如父如子

北京场的首映和映后分享在北大百周年纪念讲堂，导演是枝裕和与主演Lily Franky在场，此外映后交流环节还邀请了戴锦华教授一同交流，主持人为鲁豫。

观众交流环节掉落彩蛋周冬雨。

鲁豫：请导演和Lily Franky先生和大家先打个招呼好吗？

是枝裕和：大家好，这是我第一次来到我们北大的北大的百年讲堂，我刚来到这儿的时候，我不知道这个讲堂有这么大，里面有这么多的观众，现在站到这里还觉得吓了一跳，不知道今天可以见到这么多的朋友。

大家好，我是是枝裕和！

这部影片是我大概十年前拍摄的，没有想到，在十年后能够以这样的形式，有这样一个契机，在这里和这么多的观众见面。

能够和大家见面，我感到非常的幸福，谢谢大家，请多多关照。

Lily Franky: 大家好我是Lily franky，今天是我第二次来北京，第一次的时候是来宣传《小偷家族》，大家也非常了解这部作品。

所以今天来到这里非常开心，每次来北京，都受到非常热情的欢迎，今天希望和大家一起度过接下来的美好的时光谢谢。

（插播一个福山雅治的短片，播完后导演当场拨通福山雅治的电话和大家say hi）鲁豫：可不可以请福山先生简短回忆一下这部影片中他很难忘的一个情节或者场景。

福山雅治：首先非常感谢大家今天来到现场，我其实是非常想要来到现场和大家见面的，但是今天真的就是非常遗憾。

今天听说有很多的观众来到了现场，我相信中国的观众一定是非常非常的喜爱是枝裕和导演，通过今天这样的电话，我都已经感受到了大家的热情。

那提到我最印象深刻的这个场景，其实每一个场景我都非常的记忆深刻，尤其深刻的应该就是我们的最后的那一场，以及在最后那一场时候的拍摄的情况。

鲁豫：（问Lily Franky）有一次，我听到我听到役广所司先生回忆说，他认为是枝裕和导演是全日本所有导演中在片场讲话声音最轻柔的导演，我想知道，在您心目当中，是枝裕和导演是怎样的一位导演？

Lily Franky：确实是这样，我不知道大家有没有经历过这个拍摄的现场，拍摄现场乱哄哄的，会有很多人，就需要我们来大声的讲话，但是我们的导演就不会这样，总体来说，他是一个讲话非常温柔、非常温和的导演。

鲁豫：我有一次看到，导演接受中国记者的访问的时候也提到了Lily Franky先生，当时导演就说到Lily Franky先生并不是做演员出身，但是每一次也不知道为什么，就会演的格外的厉害，所以导演心目当中Lily Franky先生是怎样的一位演员？

是枝裕和：Lily Franky他从来好像没有这么介绍过自己，说他自己是演员，我们感觉Lily桑他的表演其实就是非常的真实，但是他表演确实不是表演他自己，你感觉不到他的表演痕迹，我每次在拍摄现场的时候就觉得，你忽然想到他了，他就在那儿，他就是一个让你觉得很靠谱的演员。

鲁豫：那影片的最后，刚才福山先生也提到了这一段，我估计可能所有的观众看到都会有掉泪的感觉，好像导演很温柔，很温暖的给了我们一个开放式的结局。

那导演您更倾向于这个结局，是给我们一些希望，是亲情还是血缘。

是枝裕和：我刚刚与福山先生通完话，这是一项巨大的使命，我使用了很多的能量，所以我现在还得再回一会儿神。

（大家笑）鲁豫：那正好现在现场的同学，我们来做一个算是民调吧，最后那个场景，大家可能每个人看完都会有自己的一个解读，是选择亲人的陪伴更重要还是血缘本身，更重要是选择留下还是要交换。

（几乎所有人都选择了亲情更重要）是枝裕和：福山先生和我在一起的时候，我们也经常思考这个问题。

其实通过这个电影可以看到，这个电影试图让福山雅治先生进入一个困境去思考，到底应该选择血缘还是选择陪伴，我相信他也是非常苦恼这个问题。

但是其实我们之间并没有想说要给大家一个答案，到底应该去选择哪一个答案，其实我是希望试图透过这个作品，让大家一起去思考，也就是透过这个作品让良多这个角色能够开始意识到，真正去思考，怎么样去成为一名真正的父亲。

其实良多一直以来是被一个固有的，作为父亲的形象所束缚着，所以当他看到了另外一家的父亲的时候，他自己就开始去思考。

所以我自己在设计这个结尾的时候，是希望把它设计成，他们两家应该一起去探讨如何成为一个真正的父亲。

鲁豫：我看到您在文章当中也写过这部电影的缘起，是因为您在拍完《奇迹》之后回到家里面，发现小女儿跟您之间有一些陌生的感觉，所以触发了您多您的很多的思考和反思。

是枝裕和：确实是的，当我在写这部小说的时候，我刚有了自己的女儿，因为我的工作太繁忙了，所以其实陪伴她的时间特别的少，所以那个时候有女儿的时候，我主要的时间还是花在工作上。

有一天我回到家，女儿见了我一面，第二天我就要走，她就睡觉了，她看到我的时候，她就说你再来呀。

所以那时候我就觉得：哎呀坏了，不会以后她认为我是一个常来的大叔吧。

所以这就成为了我创作的一个起始点，我后面的故事其实就从这儿开始展开的。

鲁豫：那我也想请问一下Frank 先生，因为在很多中国观众的心目当中，您扮演的父亲都格外的动人，不管是《小偷家族》，还是《如父如子》，您自己也说，每一次您扮演角色前，都想把自己变成一张白纸，不做太多的预设，去符合导演的想象。

我想请问这一次，您在扮演这个父亲的时候，也是这样的一种状态吗？

Lily Franky：嗯，确实是如您所说的这样。

我一般在进入一个角色的时候，是不会事先进行预设的，尤其是在这部电影里面，这部电影其实是完全是不需要自己设计什么的，我完全就是听从导演的安排，导演说我希望这样，那我就这样，我自己是不会去设计的。

相比《小偷家族》中，其实我当时演的那个父亲，在那个电影中不是真正的父亲，所以我要演出来是我在扮演一个扮演父亲的人，所以那部电影里的演技，可能就稍微有一点点浮夸的感觉，比起来这个作品完全是一个真正的父亲，所以呢，也尤其不需要更多的添加。

（戴老师上台了）鲁豫：必须要去向导演汇报一下，戴老师曾经就在这里，也跟北大的同学，跟很多爱电影的人分享过您的另外两部作品，一部是《步履不停》，还有一部是《海街日记》，那这次也非常想知道戴老师看完这部电影之后的感受。

戴锦华：非常诚挚的说，是枝裕和导演是我全世界最喜欢的导演之一，这部影片也是我非常喜欢的影片。

非常高兴是枝裕和导演能来北大，而且希望他以后再来。

我们一定不是世界上最好的艺术影院，但我们肯定是全世界最大的艺术影院，每次放映艺术电影的时候，我们都有这么多的同学。

鲁豫：这部影片当中有很多动情点，很多时候大家说，这个地方掉泪了，那个地方好像我的泪点一下变得很低了，这部影片中有哪些地方是很打动您的？

戴锦华：第一次看的时候，我想我跟大家的感觉是一样的，我们对所有的这种亲情拉扯的紧张的时刻都非常心痛、非常的共情。

但这部电影我看了很多遍，每一次在大银幕有机会看到的时候，我都会再看，我才越来越清楚地意识到，故事的主角是良多。

这不是一个养子和亲生孩子的如父如子，这是一个良多，如何在学会做父亲的时候，同时学会了做儿子。

这是我的新的感动点。

鲁豫：不知道导演、Lily Franky，包括戴老师，彼此之间有没有什么要向对方提的一些问题，戴老师您有没有向导演要问的问题？

戴锦华：我当然有想问导演的问题，我自己觉得，当我终于把握了良多，作为主角的心理的变化的时候，我特别高兴的意识到，导演不仅在讲一个报错了孩子的故事，这个故事当中最重要的不只是养育更重要还是生育更重要的问题，而是我们如何看待今天的成功学，绩优主义，以及优等生文化。

两个家庭之间其实同时体现了阶层的巨大落差，良多从另外一个家庭的位置上把自己拔升到高位置，那么他也想让儿子继续保持在这个位置或者更高，他做着这样的努力，因此完全忽略掉了陪伴。

我想问导演我这种理解对不对，这个是不是他一直想表达的一种主题？

翻译：您能不能再描述一下您的理解？

戴锦华：我的理解就是，在这个电影当中，在这个家庭的故事当中，导演其实表达的是对这个我们东亚的主流的这种成功的教育的理念的批评。

是枝裕和：其实我没有太想过东亚的成功学的这种问题，其实我想要说的是，良多觉得自己的父亲是自己的反面教材，他不想成为他父亲的样子，在他自己的心目当中，他错认为自己父亲其实就是他工作当中的那个领导，在他的心目当中，那个领导才是他想成为的父亲的。

他心目中对那个领导是有一种父权的感觉的，所以我通过我作品的前半部分，希望刻画的是良多在内心当中的这样的一个错误。

戴锦华：（问Lily Franky）Lily Franky 先生，他已经创造了至少2个迷人的父亲的形象，我想知道他在创造这个父亲形象的时候，这个日本电影社会地位不高的，不太显赫的，不太有力量的男性，他是不是有意识的，在那样的一个人物的系列当中放他自己的角色。

Lily Franky：刚刚导演说过啊，他创作这部电影的个契机，是觉得自己和女儿一起过的时间非常少。

在这部电影里面，可能在大家看来，良太不是一个好的父亲，但其实世界上有很多比良太还坏的父亲，沉迷于工作，对孩子不管不顾。

相比起来，熊太可能是一个不错的父亲，但这个父亲之前其实是有过一次婚姻的。

熊太接受了上一次婚姻的教训，在第二次婚姻中是非常想尽量的去做好一个爸爸。

导演在我们正式表演这个角色之前，他会给我们很多的设计，告诉我们这个人物的背景。

就像刚刚戴老师所说的，很多东亚的家庭会一直想往上爬，但是像熊大这样的人就不会这样，他是比较安于现状的。

戴锦华：在我们的网络上，很多中国的年轻观众看过这个电影，更同情于在野野宫家长大的这个孩子，他们觉得他经历了一个阶级的坠落。

我觉得这种感觉本身就成为了这个电影的一个主题，那就是我们作为孩子，更渴望的是什么，我们作为父亲，能够给予的是什么。

这是我在这个电影中的体会。

同时我也想知道，两个孩子交换之后，他们是更幸福了，还是更不幸了。

是枝裕和：我自己特别喜欢这部作品当中的一个情节，就是两个母亲在河边拥抱的这个场景。

其实在我第一次写这个剧本的时候，是没有这个场景的。

后来拍到这里的时候，我看到他们两个拥抱，我就觉得，真好啊，好美好啊的感觉。

因为其实女性之间的情感和男性不太一样，男性在一起很快就会有一种对抗意识，有一种竞争意识，但是女性就不一样，所以通过这样一个拥抱的场景，就可以让我们觉得，这两个家庭应该不会都走向破碎，不会变的不幸。

两位女性拥抱的场景会给我们带来一种希望之光。

但确实这两位母亲她们所处的阶级不一样，所面临的环境也不一样，面对这个事情的态度也不一样。

就像当时野野宫家的母亲还因此受到了指责。

鲁豫：对于导演提到的这两个女性角色，想听听戴老师您的解读。

戴锦华：和导演讲的完全一样。

我觉得母亲的心可以使他们互相地理解，并且母亲的感觉使得她们超越了身份的不同，并且可以理解这样的不同。

但是这个故事是表现，两个男人也慢慢有了一点理解，但是比较困难。

因为首先是良多的居高临下，良多的优势，包含他的无理的想法，最好把2个孩子都都拿过来，那当然对于他来说是一个完美的结果，他没有把别人当做父亲，当然也没有把别人当作母亲。

鲁豫：就像电影中那个台词，一个没有失败过的人，的确是很难产生同理心。

我曾经在看过导演在2018年的时候接受中国媒体的采访，当时导演就讲到，别人问他说您跟您女儿之间有没有产生过什么争执，导演说我的女儿10岁，他从来没有发生过争执。

导演的原话是，我是个很没有用的父亲。

我想时间过去6年了，现在小孩已经是一个青少年，那您现在家庭当中，父女之间是一个什么样的状态，您生活中是个什么样的父亲？

是枝裕和：依然还是那样，我完全没有时间陪她。

我不能说我自己完全像良多一样，因为我不是精英阶层，但其实在这个过程当中，我觉得我陪伴孩子太少还是因为工作太忙，比如说我会在拍法国拍片，在韩国拍片，要拍一年多的时间，和我的孩子没有见面。

所以前一阵子我给她发Line，跟她说，我没有时间陪你不好意思哦。

我的孩子就会说没关系啊，你不用介意，说Don't mind。

鲁豫：在请观众提问之前，想问Lily Franky先生，在影片当中，您这个角色用我们国内现在的话说“不太卷”，很放松，很躺平。

您会怎么看待他性格当中这样的一些特点？

Lily Franky：确实是这样。

我自己也是一个躺平的人，竞争心也不强，也没有很上进，就是喜欢躺着。

鲁豫：当一个非常成功的人和我们说他躺平的时候，大家不要完全相信，因为Lily Franky先生除了是一个非常棒的演员之外，还是个非常棒的作家，他有一本书推荐给大家叫做《东京塔》，销量已经突破200万册，也有中文版，大家去看一下写的非常好。

（观众提问环节）Q1：请问导演在拍摄过程中是如何指导小演员，并如何对他们交代剧情？

是枝裕和：我没有给他们讲剧本，我几乎这个故事也没有给他们讲，包括小朋友，还有小朋友的父母，受伤都没有剧本。

所以基本上他们是在不知道这个故事情节下来拍摄的，每次我就会告诉他们，今天我们要去拍去别人家住哦，然后就开始拍，就这样。

在他们不知道是一个什么样的故事情节的状态之下，我们这部剧就杀青了。

比较特别的是在这个剧中，齐木斋养的那个孩子琉晴，在试镜的时候，你不管问他什么，他都说为什么为什么，所以那个时候我就想说，哎，就用他了，然后我们所有的工作人员都反对说，你要用他，你这个片子就拍不下去了。

我们当时在拍摄的时候跟他说什么，他都不听，但是唯独只有Lily桑，用这个词可能不太好啊，就把他控制于股掌之间，完全能够控制他，特别的厉害。

拍摄的时候大家记得有一个情景，良多在对他的儿子说，你从今天开始就在这个家住了。

然后这个孩子就一直问为什么，其实那个就是导演设计的一个片段。

当时拍的时候Lily对导演说，我就跟那个孩子说，不管一会儿他问你什么，你都要问为什么。

就这样拍下了这个片段。

而且我发现其实在这个过程当中，本来很多大人完全没有意识过的问题，通过小孩子不停的追问，大人就会产生了一些反思，甚至对于成年人来讲，这种反思是一种恐怖的感觉。

所以整个我们的拍摄的过程可以说就是完全在他们在这样的一个状态下完成的。

鲁豫：那我很好奇，Lily桑是怎么做到的，能跟小孩打交道，有这么顺畅的交流。

Lily：我本人非常幼稚，我和这个年龄的小孩有共同话题。

Q2：我注意到是枝裕和导演在《步履不停》，和《如父如子》中都反复出现了火车的镜头，想问问导演这么做的用意是什么？

是枝裕和：说到这个问题，我就突然想起来一件事情，就是我们在拍摄的时候当中有就是有这么一句话说，“你知道蜘蛛人是蜘蛛吗”。

大家记得这句话吗？

然后这句话其实是我们在彩排的时候，Lily桑第一次见到庆太的时候，庆太很紧张，不知道该说什么，Lily桑彩排的时候就跟庆太说，你知道蜘蛛人是一个蜘蛛吗。

所以那个时候看到他们俩对话的那一瞬间，我很感动，我才知道，哦，原来这就叫做小朋友的视角，他是这样用小朋友的视角来跟小朋友对话。

所以我就在我的电影当中放入了这样的情节。

火车的意向，因为我没有驾照，我出门都是坐电车，所以...还有一点就是电车特别不好拍，因为它要到站，停了之后就会进新的人，新的乘客会进来，所以你总要停就总要卡，然后再来拍，所以这个特别不好。

电影当中，大家还记不记得有这样的一个场景，就是庆多和他的妈妈两个人在坐电车的时候，我们本来想要在电车停之前，把它拍完，这样就不会有新的乘客上来，但是因为庆多他的那个台词总是记不住，总是说不好，所以就拍了好几次，最后都没有拍成。

等到最后一次还没有拍完，那个电车到站了，停了之后，旁边的乘客就陆续的开始走下去，只留了母子两个人坐在那里对话的场景，于是就拍了这样的一个场景。

这个场景完全不是我所最初设计的那个样子，但你们是不是觉得它挺好的。

所以经常在电影当中，我们在拍摄的现场经常会拍出那种比你预想要更好的那些场景。

Q3：（戴老师提问）电影当中很多家庭戏一般是在一个真实的房间里拍呢，还是一个摄影棚里搭出来的？

是枝裕和：场景是混合的，有实景，也有布景。

但是我最后看成品的时候，分不太清楚啊，什么是在这个实景下拍摄的，什么是在这个布景下拍摄的，全是靠我们摄影师的高超技术。

中国和日本都是很传统的国家。

很多时候，传宗接代大于婚姻的意义，不像欧美国家，没有爱情便不能生活在一起。

夫妻本是没有血缘的两个人，最后却要相互扶持过完一生，孩子是这个世界上和父母最亲的人，但很多时候我们却互不了解。

电影里的良多一家生活优越，孩子受高等教育，谈吐举止高雅得体；斋木一家五口人住在破旧的电器行里，孩子玩的游戏机都是过时的，夫妻俩出门迟到每次都要找借口，买东西都会开发票好找医院报销。。。

如此种种，是不是觉得选择和良多一家生活是最完美的？

不得不说怎样的家庭造就怎样的孩子，我不是说血缘而是说父母给孩子的教育。

良多的父亲不会和孩子一起放风筝，所以长大后的良多也自然的觉得孩子做什么都应该自己来，一个人洗澡，一个人玩。

庆多本是斋木的孩子，他性格内向却对任何事情观察入微，他为了让爸爸开心努力学好不喜欢的钢琴，觉得爸爸说什么都是对的，从不违背爸爸的意愿，只有一次，那是当良多把他心爱的照相机当礼物送给庆多的时候他说了“不”。

我开始也不理解孩子的做法直到最后当良多无意中翻看相机发现原来里面有很多庆多给他拍的照片，有背面的，有睡着的，有光着脚丫的，良多看着看着就哭了，那个时候他知道就算没有血缘他还是爱这个孩子更多点，所以他会毫不犹豫的再把孩子换回来。

当良多自以为孩子什么都不知道的时候他们其实是明白的，就像琉晴那么多的“为什么”而良多却不知道怎么回答一样。

电影里着重讲的是庆多的家庭，斋木则作为他们的反面。

也许看上去是什么都不如良多一家，但是他们团结，有耐心，互相帮助。

会给孩子修玩具，可以给孩子当箭靶，可以和孩子一起洗澡。。。

对于孩子来说生活过的好不好根本不重要，父母在身边的陪伴才是最重要的。

这也是为什么琉晴无法融入自己亲身父母身边的原因。

斋木虽然爱钻小便宜但的确是个好父亲 ，当良多想用金钱来交换孩子的时候斋木是愤怒的。

“这个世界不是什么都可以拿钱买到的”，斋木说这句话的时候我觉得他是浑身散发光芒的，还有最后当良多去找琉晴的时候斋木妻子说的话“如果你觉得照顾不了孩子我们可以两个一起带的”，这样的家庭虽然不富裕，但精神世界是强大的，是良多无法追赶上的。

所以就算你给琉晴再好的生长环境，陪着他玩耍，一起搭帐篷，一起看星星，一起许愿，但都无法抵消孩子的愿望“我想回到我爸爸妈妈那里”。

日本的电影总是很细腻，无论风景，音乐，背景还是无声的注视。

电影里还有一段描写很细致，那是故意抱错孩子的护士准备了些钱赔偿给良多一家，良多则亲自上门归还。

当良多把钱还给护士的时候是带羞辱成分的，当他还想继续说什么的时候，护士的继子开门出来狠狠的盯着良多说 “她是我妈妈”，这个时候良多是很震惊的，他用力拍了拍孩子的肩膀，黯然离去。

这些都与血缘无关，但是孩子眼中是不分的，他们只知道谁是自己的亲人。

电影很棒，2个小时不光讲的是亲情，还有父子三代成长的共同点和交叉点，更有夫妻之间相处的点点滴滴，孩子眼中的大人和大人眼中的孩子。

我们总是以成人的思想和目光来审视这个世界，理所当然想我们做的总不会错的，但往往忽视了孩子的心是敏感又脆弱的。

最后良多追回庆多时说的那番话是他作为父亲最好的表白，“任务结束了”！

我们一起回家吧！

这部2013年在戛纳电影节获得评审团大奖的影片，除了令斯皮尔伯格和妮可·基德曼等影人都感动不已，其中娓娓道来的故事和人物情感细腻的变迁，总是让人不时想念，在不知觉中重温了数次。

初看英文译名《Like Father Like Son》,以为是讲述一个人的角色，既是孩子的父亲，又是父亲的孩子。

看完影片后，才真正理解它的含义，讲述的是一对父子，父亲和儿子之间，双方互为父子的微妙关系。

意思是父亲虽然提供物质上的条件，抚养孩子，但是有些事情，也却要从孩子身上领悟。

他的儿子，有时也是他的“父亲”。

而孩子虽然被父亲抚养，但是他也可以给父亲上一堂亲情真谛的课。

他的父亲，有时也是他的“儿子”。

两个人的角色，不是以年龄和辈份确立。

电影主旨关于亲情的牵绊，不是血缘而是时间累积的情感。

即便血缘会让父子从外表上相像，但真正让父子相连的是内在情感，是举手投足间与父亲的相仿。

而情感来自于时间的累积，对于孩子来说，就是你陪伴他的时间，你与他相处的时间越长，他就越和你越像。

电影通篇在巴赫的《哥德堡变奏曲》下，演绎了一对现在都市标准家庭的父子关系，在意外的得知相互间其实没有血缘关系后，发生的变故。

这样的剧情主线与该变奏曲中，以一个主题引导出对比和对应，探索演绎的各种可能性，如出一辙。

也许导演特意选择了这样的古典音乐，寓意着亲情的主旋律，其中蕴含的情感也是千变万化的。

在电影的前十分钟里，你会发现这个典型的现代都市家庭，也正是我们每个人都在追求的生活场景。

父亲野野宫良多在一流的建筑公司工作，母亲全职料理家务，六岁的独子庆多正迈入重点小学读书。

一家三口住在高级公寓，孩子会上补习班，学习钢琴，每晚的父子合奏，让母亲都倍感欣慰。

在这十分钟里，你看到一个幸福的三口之家。

而伴随这样生活的代价是父亲从来没有周末，只有一些必须参加的亲子项目，才会勉强请假，例如孩子的入学亲子面试和孩子出生医院的召回。

原本看似美好的一家三口生活，就此改变，触动最大必然是这个家的主导者，父亲。

他的成功人士，严厉又不失慈爱的父亲角色，面临了另一个家庭的对比。

而对方家庭正是社会中与他完全相反的镜像。

父亲是个开电器行的技工，母亲在便利店打工，一家人生活在街边的门脸房里。

孩子们每天就是在后院和街边玩耍。

如果按孩子十八岁会离开父母身边上大学来计算，上小学以后，父母与孩子的相伴时间已经过去了最宝贵的三分之一，而与不同父母的成长经历，让相互有血缘关系的父子不再相像。

父亲最终是选择血缘，重新接受一个除了相貌，与自己丝毫没有联系的孩子。

还是选择六年来跟孩子的建立感情，忽略血缘的限定。

对于每个父母来说都是难题，而电影中对这个问题的探讨，带领我们看到了亲情的边界。

这个陌生的孩子和你有着不同的生活习惯，你需要重新教他基本的生活方式，从拿筷子，不咬吸管，坐着上厕所开始，到只能玩三十分钟游戏，每天学英文和自己洗澡。

大人们除了会轻易的要求孩子之外，其实连孩子最基本的问题都回答不了，面对亲生孩子的追问，为什么要管你们叫爸爸和妈妈，父亲也只能默默的自问，到底这一切是为什么呢？

电影通过孩子的交换家庭的设定，用两个不同典型的家庭对比，抛出了几个关于现在社会教育的问题。

第一：父母成长的经历是如何潜移默化影响到下一代子女教育的。

片中的主角良多在童年经历了严厉的父亲和母亲的分离，最后在强硬的父权下成长为一个要强的社会人，对养母的身份也是一直很抗拒。

所以他会自然的认为孩子需要独立才会变强，连孩子的第一次交换家庭留宿，都要告诉自己的孩子，这是一个变强的任务。

而当他遇见另一个完全不同的父亲时，他却没有用学历和工作赢得认同，而是彻底的败北。

这个憨厚的雄大父亲一语中的：你也不用做一个和自己父亲相同的人啊。

原来还有父亲认为孩子是比工作更重要的，陪孩子才是无人可替的父亲的本职，一起放风筝，洗澡，在后院晒太阳的时光也就短短这几年。

导演的父亲据说也是个在洗澡时会向孩子吐水的顽皮家伙，所以导演在这里重现了自己的童年。

父亲咬吸管喝饮料孩子也会效仿，母亲喜欢眨眼睛做鬼脸，孩子会马上学会作为回应。

点滴中传承的是父母的性格与态度，这里没有标准答案，社会也正是因为多样性的人和物，才更精彩。

第二：在孩子眼中生活条件是无差别的，唯一的差别是父母的陪伴。

对于孩子来说，是否住在高级公寓和街边平方其实是一样的，一间独立的儿童房和硕大的浴室，比不过窄小的浴缸里有大人的陪伴，再多的新玩具，比不过爸爸给你修好最爱的那一个。

相反大人们却总是纠结于极力提供高档生活环境与昂贵玩具而苦恼。

当父亲的陪伴不再奢侈，不用为了一句称赞而练习钢琴，孩子的生活可以很简单。

但是正因为父亲在自己心中的重量，即便不擅长也可以为了父亲的关注而继续练习下去。

据说影片中还有一句未采用的台词，是憨厚的父亲雄大对严谨的父亲良多说，育儿的过程不是“击球”，而是“接球”。

日本这个以棒球为国球的国度，不得不说棒球其中的打法与规则，十分深奥，这一点在美国电影中也很常见。

父亲不是负责不停的把孩子的特殊与要求打回去，而是要学会接受孩子的独特和不同。

父亲良多在被公司调换到相对轻松的部门后，在人工森林中，被护林告知蝉的羽化时间通常需要15年，他的第一反应是竟然这么长，之后陷入了沉思。

在与陌生的亲生孩子琉晴的相处中，他终于明白对孩子的付出，往往需要更多的时间。

最后严父良多在点滴回忆中，感到了自己与儿子庆多之间，跨越血缘的联系，自己还是爱庆多多一些，尽管孩子不像他一样好强。

当他开始卸下自我，一路追随着儿子，试图表达自己对他的爱，从对不起违反约定来看他开始，说看到了儿子为他拍的照片，也告诉儿子自己也曾放弃钢琴，又以用弄丢了父亲节的礼物而向孩子道歉，最后强调自己六年间都是庆多的父亲，终于以变强的任务结束了，重拾了自己与孩子的联系。

父子之间的角色在这里已经调转。

影片结尾回到电器行中，儿子庆多问父亲：你知道蜘蛛侠其实是蜘蛛吗？

父亲笑答：第一次听说。

巧妙的回应了如父如子的电影标题，孩子懂得的和可以教你的，也许比你想象的多。

这是导演是枝裕和，继《步履不停》之后，又一部细致入微的家庭素描。

片中有很多不同景别的人物定格，令人物的情感无限宣泄，深深触及镜头外的观众。

剧情旁白中有着微小的喜剧冲突。

庆多的奶奶得知后，在女儿面前唠叨像良多这样的人，不是我们家这样的乡下人家可以高攀的，女儿制止说到：又不是因为被嫉妒而发生这种事的。

结果导演安排的剧情，就是乡下值班护士因为自己与再婚丈夫孩子相处不如意而心生报复，六年后，当没有血缘的孩子也会挺身而出保护她时，她真正懂得了亲情的力量，选择了说出事实，向大家道歉。

影片中的几处空景很好间隔了节奏。

每次的去往雄大家交换孩子的路上，一来一回，相信观众也在这个缝隙，有着和角色一样的思考。

在这段120分钟的电影历程中，身为人父的导演，希望让我们思考更多……相信福山雅治和利利·弗兰克的两位截然不同的表演，一定会让你体悟良多。

两种父爱中，你又倾向哪一种？

而两位母亲由尾野真千子和真木阳子饰演，母亲的角色总是可以洞悉孩子的内心。

片中几名小朋友的出演更是浑然天成。

大眼的二宫庆多，顽皮的黄升炫，在导演的调教下，完美的出演。

这次就先到这里啦，希望大家无论是否已为人父母，都不要错过这部精彩的影片。

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当福山雅治扮演的父亲（野宫良多）说出，“世界上有各式各样的亲子关系”这句话时，你的脑海中是否像我一样，浮现出许多令人厌恶的嘴脸和瞬间呢。

不论是作为父亲还是男人，在推卸自己没能胜任的角色时，始终是相似的面孔。

影片自始至终都是在温柔平和的气氛中，于屏幕上，儿童在被保护的立场，免于现实中遭遇的暴力。

全片最大的冲突，也只是福山雅治在训斥有血缘的儿子（琉晴）乱弹琴时候，大声的呵斥：“停下！

”而说完这句话后，他也感到自己的过失，转而将情绪转化为自己的失望。

在这样的软糯包裹下，电影呈现出一种温吞的质感，福山雅治的父亲形象，代表了一种独断和功利至上的父权，在工作中拼尽全力，并以同样的标准要求儿子，下属甚至妻子。

因为童年时家庭分裂产生的不幸，他对于如何建立人与人之间的亲密关系存在障碍，这样的自卑产生出的自负，让他不自觉表现出清高和漠然。

然而即便是这样，他对于儿子仍然持有了相当的忍耐和温和，或许这是他受到的教育，让他的自我要求时时显现出文明的一面，但许多场景中，众多的教条，礼仪的约束，仍然能让人感到十分的不自然和刻板。

如福山雅治扮演的父亲所说，“与其将来努力，还是现在努力的好”，他能为孩子带来的是更为富裕的生活和资源，而尽可能在未来让他能够复制自己的“成功”，但母亲说的，“有些人即便是想努力也是不行的”，也许才是生活的真相，这句话也在说她自己。

她与父亲的人生哲学并不能融合，所以尽管之后父亲受到触动而改变了许多，但仍然不能消弭两人之间存在的因“资质”而带来的差异。

如外婆说的，“这样的人，哪里想过是你能高攀的”。

现实中，带有这样属性的父亲，多半不像影片中这样克制，都或多或少都会带有暴力的属性。

影片中所展现出的，只是对于孩子的忽视和严苛，多少有些冷暴力的成分。

对于孩子，来自父亲的严厉和漠视，还不是最糟的，毕竟母亲能够提供与之互补的一面，更糟的，是这样一个家中强权的存在，对于天性的压抑，个人空间的侵犯，以致自尊的践踏，包括时时都可能出现的付诸行动的肢体暴力和言语。

由于缺少对于人性中恶的描绘，影片因此少了纵深感，作为一部温情电影，他感人，细腻，但对于探讨父子关系的主题，显得过于干净，无法触碰到更深处的内核。

影片更多以儿子庆多展开描写，有几处细节十分动人，其中一处是福山雅治在琉晴离家出走后到杂货铺去接孩子回家时，庆多看到他，跑到了壁橱中躲了起来。

这个片段让我想到了自己的童年。

我上小学的时候，寒暑假寄宿在姥姥家，过着放纵任性的生活，对于童年时代，越少束缚，就意味着越多的快乐。

有几次爸妈来接我回去的时候，远远看着车开过来，我会跑出院子，去到很远的地方，希望他们因为找不到我而放弃，但无论我走了多久，依然还是要回去面对等待着我的他们，依然要不情愿的坐上那辆回到自己家的车。

我不爱自己的父母吗？

我想不是，我只是想逃避那个家的压抑和孤单。

舅舅是个跟电器行老板相似的人，一生一事无成，散漫懒惰，然而他是一个能让小孩快乐的父亲，也是能够尽心照顾妈妈的儿子。

我一直记得，在老家不大的院子里，他在两棵树之间架了横梁，系上两根绳子，用一个旧轮胎，搭了一个秋千。

这是我童年记忆中，依稀之中感受过的最浪漫的事。

表弟和妹妹玩着我的旧玩具，穿我的旧衣服，但他们有一架秋千，这是我永远无法拥有的东西，或者说一种溺爱。

对于孩子来说，一个快乐的童年是无价的，而父母常常由于感受到了成人世界中的残酷和压力，遗忘了自己身为孩子时的求索。

关于陪伴，拥抱这些细碎又看似不重要的事，在成长中起到的作用也许大过金钱能带来的东西。

影片结尾，如果以庆多的观感，似乎他是幸运的，回到了一个爱的氛围更为浓郁的家中，自由的成长，也许他会变成如父亲一样正直但懒散的人，也许会像母亲一样温柔而坚强。

回到另外家中的琉晴，他的未来也许同样变得美好，成为父亲一样强悍的人，也许失意如母亲，也未可知。

影片只能止于此处，他们之后的命运，互换人生后将要面对的种种，便成为他们自己的选择了。

电影给带我最多感受，不是父与子的情感交织，而是每个人在成长中都曾遇到的那些遗憾，如野宫良多与继母的隔阂，对父亲的憎恨，中途放弃的钢琴，妻子努力过却不能达成的事，面对丈夫的自卑，庆多无兄弟姐妹的孤单，害怕父亲失望而勉强自己完成的一个又一个任务。

风筝，蜘蛛侠，发光的机器人，遥控电动车，秋千，田野，天边的云，弟弟睡着的样子，妈妈深夜里的哭声，第一次说出无心的谎言后，是童年的终结。

长大后才明白了所谓人生，就是许多遗憾的堆叠。

SuHalifax三月，最后一场雪就要来

福山雅治不用演，那张臭臭的帅脸一亮相，就是个看上去很欠扁的角色。

很精英、很社达、很没有同理心，帅气和隔膜都可以对标刘德华。

而且他比刘德华高大，更有一种压迫感。

电影的主题是父子关系没错，但观众看来不难发现，在这个事件和过程中，受创伤最深的其实是母亲（比如绿），最有能动性最坚强的也是母亲（比如真木阳子）。

虽然绿的遭遇不是主线，但她贯穿全片的痛苦和委屈格外刺眼，放弃工作守着一个空荡荡的家，一种精致空虚的都市中产家庭生活的破碎感扑面而来，这很杨德昌！

如果以绿的视角来拍这部电影，想必也很好玩，可以串起来各种日本女性问题的大全集，从就业、家庭、育儿全方面展示这令人羡慕又令人窒息的东京生活。

而福山雅治的转变太快了，前面不近人情缺乏同理心的细节太多了，比如电影到了2/3部分，他去把琉夏领回来时，甚至都没有看庆多一眼。

回来后，他和绿的对话也完全没有涉及庆多的近况。

就是这么一个不近人情到非人也的精英男性，到了片尾前二十分钟，居然看着以前的相片爆泪，有一种死线当前抓紧转变的仓促感。

同时，他身上有两条副线，包括与父亲养母的关系和与同事的互动，又太分散了。

真木阳子和 尾野真千子出现在同一部电影里，就差瑛太了。

瑛太有一张人畜无害的脸，代替不了福山雅治。

斋木雄大身上不思进取的懒散，瑛太倒是完全具备，但他又太年轻了。

查了一下才意识到，《最完美的离婚》是2013年的作品，与《如父如子》同一年。

真木阳子和尾野真千子在同一年内的多次交集，一转眼都是十年前了。

真木阳子虽然是性感女郎，但她粗布乱服时更美，在这部电影中如此，在《比海更深》中尤其是，可能她和树木希林都是是枝裕和的“伟大女性”？

这几年在影院看了很多若干年以前看过的电影，比如《天空之城》，比如《情书》，比如《盗梦空间》。

看完之后，打开豆瓣，看看自己的“读过”，以往的记忆已经飘飘渺渺，今日别有一番新的感受。

因此建议豆瓣推出「追评」功能，用户可以多次看过、读过、听过同一个条目，过去的评价是过去，今天的观感是今天。

让用户都能保存记录，不需要今天的我覆盖以前的我，功莫大焉。

第一次去大光明电影院看电影，果然世界上有另一个我，出了人民广场地铁站，我听到旁边的女生忍不住感叹一声——进城了！

最近接触到两个词——日式情趣、余裕。

谷川俊太郎在他的一篇杂文《余裕》里提到，这个词出现在广告语中，说的是空间和财富的余裕。

而谷川俊太郎认为真正的余裕是心灵的余裕，他把这种心灵的余裕形容成一种难以名状的东西。

而我想这种余裕就是是枝裕和作品中人物那种感知存在的能力。

譬如感受事物的美、感动、柔软。

看日本人写的东西，会受他们生活姿态的影响。

他们对于微小事物的关注，对食物的敬意、对美的体悟，在我看来也是一种独特的日式情趣，而这种独特的日式情趣展现出的恰好就是心灵的余裕。

“要想心中有余裕，必先经济有富余。

但是，经济上有了余裕，心中就一定有余裕吗？

”这不就是“要想幸福，就得有钱，但有钱，就一定幸福吗？

”的日式说法吗？

而这样的表达在我看来也是一种日式情趣。

心灵的余裕与物质和金钱有一定的关系，但这关系并不是必然的。

是枝裕和的作品中总是无处不体现这一点。

抱错孩子这样的现象，在中国不少，但好像没人拍这样的题材。

冲突太小？

不够一波三折？

不知道以怎样的立场展开？

但是枝裕和拍了。

房子大、经济优渥，学得起钢琴，买得起玩具的家在闹哄哄的乡下人看来像宾馆，住着不舒服，感觉也不舒服。

而诶呦，住得太惨了，卖电灯泡，一个小屋挤着一家六口的家庭却热闹而又别有一番生活趣味。

因为他们的心灵更有余裕，而忙于工作的有钱父亲，一心只想着踩着油门往前冲。

有些地方，你不免觉得这是鸡汤，但片子的好就在于，他会让他的鸡汤合理化。

片子真正动人的点，是小孩子的点，是庆多听到爸爸来，本能地冲出去，但发现爸爸根本不记得自己时，逃到柜子里。

从那场戏开始，一切就都不一样了。

从琉晴的角度来看，从自由热闹无拘无束的世界来到一个到处是规矩，只有一个人，干什么都要被改造的地方，的确不如原来那个闹哄哄的乱窝有趣。

因为小孩子更需要陪伴而不是钱，钱是长大后才需要的东西。

在这种事件中，比起大人，伤害最大的应该是孩子，以及可能是长期跟孩子相处的母亲。

当发现越来越喜欢琉晴的时候，感到对不起庆太，感觉像背叛了那个孩子。

整个结尾处都在催泪，乖乖的不会逃跑的庆太，内心深深地爱着忙碌的父亲，越是不善言语的内心越是容易触动人。

最好的处理必须是两家人的融合。

故事也给了这样的结尾。

是枝裕和即有真情，又懂得煽情。

有他内心认定的故事，也有他讲述这些故事特有的技巧。

作为观众，即使深知这些，即使知道难免有重复，但看着是枝裕和的电影，仍然会停不下来。

因为，在他的电影中，你也会获得那种心灵的余裕。

0“错换人生28年”事件郭氏夫妇“故意换子”一事，开封警方、河南大学通报新京报 2021-04-21 08:28 发表于北京与此事惊人相似！

1两个家庭完全不同，一个虽然富裕但是却冷清，一个虽然贫穷却很热闹，就像一个是来自于机器人娃娃这部电影，一个是来自于小偷家族。

我们从心理上都能感到这两个家庭的不同。

富家爸爸良多是个非常自恋的金领建筑师。

动不动就会指正孩子，装出高高在上的样子，然后表现出自己的强大。

孩子生活在这样的心理下，很难以突破。

这样的家庭就只能靠电子游戏沟通情感了。

连妈妈都能感受到那样的氛围，总觉得良多把抱错孩子的错误推给他了，自己什么事也没有，因为这是她选择的乡村医院。

而穷家爸爸熊大就不一样了，抱着“能够明天做的事，今天绝对不做”的箴言，活着开心又健康。

和这个演员演过的所有电影一样，他就是那么喜感。

而富家良多的口号是：什么事都要独立完成（变强大的焦虑）。

所以他在说话的时候总是那么咄咄逼人。

所以在电影一半，他提出收养两个孩子的计划时，所有人的脸色都变了。

熊大质问他，一个没有失败过的男人是不会理解别人的。

越看，越让我想念《幻之光》这部电影。

那种独特是不能复制了，简直就是一部纯粹的哑剧。

这部电影只是表现生活而已，你也会觉得非常啰嗦。

59分钟公布了真相，原来是那个小护士因为嫉妒良多，要把焦虑转移，所以就干出了这一出人生的悲剧。

道个歉也就算了。

这里我觉得是一重要的一课，就是说很多烦恼都是我们自己的态度招来的，因为我们过于骄傲和自恋，所以招来了祸事。

老子说：福兮祸之所倚，就是说这个。

2其实我们最喜欢看到的是富家良多自恋受损的脸庞，那种失落濒临死亡。

当孩子告诉他那小红花有一朵是给对方爸爸准备的，良多就不说话了，只会机械地重复自己老爷子说的血种的理论。

特别是伴着哥德堡变奏曲的钢琴声，更有意思的是他用的是古尔德最早期的版本，我们还能听到古尔德的哼唱呢。

主题很搭呀，就是回到初心啊。

细看超强的良多就能发现，他虽然工作能力强，但是其实很容易受别人影响。

比如他的上司和爸爸，他总是在重复他们的话而已。

你能看到他内心是个孩子，还没有长大。

就是受的挫折不够，在自恋受损中没有去感受，没有去站起来。

都是自恋的错。

当然这也衍生成了日本家庭这种模式，因为女的一般在家里面主家，所以外面全靠男的，在经济方面，女的没有什么说话的权利。

所以男的更加自恋了，这是一种传统的日本丈夫模式。

但却因为这种抱错孩子的事件，造成了家庭模式的崩塌。

大家都在接近真相。

特别是良多妻子的怒意，因为很明显良多在和孩子竞争，表现自己的强大。

这都是亲子关系当中要极力避免的东西。

而良多因为自恋，什么也看不见。

80分钟谈到了放风筝的段子是我挺喜欢的，贫家爸爸说那时候的风筝都是拿窗户纸糊的，自己还要从报纸上剪出两条来当尾巴，风筝不像现在，经常放不起来，但是那才有趣啊。

所以87分钟就迎来了新父子之间的尴尬，这里的冷处理，沉默的尴尬，处理得挺好的，那是一种陌生感。

相比而言，对方家长处理的恰当的身体接触，就相形成趣了。

良多处理什么都像是规训，哪怕是领导给他放了假，让他专门陪家人。

领导说的好，生活也不能总是踩油门啊。

这样的领导挺体贴的，也懂人事。

3我在想导演是怎么样表现生活的本味的？

陪孩子，陪爸爸，陪家人和妻子谈心，这就是生活呀。

被邻居吵醒，钢琴声，吵闹，这就是生活呀。

最后结局多好啊，因为一场事故，两个家庭走到了一起，人多有爱啊，人的心量会有多大呀？

最后孩子不愿意见到金领建筑师，您看懂这是因为什么了吗？

其实就是孩子觉得自己被遗弃了。

确实我们一开始也看到金领建筑师，根本就对换过以后的孩子不闻不问了。

直到最后那令人泪奔的一刻。

良多、父子关系《如父如子》中男主角依然叫做良多，和《步履不停》、《回我的家》中阿部宽扮演的那个角色一样的名字。

虽然福山雅治扮演的这个良多性格倨傲、事业有成，与阿部宽所扮演的那个事业困顿、略显笨拙的良多有些许不同。

但良多们面临的共同问题是和父亲疏远的、不融洽的关系。

而从《步履不停》到《回我的家》再到《如父如子》，父子关系已经成为是枝裕和电影中一个反复被探讨的问题。

虽然《如父如子》是以一个抱错孩子的狗血桥段展开，但是枝裕和非常清楚自己要表现的是什么。

他并不感兴趣于展现这个故事，他感兴趣的是良多这个角色在这样一个背景下的种种反应、对策、以及变化，而良多也是整部影片绝对的核心人物，而无论是庆多还是琉晴其实并不如《无人知晓》或《奇迹》中的孩子那样重要，他们只是一个陪衬。

也就是说，在这部电影中，与其说导演处理的是一种父子关系，不如说导演着力于呈现，良多作为一个父亲，如何处理父子关系，如何在经验中学习成长，并且这种经验也他重新思考自己如何去做一个儿子。

剧作分析依然十足的是枝裕和style。

安静，内敛，含蓄，任何过度戏剧化的情节或表现都被省略或压制。

但细查之下，一切都是精准的安排与布置，叙事精准严密，人物的每一个转折每一个情绪都有递进般的铺垫，而看似闲谈的对话也有着各自的表意，简而言之，也就是没有一句废话的台词，没有一场没用的场景，每一个细节都是戏。

*良多从不想交换孩子到决定放弃庆多的转变的一系列的铺垫良多放弃庆多最根本的原因是他执着于血缘，而血缘最直接的表现就是像不像，这个像不像一方面是外貌方面，更重要的则是智力与性格方面，这也是良多真正在意的方面。

影片一开始就通过庆多的入学面试，让良多说出了对孩子的评价：稳重、待人温柔但缺乏进取心。

而良多自身则是与之相反的性格：争强好胜、不服输、强硬倨傲。

如此的性格反差即成就了良多和庆多较为和谐的父子关系（良多下达任务庆多执行，并且庆多因为爱着父亲，努力去达成父亲的期待；而当琉晴进入良多家后，我们可以看到琉晴无言的反抗与良多的按耐与无奈），也造成了良多对庆多缺乏上进心、不够优秀的不满。

而这样的父子关系同样出现在《步履不停》中，也就是良多无法满足父亲对自己的期待。

虽然这根本性的原因从影片一开始就表现出，并在整部影片中不断反复表现，但良多的转变是在为什么会抱错孩子这个问题被揭示出来之后，也就是当问题的真相被揭露出来后，进入怎么解决这个问题的阶段，虽然之前两个家庭也在尝试互换留宿什么的，良多也提出过收留两个孩子的建议。

在这里，导演先是设计了一场良多回家探望父亲的戏，良多与父亲的关系或可由此一窥，看似随意的聊天里面，交代了以下的信息：一是良多与父亲、继母关系不好，不常回家，也因为不赞同父母赌马，所以不提供生活费，良多对继母态度很不好；二是父亲抱怨邻居家孩子弹琴，学了三年还不成样子，吵人；三是父亲问起孩子的问题，给出的建议也是要换回孩子，血缘至关重要，反倒是后来继母对良多说虽然没有血缘但一起生活久了有了感情也会相像起来。

而这三点在叙事里都有着其作用与意义，但促成良多转变的是后两点。

关于钢琴声的抱怨让良多想起庆多的弹琴，而后面那场演奏会也基本预示了庆多在弹钢琴上并无天份，很可能像是邻居家的孩子一样，学习很久也不成样子，这个情节是个预铺。

第三点则是父亲的建议，良多虽然与父亲感情不和，也各种不认同父亲，但在血缘上则认同父亲的观点。

这也是我从生活经验中感受到的一种颇具代表性的亲子关系：越是彼此相像，越是彼此不认同，但最终却往往殊途同归。

接下来则是良多回到家中，看到庆多做的两朵手工花，原本以往都是给自己的，结果却被告知一朵是给雄大的，从良多明显失落的表情上，我们可以看到良多的醋意。

良多原本性格倨傲，看不起雄大，如今却不得不雄大“平等”分享庆多的爱，心里自然非常不舒服。

后面是一场是雄大家，望着玩耍的孩子们，良多和由香里讨论着应该如何，绿也在场，但基本没有话语权（良多的强势与一家之主的绝对权威让绿成为服从者）。

虽然这场对话里并没有表现出是否交换孩子，但良多和由香里都认为应该尽快决定，越拖越痛苦。

紧接着是两场略带抒情的戏，庆多和弟弟妹妹送由香里去打工，去由香里打工的外卖店拿外卖回家，庆多和雄大以及其他孩子们一起躺在草地上，雄大说着夏天的计划。

这两场戏既可以看作是交换留宿时候，庆多在雄大家的点滴写照，也可以看作是由香里对未来的一种想象。

（但由于整部影片都在以良多这个家庭来呈现，所以第一种可能更合理）下面则是促成良多转变最重要最直接的钢琴演奏会，庆多的表现不尽人意，并且对其他表演者表示出衷心的赞美。

良多则非常不满地告诉庆多如果没有不甘心也就不用再学下去了。

这场戏后，通过绿和良多的对话，我们得知良多已经决定放弃庆多。

而以上几场戏基本呈现出一种递进式的铺垫，演奏会则是最后一根稻草。

*琉晴进入到良多家之后，良多一系列的变化良多给琉晴设定了一系列规矩，但琉晴“屡教不改”，良多从忍耐到小爆发。

在和琉晴的相处中，良多第一次体会到了某种失败感，并且希望获得琉晴的喜欢。

这中间发生的小情节有三个。

一个是良多的上司建议一直踩着油门前进的良多能够稍微停下来陪陪家人。

二是良多拿到宫崎护士的赔偿金，（因琉晴不听管教）气愤的他找到护士把钱还给她拒绝她的道歉，而此时护士的继子出来，试图保护他的继母。

这让良多深受触动，并打电话给自己的继母为自己曾经的行为道歉。

三是良多在树林里与护林员的对话，护林员告诉良多蝉从产卵到孵化再到幼虫出生需要十五年的时间，而良多感叹时间竟是如此之长。

这里我的理解是良多意识到成长或者说养育是需要时间的，有时候可能是很漫长的时间。

正如雄大之前跟他说的，养孩子就要花时间。

（这一点很契合是枝裕和在《步履不停》中表达出的主题：养生丧死间的生命传承）然后以琉晴的离家出走为转折，琉晴的离家出走既是之前父子关系不融洽，琉晴在这里不快乐的写照（当然这里是枝裕和还非常周全的给了一个非常直接的原因——琉晴想放风筝），也因为这个行动而让良多想起小时候自己离家出走的行为，由此他不仅感受到孩子与自己的相像，也对孩子的行动产生了认同感。

在这个转折之后，良多明显变化了，开始像一个大孩子一样陪孩子玩耍，跟孩子打成一片，而不是之前时刻都树立一种父亲的威严。

而重大明显的一个变化，则是琉晴再许愿说希望回到爸妈身边后，绿一脸诧异，琉晴道歉，而良多却说“没关系”。

对于强硬、好胜的良多而言，此刻能够如此善解人意的说出这样温柔的话，实在是非常动人。

这部分非常短，很快进入到下面一个转折，就是良多决定寻回庆多。

而这个转折，之前已经通过绿进行了铺垫，也就是绿说越来越喜欢琉晴，觉得像是背叛了庆多一样，彼时，良多虽然没说话，但可以肯定他一定有同样的感受，甚至比绿更甚，因为他虽然关爱庆多，但却鲜有时间陪他，也不曾和他如和琉晴那样玩耍。

接下来则是看到相机中庆多拍的照片的情节，那一张张相片是庆多对父亲无言的爱与温柔的凝视。

这个情节动人，并且非常有力量，良多的转变也合情合理。

*关于最后庆多的逃跑，是否过于戏剧化？

庆多为什么要跑？

良多看了照片，深受感动，去找庆多。

当他喊了庆多的名字并试图上前的时候，庆多跑了出去。

庆多逃避的是父亲良多，而不是母亲绿。

之前有场戏，绿和琉晴吃饭，绿接到一个电话，然后躲进房间去接，通过只言片语的对话（爸爸没在家，我替你保密），可以推断是庆多打来的，并且也可得知庆多跟母亲绿的联系一直存在的。

但他不能联系良多，因为良多要求他不要打电话回家，要当作一个任务来完成，而庆多爱父亲，希望达成父亲的期待，所以无论如何都不能联系良多或闹着回家。

当琉晴离家出走后，良多来接他，是庆多听到父亲声音后首先起身到门口，但听到父亲是来找琉晴之后，他躲了起来。

明显是受伤害之后的反应。

而庆多最后的逃跑同样也是一种受伤害后的逃避，并且说你已经不是我爸爸了。

庆多何时以及如何得知爸爸不是真正的爸爸？

以雄大一家人的性格和教育方式可能不会如良多一般郑重其事地去告诉庆多这些事情，那么庆多可能很早就明白这并不是一个任务了。

在他被送走之前，两个细节暗示了庆多可能很早就明白了。

一是绿抱怨良多放弃庆多的决定时，导演给了一个庆多在房间并未睡着的镜头，他很可能从父母的谈话中敏感的得知这件事。

二是紧接这场戏，庆多和父亲在楼下的转盘玩耍时，良多说要把相机送给庆多，但庆多拒绝了，那时候，庆多可能再次感到父亲要以送礼物给他作为一种告别，而他的拒绝也是一种挣扎。

所以如果庆多很早就明白这不是一个任务，那他感受到良多对他的抛弃与他受到的伤害便更深刻。

性情温和的他可能会原谅良多，但良多来访那一次，对他造成了再一次的伤害，所以第二次时，他则无法原谅良多，以逃跑来表示拒绝。

而这个逃跑，也似乎更像是一个仪式。

通过这样一个仪式，良多和庆多的关系实现了一种颠倒，如果说之前是良多下达命令庆多完成任务，良多是不会犯错的上帝，庆多是良多永远的追随者，那么这一次，良多则变成庆多的追随者，并且向他道歉。

在这样的颠倒中，他们的父子关系得到了一种变化，不过这种变化更多源于良多在这一系列经历之后的体悟与改变。

就整部剧的叙事来看，可以算是剧作范本。

学写剧本的童鞋可以拉一拉片，绝对有很多收获。

近日，「错位人生」事件引发网友热议。

28年前，河南省开封医专第二附属医院（现在叫河南大学淮河医院）的一间病房内，江西、河南两名孕妇先后诞下两名男婴。

两个陌生家庭不会想到，他们将在28年后迎来人生的第二次交集。

江西的姚策身患肝癌，母亲准备割肝救子，却发现儿子并非亲生，经调查发现这一切源于当年生产医院的失误。

5月13日，河南大学淮河医院就错换人生28年事件公开向双方家属道歉。

比起医院的道歉，我们更关注姚策的生命，以及两个家庭之间的情感羁绊。

此外，错位人生也让我们思考，时间和血缘，哪个更重要？

它们之间又存在着什么样的关系？

电影《如父如子》讲述的，便是因为“错位人生”，让两个家庭在血缘和亲情之间展开博弈和谅解。

一 是枝裕和的血缘启示擅长拍摄家庭治愈的是枝借《如父如子》这部电影，探讨了时间至亲与血缘至亲之间的辩证关系。

该片豆瓣评分8.6，位列豆瓣2014年度评分最高的日本电影榜单第二名。

该片拍摄的缘起，为主演福山雅治的经历。

有一天，福山雅治通过一个朋友联系是枝裕和，他希望成为「作者型导演」电影世界中的一员，结果就促成了这次合作。

在剧本创作过程中，有本书对是枝裕和的刺激很大，书中记录：昭和四十年前后，日本各地发生了多起抱错婴儿事件，很多家庭在面对这个问题时，几乎都会选择「血缘」，而冲绳的两个家庭，做出了与大众相反的抉择，比起血缘，他们选择了时间。

是枝裕和把《如父如子》的故事背景设定到现在。

一如他之前所有作品，该片同样以「虚构」的情节，来达到让人「清醒」的效果。

如果说《美丽人生》在教我们怎么做一位伟大的父亲，那《如父如子》则让我们思考，在成为一名合格父亲的同时，又该怎么去做好儿子这个身份。

是枝不是在拍人，而是在拍关系，情感羁绊下的关系。

二 父子之间的貌合神离影片开始，良多一家，在为孩子庆多进行升学面试，从他们的着装举止来看，这是一个和谐精英家庭。

庆多面对老师的提问，他回答道：夏天和爸爸一起去野营，还放了风筝。

从面试结束后父亲和庆多的对话中我们得知，孩子在撒谎，他之所以这么说，完全是因为补习老师的交代，通过表现亲子关系的和谐，来提高入学的概率。

是枝裕和用这一个小细节来揭示家庭缺爱的矛盾。

良多是一家建筑公司的高管，他把全部的精力都放在了工作上，忽略家庭成了一种必然。

孩子庆多才6岁，却有着与实际年龄不符的懂事态度。

父与子在性格上并不像，前者自信强势，后者温吞，即便输了也没有太多不甘心。

随后医院的电话打破了家里的平静，也为父子性格上的差异提供了答案，原来庆多并非良多亲生，6年前由于医院的失误，致使两个家庭互相抱错了孩子。

得知这一消息的良多和妻子绿陷入了情感的困境之中。

三 贫富对照和缺爱本质和良多的精英阶层相比，另一个家庭可以说完全来自底层。

斋木经营着一家电器维修店，妻子是临时工，他们有三个孩子，上面还要照顾一位老人。

这家人和有钱完全搭不上边。

所以当两个家庭相见的时候，良多是很傲慢的，他鄙视一顿饭钱都需要报销的斋木，他看不惯亲生儿子琉晴在那样的环境下养成的种种陋习。

但当他得知琉晴也喜欢吃牛肉火锅的时候，他感慨血缘的强大。

庆多肯定会越来越像斋木，而琉晴一定会越来越像自己，像自己一样优秀。

医院方面给出的建议是选择血缘，一向不和的父亲也同意血缘，良多的上司则建议他将两个孩子全部争取过来。

当良多提出抚养两个孩子的时候，他遭到斋大夫妇的极力反对。

这一家人虽不够富裕，但他们有着安贫乐道的生活态度，反而在跟孩子相处的过程中其乐融融，反观良多一家，虽然处在酒店式的环境中，可本质上这个家是缺爱的。

在两个孩子交换留宿的过程中，庆多逐渐对另一个家庭产生好感，他会给斋大送礼物；而琉晴显然没能融入到良多一家。

从来不曾输给任何人的良多在这个过程中逐渐受挫，他开始反思作为一名父亲的失职。

四 傲慢父亲的反思随着情节的发展，抱错婴儿的真相浮出水面。

原来这种不幸是由一名护士所致，这个护士和继子的关系不融洽，嫉妒良多家庭的幸福，故意交换了孩子。

如今的坦白是因为她和继子的关系得到了修补。

当良多向护士兴师问罪的时候，一个孩子无所畏惧地站到母亲面前保护她，良多直言和他没有关系，孩子说了一句，有关系，因为她是我的妈妈。

良多拍了拍少年的肩膀，转身离去。

他被少年的情感触动，他开始思考自己和继母的关系，这么些年过去，他终究无法原谅父亲的再婚，所以一直没给过后妈信子好脸色，但信子对他从来没有埋怨。

在面对孩子的事情上，信子淡淡地说，相比较血缘，感情才是最重要的吧，就像夫妻，没有血缘关系也能生活的很好。

此时的良多开始思考自己作为一个儿子应尽的责任。

两个家庭的聚会一直在进行着，留宿也在照常进行，这一切都是为了最终的血缘交换。

良多一直以为自己是赢家，可斋大告诉他，几个月以来，自己陪伴孩子的时间已经超过了他的六年。

斋大认为：孩子就是时间，做父亲也是无人能取代的工作。

傲慢的良多无法反驳，他感受到了深深的挫败。

五血亲和养育的相互谅解最终两个家庭还是交换了孩子。

良多试着做一名合格的父亲，他教琉晴用正确的方法使用筷子，教他弹琴，抽出时间陪他露宿，让他遵守家庭守则，奇怪的是，在和琉晴相处的过程中，夫妻两人心中所想的竟然是庆多。

而琉晴无法适应良多家的生活，他偷偷跑回了斋大家。

良多在翻看自己相机的时候，意外发现庆多给自己拍了那么照片。

这个懂事的孩子用这种方式表达着他对父亲的爱。

此时的良多情感上无法自持，他驱车前往斋大家。

是枝裕和利用空间的错位来表达父与子情感上的错位。

故事的结尾部分，良多和庆多走在一条分叉的路上，孩子在上，父亲在下，中间是有一条栅栏，代表隔阂。

这条小路是父性觉醒的征程。

分岔路最终走向了统一，父与子相护拥抱，隔阂消失。

故事的结局，两家人聚在一起，导演并没有给出一个标准答案，他在剧本的最后写道，在一片欢声笑语中，已经分不清谁是谁的儿子，谁又是谁的父亲。

虽然是一个开放式的结局，但是枝裕和显然更倾向于「时间至亲」。

那是因为生而为人，我们都有着相同的情感诉求。

比起电影的情感表达，现实中的「错位人生」一边让人唏嘘不已，一边也让人感动满满。

现实新闻中，养父母家庭在知晓姚策并非亲生后，没有放弃给他治病，亲生父母也在努力挽救他的生命。

而另一个孩子在采访中谈及经历，他说：没想到这么戏剧性的故事，会发生在自己身上，自己不会离开养育他的家庭，但同时也会常去江西看看。

这应该是最好的结局。

虽然生命给出一副烂牌，但两个家庭用真情制造了太多爱和温暖。

让我们祝福姚策，希望他能扛过病情。

另一方面，我们也应该思考自己，不管是为人父母，还是为人子女，我们都可以做得更好，家是谈「爱」的地方，别给「爱」留下太多遗憾。

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《如父如子》是日本导演是枝裕和的新作，说新也不新了，去年戛纳的片子，拿了评审团奖。

当时排了两次长队，都未能如愿。

再看到，已经快过去一年。

因为事先知道故事核心是“孩子抱错”这个狗血老梗，再加上对是枝裕和的“大象无形藏拙技”并不陌生，所以在观影初始，带了十足的防备心。

但不知道从哪一分钟开始，就被润物无声的剧情裹挟，自拆防线、丢盔弃甲、缴械投降，稀里哗啦地掉进感动的大坑。

让人感动，其实不是件太难的事儿，所有电影的催泪穴无非三个字——“断、舍、离”。

想想《冰与火之歌》里，小艾丽娅浴血逃亡九死一生，隔一道河就要亲人见面，却听到母兄皆亡的噩耗；老马丁早就掐好了点儿敲丧钟，只等读者不明就里进了泪奔的埋伏圈。

《如父如子》用的也是大俗磕儿：福山雅治扮演的野野宫良多貌似拥有完美生活，却突然需要面对一个艰难选择：到底要不要放弃抚养了六年多的萌孩儿庆多，换回有血缘关系的亲生儿子琉晴——这个梗，拍个六十集韩剧，绝对能够能催哭两亿人。

《如父如子》的高明之处，就在于把一道辣萝卜泡菜，小火慢炖成了泡菜汤，更确切地说，是小心翼翼握成一方讲究的泡菜寿司。

剧本做得扎实精巧，区区几场戏，两对父母四个人的身世，背景、社会地位已经交代得清清楚楚，诸如“咬吸管”这样区分阶层的细节，让人不得不佩服导演的心细如发。

那些家长里短的台词，看似可有可无却无一句闲笔，处处前后照应，你完全想不到那句脱口而出的“你知道Spider Man是蜘蛛吗？

”，突然使劲儿一扎，就找着了戳泪点的腰眼儿。

是枝裕和就是这样，明明随时可以哭天抢地撒狗血，却极力让剧中角色一起保持镇定和平静，每个人包括孩子都在积极又理性地推进着事情的解决。

导演把抉择纠结的包袱全甩给了观众，让他们随时都想替剧中人哭一场——这种漫不经心拉扯观众泪腺的手法，老道，却不是影片全部高明所在：煽情的高下如果只在技巧本身，那么再隐忍的煽情，也还是煽情。

我觉得《如父如子》的好，在于它起于催泪又高于此，没有让观众停留在居高临下的同情状态中，而借由知音故事构建了一个缜密的系统，阐释了父子关系。

比起大篇幅描述的呆萌养子庆多，寥寥数笔的琉晴写得同样精彩，当福山雅治扮演的良多把琉晴领回家要求琉晴喊自己爸爸，琉晴礼貌又顽强的顶嘴，父子对话寻常却有力：“为什么”、“没有为什么？

”，“为什么没有为什么？

”。

比起庆多的懂事，琉晴的倔强和好胜显然更有良多的基因，而琉晴最后的那句“对不起”，也像是良多本人的台词。

这不多的几个场景，让人佩服剧本的周到：庆多用后天培养的情感融化了良多，琉晴却用传承的基因证明了自己的存在。

影片的最后，《如父如子》给了一个开放的大团圆结局。

关于情和理的选择，观众很荣容易为片中出现的“爱就是多陪在孩子身边”、“难道父亲不也是一种职业吗？

”点赞。

但《如父如子》不是一部对田园牧歌式亲子生活的赞美诗，导演在给予琉晴养父父爱光环的同时，同样不遗余力渲染了他在社会生活中的行为龃龉。

我不觉得导演在两种阶层的父子关系中做了高下判断。

社会角色和家庭角色的矛盾，对已为人父的是枝裕和来说答案也是开放式的，《如父如子》不是忏悔录，更像是无可奈何的一声叹息。

人类历史庞杂冗长，压到最扁不过就是父子传承，血缘和教化并轨。

而人大部分的选择纠结，又都是理性和感性的斗争。

《如父如子》把两个话题摆在一起，粉饰的结尾似乎想说明，最理想的状态是：不让理性吞噬情感的冲动，也不放任情感，让情感代替理性的选择。

煽情最正确的尺度，大概也就在这里。