热带往事

先说这是一部期待已久的年度片。

也不能说失败就是…无聊满汉全席的配置端上来份蛋炒饭食材全拿去炝锅了就这，拿隔夜饭炒它不香吗而且食材还是各家各户借来的这融合的百家味呀…梦幻卡司，以为再不济也会是《山河故人》里董子健和张艾嘉未说完故事的更裸露表达潮湿的气候混合着赎罪、犹疑、折磨、解脱的复杂心理衍生不能细说的情欲这多有戏剧张力啊看完预告几乎已经预定年度佳片的一席了更粗暴的说张艾嘉的再次出现已经可以预定一席年度佳片了所以有多少期待现在、就他妈、有多想骂人（骂人是不对的，看电影不能骂人，除非忍不住…一部东拼西凑的大师仿写片我看到有些朋友影评：再现很多知名大导 锡兰、阿基…我阅片少就说说我熟悉的吧大概就是打翻了墨镜王的调色盘闻到一股浓郁的科长味道又放了点毕赣当佐料以下是剧透：失去独子对老公几乎无感情用煮饭、做家务来填满不知如何消遣的时间对生活毫无期待的妇人一次又一次的播放「are you lovesome tonight 」路边大排档有一首没一首的靠客人点唱的才有活的盲人歌手一次次的唱「are you lovesome tonight 」强行文艺真的要不得除非装逼到底中途又加一些自觉幽默的点子不知所谓我当时想，这是宁浩拍的？

看完骂了他回来一看，不是歉疚劲还没上来看到他是监制好嘛，骂也不亏埋了伏笔又说不清楚故事配置到位了又怕拍不够逼格各种佐料都来点呗爱情少许犯罪得整上文艺有了幽默不能少啊动作再添点呗到最后什么都有唯独剧情落下了最后，灯光和摄影已经超过了电影本身的时候这种美徒有其表以上。

优缺点都非常明显的一部电影，算是半部带有强烈的浪漫主义色彩的文艺片，尽管观影过程是相当愉悦，但依然要对影片的完成度打个折扣，因为某种不可言说的原因，导演妥协了太多，也导致电影前后段的气质与氛围变得极为割裂。

南方城镇那种湿漉漉的氛围刻画得很迷人，浴缸里游不动的热带鱼，顶着大太阳泼洒的大雨，街边摊油腻的饭桌，潮湿空气中弥漫的焦躁和敌意，这些都通过镜头语言、光影以及声效很好得表达出来，以至于彭于晏的旁白都是画蛇添足，希望国内导演都克制一下自己在旁白中喋喋不休的冲动，相信一下镜头语言的力量好吗？

影片前半段更像是一部都市罪案奇情片，彭于晏饰演的空调小哥不小心撞了张艾嘉的丈夫，罪恶感就像那张寻人启事一样无处不在，梦魇似的缠绕他，叙事剪辑支离破碎但情感联结很扎实，年轻小伙子和寡妇之间暧昧情愫的流动，他听她听过的歌，坐她坐过的树墩子，在她想不开时把石头扔进河里，搅乱了一池春水，这种暧昧感的表达方式是高级的，仿佛热带季节的空气一样，温暖，甜腻，躁动不安。

结果万万没想到影片后半段一个滑铲就滑到了探案片，引入了王砚辉这个无论个人气质还是也表演都极具现实感的刑警角色，一下子就把影片原本的迷幻和浪漫感打入尘埃，灰头土脸再也爬不起来。

王砚辉的选角绝对是影片最大的失败，如果让章宇也演的话还有救，但王砚辉不行，他那种带有一点滑稽的又现实中随处可见的敦厚感，跟前半段的氛围完全是格格不入，谁看谁尴尬，某些为了各种现实原因不得不加入的剧情和台词，更是毫无必要，文艺片妥协到这种程度，是一件很心酸的事情，何必呢。

彭于晏出狱后走向阳光那场戏拍的不错，迎面而来的，不完全是一览无余的阳光普照，而是混杂着树影阴霾零零碎碎的光明，象征着以后的道路虽有坎坷，但未来可期。

“回忆是一个忘记的过程，但我却忘不掉”

就从五条人唱的主题曲《伤心的人》开始吧。

伤心的让人啊/你不要太伤心/每个人都有过/伤心的一天我收到的信/比你多的多/封封都像针/刺我的心你爱的那个人/未必真的不爱你/要不然/他甩头就走/哪还用得着给你写信虽然爱情能让生活更美丽/但它的确也像夏日的天气/说变就变伤心的人啊/你不要太伤心/每个人都有过/伤心的一天你爱的那个人/未必真的不爱你/要不然他甩头就走/哪还用得着给你写信虽然爱情能让生活更美丽/但它的确也像夏日的天气/说变就变虽然爱情能让生活更美丽/但它的确也像夏日的天气/说变就变伤心的人啊/你不要太伤心/一定要学会忘记过去/让自己活得更坚强伤心的人啊/不要太伤心/一定要学会忘记过去/过好自己的每一天

热带往事，这就是一部披着犯罪悬疑外皮的爱情电影。

南方夏日的潮湿闷热，吊带裙后背上细细的汗珠，瓢泼的大雨，霓虹闪烁，无一不充斥爱的荷尔蒙。

插曲【Are you lonesome tonight】反复出现，结尾舞伴问“你不是总怕一个人吃饭吗？

” “以后就不怕了”因为王学明今天出狱了，梁拎着一兜子的菜大步的走回家，王学明出狱笑着朝着有光的前方奔跑起来。

“我哭不出来”“你知道你没必要袒护他”Are you lonesome tonight,Do you miss me tonight?Are you sorry we drifted apart?Does your memory stray, To a brighter summer day, When I kissed you, And called you sweetheart?

要说梁是什么时候爱上的王学明，大概就是当丈夫的两个债主找上门要钱时，王学明挺身而出为保护她大打出手的时候，她感觉到了被爱吧。

对一个儿子因丈夫酗酒间接导致死亡，跟丈夫感情不和生活没有交流不被关心不被爱的梁而言，王学明的关注 在意 保护，已经足够算得上是爱了。

她准备跳水自杀的时候，是他扔了一块石头救了她。

她已经没有活着的勇气 希望和盼头了，是他的出现，就像一道光或是一根稻草，让她感受到了被关心/关注/被爱 而想要活下去的期盼。

或许对她而言，没有办法毫无希望，毫无爱，毫无牵挂的活在这个世界上王学明因误以为是自己开车撞死梁丈夫，满怀愧疚与自责，背负巨大的心理压力在想要进行赎罪的过程中刻意接近梁，关注 关心她的生活，在这个自我心理救赎的过程中，爱上了梁也或许是他想要因为自己犯下的错陪伴梁缺少的陪伴来进行弥补，他同情 可怜或是悲悯失去一切的梁，又或者看到梁想要自杀，希望自己能够让梁有活下去的希望。

但当王学明拿到火车站柜子里的钱，他选择的是，砸死凶手，坐牢，把钱留给梁，从而梁能够好好生活。

而梁把钱交给了警察，为了能够给王学明减刑。

结尾就是双向奔赴的爱情啊。

电影开头的牛，挣脱了绳索，跑到路中间，挡住了王学明原本要走的路，阴差阳错王学明开车撞到了中弹的梁的丈夫，误以为自己撞死了人，从而改变了一生，而这种概率的发生就像王学明撞人时候广播里在公布彩票中奖一样。

这头牛，像不像王学明。

命运总是会在一些不经意的瞬间和不经意的决定中，发生巨大的改变。

看之前在网上看到这部电影评分整体都很低，大家也会拿来跟同类型做一些比较，就我个人而言，并没有太多可比性。

典型的文艺片，大量的长镜头，以回忆的形式插叙，南方小城的犯罪类型，还有1996年枪支滥用的社会背景。

这部电影最好的地方就是氛围的营造，通过画面色彩 构图布局以及音效处理上氛围感十足，以至于整个观看过程中都感觉特别难受。

南方夏日的每一声雷，下的每一滴雨，都到心里去了。

较难进入情绪，一旦进入却很难出来，以至于不得不再次做一番整理，才能慢慢的一点点从电影情绪中剥离自己。

一部电影的好与坏，每个人都有自己的标准，大概与我而言所有能够带动某一种情绪引起内心波动的都是好作品，无论通过哪一方面达到的，我觉得，都可以。

所以我会私以为，这是一部还不错的值得一看的电影。

“认识到人性本恶，其实并不是人类的羞耻，真正应该反省的，是面对着真理却不敢去正视它”电影里的这段话，还没有找到关联，只是突然联想到应该”正视自己的情绪“还在营造的氛围情绪之中，就这样吧。

<完> 2021-06-19 藤野花椒是谁在温暖你/有谁会让我觉得这夜晚/还有期盼/我就会跟着他去远行

01《热带往事》上映了，它强悍的视听设计让人难以想象这是一部新人处女作。

不过，看到片头的“坏猴子”标识，懂行的人也就明白了，这是宁浩主导的“坏猴子72变电影计划”的又一个成果。

该计划自2016年诞生以来，经过几年运作，已成为中国电影市场不容小觑的一股势力。

其特点有三。

2016年，坏猴子72变电影计划正式启动。

第一，发掘新人。

在该计划已上映的四部作品中，就有三部是新导演处女作。

包括文牧野的《我不是药神》、申奥的《受益人》，以及此次温仕培导演的《热带往事》。

其二，资源扶植。

这种扶植不是简单地前辈提携后辈，而是提供一种“平台级”服务。

特别是凭借宁浩及其坏猴子公司在业内的影响力，帮助新导演获得更优质的创作资源。

就拿《热带往事》来说，无论从台前还是幕后，都堪称豪华。

主演囊括了彭于晏、张艾嘉、章宇、王砚辉等实力派；幕后更有杜笃之、朱琳等业内大咖助力……对新人导演来说，无疑是梦幻配置。

《热带往事》拍摄现场，监制宁浩和导演温仕培正在盯着监视器。

其三，类型多变。

如果把整个72变计划看成一盘大棋，你更能看出宁浩的野心。

他不止要出几个作品，推几个新人，更是要藉此带领一批年轻人奋力拓展中国电影的类型疆域。

就已公映的几部作品而言，每一部都截然不同，且都是当下电影市场极为稀缺的“复合型”商业类型片及创作方向：《绣春刀Ⅱ:修罗战场》是有历史片格局的武侠片，《受益人》兼顾了犯罪、喜剧和爱情三种类型，《我不是药神》是类型化的社会写实文艺片，而《热带往事》则是以艺术探索为着眼点的犯罪片。

《热带往事》还有特别的价值，因为它不同前三部，而是跳脱出了类型片的窠臼，去完成一种更深入电影本体的探索。

02从艺术维度再看《热带往事》，我们可以把它和《暴雪将至》《暴裂无声》《南方车站的聚会》以及《风中有朵雨做的云》等影片放进同一作品序列。

为何如此？

因为它们都具有相同的底色。

这一底色，正是近年来华语电影悄然兴起的一股“新黑色电影（Neo-noir）”浪潮。

近年来中国影坛里出现了一支数量不多而品质精良的新黑色电影队伍。

（图为《暴裂无声》剧照）作为犯罪片的一个亚类型，“黑色电影”通常描述的是“个体因欲望而导致的堕落”。

借由这一类型，创作者可以深入人性最幽暗的部分，去探讨深刻的存在主义议题；同时在外在上，这一类型又为影像调度、美术造型、光调设计、空间布局等提供了极致的发挥空间。

这是近些年一批优质而严肃的中国青年电影人的集体追求，也是他们与国际影坛题材、风格潮流同步的体现。

而在这一次的浪潮里，《热带往事》显得更为单纯直接，导演的全部心思都用在如何把一个简单故事以复杂的方式讲出来。

换句话说，它是一部关于“视听语言本体”的电影，它雕琢的不是故事本身，而是写就故事的那支“笔”。

章宇饰演的盲人歌手唱了一首《Are You Lonesome Tonight》，致敬了华语经典《牯岭街少年杀人事件》。

这也解释了，为什么它能被戛纳选入“特别展映单元”——因为戛纳向来最注重的就是艺术探索，而我们看《热带往事》，也应该着眼于导演的视听技法，看他如何利用影像、声音、剪辑……营造奇妙的体验。

03下面我就想从剧作结构、文本暧昧性、情绪塑造三方面来拆解这部电影。

首先说“剧作结构”。

《热带往事》的故事其实不算太复杂，讲的是由一起车祸牵连出的一桩凶杀案。

如果按正常时序讲，这个故事原本平淡无奇，但是导演故意将时空打散、重组，使得原本简单的故事变得异常复杂。

他是怎么做的呢？

首先，包裹在影片最外层的是个“回忆体”的结构，主人公王学明（彭于晏饰）在出狱前一天，开始了对整个案件的回忆。

由这个大括号框起来的，就是具体的“回忆内容”，又分为两条线：第一条线是车祸当天发生的事；第二条线是之后发生的事。

电影从主角王学明（彭于晏饰）的视角出发，延伸出了几条叙事线。

细看之下，这两条线又各有不同。

前者由于信息大量缺失，除了王学明的回忆外，还掺杂着他的梦境和想象；而后者牵涉人物众多，除王学明，还插进了陈耳警官（王砚辉饰）、梁太（张艾嘉饰）、女友（姜珮瑶饰）等人的视角，共同构成对真相的“注解”……由此，影片形成了“一外两内”的三线结构，而画面不断在这三条线之间跳跃，结构起整部电影。

听起来有点复杂？

影片最有趣的部分就在于此。

导演利用剪辑点的设置，巧妙地将三条线勾连起来，使观众在时刻保持悬念的同时，又不至于迷失。

具体说，勾连方式分为两类。

第一类是通过“标志性声音”来勾连。

比如车祸当天，导演特意安排了一段汽车广播的声音，是主持人在宣布乐透号码。

这段声音起到两大作用。

第一，提醒作用。

每当观众听到它时，就会马上意识到这是案发当天的事；第二，这串中奖号码同时又起到“时间刻度”的作用，比如之前念到“第四个号码”时，画面切出，等过段时间再回来时，广播正在念“第五个号码”，由此组接起剧情……看到最后你会发现，导演正是反复利用这串号码，不断跳前跳后、错进错出，一点点拼凑起了案发当天的故事。

第二类是通过“标志性画面”来勾连。

最明显的例子就是主人公王学明脸部状态的变化。

案发当天，他的脸是干净的；案发后一段时间，他蓄了胡子且鼻梁有伤；又过了一段时间，因为打架，他的眼角和嘴角也都有了伤口。

也正是利用脸部状态的不同，导演直观地告知观众当下是什么时间的故事。

王学明的脸，起到的也是“时间刻度”的作用。

王学明的脸上带伤，这是车祸刚刚发生之时。

类似设计还有很多，此处不再赘言。

这也是《热带往事》最表层的一个观影乐趣，就是通过导演提供的剧情碎片，在脑海中拼成一个完整故事，而每个观众得到的答案又可能不同。

这也就带来了一个效果，也就是下面要着重讲的：文本的暧昧性。

04在文本上，《热带往事》留足了解读的空间。

这一方面是通过上述“非线性叙事”实现的，另一方面则是通过情节上的大量留白，制造出暧昧的效果。

最明显的例子是，片中的死者老梁究竟做过什么？

被他锁起来的那一大袋子钱，是哪来的？

他和杀手之间又是什么关系？

这些在一般犯罪片里通通属于最核心的悬念，但在这部电影里却被彻底留白。

这也为整部电影蒙上了一层看不透的阴影。

再来，王学明是不是杀害老梁的凶手？

这也是个说不清的事儿。

不可否认的是，老梁的尸体上确实有两处枪伤，但这依然没法证明，他不是被王学明开车撞死的。

王学明主动接触受害人的妻子梁太（张艾嘉饰）。

还有，梁太和丈夫老梁的关系到底如何？

我们知道，他们的儿子是因老梁漏接了电话，未得到及时医治而死，这对他们的关系造成了怎样的影响？

老梁临死那天，他们究竟为什么而争吵，以致于气得梁太说出“你最好死在外面别回来了”这样的狠话？

在这些说不清的关系里，又是否隐藏着真相的另一个版本？

如此种种，影片透过大量模棱两可的叙述，一寸寸瓦解着整个故事的封闭性。

更不用说，整部影片实际都来自王学明时隔八年后的“自白”——他自己一开始就说，“犯了什么（罪）进来（监狱）的？

”每次讲都会讲得不一样。

所以，这个不可靠的当事人的不可靠的回忆，也是影片最大的一处暧昧性所在。

观众所看到的所有故事均是由王学明讲述，这是否是一种叙述性诡计？

那么他的回忆是真的吗？

有没有一种可能，这些回忆只是他出狱前为寻求自我解脱而在潜意识里拼凑出来的？

就像《记忆碎片》里的主人公所做的那样？

这些问题，通通没有结论。

但也正是因为有了这样一个充满不确定性的文本，接下来第三部分的“情绪塑造”，才显得尤为重要。

05电影中的情绪是最难拍的，而《热带往事》又恰好是一部充满情绪张力的电影。

抛开那些复杂叙事，这部电影实际在讲：一个负罪之人的自我救赎。

主人公王学明开车撞了人，弃尸逃跑，因心怀负罪，他开始接近死者的妻子，并由此一步步接近真相。

在整个过程里，导演始终在用视听语言外化主人公的内在情绪。

具体可总结为：一个基调，四个阶段。

先说一个基调。

不难发现，这部电影有个贯穿全片的情绪基调，就是“躁动”。

这种躁动不止来自燥热的天气，更来自主人公内心“灼人的秘密”。

于是表现在影像上，你会发现，影片用了大量过曝、虚焦的画面，营造出一股股热浪扑面而来的视觉效果；据说摄影师甚至给镜头套上了丝袜，以增强画面的躁动感……

电影使用了浓烈的色调和布光，来营造燥热的氛围。

这是全片的大基调，而在此之上，主人公的情绪经历了前后四个阶段的转变，分别是“犯错、负罪、坦白、解脱”。

而每次转变，都辅之以精准的视听语言。

首先是第一阶段，犯错。

那是案发当日，王学明把尸体推下土坡时，原本照在他脸上的灯光，瞬间熄灭，他的整张脸一下隐没在黑暗中。

这一由明到暗的转场，也象征着他的内心已堕入深渊。

紧接着是第二阶段，负罪。

王学明逃离现场后，整日活在负罪感当中，他的意识总是不断回到案发当天，重历自己犯下的罪。

最精彩的一场戏，就是王学明借修空调的名义第一次走进梁太的房间，看着悬在头上的钟表，他瞬间陷入回忆，车祸当天的场景一一浮现。

等画面再次切回时，你会惊讶地发现，钟表的指针竟然丝毫未动。

张艾嘉凭借精湛的演技赋予了梁太这个角色更多的层次。

这一连串调度精准地呈现了王学明的处境，他是个被困在罪恶记忆里寸步难行的人。

下面是第三阶段，坦白。

经过一番挣扎，王学明终于鼓足勇气向梁太坦白。

那是在墓地，而梁太告诉他，老梁其实死于枪伤。

那一刻，乐队奏着欢快的旋律从车前经过。

这一幕直接致敬了杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，只不过《牯岭街》是用一段激昂的军乐为一场失败的告白助兴，而《热带往事》中墓地里的欢快旋律则奏出了王学明内心的悲喜交集。

到这里，王学明本可以彻底抽身，不再过问这件事。

但最终，他选择继续追查事情的真相。

陈警官（王砚辉饰）也在找寻受害人老梁的死亡的前因后果。

因为此时的他已由一个被动等待审判的人，蜕变成了一个自我裁决的人。

尽管在法律层面，他并没有真的“杀人”，但他内心的良知却驱使他去救赎自己萌生过的恶念。

也正因如此，影片结尾，他才迎来了真正的“解脱”。

只见走出监狱的王学明，再次回归了当初的干净模样，他开始纵情奔跑，跑向阳光深处，而镜头始终温柔地追随。

那一刻，他终于逃离了“罪恶记忆”的牢笼，成为一个真正意义上“自由”的人。

06由多线交织的剧本结构，制造出充满暧昧性的文本，再经由光影、镜头调度、配乐、动作设计等元素来呈现人物的复杂心理，由此，《热带往事》构建起自己独特、自洽的美学系统。

准确说，它就是一部“视听体验型”的电影。

它不以故事作为邀请，而是以视听语言作为入场券。

而温仕培作为一个新人导演，敢这么去“玩”，也是不多见的。

这一方面体现他的创作胆识和意识，另一方面也是背后的有力制片团队给了他相对自由的创作空间。

导演温仕培、监制宁浩、演员王砚辉（从左至右）正在监视器上观看拍摄片段。

可以想见，如果把他这一套视听技巧，用在一个更纯熟的电影文本上，势必能迸发出更强的力量。

中国电影市场应该给予更多新导演探索、试错的空间，不拘一格降人才。

我们不需要下一个宁浩、下一个毕赣，我们需要的是不断有标新立异的新导演站出来。

欢迎关注我的公众号：子戈说电影只写不一样的深度影评。

1.就不能按顺序好好讲故事，是有多少玄虚让你不停颠覆时间线卖弄？

2.节奏太慢，两倍速都忍受不了，是有多少感情和故事给你铺垫？

3.装神弄鬼，烘托了个啥？

4.不是没有氛围不错的情节，但结果呢？

四不像。

5.细节上耍些小聪明，就像偶尔蒙对一道题就一定要出来卖弄的学渣。

6.东施效颦，单项拿出来看有不错的地方，穿搭在一起一点都不自然。

7.这部电影的剧情就像一个没有思想空有躯壳的绿茶，不停吊着你，好像自己吊得不行，其实牛的不是你，是给予你这些外在的其他人。

8.或许一开始产生了厌恶，就会全程厌恶。

不专业说不个所以然，只能描述感觉。

感觉就是：相当不爽。

也是猛不丁华语片就又出现这样一位青年导演，《热带往事》是足够为其打开声名的才华之作。

整部影片沉浸在声光色的个性表达中。

对比赏析的话，导演的美学追求与实现力，比李霄峰(《灰烬重生》)活一点，比刁亦男(《南方车站的聚会》)少点雕琢痕迹，更自然些。

影片的配乐和音效很突出，全程比较躁动，甚至片尾都放起Disco。

枪声是最突出的，几次开枪都很有震慑力。

(溅一脸血的七管手枪就不必说了，配合那句“我不要了”，笑懵。

)动作设计亦在声效配合下独具一格，如王学明和杀手搏斗，从老警卫的听到的二人嘶喊殴斗声，几乎已是很具象了。

影片背景是九十年代，广州，说年代还原好不如说景取得好。

这些旧房子气质真是迷人，咝咝忽闪的灯管也恰好烘托情境。

不过热带燥热潮湿的空气，说实话并不太能扑面感受到。

而更像一种亚热带夏天的感觉。

影片很流畅，很稳。

并没有融入太多社会关系，也不是简单的得失对立，再或梦呓般现实模糊。

是比较写实，在浪漫文艺气包裹下的写实。

蒙太奇比较随性，不同人物视角回放一次。

却不觉痕迹。

监制宁浩早期《疯狂的石头》里也有类似处理，到今天电影技法已精致太多。

尤其那段上帝视角对王学明停车后的场景回放。

彭于晏在那辆松花江旁的一幕，调色滤镜太美了，很像一幕陈旧的录像画面，但情境又迷人。

演员的话。

彭于晏似乎没太多可讲，感觉他也比较沉浸人物状态。

张艾嘉状态感觉不错，她这个角色小20岁的演员大概也是可以演的。

王砚辉原以为戏份会很重，结果工具人就算了，追杀手一段又莫名露怯，前后也没有再深入交代，感觉比较奇怪。

对章宇期待是最大的了，因为他那张单人海报，戴墨镜盲人歌手，实在太有戏了啊。

真的好羡慕他，现在简直成了戏点集一身的型男。

我好想要一张他的单人海报，跑了几家影院也没讨到。

很喜欢电影“燥热狂欢，凶猛上映”或“高温预警，袒露真凶”的宣传词，但想率先点燃这个暑期档，似乎热力不足。

这个夏天和电影似乎还都没真的燥热起来。

#电影 温仕培《热带往事》只有结构稍微成熟点，其他的地方并不出彩，不及它同类型电影《白日焰火》的十分之一，甚至不如《南方车站的聚会》的五分之一。

OK，现在让我们来复盘一下。

开头是一个挣脱了缰绳的牛和漫无目的的丛林长镜头，是泰国导演阿彼察邦的《能召回前世的米波叔叔》的风格，这个开头令我惊喜，我以为后面会出现阿彼察邦的魔幻风格，但事实很让人失望，牛这个意向在电影一共出现了4次，每一次犯罪前就会出现牛，但是通篇下来，我只感到导演有种想讲但是总是没讲出来的感觉，这个牛就是其中一例，下面关于歌的也是属于这种情况。

《热带往事》，英译名《Are yoy lonesome tonight》，这是一首歌的歌词，这首歌在片子里出现了3次，分别是第39分钟——张艾嘉一个人在家里放着歌、第57分钟——章宇在说完话之后站在舞台上唱了这首歌、第一个小时21分钟，保安在电视里看章宇的演唱。

和牛一样，每次这首歌出现，后面就会发生一些转折，歌词Are yoy lonesome tonight，导演到底想表达什么呢？

是寂寞？

是孤独？

我是没搞懂，可能是装得更深沉吧。

下面说些手法上的东西，画面的颗粒感很重，故意为之，但是为何故意为之，想来想去大概是想让某些片段（诸如闪回）和整个影片更分离，更有“感觉”。

张艾嘉接电话的镜头剪接并不流畅，从特写剪到背后已经构图好的中远景再突然剪到特写，然后再挂掉电话，还不如从中远景那就挂掉电话。

张艾嘉去警察局认领尸体时看到尸体立马转头哭了两秒，实在是狗尾续貂，看到尸体时直接切下一个场景就可以了，因为下一个场景就是表现张艾嘉的伤心之情的，多余多余，真是多余。

彭于晏扔尸体时的配乐差点把我耳朵都震聋了，俗，俗到透顶，打架时又搞声画对立，想学库布里克，唉，一言难尽。

整部电影唯一的亮点就是结构了，倒叙和闪回，这点处理得稍微能看一点。

我在想，如果金基德还活着，他会怎么拍这个题材，如果是金基德的话，会更冰淡，他不会搞牛，搞音乐，但是他足够清晰，会像一把刀一样，直插进中心，刺痛每个人的感官，不会像这部电影一样，搞到最后不知道导演想说什么。

很多人夸灯光，拜托，为什么灯光搞得这么花花绿绿，难道你们没想过吗？

结尾居然都出现了毕赣的姑父了，这答案还不显而易见嘛！

说来也难过，毕赣的姑父这个小彩蛋算是我今晚唯一的惊喜吧。

很偶尔看电视偶遇这部电影在地方电视台播放，还是比较认真地看完了全片。

情节还是挺抓人的，色彩叙事很有风格所以一下子抓住了要换台的我。

看完整部电影梳理剧情的时候觉得…还是有点莫名其妙，是视听大于故事的电影。

不知道是电视播放删减还是收视卡顿觉得剧情不是很连贯，那个黑衣黑帽的人怎么从彭于晏一出火车南站就能跟上他？

他怎么知道就是彭于晏带走了钱😐。

再说一下视听语言，电影剪辑叙事很喜欢先放后五分钟的故事再后放前五分钟的故事，这种很近临的时间线打乱感觉有点……大可不必😂，可能是想多视角地叙事，但在观众反应过来这就是这件事的前后五分钟还要故意反着讲后，就觉得有些剪辑太过。

导演在这部影片很浓烈地运用了红色灯光（觉得这个和事实场景不是有特别大的联系，发生地在广州，且主人公也不是住在什么红灯区，为什么全片一涉及紧张情景大都是红色的光），影子，镜面，聚光灯，以及出现了多次血喷溅在彭于晏脸上的画面。

这种风格手法一开始觉得比较抓人吧，但是后面觉得能看穿导演美术这种“技巧”，这种拆穿感给影片欣赏打了一些折扣。

彭于晏在这部影片突破了一些他在我心中的以往形象，瘦了很多，肌肉消去为了配合人物露出消瘦的骨骼，可能这部电影对他来说也是一种转型吧。

对他印象还是挺好的，是个踏实于作品的演员，也期待他之后作品。

还记得毕赣的《地球最后的夜晚》么？

还记得刁亦男的《南方车站的聚会》吗？

《热带往事》就好像这两个电影糅合在一起的怪异产物。

《热带往事》不是犯罪片，而是披着犯罪片外衣的反类型艺术片。

想玩“反类型”，对于经验不足的导演来说是非常冒险的，玩不好就成了毫无意义的装。

很可惜，《热带往事》里面没有惊喜。

既然打定主意“反类型”，那悬念、戏剧冲突、感官刺激什么的，就要能掐就掐了，因为这些东西不够艺术，不能满足导演的野心，所以就要在你刚看得起劲的时候掐断，比如彭于晏撞人之后掐戏，切到张艾嘉老年生活的平淡日常；彭于晏和歹徒扭打在一起就掐戏，切到老保安听章宇翻唱猫王的老歌《ARE YOU LONESOME TONIGHT》（选择这首歌也是为了反类型而为），导演想方设法不走“低端类型片”路线的雄心壮志，值得大家的勉励。

很多观众在某瓣上留言，对于张艾嘉和彭于晏没有发生感情戏感到错愕和失望。

影片用了一半的篇幅安排了两人的互动，但却对于剧情的推进毫无作用。

彭于晏接近张艾嘉是为了赎罪，那张艾嘉呢？

这么个奇怪的、“修空调的”人，在她老公被杀后接近她，如果她对其毫无兴趣，那又和他在一起干嘛呢？

好吧，就当这也是反类型的一部分吧！

如果两个人真搞在了一起，那不是太“低级趣味”、太“俗套”了！

不行不行，干脆拉倒吧！

所以彭于晏帮张艾嘉追凶，一方面是为了赎撞了她丈夫的罪，一方面是出于阶级感情，其他的什么歪心眼子都没有。

如果你因此差评，只能说明你欣赏水平太低！

还有很多观众留言，质疑彭于晏的演技，咱还真别错怪人家了，反类型片里怎么能突出演员的表演呢！

任何对于戏剧性的强调，都会让电影变得庸俗、变得类型化，而大大降低其艺术性，最好越“不演”越好，越“自然”越好，这是导演在做减法，和演员的关系并不大。

事实上，《热带往事》的剧情全靠类似希区柯克[惊魂记]的刮擦性音乐来推进。

其实这个音乐做的非常“类型片”化，与影片整体的“反类型”基调毫不搭界，既然反类型，那就要在紧张的时候放欢快的广场舞音乐，或者干脆去掉音乐，不让功能性的BGM降低了影片的艺术性。

本片还特别费眼睛，金黄色的滤镜、大红色的滤镜轮番使用，白天是“金色年华”，晚上是“致命诱惑”，让我感觉好像进了影楼。

反类型电影经常能给影坛带来惊喜，比如哈内克的《趣味游戏》，比如罗伯特奥特曼的《陆军野战医院》，或者昆汀塔伦蒂诺的《杀出个黎明》，甚至动画片《怪物史瑞克》，都是不走寻常路的经典示范。

《热带往事》乍看起来很美，但是金玉其外，空壳一个，除了磕磕巴巴地讲述了一个并不复杂的案件外，空无一物。

说到底，本质只是一部不成功的类型片而已。

《热带往事》是今天庆端午合生汇电影马拉松里我最喜欢的一部。。。

这是一部观念和思维都相当现代性的电影作品，这是一部导演处女作，却已经有了完整的视听美学和个人风格，且并不晦涩。。。

对于普通观众亲和力角度，在《暴雪将至》和《路边野餐》之间，故事没什么看不懂的，但电影创作元素的丰富性就不好说了，如果是专业电影从业者，可以从这部并不依赖大制作的电影中，看到各种主创的思考、探索与努力创新，可能对于观众，就是这个语焉不详的犯罪片吧，其实是蛮大的误会。。。

首先是暧昧，有叙事取舍的暧昧，视角的暧昧，人物关系的暧昧，内在表达得暧昧。。。

暧昧并不是不清楚，而是对不确定性的接受，对于观众，暧昧往往关乎于认知与感受力边界。。。

其次是不和谐，很多场戏都在营造丰富的不和谐的视听组合，建构氛围，营造情绪。。。

声音和音乐搭配得非常好，很多场戏，有特别明显致敬大师与经典作品的痕迹，无论是希区柯克、科波拉还是阿彼察邦，总之给了我很多联想，但我并不觉得做作和刻意，完全是作品本身给我的自由联想，这不正是欣赏电影的一部分吗。。。

还有关于创新，我看了前15分钟，就猜想这个导演不会满足传统的视听语言，估计会有所新探索——果不然，他通过章宇客串的盲人歌手视角，尝试用一种盲人心理蒙太奇手段来进行叙事，且进行视角的混合与错位，非常新颖，也很大胆，这是今天一口气看五部片最让我觉得有意思的几分钟。。。

我不知道这个导演来自哪里，但显然是有备而来，且野心宏大，因为至少从这个故事来看，《热带往事》完全不关心“中国”，也就是说这个故事是世界性的，片中所有的中国元素都不重要，导演的表达和观察是世界性的，并不本土化，可能也特意回避本土化、年代感。。。

这个特点到底会发展出什么，要看导演第二部才会有相对靠谱的答案吧。。。

总之，这是一部少有的思考成熟，且非常专业的电影制作团队的新锐作品，值得各种称赞。。。

连续电影马拉松看片就会有串台效应，王砚辉扮演的警察持枪狂奔抓嫌疑犯，没跑几步就呼哧带喘，我说，不对呀，你不是全程马拉松都拿下了，咋还跑两步这么累🤣🤣🤣刚才手欠，去看了一下豆瓣，各种不友好的评论实在无语，的确太多网友自己看不懂且无知，又高高在上的感觉，其实对于一些特别通俗的娱乐电影，当然观众可以自由踩踹，观众部分的意义就在于此。。。

但如果遇到不确定好不好，在自己感受和认知边界之外的作品欣赏时，我觉得还是可以先了解一下专业人士的观点，再在网上发表自己的观点，不然真的徒增噪音罢了。。。