这部电影看了好些这日子,虽然从现在的动作剧情来看,该电影套路满满,但这可是十几年前的电影,那时《铁拳》,《奎迪》,《激战》这些电影都没有出现。
所以也不可以说是套路吧。
并且相对于一般的体育励志类电影,我更愿意把他当做一部充满爱的温情电影。
罗素·克劳为我们展示了一个男人的责任与承担,虽然我还没有开始组建自己的家庭,但我是真的被男主的那一份乐观与坚强所打动。
我不太确认未来的我能否有他的这份精神,但我真的很希望我可以像他一样成为一个真正的男人。
相对展现美国梦的《奎迪》与我不太清楚为什么要打的《激战》,《铁拳男人》无疑更能戳动我的心,生活的苦是我们绝大多数人都要经历的,拳击的背后不是有荣耀与光茫,而是我们生活的柴米油盐,这样的背景下更能为我们展现一个有血有肉的普通人,也更能引起我们的共鸣。
ps怎么有种感觉罗素克劳还是像《美丽心灵》那样知识分子,那张人畜无害的脸配上那雄壮的身材居然毫无违和感。
这是一个坚毅的男人。
曾经有过胜利和辉煌,却因为社会动荡落魄到陷入绝境。
他需要对深爱他的妻子负责,需要对三个孩子负责,需要对自己的诺言负责。
于是,他去乞求、去拼搏、去辛劳,承受难以忍受的一切,抓住胜算很少的机会,甘愿参与有生命危险的过程。
其实一切没有那么伟大,说是为振奋萧条的美国,说是为了鼓舞失意老百姓的士气,其实就是“为了牛奶”,为了这个温暖的家庭。
和“百万美元宝贝”相比,尽管都是好片子,但是我更加喜欢这本片子让人期待的结局,毕竟我们总是希望事情的发展如人所愿。
画面采用了暗色调,与寒冷的雪天形成强烈的反差。
音乐恰到好处。
演员很棒,包括出镜不多的大儿子。
22.2.5 2nd 第二次看的新的感受:1.夫妻之间没有任何秘密2.从没有break promise 哪怕是对孩子3.支撑他从不倒下的力量来自于自身强烈的渴望,而渴望的对象是对他人而非自己。
也就是说,渴望来源于自己,指向他人。
这种渴望也能称之为“爱”了在自我和他人之间、主观感受和客体对象之间,让其联系如此紧密的,是爱4.查了jim braddcok 的战绩,在片尾取得拳王的两年后勇敢接受了另一挑战者的挑战并被生涯里唯一一次击倒,但是对手仍然说其是见过最勇敢的男人;半年后重新取得胜利后完全退役http://www.quanji.net/boxer/354.html
一个“打肿脸充胖子”的翻译是:always keep your hands up
是啊,希望我爱的人能一直爱这个世界,好像是我全部动力的来源
几乎每一种艺术形式都有着既定的结构。
不同于流行音乐明显的主副歌,很多时候电影的结构未必会像《低俗小说》、《爱乐之城》有着清楚的划分,普通观众观影之后也不会回头去探究故事结构,甚至感知不到结构。
实际上,所有电影有结构。
早期的戏剧,古希腊悲剧三部曲形式,莎士比亚五幕剧,都是有着较为工整的结构。
而电影作为戏剧的一种形式,结构自然是不可或缺。
运用最为广泛的,莫过于三幕剧结构。
导演朗·霍华德的许多电影都有着三幕剧的影子,比如2005年《铁拳男人》。
片头字幕:片头字幕能带来额外的信息,朗·霍华德通过引用当年记者Damon Runyon的原话,引入故事的同时,还“自卖自夸”了一回。
2005年《铁拳男人》,拳击手的故事已经烂大街。
真的没有任何拳击手的故事比James J. Braddock的一生更有趣?
无论这个问题的附带语气质疑还是惊讶,只要观众能好奇地进入故事,字幕就完成了任务。
另外,开场的配乐还暗示着,这将是一个温暖而感人的故事。
建置:建立James J. Braddock的拳击生活在开头的几分钟,导演需要尽可能多地完成背景创建,风格确立,提出核心问题等任务。
朗·霍华德只用了5分钟,就交代了时间,地点,人物等基本信息。
类似《愤怒的公牛》的比赛信息字幕说明,故事开始于1928年。
影像中的James J. Braddock意气风发,他是一个有实力的拳击手。
回到家中,他还有一个美丽的妻子,一个幸福美满的家庭。
生活,妙不可言。
催化事件:经济大萧条爆发看过此前两期“8分推介”的朋友可能很快会意识到,美国的1930年前后,这个时间点不太对劲。
因为就在1929年,美国全面爆发经济大萧条危机,James J. Braddock难免也会受到影响。
等进入Braddock家庭生活的时候,时间已经来到1933年。
他的家庭陷入了经济危机,他不得不到码头找工作,以维持生计。
第一幕的发展:塑造Braddock的硬汉性格从一个意气风发的拳击手,到连电费都交不起,Braddock的反应是自暴自弃还是绝不投降,他的性格很容易就被塑造出来了。
于是第一幕的发展着力表现Braddock如何面对困难时期。
儿子偷东西,骨折,坚持比赛等事件,都是为了初步塑造起他的硬汉性格。
第一个转折点:复出之战为了生活而战的Braddock再战拳坛,他希望能通过比赛赚取美金。
这才是属于他的生活方式,他义无反顾,就算旧伤还没完全好。
这场复出之战才真正带出了拳击电影的味道,朗·霍华德照搬了《愤怒的公牛》的拍摄方式,把摄影机放在擂台之中,恰当地使用拳手的第一视角,试图让观众能零距离地观赏拳赛。
在此基础上,朗·霍华德还决定在剪辑中加入“X光片”,来表现拳手的“内伤”。
还是四个字形容,看着都疼。
饰演Braddock的罗素·克劳在拍摄过程中也真吃了不少苦头,在开拍前要接受专业训练,正式开拍后,罗素曾遭受多次轻微脑震荡,牙齿也曾断裂。
为了使得画面更加逼真,演员被要求出拳要尽可能接近对方,有时无法及时控制,往往就造成了误伤。
2000年《角斗士》中,罗素·克劳也是多次因戏受伤。
戏内戏外,他都真的是一条铁汉子。
只是他再怎么铁,再怎么竭尽全力,面对现实的残酷无情,谁都会显得无能为力。
本想来个强势复出,没想到自己的复出之战却成为了一个人生转折点,Braddock进一步地陷入到困境之中。
在第一个转折点过后,Braddock的身份发生了变化。
他彻底失去了昔日拳王的光环,比穷困潦倒更绝望的是,他连选择梦想的机会都没有了。
第二幕:绝境求生第二幕的前半段,陷入绝境的Braddock再遭打击。
穷到忍无可忍的妻子做了一件超出他底线的事。
为了弥补妻子的“错误”,Braddock彻底豁了出去,他连尊严也没法要了。
当看着他拉下脸去“乞讨”的时候,男人的辛酸苦楚,就这样赤裸裸地被呈现了出来。
这么做是为了什么?
为了承诺。
为了责任。
为了家。
家庭是Braddock在绝境中唯一拥有的,他必须要不惜一切代价地守护,正如他在擂台上不惜一切地去战斗。
同样的,“认输”两个字,根本不存在的。
中点场景:Braddock大战Griffin由保罗·吉亚玛提饰演的经纪人Joe Gould是推动剧情的重要配角。
眼看老友Braddock落魄到连尊严都不要了,Joe开始想办法帮忙。
他的出手相助也不是毫无根据,有多年的友情为基础,再加上他是被触动了,后来才会越帮越多。
在Joe的操作下,第二幕剧情得到了有力推进。
他的存在让观众相信,Braddock还有重新崛起的机会,一场艰难的翻身仗正在逐步逼近。
此时他已经连过气拳王都算不上了,每天只能上班打工挣钱,哪还有空练拳。
工作机会如此难得,万一比赛受伤,老本肯定是果断炒他鱿鱼,输了比赛,丢了工作,得不偿失。
就算真的有机会再次站上擂台,他愿意冒险吗?
毫无疑问,必须会。
于是电影有了一场精彩的“中点场景”,Braddock大战Griffin。
可能这场大战并不是发生在电影的最中间,不算是“中点场景”,但却有着类似的作用。
“中点”除了将故事一分为二,还负责引入新事件,帮助第二幕故事的发展。
显然,这场戏承接了第一幕的转折点,同时为第二幕的后半段的转机创造了机会。
第二个转折点:两场逆袭之战Braddock是否愿意冒险,并不是重点。
影片真正要解答的问题是,他为什么要冒险重返擂台。
然后,妻子Mae的角色开始发挥作用。
本来她就不怎么喜欢丈夫从事如此危险的运动,现在又要冒如此大的险,反对是正常的。
不打拳的Braddock,穷是穷了点,但至少人是健在的,不用她每次比赛都忧心忡忡了。
不过在Braddock看来,放弃拳击,就等于放弃生活的主动权,只有等大环境变好的时候,他们才有可能摆脱困境。
是求得“安全”,但陷入被动;还是主动出击,但要赌上一切。
面临这个矛盾抉择,Braddock的态度明确。
他要继续战斗,为了自己,更为了家人。
到了第二个转折点,连续的两场逆袭大战,家庭与拳击赛场联系越发紧密,显著的标志是有关家庭的场景剪进了赛场,强调Braddock是为了家庭而战,所以他的意志坚决。
而在体育比赛中,最后取胜的关键往往是对胜利的决心,尤其是在双方势均力敌之时。
在这两场大战中间,不知是导演还是摄影师的想法,一个漂亮的蒙太奇,在摄像头绕场一圈,把Braddock直接带到了下一场比赛,可谓是一波未平一波又起。
第三幕:决战。
两场逆袭之战掀起了一波小高潮,不过这时,电影才进行了将近三分之二,朗·霍华德没有急着“趁热打铁”,而是选择为高潮部分的大决战做点悬念铺垫,营造一种悲壮的气氛。
与Braddock上演终极之战的是重量级冠军Max Baer,他不可一世,速度力量都占尽优势,Braddock跟他打,简直是鸡蛋碰石头。
不知历史上确有其事,还是编剧的添油加醋,Max Baer还曾经在擂台上直接一个重拳把对手给打死了。
拳击协会警告老拳手Braddock,你上去跟他打,是在送死。
Braddock得知Baer打死过两个人的事,也可以被视为第二个转折点。
不过既然是拳击电影,把拳赛作为转折点可能会更加痛快。
得知自己的处境很危险后,Braddock陷入了新的矛盾抉择。
冒着生命危险去打,还是知难而退。
电影的主题也随之升华,最后的决战已经不再是单纯的胜负问题,而是Braddock为什么要坚持打拳的问题。
这也是第二幕中,电影所提出的核心问题。
原来导演不是为了铺垫而铺垫,他还要解答的这个问题。
Braddock在新闻发布会上给出了答案,冒险上擂台,失败的话他失责;可是让一家人穷困潦倒,让孩子挨饿,这已经是失责,作为父亲的职责。
只有选择战斗,才是肩负起责任的做法,身为一个男人的做法。
高潮:Braddock大战Max Baer有了前面的神铺垫,Braddock与Max Baer的大战既充满悬念,又让人紧张不已,想快点知道结果,又担心结果真的会十分悲壮。
观众已经不只关心胜负,还更担心Braddock是不是会被真的打死。
对于Braddock来说,这不再是一场拳赛,而是一场生命的搏击。
他用生命去打拳击,正如他用生命去守护家庭。
结局:回顾人物事迹当高潮出现后,最好简洁明快地奔向结局。
《铁拳男人》就是这么做的。
结局部分是传记片的一贯做法,回顾角色在现实世界中的重要历程。
《铁拳男人》改编自美国二三十年代的著名拳击运动员James J. Braddock的真实经历,故事其实是有些老式励志,不过凭借导演一流的讲故事能力和演员的卖力表演,影片还是取得了极高的口碑。
豆瓣8.7,IMDb8.0,烂番茄新鲜度80%,评分可以很好地反应了观众的肯定程度。
故事老套不是电影拍不好的借口,良好的结构可以支撑起整个故事。
不是说为了要让作品看起来更“工整”,更像是电影,而是要把故事的力量展现出来。
好莱坞励志电影难以过时,剧本有着三幕剧等成熟的结构是重要的原因。
James J. Braddock的经历确实是个好故事,不然很难打动好莱坞大咖去拍。
而在一流电影人的操作下,观众感受到故事的力量,叙事方式再怎么司空见惯,也不阻碍《铁拳男人》成为一部优秀的电影。
生活艰难,但你没有理由去拿不属于你的东西。
——《铁拳男人》
吾辈之所以无法饱经风霜,是因为未曾经历过人间炼狱。
——跟电影关系不那么大的感想最近历史课上在学the depression,二十年代大萧条期。
光是说他们没有工作,物价高,没有食物,是不够的。
你只是说他们好可怜,上课还可以说说笑笑。
但是如果正好看到一部关于这个时期的好电影。
你的唇边可能就不是笑容,而是一丝苦涩。
电影的标题一开始让人费解,那么粗壮的拳击男,为什么却被称作Cinderella Man?快速的豆瓣简介介绍,也算剧透了大半。
但是即使是这样的故事剧情,还是值得你去看看。
一个被称作是新泽西希望的男人,怎么为生活所迫去港口(?)打工,右手被打爆却依旧带伤工作,当然,上帝不会忘记他的痛,左手的灵活度也训练到了。
他绝对是个负责任的男人,绝对是。
他不会放弃自己的孩子,即使他的孩子因为一时冲动起了杂念去偷窃。
他告诉他那些“烦人”的孩子:我不会放弃你们,我会养活你。
相应的,你要听话做一个好孩子。
他做到了,即使在他的妻子都要放弃让他的孩子们暂住到别人家里去的时候,他发火了,他亲自去领回了孩子。
但是天气太冷,暖气被停了怎么办?
他屈服了,他低头了。
是的他做了,只因这一切是为他今后的抬头而做的。
如果你是男孩,你不会随便低头,你只会在不管任何时刻都高傲的抬起你的头颅。
因为你自信。
如果你是男人,你不会随便低头,你只会在真正需要你低头的时候放下你的身段。
因为你负责。
男孩和男人的本质区别是能屈能伸。
他像个乞丐一样伸出自己的手,举着自己的帽子向那些上司们索要钱,卑微的不行。
"I'll be very grateful."之后,他用行动证明他的感激。
工作却也那么残酷,那么些人挤破了头,在工厂前徘徊等待着自己被叫到。
你以为那是什么,只不过就是有人看你顺眼点罢了。
世间就是如此。
在家庭面前,这个男人伟大到不行。
他是个好爸爸、好丈夫。
我觉得他是巨蟹座。
我相信。
我说,如果你是男孩,生活那么重的担子你会想扔掉一些。
我说,如果你是男人,生活那么重的担子你会全部扛下来。
男孩和男人的本质区别是那一对肩膀。
他知道那样的工作挣不了足够的钱养活孩子,他重操旧业。
他是人,他也有低谷期,他低落的时候他被别人打败。
只是人总有走过低谷期的时刻,那一刻,他选择了雄起。
是的,他再一次回到了这一个他的妻子并不忍心的的路上。
他回到了拳击台上。
虽然是做秀,但我觉得打得真的很出彩。
灵活的身影,有力地拳法。
跟看武术似的。
如果你是男孩,你只会为了自己挥拳。
如果你是男人,你会为了更多人挥拳。
男孩和男人的本质区别是那一份责任。
被称作新泽西希望的男人回来了。
带着更多人的希望。
贫民窟的百万富翁?
嗯,他代表着平民,它是辛德瑞拉。
他红了,他有了粉丝,却还只是更关心自己的家庭,他没有浮躁,他不为恐怖所动,杀人犯怎么了。
他只是在严重多了一份坚定。
如果你是男孩,你有了名声金钱你会挥霍不断。
如果你是男人,你有了名声金钱你会不动如山。
男孩和男人的本质区别是那一份淡定。
拳击真的是一项暴力的活动,那一拳一拳,我觉得自己的头颅也跟着颤抖。
手被打断,肋骨打断,打死也不少见,还有下流的手段,对下体进行攻击的。
如果你是男孩,你会这么干并且当别人这么对你的时候你会愤恨返还。
如果你是男人,你不会这么干并且当别人这么对你的时候你会更合理进行攻击。
男孩和男人的本质区别是那一份理智。
最后辛德瑞拉穿上了水晶鞋嫁入了皇室;最后辛德瑞拉男披上了黄袍傲视群雄。
只是如果是男孩的话他会挥霍青春。
所以因为是男人他选择低调的养家。
男孩和男人的本质区别是那一份低调。
从一开始,James就不是男孩,但也不完全真的是男人。
只是最后,他眼中的从容和沉稳证明了他一蜕变。
是好男人啊。
Mae嫁对了人。
当然和她自身的魅力和坚强的意志分不开。
我觉得故事很好,故事的节奏控制的也好。
其实扯一句银魂吧,小银在以为自己让小猿怀上之后毅然决定娶她。
这是责任感啊!
是男人啊!
(你扯远了……)还有我对电影里面那个比喻特别激动。
“这已经不是拳击,而是一场芭蕾。
”那男人的拳,狠准稳,却不失道义。
我觉得这片子真的在细节什么处理的都很好了。
一个男孩到男人要多久?
其实并不要多久。
当你经过炼狱的锤炼后,自然就成就了一个,铁拳男人。
非常喜欢这部电影,以至于都不知道该怎么写这篇影评了,因为有太多的感动。
本身拳击题材的电影,首先你会想象到一个很凶神恶煞的男主,暴力,粗嗓门,詹姆斯,不是,长的很温和,说话小声,腼腆,做事情甚至有慢吞吞的,不像做干粗重活的人。
这样的一个男人,你就会很好奇,是什么力量能够让他站上那个拳击场,一次次拼的你死我活。
儿子偷了香肠,他带儿子还了香肠,在知道了原因之后,跟儿子保证永远不会送走他们。
家里暖气停掉了,孩子生病了,被迫要被送走,他去救济中心领了19美金,又去找那些拳击协会的有钱人借钱,18.38美金,为了家里有暖气能接回小孩,这个男人求了所有能求的人,白眼,歧视,他通通都接受,没有看到愤怒委屈甚至泪水。
在前经济人的帮助下,为了USD250参加了一场非正式比赛,不,最后落到他自己手上的只有USD5。
他居然打算饿着肚子上场,一碗炒饭他都等不及勺子过来,就直接吃了。
这场比赛不为别的,就为了250美金和一碗炒饭,还有对朋友的报答。
他所有的拳赛都是为了钱,第二次是USD175,预支的训练金,生活慢慢有了起色。
JOE倾家荡产为他争取最后的一场比赛,就为了他们最后的一丢丢信心。
把之前领取的救济金还回去,这个事情简直就是电影的经典桥段。
有多少人还钱回去,对他来说就像很普通的一件小事去做,没有宣扬才更让人敬佩。
真正的男人就是这样有担当,自己再苦,也不要父母帮着养孩子,自己再苦,欠国家和别人的钱都要还,不管多晚。
在记者会上,有人问他是什么让你改变,不会是爱和金钱吧。
他回答,现在是知道为什么来打拳击,牛奶。
你以为你在教我什么新东西吗?
像“拳击是危险的运动”?
你不知道三班倒高楼作业也可以要人命?
有多少人在夜里死在纸皮箱里,只为了省下房租钱?
那些人只想养家糊口而已,因为像你这样的人还没有想出一个方法去赚钱又不要人的命。。。。
这是我的职业,我知道。
为生活斗争,没有退缩,害怕,犹豫,就是要赢比赛,能带妻子去高级餐厅吃牛排,孩子们不失望的眼神,一个真正的一家之主。
另外他对妻子的爱,是温柔的,深情的,甚至感觉有点气管炎,不应该说是很温驯的,简直就是个大暖男的形象啊。
特别是在妻子泼了麦克斯一脸水的时候,他拦住JOE,淡淡的说,对不起,请把账单寄给我。
麦克斯更补一句,你都需要老婆帮你出头了,詹姆斯慢慢的看着他,笑道,对啊,她就是这么厉害,在场所有人包括服务生全都笑了。
真正厉害的男人不是靠拳头,争吵,挑衅,言语,而是骨子里的无惧,面子是什么,不在乎,挑衅是什么,不理会,愤怒只会显得你更害怕。
真正高手从来都不是使用蛮力,轻轻的一个微笑和抱歉的手势,赢得了所有人的尊重,当一个男人略微低头朝你微笑,那简直就比一把利器更有杀伤力,简直就是最帅了,没有之一。
当场宣布能有这么厉害的妻子的我,你更要小心了。
尊重女人的人,更有魅力。
在这场戏里,詹姆斯,面子和里子,全赢了。
再想想现代人,不是为了一点事情,面子,就跟别人打的头破血流,会觉得你很MAN吗,NO简直就是个笑话好吗,请学学男主的气势,修炼下内功吧,由内而外散发的人格魅力,回应我该回应的,忽略我该忽略的。
电影有很多这样感人的小细节,导演的安排无时无刻不让你看到一个完美的男人,他不是上帝的宠儿,有过跌倒,第二次机会给他,就是生活下去,很简单没有过多教导华而不实的东西,反而这样真实的人,才让人觉得可爱,让人爱。
其实这个电影的英文名字更加意味深长,CINDERRELLA MAN灰姑娘男人,灰姑娘一般是说被埋没的人,用这样一个典故来形容一个铁骨铮铮的男人,乍一看很娘,但看完电影你会觉得这个故事就是在讲一个灰姑娘的事情,只是没有王子给他玻璃鞋,他是靠自己的信心重新找到了玻璃鞋,找到了属于自己的舞台
曾经在《美丽心灵》里遇见克劳,他还是个微胖、有点羞赧的学者,到了这里,摇身一变,他成为靠着拳击赢得尊严的全民Hero。
克劳眼神里的克制、自尊、担当、决心和爱,低调却迷人;每一次他与齐薇格对视的镜头都能让我热泪盈眶。
电影从黄金时代的克劳开始讲起,他创造了战无不胜的拳击赛记录,成为炙手可热的拳王,然而三十年代的美国经济大萧条,让他积累的财富一夜间灰飞烟灭——他破产了——一家人挤在破败不堪的小屋里,没有工作、没有收入、没有牛奶为了得到在码头工作的机会,他用油漆涂黑断掉的手臂,挤在落魄的人群中,小心翼翼地望着前来挑选劳工的男人;因为没钱缴纳水电费而被迫断电的时候,他断然拒绝了妻子把孩子送走、自己出去工作的请求,他说“我是男人,我一定可以养家”;大儿子怕自己被父母送走,跑到熟食店偷了肉,他让儿子把肉还回去的时候,愧疚而温情地告诉儿子“我永远不会放弃你,相信我”;孩子发烧,妻子迫不得已把孩子们送走,那一刻,他没有责怪妻子,而是一个人默默地去领取了政府救济金,眼含泪水地请求拳击协会的帮助:“如果你们能在我最困难的时候帮助我,我定会感激不尽”;当保罗告诉他有机会再参加一次拳击赛的时候,他高兴地像个孩子,当他重返赛场,他用尽生命的决心和力量去博得最后的胜利;当他取得成功,记者问他为何要继续参加拳击赛的时候,他真诚地回答“牛奶”;但他即将面对曾在擂台上打死两名对手的前冠军的时候,他对忧心忡忡的妻子说“我是个男人,我有责任带给你和孩子最好的生活”。
曾经,美国上世纪三十年代的经济大萧条只是历史书中短短的一段话,但当这段历史赤裸裸地呈现在电影里时,内心还是抑制不住地疼痛,尤其看到曾经舞台上的王者却落魄到需要讨生活的地步的时候,更是泪如泉涌,认真地心疼着这个低调、隐忍、温情、善良却坚毅、果敢的男人。
电影没有过度渲染贫困,没有刻意煽情,却在克劳与妻子的每一次对望中,将夫妻之间的信任、依赖和爱表达得淋漓尽致,他们共同演绎出了我心目中真正的爱情:不是与他一起锦衣玉食,而是当他落魄时候,你依然愿意守在他身边,陪他一起粗茶淡饭,陪他一起东山再起克劳是女人想嫁的男人,齐薇格是男人想娶的女人保罗饰演的经纪人看起来唯利是图,骨子里却也是个为了梦想而愿意孤注一掷的英雄。
电影中有一幕,两个女主人坐在空荡荡的房间里,“当他做了决定的时候,你能阻止他么”“我希望我能”,然后两人相视一笑,那是对男人无声地支持,是爱是守候是陪伴铁拳男人从靠着救济金过日子到重新走上舞台成为战无不胜的王者,这样的故事给萧条年代的人们带来了生活的希望和动力,成为了那个年代的美国英雄,也是史上最温情、最值得铭记的英雄拳王。
电影带给我的感动太多太多,老实说,在写下这篇影评的时候,我再一次热泪盈眶
简单讲一下剧情,故事主要在1933年(美国经济大萧条的最后一年),男主 Jimmy 在之前是一个成功的拳手,80场不败,后来手部受伤逐渐退出了拳坛。
由于1929年投资出租车失败和股票下跌破产,住平民的房子,去码头打工,最后沦落到领救济金。
之后为了生计回到拳击场,赢得奖金,同时也收获了冠军。
在此过程中,他美丽贤惠的妻子 Mea 对家庭照顾的很好。
这是一个根据真实故事改编的,也许后面的剧情你很容易猜到,但进程无比刺激、感动。
我想表达一些触动到我的场景。
1. 最开始 Jimmy 想让 Mea 去看他的拳赛,Mea 说你每次被打,就像打在我身上一样,而我连你的一般强壮都没有。
其实,我在上周日看《勇士》(2011,也是一部关于拳击的电影)的时候就在想,作为家人,是怎么承受压力看比赛的,需要耗费多大的精神力。
Mea 后面说她会祈祷,我想,也只有祈祷这种活动才能缓解压力,使自己的心暂时安稳。
心理学上有个词:行动偏误,用以解释为什么不行动光等待是种痛苦。
所以我非常理解她的祈祷。
2. Jimmy 在一场热身赛捡起牙套的一笑,这是比赛的第3轮,由于很久没有打拳,前两轮打的有些被动,如果他输了,就要回到原来的生活,和好多人抢工作,交不起电费燃气费,孩子挨饿,在脑中闪回这些片段后,微微一笑,这种决心,这种自信,使对手震惊,在气势和拳势上压过了对手,最终获胜。
这是表现 Jimmy 极其坚韧的一次。
3. Jimmy 是一个非常自尊和守信的人。
由于实在没钱,Mea 把孩子们送到了亲戚家,但 Jimmy 之前 made a promise,绝不把孩子送出去,一家人就是要整整齐齐。
没办法,他开始领救济金(发救济金的大姐看到 Jimmy 都非常吃惊),然后请求之前打拳协会里的人们施舍一些钱,真的,我看到这的时候心都碎了。
后来,Jimmy 有了一些钱后,把领到的救济金换了回去,真男人。
4.Cinderella Man,灰姑娘男人?
因为他是一年前还是领救济金的平民,现在就要争夺冠军了,职业道路不是一帆风顺,但他对自己的职业认识很清晰,非常热爱和珍惜自己的职业。
经过新闻报纸的大肆报道,已经俨然成为人民的英雄(越是困难时期,越需要英雄,人民越需要看到希望)。
最后和 Bell 争冠时,人们在现场加油,在教堂祈祷,孩子们躲在地下室听广播(Mea 不让听),共同见证了英雄的诞生。
最后谈一下男女主演员,超棒!
Russell Crowe 演过的《美丽心灵》印象很深,因为在高中的心理课上,老师边讲解边放的,大学时也看过,是关于博弈论和心理学非常好的电影。
而Renée Zellweger 属于那种不是很漂亮的明星,但在本片中真的很美,演技无可挑剔,很喜欢她的另一部电影《BJ单身日记》。
在经济形势严峻的当下,《铁拳男人》无疑会引起许多人的共鸣。
经济萧条,失业率猛增,人们活得没有希望。
作为一个男人,一个丈夫,一个父亲,一个家庭的支柱,该如何应对?
罗素·克劳饰演的布洛克在经历了一番痛苦的挣扎后终于找到了自我,重拾了生活的信心,带一家人走出困境。
励志、好看、鼓舞人心。
最难忘的情节是布洛克晚上打拳,打得对手满地找牙,万千观众高呼他的名字,俨然大明星。
而白天还要穿着破烂的工服,托着断臂在码头上找工作。
英雄为五斗米折腰,看了心酸,但又充满敬佩。
有责任感的男人为了妻儿做什么都不丢人。
<图片1>布洛克(罗素·克劳 Russell Crowe 饰)本是拳场常胜将军,因负伤退出拳坛,迫于生活压力重新复出,击败强敌获得新的重量级冠军。
说到拳击类型电影就少不了《愤怒的公牛》和《洛奇》,本片在剧情和对白上就像两者的结合,“如果布洛克赢了你会xxx,如果他输了你也会xxx,无论结果如何你都会xxx。
”还有布洛克家中饲养的乌龟,陪伴在他身边的女人,等等要素都有着经典拳击电影的影子。
主演罗素·克劳没有史泰龙的硬朗,没有罗伯特·德尼罗的沧桑,却有着高于两者的温情,凭借克劳的表演,赋予了布洛克这个角色更多的人情味儿。
相较于主角,布洛克的妻子要逊色许多,前半部分只是个为生活担忧的主妇,后半部就突然变成了给主角支持的“背后的女人”,过渡略显生硬,且角色刻画肤浅欠缺深度。
本片凭借现代的画面表现和剪辑手法,使得在视觉体验上要丰富于传统,并融入了现代情感要素,但没有太深的思想深度,相较于同为现代的《百万美元宝贝》,结局也是意料之中,是个比较纯粹的故事。
灰姑娘先生,男人就做这样的丈夫,女人就marry这样的男人
恍惚应该是最好的拳击片了,个人与历史的结合太沾光。
心惊胆战,神经紧绷,热泪盈眶。
历史上的布洛克我不了解,但电影里把他拍的跟耶稣一样,完美的有点不真实,大萧条背后的家庭没想到惨到这种程度,我希望这样的人是存在的,那这个世界就真的太美好了,可是人不会完美无缺,比如电影里布洛克的好友跟看起来坏坏的老板,我却有完全不同的评价,这位“坏”老板,在最后比赛前,把风险都反复强调给布洛克听,当然可以说是给自己撇清关系,但至少是尊重合约,而“好友”呢?“别告诉布洛克他的肋骨伤的很重”,所以我个人觉得,凡是个人,就一定有自私,无私的一面,也取决于我们观察的角度,相比之下,他的妻子更令人尊敬!
一般,很平淡。
为何评分那么高?只是一部普通的好男人片子罢了,其节奏的把握比百万宝贝差远了。
铁拳真男人!but时间长的让人昏昏欲睡...
失业……
三位演技派巨星一起出现,罗素·克劳从未让人失望过。电影最大的成功在于把拳击和民族英雄这两个美国人最爱看的题材结合在了一起,别忘了还有励志元素和大萧条时期的背景。真正男人会支撑起自己的家,无论多困难,欠的总是要还的,该来的也总会来。凑钱交水电费和最后一战万人祈祷很感人。
Ron Howard是个循规蹈矩写作文的好手,好处是很容易看进去,发挥好了能成经典(A Beautiful Mind和Rush);坏处是发挥平庸的时候略显呆板。
今天我们是为了看大萧条而来
大萧条时期的传记式励志片,感觉一般,中规中矩。
够男人:耐心、爱女人和孩子、正义、情商、负责任、以及你打我我一定会打回来的。
看到最后也没有看到褐色轰炸机的登场。
名字的翻译啊
很工整的一部励志片。似乎人物本身充满传奇色彩的片子都不太适合拍成电影,因为电影本身是可以不写实的,而传奇人物的写实显得很生硬。以及这么好的片名为什么要翻译的这么没品,直译灰姑娘男人可能更吸引眼球吧!
鸡汤没意思
喜欢男女主演员…
家庭感情线我特别喜欢
猛男片看多了的审美疲劳