导演:林龙吟
主演:喜翔,林禹绪,陈莘太
类型:电影地区:中国台湾,捷克语言:闽南语,汉语普通话年份:2019
简介:《蚵豐村》是導演龍吟的首部長片作品,講述濱海漁村的故事,全片以16mm底片拍攝,除了呈現沿海漁塭的獨特美感,也試圖捕捉傳統村舍與寺廟信仰幽遠的在地氣息。一如台灣島本身雜揉多樣的海國特色,這部片邀請到了不同背景與文化底蘊的創作者,包括俄羅斯攝影師Aley Elagin、捷克聲音設計師Vojtech Zavadil、..详细 >
电影的风格和色调,让我想起了阿弗西娅的“谷子和鲻鱼”,老父亲,女儿,还有海边。
[4.0/5.0] https://www.facebook.com/shelookslikeayoungmonicavitti/photos/rpp.186895204761186/2965929973524348
沒做功課,只知道是去年影展大黑馬,影片開始就覺得場景熟悉,幾句台詞和轉場,發現的確是自己的半個老家,忌改、廟口廣場、陷在海水中的墳墓、隨著海風無處不在的蚵仔臭味;劇情強度不夠,但思鄉。
下陷的身分和環境泥沼,刻板性別角色的枷鎖,期待著撬除艱難的肥美,是段有聽覺的影像詩
还是回到了宗俗与原生家庭的老问题上来
@2020-12-08 08:47:59
Melbourne TAIWAN film festival
电影拍得很粗糙,却很接地气,将台湾渔民的生活,家庭之间的关系,及其所面临的困境,都表现得生动有趣。
tff,铺垫强行拖拉,情绪完全不对,胶片就好嘛?那我吹诺兰。
侯孝贤的乡土,杨德昌的出走,李安的父子关系,哪里都学一点,融合得还行。胶片的颗粒感留下时代的注脚,一眼望去是看不到头的乡愁。
話不說滿,留給景物與人物。導演相信電影元素是從環境裡生長出來的,為此在村裡住上一年。這部電影值得觀察的是歸鄉的男主角,舉手投足之間演繹的、感染的台北氣味,光是這點就不需要交代太多背景故事。再來是資深演員喜翔飾演的父親,台灣傳統父親與男性的形象是淋淋盡致的被逼出螢幕框之外,震懾我多年與父親互動的記憶。其餐桌戲碼可以說是本片相當經典的段落。電影拍攝採用膠卷攝製,就視覺材質上的確切合漁村斑駁的質地,但如果是在戲院播映,影像精緻程度還是能夠再更好一些。片尾雖然經過陳設設計呈現,可是不免有點破壞整部片鋪陳出來的細膩與寫實,稍微變得“廣告”了起來,因此切分了我的觀影情緒,這部分稍嫌不太完整(即便看上去的確是好的)。另外,許久沒對台灣電影產生戀愛的感覺的話,這部片不會讓人失望!(狀態顯示心花怒放)
賣勾靠北除瘟鎮煞
#TFF37
从台北回乡的儿子阿吉,不仅要面临阿公去世的悲痛,还要处理与父亲紧张的关系,同时还有未来的迷茫,与此同时,好兄弟阿男在经历艰难的抉择后选择了逃离,逃离有种种局限下的渔村……这部电影本质还是在探讨现代年轻人在传统的社会关系下的发展问题,如何平衡个人发展的自由与自己出身环境限制之间的矛盾困扰着他们。
這部片ㄉ歷史定位就是——哦那部用16mm拍的學生片,END。導演說他在鄉村蹲了一年寫出來的故事,結果卻把每個角色全都寫得像跑龍套般地平面...攝影的確撐起了這部片,卻救不回這套煽情又刻板的劇本
很喜欢,感同身受。在城里的想回村,在村里的想去城
★★☆ 出走與歸來,兒子與父親,鄉村與都市,宗教與民俗,生離與死別,人禍與天災,一切符號化的表達背後,訴說的也無非只是活著之苦,若沒有一句“能夠留下的蚵仔最肥”點題,談苦毫無意義。膠片拍攝卻沒有膠片質感,畫面有時候粗糙得讓人以為是DV拍攝,有時又調色用力過猛;台詞收音也有問題,一時聽起來很悶,一時聽起來又如炸麥;配音塞太滿,海潮聲調得太響,民樂的宗教味過重且部分段落顯得吵鬧,最終,觀感落得紀實同時又過度修飾的分裂。
導演想表達的太多了,擠在90分鐘裡就顯得敘事十分混亂且沒有重心,甚至最核心的阿吉的自我矛盾以及和父親的關係都沒講清楚,卻把大量鏡頭交給地方拜神習俗,配樂方面也是大量嗩吶大鼓,導致整個觀影過程非常沈重壓抑。題材並不差,但導演的功力還不及格。
一種介於魔幻寫實與台灣新電影時期等風格之間的相互摩擦,形成一股別樣且另類的台灣西南沿岸村莊紀實。青年返鄉─這類不管在任何藝術媒介都不顯得過時之主題,在結合著父子關係的從隱密到親近、傳統文化習俗的薰陶洗禮、迷茫迷惘的人生方向感等三線衝突下選擇妥協。社會的變遷,環境的迫害,以及最後那具聯想空間(前後呼應)的對話當中,皆賦予本作塗上一層難以名狀的悲愴淒涼感。
导演毕业作+16mm胶片+国际制作。个人总体感受是表达了一些内容, 但挺压抑;配乐唢呐很抢镜
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电影的风格和色调,让我想起了阿弗西娅的“谷子和鲻鱼”,老父亲,女儿,还有海边。
[4.0/5.0] https://www.facebook.com/shelookslikeayoungmonicavitti/photos/rpp.186895204761186/2965929973524348
沒做功課,只知道是去年影展大黑馬,影片開始就覺得場景熟悉,幾句台詞和轉場,發現的確是自己的半個老家,忌改、廟口廣場、陷在海水中的墳墓、隨著海風無處不在的蚵仔臭味;劇情強度不夠,但思鄉。
下陷的身分和環境泥沼,刻板性別角色的枷鎖,期待著撬除艱難的肥美,是段有聽覺的影像詩
还是回到了宗俗与原生家庭的老问题上来
@2020-12-08 08:47:59
Melbourne TAIWAN film festival
电影拍得很粗糙,却很接地气,将台湾渔民的生活,家庭之间的关系,及其所面临的困境,都表现得生动有趣。
tff,铺垫强行拖拉,情绪完全不对,胶片就好嘛?那我吹诺兰。
侯孝贤的乡土,杨德昌的出走,李安的父子关系,哪里都学一点,融合得还行。胶片的颗粒感留下时代的注脚,一眼望去是看不到头的乡愁。
話不說滿,留給景物與人物。導演相信電影元素是從環境裡生長出來的,為此在村裡住上一年。這部電影值得觀察的是歸鄉的男主角,舉手投足之間演繹的、感染的台北氣味,光是這點就不需要交代太多背景故事。再來是資深演員喜翔飾演的父親,台灣傳統父親與男性的形象是淋淋盡致的被逼出螢幕框之外,震懾我多年與父親互動的記憶。其餐桌戲碼可以說是本片相當經典的段落。電影拍攝採用膠卷攝製,就視覺材質上的確切合漁村斑駁的質地,但如果是在戲院播映,影像精緻程度還是能夠再更好一些。片尾雖然經過陳設設計呈現,可是不免有點破壞整部片鋪陳出來的細膩與寫實,稍微變得“廣告”了起來,因此切分了我的觀影情緒,這部分稍嫌不太完整(即便看上去的確是好的)。另外,許久沒對台灣電影產生戀愛的感覺的話,這部片不會讓人失望!(狀態顯示心花怒放)
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#TFF37
从台北回乡的儿子阿吉,不仅要面临阿公去世的悲痛,还要处理与父亲紧张的关系,同时还有未来的迷茫,与此同时,好兄弟阿男在经历艰难的抉择后选择了逃离,逃离有种种局限下的渔村……这部电影本质还是在探讨现代年轻人在传统的社会关系下的发展问题,如何平衡个人发展的自由与自己出身环境限制之间的矛盾困扰着他们。
這部片ㄉ歷史定位就是——哦那部用16mm拍的學生片,END。導演說他在鄉村蹲了一年寫出來的故事,結果卻把每個角色全都寫得像跑龍套般地平面...攝影的確撐起了這部片,卻救不回這套煽情又刻板的劇本
很喜欢,感同身受。在城里的想回村,在村里的想去城
★★☆ 出走與歸來,兒子與父親,鄉村與都市,宗教與民俗,生離與死別,人禍與天災,一切符號化的表達背後,訴說的也無非只是活著之苦,若沒有一句“能夠留下的蚵仔最肥”點題,談苦毫無意義。膠片拍攝卻沒有膠片質感,畫面有時候粗糙得讓人以為是DV拍攝,有時又調色用力過猛;台詞收音也有問題,一時聽起來很悶,一時聽起來又如炸麥;配音塞太滿,海潮聲調得太響,民樂的宗教味過重且部分段落顯得吵鬧,最終,觀感落得紀實同時又過度修飾的分裂。
導演想表達的太多了,擠在90分鐘裡就顯得敘事十分混亂且沒有重心,甚至最核心的阿吉的自我矛盾以及和父親的關係都沒講清楚,卻把大量鏡頭交給地方拜神習俗,配樂方面也是大量嗩吶大鼓,導致整個觀影過程非常沈重壓抑。題材並不差,但導演的功力還不及格。
一種介於魔幻寫實與台灣新電影時期等風格之間的相互摩擦,形成一股別樣且另類的台灣西南沿岸村莊紀實。青年返鄉─這類不管在任何藝術媒介都不顯得過時之主題,在結合著父子關係的從隱密到親近、傳統文化習俗的薰陶洗禮、迷茫迷惘的人生方向感等三線衝突下選擇妥協。社會的變遷,環境的迫害,以及最後那具聯想空間(前後呼應)的對話當中,皆賦予本作塗上一層難以名狀的悲愴淒涼感。
导演毕业作+16mm胶片+国际制作。个人总体感受是表达了一些内容, 但挺压抑;配乐唢呐很抢镜