摇滚英雄

文/芳菲小猪前段时间，汪峰工作室在网上叫嚣如果没有汪峰，中国乐坛尽失半壁江山。

这话算不算装逼其实是显而易见的。

因为汪峰就好像曲婉婷，因为被翻唱又红了一把，所以就俨然以中国摇滚教父的身份自居了。

可他或者他的工作室似乎已经忘了，不管是人气还是实力，他距离歌坛的几位成名的流行天王天后还有好几条街的距离，甚至新生代的杨宗纬们都足以秒杀他。

就更不用说在摇滚圈里也有崔健这样的带头大哥在他之上了。

他如果敢称自己占据半壁江山，崔健估计可以自封一个地球了！

因此，汪峰工作室的这番言论遭遇网友的调侃戏谑也就不足为奇了。

不过，汪峰虽然代表不了中国乐坛的半壁江山，但他所在的摇滚歌手们却真实的占据着乐坛的半壁江山，在他们之中，却充斥着酗酒、嗑药、滥交、滋事，再加上英年早逝的，半壁江山似乎真的早已坍塌。

而电影《摇滚英雄》，便是致敬这些渐渐腐朽，慢慢变老的早已被毁掉的半壁江山。

片名叫摇滚英雄，但片中没有真的英雄。

这个片名与其说不过是为了宣扬正能量，倒不如说是反讽。

一个年轻的摇滚歌手，武为，与一个年轻女演员李爱用拨片定情。

女演员积极上进，事业飞黄腾达，把金钱精力全都花在他身上帮他成名做乐队、发专辑。

然而因为拍戏的聚少离多，武为与身边的绿茶婊上床做爱又被捉奸在床，并且间接害死了自己乐队的哥们，说no zuo no die绝对毫不过分。

整个电影，也在回忆和现实中纠缠着，撕咬着，突围着，但是男主角却似乎怎么也冲不出去这牢笼。

正想网上流行的那句话一样，没有人能毁灭你，除了你自己。

其实说到摇滚乐，大家都会是心潮澎湃的。

因为摇滚乐的声嘶力竭，高亢震撼，表现出来的都是无尽的青春正能量，除了极少数的无病呻吟和消极颓废，大部分的摇滚都以励志追梦为主题。

这也是为什么年轻人会很喜欢他的原因——在后海的酒吧街上，十家有九家都是摇滚歌手驻场，这已足见端倪。

但这里就有一个悖论，那就是人只有在低谷的时候才会积极进取。

所以虽然摇滚乐非常正能量，可摇滚歌手大部分又都非常负能量。

酗酒嗑药的自不必说，被抓现形的也不在少数，至于滥交和寻衅滋事的，何尝不也是屡见报端呢？

在那个吉他一出，尖果全扑的年代，一个牛逼的摇滚歌手要是不睡个上百人，上街恐怕都不好意思和人打招呼……像我们的半壁江山汪峰就非常典型。

当然了，这么说并不是揶揄头条君，毕竟作为艺术家，感情丰富很正常。

而电影里的武为，在超市遇到外国妞都能直接拉回家打炮，真实的展现了他这种摇滚老炮的生存现状。

当然，造成这半壁江山垮塌的原因有个人因素，但主要的还是大环境造成的。

我们知道，即便迷笛、草莓、张北等音乐节红极一时，参与者动辄数万数十万，再加上最近几年选秀节目中摇滚歌曲盛行，又造就了逃跑计划之类的新星，但是，这不能从根本上改变摇滚乐是小众音乐的事实。

电影里出现的唐朝、枪花、大门、超载、黑豹、梦乐团、谢天笑、魔岩三杰……这些名字摇滚爱好者如数家珍，但是对于更多人来说恐怕听都没听过。

即便是电影里，一回到过去谈及摇滚也就只有崔健、beyond两个代表。

而摇滚歌手的生存状况，更加令人堪忧。

满大街放着他们的歌却收不到版税，演出没有演出费直接压制了歌手的发展，更多的追梦青年沉沦于酒吧夜总会不能自拔。

在梦想和生计之间，不是每个人都像电影里的武为一样有富婆和女明星女朋友包养的！

而武为甩开乐队个人与唱片公司签约，直接造成乐队分崩离析，这其实正是半壁江山头条君真实的身影，至于睡好朋友喜欢的绿茶婊，也是确有其事的存在。

而四合院门口买豆浆被狗仔队偷拍以及在电影里一闪而过的“王靖雯”的封面，无不昭示着电影影射王菲窦唯的事实。

还有一开始武为寻衅滋事进看守所，何尝不是窦唯新京报烧汽车的翻版呢？

内忧外患，不良的生存环境，才是摇滚乐坛垮塌了半壁江山的重要原因。

而《摇滚英雄》用一种平淡却偏执的角度将这件事从武为这个落魄中年人的身上展现出来，这其中有青春的残酷，但更多则是希望的幻灭。

好在电影里设置了春晓这个女孩，冥冥之中，为那些许的未来与光明埋下了伏笔。

文/晚唐胭脂前些天在电影学院的标放看了个片儿，华语青年影像展的展映作品之一，电影《摇滚英雄》。

它对我来说，完全是一部粉丝电影。

那天放完片，第一个举手提问的大叔说：“导演，我是74年的，窦唯的粉丝，看了你的电影很生气……但是，这是个摇滚的电影。

” 双鱼座的导演左小岸先生态度谦和，先鞠了一躬，慢慢的回答：“首先对不起……但这不是谁的传记电影，只是创作时采访了很多亲历者，所以有很多细节很真实，但愿望很善良，只是为了让更多人相信摇滚青春很美好……”。

和这位提问的先生不一样，看了这部疑似映射了王菲、窦唯恋情的青春故事片，我很感动。

双鱼座的我是王菲的死忠，从高一开始，我就偷偷攒零花钱买王菲的新专辑磁带，在周末班会上跟另一个喜欢古典音乐的学霸男生据理力争，说流行歌没什么不好的，你听听王菲就知道了。

到大学跟寝室的小妞儿们煲耳机，一张盗版MP3还互相借来借去，非典那年用她的《暗涌》写了第一个MV的剧本，结果自己溜回家，坑死了拍这个MV的室友。

再然后上讲台教书，在王菲和李亚鹏离婚的第二周，在电视文艺的课堂上大讲特讲王菲历年的作品。

看得起这位姐姐的演唱会，也是攒了半年的积蓄，才买了两张门票，邀请青梅竹马的那个男生，一同前往。

对《摇滚英雄》来说，你可能是窦唯的粉丝，可能是王菲的粉丝，可能是逃跑计划的粉丝，可能是崔健的粉丝，但在那场展映中，有几个人和我一样，是导演的粉丝呢？

细细想来，与左小岸先生，大概近十五年，有那么几次有趣的偶遇：1.2002年春刚刚考入广播学院的我，去给来武汉招生的老师帮忙。

碰到当时还在读硕士的左小岸，他话不多，只是听另一个美女老师说，这位学戏剧戏曲学的师哥，歌唱得不错。

2.2003年夏被同学拽进班主任王宝民老师的剧组，一个号称中国学历最高的35mm胶片剧组，在内蒙五原县猫了一个暑假。

左小岸先生已经是我们的老师，更是我当时的顶头上司，制片主任加副导演。

那个片子叫《葵花朵朵》，我们都写了一些飘散在风中的诗，也寻不着下落。

后来，他送了一张CD给我，叫《左小岸的冬春夏秋》，那个时候我还没到过巴黎，从浅绿的封皮里，和淡淡的吟唱中，只看到丝丝愁绪。

3.2010年秋在偶然回京的一个假期，去同学家的路上，和正在过马路的左小岸夫妻擦肩而过。

听说他的第一部电影《夏至》早已经拍完了，在筹备自己的又一个片子。

4.2014年冬病中无心学习，加上写不出论文苦闷至极，便独自跑去玉渊潭玩儿，顺便蹭了蹭今年华语青年影像展的开幕式。

没有想到，一个染着黄头发的导演，一个执教近十年的大学老师，还挤在一群20多岁的电影学院学生里，略带羞涩又非常坚定的说：“我叫谭华，拍电影十年。

”于是，就有了电影学院的那场观影。

北京深秋的初寒夜，快十一点了，我们一撮人看完片激动地挤在电影学院校门口，遇到因为腼腆没有上台面对观众的乐队主演和摄影师，聊得恨不得有个乌冬面的小摊出现在面前，可以逗留得再久一点。

那么，如果我不是导演谭华老师的脑残粉，这个片子我会去看吗？

看完会打多少分呢？

幸运的是世界上真的没有上述如果。

这个片子让我受到莫大的鼓舞，给了我一个嫁不出去的女博士生继续坚持做电影的勇气。

拜托，左小岸先生，我尊敬的谭华老师，您作为一个教制片的老师，一个人把编剧、导演、剪辑、作词作曲演唱、配音这些事儿都干了，还给不给我们这些学生留活路了？！

还有您那位思思美女夫人，怎么做到用那么少的钱拿到崔健《花房姑娘》版权呢呢呢？

这得是多么厉害的制片成绩啊！

《摇滚英雄》里面，你将会看到一个可爱倔强又悲情执拗的70后大叔，在回顾自己青春的同时，又被另一个乖巧耍宝的90后小萝莉俘获的故事。

90年代和2014年当下的时空交织，叙事的娴熟，用任何一位已知的叙事大牛的风格来形容《摇滚英雄》，都是对这部电影的侮辱。

好像“无招胜有招”的武林高手，将一切的爱与恨，都根植其中，撕扯开来，又弥漫开来，最后新鲜奉上。

很久没有看到国产电影中，有把音乐玩得这么轻松的了。

跟《北京乐与路》、《如果爱》都完全不同，作为一部投资不过一千万的小成本院线作品，我想他们已经贡献了全部的心血、诚意和善良。

在我看来，这部电影跟《蓝色骨头》完全不同，这是一部摇滚电影，充斥着当下的青春躁动，沸腾着年轻热血。

所以，不要再纠结王菲和窦唯的过往，还相信青春还怀揣梦想的你，在《摇滚英雄》即将面市的时候，难道会掏出不到一杯星巴克的钱，约你的哪一位，买好最划算的团购，走进离你最近的电影院，去看看左小岸先生的片，倾听和自己成长有着千丝万缕关联的摇滚青春梦？

文/满囤儿虽然形式上是故事片，但《摇滚英雄》的精神内核其实是一部纪录片。

我们可以把本片看作是主创们“穿越”回了中国摇滚的起源年代，组建了一只叫“梦乐团”的正统摇滚乐队，然后这个乐队随着中国的摇滚乐历程相应地成长、辉煌、挫折、崩塌。

镜头对“梦乐团”从上世纪九十年代至今的二十年的经历和整个摇滚年代都进行了忠实的记录，然后得以成就此片。

于是，本片可以归类为伪纪录片，一种以穿越为手段的伪纪录片。

虽然本片的编剧&导演谭华有文艺片《夏至》和商业片《大人物》这么拿得出手的代表作品，但是他在电影圈里的这个名字，在知名度和影响力上，还是赶不上他在音乐圈里的另外一个名字左小岸。

他的第一张个人创作专辑《左小岸的冬春夏秋》，囊括了中国金唱片奖、中国音乐流行榜等多项音乐大奖。

可以说，和高晓松、卢庚戌类似，他也是一个有着音乐梦想和才华的电影人。

他拍摄以摇滚为题材的电影，必然会带着一些切身的感触，必然会带着对摇滚年代的个人记忆如果当年组一个乐队，其后的发展一定会是这个这个样子吧。

相信大部分观众跟我一样，虽然经历过摇滚年代，但是关于摇滚圈的那些逸闻，基本上还得靠听别人讲。

如何把连张北、迷笛、草莓都不去的观众，转变为本片的观众呢？

导演用了两个手法，一个是如上所说的纪录片形式，让每个观众都随着“梦乐团”亲历那个摇滚年代。

另一个是做了一条以爱情为扣的悬疑线。

刘雅瑟饰演的少女闯入了成年武为（秦昊 饰）的生活中，牵出了圈外人最喜欢八卦的摇滚圈爱之谜团。

写爱情，为的是吸引一些摇滚圈外的人来贡献票房；写经历，才是为了个人的表达。

本片在第9届华语青年影像论坛上荣获年度新锐导演、女演员、录音师三项大奖，成为最大赢家。

可见圈内人对本片的真挚动人、准确深刻，颇为认可。

的确，本片中不能主人公“梦乐团”是真正的摇滚乐手饰演，连其中偶尔出现的其他乐手也都是逃跑计划、瘦人乐队等音乐圈内的人来客串。

并且，当影片中出现演出段落的时候，导演就会把影视拍摄手法转变为舞台拍摄手法，将电影效果，转换成了现场直播。

一首首澎湃的歌曲，震撼的现场效果，让观众有当年看MJ的纪录片《就是这样》的那种“在现场”感。

《摇滚英雄》特别珍贵的一点，在于其是迄今为止，对内地摇滚年代相较而言最完整的记录，并且是以第一视角来进行的记录，达到了客观可信。

武为最后的衰落，是整个内地摇滚圈的一个伤疤。

本片算是少有的鼓足勇气揭开伤疤的作品。

联想到现在汪峰抢头条、窦唯坐地铁的现状，真是让人不胜唏嘘。

内地摇滚，的确经历了英雄辈出的年代，也正在经历英雄迟暮的尴尬。

但是后一辈摇滚人已经做好准备，在记录前辈的同时，摆明了自己不灭的摇滚火焰。

有人说《摇滚英雄》只有摇滚，没有英雄，其实每个时代都有英雄，80初人的英雄情结是一把吉他闯天下的摇滚歌手，而今那个时代远去了，摇滚情怀也似乎随之淡了。

就像《老炮儿》里冯小刚饰演的当年走街串巷把自己当老大的钢炮们，都成了逐渐老去的小市民。

这片子很真实，讲的是一种摇滚精神，无关乎岁月的变更，青春最重要的不是得到什么，而是我们曾经都奋不顾身的疯狂过！

不过说起现在的摇滚乐我并不是很喜欢，我更喜欢上世纪90年代那批摇滚歌手的音乐，喜欢beyond这类的音乐人，这部《摇滚英雄》确实是一部不错的摇滚老炮的青春记忆影片。

北电场先一步看了《摇滚英雄》，华语青年影像展的展映作品，一部打破传统充满新意的影片。

双线叙事的结构并不新鲜，细想有其用意。

1990年正值中国摇滚黄金时代，2010年至今应算中国摇滚逐渐复苏的时代，两代武为的故事也分别暗和时代气质。

年轻版武为的理想主义极端浪漫，中国摇滚蓬勃气势和戛然而止，中年版武为在草莓迷笛上的找寻似乎暗合当代摇滚大众化下的摇滚精神回归。

个人命运与时代特征的高度契合。

对于影片来说，难处理的是两个时空讲的是同一个人（由不同的演员表演），两个时代的武为处于完全不同的环境与心境中，但20年的时间跨度下又潜伏着难以言说的情感的放纵、延续与回归，影片的处理手法相当娴熟，无论是剧情安排还是美术设计时代感都很强，注重细节的真实，带着观者在两个时空来回穿梭，感叹青春与时间的流逝，感受爱与梦想的伟大。

在声音方面的处理非常惊艳，这也是一个音乐题材的影片应有的气质，可以看出导演和录音在声音方面细腻的设计，不放过任何一个细节。

电影的录音难度很大，声音的层次感非常强，很重视非语言类声音的叙事，充分调动了影片各种声音元素来完成抽象表意，帮助观众更好的获悉影片情绪上的变化，在叙事上合理地做出暗示。

在看电影的过程中，有时候我有意识地接受到了声音的刺激（比如梦乐团表演的段落），同时也有我不会特别注意到，但是影响着我潜意识的声音（比如四合院段落出现的声音）。

至于说电影里面出现的众多歌曲，不管是经典的（如老崔《花房姑娘》），或者正流行的（如逃跑计划《夜空中最亮的星》），使用的非常好，光这一点对于热爱音乐的人来说就很过瘾了。

放映现场听导演说如何拿到这些音乐版权的故事，非常感动，抱着一颗热爱电影热爱音乐的真诚的善良的心比什么都重要。

导演既是电影人也是音乐人，有自己的执着与坚持，这也造就了独一无二的剪辑节奏与影像风格，表现出一种强劲的生命力。

片里也有很多桥段让人回味，电影既是艺术，是表达，也是商品，是工业，对于一个小成本影片来说，在个人表达与商业元素之间保持精致的平衡尤其难得。

个人主观：这是以消费崔健，窦唯和王菲 高原 姜昕 张炬为主的电影，纹树的纹身 摄影师 为高原， 王菲就是那个拿拨片的女主角 香港影视天后 ，就连2014年的女主角因为他的音乐所以才喜欢上了摇滚可以看做是姜昕，乐队里的吉他手最后骑车死了，难道不是映射张炬？

这电影看到了很多别人的影子，剧情烂的掉渣，抱吉他去轨道上练歌，难道是因为窦唯黑梦专辑的封面？

这天真烂漫的偶遇也太超前，轨道噪音大，谁会去那练吉他，然后摆个造型开始扫弦，我虎躯一震开始怀疑这是偶像剧？

但男女主角真他吗的太难看了，1994年 姑娘不一定非要扎麻花辫子，不过狗尾巴草和麻花辫确实是90年代大陆青春电影典型的标志，之后偶遇到的两个主女角像站街女，为突出乐队的勤苦所以选择抗麻包吃不起饭抢方便面，傻帽的台词换成傻逼更好点吧？

连毒品都没，电影怕被和谐吗？

难道中国摇滚就是打炮 打架 吹牛逼 戏果？

真不知道你拍中国摇滚是为什么？

是为了精神，还是想证明中国摇滚没有精神，那么你已经告诉全国观众了，这简直是部黑中国摇滚的电影，麻烦导演先去看看中国摇滚记录片再拍摄，不伦不类的电影，真是黑了个梦嘞。

第一次评论，语句不太顺。

但看过片子的你应该懂得。

摇滚音乐的萌芽，一帮追逐梦想的年轻人，人在屋檐下，不能不低头，商业化是必不可少，但是摇滚原本的那些东西也被保留了下来，还是值得力荐的，我们的现实生活中也会存在这些东西，鱼和熊掌不能兼得，导演将他们糅合在一起，最终的效果不是特别好，但也还是保留了摇滚独到的一面，不然不会引发这么多人的抨击，摇滚还是在少数人手上，抨击只是嘴上或者键盘上的摇滚，不适合看这么独到的电影

文/田金双“走肾时代”是我自己编造的一个词汇。

这个词汇，看似直白，看似粗糙，实则意尤未尽，意味伸长。

譬如，中国20摇滚成长史本就是典型的走肾时代，这个时代容纳了太多有关青春爱情的成长记录。

在中国摇滚史上，曾经出现过太多的英雄，之所谓，前有崔健，后有唐朝、黑豹、魔岩三杰，如今曾经辉煌一时的摇滚不再，摇滚精神渐去渐远，余下的只有经过商业包装的摇滚外套。

值此，摇滚青春片《摇滚英雄》恰如其份地斜剌杀出。

可以说，影片中的摇滚青年武为身上有着摇滚人太多的精神隐喻。

相比其他影片，中国摇滚青春电影《摇滚英雄》更像一部与摇滚有关的青春、爱情或者成长记录片。

影片中，年过四十的摇滚人历经孤独、辉煌、堕落、厌世和酗酒闹事扣被捕入狱，出狱后，武为的生活中出现一个十九岁情窦初开的女孩春晓。

春晓的突然闯入，让武为的记忆再次回到十十年前那段自由不羁、爱恨交织的热血青春，或者说曾经热火朝开的走肾时代。

影片中，处处弥漫着晃动不安的镜头，这亦隐喻着青春和梦想的动荡不安，或者说内心的不安份。

同样，这点在王家卫的影片中曾有过大量的运用，只不过，王家卫的影片更多诗意而忧伤的格调，而《摇滚英难》仿佛更注重写实。

在影片中，有过不止一次喝酒的镜头，在影片有关摇滚的精神表达里，酒、情欲似乎某种精神隐喻。

在影片中，当武为和朋友街头偶遇李爱后，几个人静静在聚在李爱表姐那个类似洗头房的小房里对头瓶子喝酒。

而武为和梦乐队夸大惊摇滚乐坛后，因为错综复杂的男女关系，梦乐队几个成员彼此坐在一起喝酒，而后表情无感地大打出手，在啤酒瓶破碎的声音中，鲜血漫无边际头长发，武为目光迷乱地在街头奔走。

那一年秋天，面对爱情与梦想的双重抉择，有人离开，有人死去，梦幻破碎，爱情覆灭，青春终结，摇滚不再。

提到摇滚，老崔这个名字绝对不能错过，在《摇滚英雄》中，男女主人公武为和李爱的对话也在随着老崔的名字开始的。

而后，武为李爱沿着火车车轨吟唱起崔健的老歌，岁月渐去渐远。

而后，当武为和梦乐队如日中天之前，几个人跑到野外拍照，静静地赤膊上阵一字排开集体撒尿。

这种镜头，很抒情，很直白，不加掩饰，很容易让人联想起韩寒《后会无期》中撒尿的镜头，亦很容易让人联想起当年老崔和臧天朔等人主演的《北京杂种》。

只不过，在《北京杂种》中，众人醉酒后当街撒尿，而后醉意大发，话不投机在泥水和尿水中互相贴身肉搏大打出手。

只不过，如果说崔健参演的《北京杂种》反映的是中国摇滚老炮的奋斗史和辛酸打拼经历的话，《摇滚英雄》更像中国新后代摇滚人与青春岁月有关的吐槽史。

而这，亦是有关中国摇滚岁月走肾式的精神诠释。

不是吗？

细数摇滚和撒尿，两者同为走肾，只不过，前者，阳气上升，抵达喉咙，冲天一吼，不吐不快；后者，阳气外泄，抵达丹里，顺势而下，一泄千里，势不可挡。

所以，在与中国摇滚史有关的走肾岁月里，有人尽兴地活着，有人悲伤地倒开，而之于影片中的武为，从曾经一时的武断行事到梦幻碎碎爱情覆灭后的无所作为，似乎距离《摇滚英雄》中影射的窦唯相去甚远。

且不管影片是有意无意的影射还是精神怀旧还是集体讨伐，在中国摇滚老炮和铁托中，窦唯都是一个拥有着自己原则绝不妥协不断推出作品的音乐人，而之于影片中那个拥有摇滚身份的武为，遭遇李梦和姜茜内心掀起波澜之后，事隔多年，除了邂逅自己身份不详的亲人春晓外，一切，似乎都刚刚开始……而之于中国摇滚，摇兮滚兮，不能摇不你就滚！

经过数不清摸爬滚打跌跌撞撞之后，中国的摇滚精神就这样在“走肾时代”中图有虚名。

而留下的，只有怀旧，或空空荡荡。

对新类型电影别太苛刻，我相信看了的朋友也都是喜欢摇滚乐，这类电影其实本来就少，因为受众人群小，要考虑观影率，所以很多导演不敢轻易去碰触这类题材，但本片能坚持拍完了，要予以鼓励，尽管情节上有不完善的地方，但是短短一个多小时的电影，要分两个时间线，还要把人物发展，悲欢离合，大喜大悲都交代清楚不容易，只要大家能看懂，我认为就成功了。

有朋友说演员颜值问题，我就想问，你以为看偶像剧呢？？

看颜值你来看摇滚电影干嘛？？

毕竟剧中是要以一个乐队的形式存在，在一些现场的情节中，要有娴熟的配合，临时东拼西凑出一个乐队太不实际，只能找一个已经成型的乐队来演，主演在青年和中年的外貌还是有一点点相似的。

很多朋友都说剧情中有很多真实的摇滚人物真实经历的缩影，这个也可以理解，毕竟那一辈摇滚人是标杆，在大多摇滚乐迷心中是熟知的，是值得纪念的，本片借用一些情节，我相信也是向真实人物致敬，而且也不是完全照搬，也不是借用的同一个真实人物，是把几个乐队或人物的经历穿插在一起，也是衬托出了摇滚在最初的意识形态到最后走入社会后要经历的转折，聚散离合，要面对种种现实的残酷一面，生活压力一面，在成名后失去初心，奋斗目标出现分歧等，其实剧情还是很让人纠结的，纠结也是必要的，摇滚这条路本身就不可能顺利，能把摇滚路上各种坎坷拍出来，也是摇滚电影所必须要做到的。

剧情其实也是有些交代的不够透彻，比如当年解散之后，每个人都是以一个什么状态活到中年的，还有那个吉他手怎么就那么倒霉？

（影射谁就不用说了）后来在音乐节，闺女说要听他唱歌，我以为闺女又集结起了当年的几个队友，后来一想，不成，吉他手都不存在了！

其实也不能交代这么清楚，就是要让人有想象空间，现在好像电影都要这样拍。

有缺憾的剧情才更能让人去回味。

还有这片名，英雄？？

什么意思？

谁是？？

我给的4星，其实我自己也觉得勉强，但是要鼓励，全是一片骂声，以后谁还拍这类电影，电影应该是越拍越好，循序渐进吧，先写这么些吧，也不一定就正当，仅代表我自己想法吧

有人把《摇滚英雄》归位为中国首部摇滚青春片巨制，这种说法显然受到了当下滚滚青春洪流的裹挟。

自打80年代摇滚全线侵袭，有关摇滚的中国电影并不少见，涌现过《北京乐与路》《混在北京》《头发乱了》《再见乌托邦》《摇滚多多》和《北京杂种》等一大波摇滚电影。

这批电影皆以北京流行乐坛为背景，让我们看见了一个看似浪漫缤纷，同时被中国传统文化牵引着的大都会，而在这个文化交媾的都市版图上，一群出由不一，性格各异、但满怀希望与憧憬的年轻人，各自为了心中遥远的梦想，倾尽所有，努力付出，不论结果怎样，这群活在社会边缘的青年人，为着爱情、事业和理想，无悔地燃烧着生命的斑斓与灿烂。

这批电影都不可谓不青春，只不过大多处于地下或半地下的状态。

就算在主流影坛，1988年也曾有过一部田壮壮执导的《摇滚青年》。

故事讲诉了一个接受了霹雳舞意识和技巧洗礼的青年，自觉不溶于所在单位，即一家舞蹈团，于是离职走上社会。

起初他与一家时装公司合作，将现代舞与时装表演合二为一，并大获成功，但是他的精神依旧茫然无措，于是又脱离了时装公司。

期间，他经历了女朋友的抛弃，女经理的示好，女广告人甚至以身相许等爱情的风景，然而在纷繁的社会裂变中，他需要什么，他能得到什么？

主人公无从知晓，导演也无从知晓，乃至当时一整个八十年代都无从知晓——整个社会和摇滚青年一样，都在裂变中迷茫承受发生和即将发生的一切。

与田壮壮《摇滚青年》的时代映照完全不同，以1994年至2014年为年代背景的《摇滚英雄》更注重个人表达，故事和影像也更加碎片化。

《摇滚青年》以一位摇滚天才与影坛天后的爱情为基液，并以热血与疯狂的动态镜像，调制出一杯横跨二十年的青春爱情与摇滚乐鸡尾史。

影片主打90年代摇滚青年的青春、激昂、颓废与迷幻，以及人与人之间的爱与背叛，导演对故事的时代背景并没有刻意的谄媚或诘问，而是专注聚焦故事中人的状态，在线性的叙事中追求非线性的故事呈现。

影片并没有当下媚俗青春片那般的满满台词，也没有大逆光和小清新的画片效果，新锐导演谭华在某种摇滚状态的互动镜像下追求故事的残缺与完整，摇滚的梦幻与神秘，青春的流失以及生命的不可抗逆。

所谓《摇滚英雄》，其实影片中并没有传统意义上的英雄，顶多有英雄的壮烈与牺牲。

之所以叫《摇滚英雄》，所指应该是摇滚青年内心的图腾。

纯粹的追求虽然遭遇了社会的边缘化，但纯粹的东西因曾经的存在而无限美好。

当然，纯粹的东西在裂变的时代中也是留不住的，梦想永远是梦想，转瞬即逝如烟散去，给人留下淡淡的、美好而哀伤的记忆。

秦昊饰演的天才摇滚青年，不问来处，不讲去踪，曾经激昂而单纯地摇滚着、爱着，当一切逝去，覆水难收，他的中年暴躁中，但见一池清水。

当刘雅瑟饰演的女儿二十年后如一颗陌生石子投入，推动涟漪满满抵达彼岸，然后一切归复了恬淡的平静。

而整个影片所谓的摇滚，也像巨石沉湖，激荡之后终归平静。