致埃文·汉森

刚刚看完电影版的DEA，我匮乏的语言无法形容这部音乐剧给我带来的震撼。

事实上致埃文汉森并不像汉密尔顿那样有恢弘的故事背景，但正是因为它更贴近生活，所以才更能共情吧。

里面的每一首歌都很优美，歌词也写得催人泪下（可能只是催我泪下）。

记得大一下的时候天天躲在DEA的世界里，耳机里循环播放waving through a window，很emo的时候就放you will be found，当听到“out of the shadow, morning is breaking”那段时真的感觉世界都明亮了一些。

事实上世界并没有突然变明亮，所有的美好都只是evan编织出来的一个梦。

这个梦太美好，也太不真实，就像美丽的泡沫终有被破裂的那一天，在真相大白后evan也注定与这些突如其来的美好事物告别。

但好在evan还是没有就此消沉。

美好破碎后，evan开始认真搜寻conor生前的资料，他开始真正地认识conor。

个人认为全剧高潮不在真相被戳穿的时候，而是在当conor生前弹吉他唱着a little closer的影像被找到时。

原来conor生前也有在努力地好好生活，只是他还没能坚持到那一步。

不过evan最终还是做到了，从“今天将会是美好的一天，但是要记得自信一点，不要焦虑不要acting wired”到“不管遇到什么，今天将会是美好的一天，因为今天的你至少是你自己”，evan正在一点一点走向康复。

可能真正的better off不是那么一些momentous瞬间，而是像conor生前唱的a little closer那样，step by step，会有一天“what felt so far away feels a little closer”，不要消沉，不要堕落，总有一天能step into the sun☀️

第一次看musical电影看得我坐立难安。

高考复习的时候经常循环这部音乐剧的专辑，好几首歌更是烂熟于心，对这部音乐剧的感情不言而喻。

而电影中所出现的原作音乐也仅仅是用来讲故事的工具，缺乏了音乐剧中的感染力，这其中还缩水了几首歌，其中anybody have a map?这首歌甚至被用作学生练习乐器时演奏出走音的调子。。

剪辑也同样灾难，导演可能觉得在音乐中插入闪回片段是在玩蒙太奇，但肉眼可见的粗制滥造让电影的歌曲部分像低劣的小作坊mv。。

音乐剧很多没有逃过改编扑街的命运，这也是为啥我一直不敢碰也不想碰Cats，但也有极少数像《悲惨世界》和《身在高地》这样清新脱俗的正面例子。

归根结底音乐剧创作的初衷还是服务于舞台的，呈现的载体不同，又没有用心去“改”和“编”，以至于最后原作迷和电影迷都不讨好。

当看到Connor Murphy自杀的时候，下意识的感觉是双相障碍（bipolar disorder）。

Connor的戏份并不多，主要功能是推进剧情的工具人。

我非常喜欢电影的题材，但是拍出来的痛苦实在是蜻蜓点水，隔靴搔痒。

结局一切都在变好，主角逐渐摆脱了阴影，但现实中，很多人并没有主角的际遇，痛苦长时间的伴随着他们。

电影的妆发选角让Connor看起来是个强壮的football player，剧情着重刻画他暴力的一面让观众很难看到他的痛苦。

Broadway show里Connor Murphy的扮演者Mike Faist也是同样的五官棱角清晰，但是中长卷发，高瘦的身材，清澈迷惘的眼神，即使没有黑色指甲和戒指的装饰，Mike也散发着忧郁的气质。

很可惜，导演对Connor的描绘非常模糊，几笔带过也并未描述出到底哪里痛苦，他看上去更像是一个霸凌同学、欺负妹妹，最后莫名其妙就自杀的混蛋。

在Mike的采访中，他提到了Connor Murphy是双相障碍者。

双相情感障碍是一类既有躁狂发作，又有抑郁发作（典型特征）的常见精神障碍。

躁狂发作时，患者有情感高涨、言语活动增多、精力充沛、焦躁易怒容易鲁莽行事；抑郁发作时，患者常表现出情绪低落、愉快感丧失、言语活动减少、想到死或自杀。

Connor出场看上去就不好惹，以为Evan在嘲笑他，就立刻怒吼过去。

但其实他非常没有安全感，无法分辨Evan在努力扯出小心翼翼的笑，看到上扬的嘴角就立刻以为自己被攻击被嘲笑，怒吼咆哮是身体本能的反应。

在图书馆，在Evan的石膏上写上自己的名字，两个人就都可以“pretend we have friends”了，是不是Connor反应过来想要释放出善意呢？

短暂的善意在看到Evan信件中内容的瞬间被瓦解，他感觉自己的家人受到了威胁，愤怒倾泻而出，把Evan重重的摔倒在地。

导演并没有描述接下来的几天到Connor去世之间发生了什么，在电影快结尾处，当我看到了墙上被打出的几个窟窿，看到他在therapy里安静的弹着吉他时，我怀疑在狂躁过后，抑郁侵袭了Connor。

他想起来了自己做了什么事情了吗？

他后悔吗？

他痛苦吗？

他是否在无休止的反复中看不到希望，只能用结束生命的方式结束自己的痛苦？

我无从得知。

患者本人痛苦，ta的家人朋友也承受着不比病痛少的痛苦，在躁郁发作的时候，患者有怒气需要倾斜，亲友是承受者，即使知道对方是病情发作，但是语言的伤害依然可以字字穿心；而抑郁时的自残，也让亲近的人看着心痛吧。

不仅Connor这条线的描述太过模糊，对于主角Evan的刻画也并没有好到哪里。

Mental illness有很多可以挖掘的东西，电影把一个非常棒的题材，把剧情拍成了烂大街的俗套青春片，非常可惜。

References:[1] https://omh.ny.gov/omhweb/chinese/booklets/bipolar.pdf[2] https://richgoranski.tumblr.com/post/159739407188/gentlydean-reminder-that-connor-murphy-is-bipolar

看完了电影版《致埃文·汉森》，再次哭成狗。

其实电影还是有很多问题的，比如表演和镜头设计不够细腻，太多场戏拍的流于表面(还基本都是重头戏)，没细致刻画……所以个人还是更喜欢音乐剧版。

但我还是被打动了。

一是因为音乐真的太棒了，词曲创作是真的牛！

二是不俗的原作剧本也给电影加分不少，即便拍的有问题，文本的优秀也是为电影打下了坚实的基础。

而且，这是我看过的第一个——主角几乎没什么人物弧光，却依然打动我的故事。

网上总有人在诟病埃文汉森没有人物弧光这件事，我也一直在思考这一点。

到今天，我算是有了个自己的答案吧。

无论是创作者还是观众，都一直被「人物弧光」四个字影响着，仿佛这是一个故事必备的要素和真理。

但生活中，那些既不会让我们变得更好，也不会变得更糟的时间和事件，也许反而占据着我们的大多数时光。

而那些时光，真的没有讲述的必要吗？

《致埃文·汉森》在这一点上做了个榜样，它拿奖拿到手软肯定不是没有道理的。

我们常常说，看戏看的不是故事，是人。

那些观众误以为是“故事”出现问题的地方，其实很多情况都是“人物”出现问题。

我想我们需要的人物弧光，不是刻板的人物转变，而是生动的人物经历；不是绝对商业化的脸谱面具，而是趋近于真实的生活点滴。

当做到这些时，或许我们才能真正走进故事，走近故事中的他们。

(站在创作者角度，甚至要在创作过程中“成为”他们)而当做到这些时，人物是否有明显发展和转变，也许都无所谓了。

这时我们只会说：“看呐，他(们)和我一样，是活生生的人啊！

”更何况，换个角度说，个人认为埃文汉森是有弧光的，只不过他的弧光更细腻柔软，没那么明显震撼罢了。

就像生活中，我们吃顿饭、打个哈欠，都会让我们自己和周边的环境有变化，只不过这个变化我们很少注意。

而这种“微小”的变化到底能不能作为重要的艺术表达，要看如何讲述，这是无论什么地位的创作者，都要求索一辈子的事情。

所以，人物弧光，它是人物和故事成功的要素之一，但个人觉得不是唯一标准。

我们到底要塑造怎样的人，讲述怎样的故事，不取决于作者的独特审美，也不取决于观众的爱好习惯，而是取决于相对静止又瞬息万变的现实生活。

而这，才是我们热爱艺术的原因啊。

只要找到根，并找准培育方式，总会开花结果。

这个果实，一定有人喜欢吃有人不喜欢，但只要我们自己知道我们在干什么，之后稳稳成长，就好。

最后，致敬所有像《致埃文·汉森》的创作者一样，关注社会边缘群体的每一位文艺工作者。

谢谢你们，影响和帮助这个社会向好，谢谢你们，让艺术变得更有意义。

Dear Evan Hanson ★★★☆音乐给5星，剧情3星，画面语言只想给2星……音乐剧改编，我没看过原作，据说音乐剧本身很好看。

看完电影其实不难想象音乐剧的样子。

也就是说，导演有点把电影拍的太像音乐剧了……（让我想起蓝调天后，也是有种直接把话剧拍成电影的感觉，会让人很明显感觉到表现形式的不同）先说说主角Ben platt，唱演都很专业，就是造型有点太不像高中生了（音乐剧舞台的话可能还没这么突兀）。

最后一段一边哭一边唱，感情完全冲到顶，真的很牛。

然后讲讲剧情。

立意其实很好，呼吁关注心理问题，尤其是青少年抑郁和社交障碍。

但是吧，导演故事没讲好。

有一点没铺开就草草收场的潦草感，看完回想一下感觉剧情实在是单薄。

关于亲情，友情，社交网络，课题实在太多，最后没一个理清楚的。

如果是音乐剧倒是还能理解，从一个个体讲述群体故事总是需要一定技巧才能讲好，而这部片子没抓住主次关系，最后流于形式上的过场，算是有些遗憾。

再其次说说画面。

且不说同一个镜头反复出现，并且不是那种有明显意义的画面，普通的转场也做的没什么圈点之处。

校园场景永远是衣柜和走廊……也难怪很多人说是MV。

本来，对歌舞片剧情一般都没什么期待，但至少在画面上也会做的更华丽或者色彩浓郁一点。

可能是受校园剧情限制，画面有些琐碎和寡淡……明明有些地方换种剪辑方式会明显好很多。

但是，就算剧情节奏画面都不算出彩，这部的音乐还是非常非常值得听一听。

就，看完好想去剧场看音乐剧……

埃文是一个内向的少年，他有社交恐惧症，不善言辞，在学校里没有朋友，同学们都当他是透明的，他感到十分孤独，想要打破隔阂却苦无良策。

康纳则有抑郁躁狂症，每当感到失望便会暴怒，被同学们疏远，包括他的妹妹祖儿，谁也不理解他其实有一颗赤子之心。

那一天，康纳尝试要跟埃文交朋友，但两人之间产生了误会，康纳发怒离去。

第二天，康纳的父母来学校找埃文，原来康纳自杀了，他们误会埃文是儿子唯一的朋友，想要从埃文那里获得安慰。

埃文不忍拒绝他们，于是编织了善意的谎言。

学生领袖阿拉娜为康纳举办追悼会，引起同学们的关注，埃文顿时成为全校的关注中心，包括他暗恋的祖儿。

于是谎言接谎言，人们都在谎言之网中，纷纷投注他们同情的目光。

可笑的是，事情因康纳的自杀而起，却没有一个人尝试去了解康纳自杀的原因。

毕竟这世界真的没几个人会关注其他人的内心，人人都是一座孤岛。

后来埃文的谎言被揭穿了，之前亲近埃文的同学们纷纷跟他保持了距离，包括祖儿。

不错，埃文是自作自受，但他只是太渴望人们的关注。

不过，埃文之后却做了大家都不曾做的事，他开始搜寻关于康纳的资讯比如康纳去过的地方、做过的事情、所唱的歌、爱看的书，他开始尝试去了解康纳的内心世界。

这一段最温暖，感动了我。

我在想，如果康纳没自杀，两人会不会成为知己呢？

不过我心里也清楚，人与人之间肯定会有摩擦，磨合的结果其实大多数都不是真正的契合，而是妥协。

千金易得，知音难求，因稀罕而珍贵。

剧版盗摄看了很多年:D，影版刚刚看，个人可能更期待的还是官摄从音乐上来看电影版比音乐剧版本删掉了Anybody have a map、Disappear、Break into glove、Good for you，增加了Alana和Conner的两首歌，所以相应的剧情上弱化了父母线，展开了Alana的线多了的歌曲很大程度改善了Alana的观感，影版Alana的设计比剧版立体更多，同时角色的负面色彩弱化动机更加清晰，影版剧情更加显得每个人都没有什么大错但就是阴差阳错；值得一提删掉了If i could tell her最后和Zoe的接吻个人觉得感情线自然了很多；影版最让人惊喜的是对剧版过于开放的结局的细化，关于Evan读十本书去了解Connor、给Murphy家真正介绍他们所错过的那个Connor，Evan对于自己给Murphy家造成的伤害的弥补。

但是相应的删了歌曲一部分剧情也有缺失，map和Good for you的缺失让Heidi的塑造差了很多，没有这俩首的铺垫虽然Big/Small在影片中Evan这边亲情线还是很关键但是整体效果就差了很多很多，而且也没有了剧版在Murphy家得知真相离开Evan的时候Mommy仍然在这里而且不关心其他只关心Evan在这里的反差。

同理还有Larry的形象，Cynthia电影里也着墨很多【两版都没有收录了Jared和Cynthia两首歌，很遗憾，关于Jared滑稽下的孤独和Cynthia无条件的爱；两版也都对Connor的动机没有更详细地说明，只能从会主动道歉和提出签名的让我们相信Connor是个好孩子，他只是失控了，Sad相比之下比起两者剧情的高低，我更认为两者是相互补充、和一些细节上进行修正的关系然后谈谈两者表现形式的差距，DEH真的是最不适合改变电影的那一类音乐剧了。

电影有自己的镜头语言，所以影版会失掉很多本来在舞台上表现的长处：比如Requiem本来的三重唱在舞台上很自然但电影里表现就很灾难，比如Sincerely me本来超级赞的舞蹈放到具体的生活环境里就差一些幽默喜剧的味道。

比较贴近实际生活的舞台剧，失去了舞美，又因为歌曲比较长，很多情况下怼一个长镜头拍都会显得略微尴尬。

而对于宏大场面or舞蹈特别精美的，反而因为可以反复拍摄剪辑or搭舞台上没法实现的大场景设计出非常出彩的画面，所以DEH影版实在非常吃亏。

总体来说个人更喜欢剧版，但影版评分感觉罪不至此Orz

Ben & Ben 爹 He's more like an insider trying to work it out.-五年之后来看电影版Dear Evan Hansen，料到了改编难以逾越的尴尬，没料到又被感动了一把。

缺点很明显，简单来说DEH这部剧不适合改编。

整个故事的氛围应该是非常intimate 并且有层次很丰富的情绪宣泄和解读空间，放到电影里除了一大堆close up之外，强塞给观众一把眼泪，戏剧张力没有发挥好。

剧里第一首歌Does anybody have a map 开场，介绍两个家庭的struggle， 在舞台上可以很好的parallel，塑造两位母亲+铺垫两位儿子。

这首歌被砍掉，让Waving through the Window 显得无比突兀。

而且观众也来不及理解falling tree的深意，就被体育管里自我陶醉的Evan给唱懵了。

For Forever 与其说是顺水推舟安慰人家，实际上是选择性的自我蒙蔽。

需要三个Murphys消失在暗处的时候，那仨人还强行互动。

还切换大森林，完全夺走观众的想象空间。

Sincerely Me 也是笑点不好笑了，黑色幽默变成彩虹色尬舞。

不一一赘述，总之Act 1 的强行煽情+俗套感把原剧的小缺点无限放大。

青春期的脆弱和自我防御被拍得好似小资无病呻吟。

看到追悼会上那一段我以为这电影也就是勉强及格吧。

还好，还好，Act 2 的冲突感很加分。

我觉得主要是舞台剧本底子在，歌曲写太好了。

框架在这里，too powerful to fail. 比如说一首 So big / So small, 足以在薄弱的剧情上直接塑造一个坚强独立的母亲，补足家庭破碎的一面。

这样的词曲不管是没唱过歌的Julian Moore（？

）还是一把年纪的Ben，好好演就能达到深入人心的效果。

Evan的结局改编我很喜欢。

原剧结束得比较草率，直接在果园重聚了。

并不是说必须happy ending，但是主角没有为错误负责，就失去里人物转变最关键的一步。

电影里坦白的部分是有点扯，但是Evan有认真去research逝者的故事，帮他家人找到真实影像记忆，是在正面回应之前的谎言和逃避。

不过这种改编牺牲了母亲的剧情，家庭内部的struggle被弱化了，记忆点更少。

强行突出主角为啥呢（后面说看完的那一刻还是很想鼓掌的。

可能还是老粉情怀（。

第一次看这剧的时候人生低谷非常容易地就被触动。

就不管不顾的爱了。

现在长大了一点，也仍然记得当年是为何在剧里哭。

百老汇关门一年半，很多剧迷的生命里坏了一盏灯。

我以为是失去了一个宣泄情绪的渠道。

看完Dear Evan Hansen 我觉得不仅如此。

世界上很少有地方能让一个敏感的人感觉到足够安全，愿意变得脆弱，能够从defensive的状态中暂停下来，变得vulnerable，能够自在地笑、放纵地哭。

剧院算是这样一个地方。

——以下是吃瓜群众不负责任的猜测和充满个人情感的吐槽。

为什么这电影坚持要年龄超大的Ben Platt来演？

Ben放在好莱坞也就是个十三线小透明，竟然有大咖资源？

为什么这电影分分秒秒都是烧钱烧错了地方但毫不吝惜的感觉？

通常来说剧改电影必须有个卖点，就连Lin Manuel 的In the heights 这种非常适合改编的剧都一波三折苦等十年才搬上荧幕，而圈外名气和影响力都一般的DEH 却能轻松完成这个过渡？

更别说这种文艺电影根本不可能有大众票房？

急功近利的投资为了谁？

要知道本片制作人是好莱坞大佬 Marc Platt 也就是 Ben 他爹呀。

爹之前制作过《爱乐之城》《芝加哥七君子》。

Too powerful to fail 是不是。

Ben来演这个角色无可厚非，换个人肯定没他演得好。

但是他对于网友的质疑回应可太狭隘了。

不知道有多少才华出众的宽街演员因为缺少机会，一生都没有等来一部hit. 他比大部分人幸运太多。

没什么逻辑，想到哪写到哪吧1、Conor小哥真的好帅，帅到我都觉得他应该算校草而不是学校里受排挤的人了（当然没有说psycho就不能长得好看的意思）。

可能扮相上更体现一下人物的“疯劲”会更好？

2、不明白为啥Evan要换这个发型，感觉人设跟剧版也略有差异，电影版显得比剧版还要自闭一些。

3、Jared完全莫得灵魂，是各个演员表演风格不同的原因吗？

Will Roland小哥那个贱兮兮插科打诨的样子我真的很心水，影版的Jared似乎真的只是...一个family friend而已。

笑点都少了不少。

4、不过Alana形象更立体了，这点我觉得不错，原剧这个人物日常是被人骂婊的，虽然编剧有体现她内心孤独的想法，但留给她的时间不多，影版增添了许多细节，让她的举动都有了观众可以共情的理由。

Anonymous这首歌着实不错。

5、sincerely me的改编很出色，Conor在图书馆跳舞那段萌炸我，果然电影可以靠场景转换拍出剧版没有的效果。

6、if i could tell her结尾的吻删了，是因为Evan强吻Zoe有骚扰的嫌疑怕带坏小朋友吗？

7、虽然之前看很多遍了，但you will be found依旧有些戳泪点，Evan上台的局促和尴尬表现得很到位，后期演讲在互联网上的传播果然是靠电影才拍得出那个感觉，让人体会到了Evan确实影响了许多人。

8、不太理解为什么good for you删了，确实Evan母亲在这首歌里的表现有争议吧，但是作为将人物冲突逼向白热化的一首歌，我觉得它还是相当有意义的。

没有这首歌的铺垫，后来Evan证明自己是Conor朋友的急切和针对Murphy一家的网暴都显得有些突然，戏剧冲突也是需要层层加码的。

感觉整部电影都像在弱化原剧的矛盾？

可能是我心理阴暗吧，反正我就是比较喜欢看各种矛盾与纠结，这才叫drama嘛。

9、最重要一点，结局完全是大改。

Evan最终告诉了所有人自己撒谎的真相。

我不是说这么改一定不行，但剧情逻辑需要通顺吧。

就比如，你Evan都已经承认整个事情都是谎言了，那网民还凭啥给你Conor Project捐钱？

就算捐了，他们也得闹着要退吧？

这种事能毫无波澜？

最后还能攒够钱去修果园就离谱。

电影这一点剧情冲突设置得比原剧大多了，但表现力还不如原剧，完全云淡风轻一样。

10、最后Evan找到Conor弹吉他的视频寄给Murphy家这段还挺戳我的。

11、为什么结尾Evan和Zoe在果园分手后没有for forever的reprise？？

原剧结尾那all we see is sky一句话出来虐死我好吗。

12、最后，总感觉台词量比原剧少了，而且台词功底也不如剧版演员，是因为剧场里本来表演就需要更夸张的关系吗？

原版很多地方没有歌可以直接当话剧看的，本来很适合改编电影，却没有好好利用这一点，着实可惜。

总之整部电影就像一篇命题作文吧，我看了没太大感触，但可能是因为剧版看了太多遍虐点基本上免疫了的关系。

要是能在内地上映我拉个没看过原剧的朋友去，看看电影对这个故事的表现力究竟如何。

没抢到东京国际电影节的票，也没熬到霓虹正式上映，最终我还是在自己的电脑上看了DEH的影版。

上映之后我就在看IMDb的评分，一直在6分上下，十分的凄惨，但是仔细看了评论，基本都是在喷Ben长得老的 hhhh 还有一些说DEH拿心理疾病当噱头，实际上根本不了解患者的。

而原本的剧粉大多给了满分，这我就放心了。

说实话影版看了80%我都无法给他打分，作为一个铁血原著粉，原著每一句台词每一句歌词我都几乎能背下来。

作为一部比较忠实原著的改编作品，连男主都没换，再减去剧院的感染力，说实话没有什么能惊艳到我的，而每一处感动都像是既定程序，早就写在DNA里了。

这么一部作品对一个原著粉来说可以说是无功无过，如果换换男主，我们或许还能装模作样的评头论足。

所以最初我是打算抛开电影如何不谈，完全按照我对DEH的爱来给10分的。

直到我看到了最后。

看到Conner的Video我真的蚌埠住了。

所以说这部作品对我来说，旧的美好保留了，新的感动也有了，我没有任何怨言。

有些人可能会不喜欢影版做的改动，那可能是因为他们没有看过主创的采访。

Dear Evan Hansen: Waving Throung the Window 这本书里非常细腻的写了几位主创的心路历程，边看电影边回想他们的采访就会发现，每一处改动都和他们曾提到过的细节相吻合，非常的make sense。

我认为这部电影对于他们来说，即使一种对于遗憾的弥补，又是对于这个故事另一种思路的尝试。

看看编剧团队名单，只有Steven和Pasek & Paul就知道了，这不是那种拿了版权就瞎改原著的改动，而是完完全全主创自发的修改，他们只是在讲一个在剧场里没能讲好的故事，这和从reading到workshop到off-broadway到music box的每一次改动一样，只是一次版本升级而已。

而这几次的改动，在大方向上也基本都是一致的。

首先，主创一直希望这个故事里没有坏人，尤其是Evan。

在最初的故事里Evan的谎言更有目的性，更加的故意。

后来经过一点点的修改，大家在剧场中看到的那个Evan，已经完全担得起这个主角光环，就算不说人见人爱，至少也没有人会忍心去责备他。

而对于电影版，最后加上了Evan主动向世人承认了自己的谎言，并去寻找Conner的蛛丝马迹，这都让他显得更勇敢也更有始有终。

（关于Conner的书单，我记得主创的采访中似乎有提过这个片段，后来因为种种原因被删掉了，所以他再出现在电影里，真的非常惊喜。

）第二个最重要的改动应该就是Alana了。

因为我在看到电影之前差不多一个月就听到了OST，因为很多人的solo被删了，但alana有了加曲，所以我也是意识到了她的故事会有很大的改动，并且十分期待的。

对于Alana，她的戏份在创作过程中也是一直被改了又改的，我依稀记得她曾经是有自己的歌，后来又被删掉了的（这应该不是曾经那首，因为Amandla是创作者之一）。

我相信在大多数观众眼中，alana应该都是原版里最讨厌的人，毕竟他一开始看起来虚伪、自私又势力，后来还擅自把别人的遗书po到网上，直接把美好的故事转变成了悲剧。

有这样一个任务的存在，have someone to blame，对于我们来说其实是轻松的，但我和主创的想法一样，对于这样一个脆弱美好的作品来说，我更想让观众看到现实的无奈和应有的希望，而不是孰善孰恶，谁又改为这个结局负责。

（也许，我只是说也许！

主创为amandla的名声妥协了，才把这个角色美化，又给他新歌的，但不管是从创作意图上还是结果上来说，我觉得这都不算事坏事吧。

）第二，Connor。

作为一个只在故事里存活了一天的主演，Connor的戏份安排对于主创来说一直都是棘手的存在。

影版删了disappear，加了A Little Closer。

对于disappear的删除，首先这个整个看下来还是很丝滑的，disappear是整个作品中最能让人想起next to normal的部分了吧，而Connor到底是ghost还是Evan的illusion一直都很模棱两可，但如果删掉这首歌，Connor的戏份就太少了。

（说实话，不管是剧院还是电影版我都觉得Connor的戏份还是少！

毕竟我最爱Connor了！！

或者说我最爱Mike Faist了！！！！

所以这个电影这个选角和造型是我最为不满的，影版Connor哪里School Shooter Chic了！

）Disappear这首歌其实一直都比较像是You will be found的前奏，一个过场，从平台播放量也能看出来他不大受欢迎。

（但我个人是超爱这首的！

）换成了A Little Closer之后，搭配的虽然还是Evan的镜头，但当Connor的Video出现之后，你就会忽然意识到这首歌的归属，这就是Connor自己的歌啊，而且是Connor写的歌，我当时真的蚌埠住了 QAQ 并且这首歌在结尾的位置，给这个故事画上了一个真正的有始有终的结局。

本来听OST的时候我是更喜欢 The Anonymous Ones的，但是现在我真的爱死A Little Closer了。

好想听Mike唱这首啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！

第三，对于电影的妥协。

电影和剧院最大的区别：剪辑和时长。

剪辑让很多剧情可以在一首歌里得到压缩和合并，而时长则让主创不得不删去一些歌曲。

其实原本每个角色都有自己的solo曲的，包括Alana和Jared，但剧院版虽然相对时间长，但也是要屈服于时间限制的，所以最后他们很多都被删掉了，而电影只能删掉更多。

删掉妈妈的两首歌Map和Good For You，其实都是非常合理的，（虽然这两首都是我超级超级爱的，不能更多遗憾）。

这两首歌的形式都更适合剧院。

Map放在剧里有一点Overture的作用，所有演员亮相，故事开始。

但对于电影来说，也许并不需要Murphy一家这么早的出场，也不需要妈妈过多表现他的无奈，慢慢展开才更适合为电影营造悬念感。

而Good for you，因为Alana和Evan故事线的改编，这首稍微有些负面的歌就不再适合这个故事了。

最后既然说到了这两首歌，就不得不说说Julian Moore的演绎了，个人觉得无功无过吧，这也是电影版我最不满的地方，因为RBJ yyds，无可取代！

所以，整体来说，这部电影我给到8分是没有问题的。

再加上A Little Closer，我分分钟满分。

最后，都是瞎写的！

因为我还没看影版相关的采访！！！！！！

我去恶补了！！！！！！！！！