《夏日往事》是一部忆青春的电影,有些场景的氛围还是营造的很美好的,所有的不可得才是最美好的,适合追不到女孩时看哈哈哈……………
《夏日往事》是一部忆青春的电影,有些场景的氛围还是营造的很美好的,所有的不可得才是最美好的,适合追不到女孩时看哈哈哈……………《夏日往事》是一部忆青春的电影,有些场景的氛围还是营造的很美好的,所有的不可得才是最美好的,适合追不到女孩时看哈哈哈……………《夏日往事》是一部忆青春的电影,有些场景的氛围还是营造的很美好的,所有的不可得才是最美好的,适合追不到女孩时看哈哈哈……………
“我的故事总是发生在夏天。
炎热的气候使人们裸露得更多,也更能掩饰心中的欲望。
那时侯,好像永远是夏天,太阳总是有空出来伴随着我,阳光充足,太亮,使得眼前一阵阵发黑。
”或许是电影《阳光灿烂的日子》的这段开场白过于经典,当《夏日往事》的长镜头在光影中徐徐展开时,我脑子里忽然划过了这段念白。
是的,青春与夏日有着太多相似的意向:炎热、炽烈、阳光充足,漫长无边……
《夏日往事》就是在一抹亮色中启幕的:14岁的小镇少年邵杰躲在家里看小电影,抽出一卷卫生纸正准备和剧中人物分享彼此快乐时,突然被窗外的死党苦瓜发现。
恼羞成怒的邵杰冲出屋外。
两个少年,豁然闯进夏日的阳光里,扑通,扑通跳入湖中。
火烫的小电影,明晃晃的太阳光和清凉的湖水,这一组注满“冰火两重”感官体验的镜头,以一卷仓惶扯拽的卫生纸为隐喻,拉开小镇少年生理发育与情感成长的青春画卷。
《夏日往事》是孙时导演从美国雪城大学取得电影艺术硕士学位后指导的第一部青春片。
大概因为导演正直青春,电影鲜亮明艳的色彩和嫩生生能掐出水儿来的人物质地,始终给人一种葱翠逼人的感觉。
说实话,很久没看过这么脆嫩鲜活的片子了。
以下,聊一聊我喜欢这部电影的几个地方:1它拍出了青春明媚的性感,而非妖媚的放荡;从韩国的《色即是空》到山姆大叔的《美国派》系列,近些年,展现青春发育的电影花样翻翻,层出不穷。
这其中有一大部分片子,走了直露放浪的路子,有的满场撩骚,毫无叙事,有的堆砌“生理体验”,缺乏“情感交融”,电影一启幕,便如脱缰的野马在直男、直女的感官世界里长驱直入,一骑绝尘。
孙时导演很好地把控了电影尺度。
他的镜头语言真诚、率意、温和,又恰到好处地做到了自然、节制。
邵杰在初见英子时怯生生又贼兮兮的眼神;苦瓜反复撩拨邵杰的热辣对白;二人在发现偷来的小电影碟片被混混王龙捷足先登后,要找他干架时飙升的荷尔蒙;在镜头里反复晃动着的少年白花花和矿工黑黢黢的肉体;以及小镇茏葱的田野和粼粼湖光,这些元素已然共同织就了一副性感而鲜活的青春图景。
挑开紫色珠帘,女一号英子登场了。
然而导演并没让她用一个妩媚的笑容颠倒众生。
否则,那就是莫妮卡·贝鲁奇走在西西里小镇上的套路了。
英子漂亮,但她并不妖艳白皙的皮肤、简短的马尾辫和靛蓝色的连衣裙,让她的美贴近凡尘。
英子性感,但她并不靠丰满的胸脯、修长的大腿豪夺眼球,反而她优渥的家境,爽朗而略带叛逆的性格,让她在小镇之中出挑、性感,一下就成为邵杰和苦瓜“心头好”。
导演的镜头内敛、克制。
他不用肉体、器官的特写来刺激荷尔蒙,不用夸张、俗鄙的发情式表演来煽动欲望。
借用十四岁少年的自然视角表达机体内跳窜不安的“力比多”,既保持了对女性角色的尊重,又让全片显得浪漫、真实,他拍出了青春明媚的性感,而非妖媚的放荡。
这个荷尔蒙蠢蠢欲动的金色夏日,像极了刚出炉的蛋挞,黄得流油,热得冒泡。
2 它用多线叙事舒展少年心事:疏朗而纠结;美好亦阵痛;苦瓜刚强而时常鲁莽,邵杰温和却偶尔优柔,电影成功塑造了两位性格迥异却相交甚厚的少年形象。
在讲故事时,孙时导演以邵杰邀请英子一起看小电影为明线,以苦瓜和父亲被迫离开小镇为暗线:明线交代发育,暗线催生成长,明线渲染美好,暗线制造阵痛,明暗交织,悲欣交集,在双线游走的叙事中,导演始终用细微的情节变换紧握观众的情绪,不急不徐地展现故事张力和青春意象。
街机、棒棒冰、自行车、鱼棚、租碟店、大众浴室等等怀旧元素,做实了影片的年代质感(邵杰带着苦瓜穿过田野时,小镇广播里响起了1994年美国世界杯的主题曲《Ole Ole WE ARE THE CHAMP》一下就把人拉回那个纯真年代);夏日、阳光、长夜和弥天大雨也劈头盖脸的袭来,疏朗的少年,纠结的心事,让我们拥抱发育的美好,也不可豁免的接纳成长的阵痛。
青春究竟是什么?
看到电影中纵情奔跑的邵杰与苦瓜,我忽然觉得,青春就像一对在风暴中的不停摇摆的雨刮器,不知疲倦,左右冲刷,然后,人们终于慢慢看清了这个世界。
3它拍出了小镇众生在碰撞交锋中的温情隽永;青春片不唯青春,这是本片的可贵之处。
《夏日往事》的基调,总令我想起《喜剧之王》里那些街坊小人物的温情与烟火气。
比如:呆萌的小混混也会重视邻里感情;本地黑道大哥会掏出二十块钱周济来莽撞小弟;风情的站街女被尹天仇执着的敬业精神集体感动……在《夏日往事》中,影片也有意营造出了这样一种众生相:跛子为保护小镇少年,刻意不卖给他们三级光盘;邵杰和苦瓜去租碟店偷光盘,却意外救下了因失恋而喝得烂醉的跛子;邵杰爸陪苦瓜爸打牌,却一次次地任他拖欠赌账;好心地邻居奶奶为苦瓜端来一碗早饭;甚至做了矿工的混混王龙,在看到邵杰和苦瓜时,眼里都漾出充满愧意的目光……形象丰富,性格迥异的小人物,活灵活现,呈现出一派“向心而生”的默契。
当然,这并不是说影片里是一水心地善良的劳动人民,而是导演着意让故事里一闪而过的小人物,立足角色命运,在碰撞交锋中,做出温情隽永的行动取向,也让整部影片的质地更加朴实、温暖。
4它把青春里的白日梦拍出了黑色幽默;王小波说:“我们的生活有这么多的障碍,真他妈的有意思——这种逻辑就叫做黑色幽默。
” 在美国,以黑色幽默来表现“成长之惑”,已经成为一种惯用的文艺手法。
比较完整意义上的美国犹太黑色幽默成长小说有伯特·布莱克曼的《多少钱》和《奥蒙戈夏令营之战》、L.S. 西蒙克斯的《举哀七日》、布鲁斯·J. 弗里德曼的《妈妈的吻》等等。
《夏日往事》无疑是个关于青春的黑色幽默。
吊姑娘这事,很像吊汤,吊得太高容易溅出来。
荷尔蒙上脑得邵杰,自以为约姑娘来家里看场三级片就能完成从男孩向男人的大飞跃。
天真啊——这个难度系数,好比被人亲了一口,就要担心接下来怀孕了怎么办似的,只是青春期的天才们才会发的白日梦!
好在导演更聪明,既不帮他了结心愿,也不让他美梦扑街——历尽艰难的邵杰竟鬼使神差地和英子看了一晚上岩井俊二导演的《情书》。
“我也没想到这么好看……”影片的最后,邵杰懵懂地为这段真实而荒诞的青春作结。
那天晚上,英子坐在邵杰的自行车后座上,苦瓜和爸爸坐在卡车的拖斗上,在黑夜的迷雾中相遇又错过,终于消失在彼此命运的岔路中。
青春就像一卷卫生纸,开始总觉得它长得无边无际,却好像在一夜之间就被我们用完了。
我想,青春的魅力在于它本来就不靠谱。
而成长,逐渐教会了我们把生命里的白日梦活成“黑色幽默”。
你们都懂的,人间并不十分美好,但是真他妈的有意思。
没有经历过那种岁月是没有共鸣的,感觉还行只是表现的点还不够细致,想起了曾经约女生看碟的日子,翻围墙通宵达旦的看碟子,有时候为了看点三级经常要等到半夜两三点,老板锁上门和几个同学一起看,有时候免不了还有社会混混坐在第一排吆五喝六的,第二天早自习就开始打瞌睡,那时候可是阅片无数,什么片子都看,但现在想起来还是觉得那时候的日子也还是那么的有趣
推荐,青涩又美好的青春往事。
影片关于讲述的80 90年代的青春爱情懵懂和兄弟情义的故事。
首先开场就是十分要好的兄弟两人互要闹的故事,很有代入感,仿佛当年我们的故事。
两人之间的友情随着剧情的发展有起有落,最后苦瓜写给邵杰的那封信既是给兄弟的情义之书,也像是告别青春的一封情书。
英子和少杰的爱情是我们懵懂无知时最纯洁的爱情,大家美好的回忆,都留给了那个夏日。
作者:午歌链接:https://www.zhihu.com/question/435200132/answer/1630977299来源:知乎著作权归作者所有。
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……《夏日往事》就是在一抹亮色中启幕的:14岁的小镇少年邵杰躲在家里看小电影,抽出一卷卫生纸正准备和剧中人物分享彼此快乐时,突然被窗外的死党苦瓜发现。
恼羞成怒的邵杰冲出屋外。
两个少年,豁然闯进夏日的阳光里,扑通,扑通跳入湖中。
火烫的小电影,明晃晃的太阳光和清凉的湖水,这一组注满“冰火两重”感官体验的镜头,以一卷仓惶扯拽的卫生纸为隐喻,拉开小镇少年生理发育与情感成长的青春画卷。
《夏日往事》是孙时导演从美国雪城大学取得电影艺术硕士学位后指导的第一部青春片。
大概因为导演正直青春,电影鲜亮明艳的色彩和嫩生生能掐出水儿来的人物质地,始终给人一种葱翠逼人的感觉。
2020年于我而言不是寻常的一年,这一年经历了很多“砍”,30岁不是那么容易跨过的。
虽然内心越愈发强大,泪点却越来越低了。
年末迎来了挚友的大片,回想起十年前的冬季,她入围新锐导演计划,满怀希望前往北京,见证了与同样怀揣理想的丈夫一起完成了梦想。
心中的喜悦,激动之情难以言说。
夏日往日是返璞归真的,我看到了最纯真、最原始的人物内心,看到美好的童年旧物,同样也看到了唯美的画面、色彩,也看到了引我共鸣的岩井俊二…电影随着回忆都回到了过去,回想起太多,太多的往事,电影节奏稳步前进,润物细无声的触动到了我的点,我的回忆… 恭喜你啊,我亲爱的朋友,希望你未来越来越好,希望你的电影越做优秀,希望你永远朝着理想奔跑,永远热泪盈眶…
北京十二月的冬夜,屋外零下的气温,影厅里的氛围和外面相比,宛若两个世界;在寒冷的冬天,选择看一部夏天的电影,出戏or入戏?
看完《夏日往事》,庆幸的是,我的答案是后者。
96分钟的影片里,无接吻无出轨无打胎,甚至连牵手和拥抱都没有,但它带给我的感觉,确是如此的心动和炙热,也许因为我也是小镇青年出身吧,故事主人公所经历的一切,大部分都让我感同身受,很多时刻,他就是我,或者我身边人的青春时期。
碟片,游戏机,棒棒冰,干脆面,王祖贤的海报...满满的都是青春回忆,专属8090后的时代记忆,看完影片,内心还是有点小失落,因为我知道,我们永远都不能回到那个时间点里面,去发生和经历那些事情,所以我们都爱怀念过去,我们会被影片里的这些故事所打动,我喜欢真实的青春故事,不喜欢矫情的青春故事。
故事的结尾,三个人的不同发展,邵杰,英子和苦瓜,有人相聚,有人离开,让我想起了王菲的《红豆》,“相聚离开,都有时候,没有什么会永垂不朽”,虽然不知道以后的他们会怎样,但这一段彼此陪伴的青春时光,相信他们会永远记得,我喜欢这样的故事结局。
除了故事本身,我还喜欢电影里的一些空镜头:河流,小船,夕阳,稻田...主体暖色调也让人感觉很舒服,影片故事发生在安徽的一个小镇,映后主创互动环节,导演孙时也讲了故事背景选择这里的原因,渔村与煤矿,代表了那个年代的小镇生活,在社会巨变下,时代变革下,也给身处其中的小人物们,他们的命运,带来了不同的影响,而他们,只是一个时代的缩影。
影片名字《夏日往事》,原名《三级情书》,导演说片名是后来改的,原因大家都懂的,其实我还是喜欢《三级情书》这个影片名字,看完电影你就会知道原因,受传统观念和环境的影响,大多数人听到“性”等词语,仿佛“谈虎色变”,而今都快2021年了,希望有朝一日,我们可以像谈论“中午吃什么”一样,面对这些问题。
最后,还是要特别感谢#不散观影团#给予的这次观影机会,感谢影片《夏日往事》带给我的温暖和感动,希望电影《夏日往事》能被更多人看到,为国产青春片正名,勇敢冲鸭!
✊❤️
我不喜欢给星单纯评论不散报名的映后交流场,其实挺想提问的,或者说真的在现场评论一下,但并没有,大部分观众也是来捧场的,以前我可能比较纠结于评价影片,但现在我更倾向于观察,同时也不想靠自己抖机灵来交换别人的尴尬的难堪,毕竟是导演的处女座,谁都不想在这种场合被批评或者被质疑,而且我可能并不是这部影片的主要观影群体。
首先我有一个疑问,就是影片最初的观众定位,无论它是要面向广大的观众群还是面向审美层次更高的观众群,实际上做的都有很多可以进步的地方。
不过可以肯定的一点是这部影片成本很低、制作看起来也比较仓促,但是它没有太令人不适和尴尬的地方,一个比较吸引人的情欲噱头配合100%健康甚至连软色情都不涉及的影片内容,相信在网络发行后能收获可观的观影人次。
展开来说,这部影片里的很多人物可以看出导演是融汇了自己的心思、经历和理解的,但是没有在叙事和镜头语言上给予充分的表达和刻画,我的理解是剧本的细节还不够扎实,但是对于大众来说这一点不但算不上缺点,有些观众甚至能理解或者脑补出导演更深层的想法从而达到认同,这个问题上我不太具有发言权,如果大家都接受那么只能说是我对这部影片的期待和要求不同。
再一个是影片的审美基调和取向,这个主要指镜头语言和叙事方式上。
因为同种类型的片子有《阳光灿烂的日子》以及《牯岭街少年杀人事件 》甚至《请以你的名字呼唤我》,这可能代表了几种影片的不同审美取向。
《阳光灿烂的日子》剧情是离散的更偏向浪漫主义以理性为基调,《牯岭街少年杀人事件 》剧情可能更细节和严密,而《请以你的名字呼唤我》则介于二者之中。
这部片子没有采取任何一个类似的方式,而是用了像是被极致简化的信息,用最简单的镜头语言呈现出来了。
坦白说这一点上会让影片看起来非常平庸,也有可能建立在观众阅片量低的基础上这并不是什么坏事。
我觉得这部片子最可贵的点是导演是个阅片量非常高的导演,但他并没有因此在自己的处女作里背负沉重的包袱,没有刻意去模仿借鉴任何一个可以把自己形式逼格拉的更高的电影,就是一个比较诚恳的创作,只是在这个诚恳的基础上如果倾注更大的认真细致和一丝不苟可能会让影片更好。
在这一点上我觉得强过国内很多很多追逐艺术片和高逼格的导演,因为人的成长是需要阶梯和过程的,不是每个导演都能名留青史如璀璨的繁星但是人们的文化生活也依然需要有各种各样平凡的这种“螺丝钉”维持整个行业的发展和繁荣。
比较期待导演在下一部影片里的成长,同时感谢不散观影团提供的观影和交流机会。
青涩的演员尽力的出演,故事情节不算曲折但也比较饱满,只不过受制于小众成本的影片,有许多值得怀念的元素出镜,从红白机、干脆面,录像厅与光盘,甚至是家喻户晓的丽声VCD,从各处淘换而来的旧货拼成的一副一副场景,一段纯真的爱情,男一号与男二号,在当下的环境下甚至也可以成为一对CP,而那时还是纯真的男女关系,每个人的记忆力肯定都有一位跟自己打过架、和过泥、打过球、喝过酒、看过片的发小,尤其是男生们的成长过程,回想起来可能时过境迁,也都有了各自的新环境新生活,但那段时光依旧是值得怀念回味的;可以看到许多的演出人员,甚至是路人,利用内陆三四线城市直接作为取景地,直接成为上世纪九十年的样子,也透露出这座城市的发展缓慢
仔细想了一下,至今对夏日的小美好,保持着一份热爱,比如说租碟子,租书,夏天的凤凰自行车🚲还有老冰棍儿,包括小时候的澡堂子!!
作为经历过那个年代的人,都有一份浓浓的情怀和熟悉感,男主角的那一份倔强,原生家庭,友情,爱情💏,都用一种非常淡淡的,舒缓的节奏去讲述,印象很深刻的是租碟子店的老板相亲的一段,好现实呀!
有点鼻酸!
竟然被一个小成本电影,看感动了。慢慢的回忆,游戏厅,打架,租书租碟,初中辍学去城里打工。人生短短几十年而过了。
青春片和文艺片就该这样拍,其他片好像不卖肉就不行是的
俩星半。。标注一下怕记不住这个导演。妈蛋最后居然没看玉蒲团辣鸡。青春逸事。情怀大于表达。
我可能偏爱这个题材 和平遥看的《不期而遇的夏天》很像 被男孩子的感情感动到落泪啦
青春,欲望,友情交织在一起的难忘青葱岁月。尤其片中三位年轻演员表演上佳。本片许多的场景,音乐,道具,台词也让很多80后90后有共鸣。
好怀念那个年代 那才是真的人与人的沟通 拍的挺好的 挺真实的 也不浮夸
记忆中的少年时光…
FIRST上看到的最喜欢的一部,制作有瑕疵,故事很好。中国市场鲜有这种片。warm
童年和青春都没有界限,但是都结束没有了。
少年的迷影情结和未成熟的英雄梦想,最有趣的部分莫过于稚气未脱的少年以为自己大难临头,却一次又一次成为被忽视的对象,甚至连报复的手段都如此狐假虎威,那些半大不小的少年们幼稚得令人发笑。
2.7。emmm小演员演技还不错,尤其一二号,但配音太差了,穿帮也多,打架那段快给我尬死了…本来想给淮南本地的片子加点分的
满满的青春 满满的回忆 故事很好 很接地气 少年时代的青葱岁月 小成本 拍得还不错
非常流畅 小成本片子能制作成这样已经很不错了 非常感动 为什么非要去纠结什么年代事件发生顺序不对呢 太多凡尔赛的人了
久远的淘碟岁月,那会也约初恋看碟了,还有发小,只是我们仨看的是徐克版梁祝,妹子前半段哈哈哈哈,后半段流泪,一晃十几年过去了
一个属于8090后的青春小秘密,被怀旧的导演在银幕之上层层剥开,两位年轻的小演员虽然略有拘谨但仍是自然地完成了荷尔蒙勃发时节的少年形象演绎,小仙儿更是为童年的邻家姐姐形象量身定制一般!电影的宣传很热辣、导演的想法很奔放,但是却婉转地以含蓄内敛的形式做了表达,尤其结尾几场的布景、构图、人物情感集中迸发乃至想象与现实场景的切换、拼合突然将之前略显平淡、小心翼翼的青春故事拔高到了一个文艺爆棚的氛围里,就好像少年心事跃然纸上,盛夏狂欢永远在8月31日的晚上戛然而止一般,令人无比怀念、无限伤感、无可奈何却又无数次梦回他时。
不及格
拍青春期少年追少女的那么多,这部还是拍出了一些新意,也不矫揉造作。三级片最后变成《情书》很妙,同时又收到了最好朋友告别的“情书”,成长就是苦涩的甜蜜。
我也曾在夏日的小镇独自踩着单车去租碟,那已是十多年前的夏天。后来你载着女孩,我爬上卡车,我们在夜色中分道扬镳南辕北辙,想起来有种不明所以的哀伤。
被两个青涩男孩的友情感动到 成长的阵痛 家庭的吵嚷 都抵不过鲜辣夏日午后的习习凉风 那张碟 那个女孩 都只是象征 都只是隐喻 它们的尽头 是对美好的向往 有关长大的美的构想
取景地确实是我们小时候的小镇,但故事一般吧