爱乐之城

威尼斯首日：来自好莱坞的惊喜经济、恐袭、美国大选，虽然大师云集，还是没能救得了威尼斯的人气。

与柏林的科恩兄弟和戛纳的伍迪·艾伦相比，威尼斯的《爱乐之城》上座率有些低。

但是片头片尾两次掌声（原因看下文）和记者会上的喝彩，都是威尼斯开幕片完胜的明证。

所以相比于门口苦等的粉丝和赵薇在评委记者会上怪异的装束，谈谈电影本身或许更有意义。

达米安·沙泽勒是今年欧洲三大电影节开幕导演中最年轻的，但《爱乐之城》的主题却一点儿都不新颖：一个想当演员的女子和一个落魄乐师的罗曼史，看剧情梗概的时候真是为威尼斯捏了把汗。

特别是年度另两大电影节的开幕片都拿好莱坞和美国电影工业作为主题或背景之后。

然而影片从第一秒起就告诉所有对它有预设偏见的人（包括笔者在内）：你们错了。

片头字母骄傲地宣布用CinemaScope拍摄。

这是一种盛行于上世纪五六十年代、用于宽银幕的摄影和放映技术，在Dolby Stereo大行其道的今天，它已经不知“过时”多少代了。

这是《爱乐之城》的第一个关键词“怀旧”，这旧怀得彻底，贯彻在剧本、结构和技术的每一个角落。

没有名宿的光环，沙泽勒深谙年轻导演需要从开头就摄住观众，《爱乐之城》头几分钟的一场歌舞可说精彩至极。

这是一群被堵在高速路上的年轻人，焦躁不堪的他们忽然窜出车窗载歌载舞，生活的焦虑和梦想的力量以暗喻的形式喷涌而出，这是影片的第二条线索。

更难能可贵的是，这一幕几乎是一镜到底，歌舞、表演、布景、灯光，一气呵成，导演的场面调度令人叫绝。

我不确定摄像机是否用了手摇，但即使用了稳定器，肯定没有好莱坞惯用的推轨，从形式到内容上都打破了创作和欣赏的双重定势。

记者会上沙泽勒说，他喜欢经典歌舞片中连贯的镜头，不像九十年代后靠剪刀剪出来的节奏。

歌舞片是在调度、镜头上超越歌舞剧，而不是靠把舞台传统的表演、布景剪辑得鸡零狗碎。

这段揭幕歌舞结束后稍微静了几秒，银幕上出现片名，媒体场内掌声雷动：开场十分钟内就有掌声，也不是我们这个时代的电影能随便做到的。

爱情故事难免有些惯用路数要走，要出新可以整体破坏浪漫和套路，也可以在细节上不落俗套。

沙泽勒选择了后者，而且其效果是完美级的，当然两位演员的出色表演功不可没。

如果高速上男女主角相遇不爽的剧情有些俗，镜头救了场；如果循音遇人的梗也无甚新意，男主的侧身一撞救了场。

之后是高司令由冷到热而不过火的表演，艾玛·斯通则把一个现代女性的敢爱敢做巧妙地镶嵌进浪漫喜剧的氛围中。

梦想的主线与爱情有机地交织在一起。

一边在咖啡馆打工一边梦想演电影的米亚（艾玛·斯通饰）试镜屡战屡败，在塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林）的鼓励下重拾写作之笔，为自己创作剧本。

塞巴斯蒂安自己的梦想是建立一个纯粹的爵士酒吧，拯救衰落的爵士乐，但为了实现这个梦想，他重新加入了一支旨在“现代化”爵士乐的乐队，并取得了商业成功。

追梦途中的弯路让他们产生了分歧，而梦想火花的重新迸发又让他们重聚在一起。

剧情的处理和结局体现了影片在怀旧同时绝对的现代性。

在这个时代的爱情中，我们全力支持对方实现梦想；如果为了圆梦必须暂时分开，那就潇洒地走，努力地干，要对得起舍弃的一切。

唯有如此，才能在重逢的时候，互相坦然面对。

影片收官之前，导演用梦幻的手法展示给我们剧情的另一种可能性，一种生活轨迹完美的可能性，一种没有任何遗憾和叹息的可能性。

但那不是生活，也不是艺术，那是肥皂剧。

导演达米安·沙泽勒出身知识分子家庭，父亲是法国人，普林斯顿大学教授。

这位三十出头的电影人本来想成为音乐家，但用他自己的话来说是“没有那方面的天赋”。

从小醉心于音乐歌舞片之王、法国导演雅克·德米的他，第一部长片就是这一类型。

但那部片子失败得非常彻底，以至于拍《爆裂鼓手》（2014）的时候，为了说服资方，还先拍了个同名短片来自证。

这第二部长片拿下圣丹斯头奖，给了J·K·西蒙斯（他在《爱》片中也有客串）一个奥斯卡最佳男配角，也让年轻的导演一炮而红。

然而很多影评人，包括笔者在内，都对《爆裂鼓手》颇有微辞，认为他实际上只是用精湛的电影语言讲了一个好莱坞的烂俗故事，又把艺术家的修炼拍成了运动员的训练。

现在想来，这或许也不失为一种类型颠覆。

但无论如何，《爱乐之城》这部让好莱坞音乐歌舞片起死回生的天才之作，都足以让任何人与导演和解。

记者会上有人问沙泽勒，衰落的音乐歌舞片是否也需要像片中衰落的爵士乐一样，被“现代化”、拍得更热闹。

沙泽勒说你错了，你看到的是我用了现代电影技术，做了一些飞起来的特效，做了一些以前做不到的编舞，但你没有看到我的剧情也是现代的，男女主人公的困境是现代的。

沙泽勒所维护的传统，在于音乐歌舞运用的克制，他说：“唱段不能硬塞进去，要顺应剧情，在情感达到的地方顺势而出、引吭高歌。

”这正是德米歌舞片的精髓。

游移在法国“新浪潮”边缘的德米身前是阿涅斯·瓦尔达的丈夫，这样的组合怎么看着都别扭，因为瓦尔达就算在“新浪潮”导演中都属于顶顶艰涩、严肃的。

德米问鼎戛纳之作《瑟堡的雨伞》（1964），如果放在今天，也绝没有可能摘下金棕榈。

但没有人能否认他歌影合一的最高境界，还有美丽音画之下对社会进程的观察。

就前一点而言，沙泽勒略显笨拙地把歌曲在背景音乐和剧情音乐间切换，手法还是输了大师一程；但就后一点而言，他是我们时代里用音乐歌舞片观察社会的最佳代表。

记得有一年在巴黎，一家独立艺术影院放《瑟堡的雨伞》，我顺便去凑了一把。

观众中有好几个穿戴整齐的老人，女的红唇雅装，男的西装革履，活脱脱像是老电影里走出来的人物。

那样的场景就像沙泽勒对音乐片的解读：这个片种真正“打开了梦与现实的边界”。

《瑟》片的时代，女人只是在嫁这个男人还是等那个男人间抉择。

沙泽勒要的是现代的爱情，双方都面对事业的压力和梦想的抱负，如果音乐片属于过去，那它更属于现在这个人人逐梦的时代。

片中不断复现的歌曲《星光之城》暗指浮华毁人的洛杉矶，却也是梦如星河般灿烂的美与不可限量。

导演说《爱乐之城》是献给所有梦想者的，是献给情感的，因为情感可以超越陈规，梦想能够拯救现实。

或许明年奥斯卡上，就是沙泽勒梦圆的时刻，只是这一路走来的遗憾，我们只能在音乐和光影之间猜测。

（本文首发于《三联生活周刊》微信公号，未经授权严谨转载。

）

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现已不接受任何转载，望谅。

谢谢。

———————————————————影片结束，放映室灯光亮起，我坐在自己的座位上久久没有起身。

La La Land，是我近几年看过的、最打动我的片子。

介于别的影评已经从不同角度（Chazelle独特的歌舞片风格、对好莱坞歌舞片黄金时代的致敬、写给洛杉矶的情书、高司令和Emma的神级演绎、触动人心的原声带等）专业地评价过导演、演员功力之厚，影片蕴含之深、情怀之重，我就仅写写自己作为一个被打动的观众的，关于梦想，关于艺术的所思二三吧。

看完之后心情非常复杂。

硬要捋一捋，我觉得甜蜜而又悲伤，悲伤但却甜蜜，能够简短地总结这部电影给我的情感体验。

片名《La La Land》妙极。

这个词是英语里的一个常用语。

韦氏词典define "La La Land" as the following: "an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life", 即一种极乐的、在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。

在我看来这个看似可爱无心的词，极准确、简练地形容了影片里的故事，同时也总结了该片想要向观众传达的一个讯息。

另外，La La Land也是影片故事所在地LA洛杉矶的别名。

洛杉矶，the city of stars, 无数年轻人来好莱坞寻梦、无数人的梦想在这里破灭，然而永远有人在寻梦，有人年轻着，这个城市的星光永远不会昏暗，似乎永远都那么美好。

而我之所以喜欢这部片子，也正是因为它实在美好得无可救药，浪漫得一塌糊涂。

事业不如意的年轻女演员和穷困潦倒的音乐家坠入爱河，一起追梦的故事其实已经被前人讲了很多次。

然而31岁的导演Chazalle仍不厌其烦地再次向观众讲述这样一个故事，这样的固执让我感动。

回顾他之前的作品Whiplash爆裂鼓手https://movie.douban.com/subject/25773932/ 故事也相对类似。

但Whiplash是更为愤怒的，孤注一掷的，饱浸汗水泪水甚至血水的，而La La Land相比之下，则是透明的，瑰丽的，干净的，如梦似幻的。

这个梦想的国度，是紫蓝色霞霁下的Lovely night，是黄昏望不见尽头的码头，是洒落了星光的璀璨银河，是你开心了就放肆地唱啊跳啊，音乐永不停止的dreamland, neverland。

举目望去，一切颜色都是亮的、纯的，空气似乎都是甜的。

你说现实生活中存在这样纯粹的美好么？

我们都知道那个答案。

这部电影妙就妙在，我们没有人愿意去问这个问题。

USA Today（今日美国，美国发行量第二大的国民报纸）评价这部电影用了一句话，我觉得很贴切 - "Cynicism's not welcome in 'La La Land' "/ 现实的冷言冷语、愤世嫉俗在La La Land里是不被欢迎的。

它美好得如一个童话，虽然没有最后男女主人公Happily ever after的结局，它仍然是一个童话。

它对一切的怀疑、顾虑都是免疫的。

即使我们知道它是虚幻的，也不忍心戳破。

我们愿意去相信。

在那些追梦的年华里，我们是幸福的，快乐的。

导演给了我们一个La La land, 一个safe space. 它充满善意。

这一点让我无比感动，感恩。

所有的梦想一下子都变得值得追求的，值得被人尊敬。

影片里有很多让我泪流的时刻。

当Sebastian唱着City of Stars, are you shining just for me?(星光璀璨的城市啊，你只为我闪耀吗？

) 当Mia唱起Here's to the ones that dream. (为了那些勇于做梦的人们）。

当Sebastian对试镜完的Mia说"You gotta give it all you have." (你必须全力以赴) 当影片最后台上台下的两人对望, 时过境迁，沧海桑田。。。

眼泪中我想起好多人好多事。

我想起大一的时候，我cohort里的一个男生，专业是爵士钢琴 - 就是影片中男主人公的专攻，多巧。

我们当时觉得他很疯狂，交着那么贵的学费，住在全美开销最大的城市，学没有多少人再去听的爵士。

我们擅自地为他的目盲感动惋惜。

可我忘不了他谈到爵士时眼里的光。

我想起我大二实习的现代舞团的团长Alison和她的舞蹈演员们。

他们没有一个人手头是富裕的。

每一次办演出，不仅是我这个实习生，连团长都要到街上去发传单，只希望有更多的人能够看到他们的作品。

而这样的一群人，穿梭在纽约的大大小小的排练室，创造出了一个又一个作品。

在美国大选结果出来的第二天，我看到他们自发地组织了一场在联合广场的公开art installation. 在他们的脸书艺术家召集令上，他们说“No make up or high legs required, only your soul” 我忘不了她们对艺术、生活的真挚。

我想起我的踢踏舞老师。

他半开玩笑地劝我们，如果你们想过得舒坦，千万不要把踢踏舞作为自己的事业，因为这赚不了任何的钱。

可当我问他要是不跳踢踏舞，他想从事什么工作，他看着我的眼睛，说“I can't think of anything else that I want to do” 我想不到其他我想做的事情我想起前男友刚决定放弃原本的专业，转去学习歌剧的时候，他在自己的主页上写下这么一句充满理想主义光辉的话，"有人问我学唱歌以后没钱吃饭怎么办，我说，我没想好，那就先饿着再说吧"我想起一次和他一起出去吃饭。

餐厅里有个卖唱的歌手。

他唱的并不十分的好，但是唱的很认真。

前男友听得很入神。

我说，我觉得自己不太敢正视这些卖艺的人们，觉得他们好可怜，用一首又一首也许没有人在听的歌去换取极微薄的收入。

我也不喜欢看迪士尼的表演，是因为我总会去想，在人前欢笑、舞蹈的背后他们到底有多辛酸呢？

我承认自己善意的“怜悯”、揣测也许带有些许condescending的味道。

前男友听了之后认真地跟我说，不要“同情“他们，你有什么”资格“同情他们呢？

这是人家所选择的职业、生活，也许回报并不多，然后at the end of the day你又怎么知道他们不是快乐的呢？

他们不比我们快乐呢？

他的想法充满善意，然而无疑过于理想化、naive。

但我那一刻还是被感动了，而且自惭形秽。

我想起我和前男友分开的时候。

已经是歌剧演员的他抱着我说，我选择的这条路太难走，我无暇顾及其他，必须全力以赴，对不起。

我流着泪点头说，嗯，没关系，我懂。

Here's to the fools that dream.追梦的路是很难走的。

真正实现梦想的人们少而又少。

但谁又真能高高在上地说这些坚持做梦的人们是傻瓜呢？

在纯粹的梦想面前，任何善意的非善意的揣测和同情都自惭形秽。

在做梦的人们，请你们一定不要放弃。

我想起小时候的自己。

最小的时候我想要成为一个舞蹈家。

可惜先天软度不够，跳了十年，我放弃了。

我不觉得可惜，因为身体条件确实不够。

但我记得那些个在练功房挥汗如雨的日子，那些压腿压得哭哑了嗓子也仍然坚持的日子，那些在一遍又一遍的拍子、音乐中跳跃、旋转的日子，那些辗转在各地的演出场所表演的日子，那些纯粹得因为热爱而热爱的日子。

我想起我曾经想成为一个播音员。

从小学、初中到高中，我一直在学校有自己的广播节目，也是校内外大大小小活动的主持，还代表中国去过外国访问演出，被大使接见。

看着我长大的叔叔阿姨似乎都认定我将来要去电视台主持个什么节目。

可我是什么时候放下了话筒的呢？

我想起稍大了些我想做一个话剧演员。

我喜欢刻画一个又一个的角色，喜欢在漆黑的剧场里，我站在舞台的镁光灯下声音一直传到最后一排观众耳朵里的感觉。

申请大学的时候，有几所学校我申请的都是戏剧专业，也居然被录了。

可我为什么没有去呢？

我的梦在哪里呢？

它们都去哪儿呢？

我是什么时候把它们弄丢了呢？

我要怎么把它们找回来呢？

我用它们换了些什么？

它们现在又是什么呢？

王尔德说，我们都生活在阴沟里，但我们中的一些人却在仰望星空。

我们其实都有过梦想，只是有些人变换了，有些人放弃了，而有些人一直坚持着。

你能去可怜他们，说他们不是快乐的么？

影片最后在酒吧里各自实现了梦想但早已天各一方的二人，在目光相汇的那一刻，分明是微笑着的。

I trace it all back, to that多年之后当我回顾，我想起Her, and the snow, and the Seine她，那雪，那塞纳河Smiling through it笑对着人生种种She said她说She'd do it, Again倘若有来世，愿再从头来过我想起立鼓掌。

我的La La Land 电影原声带乐评 《倘若有来世，愿再从头来过》 https://music.douban.com/review/8223865/

如果你是一名不相信爱情的单身狗，恭喜你，此片绝对是你的励志片。

而我恰恰是个有精神洁癖的浪漫主义者，所以抨击这个电影是必然的结果。

我讨厌LA LA LAND最重要的原因，是它传递的那种价值观。

成功（野心）比爱更重要。

你想想导演对他所谓梦想的设定：演电影，成名，嫁给有钱人，有钱。

开爵士酒吧，终于赚钱了，全是人，有钱。

所以整个电影对梦想的定义就是，有钱了。

呵呵。

仔细说来这个爆裂鼓手的导演真的不适合拍爱情片啊，简直是爱情片的灾难。

他的爆裂鼓手里电影刚开始十分钟男主就因为进了乐队要专心打鼓和女友分分钟说分手。

爱情在这个导演眼里就跟卖菜一样。

现在真的来正儿八经迫害爱情电影了。

这种爱情观导向真的要教坏小朋友。

虽然说LOVE这个词已经被陈词滥调说了无数遍，几乎被用坏了，现在宣扬爱，谁就被骂成撒鸡汤。

你看看这个片有多火就该知道当今世界的主流价值观早就把成功和个人主义奉为第一位了。

人们不相信宗教，不相信爱情，只相信自我成功的实现。

在此我不附上任何评价，也不知道这是时代的进步还是悲哀。

再说爱情，这个世界的浪漫是如此廉价了吗。

是灯红酒绿，是一曲对唱，是瞬间同居，是无法退让妥协磨合就散。

是多年以后的一声叹息？

别用自己那点野心和自私说成生活本就如此。

不够爱，就滚好吗。

也不要多年以后留下廉价的眼泪。

爱情是很多妥协，很多牺牲，很多痛苦，很多付出。

不是简单的，“OK，你只管自己的事情，那我们分手吧”。

"OK,我要去巴黎了。

异地咋办？

看着办呗。

”如果只是简单的小言情下也无可厚非，只是请不要在结局把立意抬的这么高好吗。

因为，明明就啥都不是。

不经过点歇斯底里，分分合合，不聚不散，根本就不配说是深爱过。

请问男女主究竟为他们的感情做出什么牺牲和付出了？

如果男主是为了女主过的更好，暂时放弃他的爵士梦，还情有可原的话，那女主究竟干什么了？

除了作，无止境的作！

再者，男主暂时放弃爵士追求流行乐说到底也SERVE他自己的INTEREST。

当镜头转到女主一身名牌成为明星趾高气扬去买咖啡的时候，当镜头转到她嫁了富豪住进豪宅时，我真的觉得自己走错了影院。

不好意思，这样的三观我无法接受。

这样的成功我也不能苟同。

OKAY，如果真的你是为了梦想不择手段，就请你做婊子做到底。

不要在走入当年旧情人开的酒吧时，感叹万分，赚观众眼泪。

情圣也让你做了，梦想也让你追了，你是有多完美？

仔细想想女主真是很可怕的人，见不得男主成功，用他的梦想道德绑架他让他不爽。

只是因为自己一事无成游手好闲。

自己却因为一场话剧失败和别人的闲言碎语就彻底放弃回老家不见人。

这样的态度也可以最后成功？

这样的成功也来的太方便了吧。

结果真的轮到她自己的机会来了，却没有为这段感情争取过半点。

所以这个电影。

梦想也没交代清楚，爱情也没交代清楚。

他们怎么就相爱了？

是因为真心心心相惜，还是电影中指出的落魄时相互取暖而已？

他们怎么就分手了？

是因为坚持不了3个月的异地恋？

还是女主越来越红地位悬殊了？

女主对演员梦想的追逐，究竟是因为喜欢演戏，还是只是想做大明星，嫁给富豪？

男主对爵士梦想的追逐到底在哪里。

他为什么会放弃流行音乐，是因为赚够了钱？

之前那段对爵士几乎放弃的说辞去哪了？

导演对于流行音乐的嘲讽和贬低也很disrepectful,好像音乐就有贵贱之分一样。

想当初爵士也称霸过整个音乐市场好吗，也就是说，它就是当时的“流行音乐”啊。

太多未解之谜。

不是用春夏秋冬的流水账能说明的。

也不是用一句5年后能敷衍的！

唯一一段赚足观众热泪的现实和梦想的对比，拜托那是照抄“与莎莫的五百天”玩剩下的好吗？

抄袭，赤裸裸的抄袭啊。。。。。

救命。

故事可不能这么讲啊，大哥。

我是付钱来看电影的，不是付钱来听音乐剧的。

不好意思，这样三观不正，逻辑混乱的电影不能忍。

真不能忍。

就算有LA华丽的外衣也抵挡不住内里那股铜臭气。

不过如果歌舞片是看个开心就好，那么我承认我是太认真了。

呵呵哒。

P.S.,关于评论的一些补充：后记1.有网友认为我玛丽苏。

男女主不在一起我就不开心了。

说实话，我强调很多遍，要黑就一身黑，像爆裂鼓手。

要丧就丧到底，就像蓝色情人节，要纯爱就纯爱到死，就像恋恋笔记本。

不要既唱歌，又跳舞，既纯爱，又现实，既要钱，又舍不得爱。

弄出一付我是逼不得已，我是身不由己，是社会逼的，是现实逼的，是好莱坞逼的。

我只能用一个词形容。

hypocrite.当然这也是很多美国人的价值观，看上去很美，就好。

i will always love you，然后就分手再也不见。

这样的I love you简直是一种诅咒。

后记2.有评论问我多大。

请问我多大和这个观点有关系吗？

好像这年头相信爱情的人都很幼稚一样。

好像轻易放手就是一种更高尚更成熟的做法一样。

好像有爱情洁癖的人都他妈是活在自己世界里的处女一样。

更有甚者直接人身攻击我不经世事在这里哗众取宠。

我想说，哗众取宠的是这部电影。

打着梦想的旗号，披着爱情的羊皮，说着一个既不是爱情也不是梦想的故事。

关于年龄的问题。

答案是，我不小了。

但仍然相信因为够爱所以仍然可以在一起的事情。

相信相遇6个月因为够爱就闪婚然后美好的在一起不分离的爱情。

也相信经历了3年异地因为够爱还是结婚生子在一起的爱情。

唯一，一点执拗和偏执，就是不能容忍，这样轻易说分手的感情，叫做深爱。

如果这都算爱情，如果分手遗憾更成全了你心目中的永恒，那么那些相濡以沫一辈子不离不弃的感情变成了什么。

回到原话，就算我80岁了，我还是坚持我的观点。

真的爱就是不离不弃。

其他，都他妈是佯装爱情的骗子。

骨子都是爱自己。

不是爱对方，也不是爱爱情本身。

现实世界是很残酷，如果长大和成熟意味着妥协对爱的标准。

认为只要曾经拥有都算爱情的话。

那这辈子要留多少不值得的眼泪。

真的爱，不会走。

反之，亦然。

套用我最好朋友COCO的一句话，爱情，至上，怎么了？

后记3.说来很悲凉。

我的原则就是。

做人。

做梦。

做爱。

都要做到极致。

一定要争取。

我最喜欢的电影《伊丽莎白小镇》里说，those who risk, win.要梦想，就不择手段去追啊。

喜欢的人，梦里梦到就去见啊。

爱的人，怎么能轻易放弃。

爱都能轻易放弃了，你的人生成什么了。

（这句话是高晓松说的。。

）如果什么努力都做了。

我认。

都是自己选的路。

跪着也要走下去。

不要回头。

不要哭。

不要像电影里一样，想what if。

用力爱，努力活，去撕啊！

奥斯汀有一睹涂鸦墙，上面写着：love is the only magic。

相信爱情，就是相信人性。

我愿意相信。

后记4. 时隔半年再回头来看，没有之前那么执着了。

对于感情，我很认真。

我很忠实。

我们也都努力过了。

那就够了。

人生有什么大不了。

一定要呆在对方身边，为此放弃一切的感情也是可悲的。

要先爱自己，实现自我，才有能力感染别人，给你爱的人快乐。

真爱的确是一辈子的不离不弃。

是有人要牺牲要妥协要承担要付出的。

不是平白无故。

但对某些人来说，厮守在爱的人身边，放弃自己的梦想不顾，是不会真正快乐的。

逼迫对方放弃自己的梦想，厮守在你的身边，对方也不会快乐。

真正快乐的，是你情我愿。

是拉着彼此的手，看到更广阔的世界，更大的可能。

不是一句”来我家吧“，而是，“我跟你走”。

不过，如果你有幸，遇见那个和你红尘作伴潇潇洒洒，喝酒谈天看星星大海的人，已经是很幸福的事。

只是，不要赖社会，赖现实，赖缘分拆散了你们。

是你们自己，拆散了自己。

没有拆散真爱的现实，只有不够爱的感情罢了。

别人都做到了。

就别骗自己了。

电影看到一半的时候，跟我一块去看电影的那个妹子已经开始玩手机了。

幽黑的电影院里，泛着蓝的白光照在她脸上，我撇了一眼，她跟人已经在微信上聊起来了。

我本来觉得很感慨想要呼出的一口气，一下子就瘪了下去。

出门的时候她跟我说，烂片啊，情节老得不行了，幸亏没得奖。

这是一个能看国产小言剧部部看流泪的姑娘。

所以好吧，也许她代表的是多数人的看法吧。

土掉渣的美国梦，现实得不行的男女，最后破烂的结局，的确是个不怎么好的爱情故事。

大家都说这是个关于梦想，成功，以及爱情的故事。

我的友邻歌姬说，这电影的三观不正，宣扬的成功的意义太窄了，所谓的梦想也只是成名（对于女主来说），而为了这个过程，抛弃的太多了。

可我怎么看，都觉得这是一个关于选择的故事，关于一个what if，和what if not的故事。

整部戏看下来，高司令和石头姐做的每一步选择，在他们当时的环境看来，都是他们会觉得最好的选择。

哪怕在剧外上帝视角的观众并不这么觉得，甚至哪怕在他们人生长河里回头去看的时候，他们自己也未必这么觉得。

高司令最初为了生活去参加各种不靠谱band，去当他最鄙视的那一类人，是因为石头姐对他说开酒吧需要钱，需要第一桶金。

创业过的人会知道，很多人的第一桶金，是靠做自己并不喜欢的事情而弄来的，尤其是家里什么都不是的人来说。

可很多人在有了第一桶金后，但却再也没有离开这个圈子去做自己喜欢做的事情。

习惯是一种很可怕的力量，尤其是习惯做的事情还可以带来利益。

如果做一件事一直会得到正面的反馈，人是会被条件反射的喜欢上这件事。

说迷失也好，什么也好，毕竟很少有人能抵挡掌声和关注带来的愉悦感。

而在高司令几乎就要在band那条路上走到黑的时候，他和石头姐晚饭大吵一架，这餐饭注定是不欢而散的，这顿饭把两人意识上的分歧赤裸裸的展现在大家面前。

但十分钟之后，石头姐的个人秀兵败山倒，她狼狈至极，彻底放弃，回父母家决定去读书走普通女孩的路。

这个时候的石头姐，其实便是剧情半个小时前，决定去参加band的高司令。

他们有的，都是被现实，或者思考，狠狠打磨过的决定，他们都是不得不离开曾经想要走的一条路，而走上另一条路。

只是高司令的另一条路选得更不动声色些，这条路带来的一大堆产物里，有钱有掌声有镁光灯下的荣耀，而石头姐的另一条路选得仓促，充满戏剧化，这条路带来的是泯然众人的平凡，是永远告别镁光灯下的尽情表演，还有偏偏高司令的另一条路带来的副产物——荣耀。

我相信其实好莱坞有很多这样类似的故事，国内的横店估计也有很多。

如果再延展开来，把他们的选择扩大到其他行业，这样的人更多，在北上广，在纽约，在东京，有无数这样坚持或者放弃，忘了初心，然后后悔或者不后悔的人。

而不同的是，剧里的双方，像是时间错了位的两个彼此相似的人，一个人想要放弃的时候，另一个人却坚持，另一个人想要走人的时候，这个人又把她拉回来。

这样的两个人，其实并不多见，说归说，谁一般去干预别人的生活呢，谁又付得起这个责任呢。

当然电影也一般不这么拍，因为我们总希望能最后找到一个皆大欢喜的法子。

但皆大欢喜是多么难的一件事情。

那么如果无法皆大欢喜，我们总贪心地希望能有一方“让一让”，然后守在一起，好好的过日子，毕竟，爱情片如果没深度，至少要有个好结局才让人高兴。

但“在一起”，不就是另一种选择了么？

在美国，这样的选择很常见，那种do whatever you want to do的个人主义，散漫也好，自私也好，虽然是大家常有的印象，操作起来其实很困难啊。

选择的当下，没有人会知道未来会发生什么，人每每做出选择，都是在那个当下觉得最正确的，只是这个正确，有时候是基于自己的内心，有时候是基于他人的期望，有时候是基于环境的压迫。

所以遇到一个能跟你说你应该做你想要做的事情的人，其实很难啊，尤其是想要做的事情，也许很浅薄很蠢或者很没有性价比的时候，尤其的尤其的尤其，是想做的是会把你从这个人身边拉走的事情。

啊，你问我两全的法子，我猜应该有，但估计很罕见吧，至少，我没有见过啊。

正因为everything's perfect是那么千载难逢的事情，对于每一个决定，无论到了后面后悔与否，人多多少少都会想起如果当初换了一条路走会如何这个问题。

所以电影的结局，我想才会用十几分钟，把"另外的"结局，拍了出来。

一切的场景都和现实没有太大区别，只是两个人在一起，到底两个人在一起是平凡的夫妇还是仍然是明星和明星，电影没有讲。

电影没有讲的另外一点，是没有明说这到底是石头姐和高司令谁的想像。

可是话说回来，这一条路从本质上，未必就跟高司令去band，石头姐回老家，或者高司令最终开pub，石头姐成了女明星，有什么更多的不同。

都只是另外一条路而已，对不对连荧幕前的观众都无法有一个确切的结论，对于他们自己也只有很久很久以后，自己才能看到。

我最喜欢结局的一点，是双方到最后都没有重逢的对白，石头姐摇头说不要再听下一曲，高司令在她离开后才抬起头。

是啊，如果和如果不，无论如何都过去了。

人生的长路上，能碰到过一个人，陪你走过一两个十字路口，在你因为各种各样的理由想要换一条路的时候，稍微那么拦住你一下，问你一句真的么，无论你的结论是什么；或者在你要往后退的时刻从背后那么轻轻推你一把，说别废话快往前走；或者在你不知道选什么的时候，不给出答案却把选择权交还到你自己手中，说自己的选择要自己做。

真的很幸运的。

我很自私地猜想，也许导演想要说的，其实是这个。

看完La La Land从影院出来时我沉默了非常久，身边的朋友亦然。

之前的大多数宣传都把这部片子的取向往爱情上引，国内更是选在情人节上映，以致我出影院时还在反复思索，这片子让我惆怅的地方大概是说爱情靠的不是相爱，大概是幸运和命运吧。

但这么一来，这片子也太平庸了，哪怕有着优秀的场景调度与音乐，但其中的爱情没有真实感，剧情没有真实感，一切的发展都是标准的浪漫的好莱坞框架下的标准桥段，新鲜感究竟在哪里？

艺术价值究竟在哪里？

最关键的是，它让我无以名状地喜欢与惆怅的理由究竟在哪里？

我到家后，在原声带中反复咀嚼着这部片子的情节与音乐，我依然反复地落泪，我才知道，这部片子的不真实感恰恰是因为，这部电影一方面是一部写给好莱坞的浪漫的情书，也是一部写给好莱坞的浪漫的悼歌。

它的浪漫与不切实际从开场就已经确定了，一群人在洛杉矶的背景下，在车顶上载歌载舞，片名La La Land被大大地印在屏幕上，La La Land，不现实的梦境，这个梦一直到结尾，那个复古圆形框里消失的The End。

全片都美好得像一个梦境，吊诡的地方在于，观影的我们在看的时候，明知这个故事假的不能再假了，因为才华不计世俗一见钟情，在洛杉矶的夜景下起舞，最终大家依靠才华梦想成真……我们还是不愿意戳破，选择沉醉在这个童话里。

对，这个童话的终极表现形式就是片尾那几分钟完满到无以复加的长镜头，像个平行世界，是这个电影的缩影，是这个电影中的梦中梦，而它的作用之一就是提醒你，除了那个梦境，这个电影本身也是个梦境啊，只是导演开了个玩笑，让这个梦境里的男女主角也没什有走到最后，但他们至少丰衣足食，所愿得偿，一个成了明星，一个成功地开了爵士俱乐部。

而在电影的浪漫梦境之外，一切都更加冰冷，而这些伏线都在电影里展露了头角，那些一无所成的失败，那些到处钓人的室友，那些身不由己的妥协。

如此看来，那个长镜头，到电影本身，到我们的生活，不过就是三个渐次劣化的平行世界。

记得他们唱的吗，”City of stars/Are you shining just for me?/City of stars/There's so much that I can't see”，这座星光之城，浪漫的版本是大家在寻找爱，但实际上是大家在寻找梦，不断地燃烧，不断地破灭，变成了这个城市背景上的点点星光。

城市终将璀璨，无论多少人黯然离场，总有人来追梦，而后陨落。

这是现实。

这一切的情感都爆发在Emma的Audition中，the fools who dream，讲述了她潦倒一生却依然不悔冒险的舅妈。

这个仅仅存在歌声中的隐形的舅妈，才是这部片子中最接近真实的大多数的角色。

“我舅妈曾在巴黎住过一段时间，记得她每次来我家就会给我们讲，异乡生活中有趣的故事，我记得有一次 她告诉我们 她曾调经大胆跳进过冬天的河水，赤着脚，丝毫不露怯色，纵身一跃，一头扎进塞纳河，河水太冰冷，她打了接下来一个月的喷嚏，但她说 ，要重来她还会再跳一次。

”至此，这部片子的主题才昭然若揭，哪怕现实再糟糕，再潦倒，也要大胆选择梦想。

但隐含的却是背后的一地枯骨。

这也是为什么我说它是写给浪漫主义的情书，同时也是写给浪漫主义的悼歌。

它致敬着爵士，这个每个角色都可以自由发挥的音乐，去暗和City of stars，却改变不了浪漫行将消失的今日。

它的复古，更像是个不切实际的呼唤，像是我们在满面尘劳后对着青春期拍的照片做的傻事的会心一笑，身后依旧是滚滚红尘。

正如王尔德说的，我们生活在阴沟里，有些人却依旧在仰望星空。

哪怕星空之下，依旧满地鸡毛，它却保存着我们心里最后的一点点火焰。

之前看Glee，有个情节让我印象很深，其中的男老师每当感冒生病时，就会躺在床上不停地看Singing in the Rain。

我如今对La La Land大概也是这样的感受。

它记录着我们这些做梦的傻子们心中的浪漫，不是甜到发腻一张纸片的浪漫，是裹着冰冷与遗憾的浪漫，提醒我们，嘿，满目疮痍之下，我们竟还有梦可做。

犹豫了很久，还是打算写写这部电影。

很久没在豆瓣写影评了，一方面自己忙了，一方面也对今年的电影颇为失望。

在经历了去年的 和 等等之后，再看看今年的电影，确实比较平淡。

在出现之前，我甚至觉得如果把 放在今年都可能笑到最后。

之所以犹豫，无非是一个很幼稚的想法在作祟。

“为什么他们要一言不合就跳舞？

”电影的开场真的让我懵了，甚至后来再听原声碟，都还能回忆起刚进电影院的尴尬。

这份尴尬其实不能怪我，怪就要怪好莱坞现在炒冷饭之多，让我们对类型片越来越适应。

很多时候我觉得，看好莱坞电影变成了吃饭。

当你拿起筷子，看到茄子时，你的味蕾上面就仿佛已经蒙上了一层薄油，里面有着肉沫的香气；当你的筷子夹向茄子时，味蕾上又浮现了豆角的味道，哪怕那盘子里并没有豆角；而当你最终把茄子放进嘴里时，一种“终于放心了的感觉”才浮上心头。

没错，我吃的是肉末茄子。

看看今年的几部佳作吧：今年高分电影的第一阵容，基本上被迪士尼今年井喷式的高质量佳作所垄断。

、、这三部可以说是新的动漫电影的标杆，而且不仅个个质量上层，连类型都有严格的区分，做到了不炒冷饭之余，还挖掘出了新的深度。

夸够了我司（咳咳），再仔细一想，真的没有什么好的电影了。

自然不错，但毕竟还是爆米花电影；和也不错，但是受众范围过小；我个人认为排名前五的和，虽然都在电影院揪住了我的心，但绝对没有看完想要起立鼓掌的程度。

没错，对一部电影的最高赞赏，就是在结尾处黑幕的那一刹那，有一股想要起立鼓掌的冲动。

所以就是这么一部开头尴尬，细水长流，最后让你泛起冲动的电影。

它像什么电影呢？

很多人说过了，像。

但不知道多少人像我一样，看的时候想起了<500 days of summer>。

同样的春夏秋冬又一冬，流逝的都是爱情。

但流逝的都是爱情吗？

所以说，联想有时是害人的。

刚到夏天时，我就确定这一定是一部悲剧。

无论他们两人如何相爱，最后都不会走到一起。

可我跟紫霞刚好相反：我猜到了结尾，却没猜到那盖世英雄，和七色的云彩。

剧情是老套的，你只需要看任何一篇有关键情节透露的影评，就可以知道整个剧情的走向。

其老套程度，跟里面高斯林的座驾差不多，都带着令人难受的年代差感。

很多时候你会质疑导演是不是故意的，让复古的服装、音乐和车辆被一台碎裂屏幕的iPhone带走了气氛。

所以导演甚至没有去处理这些看起来拙劣的漏洞。

在这部电影里，所有这一切只是作料。

有人说得对，这部电影带着浓浓的滤镜感，配上诸多洛杉矶的景色，让你一度怀疑导演是不是请了一堆街头艺术家，连布景的功夫都省略了。

尤其是咖啡馆的戏，从头到尾都吐露出导演的恶意。

浮夸的店员，周围人们的表情，不知道从何而来的世界之窗感的法式风情，都让人觉得过于刻意。

这一切在天文馆升华到了极致。

背景和人物都在极其浮夸且粗糙的特效环境下显得格格不入。

这又跟<500 days of summer>后半段那段动画一样，有人喜欢，有人认为极其破坏意境。

到这里，这部电影充其量算是致敬，像极了今年另一部年代感十足，剧情表现极其糟糕的< Hail, Caesar!>，让人觉得这又是一部导演卖弄情怀的好莱坞系列风情片。

然而，电影之所以保持对电视剧的艺术力碾压，靠的不再是剧情（从开始，电影在剧情上就已经无法和电视剧分庭抗礼了），而是戏剧张力，和恰到好处可以让观众捕捉到的细节处理。

一个小细节：高斯林在餐厅撞开艾玛·斯通，现场一片哄笑，大家心里都觉得，这是个低级的导演包袱；但在结尾处，再次回放同一画面时，却在两人碰触的那一刹那，整个颠倒了剧情，绝妙的配乐（预定奥斯卡）适时响起，带观众进入了另一个可能的未来世界，让人们看到了人们心目中想看到的结局。

戏剧张力：在人们随着导演的镜头结束想象后，像是喝完咖啡后嘴角的巧克力屑沫还没有擦掉，人们还沉浸在那一点点细碎的甜蜜里，却又回到了钢琴上的手，高斯林的尾音，和艾玛斯通的正脸。

当人们以为导演要撕碎一切刚刚建起来的美好时，高斯林终于抬头了。

两人双面交接时，露出了笑脸，音乐随之激昂，用一种交响曲的方式结束了整部幕剧。

而这，就是我没有猜到的那七色云彩。

结尾是好的，两人都有了各自可以拥有的最好的结局。

两人在追逐梦想中失去的只是爱情，他们获得的将是整个世界。

明明是梦想成真的结尾，却带着耐人寻味的悲剧感，这是导演在这部电影里最见功力的地方。

人们都说，悲剧要人生有价值的东西毁灭给人看，那是典型的莎士比亚式悲剧，即人物在生活中的失意，都带着原罪感和命运感，仿佛一切的悲剧都是注定的（当然，注定式的悲剧是人类先天最能接受的悲剧，与宗教的成功有异曲同工之妙）。

但悲剧早已经不再是那样简单的悲剧。

很多人写这部电影的影评都说，这部电影是复古电影，主打怀旧。

有人因此给了高分，有人因此觉得索然无味。

但我想说的是，认为这部电影是复古电影，本身就是一种错误的想法。

且不说怕是第一次有人将洛杉矶这个巨星都市拍得这样小巧，就算单讲这部电影的剧情，在冬去春来又一冬时，就已经超越了大多数爱情剧，人、景、乐三者的结合（两人在特写下的面部张力，爵士乐吧的景调以及交响曲式的音乐），就像是歌剧和舞台剧一样紧密，排练般精准。

这种对电影元素的调度和把控能力，是这部电影得以做到看似复古，实则创新的关键，也是需要影迷反复琢磨的一种数学式的美感。

肉末茄子。

就像之前说的，心里想的是肉末茄子，吃起来才会觉得香。

少部分人对这部电影的差评，在我看来多半来自于此：在观影之前或中途就将它类型化，便失去了品味细节的心理建设。

这是部看重细节的电影，也是讲悲剧拍出新高度的电影。

2016年还有一个月，不出意外，它就是今年最佳。

（1/18/2017：《爱乐之城》是我心目中毫无疑问的2016年最佳。

因此我后来又写了另外一篇更长的回顾影评，希望能把《爱乐之城》和2016联系起来，讨论这部电影对2016和影迷的意义，希望大家喜欢：https://movie.douban.com/review/8299938/）-

《爱乐之城》—— 纯粹而色彩斑斓的美好音乐剧这个世界上，只有为数不多的导演有能力吸引作为观众的我们进入他们梦中的那个充满个性的世界，让我们能够在短暂的时间里为之着迷。

这也是我们热爱电影的原因，因为在这短暂的时间内我们可以逃离现实，仅仅沉浸在纯粹的快乐之中。

而导演达米安•沙泽勒的新作《爱乐之城》，正是这么一部给人最纯粹的快乐，最色彩斑斓的希望，令人眼花缭乱，而又绚丽美好的作品。

《爱乐之城》在感受完《爆裂鼓手》那让人热血沸腾的疯狂后，相信成为沙泽勒这位新晋编剧型导演影迷的肯定不止我一个。

无论从作为编剧对角色的构造，或是作为导演对演员们演出的调度，还是对终场高潮部分那妙到毫颠的剪辑节奏感的掌控，《爆裂鼓手》都是那么让人惊讶的完美。

我们可以感受到年仅28岁的沙泽勒那应有的年轻创作人野心，却又被那与他年龄和经验（仅第二部长篇导演作品！

）都不相符的控制力所折服。

在我看来，《爆裂鼓手》在充满佳作的2014也是明显的最佳，甚至可以毫无疑问地被称为2010年以来最好的电影之一。

耀眼的创作才华，加上超出同年龄层创作人的掌控能力，不禁让我联想到中生代编剧型导演的代表人物保罗•托马斯•安德森（代表作《不羁夜》、《血色将至》、《大师》等等，均是电影界公认的传世佳作）。

《爆裂鼓手》之于年轻的沙泽勒，就如《不羁夜》之于26岁的安德森一样，是让世界第一次认识他们的扬名之作。

而这次沙泽勒为观众们带来的《爱乐之城》，则像极了安德森带着《不羁夜》的余威所奉上的《木兰花》。

不是说这两部电影的内容有多么的相像，毕竟要对比一部音乐剧和多线性叙事作品是不可能的。

但是如果没有《不羁夜》的成功，安德森也不可能会有那著名的无限预算来制作《木兰花》，更不可能创作出在他自己看来“将是我最好的作品”的集大成之作。

而如果《爆裂鼓手》没有那么深受观众喜爱，相信制片人们也不可能有信心让沙泽勒这个年轻人去执导《爱乐之城》这部他梦寐以求想制作的作品。

毕竟这可是观众们最不喜爱的音乐剧，而且更是没有任何原始素材的原创音乐剧。

看看几年前的《悲惨世界》吧，即便是有着小说以及百老汇歌舞剧的铺垫，却还是在最后的电影作品中有着各种的不尽人意。

更何况新晋导演要在一夜成名之后满足观众的期待，可不是那么容易的。

天才如上面提到的安德森，纵然有着无限的资源也未能完美处理好成功过后紧接着的作品，而昙花一现的例子更是数不胜数。

但在我看来，《爱乐之城》却能满足即便是最挑剔观众的期望。

炫彩，华美，令人感动，让人笑中带泪，这些都是对《爱乐之城》最恰当不过的形容词。

对音乐、浪漫和洛杉矶的情书当我们细数经典音乐剧时，很难想象竟然没有太多的作品能给观众展现洛杉矶的真正面貌。

我们当然可以说《雨中曲》中有着无数的好莱坞电影场景，但它却从来没有把南加州那些笼罩着山岭的朦胧天空和酷热阳光真正展现在观众面前。

当然，它还缺少着比弗利山庄里那些豪宅中让人羡慕的游泳池，以及洛杉矶地区那臭名昭著的拥挤交通。

而这拥挤的交通，恰巧在《爱乐之城》的开场一幕中有所展现。

La La Land，这个并不为人熟知的洛杉矶别称，似乎给人一种奢华欢快的印象，这跟电影中以洛杉矶为舞台的歌唱和舞蹈相得益彰。

《爱乐之城》不仅是对过去经典音乐剧的致敬，也是对音乐和浪漫本身的赞美，更是对洛杉矶这座天使之城的情书。

《爱乐之城》讲述的是米娅（艾玛•斯通饰）以及塞巴斯蒂安（瑞安•高斯林饰）之间的爱情故事。

米娅在华纳兄弟摄影棚里的咖啡店工作，同时失意地参加着各种试镜，一心想完成自己成为好莱坞女演员的梦想。

在电影开端的其中一段歌舞中，我们看到她跟数不清的室友挤在公寓里生活。

她们想方设法说服身心俱疲的米娅去参加派对，那种在电影里看起来豪华却实则空洞无比的好莱坞派对。

但至少她在派对上遇到了被迫弹着无聊圣诞乐曲的钢琴师塞巴斯蒂安，一位追逐着被遗弃的爵士乐，立志要开属于自己的爵士乐吧的年轻人。

他不理上司（当然还是由那个JK西蒙斯饰）的意见，在派对的结尾弹奏了自己编写的歌曲，最终无奈被裁。

虽然当时失意的他对米娅的赞叹感到漠不关心，但他不知道的，却是这首歌曲不仅理所当然地吸引住了同是追梦者的米娅，更重要的是导致了这场将改变他们命运的邂逅。

当然，如果你所期待的是新颖独特的剧情，《爱乐之城》大概不会满足你。

“这两位事业上的失意者，抱怨着看似遥远的梦想互相鼓励，渐渐坠入爱河”，剧情确实就是这么发展的。

撇去爱情不说，追逐梦想，这大概是最能引起观众们共鸣的永恒主题了吧。

“洛杉矶充满着各种追梦的人们。

”沙泽勒这么说道。

而我们也可以真真切切地从电影中感受到他对这些追梦人的赞颂。

但就是有着这么陈旧的剧情和主题，沙泽勒却一点都不忌讳在电影里穿插各种只会在音乐剧中出现的让人瞠目结舌的场面。

比如米娅和塞巴斯蒂安在观看《无因的反叛》后偷偷走进洛杉矶地标之一的格里菲斯天文台，为观众们呈现了一幕违背物理定律，跳跃在星辰之中的舞蹈。

不习惯音乐剧的观众大概会挑刺这不合乎常理的一幕吧。

但音乐剧中又有什么是需要合乎常理的呢？

放下那些死板的逻辑吧，没有人会真的在大街上以歌唱代替正常对话来交流的，但音乐剧的这种形式却总能为观众们带来无尽的喜悦。

导演兼编剧达米安•沙泽勒以及饰演女主角的艾玛•斯通实际上，沙泽勒从来都是一位乐于借鉴前人的学徒。

在接受采访被问道是否需要在制作时为年轻人们对音乐剧的陌生而添加新意时，他这么说道：“经典的音乐剧之所以经典，是因为它们的简朴，是因为它们没有过多的剪辑，是因为它们在选择角色们开始歌唱的时机上那么的真诚。

试着不去强迫某一首歌曲的出现，而让电影中的角色的感情去决定什么时候他们需要音乐。

”这也是为什么电影中的音乐出现得恰到好处，而不是仅仅为了成为音乐剧而充满着各种过分的歌舞场景。

《爱乐之城》中还充斥着对过去辉煌一时的经典音乐剧的各种致敬，包括塞巴斯蒂安围绕灯柱那酷似《雨中曲》的场面。

但这当中不得不提的则是对已故法国新浪潮导演雅克•德米的偏爱。

或许沙泽勒对德米的崇拜已经不是什么秘密了吧，比如他的处女作名为《公园长凳上的盖伊和艾德琳》，而盖伊和艾德林正是德米的音乐剧代表作《瑟堡的雨伞》中的男女主角名字。

而到了本作，沙泽勒更是把《瑟堡的雨伞》中那绚丽华美的色彩重新使用现代的方式展现在了观众眼前。

这当然还包括前文提到那备受瞩目由于塞车而导致的开场一幕，让人瞠目结舌的舞蹈编排以及扣人心弦的音乐迅速让观众进入这部音乐剧的世界，而米娅和塞巴斯蒂安多次擦身而过的场景似乎也从一开始就预示着故事的走向。

但尽管电影中充斥着怀旧与致敬，我们却还是能在不同的小地方感受到原创的气息。

这在如今这个原创作品鲜见的时代显得更加的难能可贵，毕竟我已经记不得上一次非百老汇改编的原创音乐剧电影是什么时候了。

而跟上一部被大众所接受的音乐剧《悲惨世界》相比，或许《爱乐之城》更能打动我的地方正是它的原创性，以及那让观众们更能理解以及更有代入感的故事。

当然，还少不了沙泽勒对音乐，尤其是关于音乐的电影的热爱，因为这在画面上显露无遗。

从某种意义上说，《爱乐之城》像极了昆汀的电影，充满着导演对某类型影片的热爱。

只不过昆汀有让人血脉偾张的枪支和血浆，而沙泽勒则为大家奉献迷人的音乐和歌舞罢了。

瑞安•高斯林和艾玛•斯通间有着神奇而动人的化学效应但除了导演的天才之外，不得不提的当然还有斯通和高斯林的演出。

我们在《疯狂愚蠢的爱》里已经看到过他们两个充满化学效应的合作了，而这次他们的演出更是让作为观众的我们像是感同身受一样关心着他们感情的走向，为他们呐喊，为他们落泪。

他们的关系是那么的甜蜜而又自然，我甚至觉得没有其他的明星能达到这种效果了。

而斯通，继《鸟人》那让人惊讶的精彩表演后，再次展现了过人的天赋。

尤其是她那双大得有点像漫画人物的眼睛，跟音乐剧的欢快和虚幻相得益彰，却又微妙地诉说着她的内心世界。

至于高斯林，在他复出后不仅还没有拍过一部让人失望的作品，更是挑战着各种不同的戏路。

继《大空头》和《耐斯侦探》成功的喜剧演出后，这次他又证明了作为半个音乐人出演音乐剧可以说是游刃有余。

没有了他们两个真诚而打动人心的演出，《爱乐之城》大概只会是一部以华丽的技术和风格让人赞叹的音乐剧罢了。

而尽管他们的歌声和舞姿不可能达到专业水平，沙泽勒的镜头却也能像一个老道的舞伴般指引着他们在合适时翩翩起舞，让他们的表演看起来无懈可击。

美丽的制作与画面，相信影迷们会喜欢的对于为什么他如此深爱着音乐剧，沙泽勒是这么说的：“现在的我们比任何时候都更需要在大屏幕上看到希望和浪漫，需要看到一些只有电影才能做到的事。

而音乐剧作为梦境，作为我们梦的语言，作为一个可以用音乐表达自己，可以让感情违背现实规则的世界，在我看来是那么的简单而美好。

”而这种简单和美好，恰恰是我觉得《爱乐之城》最让人着迷的地方。

《爱乐之城》或许不会是一部在电影历史上被称为杰作的作品，但在各种超级英雄片和续集横行的2016，它的原创性以及敢于冒险让人耳目一新。

更重要的，则是它带给观众们恰到好处的纯粹欢乐。

你可能不喜欢音乐剧，但相信《爱乐之城》会让你忘记身边繁琐的事情，带着微笑走出电影院。

但如果你还是在犹豫是否要喜欢上这部电影，或许剧中的对话可以表达沙泽勒的心声吧。

“你不觉得这太怀旧了吗？

”米娅这么问道。

“这才是重点啊！

”塞巴斯蒂安如是回答。

“那如果人们不喜欢呢？

”“Fuck’ em（去他们的）！

”这么耿直而又才华横溢的沙泽勒，无论他下一部作品是什么，我都一定会继续捧场的。

毕竟如果他真的如开头所提的，像安德森一样将要成为这个世代最为耀眼的导演的话，相信他后面肯定会为大家奉上《血色将至》般的伟大作品的。

就让我们拭目以待吧。

据说看《爱乐之城》一定会痛哭流涕，我提前准备了两包柔软亲肤型纸巾，可惜还没找到机会用上，电影就结束了。

这让我怀疑我是不是进入到了一个麻木又冷漠的人生阶段，面对原本可以“圆满”的结局，我竟然没有以泪洗面，竟然没有感到什么遗憾，我只想起立鼓掌并送上最真挚的祝福：幸好，你们曾放开了彼此的手。

剧情很简单：两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。

五年后偶遇，他们都成为了当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。

这样的故事每天都在上演，如果把洛杉矶改成北京，人物原型就是这样的：一个小剧场跑龙套的女演员和一个十八线地下音乐人相遇了，他们啃着煎饼果子，在某live house贿赂了检票人员入场，并省下一周的饭钱买了一瓶绿棒共饮，在愤怒的摇滚乐BGM下，他们眼中闪烁着泪花互相鼓励，“你一定能行的”，“你也是”。

故事的结局会是一样的：跑龙套的也有春天，她最终成为一线小花女艺人，十八线音乐人也不再忧伤，他在鼓楼开了一家酒馆，虽然小众却经常人满为患。

他们终于实现了自己的人生梦想，但还是在相遇的那一刻不可控制的在颅内剧场里上演了一出人生AB剧，若是当初没有分开，他们现在已经一起走上了人生巅峰。

就是这一幕，唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。

你可千万别把这一刻当真。

你怀念的，你感到惋惜的不过是一场关系没有走到尽头，至于那是不是真的爱情，另当别论。

电影跟回忆一样，总是会美化我们的经历。

多年后，你会忘记过去一起遭遇的贫穷，患难时对彼此的嫌恶，忘记曾为鸡毛蒜皮争吵，忘记冷落和失望，就算记得，这些不快的经历也会像加上一层柔光镜，顺眼了不少。

唯有那些美好会被放大，它们在你心里变得越来越特别，不同寻常到似乎眼前的一切都比不上。

这是陋习，也是共性，我们总是对失去的、错过的东西另眼相看，仿佛只有不再属于自己的东西才是最好。

却忘记了，你当初有过无比坚定的要放弃的理由，你曾信誓旦旦认定自己不会后悔。

在那时那刻你比较过，你衡量过，你取舍过，就别怪命运弄人，这一切都是你自己的选择。

所以，那段蒙太奇的假设不过是镜花水月，是永不可能发生的幻象，你可曾想过，如果电影中的一对爱侣没有分道扬镳，是否还能取得今天的成就？

是否能在实现梦想后依然相看两不厌？

人造的另一完美结局肯定魅力无边，就因为它脱离了逼仄的真实，完美的跟假的似的。

所以，何必伤怀？

你追逐的、你想要的，早在几年前就已经做出了抉择。

既然选择了梦想，就应该付出代价。

其实，提到人生目标、理想、梦想等类似的词，我总觉得这些概念的存在本身就是一种荒唐。

我们从小到大被培养出的“理想观”、“梦想观”似乎都是只关乎于自己，且大多只聚焦职业、事业、工作，要成为科学家、舞蹈演员、要环游世界、要拍一部伟大的电影、要登上月球…...这些梦想很好，只是太单薄了，它们只照射人生的一面，却跟家庭、爱情、生活方式这些维度没有丝毫关系。

大多数人的梦想都是狭窄的，我很少听过谁的梦想覆盖到未来的爱情或是家庭生活。

我们没有在梦想中给爱情留下一席之地，这也不难理解为什么梦想总是跟爱情互斥，为什么在两难境地当中，更多的人选择放弃了爱情，去实现梦想。

因为在我们的语言文化环境中，梦想这个词本身就比爱情高级。

时代不一样了，舍弃爱情投奔理想的也不只是男性。

亦舒写过一个故事叫《迷藏》，同样面对爱情和事业的抉择时，女主角王维元的妈妈问她：“像你这样进退两难的年轻女子可多？

”维元答：“满街都是，车载斗量。

”不是只有电影里和小说里的人儿才会接受现实的考验，平凡如草芥的你我他，都可能有一天面对如此尴尬，左转是爱情，右转是梦想，你就站在岔路口，内心如煮。

我倒不觉得一定要为理想放弃爱情，毕竟理想常在，爱情却如鬼魅。

这或许也是影片中的二位没有修成正果的一种可能，他们之间确有深厚感情，但那未必是爱情。

他们相互吸引，相互倾慕，但与其说爱上对方，不如说更爱自己。

米娅就是女版的小塞，小塞就是男版的米娅，他们都是怀着一腔热血，他们都贫困潦倒，他们都热爱艺术，他们都怀才不遇，他们都活在自己的世界中。

这也正是片名LA LA LAND的一种释义：沉浸在自己的世界里。

正因为境遇如此相似，他们才会有那么多相通的感受，有那么多相似的看法，有一样的偏执和神经质。

他们爱上对方，其实更像是顾影自怜，他们为对方着迷，其实更像是肯定自己。

生活已是如此的艰难，有一个人跟自己并肩作战，总是好的。

王小波曾在给李银河的诗里写：我的勇气和你的勇气加起来，对付这个世界总够了吧？

就是这种想要用叠加的勇气和坚韧共同抵抗人生艰难的愿望，支撑着他们携手并肩，可一旦光景好了起来，他们终于在旁人眼光和俗世里得到肯定，LA LA LAND便成了乌托邦，所谓的爱情便成了鸡肋。

于是，米娅和小塞终于现实了起来，你演你的戏，我弹我的琴，就此告别过去一名不文的自己，连同那段患难感情。

或许，我们的生命中都会出现这样的一个人，他只是来陪你走一段，只是跟你共赴人生的某个阶段，而一旦结束了那个特定的状态，他的任务完成了，他送你到下一个渡口，最后的告别就是看着你离开。

当米娅和小塞再相逢，谁也不必为他们遗憾。

在收获梦想果实之后，在你变得更自信更成熟之后，你找到的归宿才更接近于真实生活中的爱情——不是为了找到自我，也不是为了互相慰藉，只是为了找到纯粹的爱，白头偕老。

你看，不是所有的错过和分离都是一种遗憾，因为有时恰恰是错过和分离，才让你实现了你的梦想，让他成为了他想成为的那个人。

看完《爱乐之城》，眼浅的我流了不少眼泪。

电影是一个通俗的爱情故事，说起来也不乏老套，令人触动的依旧是那份爱情之中的遗憾和不完美，这些几乎已经成了流行爱情电影的标配。

但《爱乐之城》打动我的地方，却不止关于这份没有完满结局的爱情，而是关于“电影”本身。

《爱乐之城》是讲“电影”的，这点当然确凿无误。

尤其是导演达米安·沙泽勒（Damien Chazelle）以歌舞片的表现形式，致敬好莱坞黄金年代的歌舞电影，戏中所致敬到的经典歌舞片多不胜数：《瑟堡的雨伞》（The Umbrellas of Cherbourg，1964）、《柳媚花娇》（The Young Girls of Rochefort，1967）、《雨中曲》（Singin’ in the Rain，1962）、《美不胜收》（Lovely to Look at，1952），甚至后期的《纽约，纽约》（New York，New York，1977）……不一而足，相信会有不少人撰文分析，此处便不再赘述。

我要详细说的，是在电影之中直接点名的另外两部经典电影：《无因的反叛》（Rebel Without A Cause，1955）与《卡萨布兰卡》（Casablanca，1942）。

《无因的反叛》是男主角高斯林最爱的电影（连对白也已熟记），同时也是发生在LA（洛杉矶）的故事。

《爱乐之城》中的男女主角在电影院中看《无因的反叛》，胶片却烧了，他们之后便来到了《无因的反叛》中詹姆斯·迪恩（James Dean）与娜塔利·伍德（Natalie Wood）约会的格里菲斯天文台，行走于詹姆斯·迪恩和娜塔利·伍德走过的地方，对这部电影做了一番致敬。

但有意思的细节却是在这之前，当高斯林与斯通第二次见面时，高斯林穿着一身《无因的反叛》中詹姆斯·迪恩的经典打扮：白T恤与鲜红色夹克（这身装束，几乎已经成了一个时代符号）。

而当高斯林与斯通一番斗嘴之后得知她是个演员时，他对斯通说了一句话：“我们在电影中见吧”，这个潜文本从一开始就暗示了之后致敬《无因的反叛》的戏码，更预示了他们这段爱情存活于“电影”之中，与“电影”终将相伴相生的命运。

而《卡萨布兰卡》则是女主角斯通最钟情的戏，她甚至是《卡萨布兰卡》女主角英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）的粉丝（她家中墙上，就贴着褒曼的海报） 。

到了结尾，当斯通走进高斯林开的爵士吧，她的命运，与她爱的《卡萨布兰卡》则完全呼应了。

在《卡萨布兰卡》中，男主角鲍嘉就是开了一家爵士咖啡馆，而故事一开篇，就是他在咖啡馆中撞见了她的前女友英格丽·褒曼，而褒曼身边，却早已经有了另一位男伴。

褒曼要求他们共同的黑人朋友Sam（他也是唱爵士的）给她弹一首叫《As Time Goes By》的歌，那首歌无异是她与鲍嘉的定情之歌。

而在《爱乐之城》的结尾，高斯林一样弹起了他与斯通第一次会面时弹的定情音乐（在《爱乐之城》的音乐大碟中，这首歌被命名为两人的主题音乐）。

当高斯林弹起音乐时，电影出现了一段蒙太奇，而这段蒙太奇正是戏的高潮，也是电影中最最触动人心的段落，这段影像真正揭晓了这部电影在“爱情”之外，真正要讲的主题其实是“电影”。

在那段“电影”的平行时空中：他们美好地生活在一起，结婚生子，幸福快乐——是的，他们的爱情依旧是“在电影中见”，不见不散，风雨不改。

而在这段影像中，除了一样致敬了不少经典电影之外，更把他们的爱情场景带到了巴黎，而巴黎，恰恰也是《卡萨布兰卡》中鲍嘉与褒曼相爱的地方。

另外这段蒙太奇有意思的地方还有：斯通那场面试场景刻意被用剪影展现，显示了“电影”影画的本源；斯通和高斯林坐在一起看投影机投放出他们“幸福生活”的画面，再一次印证了“电影”的属性。

其实我觉得《爱乐之城》要讲的还不止是对于电影的热爱，或用电影填补现实的缺憾。

更多时候，电影用这样一个爱情故事，其实要说的是电影（或艺术）对人深远的“影响”。

在电影之中，男女主角是因为对艺术的共同喜好相识相知，他们除了互相鼓励和互相成就彼此之外，更重要的是对对方的影响。

就像斯通本身并不热衷爵士乐，但高斯林却改变了她对此的看法；她原先也希望通过参加一些社交派对认识一些上流社会的导演或制作人，以实现自己的演员理想，但高斯林却让她去学习创作，而有趣的是，当斯通开始写自己的剧本时，之前和她一起住的室友们（她们不免热衷于结实权贵）却统统离场不再出现，而斯通则走上了真正的“艺术”之路，如若不是因为这样，她亦无法在最后那次面试中打动制作人（因为制作人说她需要的是演员的“创作”能力）；同样，当高斯林为了生计跟随乐队长期巡演，差点放弃自己的理想时，只有斯通告诉他，那不是他应该过的生活，她甚至为他设计他未来爵士酒吧的名字，让他免于噱头，回归音乐本身。

其实电影之中还有许多饶有趣味的细节：比如斯通最后走进高斯林的爵士酒吧，是因为她的老公听到了爵士乐而提议一起进去听听——她最后找的老公也是喜欢爵士乐的，谁能说这不是高斯林带给她的“影响”呢？

再比如电影中高斯林的姐姐一开场似乎反感高斯林醉心于音乐，但电影中却安排她最终嫁给了一个黑人，这里面又是否有高斯林与爵士乐的“影响”?而电影中真正点题的，其实是斯通在面试时唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通说了一个她阿姨的故事：她的阿姨是一个演员，对她“影响”甚巨，阿姨从小带她看老电影（包括《卡萨布兰卡》），培养她对于电影和表演的热爱，告诉她从事艺术虽然难免需要承受伤痛，却是打开新世界的钥匙。

斯通唱得动情，但歌词却显示了那份“影响”的深远，包括最后斯通自导自演舞台剧，背后的窗户外就是巴黎的埃菲尔铁塔，电影中虽没有展现舞台剧的细节，但却显露了斯通对“艺术”感知的那份初衷，是来自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。

这份关于“影响”的主题，其实不但存在于这个爱情故事之中，也存在于本片的电影形式本身。

导演在这部电影之中，刻意选择胶片，并用老旧的cinemascope变形宽银幕拍摄，致敬那些黄金时代的歌舞类型电影。

要知道，无论是胶片还是cinemascope，或是黄金时代的歌舞类型片，在这个时代其实已经统统落幕，如同电影中那间放映《无因的反叛》的电影院一般，最终以结业收场。

这一切不正就像电影中高斯林和斯通的爱情故事一样吗？

虽曾经美好最后却不无遗憾与伤感。

可是，这些电影留给人的“影响”与“振荡”，却是隽永而深刻的。

就像达米安·沙泽勒拍了这部风靡全球的电影，不就是告诉世人这些电影、音乐、艺术给予自己的养分吗？

一个创作人用一部电影慨叹艺术对人的影响，以此致敬影响过他的电影和音乐，抒发对电影对音乐的热爱，再借此影响更多的人，我真是想不到比这更深情浪漫的事了。

所以当我看到故事的最后，当斯通回头与高斯林对望时，虽然充满着感伤，但最后在我心中取而代之的，却是一份温暖、一份抚慰。

因为我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感谢、感恩——感谢我们曾经相爱，感谢我们的生命中有过彼此，感谢我们在逐梦之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影响，将永留我的心底、我的生命之中，永不磨灭。

我很喜欢作词人黄霑填过的一句歌词：“知否世事常变，变幻原是永恒”，我想，世事变幻，电影不也是永恒的吗？

就像高斯林和斯通分开之前说的：“我会永远爱你”，其实说的，不过就是“电影”吧。

是的，就让他们在“电影”之中永远相爱吧，至死不渝，永不分开。

就像我们知道，我们从今往后还会继续热爱电影一般。

笃定，确信，并一生一世地。

（版权属迷影网，未经许可，请勿转载）

昨天晚上去二刷，忍住了没有像第一次到最后哭的泣不成声，但是依旧感觉身体内每个细胞都被激活，晚上回家后久久不能入睡。

太多感悟，大家都看到的好和精彩就不赘述了，说几个自己很喜欢的小细节。

（严重剧透）1.

这是Mia从party筋疲力尽的退场后发现车被拖走后在街上疲惫的走着。

随着Mia沿着这条背景是涂鸦墙的路向前（右）走，镜头也在不断向前（里）扩大，从一开始的多半身，慢慢拉近到半身，在慢慢拉近至整个脸部特写，这种横向和纵向同时的双重移动，让你的注意力一点点的聚焦到Mia的身上，仿佛一点点的走进了她的内心，深切的感受到了她当时心里的那种无助，失落，迷茫，难过，也就是这个时候主题曲Mia & Sebastian’s Theme 第一次响起，那种安静里带着一丝丝落寞，平静里藏着一点点忧伤的曲调吸引着Mia推开了门。

Update: 三刷更新，Mia进门之后，有一个对涂鸦墙的全景。

很喜欢，仿佛是对刚刚整个心理进程的总结，也代表门外门内的分割。

预示着故事即将开始。

2.

这是Mia和Sebastian第一次趁着工作休息时间约着出来散步。

两个人走到这个片场外面的时候，这两个镜头形成了鲜明的对比，第一个镜头是场外面的两个人，背光，阴影，几乎看不清脸，仿佛道出了两人都还是默默无闻的追梦最底层无人关注的形象；与之对比，第二个镜头是场内的缤纷多彩，绚烂夺目；两人痴痴的望着里面，那么近又那么远。

3.

两个人听完jazz越好看电影之后分开的画面，都开始有点点依依不舍。

道别之后两人向左右两个方向走去，最最喜欢的是，当两个人走的接近于镜头边缘的时候，交错的Mia先回了头，然后Sebastian在Mia转回去之后也回了头。

两个人回头是站的位置，回头的时间，停留的长短都恰到好处，让这种交错的遗憾都完美的让你觉得胜过两人回头对视上千百倍。

4.

Planetarium这段真是美醉了。

一个喜欢的细节是最开始两人跳舞在镜头右侧旋转和摆钟在镜头左侧旋转的交相辉映。

还有一个喜欢的细节是男主拿手帕擦把手显绅士的俏皮和后来手帕起飞发现magic的呼应，不尴尬，还点缀的刚刚好。

5.

这是两人在一起后summer恋爱时光的快节奏画面的一个。

就是很喜欢这个仰拍角度，层层的座椅，和车内车外的光影对比。

有一种恋爱时我的整个眼里除了你谁都看不见的甜蜜，有一种恋爱时我的世界除了你谁都不重要的幸福。

6.

当Sebastian乐队巡演越来愈忙，逐渐忽略Mia的时候，当Mia可怜巴巴的给Sebastian电话留言的时候，你可能会以为电影进入了两人追求事业成功步伐不一致不欢而散的俗套，但是一场surprise意料之中又意料之外的解救了你。

Mia看到惊喜面部表情的丰富变化不想过多的再表扬。

喜欢这场戏，因为矛盾冲突吵架的每一句都在点子上，两个人吵架都是有着节奏的，知道Sebastian最后说出了那句最伤人的“你就是想让我什么也不是才让你感觉自我良好”，彻底trigger了无法挽回的爆发。

然后马上报警器响起，一是打破了沉默，推着剧情发展，二是预示着两人的恋爱关系鸣响了警笛。

Sebastian去开烤箱，镜头顺延从厨房引向餐桌，Mia伤心起身，决绝出门，然后镜头从门又绕回厨房，看见Sebastian拿出了烤糊的蛋糕（厨房－餐桌－门－厨房，整个转了一个完整的圈，空间感丰满且人物感情交替更迭，且最后道出蛋糕烤糊的结果，更是突出的彰显了原本惊喜的好意和最后的不欢而散）7.

还有一些其他的细节，例如电影里面两个人开车多数都是向右，仿佛是追梦的勇敢之路。

Mia在演出失败之后对Sebastian说她要回home home，然后是Mia在夕阳下开车回家，这个时候她是向左开的，仿佛是慢慢蜷缩了自己。

8.

Mia很多场audition，无论是衬衫还是夹克，都是穿的很锋利，突出了她求胜的心态，唯有最后一场她穿了淡蓝色的茸茸毛衣，整个人很温和温婉恬静，也表现出她逐渐看开，放松，成熟的心态。

9.

最后这一段的Epilogue重走过一生的这段有多美好不想赘述。

只想说这段长达7:38的音乐是整部影片里所有音乐的集合。

包含了开场的 another day of sun，还有经典的city of star。

整个音乐跌宕起伏，悲伤－》欢乐－》紧张－》轻快－》振奋－》祥和－》温柔－》甜蜜－》安静－》喷涌－》温暖－》安心－》平静－》忧伤－》心碎－》碎到窒息流泪。

The song has a great buildup to a terrific ending. 就如同电影一样。

画面都美好的不得了，其中这个剪影觉得简直美爆了。

以一个旁观者的角度参透了面试官的认真，Mia的动情和Sebastian的紧张和关心。

无需多言语，画面就讲述了太多。

10.

说到最后，说说我喜欢的这么多细节中最最最最喜欢的两个。

第一个：当Sebastian看到Mia之后，说了那个“Welcome to SEB'S”之后坐到钢琴旁边，一直到他开始弹琴，这中间有一段很长很长的沉默，Sebastian的内心的复杂情绪，对Mia的想念，对过去时光的怀念，对看着她身边早已有人相伴的酸涩，对重逢的欣慰，对我们都坚持了梦想的但是却没能一起坚持的幸福和遗憾，那段很长很长的沉默却长的恰到好处，感觉少一秒都不能这么淋漓尽致的体验所有这些一切奔涌的情感的交织，感觉多一秒就会太满会破坏了这种意境。

在你觉得心已经到嗓子眼快要窒息的时候，熟悉的甜蜜且悲伤的钢琴声响起。

第二个：这段音乐的最后，当我们从梦幻走回现实，当镜头又退回到舞台上的Sebastian，当钢琴声又逐渐变慢，那种复杂情绪的纠结又再一次将你吞噬。

但我想说的都不是这些。

我想说的是，最后的最后，Sebastian其实是有一个音符没有弹完的。

第一次看完电影的第二天我反复听着段听了好多遍，就发现少一个音，我一开始以为是原声带录的失误，作为一个强迫症，每次听到最后都很难受，感觉少了点什么。

直到昨晚去二刷，才发现电影里面，就是没有弹最后一个音。

那个时候我才明白，这就是最细节的表达。

或者你可以理解为Sebastian到最后已难过的谈不下去，但我更愿意理解为Sebastian根本不想把它弹完，就仿佛心里还执着的觉得我们之间还有些什么故事没有结束，他舍不得把它弹完。

在众人都以为弹完了鼓掌的时候，我相信Mia是能都懂得Sebastian的这种用意的。

最后的最后说一点自己的感受，这部片子已经成为我的最爱，没有之一了。

我第一次看电影的时候，看到一半的时候，感觉脸僵了，才意识到从开场就一直不由自主下意识的在微笑。

好多次热血沸腾，禁不住的想怎么可以拍的这么好，这么这么多的细节。

镜头、色彩、音乐、舞蹈、节奏。

满足了我对电影的所有期待和幻想。

希望能去三刷。

相信还会有新的惊喜发现。

努力努力努力的想记住每一个画面。

最后的最后，我有一个梦想，希望在四十五岁之前找到一个对的人一起学习、练习、表演电影里面男女主所有的舞蹈。