逐爱天堂

天使是侍奉神的灵，神差遣它们来帮助需要拯救的人，传达神的意旨，是神在地上的发言人，可是天使中的天使并不是想象中的美好神圣，虽然他们都拥有瑰丽而不可阻挡的力量 　＜天使＞中的ＡＮＧＥＬ高昂不可一世，从她身上散发的光芒魅力，那双充满诱惑炯炯的眼神直袭人心，她的笑像天使一样的璀璨，画面一开始，只是很简洁的描述了这样一个清纯活泼的小女生，从她那咄咄逼人的言语，自信而不拘一苟的个性，生动的造诣了情节的连续性，这个女孩，为了自己的梦想的突破，奋不顾身的往前冲刺，终于她达到了她所谓的梦寐以求，但生活的演变却也在同时潜伏其中，她享用上天授予她的创作天赋让公众得已对她的认可，她的名誉开始远扬弛名．她的地位开始日益显赫，她的一生开始发生巨大转变，由曾经平庸无闻的女孩演变为风靡一世的贵人，身份，地位，权利，爱情，命运开始赐于对她的磨难 　她在她住的天堂中奢侈荣华的度过，她的天堂那是个美好的地方，华丽的宫殿，高贵的花园，瑰丽的色彩，天堂里住着一位美丽的天使，这看起来似乎美丽的传说，却日复一日的犹如地狱炼狱般度过此生，陪伴着她的只是那个对她忠心的诺拉还有她手里捧着的寂寞猫咪，她的丈夫，活在她世界里的偏极，她以为他爱她，下场确是连死亡也无法逃离的欺骗，她开始变得迷离，开始迷失自我，开始在她的极端里面临崩溃，因为她总是活在她自己的世界里，不可一世，高昂自负，她慢慢变老，岁月开始从她那张天真无邪的容颜上划过惨败折痕，天使在天堂里堕落万丈深渊，现实的残忍背离了她想象中的美好承诺，最后，留给她的只是那虚假空无的躯壳在岁月的轨迹继续游离，但是她还是继续在写，用她那内在潜伏无可比拟的空间辉煌的留下灿烂的扉页，那也意味着她一生中的辉煌璀璨即将走向彼岸，即将消逝 　记得她坐在马车上即将离开真相的房子，眼神开始变得恍然迷茫，她突然看到了从前她所住的杂货店，只是那一刹那的震撼，感觉一切物是人非，下雪那天晚上，她听到猫的哭声，她赤着脚推开门，那白茫茫的一片雪地仿佛很空洞寂寞，她在雪地里抱起一只迷失方向的小猫，就像是她一样已经无法辨认去向，她抱起那只小猫，就像是呵护自己一样小心翼翼 　她离去的时候，突然看见许多天使在迎接她，她是否将到达一个真正属于她的天堂，只是那样的天堂是否还是那样冰封寂寞，然而，留下的，还是那只遗失方向的小白猫和她曾经辉煌过一生的创作 　最后，画面留下了两个人的坟墓，还有一座被荒废的庞然大物，那是她曾经向往过的天堂 　她跟他，至少她爱过的两个人，至少最后她还是随他离开 　天使在天堂中摒弃一切美好芬芳，还有她的猫伴随着她一生的寂寞

不错。

我对待电影比较严苛，这部3.5★就如出版商老婆所说的那样，不喜欢安琪的书，但是尤其欣赏安琪这个人，在底层幻想着有一天也能成为贵族，住进天堂之家，她对写作极其有天赋，我真怀疑这是不是老天爷赏饭吃，明明没读过什么书，但是只要一提笔就文思泉涌，靠着自己的书成功、成名，如愿搬进天堂，带着母亲骄傲了一番。

而那个画家，我真觉得安琪好傻一女的，这种男的有什么值得爱的，拿自己的钱去养丈夫的情妇和孩子，看画作就反映出内心的阴暗和黯淡无光，女主眼光有点差啊。

还有最后去见情妇，也就是天堂之家原先的女主人，我觉得她们两者没有可比性，安琪完全没有必要去跟人家比较，我更喜欢安琪这样的女人，凭借自己的能力努力争取到自己想要的一切，即使有短评说安琪努力到最后也不过是来到了别人的一段历史，可是每个人的起点都不同啊，安琪事业巅峰期真的很迷人啊，如果不是后来遇到了那个渣画家。

可是遇见渣画家的同时也遇到了他姊姊，诺拉。

诺拉和出版商是除去母亲之外最爱安琪的人了，最后墓地也只有他俩出现。

安琪死前和诺拉的对话，真的神还原安琪的第一部小说《伊芮妮夫人》结尾，不是被演成舞台剧了吗，最后的对话让人觉得安琪活成了一部悲剧小说，映照了她的书啊！！！！

一直以來，我已習慣被歐容（Francois Ozon）探索越離常軌的欲望及其破壞力的電影豢養，他說明了我們的幻覺總是透過欺騙我們的方式對我們誠實，真相的力量是直截曝露事件的陰影，顯示表象的無能。

從1997年的【看海】到【失魂家族】、【挑逗性謀殺】、【沙之謎】、【乾柴烈火】（此劇本是法斯賓達十九歲時寫下的）、【八美圖】、【池畔謀殺案】、【愛情賞味期】、【愛無止期】、【小情人大風波】到2007年的【逐愛天堂】，這些電影裡的角色迴避言語的完整或躲在片面言語之後，進行沉默的窺視和迂迴的刺探，一些事等著被止息，一些謊等著被穿透，有趣的是，歐容生猛直接的影像不斷形就人與人之間曖昧的空缺，輕盈地將常態的事件推衍、反轉成荒謬的終局，抹除了幻想與現實空間的界線。

歐容的新作【逐愛天堂】為了向早期好萊塢的通俗劇致敬，參考了道格拉斯塞克（Douglas Sirk）經典電影【苦雨戀春風】、【地老天荒不了情】的配樂，邀五度合作的菲力浦宏比（Philippe Rombi）編出華麗煽情的交響曲。

攝影則找來多次為阿薩亞斯【我的愛情遺忘在秋天】、【赤子冰心】等電影操刀的丹尼斯勒努亞（Denis Lenoir），大量使用柔光鏡，物與人的肌膚變得細軟；更靈活運用超現實飽和色彩層次的特藝彩色技法（Technicolor）、橙綠紫三色混合產生不同原色組的天然彩色相片技術（Autochrome）、在沖片時用外在顯影劑染色上去的彩色片技術（Kodachrome）等多種舊時而費工的技法。

為了復古，歐容還以棚內搭外景的方式呈現Angel乘坐馬車從一處到另一處的空間移轉，帶著距離感的虛假，反而貼合地襯出隔著薄膜活在夢幻裡的女主角Angel的處境。

再加上服裝、場景設計的鋪張和講究，取景調度和演員表演方法的矯揉刻意，這些視覺上的編輯，使得【逐愛天堂】的故事背景立體了起來，且具有負載人物情感發展的真實基點。

熟悉歐容電影的人不難發現【逐愛天堂】和他以往的【失魂家族】、【乾柴烈火】、【八美圖】、【愛情賞味期】、【小情人大風波】都以封閉的室內劇來刻畫人物之間的衝突糾結。

Angel厭膩的家庭和學校教室、賴以支撐寫作的小房間、出版社老闆的住家、發表作品的宴會、落實夢想的天堂之家，透過這些實質而侷限的室內空間，歐容聚焦地探索Angel與眾人的關係發展。

鏡頭靈動地穿梭在精美佈景的別墅房間、廊道、餐廳或畫室裡，有時跟隨人物視線和行動，有時久久落在人物的手勢動作和面部表情上，力求通過閉鎖卻開放的構圖裡具體的形象來傳達戲劇性的內容，不免令人想起蘇古諾夫的【創世紀】、史蒂芬佛瑞爾斯的【危險關係】和拉烏盧伊茲的【情慾克林姆】，以視線對空間的追尋和停頓來擴張或補述人物的心理狀態。

【逐愛天堂】最觸動我的段落是花瓶裡新鮮豔麗的花，在Esme的畫布上卻成了地獄的灰燼，Angel質疑他充滿表現主義陰鬱色彩的畫，他說「我畫我看到的東西。

」Angel卻說「你看到的東西和現實無關。

」Esme的現實包含了社會現實、精神現實和個人內在一切模糊之處，以曖昧隱晦為手段，來表達無法被表達的事物，而不陷入模擬現實的假象中。

Angel對Esme說的話，不也隱射了她自己的處境嗎？

Angel不在乎外界的眼光，因事件而生的喜悅和悲傷總輕易地被接續發生的事件撞開或引燃，她是個不受任何規則限囿的人，無視於他人的存在就是她活下去的方式。

活在幻夢中的Angel 最後輕易地被一則真實的謊言斲傷，從前那種不顧一切衝撞和詆毀現實的蠻橫，像吹盪在「天堂」最虛浮的風。

Angel讓我想起比利懷德【日落大道】裡過氣的女星和女歌手阿曼達李爾（Amanda Lear），她躲避自己的此時此刻，將房子裡的鏡子全部拿掉，以閉路電視取而代之，被自己永遠不老的形象緊緊環繞，於是，幻想中的自己（也許曾經存在或從沒出現過）就是唯一的真實。

「發現鏡子，是為了讓我們知道眼睛看不到的」，如果把鏡子視為顯露在可見之中還有一個不可見的他方，是一種形塑自我的途徑，那麼鏡前的人從逐漸感知自己身體的過程中，便能認識內在的自己。

在這樣的意義之下，我覺得Angel是一個不照鏡的人（儘管她常坐在天堂之家的鏡子前），她無法從客觀的角度認知自己，只以自己為參考依據，所有言語和行動都體現了她對自己的崇拜。

Angel不照鏡子，自我建構的偏執意象因此無拘無束地生長。

雖然憑藉想像，但她賜予自己一張明確的臉，她被欲望推進，欲望卻是單純無害的。

在她身邊的人，不忍心責怪，也沒有人揭穿，只有她不明白自己追逐的一切已被取消意義。

當她恍然大悟，她信仰的真實立即崩毀。

生的挫折來自幻夢的破滅，而苦難的根源是真實背後那片難以探測的暗黑。

Angel以失衡的旋轉，獲得了某種速度，奇異地變動了她的感覺時間，於是，外在的世界被化約成光燦的混沌。

歐容再次以輕盈的方式撥弄龐大權力下的裂痕，冷冽地說明每個人都在自設的真理中尋獲生存下去的勇氣，但就像羅貝托安度【神秘旅行】提示的旨意一樣：「救贖人的不是真相，而是與真相共同活下去的能力。

」看了【逐愛天堂】，便能明白法國哲學家楊克列維奇（Vladimir Jankelevitch）為什麼說：「沒有任何明確的威力可以超越或超前意願，因為意願本身就是這個威力」。

歐容手裡明明就拿著濃重的油彩顏料，卻總是畫出銳利而透光的淡彩，他帶來的恐怖和顫慄不是來自黑暗，而是光明。

很难得的电影力作。

看了看各路影评，很遗憾，无人看懂此片。

很讨厌一些人一谈电影就陷在爱来爱去的弯弯里出不来。

虽然大部分电影的脸上都涂着厚厚的爱情脂粉，有些还渗人的一层层的往下掉，但它们内里的内容可当真是完全不一样的东西。

这是一部很严肃的艺术创作批判性电影，其真实的意图和女主人翁安吉尔的爱情故事没有太大关系。

它其实讲述的是艺术创作中现实主义对浪漫虚无主义的批判。

如果观众只看到了安吉尔和其夫埃斯米的爱恨情仇。

那当真是吃螃蟹丢了蟹膏和蟹黄。

在理解层面上如果只到这个层次的，可以不用再看我下面影评了。

影片真正的主角一直是在幕后，影片中此人以埃斯米情妇的身份最后出现在观众面前，但观众不难发现，当她出现时，她那从容淡定的气度，高贵的底韵，包括她所拥有的埃斯米的孩子，一切的一切，立时将装腔作势的安吉尔打回了原型，使得她变成了一幕华丽却扭曲的水中倒影。

她才是真正的安吉尔，而安吉尔自己只是一个梦，埃斯米用尽一生找到的这个情妇，其实是他交待给安吉尔的最终作品。

那幅安吉尔的肖像画里模糊不清的，无从表述的女主人公，其真实的存在却是另有其人。

安吉尔应该明白，埃斯米的最后一幅画，其实就是真实的天堂庄园的主人，这个人不是她本人。

浮光中在天堂庄园表现得风光无限的安吉尔只是一只飞舞在虚无爱情美梦中的飞蛾。

但她也浮夸得足够漂亮，有乱花渐欲迷人眼的那种魅力。

这种魅力为她赢得了世人疯魔却短暂的认可。

还为她带来了埃斯米那从一开始就有所困惑的爱情。

埃斯米曾试图适应这种不接地气，没有实物支撑的爱和梦幻生活，可他发现无法改变自己的初衷，他本身是一名现实主义画家，对事物的本真非常较真。

真实即美是他的原则。

这体现在他为安吉尔画肖像时，他说我欣赏的是你本身，而不是你华丽的衣饰。

但安吉尔故意隐藏了真实的自己，使这位创作欲被挑起的写实主义画家，不得不穷其一生去寻找真实的她，观众可能觉得埃斯米是一位吃软饭，不贞洁的坏男人，这真是一个大大的误解。

他用自己的一生去求真，去寻找心爱女人的真实存在，完成那幅安吉尔真实肖像画的使命。

这是一个男人真真正正的爱上一个女人时才会有的牺牲精神。

他最终以结束生命来宣告作品的完成。

当安吉尔揭去情妇真面目的面纱时，也是揭幕了埃斯米留给她的那幅真实的肖像画，面对斯人，她猛然间顿悟自己不过是埃斯米真爱面前的一场镜花水月。

于是种种繁华剥落，一地的支离碎片。

《逐爱天堂》，讲述了一个文学奇才少女梦幻般的短暂一生。

她是杂货铺老板的女儿，生来具有超凡的文学天赋。

她几乎不看书，下笔却文思泉涌，对于博览群书和丰富生活体验之于写作的功效，她嗤之以鼻。

用她的话说“没什么值得看的，莎翁还可以，除了他想搞笑的时候。

”她的出版商说，“不敢相信，你从未喝过酒，却对醉酒描述的如此生动。

”她创作的时候常常和笔下的角色同悲喜，或因爱情而激动，或因死亡而悲伤，她总是第一个被自己打动。

她每天上学都会偷偷去一个叫“天堂”的地方，透过高大冷峻的钢铁栏杆，她看见一个少女在仆人的簇拥下坐上华丽的马车，向学校走去。

有天她因为去“天堂”又迟到了，她告诉老师她生病了，老师显然对她的托词见怪不怪，只说“生病总不会妨碍你写作文吧，把你的作文念给大家听听。

”她昂首走上讲台，深情地念道：“位于树林深处，由古橡树遮挡四方的风，并在夏季提供怡人的荫凉，耸立在空荡荡的苍天下，一栋为诸神珍爱的大宅…”同学们都笑了，老师说，“你显然读了很多书？

”“不，我从不读书。

”“你没有偷狄更斯或者科莱利的名句？

”“我对书籍没兴趣。

”“你这篇作文拿不到分数，题目是《描写我的家》，我记得你家不是什么诸神珍爱的大宅，而在令堂的杂货铺楼上”。

她把自己锁在阁楼上的闺房里奋笔疾书，只有写作能让她忘记现实中令人生厌的一切，死去父亲的杂货铺，卑微的出身，大家的嘲笑，她笃信有天会一鸣惊人，成为名利双收的大作家，让所有人大跌眼镜——包括每天为她端茶送水的母亲。

母亲责备她不该撒谎，不该编造贵族出身，不该对去世的父亲出言不逊，毕竟是父亲遗留的杂货铺养活了她们，母亲担心她的谎言会害死她们。

她傲慢地对母亲说，“等着吧，有一天我会让我们的姓氏名扬天下……我都能想象那标题—天才文学少女之母死于……”母亲用耳光打断了她尖酸的话。

她很受伤，又把自己锁在屋里。

母亲依然每天用托盘装好食物端到她的房中，这对母女心中怀着各自的担忧和梦想，过着日子。

她的小说终于完工，她把它寄往伦敦，用十二万分的期待，等着某个出版商的青睐。

终于，她生命中的贵人出现了。

她成功了。

透过华丽的玻璃橱窗，她和她的新书在最醒目的位置趾高气昂地仰望着世人，就像她一直以来高傲而遗世独立的眼神。

她几乎是在一瞬间，拥有了她曾梦想的一切，名扬天下，不尽财富，以及那诸神珍爱的，名为天堂的大宅。

在由她新作改编的话剧首演成功的盛大庆典上，像美丽的剧情一般，她遇到了改变她人生的男人。

那是个才华横溢桀骜不驯，而又万分落魄的不得志的画家。

她对他一见钟情，并向他求婚。

她牵着他的手步入婚姻殿堂，步入那古橡树掩映的，名为天堂的大宅，步入她为他打造的豪华画室，步入最终埋葬一切的，她的逐爱天堂。

这是她的天堂，却是他的牢笼。

在她认为他们最甜蜜的的时候，战争爆发了。

她哀求他留在身边，避开外世纷争，他却执意要参战。

那是他们第一次发生冲突。

他走后，她郁郁寡欢，直到流产，才知道自己已有身孕。

终于，在一个阳光慵懒的冬日的午后，她坐在门口的秋千上，等到他回来的消息。

他受伤了，断了一条腿。

可这有什么关系，他还是活生生的他，她满心欢喜。

他却完全变了，酗酒，赌博，问她要钱还赌债。

当她没日没夜疯狂写着迎合读者的作品，以换取不菲的稿费供他挥霍的时候，他在酒吧买醉，在和风尘女调笑，然后在午夜，醉醺醺地回家，粗鲁地侵犯她。

这时候，他的姐姐站出来阻止了他。

他的姐姐，其实是一个很重要的角色，无论在电影中，还是在她的生命中。

就在话剧庆典那天，姐姐由身为勋爵的伯父推荐给她认识，姐姐与她见面的方式很独特，扑上去伏在她的脚下，毫不掩饰地表达对她的崇拜和臣服。

并且在不久后的一天，主动找到她要做她的助手，相当于现在的经纪人。

却不是一般的助手，她搬到天堂和他们同住，是管家、是仆人、是亲人，有时候甚至像一个贴心的情人，精心照顾她，服侍她，吃、穿、住、行，她的全部生活。

她每一个快乐或悲伤的时刻，每一个需要人陪伴的时刻，她都陪在她的身边。

这一次也不例外，她制止了这个向来她看不惯的，恃才生傲狂放不羁的弟弟，她一直知道他和那些女人的风流韵事，她不明白他的夫人，那个她心目中最优秀的作家看上了他弟弟什么？

虽然她按他夫人的吩咐，亲手为他打造了那间豪华的画室，但她从来不相信他的所谓才华，她认为他的画一文不值。

所以当她看到他像个龌龊的醉鬼，还是个瘸了腿的龌龊的醉鬼，把他美丽的夫人压在地上的时候，她愤怒地把他推倒在地。

第二天他就离家出走了。

他的夫人，那个爱他如命的，美丽的她，在经受这一切后，还是依然每天翘首等待他的归来。

有天，他回来了。

像上次等到他归来一样，她欣喜若狂。

那天晚上，她似乎有一种异样的预感，不知她有没有做梦，总之，那是一个不一般的夜晚。

那个夜晚，他把自己吊死在一楼华丽的大厅，旁边放着一副画，画上画着他们居住的这个名为天堂的大宅，大宅门口站着一个像孔雀一样挺拔的贵妇，旁边写着，致安琪。

安琪是她的名字。

他死了，她为他写了长篇的悼词，当她痛哭流涕念着悼词的时候，所有参加葬礼的人都被打动了，连我都觉得她对他爱的深沉，就像渺远的苍天一样深沉。

他死了。

他的画却活了。

他活着时候除了安琪之外再无人问津的才华，像醒狮一样震惊了世人。

安琪有了可忙碌的寄托，整理他的画，研究他的风格，配合媒体的采访。

作为一位画界巨匠的遗孀，她和所有人一样，忘记了她自己的书，她的文学奇才，她为他而活。

如果故事就在这里戛然而止，她或许是幸福的，至少，她拥有一个永远的谎言。

然而，她还是看到了那张信笺。

一位记者来采访她，在庄园的围墙边，她摆着优雅的姿势拍照，在手边，她触到一朵野花。

她摘下花朵，问记者可知这花的名字？

记者笑着答，不知道。

“伊士麦就知道。

他仿佛无所不知。

他甚至有一本研究野花野草的书集，在那上面一定有这野花的名字。

”一提到他的名字，她眼中绽放的全是爱的光彩。

她雀跃地来到书房，从一排排高大的藏书中，准确地拿出那本属于他的书，还没来得及找野花的名字，一张信笺就掉了下来。

信是他写给一位女士的，信中提到“放假回来”“上次放假”，那是他参军期间的信。

她从不知道他曾放假，从不知道他曾回来。

她找到他的姐姐，那位忠实的管家告诉了她答案，他从来没有什么赌债，那些她透支生命换来给他的钱，他都用来养活另一个女人，和他们的孩子。

她找到了那个女人的家，就在离她母亲杂货铺不远的街区。

进门，抬头，她在墙上看到了一副画。

“你认出来了吗？

那是天堂，我小时候画的，在你之前，我们家族曾在那里居住。

”一个温柔、优雅、又沉静的女人的声音在背后响起。

她回过头，那是个穿着素雅家居服的微笑着的女人。

这个女人就像夏日河边青草中幽幽泛香的太阳花，含蓄、从容、与世无争，却散发出一种仿佛凝聚了万物的力量，那是一种骨子里透出的高贵，和源自烟火生活的真实的力量。

站在这个女人的面前，她咄咄逼人的气势，与生俱来的骄傲，绚丽夺目的才华，还有她身上华丽的黑色皮草，统统犹如洇入水中的焰火，无声的熄灭了。

“是你！

是你！

真的是你！

”她脑海中浮现出小时候逃学隔着栏杆看到的，那个在庄园里众星捧月的，公主一般的女孩。

看到这里，我不禁开始猜测导演的用意。

我一直以为他是在讲述一个贫寒但才华横溢的女孩通过自己天赋和努力，终于改变命运的故事。

但当这个桥段出现，才发现什么屌丝逆袭，什么华丽转身，都逃不过命运。

即使她功成名就，即使她拥有一切，剥开那些表层的华丽装饰，她依然只是童年时代那个可怜卑微的杂货铺老板的女儿。

她付出一切追寻的所谓爱情，不过只是一直抓着王子的衣角在仰视而已，在她看不见的高度，是王子和公主的世界，是她永远无法企及的世界。

原来那个公主一般的女孩和伊士麦是一起长大的旧相识，原来她才是他生命中那个从未远离的女人。

踉跄着出门，在楼道口，安琪看见了他们的孩子，那是个大约6.7岁的漂亮男孩，他长的酷似伊士麦，在看见他的一瞬间，她仿佛错觉站在眼前的就是她魂牵梦萦的伊士麦。

然而，男孩的目光刚触上她，便淡漠而警觉地跑开了。

她失魂落魄地回家，回到那个叫天堂的大宅。

什么都不用说，什么都不用想，能做的，就是等待离去，等待死亡。

不久，她便死了，死在那张留下他们记忆的豪华的大床上。

有记忆留下吗？

她死后，姐姐也离开了大宅。

那个时候，人们已经开始为伊士麦建造纪念馆，他的作品，他的才华，他的人生，都像一座待开启的宝藏，引得世人瞩目。

而安琪，和她曾红极一时的书，像夜空的烟花一样，转瞬即逝，坠入无边的黑暗，没有人记得。

她的作品，她的才华，她的人生，就像一个不着痕迹的美丽的梦，仿佛从未存在。

我想起临终前她和姐姐的对话。

她撑起将死的美丽躯体，拷问苍天一般地说：我这一生，就这样白白度过了吗？

不，你的一生，是波澜壮阔的一生！

不，他从没有爱过我。

唯一爱我的，也许只有你而已。

这是她书中的台词。

《逐爱天堂》这个三流言情剧的翻译有点赶客，但Angel本人会喜欢的。

为什么Angel是注定悲剧的，因为她一生都活在幻想里，因幻想而功成名就，自以为活在天堂“Paradise”。

幻梦荼靡，梦醒落败，直到看见了那个脏兮兮的杂货店和那里可悲的灵魂。

她一生都无法真正接纳自己。

如果她可以，她会发现靠着实实在在写出一本本畅销书，虽然很快过气；靠着为梦想奋斗，不断企盼再企盼并且去实现的自己，虽出身低俗，不登大雅之堂，滑稽浮夸，却远比那些靠着别人的钱和成功过活的贵族和艺术家真实可爱得多。

戏眼是Angel命中注定的悲剧。

令人目眩的飞速成功和爱情都不重要，渣不渣男也不重要，btw渣男的痛苦演得不错。

重要的是环环相扣如天罗地网般让她深陷其中无路可逃的真实。

所以作为艺术家，渣男反而死后荣光，他的画作是他最真实的感情，不容于时代却超越时代。

这种两极的夫妻关系塑造也很精妙。

沉浸幻梦里的人活得漂亮，画出艺术的人拘于牢笼。

她要他画开屏，她喜爱阳光和色彩，他画的是敛去繁华一身颓败又无比优雅的孔雀。

画应该是给Angel本人的，画里孔雀的背影和海报里男女主订婚的那场重头戏，Angel冲出去找男主的背影极其相似。

夫妻关系是两极，女主和真正的主人是镜像。

毕竟，全片第一句台词就是“安吉莉卡小姐”。

Angelica V.S. Angel, How Ironic! 多出几分高贵优雅的名字折射出云泥之别的出身和气质，到最后，Angel是败给了自己。

如果周围的人爱她但不盲目，如果她没有那么快地年少成名，如果她自我成长学会积淀……如果啊如果，那就没有《Angel》了，数不完的缺点，但通过导演的侧面描写，看得出他也可怜可爱这个Angel。

这一幕只有一个字：美。

珠流璧转，如汤沃雪，醒时笔下文章生花，梦中身下文字流淌，对于作家来说，不能更美。

悲剧的伟大之处就是unforgettable ending，Angel的故事或多或少是有点警示的。

看"Angel"當然是因為導演François Ozon了. 之前看了他四部電影, 最喜歡始終都是"Swimming Pool"(2003).電影改編自Elizabeth Taylor的同名小說. "Angel"故事背景是二十世紀的英國, 說的就是女主角Angel Deverell(Romola Garai)成為叱吒一時的女作家的經過, 到最後離世.電影故事中規中矩, 沒有太大驚喜, 不過情節流暢, 兩小時都看得頗投入.Angel成名後的服飾都有點心思, 令漂亮的Romola Garai真的從鄉村女孩搖身一變成為萬千寵愛的女作家.Romola Garai原來飾演電影"Atonement"(愛 誘 罪/2007)中十八歲時的Briony Tallis, 還有"Scoop"(遇上塔羅牌殺手/2006)中飾演Vivian. 她擁有美人胚子, 演技不錯, 到了倫敦見出版社老闆時就像My Fair Lady一樣, 令人啼笑皆非(不過她大鄉里出城時那些chroma key之拙劣實在有點不明白, 為什麼那樣突兀?) 電影中飾演她的愛人Esmé的Michael Fassbender又的確俊俏, 難怪她甘願為他努力繼續寫作, 即使他潦倒, 畫的畫作又沒有人欣賞. 電影還有兩位份量相當的演員, 就是飾演出版社老闆Théo的Sam Neill及飾演他太太Hermione的Charlotte Rampling, 早前才看過她在"Twice Upon a Time"(完美的分歧)的精湛演出. 二人戲份雖不多, 也搶了點風頭.Angel的故事是悲哀的, 不過電影手法不煽情, 反而有不少笑位, 輕鬆宜人.成名得快, 往往要付出代價. Angel剛享到榮華富貴, 母親便病逝. 覓得愛人又得到其姊姊的傾慕, 本是幸福快樂的. 不過戰爭的來臨, 一切都不再一樣. 書不再受歡迎, 愛人要為國家走到前線, 瞬間她的世界都變了. 只有Nora(Lucy Russell)一直都陪伴在側. 她和丈夫的幸福美滿原來都只是浮光掠影, 不過真相要到了他的離世後才被Angel得悉.曾經風光, 曾經人人愛戴, Nora都一直以為Angel他日的喪禮會堂而皇之在西敏寺舉行. 世事永遠不為人所能預知.不會說不喜歡此片, 只不過不是François Ozon較令人難忘的作品.

电影海报很美。

雨中的拥吻，天空甚至出现七色的彩虹。

似乎那一刻起，王子公主从此过上幸福的生活。

其实，没有王子，也没有公主，只有一个落魄的画家，和一个写爱情小说成名的作家。

这是我看过的第五部关于女作家的电影，关于她，我并不喜欢。

她的自大，某些行为上的鄙俗，甚至让我不屑。

而她的执拗，为梦想的坚持，又不由得让我肃然起敬。

她实现了年少时所有的梦想，成为著名的作家，拥有一个魅力十足的恋人和那座曾经可望不可及的城堡“Paradise”。

她有一支能操控故事中男女主角命运的妙笔，却把握不住自己的人生。

或者说，她以为自己能掌控，却并不然。

在那华美的一幕背后，是残酷的现实。

王子的公主，其实，另有其人。

王子在一战时失去一条腿，又因心上人带着自己的孩子嫁给他人而失去了生活的愿望自杀。

直到有一次她无意的看了他的信件，生活在完美的小说世界里的她，才从梦中醒了过来。

她拜访了那个丈夫所爱的女子，温婉优雅。

原来她就是Paradise原来的女主人，她从小就羡慕的小公主。

她所实现的梦想，不过是别人丢下的一段过去。

我们的天使无法存活在残酷的现实里，在飘着圣洁白雪的寒冬，去了她本该去的地方。

在天堂里，她得到安息。

我很爱ANGEL的狂傲、自大、做梦和美丽爱她从情人的肩膀上骤然苏醒，赤身裸体地趴在书桌上写作爱她丰润的乳房压着乳白色的床单，翘着屁股趴在床头疾笔狂书爱她灵感迸发，幻想的甜蜜溢满心房，满脸的激情与变幻……她的种种所为我都理解她是活在天堂里的ANGEL

一个住在杂货店楼上的女孩，梦想自己住在天堂之家，梦想自己成为伟大的作家，并大声说出自己的梦想。

她内心脆弱而敏感，却总是用傲慢和粗鲁来掩饰。

她拒绝姨妈介绍自己去天堂之家做女佣，因为老师和同学的不理解就拒绝上学，等出版商的回复宁可装病，在见到出版商时拒绝更改一个字，离开时却痛哭流涕。

这样的一个女孩，在梦想成真之后，有一天遇见了一个曾经和她一样郁郁不得志的画家。

画家用灰暗表现世界，姐姐和伯父都不接受自己，一如当年老师同学和姨妈对女孩的排斥。

她带他住进天堂之家，给他明亮的画室，以为这样色彩和阳光就可以进驻他的画。

男人以为终于碰到了懂得自己的人，却终于发现天堂之家只是自己的牢笼，女人只是和别人一样想要改变自己，原来自己始终都是寂寞的。

他选择参加战争来逃脱牢笼，却意外发现这行为被伯父和姐姐赞赏。

在这孤独的人世间他总要找个依托，童年的伙伴也许可以给他心灵慰藉。

这个曾经住在天堂之家的女人肯听自己讲话，却嫁给了别的男人。

他只能带着残缺的躯体继续回到天堂之家这个坟墓，并选择自裁以便彻底埋藏在坟墓里。

女人以为男人住在天堂之家一直都是幸福的，她从不读书，却用想象写出了受大众欢迎的作品。

是的，那时候的读者跟她一样不想看伤痛为何物，愿意与她一样沉沦在梦里。

当战争过境，大众醒了，女人也残酷的发现，原来自己为之奋斗的一切都像梦一场，她的男人所深爱的女人曾经拥有她想要的一切：天堂之家，男人，孩子••••••而她曾经唯一拥有的杂货店也离她而去了。

她终于理解了男人的心境，开始放弃鲜亮的颜色着暗色系，可是她再也没有机会去听那个男人倾诉衷肠了。

大众接纳了男人的灰暗，一如他们自己此刻的心境，而女人却不知道自己是否应该继续沉沦在自己的梦里。

她的死，一如自己首映的作品，只是最终守护自己，真正爱过自己的，是另一个她曾经只想着利用毫不怜惜和尊重的女人。

从此，大众忘记了她的作品，也忘记了她，只有她这个人也存在于曾经欣赏她的人们心中。

名声和地位，豪宅和金钱，什么都留不下，我们却在梦中为之奋斗，并以此为真实。

如果Angel能少写些作品，多听听男人的心声，而不是用钱来圈禁他，也许结局会不同。

我深爱Angel大声说出梦想的勇气，敬佩她让梦想成真的努力，理解她只懂按照自己以为正确的方式去付出，也感谢她让我学会爱一个人是要用感觉连接感觉，而不是用地位和金钱圈禁梦想。

这片子看了两遍，打算收藏，不时看一下，直到我学会爱为止。