僵尸大时代

这部片当时是面向海外的，片名和演职表都是英文。

其实蜡像和僵尸结合的噱头挺不错的，但是没有好好利用。

即使是108分钟的完整版的剪辑也非常乱。

本片不是传统的僵尸片，反而接近传统武侠片。

大概是为了讨好外国人，知道老外爱看功夫片，角色各种飞天遁地，飞檐走壁。

本片的动作设计还是很棒的，很有徐克武侠的飘逸、潇洒的风格。

中间穿插的姜老爷和唐龙的打斗戏很精彩，但是和主线没啥关系。

各种元素一锅乱炖，血腥、恶心、断肢都有。

僵尸王的能力离谱至极，感觉都已经脱离僵尸范畴了，说白了还是超能力大战超能力。

反派专业户计春华在本片演个正派大师傅，林雪都在本片里各种上蹿下跳的拍动作戏也是非常少见了。

结局的几个突如其来的讽刺提升了整部片的质感！

先是四个徒弟加师傅费尽千辛万苦打败敌人，结果英雄牌匾给了修地下水管的官员。

三位徒弟获得了大量金钱后就好吃懒做抽大烟。

全片最后一个镜头，姜家宅邸里还有祖祖辈辈无穷尽也的蜡尸，封建遗毒，后患无穷。

如果说林正英的僵尸片是宣扬个人英雄主义的经典，那这部由钱升玮导演的《千年僵尸王》就是少有的写实主义的代表作；钱升玮导演在不违背中国式风情标准的情况下，在电影中夹带了日式恐怖片中神经质式的气氛和好莱坞大片场面宏大的特点，使作品对人物性格和情节真实性的刻画更加生动传神，给观众一种莫名的感官享受；在没有一线明星加盟，且港产片毒药连连的时代里，《千年僵尸王》实在是一部难得的佳作。

先说几点徐克的风格：1.人物的情绪一定要饱满（通俗的讲就是演技要炸裂），开心就哈哈大笑，愤怒就吹胡子瞪眼睛，反正就是生怕观众看不出人物内心。

2.BGM声音要大，无论是刀剑乒乒乓乓还是背景音乐，一定要盖过人物说话的声音，对电影没啥帮助，就图一热闹。

3.打斗一定要猛烈，拳头打到人身上了一定要飞出去，飞出去了一定要砸到桌子椅子门窗柱子等各类家具，砸到的家具，恭喜你们，全部都破碎掉。

徐导你就算不心疼这些家具起码你得有点慈悲心疼一下这些演员吧。

4.剧情不重要，感官冲击是王道。

反正在他眼里观众都是低能儿，不猛烈些怕观众不懂。

就这样的傻逼人物还被人称为怪才？

哪位要问了，人家还是有几部好看的。

对，您说的没错，那几部都有王祖贤林青霞镇场子，武侠片能请到这几位就算你我导演就比他强。

很多看过本片的豆友可能和我有同样的疑惑，本片在动作、视觉、氛围营造上都有令人眼前一亮的地方。

究竟是什么原因导致最后呈现出来的故事剧情割裂，对白不连贯，草草收场的感觉。

其中属于徐克的锅又到底有多大？

2002年后的徐克，直到《智取威虎山》前，是有过一段迷茫期的。

看片中饰演铁布衫-雨的周文健去年的访谈，提到这部《僵尸大时代》。

02年的时候周文健已经去到美国好莱坞寻求发展（他在03年左右还接了大陆一部讲偷渡的电视剧《危险旅程》大量戏份在美国摄制）。

以前合作过的导演钱升玮联系他参与自己即将执导的《僵尸大时代》。

说是徐克挂名监制，并非港产片，由美国哥伦比亚公司出资投拍。

周文健跟着剧组在横店拍了一个多月，冬天很冷却要在戏里假装是夏天（影片中能看到演员嘴里呼出的热气）。

我看片头的工作人员表。

最早出来的字样是徐克和施南生创立的“电影工作室”。

施南生是出品人之一。

除了监制写的是徐克，编剧也是他。

动作指导是谭镇渡，以前在邵氏帮张彻导演拍过不少武侠片。

剪辑是麦子善，徐克的御用。

而摄影师一共有三位，如今的“叱咤红人”港片最后的旗手邱导邱礼涛是其中之一。

那段时期跟着徐克拍了不少片，包括《蜀山传》《七剑》和《顺流逆流》。

徐克的电影拍电影没有固定摄影师，像本片出现三位甚至三位以上摄影师的情况也很常见（传说最多一部有九个DP）。

据他本人说是因为档期的关系。

但我本人分析有时抢时间赶拍的因素占更多。

比如去越南拍的《英雄本色3：夕阳之歌》最后字幕鸣谢就列了多个摄影师，分好几组拍摄。

而一个多月的拍摄周期对应本片的制作规模，即使以香港电影团队快速高效的名声传统来说也急促了些。

其实一开始我是不知道有多个版本的，巧了我第一次看的就是这个一百多分钟的版本，但是我看完觉得很一般，甚至有点烂，于是我就去视频平台找解说，之后，我又在评论区见到说，很多人绝人剧情不连贯，有删减。

到此我都没怀疑是这部电影的水平，以为自己看的删减版。

这不，找到国内电影评分最靠谱、最权威的豆瓣了嘛，结果发现我看的就是完整版。

先说各大视频解说，一进厂就把《僵尸大时代》拔得太高，说跟其他僵尸片不是一个层次，甚至连英叔的片子也不及三分，把2013年香港出的《僵尸》与本部电影一同称为“ZG最好的僵尸片”。

于是我抱着这样的期待与心情，对本部电影进行了观摩。

然后，我就发出：”人生如此短暂，为什么要在这儿浪费一百多分钟“的感慨。

是的，剧情我就不赘述，跟大多数人一样的评价，一坨。

有人说这部片子是武侠僵尸片，甚至还有中国功夫，精彩的打斗。

屁，那都是屁。

稀烂的打斗，整部片子在打斗时，先是起高调，然后就靠剪辑，看完之后，你会怀疑这部电影是不是没有请动作指导，完全没有与僵尸搏斗的酣畅淋漓，只有氛围。

就是搏斗之前渲染压迫氛围，然后结合稀烂剪辑，完成打斗。

至于大家强调的结尾，说”即使剧情和特效不怎么样，但是最后一幕把整部电影升华了”。？？？？？？？

我看不出有任何升华，反而让我觉得像中学生写作文时为了秀文笔，然后强行加了一段自以为引人思考，留悬念的结尾，结果就是卷子一发下来，只有41分。

当年票房扑了，也是印证了大家对电影不看好。

当然《僵尸大时代》还是有一两个优点，我的确是第一次看见僵尸不需要用长长的虎牙贴身咬人了，原来，还可以隔空吸食人类的精血。

第二点，氛围感强，特别是这飞僵的压迫感，但是这优点并没有对应好的动作打斗和好的剧情来支撑，显得有些空洞。

看过《僵尸》之后没想到还有这么精彩的片子，我是偶然刷到的。

对于（清朝）僵尸片，记忆中都是林正英的灵幻喜剧片。

这部电影我觉得，其实也类似于林正英的电影。

因为想僵尸这个题材，主要就是一个降伏的过程，必然免不了打斗，所以僵尸片都是动作武打类的电影。

首先就是氛围的问题，这片子的基调比较阴暗严肃，但是还是有一些插入幽默情节，比如师兄弟偷窥，比如师傅的皮肤病。

我觉得这可能是致敬了林正英的经典影片吧，毕竟林正英的电影里很多这种幽默情节。

值得说的是，本片的僵尸不同于林正英电影里的僵尸，它更加强大，更有能力。

它能飞天遁地，口吐毒气，甚至能操控气压把人拉过来，然后吸干他们的血气。

片子里僵尸抓住人，靠近人，然后吸收人的血气，看着人的皮肤瞬间失去血色，七窍渗血，非常地令人感到压迫和杀气。

动作，也和林正英的经典电影一样，很有编排，很是精彩。

影片里加入武教头唐龙这一角色，特意安排他杀戮小土匪团，显示了电影动作风格的干脆利落。

还有身手不减当年勇的姜老捕快也贡献了很多动作戏码。

剧情上可以说没什么剧情。

僵尸片，可想而知，都是僵尸出现到杀僵尸的一个过程。

本片不像《僵尸》一样，跳出了这个模式。

要提的是，《僵尸》的剧情不是僵尸出现到杀僵尸，而是主角出现到主角自杀，对主角的心理状态表现得有深度，剧情很有深意。

但本片的剧情仍然是有一些出彩的的地方。

比如照应“吸血鬼”了的原题——片中的人物，很多都是吸别人血而活，也是真僵尸，比如消费妹妹、吃喝嫖赌的武教头，比如造谣姜家来招揽生意的白事铺子，比如拈轻怕重的巡捕（却被赠送了“时代英雄”的牌匾），以及最后留在姜宅、无所事事的三个师兄弟。

最后电影给了一个开放结局，讲了某日家眷在做饭时发现了姜宅地下的一大坑腊尸，能表达吸血鬼招摇过市，邪恶无处不在的感慨。

1. 观看年代较远，今日豆瓣遇到类目，惊现三星及以下的评价一片倒得局面，不得不想说两句。

2. 多半评价针对徐克大名的出现，可是不管怎么样，这片子都要比《黑侠2》好的不止一点半点吧。

徐克尝试国际化风格的杂糅，但并未抛却港风，甚至片子80%的感觉还是老港风。

3. 故事的讲述方式接近西式，可是细想想，又似乎有些银河印象和徐克武侠的套路。

故事内容本身没有问题，虽无新意，但不至于雷人，中规中矩。

只是人物形象不那么鲜明，但至少比《七剑》好的不止一点半点吧。

4. 氛围的营造是该片的特色，也是我推荐该片的主要因素。

于仁泰之所以被好莱坞看中，其实得益于他为影片营造的诡异气氛，《灵气迫人》和《追鬼七雄》其实娱乐性和故事性都一般，但是氛围的营造在港片中真是独树一帜，和《山村老尸》不一样，和《OFFICE有鬼》也不一样，该片的氛围算不上独树一帜，可是用在僵尸片上，却不得不说是种新意，你晓得牛仔裤运动鞋混搭西服是时尚这个道理就明白了。

所以，该片的氛围，我觉得是一种前卫的创新。

《僵尸》的评分都能那么高，没理由不给这片7分吧？

女主角是怎么知道那个牌匾不是送给那3个师兄弟的，并且关于捕头的事？

毕竟那时女主已经和雷做马车走了。

以及知道那3师兄弟在姜家过没有理想的日子，每天做一些以前最恨人家做的事？

原因要要不是以后有联系，要不以后见过面。

女主角（就是旁白）开始就说再也没见过他们3师兄弟，也说寄给她（小玲）信从来没有回复。

那么，只有1个可能，就是3个师兄弟主动给她或她老公（即雷）写信或者小玲虽然没有回信，但有写信。

但过去一般是男的不会直接给女的写信，那么只有可能是小玲给女主写信咯。

问题1：为啥女主寄出的信没回复，但却又能收信？

个人推断可能是女主寄信去姜家，毕竟姜家出过事，邮递不敢去姜家。

或者3师兄弟收到信了，但怕雷会分他们黄金，所以干脆没回信，但又没想到小玲却主动给女主写信了。

这就很好解释了一切。

大家注意，女主（旁白）说“留在姜家的那段时间，是他们三个最没有理想的日子。

”注意！

说的是“留在姜家的那段时间”，说明还有后面不在姜家的日子咯。

加上，后面说小玲没有变，直到有一天，小玲在厨房打碎了一些东西……注意，这里的字幕原版英文是：“I have heard that one day when Ling was working in the kitchen.”这个翻译过来是“听说……”说明再以后的事都是听说了，没有下文，并且与3师兄弟和小玲失去联系了。

在此我推断：3师兄弟拿到黄金后过上了腐朽的生活（原因有2个：1、前面影片有暗示，当他们第1次发现黄金时就有对话“有了黄金还抓什么僵尸啊？

”“如果僵尸来了，我们有金子没命花啊！

”说明他们更喜欢金子。

2、他们最痛恨别人过腐朽的生活（嫉妒+羡慕心理），所以，自己有钱后就不讨厌了，这样的心理在我们生活中很常见吧），此时女主和他们还能联系。

直到小玲在厨房打碎了一些东西后，发生了某些变故，以至于女主和他们联系就断了，哪怕去姜家找，也找不到人（符合上述离开他们后来离开姜家的推断），只能从旁人中打听了一些事（所以英文用的是“听说……”）。

这里有2个可能，1是发生了某些变故，以至于他们都离开了姜家，去了其它地方。

但我觉得不太可能，就算离开了，女主找不到他们，但他们找得到女主啊。

可能2，全部挂了。

我觉得这个最有可能。

挂了自然就没法相互联系了。

并且结尾暗示有很多不知道是僵尸还是蜡尸的东西，加上3师兄弟日子过的腐朽了，功夫也就落下了，遇到突发事件，挂掉也是很有可能的。

鬼怪片的主角永远都是人，姜家这名字就很有意思，与其说是姜家不如说是僵家，这死气沉沉的地方就是全片的核心。

姜家家主是个非常厉害的武夫，就像是三个徒弟的缩影，留在这里的三个徒弟自甘堕落，他们就像要走姜家的老路，而片尾僵尸的事件还没有过去，只是师傅已经不在了，导演这一手真是意味深长啊。

当僵尸片卸下搞笑的帽子也可以压迫感满满，而压迫感从何而来，最直观的就是尸王能力的展现，导演赋予了它极强的能力，断肢重生、隔空吸血、飞天遁地几乎无所不能。

搭配贯穿全局的阴间滤镜，即便是白天也是阴气满满，老宅、树林每个场景都诡异阴森，腊人和尸王的形象又塑造得狰狞恐怖，稍微来上两个贴脸杀就够观众喝一壶的。

在写《僵尸大时代》影评中，有两个问题我始终没有找到权威答案，只好谈谈我个人看法。

首先是很多网上评论说《僵尸大时代》存在多版本，市面上大多是80多分钟阉割版，还有不见庐山真面目的103分版本，甚至还有江湖传说143分钟的导演完整版。

大多数钟爱此片的影迷把《僵尸大时代》口碑不佳的真凶判定为阉割版后剧情的不连贯。

103分钟版本网评是讲了一个完整的故事是僵尸片的佳作；143分钟传说没有高清版，整部影片都存于昏暗的镜头中极费眼力观影极差。

我看的是85分钟版本，确实存在过场情节不完整明显的切割感，客观的说这并不影响影片的流畅观赏。

20多分钟的删减内容能改变整部影片质量？

我对此存疑。

20多分钟的内容只能是锦上添花，而非核心关键情节。

80分钟的影片已经把故事讲完讲清足以对本片做出公正的评价，本片的口碑与版本无关，100多分钟版本是喜爱本片的影迷自我安慰的借口。

另一个问题是网评是本片是拍给海外观众看得的香港出口影片。

本片确实是地地道道的好莱坞类型片风格，与传统的港片差异一目了然，本片的口碑两极分化严重正是因此。

有人认为本片是没有传统僵尸片味道故事讲述是一塌糊涂的烂片，有人观点截然相反认为本片开创了一种崭新的僵尸片风格，可惜过于风格前卫不被影迷接受，错失了在全球丧尸浪潮中僵尸片的复兴。

我个人认为高清版本解决了早年观影体验模糊不清的痛病，抛去这个大问题后，本片绝不是大烂片，当然也肯定不是划时代超前卫的经典影片。

毕竟现在已距影片上映过去了17年时光，所谓的当年超前卫风格现在看来，仅仅是套了个好莱坞的皮套从而失去自我灵魂的电影表达。

公正的说本片是一次合格的大胆尝试不乏亮点，但对于本片编剧香港新浪潮电影的代表徐克来说却是与当时全球丧尸潮流脱节中规中矩的失败尝试。

徐老怪深受西方电影文化影响，西学归来成功将美国电影商业元素与香港本土片融合。

如果徐老怪来拍的话，影片风格更加极致天马行空，而非向市场低头妥协，可惜这只是我想的如果。

从僵尸片的角度讲本片是一次创新尝试，从香港电影角度上讲本片东西方电影元素糅合并不成功。

僵尸片最大看点是僵尸与人的斗法上，但本片对海外市场过多的妥协，讲人的部分多了，僵尸的部分被削弱太多了，本末倒置成了名副其实的陪衬，僵尸沦为配角的影片还是僵尸片吗？

最终的呈献给观众的就是乍看之下有新意，但总感觉失去了僵尸片灵魂的不伦不类僵尸电影。

至于本片香港公映了吗？

投资方是不是海外公司，还望权威解答。

如果出资方是外国人，影片妥协还有情可原。

如果不是，千禧年后还在重复尝试80年代东西方融合影片，封闭落伍的港片真是无可救药了。

十分庆幸，科技进步有了高清影片。

本片大多数场景是在夜间黑暗中，摄像过于迷恋黑暗氛围营造，非高清看的是一团团朦胧。

有了高清片，摄像从被人诟病摇身一变成了本片一大亮点。

片中的独具江南风韵的乡村街道深宅大院无一不展现了南方水乡之美。

本片中灰蒙蒙冷寂的姜家大宅让我不禁想起《红高粱》中陕北大院中高高挂起的红灯笼，两者形成鲜明的视觉对比，却有异曲同工之妙的感官享受。

贯穿影片不是僵尸而是这姜家大院。

影片序幕借茅山大师之口科学系统化的塑造了相对完善的僵尸体系，相对以往的传统僵尸片的以民俗传说浮皮潦草的介绍是一大进步。

新意十足的一本正经的讲解僵尸科学知识，用西方的理性解释东方的迷信僵尸，把僵尸科学化无疑是在跟随卡普空1996年《生化危机》游戏开启的丧尸潮流，看得出香港电影人在努力挣扎求新求变。

影片中心思想是西方影片惯用视角聚焦于人性上，围绕黄金争夺的揭露人性贪婪丑陋。

借没有思想的僵尸讽刺活生生的人也是传统僵尸片一大思想境界突破。

无比惋惜的是影片电影人因为港片已死，全盘否定了港片文化，误认为只有好莱坞类型片能拯救香港电影，过于注重好莱坞式的表达，主动舍弃了港片风味僵尸片内核。

港片最后的巅峰《风云》，港片的回光返照《无间道》都证明老式港片不是一无是处，只是跟不上时代的脚步。

而像本片这种外商投资，市场定位于海外西方观众，用好莱坞类型片表达全局颠覆全盘否定老式港片是少之又少。

本片为死去的港片注入世界潮流企望奇迹的发生，从中能体会到了香港影人救港片的壮士断臂般的悲壮。

本片的也是中国传统鬼故事的大杂烩，这里也存在着因为删减了20多分钟造成几个鬼故事有头没尾的可能性。

影片开场给了几个画面让观众联想到了阴婚公鸡拜堂，而实际显然不是这么个故事。

紧随其后的姜家蜡尸和湘西驱尸成为了可有可无的恐怖气氛添加剂，对影片情节无足轻重。

如果能延续开头的西方影片式表达科学解释蜡尸、驱尸，就能达成分支多而不乱的电影完成度，可惜增加恐怖故事内容初衷是好的，结果却是画蛇添足分散了主线情节。

湘西驱尸大师一段更显多余，完全偏离了茅山师徒与僵尸斗法的主线，如果能拍成湘西驱尸大师与茅山师徒携手对抗僵尸大将军，影片效果会主线明确情节紧凑。

序幕茅山师徒一行人与僵尸大将军大战是影片最为精彩的部分紧张刺激感十足。

四位徒弟找到了姜家大院，这段情节结合后面的情节深有寓意，需要观众自行解读。

姜家有蜡尸的传统，正好是僵尸大将军的天然庇护所，恰巧图谋不轨的管家为了方便下手夺金，雇人扮鬼散布姜家有僵尸的谣言（影片介绍是说谣言是棺材店老板散布的，为了报复姜家蜡尸不买棺材。

而我看的是管家自己交代的谣言是他散布的，这可能是版本不同原因，还望权威解答），让旁人无法靠近姜家大院。

谎话说多还成真了姜家大院还真来了僵尸，僵尸版的狼来了的故事。

茅山法师担负着铲除妖秽，拯救世人的使命，很显然坏人也是世人，法师是不能杀人的。

徐克无愧是电影大师剧本高明地用了因果报应现世现报警示世人一举两得解决了这个疑难问题。

管家用毒蛇害死了前几任新娘，最终机关算尽得到了黄金可也死在了自己养的毒蛇口下恶有恶报现世报。

片中仅凭一双拳头就能和僵尸对打绝对堪称无敌手，人物魅力最高性格最突出残暴无双的大恶人唐龙，武功略逊于唐龙一切悲剧的根源守财奴老顽固姜家老爷，最终在争夺黄金过程中双双变成了僵尸。

这段武打情节看起来是多余冗长的，但从严谨度上讲是必不可少的。

姜老爷和唐龙坏透了也是人，茅山法师只能除妖不能杀人，坏人变成了僵尸了那可就是茅山法师义不容辞的任务了，法师借此一举铲除了世间的邪恶。

结尾与开头的背景交代清朝统治黑暗阴阳混浊相对应，茅山法师能除妖，却救不了世界。

人间恶的是人，僵尸是表象。

影片中四位徒弟性格鲜明形象分明，可惜受限于时长塑造的比较单薄不够丰满，四位徒弟正面主角戏份一分，谁也不够突出。

四个徒弟各有缺点，计春华饰演的法师是片中唯一的圣人。

港片十大恶人的计春华石破天惊的在本片演了正面人物茅山法师是影片塑造最为成功的人物。

开头和结尾的寥寥几场戏就把法师的矛盾性格展现的淋漓尽致，救人时的严肃与幽默，对待弟子的严格和关心。

法师法术高强每次出场都给人十足安全感，在危难之际总能力挽狂澜，最终牺牲自我与僵尸大将军同归于尽更是彰显了茅山法师的舍己为人的高尚品格。

启用计春华演圣人好人正是导演全盘否定老式港片的一种表达。

本片中戏份最多真正的主角是安雅扮演的姗姗。

姗姗成为主角，这个问题又要回到开头所讲的本片是拍给外国人看的。

作为大家族传宗接代的工具，封建迷信的祭祀品禁锢在深宅大院的寡妇，这显然是外国人感兴趣的中国禁忌题材。

英俊潇洒的茅山徒弟闯进大院，与寡妇产生爱情的火花，结局带着寡妇逃离邪恶封闭的大院又是西方传统的公主与王子童话故事。

一向是花瓶角色卖弄性感的安雅，本片中只是漏了个肩膀。

前半部姗姗被禁锢在大院中无助与害怕表演十分到位，寄信时与于荣光的对手戏也毫不落下风，前半部安雅的演技堪称精湛，后半部与张智尧的感情戏为主演技发挥平淡。

片中演技最好的相信公认是唐龙的扮演者。

这个演员我搜了很多都没有写明，网上说是内地武打演员李海涛，还望权威解答。

饰演唐龙这个演员武打动作一个字狠，在与僵尸大战中把内心中狠劲一拳拳打到不怕痛的僵尸身上，观众切身感受到人物由内向外释放着内心的怒气透出一股狠劲。

客观的说这类狠劲的恶人角色在港片中十分常见，比如本片中计春华、于荣光都饰演过此类经典恶人。

只是由于本片没有传统意义上的正面大侠主角，唐龙在正面人物四位徒弟平淡表现衬托下浓绿万枝红一点，动人春色不须多。

如果有人看完影片产生唐龙兄妹是男女主角的想法，我认为实属正常没有理解错误。

本片没有什么所谓的前卫超前于时代不要大吹特吹，但更不可以踩踏说这是一部烂片。

本片的立意是利用外资针对西方市场为死去的港片注入好莱坞类型片元素，期望用港片代表类型僵尸片重新焕发港片生机的一次徒劳尝试。

失败的原因是香港影人对老式港片的不自信全盘否定失去了灵魂，只剩下了一个空洞的好莱坞外壳。