和梦境。

小女孩既和校长的现实在一个层次，也和校长的梦境在一个层次。

3.做梦者和其梦境相连接。

男主1打电话给投资人，此时的投资人却在和另一个男主2对话，男主2告诉投资人他昨晚做了同样的梦。

这时如果投资人把电话给男主2，就会出现一个很有意思的情节，男主自己和梦里的自己通话。

4.把不同层次的梦中同样的桥段剪辑到一起。

影片后面男主在不同的地方晕倒，一次次醒来，让人感到永远醒不来永远是在梦中的感觉。

5.多角色轮回。

小女孩是投资人看的影片，男主是小女孩看的录像带，而投资人有时候在男主的梦里。

6.其实男主是主持人的梦（男主也觉得自己身上痒），而主持人是医生的梦（医生身上长满湿疹，而他自己却不痒），所以整部影片的基点估计都是在一场梦中，而梦又是可以背逻辑而行的。

最后，放弃你的解梦吧，好好地欣赏这部影片！

自从苏格拉底-柏拉图的理论文化确立以来,我们就陷入了一种谬误：认为真实是至高的品格。

真实之下是更低的真实，真实的末端是假象-恶魔。

柏拉图的“山洞”外面是什么？

这个问题假定了等级序列。

实际上山洞外面还是山洞！

但是我们不应该是绝望地发现这个事实，苏格拉底在这个山洞走来走去里追求他的真实，但是真实之外是没有真实的。

这种绝望是没有理由的，除非你能上了天或超脱这个世界。

苏格拉底失败了，他走不出山洞。

但是苏格拉底之死，应该让我们欣喜：每来到一个新的山洞，这里的土壤就更加新鲜，每个新世界都更加让人兴奋和激动。

既然在这个世界里，苏格拉底也是走不出来的。

倒不如，让假象发生作用。

尼采的酒神精神，让真实与假象平等。

并且一种摆脱了绝望的乐观的精神，才是主人的创造精神。

在这个电影里表达的正是这种尼采的平等观——它让创造成为可能，并且使艺术比庸常的目标“更高一些”。

那些想要在电影里找到真实的观众，其实就是那个走不出山洞因而绝望的苏格拉底。

现在苏格拉底死了，你们应该好好感受一下。

然而我们不应该是绝望的，苏格拉底之死，我们应该高兴。

在当下，资本主义公理已经完成了自身的虚拟化，并且善与恶已经成为了一种流变的概念。

你要在这里找到真相、真实和善，必然是一个绝望的过程——这就是为什么小资自由派总是抑郁的。

但是，找不到真实我们就不活了吗？

或者这个企图本身就是错误的？

资本主义生产已经产生了一种巨大的危险，是我们不会欲望。

一种抑郁的危险，它会毁灭世界，比如原教旨主义运动。

但显然，我们应该继续在这个山洞（世界、生活）中骗着自己走下去，在每一个新到之地发现新的欢乐。

并且努力从这个等级社会中实现平等。

努力从这个等级社会中实现平等：让混沌发生作用，去实现主人的意志，一个无政府状态的世界。

主人的意志，是创造的意志，破坏就是创造的意志。

相反的，那像掌控权力的人，往往是奴隶。

一部悬疑片，没有犯罪，没有推理，没有答案，没有逻辑，那导演想要呈现什么呢？

说实话我不知道。

但我感受到了一种非常魔幻的体验和一种如同电影里传递出来的感受：我得了一种湿疹，从内而外的病，从我的脑子开始，得了一种病。

这种病让我分不清现实和梦境，让我质疑真实和幻想，让我无法判断真与假虚与实，让我徜徉在一种交叉的快乐里，走不出来。

不像是很多科幻片，到最后才给你留下一个悬念，你可能被电影骗了，你可能离真实还差一层。

这部电影从头到尾似乎就在说一件事，真实究竟存在吗？

还是说我们的世界根本就是一个巨大的纪念碑谷，被嵌套，你以为的真实其实是别人的梦和幻想，而你以为的梦境恰恰也是他人的真实呢？

看到最后我感受到影片的设定就是一个巨大的彭罗斯三角，是永远上不完的循环台阶，是真正意义上的立体世界。

在野猪肚子里看到影碟的小女孩，拍小女孩的导演，挑剔导演的制片人，求制片人的摄影师，嫌弃摄影师的心理医生老婆，找心理医生看病的教导主任，偶遇教导主任穿女装的小女孩，最后的影碟里演出的摄影师和制片人打了一通穿过了两层屏幕的电话……你会发现他们都是真的，好像也都是假的，于是在最后作为主要人物的摄影师昏倒的一刻，平行时空里的他得到了短暂的交织，然后再继续延伸，交错，循环，这个时候简直妙啊。

好多帖子在分析其中哪些是真哪些是假，但我却感觉真真假假并没有多重要，重要的是最后他们交错时脑子里的混乱里带有的爽感，那种感觉很像你看到眼前的一切似乎在梦里见过一样，一种叫错的熟悉又陌生的感受，你对世界的怀疑，对真实的定义，感受的错乱和被感官欺骗的错觉，是一种很妙很神奇很难用语言形容的事，而这部电影神奇的展示出了这种感受。

电影某种程度上就是造梦的艺术，而梦是真是假呢？

拍摄的内容或许正是别人正在经历的真实，而创作本事却是虚构，但影片又是真实，里面的情感和事件又是虚构……真真假假本就是电影的一部分，而如果内容本身又是真真假假呢？

哲学，又有趣。

所以我喜欢这种片子，我喜欢里面重复的似乎是梦境才有的音乐，暗示着我怀疑些什么，探索着什么，我越思考越迷失，越迷失越寻找，然后越陷越深，最后像小女孩一样，哈哈大笑。

这部电影涉及到的主演很多：导演，女孩，电视台主持人，学校老师。

每一个对象都有生活中极为简单、甚至让人看起来觉得特别无聊的生活情节。

好了，为了简化我的描述，我把这些个人的故事情节用一张A4纸上的方块代替。

可是下一步，这个电影的编剧和导演干了什么？

他们把本无相关的方块用想象连接了起来，并且在“连接”时尽量地做到细节统一。

于是，一幅画诞生了。

为了更加地匪夷所思，引诱观众思考，导演处心积虑地把这幅画命名为《真实》。

哦，还有个根本没骗人、却十分晦涩的名字，《不真实的荒谬》。

当我们进入这幅画时，还在理性地试图破解，四处寻找，脑洞爆裂也想不通，看了一遍又一遍这个无聊到令人发困、震惊到脑神经螺旋上升的电影后，还是不知道什么是真实。

其实，导演和编剧都在笑。

这绝对是一部试验性的作品。

故事情节简单，场景和人物都不是大片的效果，整体上投资很少。

导演和编剧的目的只有一个：看看这幅随便画出来的作品、随便搭建的模型会反响怎么样。

看吧，如果我们每个人把生活中无聊的事情想办法连起来，就会是一部很好的科幻、悬疑、文艺的超级大片！

这个思路进行创作，对于写作的人来说，是不是一种福音呢？

可是这样的创作，也有个大问题，那就是：没有中心思想，也不能得到一丝一毫的思想上的营养（如果你确信收获很大，那可能是从你自己的脑洞收获的）。

整体上显得飘忽，看起来，就像一个个用了丝线连起来的飘在空中的方块，这些方块和丝线成了一个整体，甚至粘稠到不易让人发觉。

当今影坛上似乎再难找到另一个像昆汀·杜皮约这种狂妄卖弄而风格怪诞的导演，身为法国导演，他却旅居北美大陆，接连拍出了《橡皮轮胎》《错》和《恶警蛋碎》三部曲后，终于在2014年的《真实》这部集大成之作里对这一阶段的创作有了圆满的总结。

据说这部作品早在2007年开始构思拍摄，却因种种原因没能实现，而拍摄地也从原定的法国搬往美国洛杉矶。

《真实》讲述一名摄影师的创意被电影商看中，得到赏识并同意投资开拍，唯一的条件是他要在48小时内找到奥斯卡级别的呻吟声。

在他开启寻找声音的过程中，却不断遇到各种难以置信的怪事，发现自己陷入到一连串的噩梦里……谈到关于梦境的电影，诺兰的《盗梦空间》和林奇的《穆赫兰道》《妖夜慌踪》都是巅峰之作，影片中现实与梦境的分层、镜像关系等等不仅令人烧脑，还成为了影迷津津乐道的谈资。

然而，这部《真实》却并非完全如此。

从影片开头直到小女孩从梦中醒来的一幕，似乎将现实与梦境的界线划分清楚了，但是接下去的情节便开始抹掉了这条界线。

要从这一团杂乱蔓生的情节中理清逻辑是不可能的，因为这里面根本无逻辑可言。

继《橡皮轮胎》后，杜皮约再次采用戏中戏的结构来营造悬疑感，在小女孩找到的那盘录像带里，看到一位戏中戏的老导演为这个女孩拍摄纪录片，而这位老导演又和摄影师男主角在为同一位电影商拍片。

菲利普·格拉斯无旋律的配乐制造出不安的诡异感，再加上前后重复的镜头画面逐渐模糊了现实与梦境的层次。

▲寻找完美呻吟声的男主角然而，杜皮约根本无意去拍摄一部媲美诺兰或林奇的烧脑作品，反而像是对这种科幻、精神分析作品的戏仿，目的只是要让观众坠入到一种催眠的幻觉深渊。

相信是这位跨界导演最拿手的绝活，他早期在玩电子乐的时期便成功笼络大片歌迷，靠的就是电子乐的致幻感，转行做导演后，开始大胆地将这种手段用于影像画面上。

当观众还在冥思苦想哪些是真实哪些是梦境，跟片中角色一样愈发困惑，却得不到答案之时，导演杜皮约说不定已躲在摄影机后掩面而笑。

透过现实/梦境交叠嵌套的死循环，他在观众的大脑皮层中制造出短暂眩晕的喜悦快感。

经过此前三部作品，他对这种自作聪明的花招越来越得心应手。

▲女孩与神秘的蓝色录像带也许整部电影都是一种忽悠观众的假象。

不过，杜皮约仍没错过对电影本质的思考，比如主人公摄影师致敬柯南伯格《录像带谋杀案》的创意，人们沉迷于电视，电视便发射出电波将人杀死。

这个致敬的情节不免有媒体批判的含义，但显然指向了这部电影的成功原理——让观众先接受一个概念设定，然后不断塞给你各类悬念和反转情节，直至你无法找到答案而深陷其中。

另外，剧本也将创作者与投资人之间的利害关系阐述得颇为出色。

每个初出茅庐的导演都对自己的创意视为珍宝，生怕遭到盗用或被粗鲁对待，正如男主角在电影院看到自己的作品被糟糕地搬上大银幕。

怀才不遇的导演总觉得自己是有天赋的，就像戏中戏的老导演一样，花掉大量胶片拍出一些让人昏昏欲睡的作品，却信心满满一定会成功。

这似乎有点杜皮约自诩的味道，说的倒是没错，没有太多像他那样能让观众耐心看完才发现其影片伟大的导演了。

除了再次向柯南伯格致敬外，这回还意外地得到德·帕尔玛《凶线》的启发，将寻找完美声音这个关键细节建筑起出色的悬念，创作出一部令人目眩神迷的佳作。

《真实》是法国导演昆丁·杜飞目前为止结构最复杂，情节最吊诡的影片。

阿兰·夏巴(Alain Chabat)饰演一位想当导演的摄影师杰森，他创作了一部恐怖科幻片。

制片人鲍勃说，如果你能拍出电影史上最牛逼的呻吟，我就给你投钱。

于是，“寻找史上最佳呻吟”成为电影叙事的核心线索。

这个原本清晰可鉴的故事，却随着不同人物和情节的出现，变成一团扭结在一起的杂乱线索。

一个女孩，一头野猪，一盒录像单，一位神神叨叨的美食节目主持人，一个有异装癖的小学校长，一位似乎掌控着一切的老导演……在所有看似稀松平常的叙述中，都蕴含着不合常理的细节，不同的故事好似一棵树上的藤蔓，彼此独立，却又相互缠绕，最终套嵌在一起。

和他的处女作长片《非电影》(Nonfilm, 2002)一样，这是一部有关“在电影中的电影”的电影。

故事的开头是一位父亲带着自己名为“真实”的女儿在山中打猎，回家后，小女孩在开膛破肚的野猪里，发现了一盘蓝色的录像带，而她的父母去而坚持一只野猪无论如何也不可能吃下如此庞大的垃圾。

到底有没有录像带，录像带里又有什么，构成了电影的第一层悬念。

当这个故事刚刚显示出一丝诡异的时候戛然而止，看片室内，制片人鲍勃和看上去沉着非凡的导演佐格，正激烈地交换着意见。

原来之前所见，不过是佐格电影素材中的一段。

此时，杰森来访，引出有关“呻吟”的故事主线。

正当观众以为窦疑已悉数撇清，从此叙事一马平川之时，杜飞却刚开始他的戏法。

随着时间推进，情节变得越发地复杂，一位男人向心理咨询师讲述一个有关异装的梦境，而他的学生则宣称自己的确看到过老师易装；这位男人恰为“真实”所在小学的校长，而他的心里咨询师则是杰森的妻子。

主持人一切正常，却坚持自己得了难以忍耐的皮肤病，担任这档节目录像工作的正式杰森本人，他甚至想说服这位主持人来出演自己的新片；杰森和妻子去戏院，却意外地发现上映的正是自己尚未开拍的电影；试片室里，银幕上的小女孩“真实”也终于看到了蓝色录像带上的内容……套层结构不断加码，这部名为《真实》的电影，却恰恰没有提供任何可信的叙事，它反讽般地在建构和解构之间跳切，当观众费劲地搜索着银幕上的蛛丝马迹，以为自己抓到情节逻辑性的时候，杜飞式的非理性元素便会毫不犹豫地出现，零星的连贯叙事也由此消散得灰飞烟灭。

《真实》并非简单的线性套层，而更似好像埃舍尔绘画中的视觉错位，首尾相接，丝丝相扣。

环形的结构看似圆满，实则充满着大量不可靠的天马行空。

如果看过杜飞早先的作品，那么你一定不会对《现实》报太大的“期望”。

我的意思是，对于杜飞的电影，“看不懂”是常态，观众永远无法在叙事的层面将故事理顺。

杜飞不是结构主义的追随者，哪怕你对《恐怖游轮》、《记忆碎片》，甚至《盗梦空间》、《穆赫兰道》这些大玩叙事游戏的电影再熟悉，到了杜飞那里，也有可能感到水土不服。

以上所说的电影，即便再烧脑，也遵循一定的逻辑，不过多绕几个弯，多上几层楼，再不济，借用剧中或直白表述，或隐于细节的提示，总能找到抽丝剥茧的方法，入口一旦打开，分析结构、厘清叙事，将扭曲的时间线理顺，不过庖丁解牛，唯手熟尔。

杜飞惹人愠恼之处就在于，在某些场景中，他似乎是漫不经心地抛出一些暗示，却又在下一场迅速堵死了通往理性的道路。

戏中戏、梦中梦、缠绕不清的套层结构、同一情节片段的视点转换……都是他诱惑观众注意力的把戏。

但如果硬是要将它和上面提到的几部好莱坞制作在叙事学层面攀上亲缘，则又多少屈就了杜飞的本意。

《橡皮轮胎杀手》里，他让一个面无表情的警察从汽车后备箱里爬出来，对着镜头发表了一通有关“no reason”的演说，这番言论倒可看成杜飞自己的电影宣言。

从2002年的《非电影》开始，他就以一种解构主义的戏谑，将无理性推到镜头的中央，并着手建造起一个充满幻觉、荒诞、梦境的世界，一个不以逻辑为钢筋骨架，可以任意弯曲变形的臆想空间。

在这个影像世界中，真实与虚构如一体两面的孪生兄弟，彼此之间界限模糊，甚至到了水乳交融无法区分的程度，正如《真实》所呈现的那样。

好莱坞疯狂的导演们竭尽所能，颠覆着经典叙事体系的成规，杜飞又用多少有些无厘头的方式，将前人的颠覆颠覆了。

这一丝反讽，反倒构成了《真实》的趣味，也让整个电影文本充满着自反性与现实指涉。

作为客居美国的法国导演，杜飞已经在洛杉矶的天空下拍摄了四部电影，似乎铁了心地要在好莱坞的老巢，向工业体制叫板踢馆，让人想起《橡皮轮胎杀手》结尾，那群在贝弗利山庄下集结的恐怖轮胎大军。

《真实》里为了筹拍新片低声下气的杰森和胸有成竹的佐格，不知哪一个投射了更多导演的个人经历。

不过有一点可以肯定，杜飞的所有作品都是有关电影本质的探讨，有关作为媒体介质的电影，如何在真实和虚幻中，构筑起一个梦境版的中间地带；有关个体如何在窥视与表演中，完成身份的塑造。

值得一提的还有电影中的音乐。

纵览杜飞的个人简历，会发现他作为音乐家的名气远大于导演。

在电子音乐界，他绝对是大咖级的人物，在House音乐界享有盛名。

艺名Mr.Oizo的他于1999年发行的第三张单曲《Flat Beat》曾被Levis看中，杜飞也名正言顺地成为了Levis年度系列广告影片的导演，这首他花了两小时制作的单曲也狂买300万张，一时间洛阳纸贵，拥趸无数。

之前所有的电影中，他一手包揽所有原声音乐的创作。

反而到了《真实》，这部被他称为“幻想四部曲终章”（前三部分别为《橡皮轮胎杀手Rubber》 2010、《错Wrong 》2012、《恶警蛋碎Wrong Cops》, 2014）的作品中，他不再承担音乐制作者的角色，而是选用了极简主义音乐代表人物菲利普·格拉斯创作于上世纪70年代的名曲《Music with changing part》。

简单音符永无止境的重复，渲染出一种神秘主义的实验氛围，层次的推进被篇章的循环取代。

《神圣车行》的开头，黑压压的观众在影院中酣睡，惟有巨大的银幕，泛着若隐若现的光。

如果说卡拉克斯试图用这个吊诡的开篇，来描绘电影这场白日梦的多义与复杂，那么他的同胞昆汀·杜飞则用《真实》真切地让观众体会到了电影的真实，是如何在看与被看的无限循环中，变成一种无法抗拒的催眠。

梦境又是如何通过对现实无限接近的拟仿，将大脑中模糊混沌的潜意识，变成拥有强大自主性的具象。

自诩为“我们这个时代最伟大的电影人”的杜飞，更应当被称为“电影人中最伟大的催眠师”，他的每一部电影，都好似一场无以名状的梦，在脆弱不堪的逻辑之上，构筑起叙事的骨架。

诡异的细节，逻辑的真空，在弥漫的窒息感中，日常与幻想在同一时间大肆涌入，让人难辨真假却又无力挣脱。

杜飞选择用中规中矩的摄影方式来表现让人神经错乱的剧情缠绕，视角平稳的机位、移动缓慢的摄像机。

无甚出彩甚至有些庸常的场面调度和高度烧脑的情节产生碰撞。

他镜头中身处非理性世界的主人公们，仍旧保持一脸平和，反而给人汗毛倒竖的荒诞之感。

在如此的电影面前，观众仿佛找不到任何救命稻草的溺水人，只能在几番挣扎过后，任由水流裹挟身体，飘向更深更远的未知处。

这种状态，甚至迷幻过《神圣车行》的集体沉睡，催眠师杜飞让人睁着眼睛就进入了谵妄。

本文首发于[深焦DeepFocus]公众号「深焦」（Deep Focus）是一份以巴黎为据点的迷影手册，提供欧洲院线与艺术电影的最新资讯和批评。

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时间错乱，电影与现实错乱，梦境与现实错乱，心理与现实错乱。

杰森找制片人是在制片人看完电影之后，而实际上制片人看的电影里已经有了杰森寻找呻吟的情节，这是时间错乱。

杰森在现实中找呻吟，却成了左格电影里的情节，这是电影与现实错乱。

校长的梦与小女孩的现实错乱。

心里的湿疹与身上的湿疹。

全片凌乱一番，看着确实挺另类，能引起人动起脑子，看看原来电影还能这样拍，电影也不是一定非要逻辑清晰引人入胜，玩得开心就好了，电影目的就达到了，也不用在意情节逻辑了。

起初按悬疑片的路子来看影片，之后又看了影评，以为会知晓其中的伏笔，未果。

不禁认真思考了一翻然后写下这篇影评。

很多人觉得这片好，好在哪里呢？

我理解，这部片子好在于它的的残缺美。

回顾一些经典的悬疑片：肖申克的救赎：fear can hold you prisoner，hope can set you free恐怖游轮：Jess其实没有选择，因为绝望的母爱即是一场永劫。

禁闭岛：to live like a monster or to die like a good man等等等等我们都能或多或少从中捕捉到导演想要表现的主旨人性美。

而此片看完，我却迟迟总结不出中心思想。

（哎呀，这要是高考试题咋弄。。。

）这是一部没有结局，或者说是不知道哪里是结局的片子。

这是一个不知所云的片子。

导演抛给我们的是一团精心编制的乱麻，没有逻辑，时空混淆，主角不分，主线不明。

观众支撑在混乱昏阙的边缘勉强看完，而看完之后，当真彻底陷入了混乱昏阙的深渊。

对的，要的就是这种效果。

导演仿佛是安西教练，镇队之魂大猩猩的空缺，要观众扮演花道自己来补上。

下面分享一下我的一些浅见。

不一定对，权当开阔思路。

我关注的无非是两点：1.片中诸多谁是真实的？

哪些事是真实的？

2.导演想告诉我们什么？

简单的区分，明显与现实违背的，不真实。

a与b前后矛盾的，则a或b或ab不真实。

通观全片，只有鼹鼠青年看上去没有做出逻辑相悖的事。

本来他就是个有心理疾病的人（妄想症？

精神病？

），而以他为本元展开的故事线就是。

他在一次拍片之后拒绝了wave导演的邀请，从而展开的大妄想，他时而幻想自己有湿疹，痒得不行；时而又以jason（wave的导演，好像叫这个吧）人格出现，在自己的幻境中漫游，隐约发现不对，还分裂出来一个自己来提醒自己（拍着车窗说，咱俩好像是一个人，我梦见过xxxx）。

这就不难理解影片的最后为什么以他来结尾。

而最后的一句话（中间也出现过一次），是说你心里长了湿疹。

导演绝对不会随随便便浪费电影最后的点睛之笔。

鼹鼠青年在剧中戏份平平，毫不起眼，而他却是唯一真实的。

真实往往隐藏于花花绿绿的糖果盒中，独自安详的呆在角落等待谁的慧眼，抑或是孤注一掷。

这让我不禁想起现实生活中，所谓的专家的一些马后炮的说法。

说事前已经这样那样种种事实迹象提醒，那个那个决策者还要那样做，是多么的愚蠢。

我真想说，你咋不直接到未来去看看彩票多少号你记下来回来买了赚钱？

省的在这无聊的卖嘴皮子。

当时的情报那么多，哪个都言之凿凿，你怎么就知道哪个真实？

麻不？

换你你也麻！

历史只不过是一连串偶然之后的偶然，而胜利者只不过是幸运的赌徒罢了。

而当时的辗转彷徨，后来的英明神武，只不过中间的文人润色罢了。

而为什么会说心里长了湿疹？

因为脑洞太大，分不清现实和幻想。

为什么分不清？

是因为缺少判定真实与否的心理标准。

而何谓判定标准呢？

我想最后的一层面纱之后，出现的应该是信仰。

信仰作为贯穿一个人的普世价值观，影响其行为的准则，判断行事是非善恶的信条。

片中也有点题，两次问你信仰上帝吗？

有两种不同的答案。

记得一部越战片里一个美国大兵颤抖的说道，我不想在不信仰上帝的土地上死去。

可见在他们的眼中，信仰是多么重要。

一旦缺失，人即如行尸走肉。

总结一下。

导演是想告诉我们真实是什么？

真实就是真实。

戏份再少也好，隐藏再深也好。

真实就是真实。

真实就是信仰，即使有时候信仰本身就不真实。

但是有了信仰，心就不会痛苦彷徨。

看完片子，还没有看第二次的勇气。

怕看完感觉忘得快，暂且速速归纳一下现在心中的感受。

抛砖引玉，偏颇不足种种，还望宽宥指正。

还记得在早些时候，电影对我来说就是讲故事。

要么是通过故事来突出人物主角配角的性格特点，要么是展示编剧牛逼的思维能力故事剧情特别牛逼。

慢慢地看的电影多了，发现有些导演和编剧开始采用倒叙或者是插叙的方式来讲故事以给观众一种特别的故事理解感。

这部电影打个比方就像是病毒代码，在看的时候人脑就在一部部分析剧情和人物关系，似乎找出其中的一些逻辑关系结构。

正如在夏歌影评理所用的词“奇异点”，在影片中不断地出现。

这使得我们一直觉得挺不自在不舒服却又一直跟随着导演的诱导来找寻各种蛛丝马迹之间的逻辑关系。

结果到了最后，影片忽然结束的时候会觉得我操这尼玛是啥啊。

然后才明白过来，正如影片的名称“真实”，本片就是让你明白这个真实就是不真实。

正如病毒程序命名为“点开我有奖”，点开啥奖都没有反而中毒了。

导演拍摄本片的目的当然不是为了让观众中毒，虽然大家确实“中毒了”（感觉到如影片中节目主持人得的脑子内部的疹子一样）。

导演的目的正如影片中的导演一样，就是为了让大家觉得自己有牛逼，并享受这种感觉。

我觉得，导演达到了这个目的。

推荐夏歌的影评：如何评价真实这部电影——导演x炸天！

http://movie.douban.com/review/7549151/