怒

三段故事在一个悬疑框架内展开，一开场就是残忍的凶案现场和墙上那用血写下的「怒」字。

【千叶】宫崎葵饰演的爱子离家出走后在风俗店里做，不谙世事的她因为即使客人把她当成玩具弄破都无所谓，被弄的遍体鳞伤，饰演父亲的渡边谦带女儿回家，悉心照料，就算是坊间对爱子有各种流言蜚语，他也隐忍着。

很快，爱子爱上了父亲工厂里新来的临时工田代，不顾周围人异样的眼光，他们很享受彼此带来的温暖。

【东京】妻夫木聪饰演的优马是个普通精英白领，而在普通人眼里他又不太普通，因为他是同志，还是个玩世不恭的烂人，不断的换男伴，在母亲病房里都在用交友App找新鲜的猎物。

当他意外的遇到了绫野刚饰演的直人，两个人很快就走到了一起。

除却肉体的羁绊，优马甚至带直人去见了家长，两人一起陪伴在重病母亲身边，直人更是陪着优马的母亲到最后一刻，优马在病房外面哭，我想，直人一定很心痛。

他们一起去扫墓，优马问直人，以后要不要合葬？

直人的眼中闪过的是希望和暖意，而优马却没有察觉。

【冲绳】广濑丝丝饰演的少女小宫因为母亲的关系搬到了冲绳，不幸的是她有一位无力承担自己惹出的麻烦，只能从一团混乱的男女关系里逃离的母亲。

花季女孩，对母亲的感情是复杂的。

这种感情里总是夹杂着爱与恨，或者说是无限接近于“恨”。

冲绳附近的海域是那么美丽清澈，少女在附近离岛遇到了森山未来饰演的大叔田中，并对这个大叔产生了好奇。

而少女身边也有一位青涩的少年辰哉爱慕着她，他们相约一起去看电影，小宫却在那夜里出了事被冲绳的美国大兵强暴，少年却缩在一旁不敢出声，懦弱的他悔恨不已。

电视新闻里警方展示了一年后经过微整容的嫌疑犯山神的样貌。

这群接纳陌生人并付出情感的人们注意到通缉信息，发现他们认识的人各与通缉犯山神有着某种程度的暗合。

于是，信任与爱被放到了天平上。

【绝望的背叛。

】父亲对于女儿经历的无奈，内心的伤痛让他从一开始就认为喜欢上女儿的人一定不是好人。

报警后在雨中痛哭，没办法面对内心的纠结而一夜长大的爱子哭的歇斯底里，人性的复杂在这个纯粹的女孩身上是无法承受之重，也许只有田代这样的男人，别人眼中一样的另类、边缘人，才能和她彼此温暖对方。

宫崎葵演技爆发的感觉，完全不顾及形象，看的叫人心碎。

【因为爱是怀疑。

】同性恋人的情感生活绝对是本片的一大看点，之前的优马有很多回忆都是和男人有关的。

他记得自己在每一个车站下车，也记得对方住的公寓的样子、与他们见面的时期，却怎么也想不起对方的长相。

以前都和什么人做过啊？

有时他甚至觉得那些人实际上只是一个人，只是自己没有发觉。

就算之前放浪形骸也好，遇到命中注定的那个他之后，他才觉得生活是那么有意义。

可惜他爱的不够坚定，对他不够信任，以至于警察打电话给他的时候，他想极力撇清和直人认识这个事实。

人其实都一样自私，一旦遭遇关系危机便首先以怀疑对方的姿态去求得自我保护。

然而这支怀疑的箭，最终射向的，还是我们自己。

一个人永远无法完全拥有另外一个人，尤其是情感与思想。

而最后得知真相的优马边走边在大街上哭，错失了这份情谊深重的爱，他是不配拥有这样的爱才对。

我们到底要有多相爱才能完全的信任对方？

【懦弱自卑才是愤怒的本源。

】人性的懦弱、自私、自卑被放大化，这才是「怒」的根源。

少年悔恨自己的懦弱，少女则是凄惶无助孤立无援，田中的作案动机居然是被怜悯后的耻辱感，而这个故事的结局也是恶人有恶报。

人与人之间是有距离感的，这种距离感营造了每个人都是孤独的个体，而我们都需要自戴假面，电影中的他们与人群无法建立结实关系的绝望，也正是现实中我们每个人的绝望，在这个世界里找不到出口的「愤怒」和摇摇欲坠的「信任」，也属于我们。

原著作者吉田修一把现代人之间虚假、脆弱、如履薄冰的关系平衡描绘的细致入微，吉田说：只要相信自己，就能够相信对方；反之，没有自信，就无法信任对方。

也就是说，这并不是对方该如何是好的问题，而是自己的问题。

同时，所谓的愤怒又正好相反，那毕竟是没有自信的时候才会涌现的感情。

所以，相信自己，就能够信任对方；而没有自信，就会转变成愤怒。

如果说“信任”和“愤怒”有什么关联，大概就在于它们都与有无自信这一命题紧密相连。

每个人都为了保护自己和维持人际关系中脆弱的平衡，拼命扮演自己，又因为扮演，而使得人与人之间的信任，成为不可能。

无法完全相信重要的人，这样的自己令自己愤怒。

这世上充满了无法发泄愤怒的悲哀之人，在信任缺失的背后，是人类生而孤独的天性。

P.s.这部旬报十佳电影的位次真是有点被低估了，坂本龙一的配乐加分！

而且演员全员演技在线，都是奔着影帝影后的演绎啊。

《怒》的镜头很平淡，配乐倒跟我想的一样。

小说里喜欢优马和直人这对，他们之间有许多反差，优马表面虚荣自负，内心一直有自卑感，藏起来的自卑和直人勾起的回忆常常刺痛他。

直人沉默又敏感，很容易戳到优马内心柔软的那面。

剧情分成三条线，造成每条线索的篇幅压缩，就很难让人物情感更深入发展，只能靠一些细节打动人。

三条线各有缺憾。

渡边谦演的父亲，在诉说他人背后议论女儿的丑事自己却无能为力时那种沉痛，表演太过了。

光石研更适合软弱的父亲一角，形象也更贴近普通人。

渡边谦不像没能力保护女儿的男人，尽管造型弥补了些。

这是最初的印象。

后来重看这场戏发现，一方面父亲很难去跟外人争辩，女儿智力的残缺造成他信心不足。

他很爱女儿但又因为她在人前抬不起头，很憋屈，这种矛盾和憋屈，在表演的时候没有彻底演透。

所以不是过了，是演得不够。

另一方面父亲对田代这样一个外人聊起内心的隐痛太突然，他对田代又谈不上信任（没有铺垫这方面）。

警察这条线完全可以拿掉，后来验指纹，单独一场就行。

警察线起到压力的作用，用电视播出的通缉新闻也是一样。

明日香这个角色可以去掉，只有一场她戳穿父亲的心结，觉得女儿有人爱，这人肯定有问题，父亲有这样的阴暗心理，如果这场戏是女儿跟父亲的对手戏，感情就更强烈了。

父女之间、爱子和田代之间的交流戏都不够。

砍掉那些旁支戏，就能做足必要的铺垫。

绫野刚和妻夫木聪互换角色就好了，两人都很努力演，但就像他们的性戏一样别扭。

并不是强吻、抚摸就能表现性爱的。

两个互相深深吸引的人，那种欲拒还迎、抵死缠绵，演不好就假。

直人跟优马的母亲交流那场戏，本来是加深两人感情的，偏偏配了画外音一带而过。

爱情戏，无论交谈、吻戏、性戏，终归他们内心感情的逐步加深是通过各种互动交流，攻和防（不光是同性恋的攻受，其实异性恋一样），两个陌生人在加深接触、建立亲密关系的过程中，必然会发生很多攻防战，信任是在逐渐撤除戒备之后产生的。

我以前不懂，因为我能很直接说心里话，对任何人，只要我想。

所以悟不到这一层。

小说有很多优马童年的回忆，电影都没提，这样优马在母亲病房外痛苦爆发那场就缺乏铺垫。

即使不用闪回，他跟直人说起小时候的事情，也能体现他对母亲的深情，可惜没有一场戏交代。

表演很出彩是山神的工友，深陷在最底层长期被碾压而积蓄的怨愤与狰狞。

森山未来演的山神前半段太过开朗，即使天真少女使之放松警惕。

但联想因为一杯水引发的凶案，他的表现难以令人信服。

后来的暴怒就更突兀。

他跟少女男友谈论美军暴行那场戏，当对方说出他内心的感受，他平静克制的表达就更自然。

结果看到后来发现原来这场他的感情是假的，在撒谎。

对山神这个角色的处理，有些细节很模糊，他到底是由于愤怒失控冲动杀人，还是彻底心理扭曲在极力伪装？

从杀人之后整容潜逃分析，是后者，为了逃案不惜一切。

他已经对人没有一点儿感情。

那么他在听泉诉说烦恼，说着宽慰话，是对这个女孩有所同情，还是仅仅在骗取信任？

前后有些逻辑不通。

山神被杀后的戏，演员们都感情爆发了，尤其少女在海边狂暴呼喊着发泄怒意。

这几对前半部分的情感交流比较弱，幸好结尾收得足够有力。

情侣相处的戏怎么拍？

像优马痛失爱人在街头痛苦想起的那段，气氛很平静，说着很平常的事情，淡然倾诉内心埋藏的深情，待回忆时才深知其中的苦涩和无限依恋。

辰哉爆发杀人这场处理得比小说更强烈。

小说是看到山神偷偷写的话，发觉他内心的恶意就突然冲动杀人，处理有些潦草，片中强化了山神对辰哉的刺激和羞辱。

但是山神乱扔行李、乱砸厨房这些戏缺乏铺垫，他的恶意到底是怎么被激发的？

为什么突然不隐藏自己、肆意暴露内心的恶意和疯狂了？

后来他跟泉之间也完全断了联系，没有对手戏。

其实美军的戏可以改成山神强暴。

美军在强暴戏里的表现，完全沦为一种符号，纹身特写、轻浮的下流话……缺乏冲击力。

剧情这样设计：山神看出泉对自己有好感，为了掩饰身份，逐步与之接近。

他们去那霸玩的时候，他故意灌醉辰哉，恶意强暴了泉。

因为山神内心对那些天真、容易轻信的女人有种蔑视和肆意践踏的冲动，在恶劣环境中长大，他很看不惯这些温室花朵，她们能够天真生活的土壤，是他生来就匮乏的，强烈的嫉妒和怒意让他想要毁灭她们。

不幸的人因为对自身境遇的愤怒，对幸福生活的人产生了深深的恶意。

这就是山神的犯罪心理。

第一次当原作党。

有生以来。

【自称原作党的话，大概是无条件喜欢原作及作者吧。

由于已经看过原作失去了悬念这个最大的看点，看点就只剩“挠心”了吧。

当时看书的时候，全程最心痛的是爱子这条线。

电影里看到最后居然是因为知念辰哉划掉墙上那片字迹的举动而泪奔（？

）。

明明书里最无感的就是泉这条线了。

电影在整体保留原作内容的情况下，对原作的细节进行了相当大的删减和改动。

也有一小部分的新增。

泉和母亲来到冲绳岛之前的事情，泉在冲绳学校的状况，优马的哥嫂组，优马和直人的新年参拜，爱子离家出走的原因及田代的讨债人上门作恶，警官组北见警官的个人线，等等，这些或许由于电影篇幅限制等原因，被全部删除。

另外，故事的时间跨度由一年多（夏-冬-夏？

）改为了一个夏天。

删除的部分，大体上并不影响叙事，不过爱子线被删那一处，如果稍微简要的交待一下，可能会更流畅。

由于并不知道爱子的过去和田代给爱子一家带来的麻烦，所以最后得知田代并不是凶手时，并不能体会爱子那里哭得山崩地裂的心情。

宫崎葵演技全程都很自然，但越是自然越是突显出情绪爆发的莫名其妙。

其实原作里对这条线的描写是相当详尽且周全的，当时看得非常沉重，直至最后一刻才敢真正放下悬起的心。

泉的强奸戏，处理成动态画面配上声效后，视听效果就比纸上几行字要远来得震撼。

较大的改动，一是，原作中知念并未对泉视若无睹，恰好相反，正是他前来救下了被强奸中的泉（虽然为时已晚）。

电影里则改成知念明明看到泉被强，却因害怕不敢上前施救。

这一改动，当然也并不是不合逻辑，而是某种程度上弱化了知念这个人物的矛盾性，以及弱化了后续的杀人动机。

二是，原作中知念是在星岛田中住处的墙角看到了田中写在墙上的几行字，知道了田中不仅全程看到泉被强无动于衷，甚至落井下石的希望美国佬没有被人吓跑。

由于知道了这样的状况，且在自身正义的情况下，回到家中捅死在自家民宿打工的田中。

电影里则是知念直接在星岛捅了田中，捅之前是由田中本人自行交待对泉见死不救的罪状。

个人的观感上认为，由于此处的改动加上前面对知念的改动，进而导致此处知念的杀人动机，显得有些磕巴（？

）。

哪来的自信去捅别人呢？

你不也没上前救吗？

而且田中自己解释什么？

类似这样的质疑出现。

而原作中，少年杀人的动机显得更强悍：自己救而未成的愧憾自责，对见死不救之人的愤怒和信任落空的背叛感。

三，则是对凶手山神，即田中这个人物。

在片中新增了不少对这个人物的关于“怒”的描写。

如在知念家两场泄愤，甚至还算得上基本交待了八王子事件的杀人动机：泄愤。

原作里可是并没有这样的动机。

不仅没有，甚至还传达出这样的信息：凶手都死了，我们还不知道他当初为什么杀人。

原作里的凶手只是无差别杀人魔。

这个改动算是一定程度上保持了故事的悬疑度吧。

否则，没有杀人动机的杀人影片，在大量删减细节的处境下，可能会遭到比原作更尖锐的抨击。

优马这条线，也有几处比较大的改动。

一是，当优马质问直人那天和他在一起的女人是谁时，影片里直人没有回话。

而原作，直人是向优马坦白了那个女人是自己的妹妹。

且在接下来的此处，出现了“葬在一起”的对话。

影片中则是改到优马母亲去世后在墓场谈话。

二是，直人的消失点。

原作里是优马看到电视上的八王子杀人事件新闻，当面对直人说：你该不会是凶手吧？

这场对话后不久，直人失去联系。

影片里则是在直人不想向优马交待和自己在一起的女人是谁后出走。

个人认为，向优马坦白女人身份的直人，某种程度上也表现了直人对优马的信任。

这两处关联的改动，虽无伤大雅，多少还是抵消了一部分情感。

三是，得知全部真相的优马哭泣的场景。

原作是默默靠在电线杆后忍住声音抽泣，后面还走到公园哭倒在直人倒下的那片草丛里。

片中则是在人来人往的大街上自由的号啕。

嘛。

这个只是因为没有看到原作里优马对着公园草地哭着说对不起而感到遗憾。

影片新增的部分应该是，优马在接到警署询问直人的电话后，因害怕而处理房间里有关直人的东西准备扔掉这一系列镜头。

这个镜头加的还是蛮震撼的。

【当然我也并不知道是被什么震到不过片中删去了原作里，优马后来打电话向警署询问直人事情的部分。

另外删减的关于优马兄嫂部分。

尤其是优马与哥哥的对话，这一部分表现的优马对自己身分的不安与无奈，对比往日在外人面前的泰然自若，看着也很是心痛。

只不过兄嫂的段落实在也不算短，电影里是无论如何都塞不下的。

删去也不算意外。

关于演技，每位演员都算是贡献了影帝级演技，不过看下来最自然的是森山未来。

另外妻夫木的表演方式，有些不大习惯。

之前看拥抱黄金飞翔的时候就感觉到了，这个演员是不是对gay有什么误解，一演gay就有些拧着。

当然我也没看过他演的异性恋作品，也不敢多加妄语。

不过他在暗室里强暴绫野刚的时候，倒是意外的好身手。

原作里毕竟只有一句“整个过程就像强暴”，以及“把套子取下来射在对方身上”。

妻夫木因为绫野的反抗而兽性大发时邪媚狷狂的一笑，完全超乎当初看书的想象，颇为惊艳。

【怎么也没想到他会笑啊，果然强奸令人愉悦？

至于射在身上，这大概是超了pg12的底线？

【映伦大概曰：都全裸都吸乳都后入了你们还想怎样】以及松山健一，这个演员真的是好奇特，难道只有在电影里才能看到他英俊潇洒睫毛弯弯的神姿了吗？

以及岩永洋昭，身材真是好到哪怕出镜就一秒看完片子的gay们惦记最多的还是他。

坂本龙一的配乐结合影片超级催泪。

当然这可能也许只是因为我作为一个原作粉在观影过程中过于激动而已。

但配乐确实非常贴合情节，且不会跳脱出来喧宾夺主。

前60分钟只要有配乐的地方眼睛就是湿的。

配乐在极大程度上加深渲染了影片的情感。

是应该要拿奖的配乐啊。

李相日的恶人当年之所以叫好叫座揽奖无数，很可能是由于该片的脚本是与原作的吉田修一共同编剧，这也导致吉田修一因为这场共同编剧的痛苦产生后怕（吉田称东宝那间讨论脚本的会议室至今都有阴影），不敢再参与编剧。

怒的脚本由导演本人改编，某种程度上无法达到恶人的高度，也算情理之中吧。

影片虽然原创了凶手的杀人动机，硬化了凶手本人的怒。

但整体上由于对原作三条线的还原，也大致表现出三位主角的怒，所谓愤怒，也不过是对自己无能的痛苦而已了。

因为没能相信你，所以失去了你。

因为没那么相信你，所以差点失去了你。

因为曾经那么相信你，所以毁了你。

- 我，我28岁，还在找工作。

- 如果还没有住的地方，要不来我家吧。

- 那个，你要不要和我合葬啊？

- 我随便。

- 哈哈，我开玩笑的啦。

- 我知道。

- 之前你不是问过我吗，死后要不要埋在一起。

- 是问过，你说埋在哪里都可以。

- 即便我不能和你一辈子在一起，死了能埋在你身边就好。

“我找不到直人了。

”一个游戏人间，一个生性孤僻，两人相识于声色场所，却意外渗透彼此生活，如爱人，如亲人。

经常关注同影的朋友应该会有相同感觉，妻夫木聪和绫野刚这条线单独从电影中剪出来，是可以独立成片的，而且似乎可以算得上是一部优秀的LGBT短片。

作为电影悬疑中的一个环节，他们与主线的关系没有那么大，所以单独摘出来也完全说得通。

套路是旧的：炮友转真爱，却爱而不可得。

但经不住这两人太耐看。

优马（妻夫木聪饰）表面总是无所谓。

好像和谁都可以，和谁都没关系，浪得没有边儿。

可实际上他心中有许多焦虑，首当其冲就是病重的母亲。

他需要有人陪，需要有人能够倾诉，需要有人能给他一个不会离开的承诺。

这时直人（绫野刚饰）出现了。

直人很安静，甚至木讷。

他总是不笑，可一想到喜欢的人，眼睛却还是会微微弯起来。

当优马问他：“你要不要和我合葬啊？

”他想也没想地就回答：“我随便。

”脸上分明是在笑的。

可还是分开了。

（不剧透，原因虽然老套，但还是好看。

）最后，优马一个人走上街头，想起直人曾经对他说：“埋在哪里都没关系，只要和你在一起。

即便我不能和你一辈子。

”他哭着说不出一个字。

他再也找不到直人了。

※ 电影整体有点散，冲淡了原作中的悬疑性，改编得一般，但这条BL线还是不错的。

盼了妻夫木聪这么多年演gay，没想到一上来就是个强攻，还后入，十分为自己的白菜感到骄傲了。

本来李相日的恶人就不太喜欢，但是喜欢他的那部小七和安腾政信演的69，看到69的短评有人说李相日能够化神奇为平庸，当时还不太同意，看完怒之后可以同意了。

亮点有小七，还是很帅，真的很帅。

但是节奏感差啊！

剪辑不行啊！

在前面交代三组人物的时，与悬疑线基本脱节了，还拖很长。

第50分钟左右才出现重大的戏剧冲突点，lay了。

而且后来又抓过来一个人，专门给警察/观众解释凶手的犯案过程，节奏也超慢，这位同志真的可以讲快点的，不用给自己加太多戏。

我在想，这么详细的，连心里描写都有的犯案过程，为什么不直接放到凶手那儿，通过闪回或者别的方式，让他自己回忆/讲述，还可以丰富下人物，也可以让森山未来的转变不那么突然。

三条线平行剪辑的时候，信息量经常不对等。

公布整容后照片那一段剪辑工整，但最后情感的爆发把小七那条线单独拎出来了，不太懂，三条线一起垮塌不是更具有冲击力吗，可能前面节奏没把握好，也可能是小七需要一个单独的演技时刻？

三条线里渡边谦和宫崎葵那儿最完整，从信任到怀疑，都很顺，只不过松山研一那个角色，可能是来凑数的吧，戏被渡边谦和宫崎葵抢完了。

仅次于松山研一那个角色的就是绫野刚的角色，人设全都在最后他那个朋友的台词里。

一开始还想这种虚化人物的处理是不是有什么用意，但是也没有发现什么重大的用意...森山未来那条线，比较喜欢强奸那场戏，还挺吓人的，生猛。

把这条线和凶手线连起来扩成一部电影，感觉应该还挺好看的。

最大的问题，就是怒和相信的关系，没有体现出来，倒是有一层信任和悔恨的关系。

从电影里面只能看信任问题，宫崎葵和小七因为不信任，而后悔，小男孩因为错误的信任了，而悔恨，而凶手是因为不自信，即不信任自己，而后悔，把女主人放在浴缸里，想着不让她死，已经有后悔了。

但怒在哪儿？

经历了这些事，可以是痛苦，绝望，当然也可以是愤怒，但问题是电影里没有展现出“怒”来，文本上没有，就连演员的表演也没看出来，后悔/悔恨倒是看出来了，但是悔恨好像还不能直接和愤怒划上等号吧。

唯一愤怒的，就是那个小男孩，小男孩的台词也提到了愤怒（不过是说的广濑铃的那个角色），最后也身体力行的实践了。

相反，最愤怒的凶手，那个突如其来的转折，铺垫不够，拎行李无力是因为看到女孩被强奸但是没有救她，然后接着就直接跳到凶手人设去了，扔东西，发疯就来了。

所以以后还能期待李相日吗？

lay了.....

是個演員水準驚人平均且高度一致的作品，個人覺得最驚豔的是宮崎葵，雖然不怎麼有算看過她的作品，但真誠是邊緣系少女掌門人，幾乎素顏演出，然而每個表情都精準動人，我覺得是所有演員裡面對自己角色掌握度最好的一個，但某程度而言她也是因為戲分多所以可發揮才多，而且又是擅長的戲路；渡邊謙蠻可惜的，雖然感受到他想要突破框架，但是完全不適合漁家大叔啊，看到他只想到多金總裁。

綾野剛跟妻夫木聰旗鼓相當，喜歡狂氣森山。

严重剧透，有严重犯人剧透，慎看。

————————————四月九日更新：因为最近电影的熟肉出了，于是意外的收到很多的评论和喜欢，谢谢你们，也有质疑和说我没看懂电影的，也感谢你们的指正。

做不到一一回复，因为说到底我就是个特别懒的人。

我当时写的时候并没有想太多，絮絮叨叨式的写法也并不能算是合格的影评。

我写的初衷很简单，去年TIFF见到喜欢了很久的女演员，当时很激动，想写些什么竟然写了这么长。

我写的时候还以为自己开的是日记，后来才发现我放在了影评里。

我想说，每个人看电影，剧，书都有不同的观感，至少我并没有把自己写的当作影评，我更不敢说我很懂电影。

如果你喜欢我写的，谢谢你们的点赞，我很高兴我们的感官相近，希望有缘和你们分享更多读书电影，如果你不喜欢，谢谢你浪费了这么宝贵的时间来看我写的不及格的作文，这也是另一种体验。

每一次被评价，被喜欢和被不喜欢，都是一种价值财富。

谢谢大家。

————————正文：虽然我给的是5星，但我要说明的是，我为这个海报上所有的演员的表演给的5星。

虽然各有风格，不能说全部完美，但是就冲着这个为获奖级别的表演，5星挺值的。

然后我亲眼看到渡边谦在台上哭了。

据说小7在日本首映也哭了？

但演这片的演员都不容易吧，角色都挺难掌控的。

想以尽量轻松的风格去写些什么，因为在电影院里被几幕震撼到难以平复。

三个长得跟通缉犯很像的人。

挺佩服导演的，我以前从没觉得松山，绫野，森山有哪里能比较联系起来的，这么个电影下来，忽然觉得他们之间竟然有一种接近的气息。

想要看推理的人就别想太多了，这电影从头到尾猜凶手都靠人类的直觉，而且导演用了很多东西误导，让观众一直去想，不然他真是凶手？

难道他真的是？

观众其实这种情绪和怀疑与电影里的几个角色是重叠的，因为在电影里，角色们也这么怀疑。

一瞬的怀疑，一刻的犹豫，改变了很多事情。

渡边谦虽然是第一主角，但他却没有各位年轻人那么有发挥的空间。

渡边谦长着一副苦大仇深的模样，凌厉沧桑的脸，眉头一皱时，好像心里已经翻过了好多怒和哀。

电影标题怒り很好地形容他的这张脸。

杀人犯背影的镜头一下子切换到他的背影的时候，我还以为连他都要算进去嫌疑杀人犯里了。

可是他在故事里并不是一个愤怒的老爹。

他是一个平凡的小企业老板，爱女心切的老爸，为不谙世事有点问题的女儿操碎了心。

可是爱女心切的单亲爸爸却让心智不全的女儿爱子感到了一种无形的悲哀，觉得被过分保护而不被信任。

爱子离家出走，跑去风俗店里搞得不像人形，那里的人说了一句：“客人怎样她都满足”。

过份保护而力又用不到点上的老爹，着急，庸碌，粗心，忧心，就是这种很生活化的场景，举手投足都是一个平凡老爹。

宫崎葵，历经多年贤妻良母温婉贤淑的角色定型（其实主要是神的病历本），演了一回心智好像没长大的少女爱子。

开篇渡边谦在风俗店床上找到她，那百般无聊又如同被遗弃的玩具一样的眼神，劣质的睫毛膏迷离了双眼，以及她塞着耳机坐在火车上回家看着窗外的眼神，还有松山睡在旁边，她盯着他的脸看的时候，身旁的人仿佛只是幻象，又想透过他看着更深沉而虚无的人生，忽然回到当年她还在各种文艺片里演孤僻少女的感觉，让人想起来这其实才是宫崎葵这个女演员的老本行啊。

前面部分和松山的BG感进展不大，可能是因为另外两条线进展冲突太惊人，于是在前面的部分，这条线的都远没有另外两边博眼球，基本都在铺垫，后面却是奋起直追的戏剧化转变，人物之间关系崩离的急转直下在岸边父女的对话，“因为是爱子吗？

”宫崎葵看着仍然是天真无邪，却让人无法喘气的逼视。

因为我心智不熟吗？

所以我就必须一直受到保护，而无法真正被理解和喜欢，只配被人欺骗吗？

下着大雨，女儿忽然跑回来父亲的家，挣扎扭曲的表情看着自己老爹：“我打给警察了。

”表面上从不懂悲伤的爱子，就算在风俗店被折磨得不似人形，她都并没有表现出如同成人般的举动，见到老爸时仍然像小时候放学见到家长来接的小孩子，直到此刻却在这一刻把自己心里的各种纠结爆发出来。

从来都不被认为能得到幸福的爱子，在附近有很多人都议论纷纷她的过往，流言伤人，就算再不懂，即使身边的人不会不露出蛛丝马迹，但她却始终感受得到别人的看法。

田代君给她的感觉很不一样，因为他不在乎这些，甚至，他不在乎一切，可是她却在意他了。

越在意，越怀疑，所谓爱。

预告里面就很震撼的天崩地裂的哭戏，正片里依然很震撼，不是，应该说配上忽然很大声的坂本教授配乐，警察通知结果后撕心裂肺地哭到崩溃，真的特别震撼，多年的淤泥都仿佛在这一气呵成的哭里得到了疏通，最后把松山接回来的时候的特写直视，有着说不清的很多情绪，人性的复杂和纯粹，在她的眼神里得到了很充分的体现，或许，这就是人的矛盾之处吧。

爱子这个角色，包含了纯粹里的好多其他道不明的情绪，在这个容不下她的社会里，让她和她的田代君互相融化，取暖。

松山健一。

从L到XL再到XXXXL又回来L，单看侧脸线条，因为个人经历，孤僻而小心翼翼，警惕地看着世界的一切，直到遇上心智纯粹的爱子后，人生感觉有些改变，表情也柔和了许多。

但温情易碎，因为怀疑从老爹那里播种，在爱子的心里发了芽。

我有想过这个角色起用松山是不是有点过于大材小用了，他和宫崎葵并没有那么美好地在BG，两个不正常的人能有多少戏剧需要的BG呢？

感觉就是我安静地看你慢慢地解除我的衣服……啊不是，是警惕。

与其说是爱子让他觉得相处起来很舒服，能让他放开心结，不如说其实他很渴望被人解除，他赋予了爱子这样的权利去打开他的内心。

这一条故事线最后是挽回的，最后一幕特写宫崎葵的眼神，稍微橘黄色的调光，夕阳下，两个人坐在火车上回家的路上，宫崎葵一夜长大而成熟的眼神，渡边谦的眼泪，人的一生，有多少事情是可以回头的，就有多少人上演着一生抱憾。

全片卖点是日本多次被同志票选为最想成为恋人的妻夫木聪和眼里总有一层雾的绫野刚。

亲得好狠啊二位，就像谷阿莫大神说的用他的舌头狂甩对方舌头，真是基情到完全不想把这俩分开。

而且男男床戏拍得好唯美好像天亮了上帝就要把他们分开了的恋人一样。

剧里有一幕印象很深刻。

小7问他：“要不要葬在我家的坟墓？

” 而绫野刚虽然并没有很大的起伏，却像抓住了什么珍贵的事情一样，看似轻描淡写，又有点郑重地回答。

这句话其实和即使世界毁灭依然爱你有异曲同工之妙。

但是他在试探，而他也在挣扎。

然而在开始怀疑以后，两个人的较量，虽然仍然是淡淡的，可以感受到绫野刚那个角色有种被人从黑暗带到有光的地方，又毫无预警地被扔回了原来的地方，却甘之如饴。

绫野刚那病弱娇的眼神，却有着普通人都难以匹配的柔软，温情。

绫野刚本身就是个人特色极强的演员，角色拿捏得细腻。

妻夫木聪则以一贯优等生的演技，电影里的藤田优马，也是个平凡人，好面子，有点膨胀的优越感，自我矛盾，懦弱，什么事都很重要但什么都得不到。

当他得知真相时，痛苦，错失，羞愧，仿佛天崩地裂。

他知道他不配这样的爱，因为他并没有敞开接受过，他在乎的事有很多，最后才发现其实在乎的不过如此，却通通离他而去。

最后他在街上不顾形象大哭，一个情绪的宣泄，人世的一切，若没有了这个人，都变得模糊，都不再触动，这是在母亲病逝后都没有能表达的情绪，一个帅成这样的帅哥在热闹的街上哭得梨花带雨，难道没有哪位好心的妹纸给他递个毛巾？

这不科学！

如果说以上两条线都是怀疑毁人的故事，以下我们就要来说，相信是如何摧毁人的。

广濑丝丝（叫惯了丝丝不想叫阿铃了）和森山这条线，首先是冲绳旅游宣传片，然后是冲绳安全教育警示，然后再是冲绳打烂锅碗瓢盆节，最后是冲绳无人岛杀人事件。

这么蓝的海啊这么蓝的天，在那山的那边海的那边有一群……呃不对是一个奇怪的背包客，在无人岛上面，好吧这时候我要得瑟一下了，全剧还不到一半我就知道凶手是谁啦！

虽然一开始没什么特别原因，就是直觉吧，后来想了想我不如编个原因，就是前面两条线都是一直在增加两位嫌疑人的可疑程度，只有森山这条线，是周围的人都在慢慢降低对他的警戒甚至特别信任他。

森山表面不修边幅大大咧咧浪迹天涯的背包客，好像和凶手挺不沾边的，到了很后期才渐渐露出他的庐山真面目。

但吓到我的不是森山的演技，是丝丝。

中间那段被美国大兵真的很真实很心疼，看得人特别绝望。

后来得知心上人全程目睹却没有施救，背叛和羞愤，那样的愤怒压在一个少女身上，而她并不知道，这只是一个开端。

经常有人跟我说90后黑木华二阶堂这些妹子演技好，我觉得丝丝并没有输太多，而且长相上的关系，可塑的可能比黑木华和二阶堂更多（这里会得罪很多其他人，但只是个人感觉）除了最后有点拿捏不好，但也有可能是因为前辈宫崎葵和妻夫木聪包括渡边谦表演了几段震慑人心的哭戏，丝丝放最后的呐喊似乎就弱了下去，还比不上前辈宫崎葵的一个特写眼神有说服力，但经历过是枝裕和+李相日，都是出了名的追求细致表情演技的导演，那段被美国大兵的戏是一个小高潮，丝丝的确用她一个人精彩的表演撑起了这场这么重要的戏。

海街她就已经在姐妹里展现抢戏了一把，这部戏几乎都是以演技派著称，缺点一下子也对比了出来，但胜在年轻啊。

另外就是丝丝的那位小男友。

森山接近他，慢慢地拉近他们的距离，让他相信他。

我不知道这是不是就是所谓的病态，还是抛掉人性后的只有人皮的无底黑洞。

从他们在卧室里谈心的那一刻起，我就知道这边的故事不会有好下场了。

从无虑少年一夜之间像是到了地狱，少女的遭遇和自身的懦弱，让他终日无法释怀，少女的“不要告诉任何人”，一直都在耳边响起。

在这时有个人忽然说会站在你这边，曾在同一个现场，目睹同一件事，少年以为，他们的境遇是相同的，所以渐渐推心置腹。

而后来的一切，若不是那么信任过，也不会如此疯狂，少年胸中的愤怒，来自于冲绳的美军，信任的朋友，被强奸的少女，和懦弱的自己。

但应该说，这位少年演员演技仍需要点打磨。

但也没办法，谁让他的对手是森山，森山在里面真是演到一个极致，明明有这么多出名演技派，竟然凭一人之力跑了出线。

人物转折，以及各种巧妙扭曲的心思都表现得很好。

人心一旦有了怀疑，无论如何想把茎拔出来，依然只能看着它壮大却无能为力。

这就是怀疑的可怕，也许你都不一定想真的怀疑他，但又忍不住心里的不甘和不信任，于是将对方推开。

很多的社会问题，人心的多面性和不同的扭曲方式，电影让人感受得到每个人在挣扎。

群像戏有多不好拍，相信很多导演都用过血和泪的失败告诉过观众。

李相日导演很明显也是想下一番苦心的，东京，千叶，冲绳三地的反复交接衔接，三个故事同时进行，为了显得切换不突兀，还用了东方神起在内的各种音效连接起来，以及各种意象相似的蒙太奇，游离于穿插于三条线内，总体上来讲避免了失控，但是还是没有掌握好衔接的节奏。

而且想说的太多，反而哪条线都没有很完整说好，也有点用力过猛的嫌疑。

所以我开篇就讲，5星是给演员们的5星。

只是日本很多电影的剪片都很有问题，另外比如大热的死人化妆师啊，编字典的啊这种讲职人的，有着明确的时间线，反正就是交代一个人的职业之路，所以就没显得那么有问题。

当然还有不用多说的教授大神的配乐，爱子爆发的那段，配乐忽然没有来由地直接进入高潮，真是特别震撼。

在故事的高潮，说到山神杀人的经过。

因为人的善意而心生恼怒。

或许应该这么说，一个住着大房子，生活得滋润的女人，和一个居无定所，刚被工头耍了的人，她递给了他一杯茶，而他却心生怨恨，他愤怒的是，你从未有过这般经历，却又想通过这样的举动来表现自己的善良。

我在大热天被人耍，你在家里吹空调想起来给我端个茶。

这个女的是不是伪善，不好说，但山神是反社会那就不用说了。

可是这样的心态扭曲在哪里？

但大多数时候，人的恶意和恼怒本来并不是因为多大的事，有人会为一个座位大打出手，有人会为别人不小心碰了一下而怀恨在心，好吧，这些都是很大的事了，是不是也有人会为了排在队前面的人占的时间太久而心生厌烦，想他赶紧滚蛋？

是不是看那个任何事情都表现得很完美的男神女神好不顺眼，有一天忽然听到了他/她不好的什么，心里窃喜？

滋生愤怒的时候，可以是任何时间，任何地点，任何事情，任何人。

而这种愤怒恰好能成为穷凶极恶。

你真是因为别人的善或恶而愤怒的吗？

也许还真不是。

我们活着，忍耐着一切不合心意，在自我渴求不断怂恿下，哪怕只是头发掉在地上，都有可能成为一个人发怒的导火索。

总有人叫我忍，我就真还不想忍了。

人心啊，可怕的地方何止如此。

但人心啊，可怜的地方又何止如此。

李相日就很喜欢这种故事啊，恶人也是这样。

这样，今年的日奥，蓝丝带，报知，旬报，日刊，应该会提名不少吧。

《怒》这部电影描述的是人性，切入点是日本社会中存在的种种问题。

作为一个外国人，我们对日本国民性与社会背景的理解在一定程度上存在偏差。

所以很自然地，我们可能无法与登场人物的感情产生共鸣，无法认清他们所处的状况，无法认同他们做出的选择。

电影分为三个相互独立的部分，我觉得其中的千叶篇情节比较好理解，结局也最好。

而冲绳、东京两篇里涉及的群体离我们有一定的距离，理解上也更困难。

更何况冲绳美军问题和LGBT本身在日本国内都存在着很多误解，令原著小说和电影受到了不少争议。

以下两篇是Yahoo！

Japan上的影评，虽然真实性难以考证，但是我认为可以作为“另一种声音”，帮助我们更好地理解这部作品。

日语水平有限，如有纰漏敬请指正。

冲绳

果然出现了呢。

那些说着本片是政治宣传片的人。

安杰丽娜・朱莉执导的《Unbroken》在日本上映时，也有这么一帮无理取闹的人跳出来要求停止公映。

我是冲绳人，而且一直在美军基地的旁边长大。

我和广濑丝丝（饰演小宫山泉）年龄相仿，也是一名学生。

首先，我想就冲绳县以外的人们常有的一些误解进行说明。

冲绳人并不讨厌美国人。

二战后，美国人作为我们的好邻居，大家一起生活在这里。

然而另一方面，我们的妻子和女儿遭到强奸，交通肇事逃逸的事件也常有发生。

这些事件无法在冲绳进行审判，肇事者只能交由美方处理，他们大体上在处以轻刑后被遣送回国。

有的人在遣返回国后，在美国国内还会重复犯下同样的罪行。

这意味着什么呢？

美军并没有教育好他们的士兵。

驻扎在冲绳的美军大部分隶属于“海军陆战队”，“海军陆战队”的士兵们素行不良在海外早已声名狼藉。

当然，不是所有美军都是坏人。

我的亲戚中就有人与美军结婚了。

与这位美军见面时，他会照顾我英语不好，跟我用非常慢的语调聊天。

我还能记得小时候和他一起玩。

但事实是，很多人因为驻冲绳美军而受到了伤害。

大家还记得“冲绳美军强奸少女事件”么？

1995年3名美国士兵绑架了一名12岁的少女，将其轮奸。

这个女孩比电影里的泉还要年少，仅仅是一名小学生。

对于女孩而言，这是多么痛苦，多么可怕啊。

对于女孩的父母而言，又会是多么的悔恨。

我在1995年出生，但我是到最近才知道在自己出生的年份里发生过如此令人痛心的事件。

看到剧中的这个场景，我哭了。

这是冲绳人从战后一直怀有的“怒”。

所以，“随便建美军基地吧！

”，这样的话我无法轻易说出口。

我只能希望为了遏制美军的犯罪，不要再次出现因此而悲痛的人们，日美两国政府能够拿出防止再犯的措施来。

每次发生这样的事件，冲绳人都会要求政府拿出对策。

但是，这种状况仍从战后一直持续到现在，没有一丝的改善。

美军既然驻扎在日本，难道不能遵守日本的法律么？

战争虽然结束了，但是冲绳仍处在美军的“统治下”，这就是冲绳的“现状”。

现在于美军基地迁往边古野一事，比起浏览网上的各种信息，我更希望各位能够能亲临现场看一看。

反对者真的不是冲绳人么？

比起美军犯下的罪行，真的是冲绳人的犯罪更多么？

不仅仅是了解现状，希望大家还能学习历史，弄清楚冲绳是如何走到现在这一步的。

冲绳人在呐喊，一直都在呐喊。

然而，他们的声音没能被人们听到。

即使是被听到了，也马上被遗忘。

请大家听一听这呐喊声。

每个人都有不同的思想，但是希望大家能够对冲绳多一些了解。

这是我们冲绳县民的请求。

另有由美国人拍摄的电影《冲绳春雨》（『沖縄うりずんの雨』），讲述了冲绳战前至战后以及美军基地的历史。

希望大家能够看一下。

在电影《新・哥斯拉》上映时也有一些人叫嚣着“右翼！

”“左翼！

”，对电影情节进行各种夹杂个人思想的不负责任的解读。

希望这些人能够适可而止。

LGBT

我自己是同性恋，在电影预告中看到妻夫木聪很性感，所以完完全全是为了看他而去看了这部电影，感觉收到了很大的冲击。

这是一部非常、非常沉重，但又很厉害的电影。

我觉得在电影里的3个故事中，讲述的重心放在宫崎葵（+渡边谦）和广濑丝丝的两个部分上。

关于这两个部分，已经有人进行了点评，那么我仅就优马（妻夫木聪饰）和直人（绫野刚饰）这对情侣来写一下感想。

首先，优马这个人物的设定很真实——工作玩乐两不误，让人觉得阳光开朗的gay。

但同时也有着一位住进了临终关怀医院母亲，自己对未来充满了不安，为了逃避现实不断地换男人玩乐。

这和我20多岁的时候完全相同。

我认为同性恋容易沉湎于性爱不仅仅是出于欲望，更大的原因是为了逃避现实。

电影将这一点直白地表现了出来。

有一个镜头是优马在母亲的病房里探病，哪怕是这一场合下他都在浏览9mon（同性交友APP）。

这正是逃避现实的一种象征。

电影对发展场的描写也很还原，把一般人不忍直视的、同性恋糜烂不堪的生存状态毫不掩饰地展现在了观众面前。

让我忍不住想要跟他们说别拍了。

用脚来试探对方也是十分常见的。

我想男女之间也会用腿相交缠的方式来相互试探，而同性恋的话，感觉大概就像电影里刻画的这样吧。

（笑）然而，优马在和直人开始交往后，放弃了原来游戏人生的生活方式。

两个人之间的关系也从开始时一整天都在做爱的恋人关系，升华到可以将直人介绍给自己的母亲这样家人一般的关系。

优马的母亲恐怕已经意识到了一切。

这里同样令人感到哀伤、可叹。

后来，优马没能见到母亲最后一面，由直人陪伴着母亲走完了临终前的旅程。

优马向直人表示感谢。

之后电影在这里特意移开了镜头，让优马在画面外哭泣。

这里妻夫木的演技非常优秀。

在这之后，优马不让直人参加母亲的葬礼，对此优马向直人道歉，两个人聊起墓地的事（没想到这里竟然是flag！

）。

这一系列描写提出了一个沉重的话题——同性恋会迎来一个怎样的人生终结。

在这个过程中，优马曾怀疑过直人，并向直人表明了自己的疑心，对此直人回答道：“你并不是在怀疑我，而是已经相信我了吧？

”啊，我想这就是这部电影的主题吧，不信与信。

不信与信，这一主题在坂本龙一的配乐的帮助下显得愈发深刻。

片尾曲是一首两位男性大提琴手的二重奏，我想这不就像是优马和直人么？

（笑）听着这首曲子能令人沉静下来。

实在是非常出色的配乐。

综上，对与自己原本以色情的眼光来看待这部电影的行为，我感到非常抱歉。

不过，即使是从色情这一方面，我也非常满足。

首先，妻夫木穿西装的样子很帅，完全是一个工作能力出色的gay白领形象，让人不自觉地想要模仿。

然后就是没想到竟然能看到两个人的裸体，实在是令人大饱眼福。

肌肉结实、皮肤晒黑了的优马和瘦弱的、肌肤白皙的直人，两人的对比也很好。

但直人之所以如此瘦弱，也确实是有原因的，令人难过。

最后，直人离开了优马的家，这就是二人的永别。

电影以优马悲痛欲绝的样子为结尾。

这时的优马一定想着那时自己为什么没能相信直人呢？

难道不能对他再温柔一点儿么？

自己实在是没用。

他留下的泪水是出于自责。

而我想告诉他：“直人一定觉得能遇见你很幸福，你能遇到他也感到很幸福吧。

所以别哭了，好好感谢直人吧。

”后记因为一直接受的是国内 “正统” 的日语教育，所以一股子一本正经的翻译腔，ごめんなさい！

关于LGBT的那一篇原po用词非常有趣，感觉我翻译过来之后少了很多味道，看着怪怪的，もう一度、ごめんなさい！

最后的最后，有两句话非常想写下来。

（深感翻译水平不足）本気って目に見えないから。

わかろうとしない人には、どう説明しても伝わらない。

评论链接：冲绳：http://movies.yahoo.co.jp/movie/%E6%80%92%E3%82%8A/356389/review/%E6%9C%80%E5%BE%8C%E3%81%BE%E3%81%A7%E8%AA%AD%E3%82%93%E3%81%A7%E6%AC%B2%E3%81%97%E3%81%84%E3%80%82/1226/?c=2&sort=mrfLGBT：http://movies.yahoo.co.jp/movie/%E6%80%92%E3%82%8A/356389/review/%E3%82%B2%E3%82%A4%E8%A6%96%E7%82%B9%E3%81%A7%E8%A6%8B%E3%82%8B%E3%81%A8%E9%87%8D%E3%81%8F%E3%81%A4%E3%82%89%E3%81%84%E6%98%A0%E7%94%BB/1246/?c=1&sort=mrf

一部有点作的电影。

剧情像温水煮青蛙，水不沸青蛙也不跳，软磨硬泡了两个多小时。

故作深沉假装忧郁地讲大道理，逻辑匪夷所思+演员过火表演，呈现出来的结果就是：莫名其妙。

爱子哭得让人尴尬，优马的眼泪又没有代入感，妻夫木聪只是啜泣得很好看……而已。

关于信任，剧情并没能真的给观众带来思考，两个无辜者不被信任，一个真凶因为说谎反而得到信任，这是导演想表达的悖论，可问题就在于对无辜者的怀疑根本是有理有据，是常人都会有的质疑。

更不用说一个心弦紧绷害怕女儿再次受到伤害的父亲，一个情感孤独恨不得把所有女人视为情敌的同志。

他们内心都是极度脆弱的，所以做出了错误判断完全没有必要内疚，也不必哭的那么难以置信。

至少导演、编剧、演员没有通过他们的努力把这种内疚之情传递到观众手里，这就弱化了全片主题，让前面几个小时平淡的铺垫失去了最后发光的机会…可以说比较遗憾

越是喜欢的作品，越觉得高不可攀，不敢妄加评论。

一年多以前看完电影，又读完原著小说，直到前几天完整观看了4个小时的拍摄纪录片和主创见面会等物料，我才自认为有资格写点感想。

【吉田修一】《怒》的确是吉田修一充满野心的一部作品，他想要涵盖的社会问题相当丰富，而作品的核心母题“信任”，也是现代社会人与人之间最难以获得的珍贵的情感。

吉田修一的小说原著我看过《怒》和《横道世之介》（电影版除了这两部外，还看了《恶人》）。

尽管他的作品的题材天差地别，但是共同点是出乎意料的情节安排，和充满人文关怀的基调。

在纪录片中看到吉田修一本人的样子，的确让我非常吃惊。

他居然是一个身材高大、肩宽腰细、肌肉健美、长相俊朗的中青年男子，和我印象中大部分的日本艺术家差别巨大。

这种反差让我对这个人更加有兴趣了，想要了解更多他的作品和他的创作动机。

【李相日】这个韩裔日本导演可能是比较受争议的，他执导的电影作品在豆瓣的评分都不算太高，不少非常专业的影评都对他的风格提出很细致的批评，我也觉得很有道理。

因为我只看过李相日的《怒》和《恶人》，而且这两部作品都是吉田修一的作品改编，那么我只能仅局限于这个范围来聊聊。

这两部小说和电影对比起来，可能最大的差别在于情绪的浓度。

吉田修一的作品是很典型的日系白描，文风非常平静、克制，情绪渲染点到为止。

而电影因为有坂本龙一的强大配乐加持，则非常主动地推动着观众的情绪（其实坂本龙一在《十三邀》访谈中提到过，他对音乐的把控已经非常克制）。

这是常被专业影评人诟病的部分，但我作为普通观众，反而觉得很受用。

另外就是三条故事线的推动，有不少差评认为剪辑太过零碎，剧情不够完整。

其实本来这个故事就相当复杂，浓缩在142分钟的电影里相当困难。

我个人感受是，因为观影时没有提前看原著小说，整个过程有种强烈地被故事线牵着鼻子走的感觉。

说实话我观看影视剧也算比较多了，有点审美疲劳，已经很少有电影能让我产生这样的感受，这一点让我自己都感到惊讶。

我综合看了一下各网友对这部片子执导剪辑的评价，发现一千个观众有一千个哈姆雷特，哪怕都是差评，褒贬的点也大相径庭。

（唯一比较统一的就是bl这条线，嘿嘿。

）所以作为一个非专业的普通观众，我对这位导演也不能给出更有价值的观点。

只是想稍微补充一点，纪录片中不少演员都提到“李组日常”很虐，比如同一个场景拍N多遍，或者某一天全天不开机，仅仅用来琢磨思路。

老父亲的扮演者、渡边谦前辈更是在片场吐槽，在“李组”拍1部戏比其他组拍10部还累。

（这让我想起哥哥吐槽王家卫……）至少在纪录片中我能感受到李相日对作品的要求非常严格，前期的调研工作扎实，拍摄过程中非常注重与美术、灯光老师的配合，尽可能让每个人都最大程度发挥出专业技术优势，整个团队奔着想要完成一个艺术作品的目标在努力，工作态度充分体现出日式匠人精神。

【演员】吉田修一承认，是他要求“全明星阵容”。

首先，这是他非常重视的一部作品，必须谨慎对待；同时，也是因为他觉得这些人物演绎难度很高，只有全明星阵容才能展现得出来。

稍微了解一下日本的一线演员，观众就会明显感觉到他们强大的表演实力。

他们常常被称为“剧抛脸”，就是在演绎不同作品的不同角色时，可以做到让观众完全认不出是同一个人。

看完纪录片后，我觉得这次的全明星阵容中，最出彩的是宫崎葵、森山未来、妻夫木聪、绫野刚。

宫崎葵长了一张娃娃脸，尽管是85年生人，但演绎少女完全无压力。

这部电影中，她不仅全素颜出镜，甚至增肥7公斤。

她的角色小爱是个天生智商较低的“笨女孩”，做事总是不怎么靠谱，在故事中更是爱上来历不明的神秘男子。

对于这个和她本人差异巨大的角色，宫崎葵的演绎令人印象深刻，荣获2017年第40届日本电影学院奖最佳女主角提名。

森山未来的长相相当有挑战性，大部分观众第一次看到他的样子的反映恐怕是“好丑”。

然而导演李相日却实实在在是他的粉丝迷弟。

其实森山未来是一个舞蹈艺术家，5岁开始练舞，肢体表达能力非常强大。

李相日正是看中这个特点，让他充分表现田中这个角色的疯狂，尤其是在墙壁上涂抹“怒”字、在旅店跳舞、发疯砸东西几场戏，那种表现力是其他人无法匹敌的。

森山为了塑造田中这个角色，自己在无人岛的废墟中生活好几天，在海水中洗澡，捡木头生火，目的是对这个角色有更深层次的理解，能做到这个程度的演员，哪怕是在演员行业相当“内卷”的日本，都不多见。

妻夫木聪和绫野刚这对bl cp是这部电影中最引人注目的组合。

妻夫木聪可以说是国民偶像了，不仅长相帅气，演技也相当过硬，据说是日本gay群体最喜欢的演员，这次终于初次“下海”，满足了大家长久以来的垂涎。

绫野刚则又是日系“丑帅”代表人物之一，第一眼看上去很丑，但越看越上头……刚哥则是bl老手了，之前在《影里》、《埃及艳后般的女人》等作品中多次扮演同志，但每次的人物特点鲜明。

这次初次相识的两人为了培养感情，专门同居两周，熟悉彼此在身边的感觉，更好地体会角色之间的依赖与失去。

妻夫木聪在结局出那一场哭戏，感染力极强，也为他赢得了日本电影学院奖最佳男配角提名。

小聪扮演的优马是东京故事线的叙述者、是主体，而刚哥扮演的角色直人则是客体，是被怀疑的对象，是神秘的陌生人。

刚哥的戏份相对少一些，但他对角色的理解却相当深刻。

当被问起直人什么在最开始拒绝优马，他回答是因为体温过高、超出直人的预期，这句话解答了无数观众心中的疑问。

最后谈到直人的去世，很多人因为优马的自责而悲伤万分。

可刚哥却说出了直人是幸福的，他是带着优马的爱离去的，又瞬间治愈了大家的难过心情。

这里忍不住多说几句：我必须承认看完《怒》这部电影后，我被绫野刚彻底圈粉了，又去查看了他的往期作品和纪录片。

绫野刚身高180，学生时代是田径运动员，身材体态非常优秀。

在观影会上，森山未来甚至忍不住对绫野刚的背影有多么“美”赞叹不已。

刚哥的生活状态也非常“艺术家”范儿，他现在已经40岁了，依然孑然一身，全身心投入工作。

在一次综艺节目上，他的好友小栗旬爆料，看到刚哥的家里空空如也几乎要哭出来，提起小栗旬的婚姻生活时，也表现出对自己恐怕这辈子无法结婚的感叹。

在刚哥的纪录片中，他也曾多次提到自己一直在扮演其他人，已经丧失了自我。

然而这种演员的自我折磨，却是观众的福气，只有他这样的“偏执”与“疯狂”，才能塑造出让我们难忘的角色。

【主旨】最后说说关于这部电影的主旨。

首先在我看来，相比起“怒”，我觉得这部作品的真正主旨是“信任”。

我觉得这部作品并不是在批判“不信任”，相反，是认可了在现代人类社会，不论是拥挤的城市还是偏僻的渔港，“怀疑”与“戒心”才是人与人之间的常态。

而正因此如，“信任”才更加弥足珍贵。

剧中优马和小爱都因为怀疑自己的爱人而承受巨大的心理折磨，他们为自己的怀疑行为感到极度自责。

但是在我看来，这种怀疑是人之常情，无可厚非。

相反，是他们两人对爱人的信任，拯救了直人和田代这两个边缘人，给了他们从未有过的温暖和幸福。

所以在整个主题的构架上，我其实有一套不同的思路。

当然这也不是我独有的想法， 包括演员在内的很多人都提到过。

如果我有改变剧情的能力，可能会修改故事的结局，让犯人另有其人，并不是三条故事线中的任何一个人。

影片的主题彻底转变为一件凶杀案导致三个普通人遭到怀疑，挖掘他们过往的遭遇，刻画此时身边的人给他们的信任和安慰，让他们获得新生的过程。

我更期待的结局是走这种人性伦理片的路线。

【优马与直人】不得不说这部电影里的bl线可以算得上是我看过所有电影里bl剧前三名（我的观看量还是比较可观的，笑），忍不住再唠叨几句。

直人不敢奢求优马会和他在一起多久的，他们也算不上正式“交往”，所以就算优马已经同意，直人也不会全天在优马家里呆着，而是每天在公园等优马下班。

他对优马更多的是向往与崇拜吧，惊讶于世界上居然真的有优马这样的gay boy，开朗、乐观、对自己的性向不刻意隐瞒、恣意地活着。

更神奇的是，优马对来路不明的直人展示出超出常理的信任。

直人何尝不知道自己是十分可疑的，他不愿对他人袒露内心，因此习惯了周围人的冷漠和躲避，但是优马的信任态度打动了直人，成为他俩关系的核心。

其实优马对直人的信任，远远大于对直人的怀疑。

想想我们在大都市生活的人，有谁会愿意把一个萍水相逢的一夜情对象收留在自己家里呢？

当然优马一开始对直人虽然不怎么设防，但也没有特别走心。

当直人主动提出想要看望生病的母亲时，优马先是拒绝的，感觉直人跨过了那条线。

然而他终于还是带直人见了母亲，并且后来直人还主动去照顾优马的母亲，直人这种想要共同承担生活重担的认真态度，是优马以前游戏人生时从未遇到过的。

所以优马是第一次有了想要认真经营一段关系的心情，也就解释了为什么他竟然想到让直人入自己家的墓地。

以上。

……茶姐姐好读书不求甚解，纯属个人观点，欢迎友好讨论，勿喷勿杠，谢谢!