亚当计划

亚当计划 的确很平庸，各种打安全牌。

其实开始小贱贱用f35式的飞船穿越虫洞还蛮惊艳的，时空穿越的空气动力学这个词都想好了，结果看到反派那艘复古飞船后顿时觉得味如嚼蜡。

道具如此，海报也是星战风，故事就更不用提，结构完完整整照搬剧作书。

别说小贱贱了，12岁的小贱贱一开口就知道是死侍的话痨风格，当物理学家的爹是绿巨人。

生怕观众认不出这些演员原来的角色。

电影看的就是视觉奇观，不管是窥私还是飞天遁地，总之观众得看到新鲜的东西。

但没见过的东西好不好，在电影面市前都不好说。

于是一些主创，尤其是和钱打交道的主创都希望打安全牌，不求有功，但求无过。

以这种心态找的编剧导演自然乐于用行活赚钱。

一份工而已，谁跟钱过不去。

至于电影要给观众看新鲜玩意的理念在钱面前也没啥好坚持的。

不是在说中国电影，说的是质量越来越差的netflix和韩国电影。

爆米花电影还是挺有意思的，但不足的是导演为什么要把选鲶鱼人做女主，当男女主接吻给人感觉狗啃屎一样！

小贱贱跟小孩聊天互怼还比较搞笑的，若未来能穿越时空回去见到小时候的自己，估计一样会有想把自己摁在水里直至不冒泡的想法！

而且我肯定不会告诉我自己，在未来，会认识很多漂亮的女孩子，并与她们有过美好的故事，哈哈哈

关于时间旅行的故事，已经很多了。

如果还没明白时间旅行产生的危险，以及时间旅行悖论，那你应该好好考虑“用肌肉换脑子”了。

在“很久以前”的关于时间旅行的问题里头，大概是无法解决时间悖论的问题，设置了俩人不能见面的障碍，同一个人在同一时间相遇，会引发“大灾难”，这个“不符合科学”的设定，当时信以为真。

而如今，对于这个，科学家找到了一个“自圆其说”的办法，所以在这块儿也没人计较了，该见面就见面，该同框就同框。

故事里头，小贱贱的碎嘴子原来打小就有了根基，不同时代的自己，原本就是互相看不上的，插科打诨中好像又透露出一点点哲学道理。

漫威的大联动，看来是大有可为。

不过，在此之前，也不妨碍小贱贱谈一场“穿越时空的恋爱”。

至于和绿巨人的见面，不互相KO一下，也实在说不过去。

其实故事里头关于时空穿梭什么的事儿，好像都不是重点。

这只是让故事热闹起来的噱头吧。

故事的主线，一直都是家庭，父子也好，母子也好，夫妻也好，网飞在大数据的支持下，知道什么是观众最想要的。

故事没有“天鹅挽歌”那样的圣母，人的成长，本来就应该学会失去，否则珍惜就没有了意义。

所以，护卫队才会愿意坦然面对消失，因为她相信，在那个未来，他们还能想见。

所以，绿巨人也会坦然面对死亡，因为他尊重自然规律，因为他相信，和家人在一起，并不是不能面对别离。

所以，小贱贱也会坦然的面对自己，和过去和解。

那些糟糕的，失望的，痛苦的，悲伤的，都是珍贵的人生礼物，关键是要学会成长。

那些让小贱贱后悔莫及的事儿，如今有了补救的机会，谁说，不值得一次泪目呢。

小贱贱用自己“四十多年”的经历，告诉曾经的自己，你还有可以依靠的臂弯，而她也只有你可以依靠。

流水线工业。

圈钱幼稚流。

题目叫亚当，应该是创世神话之类的环节，但是没看出来哪里有亚当的影子，而是穿越回去把原初（穿越器）毁灭了。

计划也谈不上计划。

因为根本没有计划。

无限融梗，梗多了，看的人就多？

不懂。

总之烂片。

感叹一句，网飞还是有钱，这么多钱投资中国网文市场不好吗？

很多现今的好莱坞巨制，都在10年前的网文写尽了。

观众爱看什么，也早就知道了。

美国的多权利争霸？

中国的权谋，君臣？

这些东西都写尽了。

我提供想法，C老師寫的。

覺得這個角度很想留存，於是編輯、存檔。

一、導論｜這不是科幻，是創傷重演與修復的舞台劇表面上，《The Adam Project》（以下簡稱 TAP）是一部公式Netflix科幻片。

但於我而言，這部電影的隱喻難以忽視。

尤其對那些曾在童年失落過什麼、來不及說再見、或者長期活在創傷記憶裡的觀眾來說，TAP 就是一齣心理劇的隱喻現場——在診療室之外，上演了一場穿越時空的療愈歷程。

如果撇除科幻設定與動作場面，TAP的核心實際上更接近心理治療領域所稱的「心理劇（Psychodrama）」：這是一種由 Jacob L. Moreno 在20世紀初提出的治療方式，強調透過角色扮演與現場重演（re-enactment）來處理內在衝突與未竟之事。

簡單說，就是讓被壓抑的記憶與情緒在「演出」中浮現，讓當事人有機會重新參與、重新選擇、重新理解自己的生命歷程。

在這樣的視角下，主角 Adam 並不是一位「穿越時空拯救未來」的英雄，而是一個背負創傷與悔恨的中年人，因緣際會重返童年，在與自己、與父親、與未竟之愛的交鋒中，緩慢地鬆開了防衛，允許傷口流淚，最終說出那句自己從未說出口的話。

二、角色｜他們不是配角，而是創傷裡的象徵人物在一部看似是「主角拯救世界」的電影中，其實每一個角色的出現都不像是為了推動劇情，而像是為了讓主角——也就是 Adam——能夠重新看見他曾經錯過的、壓抑的、誤解的自己與他人。

如果從心理劇的角度，角色不是情節的工具，而是內在世界的投影與象徵。

Adam（大）｜受創的自我（The Traumatized Self）成年Ada不是一個典型的英雄。

他憤怒、尖銳、帶刺，以此來掩蓋顯而易見的悲傷。

他攻擊別人之前先攻擊自己。

他嫌棄童年的自己聒噪，指責父親的缺席。

在父親去世後，在情感忽視中長大。

童年時的受傷經驗沒有被處理，反而成了自我批判的來源。

他習慣壓抑悲傷，把「幽默」當作武器，語言變成他的盔甲，但盔甲太重了，裡面的那個人幾乎透不過氣，除了一雙悲傷的眼睛。

大Adam是一個還沒有學會哀悼的人。

他的情緒停滯在了父親死去的那一年，而他的整個人生也因此被創傷困住了。

Adam（小）｜內在小孩（Inner Child）小Adam最開始出現的樣子，是一個話多、聰明、好鬥、嘴砲的孩子，但那其實是他保護自己的方式。

但也正是他，讓大Adam慢慢學會正視自己的傷口。

他記得投球機的真相，還記得爸爸陪他玩球的樣子。

他是那個還沒有完全被「創傷敘事」吞沒的 Adam，還能說出「我很想你」的 Adam。

他是那個內在小孩，那個我們以為早就消失，但其實一直都在等著被看見的自己。

Louis（父親）｜未完成的哀悼對象 + 內在父職象徵Louis 從未以「在場的父親」存在於 Adam 的人生。

他的死亡是 Adam 的創傷起點，而那個傷口從來沒真正癒合。

當他穿越時空再次與兩個版本的兒子見面時，這段父子關係終於有了機會「補完」。

但這不是從頭再來的機會，而是象徵性的再會——像是心理治療裡常出現的問題：「如果你現在能和他說一句話，你會說什麼？

」Louis 的回答是：「你是我的兒子，我一直都愛你。

」這句話大概是全片最能讓人流淚的瞬間，因為它不只是對 Adam 說，也是在對無數悼亡者說。

而當他對 Adam 說出：「Don't carry it anymore」，像是一個父職角色的最後任務——讓孩子從悔恨與自責中走出來。

不是推他一把，而是拉他一把。

Ellie（母親）｜情緒忽視與「堅強母親」的創傷性形象Ellie 是那種你很難批評的母親。

她努力撫養兒子，堅強、獨立、忍著痛生活下去。

但對於一個孩子來說，母親的「堅強」有時候也是一種隔絕。

她沒有說出自己的悲傷，沒有讓兒子知道她也在悼念——於是，Adam 以為「只有我一個人在難過」。

大Adam 穿越回去偷偷看著媽媽的那一場戲，是一場補償式的情感流動。

他第一次把媽媽視為一個情緒的主體，而不是失落後的倖存者。

他告訴她：「你不需要那麼堅強。

讓你兒子知道你在傷心，這樣他才不會以為是他的錯。

」三、創傷｜亞當的心理圖譜「你怎麼會這麼聰明？

」 「也許長大後我們就忘了，憤怒和悲傷其實是不一樣的東西。

」 Adam 的行為、語言、眼神與姿態，全都在演出同一件事：一個從未被好好療癒的孩子長成了大人，並繼續用那些不再適用的方式自保。

這些方式不是錯，而是創傷留下的痕跡，是他一路以來能活下去的證明。

但問題是，它們也同時讓他遠離了愛、親密與安穩。

這一章，我們不只是要指出他有哪些創傷表現，而是試著去理解：這些行為，是他如何對世界說「我還沒好起來」的方式。

憤怒、控制、回避親密：反應過度的殘影一出場，大Adam 就像個刺蝟：說話咄咄逼人，對小Adam毫無耐性，對母親疏離冷漠，對父親充滿怨懟。

他的憤怒像是一層保護膜，讓他可以不必感受到其他更複雜、更疼痛的東西——比如「思念」、「失落」、「無力感」。

他不允許自己親密，因為太容易受傷。

他總是要掌控節奏，因為一旦失控就會再次掉進那個失去爸爸的時間裡。

他會做出像是「帶著小孩參加危險任務」這種不合理的行為——不是因為他愚蠢，而是因為他早就不相信安全這回事。

自我批判與責任感過度：我不值得、所以我要做得更多他討厭小Adam，嫌他吵、煩、話太多——但這其實不是對童年的嫌惡，而是對「自己沒能更成熟」的責備。

他的語氣裡處處是：我早該更堅強、更聰明、更能控制事情——這種念頭，是很多創傷倖存者的共同語言。

而這也導致他有一種「救世主」式的責任感。

他不相信別人能幫他，所以他總是自己扛，成為了一個看似“個人主義“的”英雄“幽默作為防禦：嘴砲下的傷痕Ryan Reynolds 的招牌嘴砲風格，在這部片裡依舊存在，但大Adam 的笑話是有重量的。

他用笑話阻止小Adam靠近他，他用調侃來打斷媽媽的關心，他用冷嘲熱諷來面對父親的道歉。

這正是心理防衛的一種形式，叫做 deflection（轉移注意力）。

當你無法承受情緒，就用笑話把它們打散。

當你不能承認自己在乎，就假裝一切都不重要。

這不是輕浮，而是一種深層次的保護機制。

敘事扭曲：創傷如何重寫記憶電影中那場「教訓霸凌者」的戲，是整部片裡最能展現 Adam 內在矛盾的一幕。

一開始他鼓勵小Adam 反擊霸凌者，看似像是在支持他，但其實更像是把自己的痛苦投射到對方身上：「你應該早點學會這些，因為人生就是這麼殘酷。

」當小Adam 真的被揍了，回頭質問他為什麼不幫忙時，大Adam 在門外說了一句：「不是我不想幫你，是你必須失敗。

你會輸很多次，才會變成現在的我。

」這句話，不是說給小孩聽的，是說給自己的。

是一個人為了活下來，為了讓自己相信那些痛苦有意義，而選擇相信「只有這樣，我才會變強」的時候說出的話。

它是一種創傷式敘事（trauma narrative）：把過去的苦難當作成長的必要代價，甚至覺得自己「之所以有價值」正是因為承受了這些痛苦。

這樣的敘事讓人撐得下去，但也讓人無法真正放下。

更明顯的敘事扭曲，是Adam關於「投球機」的記憶。

他說：「他買那個東西，是因為他不想陪我玩。

」這句話背後藏著的其實是：「我不值得被陪伴。

」而小Adam 馬上指出：「不是的，那是我一直求他買的。

」這是一場記憶的碰撞。

也是創傷中常見的一種現象——為了讓悲傷更容易承受，我們會讓自己相信，是自己不夠好，而不是別人不夠愛。

記憶從來不是冷冰冰的資料儲存，而是情緒調和後的產物。

創傷會選擇性地遮蔽那些「太過甜蜜而令人痛苦的細節」，讓我們活得下去，但也失去了真相。

身體語言的空洞：不說的部分寫在表情裡這部片是少數幾部能讓人說出「RR有眼神戲」的作品之一。

他的眼神總是泛著悲傷，說話時眼神漂浮，不看對方，表情常常在某個情緒要湧上來前就轉向開玩笑。

他的肩膀是收的，站姿是防衛的。

他的身體像一個始終準備撤退的堡壘。

這些非語言的細節，其實就是 trauma 的 somatic leakage（身體洩漏）：你壓抑的情緒，不會消失，它們會轉化為眼神、語氣、微妙的肢體動作——只要有一個夠敏感的人，就能看見你的脆弱其實無所遁形。

四、療癒｜一場想象時間的心理治療內在小孩談話與敘事改寫（Reparenting / Inner Child Work & Narrative Reframing）在心理治療中，與「內在小孩」對話是一種常見但強烈的療癒方式。

內在小孩不是某種抽象概念，而是真實存在於我們情感結構裡的那個自己——那個曾經太孤單、太害怕、太受傷，卻從未真正被理解過的小小存在。

而TAP的設計，就是把這個過程戲劇化具象化了：讓受創的大人版本，直接面對他十二歲時的自己——而那個孩子，活潑、敏感、嘴砲、又隱隱地孤單，正是那個「還未受創，但即將失落」的自己。

在心理劇中，內在小孩不只是等待被療癒的對象，有時候他也是療癒的起點。

因為他還記得我們忘掉的那些美好、那些在創傷出現前的純真與連結。

在 TAP 裡，小Adam 是那個還記得爸爸陪他玩球、還記得投球機是自己求來的孩子。

他是那個在還來不及變形之前的自我，他擁有的不是對父親的怨懟，而是最原初的依戀與愛。

也正因如此，他成為了療癒者。

他幫助大Adam 拆解那些被扭曲的記憶，他反過來擁抱那個始終無法釋懷的成人自我。

他是大Adam 無法靠近的部分，也是他最需要靠近的部分。

在這場與「自己」的對話中，我們看到的不只是一個科幻設定，而是心理治療中的一個深層轉化時刻：當我們願意不再攻擊那個孩子，而是坐下來聽他說話、讓他陪伴我們重新走過那段路，那麼整個創傷敘事才有可能重新被書寫。

補償性對話與哀悼的完成（Corrective Emotional Experience & Grief Work）時間旅行，從來都不只是回到過去，更是一場回到自己傷口的過程。

如果說與小Adam的互動是 inner child work，那麼與父親 Louis 的再會，就是一場典型的補償性情感經驗（corrective emotional experience）——一種在心理治療中極為珍貴的療癒形式：過去的痛無法被抹除，但可以透過一個新的互動經驗，重新建立安全、信任與愛的敘事。

Adam 不只是回到了過去，他帶著所有創傷與未竟的對話回到父親面前，試圖完成當年沒能完成的告別與和解。

情節一：「你不用一個人撐著」——補上當年失落的依靠 當大Adam 一邊咆哮著要摧毀加速器，一邊對著父親質問「那你幹嘛來？

你不是不該參與嗎？

」Louis 說出那句幾乎讓人瞬間潰堤的台詞：「Because you can’t do this without me.」這句話的力量，在於它打破了 Adam 長年來的孤獨信念——我不能依靠任何人，我只能靠自己。

這不只是父子間的互動，而是典型的「補償性對話」：在你需要幫助時，終於有一個你認同、你想依附的人，告訴你：你不需要再一個人扛下所有。

你可以被依靠，你也可以依靠我。

而Adam的反應——那短短的一個怔住的眼神——像是他從來不敢奢望有人會這樣對他說，這就是 trauma survivor 最深的傷口之一：不是沒人愛，而是曾經求助過太多次都沒有人回應，直到你再也不相信自己值得被照顧。

情節二：「我很抱歉我沒能陪著你長大」——完成哀悼，允許悲傷最直擊內心的一幕，是三人回家後，Louis 看著兩個兒子，一句話一語道破：「我一看到你們，就知道我已經死了。

」那不是科幻片的台詞，是心理劇裡標準的「哀悼語言」起手式：我知道我離開了，我願意面對這個事實。

接著，他看著 Adam，說：「我很抱歉我沒能陪在你身邊。

但我愛你，兒子。

我會永遠愛你。

」 這段話對 Adam 來說，不只是父親的道歉與擁抱——它是一場從未開始、也從未完成的哀悼終於找到出口。

整部電影他嘴硬、不哭、鬧脾氣、嘴炮連發，直到這一刻，他才真正允許自己掉下眼淚。

這一段對話，其實就像很多心理治療裡的練習：「如果你的理想父親現在出現在你面前，他會對你說什麼？

」這場戲就是這個想像的具象化。

父親終於說出了當年沒說出口的話，而孩子終於流出了那些早該流下的眼淚。

情節三：「玩完最後一場球」——象徵性的修復與告別這部電影最美的 ending，不是宇宙被拯救，而是那場投球。

三人來到木屋後院，父親拿出投球機，三人在彼此了然的沉默中扔著球，直到父親撿球，回頭的時候，Adam們已經消失了。

這不是一場投球，是一場象徵性的修復儀式。

在失落的童年裡，Adam 一直覺得那台投球機代表父親的逃避——你不想陪我，所以用機器代替你自己。

但這一刻，他的父親在場，不是把機器當替代品，而是參與、投入、陪伴。

那個記憶，終於不再只屬於創傷，而是有了新的意義。

哀悼，不是忘記；是能夠重新想起而不再崩潰。

那場球賽，就是 grief work 的終點——在愛裡說再見。

如果前面與小Adam 的重逢是與內在自我和解，那麼這一段與父親的補償性對話與告別，就是把最深的、最難啟齒的悲傷，放回了記憶裡的正確位置。

這不會讓 Adam 變回快樂的孩子，但讓他有能力成為一個不再逃避的人。

自我整合（Self-integration）創傷最殘酷的地方，從來不是痛本身，而是它讓我們不再願意看見曾經的自己。

我們用嘲笑、憤怒、切割來與過去劃清界線，告訴自己：「我不是那個脆弱的、愚蠢的、敏感的孩子了。

」所以大Adam對小Adam的嫌棄與不耐，從頭到尾都不是針對對方，而是針對自己。

他說：「我花了三十年想逃離那個你。

」這句話的底層其實是：「我曾經那麼痛恨自己的樣子，我寧可假裝他不曾存在。

」可痛從來不會因為否認就消失，直到最後，他終於說出那句話：「雖然我不想承認，但我必須要說——你其實是最棒的。

」這句話，不是原諒。

不是那種「好啦我不怪你了」的寬恕，而是比原諒更深刻的情感——我記得你了，我知道你不是完美的，但你已經夠好了。

這就是自我整合的起點：將過去的、當時無力的、被我們拋棄的那一部分重新納回自我之中。

這樣的轉變，不是一夜之間發生的。

在現實的心理治療裡，這個過程通常漫長而痛苦。

但在電影中，我們看到它被濃縮進了一句話、一個眼神、一次接納的擁抱。

對於有過創傷歷程的人來說，這是一場想像中的修復，但絕不只是虛構。

因為每一個在真實生活裡努力修復自己的人，都會走過那麼一天——在內心的某個角落，重新遇見那個「讓你覺得自己太不夠好」的舊自我，然後終於說「你不必再躲起來了。

你是我的一部分，而我願意留你在這裡。

」那一刻，大Adam 不再只是時間旅人，他不再只是在修復一段家族創傷，而是完成了最核心、最私人的救贖——對自己的一次擁抱。

五、敘事｜科幻外殼下的情緒真實《The Adam Project》的敘事邏輯在許多硬科幻觀眾眼中也許漏洞百出——時間線混亂、邏輯不嚴謹、科學設定淺薄。

但如果把它當作一部真正的科幻作品來閱讀，也許反而會錯過它的真正核心。

時空旅行？

是創傷重演與修復的可能。

在心理學中，創傷不只是記憶的碎片，而是一種會在時間裡不斷重複出現的情緒模式。

人會無意識地重複走進創傷情境，尋找修復的出口——哪怕是在一次次的失敗裡。

TAP裡的時空旅行，恰恰像是這樣的重演。

大Adam回到過去，看似是為了阻止時間科技落入壞人之手，但潛意識裡，他真正想修復的，是一段無法說出口的童年創傷。

科幻提供了表面動因，但心理創傷提供了真正的動力。

平行宇宙？

也許不是關於宇宙，而是關於「我還能是誰」。

電影的最後，一切恢復「正軌」：時間被修正，未來被改變，但我們知道那不是真正的ending。

真正改變的，是小Adam的內心結構——那個童年裡充滿防衛、孤獨與痛苦的孩子，在與未來的自己短暫相處後，留下了一個不同的內在版本：那個被理解過的自己。

平行宇宙的概念在這裡，早就不再是量子物理的假說，而是心理學的隱喻：我們內心擁有無數個版本的自己，而那些未被理解、未被愛過的版本，也許仍在某個角落等待「對話」。

而這部電影給出的答案是：是的，你可以見到他，甚至擁抱他。

大Adam的「消失」則是創傷人格的退場。

當故事結束，所有時間旅行者都應該從原本的時空消失，而觀眾也會發現：大Adam從此「不存在」了。

這個角色沒有被安排一個happy ending的落點，他沒有回到原本的未來，也沒有在平行宇宙裡重逢。

他就那樣消失了。

不是死亡，而是釋放。

從心理劇的角度來說，這其實是一種創傷人格的整合與消融。

大Adam 代表的是那個因父喪、失戀、戰鬥與責任而扭曲、封閉、自我壓抑的「創傷化的自我」——他曾經支撐整個人活著，卻也阻礙了愛與柔軟的可能。

而當這一部分的自己完成了對父親的告別、對小Adam的認同，整合也就完成了。

不是說他不存在，而是：他已經不需要再「獨立存在」了。

結局不是「未來被改寫」，而是「過去被理解」。

最終那場球賽結束後，小Adam醒來於一個表面相同、但內在全然不同的世界。

他還是會長大，他還是會遇見各種痛苦的人生場景，但他已經不一樣了。

因為他的過去被理解過。

他哭過了，他抱過那個離開的人，他說出了想說的話，也聽見了他以為永遠不會聽見的那句：「我愛你，兒子。

」這部片不是在說拯救世界，它是在說：當我們能夠好好地哀悼、對話、接住自己時，我們的內在世界就會開始重寫。

時間旅行，不是為了逃離，而是為了回去接住那個掉下去的自己。

結語｜不是穿越時空，而是回家的路《The Adam Project》不只是一次時間旅行的冒險，而是一場返航的旅程——不是飛回未來，而是走向一個從未真正抵達過的地方：與過去和解，與自己和解。

它披著科幻與娛樂的外衣，但其內核卻極其真實：創傷如何讓我們切割自己、懷疑愛、用幽默與憤怒把痛苦包裹起來；而療癒又是如何悄悄發生的——一次對話、一句「你可以靠我」、一場象徵性的球賽，就足以讓我們不再一個人對抗整個世界。

你很難不把這部電影和 Ryan Reynolds 本人聯繫起來。

他曾公開談論自己的焦慮症和童年與父親的緊張關係，也在許多訪談中展現出那種「一旦被誇獎就想開玩笑帶過」的防衛機制。

他飾演的大Adam，不只是角色，更像是他人生某個版本的投影。

也許正是因為這份貼近，他的表演才顯得特別誠實——不是技巧上的突破，而是情緒上的通透。

那雙總是閃爍著疲憊與機智的眼睛，在這部片裡終於露出了被理解的閃光。

對某些人來說，《The Adam Project》只是另一部中規中矩的商業片；但對另一部分人——特別是那些曾經失去過、哀悼過、努力試圖成為自己的大人們來說，這是一場穿越時空的心理劇，是一封寫給 inner child 的信，是一次遲到但真誠的擁抱。

就像那個最讓人淚崩的瞬間：「Don't carry it anymore.」也許我們都不必繼續背負這一切。

由于难以描述的原因，今年初就没几部好莱坞电影能顺利登陆内地银幕，但也多得此，才让我留意到了这部合家欢电影。

可无论从复联下岗英雄集体再就业，还是Shawn Levy与死侍继《失控玩家》后的再次合作来看，这部电影都多少带给人蹭热度搏上位的感觉。

有科幻，有场面，有搞笑，还有小正太，本片确实集齐了一众合家欢电影的基本元素，再加上死侍Ryan Reynolds担当主演，更进一步迎合了大众娱乐的审美标准。

本片里，死侍继续嘴炮连连，搞怪耍宝，玩梗流行文化，一如既往给观众带来了不少欢乐，但就像我往常都习惯用死侍来代指演员本人一样，Reynolds已经渐渐固化成万年不变的死侍表演风格了。

导致的结果就是，只要是他出演，无论什么类型的片子，看起来都一个样，即便有些笑料还是有效的，比如星战梗，但也难免会有些审美疲劳。

电影看着不费脑的同时，也会产生一个后果，就是它难以跟观众深入探讨什么话题。

以时空旅行为主题的本片简简单单用每个人都有他自己的固定时空为解释，并不高明地回避掉时空悖论这个最基本的技术问题，史无前例创造了三个“自己”共存在同一时间维度，且发生物理接触的场景，严重冲击了观众的常规理解。

导演显然是不想在科学探讨中深入下去，他真正在意的主题是家庭和温情。

因为家人变故，电影中的两个亚当其实都有着自己的遗憾和心结。

童年亚当看不见老妈的辛苦，成年亚当则因惯性思维误会老爹过于冷漠，就像人在不同年纪对同一个事物会有不一样的看法，这些看法还会影响到我们的记忆。

幸好通过时空穿越，不同年龄的亚当有了交流的机会，才让他们的思想被补充完整，也才有了了解和弥补彼此遗憾的机会。

可见导演还是想拍出点什么不一样的东西的，只是生产得太流水线了，所以电影的大众口碑虽然总体正面，到专业评分却不行了。

另外，本片作为一部科幻片，格局却显得有点小。

反派号称掌控了未来最珍贵资源——时空穿越，人生目标却只是多攒点原始股，多收购几家公司，靠利益集团影响世界，这志向是不是太肤浅了呢？

天网暗杀敌人也会远程操控未来战士，本片的反派boss竟要亲自回到过去，现场亲自动手，又是不是太掉格了？

大概是电影没给到我预想的东西，看得沉闷，不推荐，不收藏。

今天聊聊美国电影《亚当计划》。

片名The Adam Project / Our Name Is Adam (2022)，别名超时空亚当计划(港) / 超时空亚当计画(台)。

本片是导演肖恩·利维（Shawn Levy）和瑞安·雷诺兹（Ryan Reynolds）继《失控玩家》（2021）后的第二次合作。

瑞安·雷诺兹自从扮演死侍后事业焕发第二春，接连拍摄了多部叫好叫座的喜剧动作电影，《红色通缉令》《王牌保镖》《鬼影特攻：以暴制暴》都是肉眼可见的大制作。

在这里，他依旧是最有号召力的人，让这部平平无奇的动作科幻电影显得有了看点。

瑞安·雷诺兹在这里扮演一名穿越时空的飞行员亚当（Adam），他的目的很简单，找寻失踪的妻子和重拾童年对父亲的怨念。

“绿巨人”马克·鲁弗洛（Mark Ruffalo）扮演父亲路易（Louis），“艾丽卡”詹妮弗·加纳（Jennifer Garner）扮演母亲埃莉（Ellie），“卡魔拉”佐伊·索尔达娜（Zoe Saldana）扮演妻子劳拉（Laura），一群再就业的漫威超级英雄凑到一起组成新家庭。

成年亚当驾驶飞船寻妻，因为飞机故障需要童年亚当的DNA来启动飞船，而童年亚当则需要成年亚当帮助自己解决和父亲路易的一些困惑。

别看路易出场时间很晚，其实父子关系才是本片的关键。

本片更多是关于亚当和他们父亲的关系。

埃莉和劳拉在不同时期影响亚当，主要起一个缓和情感的作用，一切问题根源其实在于亚当怨恨父亲的离开。

影片打着时空穿越的旗号，其实并没有遵循“蝴蝶效应”规则，本质上还是利用角色的经历完成成长蜕变，用一次次的穿越时空做催化剂，让角色们在情感上走出禁锢，能够更好地活在当下。

小演员沃克·斯科贝尔（Walker Scobell）扮演童年亚当，深刻把握住了瑞安·雷诺兹贱兮兮的精神，生动演绎了一个又贱又萌的小孩子。

痛苦是亚当的成长必备品，成年的亚当总是用一些猛男行为掩饰自己的脆弱，但有了小亚当就不一样了，他可以敏感又理智地把脆弱一面表现出来，极大丰富了这个角色。

影片核心是寻找父子情。

成年亚当打着寻找妻子的旗号，但妻子劳拉的登场时间和效果远不如父亲路易。

路易对小亚当的影响足以影响他一生，亚当甚至可以把自己各种不满都归咎于父亲的缺位。

给路易找补，让他重新回归应有的位置，就是亚当需要解决的核心。

此外的动作元素、科幻元素都是父子情的换壳表现形式，场面再大再炫，也不会改变核心。

《亚当计划》号称是一部科幻电影，其实只是加了点儿科幻元素逗观众开心罢了。

影片最大的作用就是，能够让观众在休闲时间里一家人其乐融融地看一部喜剧电影，故事的好坏并不重要，而且本片的故事也的确算不上个好故事。

本片就像是一个娱乐快餐，和制作工整的饕餮盛宴无法相比，但打发一下闲暇时光还是足够的。

和Netflix的其他原创电影类似，电影娱乐效果达到了，但细细品味却咂吧着没味儿。

一眼就能看出的彩蛋不说了，说说几个片中不易察觉的小彩蛋。

1.路易在讲课中提了一下某个学生的T恤，这件衬衫上有一张尼古拉斯·凯奇的照片，但下面却写着约翰·特拉沃尔塔的名字。

这是对致敬吴宇森的电影《变脸》（1997），在影片中这两位演员扮演彼此的角色。

2.影片最后父子三人打球玩耍时，装备盒顶部的贴纸有两张分别是绿巨人和死侍。

这正是父子俩在漫威电影中扮演的著名角色。

穿越两代人，重构父子情。

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与过去的自己面对面是一种什么感受？

这部科幻喜剧电影给我的感觉很奇特，如果说我们会对身边最亲近的人苛刻，那对待曾经的自己肯定也是更苛刻的，过去的我怎么是这个样子呢？

怎么可以这么弱👎影片里12岁的亚当遇到28年后的自己，一起携手击败了破坏未来秩序的势力，科技感可能不那么强烈，更多的是一份与自己的和解。

12岁的亚当聪明话唠，40岁的亚当却多了些木讷。

两个人习惯一致，但面对父母的记忆却出现了偏差，早早离开的父亲，对小亚当来说是无论多么辛苦回到家依然会陪伴着的，但长大后的亚当记忆中却认为那时的父亲对自己是漠不关心的。

小亚当对母亲是不耐烦的甚至是带有敌对的，他不能理解母亲内心的那份孤独与悲伤，而长大后的亚当却非常后悔对母亲的伤害，他们既像两个人，又是同一个人。

矛盾吗？

不矛盾，像极了生活中的我们……

1941：2022年，喜剧动作科幻冒险电影《亚当计划 | The Adam Project》科幻电影讲的是时间旅行的故事一上来倒是点题了不过你看完就会发现这是一个披着科幻外衣的家庭电影关于爱的电影

又是瑞安雷诺兹的本色出演为什么是又呢那是因为近些年好多他的电影都是表演他自己我已经开始审美疲劳了

选角上大量的漫威宇宙演员堪称漫威宇宙演员大型再就业现场（捂脸）看来小亚当也有前途了

可能叫亚当计划并没有别的什么意思更多的是表现父母对孩子的爱从电影里父母总是能一眼认出自己的孩子真的让人红了眼眶

反派从一个非常有良知的人变成一个唯利是图走进深渊无法自拔的人活得久了，可能你也会遇见这样的人原来觉得很不真实现在才发现太TM真实了

虽然是科幻题材但是真的不科学毕竟人家根本不想讲时间旅行毕竟又不是【星际穿越】所以差距就在这里了（滑稽）这只是一部关于爱的爆米花电影

其实我们都需要一个一个大大的拥抱--我是嘴炮的分界线--推荐指数：★★★（6/10分），关于爱的爆米花科幻电影，特别适合全家一起观看

亚当：圣经中记载的第一个男人，也是第一个人类，夏娃源自他的肋骨，人类奉他与夏娃为始祖。

近日大火的穿越电影《亚当计划》，里面的时间旅行方案叫做亚当计划，故事是通过穿越去制止穿越，这种祖父悖论实在不好解释，好在遇事不决量子力学，解释不清平行宇宙，就当是动作爆米花爽片来看吧。

自幼失怙的战斗机飞行员，因为妻子在时空旅行时遇难，意图穿越回2018年逆天改命，受到狙击误穿到2020年，那个时侯父亲去世两年，自己在学校中饱受欺凌，是一段不堪回首的童年。

悄悄地来，没能悄悄地走，12岁的自己死缠烂打成了拖油瓶，一番搞笑日常后，在妻子舍命帮助下，逃过未来上司的追杀，回到2018年，汇合搞研究的父亲，不同时代的父子联手消灭邪恶资本家。

老套的故事中，也不乏政治正确，白人的妻子是黑人，反派是白人，打手是亚裔。

故事内核是父子、母子之间的感情和自我宽恕的人文精神。

相同的配方，熟悉的味道二十多年前《黑洞频率》里就品尝了一遍。

小贱贱的演绎多了几分诙谐，少了几分悬疑，也算不错。

电影的科幻场面并不多，几小段空战和实验室布景两处大场面，结局大爆炸都欠奉，导演真是节约，不过整个影片节奏明快，不拖泥带水，打得热闹，笑点密集，父子之间相认，只需要一个眼神，不用冗繁的桥段过渡，很是高明。

（除了在电视剧市场一枝独秀，2021年奈飞出品的《红色通缉令》《活死人军团》也进入了年度票房十强）据说本片在北美票房不错，奈飞也向影院爆米花电影交出了一份高分答卷。

奈飞创立之初，就试图进军商业大片。

从一开始被主流媒体和电影人鄙视，排挤，甚至公开羞辱。

（2022年奈飞来势汹汹）奈飞一步步走来，用金钱开道，也以德服人，以前骂我没关系，只要合作就是好朋友，各大电影节从一开始的拒不接受，到现在趋之若鹜，除了钱，还有观众被疫情逼得待在家里看电视，有什么资源可以看？

奈飞依靠原创作品的再扎实质素，一而再再而三的攻城略地，现如今终于打进了商业爆米花大片的内城。

也许未来的好莱坞六大电影公司划分的势力范围中即将有奈飞的一席之地，这也就是奈飞的野望吧。

PS：本片导演拍过纪录片《奈飞对抗全世界》。