丧尸未逝

看不懂的都是电影里被僵尸干掉的那类人。

呵呵。

自勉吧!以上所属就是本片中心思想，我也不知道为什么要写140字的废话。

呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵!

活久见系列。

是的，你没看错！

就在今年5月，一部名为《丧尸未逝》的丧尸片，不但入选了戛纳电影节，而且是作为开幕影片上映，并且获得金棕榈大奖的提名。

各位看官肯定会说，丧尸片谁没看过啊，《行尸走肉》播了很多年了嘛！

电影也有很多啊，从《惊变28天》，到《生化危机》系列、《僵尸世界大战》、《我是传奇》，谁要是天天上网却没看过几部丧尸片，那就等于是中国人却没吃过宫保鸡丁啊！

但是要说一个丧尸片能入围戛纳电影节，甚至获得金棕榈大奖的提名，机智如你也会明白，这肯定不是普通丧尸片那么简单。

先说本片导演，大名鼎鼎的吉姆.贾木许！

出生于1月22日的水瓶座，人称“美国独立电影的宗师”。

话说贾木许从20年前就被以我为首的一群（青年）影评人所热爱，2002年他和陈凯歌等15个导演合作拍摄的影片《十分钟年华老去》可以说代表了当时世界影坛的最高水准。

（而我和几个哥们一起为这部影片写的影评也代表了当时国内影评届的最高水平！

）

贾木许的电影通常会看得人目瞪狗呆，不知道在说什么。

其实他的风格说白了就是“反常”：剧情反常，人物反常，拍摄手法也反常。

他说：“人生通常没有剧情，电影为什么要有？

”这其实是每个水瓶座的通病！

贾木许的电影总是以一种轻松但又荒诞的气氛开头，然后慢慢把你领入他布置好的，与众不同但魅力十足的光影世界。

比如《丧尸未逝》这部片子，从一开始就透着诡异的气氛：一上来就是一辆警车缓缓驶过空无一人的墓地，基本上已经把这影片里两大主要阵营都指明了—— 丧尸和警察！

下面这两个警察是本片主演，他们的来头可都不小：

先说这个年轻的，他叫亚当.德赖弗，就是《星球大战：最后的绝地武士》里的凯洛.伦 尤其值得一提的是，他在这两部电影里都是一样的囧傻呆萌，真是不知道他怎么能持续不断的获得片约。

岁数大的这位就更不得了了，比尔.默瑞，大名鼎鼎的电影《土拨鼠之日》的主演 《土拨鼠之日》究竟有多伟大呢，这么说吧，是它开创了时间轮回题材影片的先河，之后的电影比如汤姆克鲁斯的《明日边缘》，什么《源代码》、什么《恐怖游轮》、什么《忌日快乐》，这些影片见到《土拨鼠之日》都得跪下叫爷爷。

《恐怖游轮》2009；《源代码》2011；

《明日边界》2014；《忌日快乐》2017 在这之后你还会见到一个更让你惊喜的人， 剧中人物叫Zelda，和《了不起的盖茨比》作者司各特.菲茨杰拉德的妻子同名。

其扮演者就是---：

没错，就是《奇异博士》里的古一法师！

帅气逼人的蒂尔达.斯文顿在片中饰演以为殡仪馆老板娘，同时也是一位武士刀大师。

她将在影片后半程里一个人斩杀丧尸，无人（尸）可挡。

接下来介绍丧尸产生的原因，不得不说其实相当敷衍：

极地水力压裂开矿活动，不知如何就导致了地球自转的失衡，进而极大影响了日照小时数，以至于丧尸们就从墓地里复活了。

其实你也不用care到底丧尸是怎么复活的，这就像你的女朋友生气一样，不要费力研究她为什么生气（反正也研究不明白），只需要知道解决的办法就好了。

要说这部影片里的丧尸还是...好吧，挺萌的，他们复活之后并不是一味地杀人，而是......

是的！

他们冲进了一家咖啡馆，开始疯狂地喝咖啡，不怕烫，也不怕撑，喝完所有咖啡之后，心满意足而去！

倘若以后再有人跟我说他嗜咖啡如命，我就让他看看这个！

接下来的丧尸就百花齐放了，有喜欢士力架的：

有喜欢无线网的：

还有喜欢时尚的摩登女丧尸：

“他们会被生前做过的事吸引”，从坟墓中爬出来以后还在一门心思、奋不顾身的追求这些东西。

看到这里你肯定想的和我一样，在众多僵尸片里，这样的设定和思考也不算太优秀呀，就凭这就能进戛纳吗？

这里我就要告诉你一个大秘密了，这个片子要换成是你我，或者任何一个亚洲导演，那肯定都不能进戛纳的！

但恰恰只有贾木许可以。

为什么呢？

因为首先，贾木许是来自美国的导演，却又一向与好莱坞对立的独立电影导演，他的每部影片都带有强烈的个人风格印记，尤其是他那种特立独行的反商业模式，特别受戛纳电影节评委的欢迎要知道，戛纳电影节一向遵从“艺术至上”这个大原则。

再加上，今年好莱坞选送了昆汀的新片《好莱坞往事》到戛纳，戛纳必须给好莱坞一个下马威啊！

那意思就是你看，我们喜欢的是贾木许这样的，不是你昆汀那样的。

《好莱坞往事》还有一个月……就上了 虽然今年戛纳的金棕榈大奖给了韩国奉俊昊导演的《寄生虫》，但是你千万别以为戛纳评委的内心已经向亚洲倾斜。

奉俊昊努力了这么多年才入围戛纳获了大奖，而今年66岁的贾木许已经是第六次入围戛纳主竞赛单元了，如果算上其他单元，贾木许已经十几次入围戛纳。

对于贾木许来说，戛纳真的就像自家后花园一样，想来就来，想走就走啊！

至于说贾木许为什么没有获奖，那更好理解了：这位来自美国的独立电影导演，既有文化自信又有艺术自信又不缺钱，他要奖干啥？

还是留给那些苦哈哈拍电影的后辈导演们去吧。

看到这里你就会释然，至于影片结尾的情节如何，还那么重要吗？

就算小镇上的居民一个一个变成丧尸，最后的两名警察也已经是岌岌可危，这一点也不重要了，因为贾木许的电影和他本人一样，注重过程，不在乎结果。

友情提示一句，影片结尾非常荒诞且超现实，不喜欢的人一定会拍桌子大喊：我靠什么玩意儿。

没错我就是拍桌子的人之一。

希望你喜欢那样的结尾！

微信搜索公众号：“hangkongqumovie”（航空曲电影）关注我们，一起拍桌子！

吉姆·贾木许在这部电影中显尽了他的自恋和脱离文化生活本身后的无才。

首先作为一个丧尸片，且这必须是前提近一个小时才出现成群的丧尸就根本上吸引不到观众了。

前面两个开胃小菜也是平淡得难以言说，完全没意义的同时也完全没能合理的引出丧尸这一主题。

其次再来谈贾木许个人作者风格，关于有吹嘘丧尸设定好，比如：“一直念叨生前事”是什么批判当代消费主义物质需求过度，这就是鬼扯，因为这种设定在50多年丧尸片发展过程中早已见怪不怪，这纯粹只是想要营造的一种新奇丧尸效果罢了，不过也没搞好。

众多人物，全是废物，没一个好好用出了想要表达的政治批判意图，只是靠电视中的几言就说出了批评的本质，那就是无意义的（丧尸喷黑物质这个设定还算有趣）。

众多人物的设置除了弄笑料，还有就是迷影文化穿插显得合理化，白死了三个美国文青但至少无功无过。

像监狱里的孩子们、蒂达尔武士、猎人就没交代很清楚，可称之为失败。

但最失败的还是女警官这个人物，因为她就和所有灾难片的傻X圣母biao一样除了恶心毫无作用。

叫我不要杀丧尸，因为本质是人；但又怕死不敢救人，这自我讽刺不失精彩啊。

两个男警察的人物都还行，也可以说是带动整个影片节奏在走，直到说出那句“我看过剧本”直接败坏观感，这不是什么富有玩味性的瞬间，只是灵感枯竭后的挣扎。

很多讲说喜欢贾木许的一定喜欢这部电影，可能对于激进粉来说是这样没错，但首先这是一部丧尸片，这么慢的丧尸片和这么类型的艺术片还真是牛头不对马嘴，头不正屁股也歪呢！

「丧尸未逝」注定是一场荒诞、带有悲剧色彩的故事，地球自转角度引发的世界末日，仿佛置身事外、好似旁白存在的拾荒者，早已读过剧本知道结局的警官，拥有一把锋利武士刀、在墓地乘坐飞碟离开的入殓师（蒂尔达·斯文顿所饰演的众多反派角色最为惊艳，该片中不算是反派，仿佛神一般存在的角色），以及从墓地中苏醒再次重生的爱喝咖啡、爱时尚、爱吉他、爱WiFi等等的丧尸……太多太多，影片中所有的角色都与现实世界保持着冷静克制的距离，既不亲近也不远离，就像一切的发生都该是早已注定的故事。

影片中的每个丧尸正是对照着我们实际生活世界的每一类人，在寻找某样热爱的或者厌恶的东西，最终带着或多或少的遗憾离开这个世界。

看贾木许的影片并不多，这部改变我对丧尸片类型的想象——残酷血腥冷酷的外在表现形势下，依然是导演孤僻文艺的内核。

这不是一部传统的丧尸片。

很有意思的一些点，诸如丧尸会念叨着生前最爱的东西，若是只凭这一个现象，则对此可以有很多种解释，比如可以单单只做一个搞笑的点，或者是衬得丧尸比较有人情味之类。

再然后丧尸被砍头之后，代替体内血的东西，居然变成了沙和土，可以用他们是埋在土里来解释，但似乎有些牵强。

看到最后的时候，之前可以做很多种解释的东西，似乎都剩下一个解释。

每个人都有很多想要的东西，他们会去追逐，不断的追逐，就像是人的欲望，某种最原始的欲望，不会停下追逐的脚步，也无法熄灭自己的欲望。

而且这不单单是自己的行为，无数个自认为的自己的行为，最后都将引得更多的人加入。

这不是一个人的选择，是一群人的舞台。

对于欲望的追逐，唯有最后的死亡（尘归尘，土归土）才可以终结。

这部片子大概有六种类型的人，第一种就是丧尸———被欲望支配的人；第二种就是那两个男警察———为控制欲望而战斗，虽败犹荣；第三种就是女警察———无法忍受认真生活的苦，从而怼欲望屈服的人；第四种就是躲在森林里人，姑且可以把他认为是旁观者？

大抵是因为他欲望极低，并且就算在森林当野人，也要读书。

（hhh）所以才能在风暴外；第五种就是跑出来的小孩，没有被世俗污染？

第六种是那个神奇的女人，难道是传说中玩弄欲望于无物的人？

十分超凡脱俗，地球上很少有人能够达到这样的标准，所以只能是外星人。

最后三种我不大理解。

就随口说说。

我之前以为作者是在向我们传递一个观点（带有某种批判性质的），结果发现好像不是，作者只是在用一种诙谐、一种稍显美式刻薄的语气，并且含有乐趣的，向我们传递一个客观存在的东西，不带有任何批判性质。

（因为，毕竟没有欲望的人，地球上大抵是不存在的）这样我觉得很有意思，无论是要表达的东西，还是东西呈现时得那种状态。

真的蛮有趣，所以有时间可以再看一遍。

笑看病态世界娱乐至死——《丧尸未逝》

今天聊聊电影《丧尸未逝》。

片名The Dead Don't Die / Kill The Head (2019)，别名死无可死(港) / 死者不死 / 丧尸死不完。

《丧尸未逝》发生在美国小镇森特维尔，小镇居民不多，大家安静祥和的生活。

突然有一天地球发生了大事件，自转轴偏离了原有角度，随之而来的就是整个世界都乱了套，动物们首先产生异样，纷纷离家出走或变得烦躁不安。

故事就在这样的背景下展开，小镇居民们也渐渐发现了身边异样，就在此时，原本埋在墓地里的那些死人们纷纷复活，成为没有死的丧尸。

小镇居民们需要用尽办法自救，抵抗丧尸的攻击。

影片最为显著的特点就是片中老炮儿云集。

在著名独立电影人吉姆·贾木许 Jim Jarmusch的集结下，一大群有名演员纷纷加盟。

捉鬼专业户、刚在《丧尸乐园2》中客串彩蛋的比尔·默瑞 BillMurray；《星球大战》系列和《婚姻故事》中有精彩表现的老司机亚当·德赖弗 Adam Driver；充满中性美的古一法师蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton；《美国精神病》科洛·塞维尼 Chloë Sevigny；《大西洋帝国》史蒂夫·布西密 Steve Buscemi……只要看到他们的脸，你就会觉得十分熟悉。

当一群老炮儿集结在一起 时，电影就很令人期待了。

美国政府开采极地资源，而过度开采矿产，造成了地球偏离自转轴。

随后政府则利用一切渠道混淆视听，为了利益公然撒谎，全然不顾地球异样。

到头来还是人类自作自受，为了掠夺更多的资源，造成灾难性后果，最终只得自食其果。

导演吉姆·贾木许用影片讽刺了当今社会的娱乐主义。

过度开采资源作为引子，不自量力的贪婪消费也是娱乐主义的一种体现。

当丧尸们爬出坟墓时，贾木许的心思就很明显了，他想用丧尸代指现代社会那些娱乐至死的人们。

复活的丧尸们只会说一个单词，那就是他们生前最迷恋的事物。

Wifi、蓝牙、Siri、咖啡、棒球、高尔夫……他们迷恋的全是娱乐物品。

同样，丧尸会被生前最迷恋的事物吸引，复活之后依旧会前往寻找曾经的最爱。

片中的丧尸们像极了现实社会的芸芸大众。

每个人都沉浸在娱乐设施营造的假象之中，对真实世界漠不关心。

只要火还没有烧到自己的眉毛，那就可以多刷一会儿抖音快手短视频，现实世界的情况如何与我何干。

丧尸们长期接受娱乐主义熏陶，思考能力渐渐消失。

笛卡尔早就提出“我思故我在”的观点，丧尸们由于没有大脑所以没有能力理解思考的意义，自然也就没有存在的意义。

以往影片中的丧尸形象都是意欲人们对底层大众的恐惧，仅存的人类代表着精英阶层，他们用尽各种办法消除底层阶级带来的各种麻烦。

而在这部《丧尸未逝》中，丧尸形象成了当前最为流行的娱乐主义的具象，每个丧尸都代表着一种现在活着曾经流行过的事物。

丧尸们对生前嗜好的执念，成了影片对娱乐主义最大的讽刺。

丧尸只要咬了活人一口，活人就会被感染，成为新的丧尸。

这是丧尸类影片的常规设定，而在导演吉姆·贾木许的安排下，这种感染过程就像极了娱乐主义的传播。

娱乐主义精准掌握人类行为的软肋，可以很轻松地为消费者带来快感，只要尝试过娱乐主义的各种产品，人们很快就会沉迷其中。

曾经社交软件的火爆，到现在短视频APP的大热，都很好地说明了这个道理。

当大众被娱乐主义侵蚀后，表面看起来还是个活人的人类，已经成为不会思考、不愿思考的行尸走肉了。

“This isn't gonna end well.”电影从头至尾，小警察朗尼都在不断重复这句话，当你以为朗尼是未卜先知或者是个悲观主义者时，朗尼打破第四面墙，告诉你他早早看过全部剧本。

吉姆·贾木许就是用这样一种方式，告诉观众们一个残酷事实，在末日面前，人们终将自作自受，不会有什么救世主来拯救这群不值得拯救的人。

如果按照常规类型片的眼光看待《丧尸未逝》的话，本片算是一部不好看的丧尸电影。

但谁规定丧尸片只能走严肃或者血腥或者喜剧路线了呢，吉姆·贾木许就是要用一种反传统的方式拍摄一部类型片。

如果有人觉得影片不好看的话也没关系，《丧尸未逝》讽刺的就是被娱乐主义消除思考能力的人，哪有人被嘲弄了还觉得可乐的呢。

贾木许携老炮讽刺不休，笑看病态世界娱乐至死。

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其实从去年开始，我就知道贾木许居然在拍一部丧尸片。

长期关注的都知道，贾木许这个导演一直以来都以黑色幽默和诗性见长。

早在1984年就凭借《天堂陌路》拿了戛纳的金摄影机奖（最佳处女作），之后大部分作品都没有离开过三大电影节。

他公认最好的作品应该是《破碎之花》，聚焦美国中产阶级的生活。

你说他家庭也好，你说他私人也罢，他的作品总是围绕着美国中产阶级的困境展开。

他以一种诗性的语言，去传递中产阶级关于生活、世界、人类的思考。

上一部作品《帕特森》也入围了戛纳，以诗的形式，写出道出中产阶级的生活在都市中的彷徨和踌躇。

但因其叙述方式沉闷且平平无奇，始终不能进入贾木许最好的作品那列。

这一次的《丧尸未逝》当然也不是贾木许最好的作品，甚至在贾木许作品中都排不上号，但是，贾木许拍丧尸片还是令人很感兴趣，因为贾木许一向的拍片风格都不是走恐怖奇幻风格的，这一次突然涉足这个领域，我要好想知道导演拍片的脑回路是什么？

这部影片云集了威尼斯影帝亚当德赖弗、威尼斯影后蒂尔达斯文顿、金球奖视帝史蒂夫布密西、金球奖影帝比尔莫瑞等等欧美大腕，贾木许能把这些大咖（怪咖）演员收集起来也不容易，这就让我更好奇这部影片了。

《丧尸未逝》，顾名思义就是一部丧尸片。

影片前期曝出的戛纳入围版海报中，一只手从地下钻出来，其风格非常复古，色调和构图都像是早期B级僵尸片的风格，充满了一种廉价的质素。

而提到丧尸片，不得不说的就是乔治罗梅罗，他在美国恐怖电影类型片中号称是“僵尸之父”。

贾木许在专访中提到罗梅罗的时候说“作为一名导演，罗梅罗把低成本的限制变成了优势。

《活死人》片子里的表演很粗糙，特效也很廉价，而且它的风格里有一种故意的尴尬，这种尴尬变成了优点，因为它强调了电影中的情境的尴尬。

”这刚好可以解释《丧尸未逝》海报设计风格的廉价感，贾木许之所以会这样去设计，也是在循着罗梅罗的僵尸片套路在走。

不过，《丧尸未逝》的服化道看起来比《活死人之夜》看起来要高级得多，寓意也比《活死人之夜》更高一层。

《丧尸未逝》的故事挺好玩的。

整部影片有一个科幻的大背景，地球磁场突然发生偏移，导致对月球的引力陡然增加。

白昼时间缩短，夜晚变长。

动物们开始表现出不同寻常的行为。

然而小镇上的人们却都丝毫没有在意这一点，直到一家咖啡店突然发生了命案，老板和店员死于非命，死状十分恐怖。

随后警方发现，这起杀人命案竟然是丧尸所为。

随着侦查工作的深入，整个小镇有越来越多的丧尸死而复生从坟墓中钻出来，小镇陷入了死亡的威胁中。

整个电影的套路都是借鉴的罗梅罗丧尸片的套路。

特别有意思的就是，这些丧尸都各有特征，打网球的打网球，玩手机找WIFI的找WIFI，还有的生前喜欢吃糖果的小孩子一直围在糖果店附近，还有外婆一直念叨着自己孙女的名字。

在罗梅罗执导的《活死人之夜》中，丧尸的运动特征也是一直围绕着死前所执念的那些物品。

这其实是导演通过这样设计，是在传递现代社会中人类和物质的关系。

他似乎在表达一种担忧，即是异化。

所谓异化，就是指人类创造出来的物质，反制于人类本身。

这种异化在我们的生活中处处可见，比如我们在丢失了手机之后的手足无措感，其实就体现了物质反制人类的力量。

从这个设定框架中，我们看到了两部影片的相似之处，而导演贾木许本人直接承认了这种借鉴。

他在专访中曾说“《活死人之夜》可以说是我们这部片子的教母。

”《丧尸未逝》的表达正是建立在《活死人之夜》的表达之上的。

但是贾木许也说“《丧尸未逝》不是重拍，但它算是某种致敬或者扩展。

”这种扩展体现在这种设定之外的种种细节上。

《活死人之夜》更多地在表达物质和人类的关系，传递一种对现代现代社会人类未来的担忧。

而《丧尸未逝》的态度更多的在直视死亡，和死亡背后的生命意义。

不断地重复播放的歌曲“The dead will not die”，一直在强调全片中死亡作为人的生命终端的存在感。

在汽车中，在汽车外，那些看似是絮絮叨叨的对话，但其实金句频出。

贾木许的影片都带着浓浓的黑色幽默感，所以贾木许的灌的鸡汤其实都很“反鸡汤”。

但当观众喝下这些“反鸡汤”的时候，不会产生副作用，反而会无比的受用。

《丧尸未逝》中呈现出来贾木许对于生活的态度是非常“存在主义”的，有一种不否认死亡的正能量。

他其实更多探讨的是，在承认死亡迟早会降临和生活本身了无生趣这两件事的大前提之后，我们还能做什么。

一般人肯定觉得，那你就去死吧！

但是“存在主义”不会这么看待死亡这件事，就如萨特所说“在我们活着的时候，我要做生命的主宰，而不是做它的奴隶”。

《丧尸未逝》以一种特别黑色幽默的方式，将这个主题表达出来，其实完成度已经够了。

但影片的差评，我也可以理解。

因为人们对贾木许的期待可不只是这一点点，当我们想要看到更多的时候，贾木许以一种非常WTF的方式为影片收尾，让我们看到了一讲不下去故事随意收尾的他。

即使完成度够了，也给人一种“拿金箍棒当挖耳勺”的感觉，总觉得大材小用，浪费了贾木许这么大费周折、找来大咖、大费周章的拍科幻场面。

所以若说好看，《丧尸未逝》确实也挺好看的，但不满意，也有一堆的理由。

毕竟人们的贾木许的期待还是很高的。

本文首发于锐影Vanguard，版权属于锐影

我想讲的跟电影没有太多关系，只是这么简单又情节温和的丧尸电影真的适合一边抱着爆米花，一边关上手机，忘掉工作，忘记前女友对你的刻薄，也不用刻意去理解电影的剧情。

就简简单单的和导演演员一起听着那些尬聊对白，然后昏昏沉沉的睡去，不用管结局如何，不用想前女友是否还会回心转意。

只是在乡村音乐的背景中 尘归尘，土归土。

一切感觉都不是多么重要了。

那是5月的一天，蓝天白云，风平浪静，对一个海边小镇来说，那是再普通不过的一天了。

大导演贾木许刚刚完成了他新片的首映，不算多成功，也不算多失败，电影结束后有掌声，也有嘘声。

他坐车回酒店，一路上司机都在放着同一首乡村民谣，坐在后座的贾木许对他说，“我受够了，能换成I put a spell on you吗？

”司机没理他，不知道从哪里拿出个泡泡糖开始吹。

贾木许回到酒店，他心情似乎不太好，他喝了杯咖啡，抽了根香烟，然后又喝了杯咖啡，然后又抽了根香烟。

可能是睡前喝了太多咖啡了，晚上睡觉时他做了一个梦。

他梦到他正站在银幕前，电影放完灯亮起的时候，底下的观众全变成了僵尸，动作缓慢地朝他扑过来，嘴里都说着四个字：“天…堂…陌…影…”贾木许猛得惊醒，他又抽了根香烟，然后给他的老朋友波普老哥打了个电话，但没人接。

听着电话里嘟嘟嘟的声音，贾木许突然意识到，他的新片在豆瓣上，可能只能打三星了。

期待整整一年后，戛纳电影节又在五月如期而至。

如果说，去年我们曾因是枝裕和、李沧东、戈达尔、法哈蒂等这些名宿们而燃烧；那么今年，云集了阿莫多瓦、昆汀、贾木许、德斯普里钦、马力克、奉俊昊、肯洛奇、达内兄弟的戛纳，同样让影迷们都激动不已。

今年主竞赛的炮火注定猛烈，率先登场的是被选为开幕片的贾木许新作《丧尸未逝》，这是自2016年以《帕特森》提名金棕榈后，贾木许又一次回到戛纳主竞赛。

相比去年的开幕影片《人尽皆知》，显然《丧尸未逝》更为有趣，除了贾木许拍丧尸片吊足所有人的胃口之外，首映后两极分化的评论也让这部电影有了更大的讨论空间。

电影《丧尸未逝》预告片作为一部以丧尸为题材的黑色喜剧，贾木许在影片中融入了极其浓烈的个人风格：散点式的慢节奏，满到要溢出来的冷幽默，总是慢半拍的低情节架构，以及偶尔念首诗的文艺腔。

看起来，《丧尸未逝》就像是场一次性的恶作剧。

相比《离魂异客》或者《唯爱永生》中对死亡和永生的深度探讨，以及《鬼狗杀手》中武士道精神的浓厚表达欲。

这部《丧尸未逝》则更像是对自己、对电影、对世界的一次推倒重立，或许也意味着贾木许进入了新的创作阶段。

从剧作上来看，《丧尸未逝》并没有一条明显的剧情线，而是由一个个叙事性场景组成。

但有意思的是，贾木许在影片中设置了三层表达空间。

最基本的层面上，这部电影是以致敬经典丧尸片为噱头的慢性子喜剧。

故事发生于美国某个小镇，只有一家餐厅、一家加油站、一家汽车旅馆、一家少年犯拘留中心和一家殡仪馆。

由于所谓的“极地水力压裂”轴移效应，导致丧尸从坟墓里爬出来，到处肆虐。

接下来就是典型的丧尸时间，你只要把速度放慢三倍，大概就能脑补剧情。

然而，这是贾木许电影，就算是丧尸类型片，那无疑也是跟所有人不一样的独立丧尸片。

影片的第二层，几乎就是对各种主义的讽刺大集合。

从小镇的名字“Centerville, USA”中便可以看出，所谓的丧尸片不过是贾木许塑造的噱头。

“center”意为中心，“ville”在法语中是城镇的意思。

从名称上看，显然是以“美国中心小镇”这个概念来影射美国社会装置。

影片中，贾木许对环保问题、特朗普主义、主流价值观的政治正确、Metoo问题、过度依赖虚拟化的社会、消费主义、种族主义等社会现象进行了调侃。

并通过大量引用前作，如《地球之夜》《神秘列车》《离魂异客》中的镜头、机位、桥段，又或是对经典丧尸恐怖片的借鉴，实现自嘲以及解构。

丧尸重回人间，吃着人肉，却还惦记着网瘾、酒瘾、咖啡瘾，死后还都全神贯注地沉浸在各种被具象化的消费文化当中，比如“咖啡”、“Wi-Fi”、“Instagram”、“Snapple”（知名软饮）等等。

丧尸们能摆脱自然规律，却摆脱不了手中的IPhone。

犹记得影片中有一幕令我印象至深，汤姆·威兹饰演的鲍勃默默地看着丧尸们和活人们，喃喃地说道，“为了一个游戏，男孩连灵魂都不要了。

”

影片中，特朗普主义蔓延的意指也非常明显，民众都为了表面利益而对深层影响视而不见。

史蒂夫·布西密饰演的种族主义者，总是戴着一顶“让美国再次变白”的帽子，养着一条叫拉姆斯·菲尔德（美国前国防部长，著名鹰派）的狗，他还热衷于攻击“入侵”的有色人种。

当整个社会总是处于种种荒诞中，个体便很容易就会被荒诞所麻痹；当群体的自我意识渐渐麻木而最终消亡时，人间也就跟地狱无差。

影片中那些看似星罗棋布的隐喻，其实有个统一的理念支撑着：当地狱满了，死人就会跑到地面上；而当地面上都一塌糊涂时，活人也看着像行尸走肉。

而这部电影的第三个层次，也是最有意思的一层。

那就是，贾木许根本不在意什么规矩什么模式，从影片的设计到演员，通通无数次打破第四堵墙。

演员们不仅直面镜头，承认我就是在演，而且无视自身公众形象。

比如，斯特吉尔·辛普森创作的电影同名主题曲《丧尸未逝》被从头播到尾。

贾木许借默瑞之口问，“为什么听起来这么耳熟？

”德赖弗说，“这是（电影）主题曲。

”直到片尾，当这首背景音乐放了无数遍后，默瑞终于怒吼：“我再也忍受不了！

”便把CD扔出了窗外。

再比如，亚当·德赖弗饰演的这个角色，同样名叫帕特森（指向导演前作）；德赖弗和默瑞的对话中，将贾木许导演的大名直接代入；借罗尼这一角色谈及“剧本”时，明显暗指本片的剧情架构，那句“这将是一个糟糕的结局”，则活脱脱是一次堂而皇之的剧透。

贾木许在《丧尸未逝》中不仅致力于对美国社会主流舆论和消费文化的揶揄，还努力地贯彻着“我疯起来，连自己都不放过”的精神。

如果说，二十四年前拍《离魂异客》时的贾木许，还停留在文青们一贯多愁善感的“通往救赎的通道是死亡”；那么这部新作则告诉你，老子死不去，死了还得回到这操蛋的世界中，继续巴巴地挣扎在社会角色的困境中，这才是最大的哭笑不得。

影片最大的幽默建立在对现状的立与破上，仿佛在不屑地冷笑着一群自诩流行前沿的傻瓜们。

影片大肆地调侃经典丧尸电影的固有刻板印象，以及一票演员和流行icon以不同的方式打破自身公众形象：武当派（纽约的hip-hop团队）的RZA以外卖小哥的身份出现；罗茜·佩雷兹扮演的主持人不停吐槽演员职业生涯；至于伊基，不用演也特别有丧尸气质。

贾木许心知肚明，很多观众愿意花钱买票，就是为了看默瑞和德赖弗面无表情的表演，想看蒂尔达·斯文顿神经叨叨地挥舞武士刀，这些所谓的流行文化还是能够点燃网络的。

换成国内的文化icon，想必也同样适用。

这与安迪·沃霍尔的艺术影像《吃》（Eating）无疑有着异曲同工之妙，“我看到大众去电影院就是为了明星，恨不得把人家生吞活剥了似的。

那我就给你们一个机会，愿意看多久就看多久，看到不想看为止。

”

贾木许在影片中以大量的流行文化元素去反流行，观众越是想看，就越让观众去看，还得放慢了速率让你们好好看。

既然豪华的演员阵容和丧尸类型片的爆款模式，足以吸引大众流行文化，那就没必要“花心思”去设计剧情取悦任何人。

无论是贾木许或是沃霍尔，都是站在艺术精英阶层或高级知识分子的角度，去恶作剧大众取向。

反正大家也都习惯了把这样的艺术先锋叫做“酷”。

然而，戛纳首映后引发的普遍争议，也的确指出了《丧尸未逝》的部分问题。

整部影片就像是建立在贾木许浓厚个人风格上的黑色幽默大合集，离散的剧情点几乎是移场易景，从一个事件到另一个事件，并没有统一的中心主题。

影片无疑打破了银幕与观众的边界：“请欣赏这些细节。

”但问题在于，影片中有过多的细节，却很难找到一条线索将这些细节都统一起来。

如果非要去解构影片的立意，恐怕这也是贾木许反电影传统的有意为之。

从这一点来考虑也是有迹可循的，毕竟其一如既往的散点式慢速影像，所塑造的标志性风格就是这种自我反思式的疏离美学。

情节简单，隐喻背后的意思也很容易点破，贾木许的作品一向不以晦涩的思考为卖点，反之是以一种诗人式敏锐的直觉为引导。

这种直觉优先的创作，往往因为缺乏理性逻辑的自律而显得飘忽不定。

于是，当观众们刻意遵循传统电影的创作路径去理解贾木许时，便会发现这些问题。

现实与荒诞，文艺腔与丧尸片，这种二元对立的双重视角，迫使着观众们不得不以破除概念化的惯性思维，去思考在这密集的抖包袱背后还隐含着什么。

当丧尸们纷纷从地底爬回来，却还嚷嚷着戒不掉现代社会的瘾，即便做了丧尸都还得屈服于社会主流的盲从主义、消费主义和时下流行的自恋现象。

这种自我意识的消亡，其实早在肉体消亡之前，灵魂就已经没了。

最终，整部影片也如同其间角色般陷入了迷茫状态，编到编不下去时，才以“拥有爱的人才能继续活着”结束全片。

或许，贾木许从头到尾便是以一种游戏姿态来面对观众，他并不会在乎那些看到结尾的观众从心底发出“你特么耍我啊”的低吼。

耍你又怎样呢？

贾木许依然是那个贾木许。

对于真正喜欢贾木许的影迷而言，即便导演调侃到自己身上，也会微笑着说，“您老开心就好”。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处