麦克白

「Fair is foul, and foul is fair. Hover through the fog and filthy air.」片头的战争是寂静中乍现的吵嚷，是无声的杀戮与罪孽中断断续续的爆发。

阴沉的天下是疲惫的人们，脸上涂着蓝色的图腾，身着破破烂烂的不能称为盔甲的东西，挥舞着锈浊的沾满了血迹的利刃。

麦克白就在其中，彼时，他是无所畏惧的忠善的将军。

浓雾中女巫的身影渐渐显现，她们留下短暂的却充斥着魅惑力量的预言，她们对麦克白的指令充耳不闻，只是再次消失于浓雾中。

将军的野心从此种下，他不顾朋友的睿智意见，对王冠的渴望冉冉升起。

他那美丽的爱人，湛蓝的双眼和苍白的皮肤掩盖不住她血淋淋的乌黑的心。

女人对权力的渴望让她宁愿冷酷席卷全身，她的怂恿无疑成为点燃麦克白欲望之火的最后火苗。

从此，幻想与恐惧占据了麦克白。

他似乎什么都不怕，似乎什么都能做，又似乎疑神疑鬼，对那几个赋予他“未来国王”的女巫深深迷信。

他的仁爱与正直无影无踪，他早已忘记最初杀戮的目的。

他曾是平息反叛的忠国之臣，却已然变成令人畏惧厌恶的无情暴君。

他曾经爱得愿为之放弃仅存道德的妻子，去世之后也只换来他的「她终会死去」。

他不是不再爱她，而是利欲的熏臭、权力的罪恶、良心的质疑、狂妄的自大蒙蔽了一切。

敌军将临之时，麦克白坐在偌大王宫中央的王座上，四周空无一人。

这似乎也暗喻了他的处境，被名不副实的权力包裹，却渐渐孑然一身。

这不仅仅是一种孤独，更是无人与之为伍的印证，他已经失败了，他失去了曾拥有的敬仰、忠善、友谊、爱情和本性。

片尾的战争是麦克白一人的抵抗，他在命运来临时不愿相信，却最终在将杀死眼前之人时失去了全部信念。

到了最后，他也忘了他在坚持什么。

甚至说，他想过吗？

他真的想要做国王吗？

还是仅仅的对权力的野心呢？

他以垂头跪地的姿势死去，最后换来的只有战士们对他曾有的伟大的一句哀念。

然后他以那样屈辱的样子，永恒地跪在那么多人前。

他视为草芥的战士，甚至没有一个回头看一眼他的，这终究是一个悲剧。

那曾经令他兴奋的女巫们，再次无所表示的离去了，她们像是恶魔般短暂地带来令人沉沦的欲，却终将收回陷入囹圄之人的生命。

一片血红，他的短暂的国王，也是这样混沌与血腥。

而最后的孩子，手持长剑，向着更加纯红的望不见前路的远方奔去，他如预言般登上王位，但等待他的，也是又一片暴虐的血与火罢了。

本片从头到尾没有一点晴光，永恒地笼罩在阴沉的氛围中的，是一句句诗歌一样的话语，这是一个史诗，是从开始就注定悲哀的浪漫的史诗。

-2024 03 02观看

首先要强调一点：当你看着看着突然没有了声音，请不要惊慌，这不是音频受损，只是背景音效的特别设计！

第一感觉就是无尽的压抑！

无论是苏格兰壮丽的景色及其悠扬的风笛，还是注定悲剧收场的人物,都让人感到一种无处话凄凉的压抑！

（看完此片是我既《指环王》之后因看完电影而超级想去拍摄地一探究竟的电影）每个人都有自己急需表达的感情，但始终无法宣泄！

（即使是麦克白和夫人那段OOXX中谁都没有感受愉悦……）第二感觉就是唯美的杀戮！

在本片中杀戮并不血腥恐怖，反而有些唯美在冷兵器时代，没有战火的硝烟，只有近身的搏击：无尽的鲜血无声的呐喊例如谋杀那段：在昏暗的烛光下靠近→被害者熟睡中→展示匕首→捂住口鼻→被害者瞪大双眼→屠刀落下→本以为是一刀封喉谁知道是直插心脏→再慢慢转动匕首→被害者不断挣扎→鲜血横飞直至死亡这个过程并不是一气呵成而是夹杂着犹豫不舍甚至有些怜悯，为了自己的利益未来是可以不择手段但也没有忘记自己首先是一个人的存在！

还有最后在血色中的战斗：唯美！

（同时也验证了能用武力解决的问题都不是问题）第三感觉就是神谕是否真实存在！

一个预言的存在就会验证了上一个预言的真实性并同时把新的希望给了下一个预言：让人看到了希望及诅咒……如果开始相信了，就无法将这个念头从脑海中抹去，伴随终生，往往是你被念头给战胜了……第四感觉就是古典文学被尊重！

借着莎士比亚诞辰450周年之际，英国上下都有很多相关的纪念活动：拍电影读书会……但反观一下我们有不少好的戏剧剧本都是可以推广的，但是我们没有这么做，将这些流传已久的戏剧渐渐荒废，等到被人们基本上忘却时才去申遗，这样做有什么用呢？

秦人不暇自哀以示后人复哀后人也……PS：法鲨&女主他们两个人真的很适合演那种精神不太正常的角色，他们都是一脸禁欲正经但实质都是内心压抑狂怒随时都能爆发的那种……

因为电影上映有几个月了，本来想在网上找资源看看...找了好几天都找不到才一个人去电影院看了。

不知道是这个故事众所周知、只有我没看过，还是大家都对古董没兴趣。

在有很多人选择给《星战7》买单的电影院里面，尽管《麦克白》本地才上映第三天，一天的排片量就已经高达两场了，本来想看早场，没想到只有下午和晚场可以看...电影院的管理人员也果然很有经验，在全影院最小的影厅放映，下午场的上座率也只有3成......电影总体感觉怎么说都觉得比别的评论里面与之相比的《聂隐娘》要好吧，毕竟原著的作者水平不一样。

而且我总觉得聂隐娘里面配角演技浮夸。

本来以为就是《呼啸山庄》的平淡电影风格，看的时候觉得摄影水平非常有cult，有成为影史经典的潜质。

开场的战斗上，仿佛只有麦克白和预言者是存在的。

在最后的战斗中麦克白得知对手“不是女人生下的人”之前，战场上所有的人都像蝼蚁一样。

麦克白就像践行最开始的预言一样，顺从着所谓的预言放弃了打垮对方的信念，并不是麦克白打不过他，只是因为正是预言才能给予自己以一敌万的勇气。

他终于能迎来解脱，结束掉之前顺从命运所作出的烂摊子。

最后的一片血色仿佛诉说着这场悲剧永远没有结局，先人死掉，后人只能承接悲剧。

故事的另一个核心内容，就好像某几个科幻片里面探讨过的“究竟是你创造了未来？

还是未来创造了你？

”，如果一定要举个例子就用《有关时间旅行的热门问题》（《Frequently Asked Questions About Time Travel》）举例吧。

毕竟现在90%的电影都是卖特效或者卖人肉的，与其他电影相比，这部即使不能称为影史经典，也算是时代的精品了吧。

如果《刺客聂隐娘》追求的是东方式的留白，那么《麦克白》华丽的台词简直长破天际，几次都想按下暂停键来认真读。

然后你发现，主角除了内心os很多之外，心理素质完全不过硬，跟他骁勇善战，血战沙场的经历非常不符， 如果在宫斗剧里，大概能玩十分钟 。

麦克白套句电影里的台词就是：你有欲望，可是没有与之相匹配的邪恶。

不推荐。

（微信公众号：李骥-Josh）要想把莎翁的作品改成电影，一定是要有一个策略的。

特别是在当代，毕竟老人家的经典戏剧的经典式的改编电影早已存在，再玩就需要有新的花样，才能取悦于今天的观众。

就好像多年前的那部《罗密欧与茱丽叶》，其实是按MTV的方式来拍的，年轻人觉得炫酷是最重要的。

那部电影影史上未必留名，但真的是捧红了一双男女主。

好了，到这部莎老爷子最短、最残酷也最知名的戏剧《麦克白》，前面已以奥逊·威尔逊和罗曼·波兰斯基的经典佳作在前，还能有什么新的花活？

导演贾斯汀·库泽尔的答案应该是一个字：视觉。

苏格兰蛮荒的原野，配合逼真的人物造型还原，让电影有了真实的质感；大量象征性影像的运用，让人物著名的心理挣扎，外化成为一场视觉盛宴。

每个镜头都在表意，于是我们看到一部标准的视觉化了的莎士比亚名剧。

于是我在观影的时候，忍不住每每暂停播放，进行截屏操作。

于是就攒了一堆精美绝伦的美图。

只是，视觉能成就一部“好看”的电影，但却不一定能成就一部伟大的作品。

2015版的《麦克白》多少是让人失望的。

因为里面看得出很多创作者的纠结之处。

首先戏剧是语言的艺术，电影不一定。

这部片在语言问题上过于忠实原著，照搬了原著的古英文对白。

于是只听得演员们拼命说着那种让人听不懂的文言文英文，You是 Thee, Yours是 Thy，各种生辟字眼和奇怪句式，不要说俺们这些以英语为外语的人，便是土著英国人，要不是学霸或莎迷的话，恐怕也会听起来非常吃力。

于是驱动情节和人物内心活动的台词和独白，首先就失去了它的沟通力。

其次人物的塑造多少还是表面化了。

麦克白内心的邪恶是如何被一步步勾引出来，让他成为一个嗜血的暴君的？

他的野心又是怎样交织着脆弱，引他走上疯狂的深渊？

他老婆的无情和野心是哪里来的？

后来又如何受到感召，与他老公走向相反的道路？

（这些问题还在脑海中盘旋的时候，突然，麦克白夫人，死了。

）法斯宾德与歌莉昂，是当今最好的两个演员。

他们在电影中也做了极尽全力的表演，但不知为何我们并未被打动。

也许因为他们每每出现一个个极富象征性的、视觉极其饱满的画面里。

你忙着理解这个画面告诉你什么讯息，而往往忽略了他们的表演。

这么说，是他们太被"Contextualized"了吧？

抑或是因电影的影调通篇都过于昏暗，以至于你根本看不太清他们脸上的表情？

总之《麦克白》更像是一部纠结于“忠实原著”与“迎合当下”两个思路之间的妥协之作，最后哪个方面都没有做好。

我们没能真正进入麦克白和他夫人的内心世界，也未能深切感悟人性中的原欲和原罪，我们只是眼睛受了一把洗礼，脑中留下一些印象，顺带学习了一下“如何营造高度象征性的高逼格画面”。

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麦克白的悲剧终归在于无法抵御住自己内心的欲望。

“不要贪”真不是没有道理的，即便麦克白夫人在原著中作为一个不断怂恿他的野心的角色，可始终是麦克白的【能动性】太低了，他无法抵御内心的诱惑和贪欲，在他第一次手上沾了一次血以后，往后也只能走上一条不归路，而结果便是最终必然在不断自我折磨中孤独地走向涅灭。

莎士比亚的经典戏剧一向是影视作品改编的热门之选，从里奥纳多·迪卡普里奥的《罗密欧与朱丽叶后现代激情篇》到伊桑·沃克的《哈姆雷特》等等不一而足。

而《麦克白》更甚，之前已有不少影坛大师改编过，波兰斯基和奥森·威尔斯的版本相信令后辈导演心生钦佩和压力。

意外地，澳大利亚导演贾斯汀·库泽尔并没有对这个众所周知的故事内容改动太多，反而是突出了战争的背景，花去不少笔墨来描绘战争的血腥残酷，及其对主人公造成的心理创伤，由此埋下叙事的导火索，引出之后一系列不断升级的疯狂和悲剧事件。

为了突出这个现代改编版本的风格，导演在视听技术上做足了文章。

他将原本戏剧里的令人产生幽闭恐惧的室内舞台搬到广阔的苏格兰平原实景里，依靠风格化的光影技术，营造出梦幻般的氛围。

开头和结尾在苏格兰平原上的战争场面最为瞩目，大量的慢镜头配上主人公独白的画面，打造出一种魔幻西部史诗味道的风景。

人物的画外音不断给人一种身临其境的沉浸感，雾、火光、烛光烘托出恐怖片里常见的惊悚氛围，最后的战场硝烟令整个画面变成一片血红。

导演在保留原有戏剧结构的基础上，成功融入了风格化的影像表达。

▲迈克尔·法斯宾德和马丽昂·歌迪亚暴力刻画也为这种美学风格添上浓重的几笔，除了刚才提到的惨烈战争场面外，导演还花去不少笔墨描写国王陷入疯癫之后的丧心病狂，比如捉拿女人小孩当众烧死的恐怖画面，具有无比震撼的视觉和心理冲击力。

库泽尔对暴力描写的偏好几乎贯穿了他所有的作品，在处女作《雪镇狂魔》里令人发指的虐杀无辜者，到这部作品里近乎癫狂的暴力，再到《凯利帮的真实历史》中惨不忍睹的血腥屠杀，纷纷指向了人性深处最丑陋和黑暗的一面。

对于熟悉沙翁原著的观众来说，这种极端美学想必是最大的亮点；而对于不熟悉原著戏剧的人来看，两位男女主角的精湛演绎绝对让人目不转睛，迈克尔·法斯宾德和马丽昂·歌迪亚这对梦幻组合之后在导演另一部作品《刺客信条》里再度聚首。

法斯宾德饰演日渐疯癫、陷入偏执妄想的国王令人心有余悸，而奥斯卡影后歌迪亚饰演的王后也不遑多让，各种复杂的情绪表现都拿捏得自如。

然而，这个因野心和疑心而走向悲剧的故事仅限于经典表达的层面，未必牵连出太多现实的警世意义，这似乎是改编经典戏剧的局限性所在。

个人认为法鲨在当年的表现之中比小李子更值得一座小金人；这部影片压抑而愤懑，填满了对麦克白暴怒篡权之前心中所有的欲望。

整体好评，但是细节有些做的不够。

世界不能没有麦克白来告诫人们压抑心中的邪念，就像宗教不能没有对地狱的描述来劝人向善。

痛苦的本质来源于不公，也来源于世间一切邪恶。

只有对自己的邪念和欲望有足够的压制，人才能摆脱痛苦的轮回。

my mother always feel sad and depressed these days,whatever I do she still feel not very well.to be honest I also tried for her situations.I should ask for my aunt's suggestion weather we should buy some medicines for my mom or not.well,Macbeth is a fuzzy theme play,it is hard to say the theme of it:ambition?or prophesy?may art productions need fuzzy theme.

还记得当时做空王冠的字幕，木有翻译，光是句句对照之把朱豪生先生的译本折腾成字幕就让我掉了层皮，神奇的是我竟然没有坑，不知道是对照搬家本身有种强迫症般的持续性，还是莎翁的词句多少有着些神秘的吸引力。

好几年过去了，这部麦克白出现的时候我就做好的被虐的准备，结果听到那种独特句式和韵律的“英语”时突然有种想念的感觉哇，我应该是疯了，我突然找到了欣赏的方式，要放松紧绷后放松让这种极具节奏和形式感的语言有了种神奇的美丽。

麦克白对我一直只是语文知识里那个莎翁四大悲剧，没有更多，所以木有读过原著（这是肯定的），也木有看过任何一出戏剧，所以纯粹从这部电影本身来说呗。

影片背景很悲凉，嗯，这是出悲剧且当时苏格兰的凄冷状表达得恰如其分，这种凄冷同麦克白的心境也挺呼应的，野心和对权利的欲望一望无际，但没有太阳，阴沉伴随始终。

麦克白始终没逃过命运，还是他作茧自缚，预言实现了，但是人主动朝着所谓预言的方向努力的，到底谁是谁的因果咧。

我喜欢最后那场决斗，漫天的红色，是火光还是血色，高潮的颜色从来没有那么明晰过，这会不会是麦克白作为一个曾经的英雄心里真正渴望的颜色呢。

最后莎翁一早就洞察了女人的力量，看看这群女巫和王后，所以大家不要忽略了女人哦