上帝之手

万万没想到混迹几年豆瓣第一篇长评给sorrentino了，看完了是在一言难尽短评又写不下，语无伦次的瞎说几句不要喷我很脆弱。

其实是可以给四星的，毕竟搁当代意大利电影里算素质尚可了。

给三星完全是我对sorrentino预期太高了，年初写论文时把他和费老师扒了个底儿掉，没想到年底看其新作时却嘬了两个小时牙花子。

片子最大看点无疑是导演终于抛弃了他钟爱的中老年人视角，开始关爱青少年成长了（servillo也借此终于演了回正常意大利大爷thank god)，结果却是两个小时的稀碎的流水账，镜头切换快得好像是要赶着吃饭去。

虽然导演前作很多也都是这种‘旅程模式’的拼贴叙事，但是里面包含了大量的留白，一个一个看似松散的段落后也有一条很稳定的backbone来支撑，而每一个段落又都是精炼的，于是这种诗意又收放自如又作者性就此形成。

而如今这种叙事模式完全被打破，取而代之的是顺着少年一个阶段成长的时间顺序平铺直叙，东一脚西一脚什么东西都想拍进去，每一个人物也都想展开讲，拼凑在一起整体就感觉很敷衍。

第二就是sorrentino就应该是一个废话不多很安静的导演啊! 这部新片里话多就完了，关键是我个人感觉他真的不太会写对白，人物对话一张嘴就是满满的说教气息，相比起来，他写的独白真的比对白好太多太多。

再有就是他不适合煽情，之前作品里面的情感，那种nostalgic的忧伤，大多都是通过留白带出来的，观众和人物之间隔着一层，就有一种很高级的疏离感。

这部里面就真的是沉浸式煽情了，那个配乐我个人也是不能忍，完全没有了前作那种轻盈灵巧，真的很笨重又很cliche, 这方面莫莱蒂都要好很多啊。

最后就是我完全不能认同这部可以和费老师相提并论，你可以很清楚的看到他真的是在很用力的模仿费里尼，但是个人感觉有些弄巧成拙了。

费里尼的才华是很随性，很轻松，很顺其自然的体现在他的电影里，比如甜蜜生活和阿玛柯德的结尾，那是都是束缚他困扰他一生的梦境。

但是熟悉sorrentino的人都知道，他对前后的呼应和整体的对仗工整有一种该死的执念，结尾一定要是闭合又圆满的。

简言之全篇是一个谜面，结尾一定要光明正大地呈献出谜底，参考绝之城的结尾和本片结尾，前面只要打下伏笔就基本上不会浪费，一定要在最后找补回来，这样一开始当然没问题，还会帮助情绪更好的释放。

但是每部都这个套路真的没劲了啊，和公式化电影还有什么区别，迷总是要猜完的，电影也总会有观众都审美疲劳的一天。

我知道这是sorrentino给那不勒斯的情书，但是对我而言他的功利性还是太强了；又或许他是真诚的，于是之前隐藏得很好的缺点在这里都暴露出来。

sorrentino镜头下的家乡的海是很美，但是在上帝之手里，这片被他拍了两个小时的海却远远没有在绝美之城里出现的两分钟那样让我感动。

2019年初的冬天因为一些工作有关的内容在威尼斯待了一段时间，当中有个星期遇到Sorrentino在城里拍片，我也路过了一些声势浩大的场面，想必很多人在媒体上也看到过。

经朋友介绍我去参观了当地因水患被损害的艺术品修复项目，同行的还有几位爱好者收藏者，大约每次去一两个地点，连续几天大家于是成了朋友。

某天参观结束后大家谈论的很热烈，邀请方的负责人说，要不第二天去他家晚餐，大家也可以好好地聊聊。

听说他家的宅子是典型的威尼斯式古建筑，想必很有看头，大家都欣然同意。

这样的社交对我自然是不在话下，很短时间我就跟主人家非常熟悉。

听他们说似乎有过不少名人来家里做客，虽然没有太留意却也听到了Sorrentino的名字，我紧接着问，他是不是现在正在这边拍电影？

主人说是的，他打算再请Paolo过来坐坐。

可能是我若有所思的神情让主人意识到什么，他说，要不到时也请你过来？

哦，那真是不胜荣幸。

我回答。

很可惜隔天我因为另一个更重要的安排不得不提前离开了威尼斯，和Paolo擦肩而过。

为意大利写过很多很多文字，自己的感受，记录一些所见所闻，人生的很多方面被这里深深地影响。

我觉得自己很了解这片土地和这里的人们，她动人心魄的美更是令我魂牵梦萦。

然而Sorrentino镜头里的意大利之美在我心里留下的烙印此生无法磨灭，很多时候因为想起他的故事和画面，都让自己感到无法落笔去描述自己的所见 - 似乎怎么样都是比不上他的诠释了。

还因为自己生命中重要的人们，有亲人，也有深刻的爱恋，几乎每一个都和意大利有千丝万缕的联系。

坦白说，对这部电影我没什么好评论的，本身主线是已经知晓的事件，整个观影过程是顺着自己的记忆在慢慢展开和延伸，只不过各种细节和男孩Fabietto让我想起了很多很多关于自己的生活，还有生命中的他们。

我记得曾经单纯稚嫩的我們，夏天的海滩，午夜古老的小巷，悬崖跳水，喝多了可以整晚跳舞，而他们情绪化起来又让我这个崇尚理性的女子揪心得无可奈何。

曾经有个男朋友和我一样迷恋中世纪的故事，我们一起看小说因其中的情节愤怒到无法自控，却也还是放不下来；也曾一起抱怨意大利的陈旧令人沮丧，可我们又深知她的独特和风情无法取代。

在最后他使用的是Pino Daniele在1977年创作的歌曲Napule è作为影片结束。

个人也写过一些那不勒斯有关的东西，相較Sorrentino的理解和热爱是不值一提。

一个插曲是和一些意大利朋友提过我个人很爱读的「那不勒斯四部曲」，很多人都会陷入沉默，或者告诉我他们并不一定喜欢，写实却并不容易令人接受，特别是Mitch，他不喜欢那些故事却也不愿告诉我为什么。

Napule è.. 我的记忆里那不勒斯是狭窄的小巷，喧闹的市场，最喜欢的浓缩咖啡，晚上不敢一人走的夜路，月色里欣赏着远处火山的轮廓与爱人共舞，看不够的博物馆和教堂，听不完的坊间传说，每天会给妈妈打电话的男孩们，还有在厨房里自己学会做的第一张披萨..当初听说Sorrentino在拍这部电影时曾下意识地想，果然到了这个年纪他开始有了面对人生中的痛苦、并且用镜头去表达出来的勇气；可跟着他回顾了这么多以后又有了一些不一样的想法，也许对他来说这一切无关勇气，只不过是在这个年纪他找到了令自己满意的方式去表达心境而已。

什么是上帝之手？

这个在空中荡来荡去的人就是“上帝之手”。

上帝这只看不见的手捏住每一个人的脚，轻而易举地就把一个人吊在空中，上不去下不来。

这是男主在痛失双亲时最大的感受，而这个场景出现在电影拍片现场，于是“电影”这个词就在男主心中落地扎根。

男主不知道如何年对现实生活，他对生活失望，想要逃避，他想借助电影逃避，因为在电影中，导演就是“上帝之手”，可以随意拿捏一个人的命运。

罗马是电影圣地，他想去罗马，可是那个人却告诉他，拍电影不需要去罗马，只需要关注周围的人和故事。

这时候，他才感悟到电影中的每一个人物都是鲜活的生命。

其实“上帝之手”一直在男主身边，只是他从未意识到。

就像伯爵夫人所说，你永远不知道别人家的事情。

比如他的小姨，想要个孩子却被当成淫妇，最终自愿进入精神病院远离痛苦的人间。

比如那个穿着皮草的老妇人，她那么骄傲自大，可是出轨的儿子被抓走，她尊严扫地还被人群殴。

那个抓住男主的老头，激动地告诉男主，这就是上帝之手。

每一个人都在被上帝之手折磨。

每一个被折磨的人的宣泄出路都依靠性，于是出轨，于是被指指点点，于是尊严扫地。

可是电影最好告诉我们，性是最无用的，我们依旧痛苦，依旧不堪。

只有讲故事才是最好的发泄出路。

将我们在这人世的所爱所恨所喜所悲都讲出来。

于是男主在最后回归了家乡，去探望他那被囚禁在精神病院的小姨，他的小姨曾经告诉过他，她就是他的灵感来源，犹记得小姨站在悬崖边上，仿佛要跳下去，又无畏。

一个都被上帝之手折磨过的人还怕什么，她义无反顾。

宁愿被囚禁在精神病院的小姨

夫人依旧维持着她的体面男主身边的那些人，他曾经无知无觉的那些人那些事都汇聚成为他的灵感之河。

每一滴水珠都是他要讲述的故事。

这部电影讲到最后还是在表达一个哲学问题——我们应该如何面对生活？

而在这部电影里，导演给出了作为电影人的答案——关注身边的人，讲述他们的故事，自己的故事。

看懂了片子，就看懂了人生。

人生的痛苦和无常都是无法逃避的，上帝之手永远悬浮在我们的头顶三寸之处。

但是你可以诉说，可以呐喊，可以表达。

昨晚看了《上帝之手》，我在法比托对小姨的窥视里一下子就明白了这一定是一部带有自传性质的影片，少年对成熟女性那种性的启蒙和充满欲望冲动的观看，和创作者对于艺术的迷恋是一样的，对美的最初感知，往往来自于一个符号化的缪斯的启蒙。

尤其对男性艺术家来说，女性就是这个符号的典型代表。

对于一个自传式的电影而言，导演还显得过于年轻，他太急于表达他的创作意图了，果不其然在最后老年的导演和法比托的对话里，导演不可遏制地想要告诉那个年轻的自己：不要回避你的生活和失败。

同时他也歇斯底里地向屏幕前的每个观众咆哮着：草泥马，你们这群逃避生活的卢瑟！

睁大狗眼看看，你不要以为可以逃到我的故事里躲避现实，我就是要把生活的琐碎无常和残酷迷人都摊开给你看！

《上帝之手》让我想起之前听过的播客对于电影类型的划分：有一类电影是叙事型的，一类电影是反叙事的，它只是表现状态。

这就是一部分非常优秀的表现状态的电影，如果当成一个故事看，很可能看的一头雾水，尤其是在前期非常跳跃的镜头里会有好长一段时间懵逼，不知道导演想表达什么，但很有趣的是当你听完导演说的那番话回头再来看，前面那些零零碎碎的镜头就变得非常完整和系统了，他只是想表现生活，仅此而已。

他是那么着迷地刻画那不勒斯的街头、公寓、海边、球场，广场，家庭聚餐，楼上楼下，又是那么不厌其烦地描绘人和人之间的关系，男人对女人的，母亲对孩子的，成人对少年的，在一桩桩一幅幅日常和细节里，把生活的褶皱纹理，破碎和美丽，都毫无隐藏地展现给你看，导演一定是很热爱生活和那不勒斯，才会把每一帧都处理的那么好看。

他把这种流水线式的日常，都处理的非常有趣味，这种趣味让这部片子整个底色都变得很明朗，还有很多前后呼应的小机关，比如小姨最后扔给他的电池，总是关在洗手间终于出来的妹妹，总能让人会心一笑。

总的来说，这是一部好看的电影，文艺青年食用起来，应该会入口即化，回味尤甘。

当然，导演有他笑里藏刀的部分，虽然这把刀藏得也不那么深，母亲徒手接水果的技术那么娴熟，是丈夫长期出轨排遣寂寞练出来的；父母死后的大哥还在海边度假，弟弟问他我们未来什么打算，他说：现在才八月份，他要度假，要嗑药，要爬梯，他不想面对未来。

每个人都有他各自躲避生活的方式，或荒唐或可笑，这样就可以和最不愿意面对的事情保持距离。

但是导演真正想说的，或者说这部片揭示的某种真理，是一个非常沉重的内核，我想任何一个人或早或晚都会遇到的那个主题，一种无可奈何的虚无感，那就是：没有什么彼岸，你早晚会发现彼岸和罗马，都是徒劳的。

片中的每一个人心中都有一个心向往之的“罗马”，小姨想要生一个孩子挽回婚姻，哥哥想要当演员，弟弟想要当导演，父母想要一栋新别墅假装他们的婚姻很正常……然而最终都幻灭了，所以导演说：没有人可以逃离这座城市。

或许人生中最残酷的事情莫过于承认自己的失败，最好的艺术家都要意识到自己的平庸，把看向罗马的眼光转回近处，这是需要勇气的，罗马是平庸者的逃避和借口，如果不想像有个远方或彼岸，生活是多么的令人窒息。

爸爸出轨了单位的同事，有了一个私生子，但他也说过，当年走过广场的妈妈是多么美丽，可是美丽的风景看久了，也就变成了生活，他只得又把目光投向远处，单位的女同事或许也是美丽的，但他们又有了孩子，于是他又得面对新的一段重复的“生活”。

所以哪里有什么远方，看着远方的人终将招致远方的报复：重复近处的无聊。

面对生活，也就是去面对“每个人都无法逃脱自己的失败”，一睁开眼，就是那过不完的重复，和西西弗斯推石头上山一样，明天太阳出来，石头还是要掉下去，没有人有不推石头的权力，片中导演对少年说：千万不要垮掉，不能让自己垮掉！

至于要怎么不垮掉，那是自己的事情。

好的导演，总是会去探讨这些人生的终极问题，面对这种徒劳和无解，做出自己的解释。

在面对无解的问题时，并没有一个具体的答案，或许只有维持着一种主体性的坚持，才能在生活这面墙上，一次次去迎向它，就像《女人步上楼梯时》，那带着泪的女人，一步一步地爬上那座重复的没有明天的楼梯。

1984年，意大利，那不勒斯，阳光、碧海与少年，费里尼，马拉多纳，《阿玛柯德》与上帝之手。

阿玛柯德 Amarcord（1973）——导演：费德里科·费里尼

马拉多纳的上帝之手（1986）文静瘦弱的少年法比托拥有一个温馨可爱的大家庭：热情善良的父母，美艳神叨的小姨，相濡以沫的兄长。

在16岁那年，父母在山区别墅意外离世，从此他成了孤儿，披上一层沉郁而痛苦的外衣。

记忆的幽远和神秘，梦幻的轻盈与俨然，导演将二者混淆，精巧编排出一场触及灵魂深处的私人化影像表达。

致敬加缅怀，痛苦与回首，电影里，不论是费里尼、马拉多纳，还是故去的父母，久别的亲友，大家恢复往昔的活力健康，陪法比托重走青春路。

导演本人化身主角少年，流连于一次次往事场景中，既置身其中，又游离事外，宛如幻影般徜徉。

美丽的海港城市那不勒斯符号化的女性形象影片中的小姨帕特里夏是位重要人物，美艳、丰腴又带有神经质的她，作为全片男性凝视的对象，亦是导演少年时期对女性欲望的投射。

全城堵车的夜晚，小姨遇到一位碧眼男子，跟随他来到一座幽暗庄严的教堂，在那里遇到了神秘人物。

回到家中，丈夫怀疑她与别人有染，两人厮打在一起。

狼狈的她喊来姐姐一家人，不修边幅地半袒露着上身，宣称见到了传说中的小修士，他赋予自己生孩子的能力。

在家族出游的灿烂午后，她一丝不挂，旁若无人地躺在船头，举重若轻般随海浪轻摇，凝重的船尾坐定众人错愕呆滞的表情。

一动一静之间，仿佛船身平衡的源头来自道德与戒律的折中。

众人无处安放的尴尬眼神马拉多纳，上帝之手双子座导演保罗·索伦蒂诺，土生土长的那不勒斯人，曾经这样讲述自己和马拉多纳的故事：父母发生意外当天，作为马拉多纳和那不勒斯的超级拥趸，他坚持要跟着球队前往客场恩波利，因此可以说，球王是他的救命恩人。

导演曾在奥斯卡颁奖典礼上感谢马拉多纳，在《年轻气盛》里找特型演员扮演马拉多纳，在本片中追寻马拉多纳...马拉多纳已经成为他电影宇宙中的神圣象征，将导演生命体验与创作灵感串联起来的上帝之手。

街头意外偶遇球王马拉多纳电影中着重刻画父母离世前与自己的互动：在他生日那天，父亲送给他一张季票作为生日礼物，随后父子俩穿梭日影斑驳的街巷，进行一次悠长的对话，父亲的谆谆教诲，关于爱情、青春、战争。

饭桌上和母亲的聊天，谈起童年往事和高中念的学科，深夜母亲端详着孩子沉睡的脸庞。

处处流露出父母对孩子的舐犊情深，以及孩子对父母的追忆眷念。

许是太年轻，尚不懂死亡的意义，一行人走出医院大门，悲痛的少年在停车场看到滑稽的孩子，哭丧的脸突然笑了起来。

如此诚实，如此悲凉。

费里尼，阿玛柯德观影过程中不断让人想起费里尼自传性电影《阿玛柯徳》，同样的风向星座，同样的作者化类型，同样是意大利，同样是难舍的旧日时光，同样有离奇的情节，怪诞的行径。

不同的是，两位导演的出生日相隔了整整六十年。

相信《阿玛柯徳》提供给索伦蒂诺不少灵感。

尤其是关于面临处理最私人的记忆，最晦暗的情绪时，能否做到有勇气去坦诚克制地表达。

费里尼对电影，对后世的影响：正在他缺席之时，彰显他伟大之处。

电影《阿玛柯徳》剧照梦幻与回忆，哪一个更真实？

至今难忘小姨问法比托长大后的梦想，他回答当电影导演，小姨缓缓起身，坐到他身边，告诉他遇到小修士那个夜晚，果然怀孕了，后来又因为吵架孩子流产......小姨像在讲述别人的故事。

回忆，如黑暗中劈开水面的快艇，淌开白色浪花。

深夜空无一人的荒凉街衢，城市广场走过一袭白衣的传奇男子和高跟丝袜的冷艳女人，法比托一时想不起她的名字。

是每次戴上耳机，便陷入回忆的场景，一切重回那个夜晚，法比托骑着摩托载父母赶往小姨家，一路上大家说说笑笑，时空倒转，凝滞。

母亲去世后和小姨的对话珍贵又触及悲痛往事的影像再现，炉火燃烧的夜晚，父母相依而睡。

走过人生的无常，无论再不舍，都要接受命运的荒谬。

没有和父母好好告别成了永远的遗憾，少年将这份痛苦与缅怀，转化成日后创作的动力。

（欢迎点击观看，我在B站频道的《上帝之手》视频版影评）

当全世界都在欢呼雀跃，而你却感觉外界的一切仿佛都与自己无关，因为你正好沉浸在一段痛苦的经历之中。

那些欢庆的时刻可能是2000年全球的千禧跨年2008年奥运会的举办2018年SpaceX将Tesla送入太空…而你的痛苦可能是亲人的离世恋人的分手考试的失利期待的落空等等对于1970年生人的导演保罗·索伦蒂诺来说，今年51岁的他也有过这样的一段人生经历。

于是，他让影片中的男孩儿法贝托，在1986年，即将17岁的时候，经历了人生的转折点。

那一年那不勒斯重金签下了马拉多纳，他的生活正在被身体里的荷尔蒙支配。

一方面仰望着足球巨星，一方面被性感小姨吸引，上一秒他还与全家人和全城人一起，庆祝马拉多纳带领阿根廷队赢得了世界杯，下一秒却成了失去父母的孤儿。

之后，无论马拉多纳回到意大利，带领那不勒斯在意甲联赛取得怎样的成绩，即便那不勒斯全城沸腾，但是故事里的少年再也无法将自己和这个世界联系起来。

他能想到的，让自己活下去的方式，就是离开家乡，去往罗马——因为他想拍电影。

如果你也喜欢导演的成名作《绝美之城》和《年轻气盛》那么这部《上帝之手》值得你拿出全部的好奇心和耐心，更重要的是同理心，来观看这部导演在知天命之年，用最温柔的目光，回顾自己在青春少年时，最激情、最甜蜜，同时也是最痛苦的回忆。

导演保罗·索伦蒂诺说，他一度担心在拍摄现场会无法控制自己的情绪。

那个熟悉的那不勒斯， 曾经的海岸和街道，建筑和人，可能随时让他陷入崩溃。

《上帝之手》是一部极为私人的电影，但是也极度真诚。

真实的故事和时间背景，把观众带回那个激动人心的1986年。

虽然是导演索伦蒂诺的个人故事，但也是我们每个人曾经的成长经历。

欲望的启蒙，偶像的崇拜，家庭的悲欢离合，朋友的曲终人散。

这些根植于我们身体里的记忆和情感，无论多么的痛苦与不堪，当时间开始发挥作用后，当你接受了这个「不公平就是最大的公平」的世界。

你会对那些造就了今天的自己的过往，逐渐有了更加超然的体悟。

下面让我们来聊聊这部电影的三个难忘时刻1.神圣时刻《上帝之手》里依然有着导演索伦蒂诺标志性的神圣时刻。

影片的开篇，就是一连串的航拍镜头，带领观众，从那不勒斯广阔的海岸线，深入那不勒斯的市井和人群。

跟随神秘男子来到破旧的建筑，看到已经坠落但是依然明亮的水晶灯。

神秘的小僧，让一直没有孩子的小姨奇迹般地怀孕。

电影由缪斯女神的神秘事件引发，随之而来的小姨与叔叔的争吵，引出了男主角法贝托一家人前来解围。

之后就是庞大的意大利家庭聚会，法贝托一家人的日常，每个人都有高光时刻。

在影片结尾，我们跟随着16岁的法贝托，经历了戛然而止青春期后，将再一次回到美丽的那不勒斯海边，只是这一次心情完全不同了。

我们将跟随法贝托一起，与这个充满了回忆的城市告别。

整部电影以极其「魔幻」的方式展开，最后以却极其「现实」的方式结束。

观众将在130分钟的电影里，遇见一个城，见证一个人，走进一颗心，一起见证「Little Monk」再一次出现。

我认为当你真正相信一件事的时候，或者说内心怀揣希望的时候，「The Little Monk」就会出现。

2. 电影启蒙《上帝之手》里反复出现了法贝托在电影院里看电影的情节。

有与家人一起的，也有独自一人的。

他还目睹了电影拍摄的过程，看到一个倒吊的男人，就像是塔罗牌里的「倒吊人」，预示着不好的事情即将发生，这也正是他的电影启蒙时刻。

你可以想象当他第一次看到这个倒吊人的时候，他看到的是现场的奇幻场景，拍摄团队在摄影机背后的工作，当他第二次在电影院，看到大银幕上的倒吊人的时，他感受到了某种影像的力量，一种让他脱离痛苦，进入另一个世界的可能性。

所以他在影片的最后说：现实太糟糕了，所以我想拍电影。

如果性感女神是他的缪斯，那么痛苦就是他创作的源泉。

电影从法贝托之前生活中的娱乐方式，成为了法贝托之后生活的支柱和方向，影像成为了一种媒介，让我们得以把生活中的痛苦埋葬，之后再结出希望的果实。

3. 人生如戏在父母的葬礼上，亲人说出了法贝托与「上帝之手」的戏剧性联系。

因为留下看马拉多纳的球赛，法贝托没有和父母一起去度假，在亲人的眼里，是「上帝之手」救了他，给他了第二次生命。

而在法贝托看来，也是「上帝之手」夺走了他的父母。

在赛场上，马拉多纳在遭遇「上帝之手」后，最终凭借一粒精彩的进球以实力赢得了比赛。

在生活中，法贝托在遭遇「上帝之手」后离开了家乡，通过追逐电影重获自己的人生。

上帝之手，会无情地夺取，也会无私地给予。

在整部电影中，导演试图回答两个问题：为什么拍电影？

为什么离开家乡？

电影中的一切都是答案。

每个人都会经历一夜长大，一夜之间所有的青春懵懂消失殆尽，剩下的只有孤独的灵魂在路上前行。

跟随电影或者一件你喜欢的事情，它将在你倍感孤独时，拯救你的灵魂。

导演的全部情感都凝结在影片最后的一首老歌中《Napule è》

影片还展现了意大利新现实主义的奠基人罗西里尼与英格丽·鲍曼曾经拍摄《火山边缘之恋》的地方一座代表着死亡与重生的活火山 Stromboli 感兴趣的同学可以翻看我的B站频道里「罗西里尼&英格丽·鲍曼」的CC电影套装节目2021年12月15日小玄儿记-如果你喜欢我的文章欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」每周五更新，北美新片测评和电影蓝光收藏《法兰西特派》超前测评：2个观看角度+32部相关影片｜韦斯·安德森奥斯卡提名预定严肃影评｜《驾驶我的车》看过这部电影后，你会有一点点不一样。

蓝光碟收藏｜帕索里尼「生命三部曲」 讲述的快乐与僭越的体验蓝光碟收藏｜双峰剧集+电影套装｜大卫·林奇的影像世界蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景观社会里的小人物蓝光碟收藏｜希区柯克15部电影｜终极版蓝光套装感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

豆瓣剧情简介讲这部《上帝之手》是导演索伦蒂诺“最具个人色彩的故事，故事主旨为命运与家庭、体育与电影、爱与失去”。

这内容像极了当今ChatGPT写出的答案，完美无瑕，也缺少灵魂。

索伦蒂诺借片中导演之口讲出他对于故事和“冲突”的看重，而我在看这部意大利电影时，也想到了另一部影片《西西里的美丽传说》。

同时我也认为《上帝之手》这部电影充满了喜剧与悲剧交错产生的张力，像极了我们的人生。

看完本片，会让人不禁感叹，也许这就是我们的人生：我们身边或远或近的关系，我们的至亲，我们的好友，我们爱的人，爱我们的人。

为难或嘲笑我们的人，冷漠的人，出乎意料的人。

他们用各种各样的方式，影响着我们的人生轨迹。

当我们回望时，当我们以足够的年龄与阅历回望人生，或许常会发现那些意想不到的转折点。

那或喜或悲，或得或失的经历，也许欢天喜地，也许痛彻心扉，可那些终究会过去，留给我们的是什么呢，是怀念吗？

是平静吗？

导演没有回答这个问题，他没有将这部回忆录般的电影结束于当下的情景，而是在少年整装待发，却眼神迷离的状态下展开新开始的位置选择将影片结尾：少年对待未知的探索，对故事的渴望，对对人生的思考，都留给观众想象。

青年的魅力或许在于总是怀着对未来的向往，而随着年纪的增长，我们似乎总会在很多个不可置信的巧合中，触碰到一丝命运钢铁般的不可动摇。

我不知道我该如何面对命运，就像我不知道明天的阳光下会书写怎样的不同。

可是，看过这部电影，我开始有些明白：当我像影片结尾主人公一样踏上未知的旅途，在通往未来的列车上，或许我可以看到某个标志性的人或物，并想到常对我提起这个标志的人，那些牵挂，也许就足够。

当我们有足够的勇气去凝望命运时，当我们的学着讲述，而非教导；当我们练习臣服，而非征服；当我们尽早学会以未来的视角回望现在，或许生命的感受会有所不同，或许幸福会在悲苦中发芽，在喜悦时显现，在温柔中常住我心。

每个人都有不同的过往，那刻在我们基因中的创造力，以及对故事的向往，注定了我们的灵魂孤独而高贵。

在孤寂的宇宙当中，是否万物有律可寻，我们是否能够接受这一点。

我们的平凡，我们的超凡，我们在人群中的孤独，在寂静中的喜乐。

也许我们不能接受，但那又是另一番抗争下的另一番体验。

愿你讲述，极尽才华般去讲述，留给同辈，留给后人，留给自己。

- “你有故事要讲吗，法贝欧？

首先，最吸引我的是电影的美学价值。

电影中的构图设计和色彩搭配。

在构图时用较深的景深，增添了影片的质感。

采用对称构图框架。

构图色彩上饱和度较高，体现了地中海沿岸的热情。

在影片的后半段，男主角转变后，蓝色调成为主要颜色，凸显了，主人公性格的变化，也增加了他的忧郁气质，帅死啦！！！

相比于韦安德斯在电影中非常抓人眼球的构图和色彩，这部电影中的构图没有那么刻意，巧妙的融合在了剧情中。

又配以运动镜头和长镜头，让导演在美学追求的同时也服务了剧情的发展。

影片前半段的叙事节奏很慢，更多的就是展现主人公的生活。

但导演通过关于性的话题，男主牛逼的第一次经历，吊起了观众的兴趣。

从中后部才开始迎来了主人公的转变，突如而来的家庭变故是不幸的，由此，影片体现出导演对家庭和生命的思考。

似曾相识的穿搭

摘自2021年12月纽约时报影评 A Portrait of the Cineaste as a Young Manhttps://www.nytimes.com/2021/12/14/movies/the-hand-of-god-review.htmlThe story of how a young filmmaker wrests his vocation from a reality that is by turns ridiculous, enchanted, bewildering and tragic.关于一位年轻影人如何从他荒诞，迷人，令人眩晕又带悲剧色彩的现实里剥离出艺术创作的故事。

Sorrentino shares Fellini’s taste for odd, sometimes grotesque human faces and physiques. His most Felliniesque quality, though, may be his commitment to emotional anarchy. Feelings don’t come in neat packages or move in straight lines. Anguish and amusement are neighbors, sometimes even synonyms. Delight swerves into pain. Sarcasm gives way suddenly to earnest sentiment.索伦蒂诺继承了费里尼对于古怪，有时甚至是荒诞的人脸和体形特征的喜爱，但他最为费里尼的一点，或许还是整部电影中对“情绪混沌”的执着—— 一切情感都不会以清晰完整的方式或线形顺序出现。

痛苦与欢愉共存，有时甚至是同义词。

欣喜可以急转为苦难，讽刺可以迅速让位为赤裸的感伤。

But I wouldn’t say that this movie is a distraction from reality, any more than I would call it a work of realism. It’s a beautiful tautology: a true-to-life movie about a life made for movies.比起形容《上帝之手》为逃离现实的消遣之物，我更愿意说电影本身即是现实的成品。

它是一句美丽的赘述：一部形同人生的电影讲述了一段形同电影的人生。

透过我的眼睛，你将进入苦难之城，感受永恒的痛楚，在我身旁穿行，与迷失的人群共舞。

18岁的少年，他配得上世间最美的词汇。

然而，意外总是突如其来。

父母双双离世，少年失去了所有支撑，变得孤独敏感、脆弱不堪。

幸运的是，他遇到了自己的伯乐。

痛苦永存，但阳光也渐渐温暖了他。

成长之路，无非是持续蜕变，接受与失去的交替。

导演的镜头美得令人心驰神往。

透过镜头，少年破碎的内心和孤独的灵魂清晰可见。

不管是那不勒斯的海还是吹海风的年轻少年，皆令人向往。

影片反复强调：每个人都是独立的，无人能永远陪伴。

朋友、恋人，最终都会因无法抗拒的力量，离开你的世界。

最终，你需要独自行走。

无论生活如何艰难，时光终将流逝，我们终将获得新生，迎来更璀璨的人生。