千古玦尘

注：本文首发第十放映室，现经授权发布作者：兔丸太阳底下无新事。

章子怡因出演《上阳赋》被嘲没有少女感，演技不佳。

这一回，轮到周冬雨了。

由她主演的仙侠剧《千古玦尘》却注定将成为“影后下凡失败”的另一例佐证。

甚至，你都不需要看剧，照样能在社交媒体听取嘲声一片：颜值劝退、演技不行，五官过于寡淡，气质和长相不适合演仙侠剧。

重点，是最后一句。

之前，周冬雨在采访中承认过，她演不了古装的传统美人。

站在这个角度，你大可以说《千古玦尘》的选角不行。

不过在《鹿鼎记》引发大面积口碑崩塌时，我提过类似的观点：“成也萧何，败也萧何”的道理并不适用于影视剧。

作为系统性的工程，任何一部影视剧的成败都必然与导演、编剧、演员、后期制作息息相关。

一部剧扑的再狠，锅都不该全让演员来背。

事实上，本剧暴露的诸多槽点，足以打碎观众的“仙侠剧滤镜”。

从它的背后，你能看透所谓“仙侠美学”的本质。

以及仙侠剧这个热门题材是如何不思进取，又是如何被“短平快”的创作逻辑渗透，最后一步步倒退，沦为“工业糖精”的代名词。

01.仙侠？

西幻？

傻傻分不清楚在内部评级中，《千古玦尘》是部S+级网剧。

换言之，它拥有充足的制作经费。

可有钞能力，舍得烧钱就等于靠谱？

事实证明，不一定。

第四集出现了非常明显的抠图错误对于历史年代剧而言，大多有清晰明确的史料可供参考，万一混淆史实、张冠李戴，免不了要被点名批评一番。

而对于仙侠剧的美术和服化道，基本不存在统一的评判标准，顶多只有“中国风”、“古风”之类的统称。

在这股宽松风气之下，本剧的美学风格依然显得太随心所欲了。

先说打斗。

近几年的武侠剧虽说不如从前硬核，走的是“唯美风”，招式只追求好看、飘逸，偶尔还用慢镜头充数，但起码还有武打设计。

但到了《千古玦尘》这儿，神仙打架就是人物勾勾手指，挥一挥神器，花里胡哨的特效拉满就行。

我承认，这看起来是比小糊剧的五毛特效更精致、更有气势。

但特效风格却充斥着浓浓的西幻味儿，缺点东方韵味。

简而言之，就是不够仙。

再比如，场景。

光看近景，倒还好。

一切远景，扑面而来的星空粒子特效和低饱和度滤镜，完全不像想象中仙雾缭绕、巍峨大气的上古神界，倒更像北欧神话里的阿斯加德。

《雷神》如此一来，人物身着淡雅素丽的中式打扮，宽袍大袖、衣袂飘飘，场景特效却是色彩偏厚重的西幻风格。

二者混搭，顿时有种割裂感。

再比如，剧里的凶兽穷奇长着羊角、翅膀，一身的硬疙瘩。

光看截图，像是《权力的游戏》里的巨龙和《霍比特人》里史矛革的混血种。

既然西方龙能乱入上古神界，照这个势头，哪天蹦出个克苏鲁、异形、铁血战士，怕是也不足为奇。

本剧的美术和后期大概没想过要建立一套独立的美学体系，反正搜罗一堆现成的美术资源或开源模型，依葫芦画瓢就完事儿。

往好听了说，这叫中西结合。

往难听了说，这叫缝合怪。

02.薛定谔的“格局”众所周知，如今的国产剧已经容不得穷人。

就算有，也是妄图攀高枝的凤凰男/绿茶婊，要么就是重男轻女、枉顾人伦的吸血鬼。

万万没想到，仙侠剧的门槛也一路水涨船高。

像《仙剑》系列里的李逍遥、景天，还有《古剑奇谭》里的百里屠苏这类小人物，彻底退出了历史舞台。

取而代之的，是一批出身高贵、血统纯正的“神二代”：天族太子、青丘帝女、花神之女和战神转世。

别说普通人，连普通神仙都没资格谈恋爱，组CP。

这种“阶级固化”现象，在《千古玦尘》里更是变本加厉。

白玦（许凯饰）是世间仅有的四大真神之一，拥有掌管神界的至高权柄，地位仅次于创世祖神。

周冬雨饰演的上古，乃混沌主神的继任者。

三界六道，四海八荒，没人比她出身更“皇”，更高贵，连神尊白玦也只能凭修行勉强压她一头。

她不仅生来就是神界顶流，更注定要肩负起拯救苍生的重任，事关三界存亡的九幽结界，只有她能修补。

比主角人设更能唬人的，是剧里的世界观设定。

剧集开场，铺垫出了满满的危机感，什么九幽结界出现裂痕，上古即将经历混沌之劫，还有魔族蠢蠢欲动。

不管三七二十一，也不在乎观众是否能消化，反正先把设定一股脑都糊你脸上。

说到这，本剧的高傲已经尽数体现。

然而，背景设定越是宏大，越是反衬出剧情与内核的空洞。

剧中角色满嘴都是天下苍生，实则上呢，人均恋爱脑。

自从发现上古已经开窍，天启就成天琢磨如何近水楼台先得月和讨对方欢心；

夹在两人中间的月弥誓要把暗恋进行到底，时而吃醋，时而暗戳戳地计划要搞定天启；

这位准混沌主神的心思也很是单纯。

她的小脑瓜子里，就两件事：跟着白玦修行，跟白玦搞对象。

至于白玦，表面上还是那个冷酷无情的神尊，眼神里却藏了宠溺。

嘴上说着“大敌当前，谈情误事”，得罪人之后还是乖乖低头，跑去找上古求和解。

你敢信，整整6集下来，拢共交代了两件正经事：一是帮助上古打通了神脉，二是镇压了魔尊玄一。

前后加起来，大概不超过20分钟。

剩下的，不是谈情说爱，就是在谈情说爱的路上，连镇压魔尊的剧情也不过是主角俩冷战和感情升温的引子。

要想在《上古玦尘》里看点正儿八经、有玄幻味儿的剧情，难度堪比在辣子鸡丁里挑鸡丁。

说到主题，仙侠剧作为国产剧的独家招牌，找不出纵向对比的对象，那咱就做个横向对比——《仙剑奇侠传》系列里最令人印象深刻的不止爱情悲剧，还有宿命与因果的纠缠；

《花千骨》除了虐恋主线，也探讨了“苍生”与“爱人”孰轻孰重的道德难题；类似的，《宸汐缘》里九宸经历了几重悲欢，仍要在守护众生与心上人之间做出抉择。

可见，观众迷恋与欣赏的，与其说是三生三世的轮回虐恋，倒不如说是“爱情”的本质——爱可平山海，踏万里，在它面前，上天入地、无所不能的仙人照样辗转反侧、夜不能寐，乃至粉身碎骨。

超脱于现实世界的浪漫幻想，从更高维度探讨爱情与宿命的张力，追索道义与人性的平衡。

相比起虚无缥缈的世界观设定，这才是仙侠剧的精髓与爽点。

而《千古玦尘》呢？

先是把主角下凡，历经人间劫难的情节省了，放弃了和普通人共情的可能。

接着，又回避了伦理禁忌和宿命难题，让身为师徒的主角俩感情一路顺遂。

观众能做的，只剩下围观一群高高在上的神仙谈恋爱。

除了“好甜”，还能说什么呢？

03.铁打的师尊，流水的古偶女性主义的发酵，现实主义的回潮，乃国产剧的两大风向标。

暂且不提这些剧是否经得起考验，最起码，这批创作者表现出了紧跟时代思潮的态度。

再回头一看，这届仙侠剧的编剧却像极了闭门修炼千年、对世事一概不知的老古董。

先进思潮它不学，封建糟粕偏当宝。

最典型的例子，莫过于充满“男强女弱”性别刻板印象又万年不变的人设：冰山美男VS傻白甜小仙女。

比如，《花千骨》里的高冷上仙白子画和花千骨。

再比如，《三生三世十里桃花》里的孤傲太子夜华和白浅，《琉璃》里的司凤和璇玑，《宸汐缘》里铁面无私的战神九寰和灵汐。

古有女子守贞待嫁，今有仙君守身如玉。

以《三生三世》为代表的这批古偶剧不仅追求“双洁”，而且男主人均性冷淡。

目的，则是为了彻底断绝和女二搞暧昧的可能，保证爱情的忠贞不二。

而本剧也决心要加速“古偶圈”的内卷——别的师尊不近女色，白玦就做万年处男。

别说女君，连只母蚊子都不让近身。

只有“命运般的老婆”上古才能让素来无情的神尊为她动了凡心，生了欲念。

《花千骨》原著里男主本就是冷若冰霜的面瘫人设，也就罢了。

可问题是，原著里的白玦明明不是禁欲冰山款，居然也改成了“白冰块儿”，这摆明了就是强行抄作业。

我就纳了闷了，平时点杯喜茶还能选“多冰”“少冰”“去冰”，看剧反倒没得选？

难道就不能给观众整个反套路，来个憨憨or奶狗小仙男反撩无情女仙尊？

不说别的，反正演员想好了，就让隔壁《司藤》剧组的张彬彬和景甜来演。

仙界GB恋，想想就香。

不说人设，单说剧情，《千古玦尘》也有几分文艺复兴内味儿。

故事主线，无外乎女主靠实力融化冰山，尔后两个动辄几万岁高龄的神仙还像少男少女般要死要活，上演一番虐恋情深…还有恶毒女二耍心机、男二为爱黑化，以及“二女争夫”等环节，无一不让人倍感熟悉。

说白了，都是十年前就看腻的老套路。

眼下倒好，套个仙侠剧的皮，再随便改改，就把这盘冷饭给端上来了。

编剧不嫌埋汰，我嫌。

除了了创作上的不思进取，这些陈腔滥调也折射出了创作者对于异性恋情感模式的单一化想象——强调忠贞与道德，容不得任何第三者，不容许任何动摇、犹疑，过程只敢在“高甜”与“高虐”两端游走，结局必须让人感到稳定和安心。

正是这份保守与乏味的爱情观，才使得大批观众转投腐剧的怀抱。

04.工业硬糖和其他古偶剧偶尔温吞的节奏不同，《千古玦尘》总有种急迫感。

像炼神器、渡天劫这类情节，放在小说里就算不用七七四十九天，好歹也要一天一夜。

但在神君白玦的手里，不过一眨眼的功夫。

这足以构成某种暗示：除了磕CP之外，一切剧情都不重要。

好嘛，很多观众图的正是磕CP的快乐。

岂不美哉？

但你想啊，一家不好好做开胃菜，喜欢糊弄食客的餐厅，难道还能指望主厨良心发现，认真对待主菜？

都说心急吃不了热豆腐，但《千古玦尘》偏不。

每次一到感情戏，立马突飞猛进，自带二倍速。

两人初次见面，神力低微的上古被直接丢出长渊殿，她撂下狠话，迟早要把白玦赶出神界。

这时候，炙阳和天启磨破了嘴皮子，才堪堪留住白玦，劝他同意收上古为徒；

正式拜师之后，两人开始卿卿我我搞暧昧，先是贴身练功，又是手把手教学，来了个双人舞剑。

一系列的亲密接触，让情窦初开的上古有了一丝心动的感觉。

但从旁观者的视角来看，白玦的态度变化却让人捉摸不透。

昨天还爱答不理，今天就宁愿寿数受损，元气大伤也要护她周全，中间连个过渡期都没有…

另一头，上古为了报恩，果断用嘴对嘴的方式，把混沌神力渡给了白玦。

OK，吻戏也安排上了。

很快，经历了桃渊林被困事件后，白玦亲手把上古抱回殿内，两人的绯闻几乎传遍整个神界，人尽皆知。

从势如水火到互生情愫，换做别的古偶剧，少说也得演个10集，但本剧仅仅用了5集。

嚯，《千古玦尘》还真是重新定义了“神仙爱情”。

除了感情进展快到离谱，缺乏必要铺垫，两人的亲密互动也生硬到离谱，完全放弃了那种若无若有、情愫缓慢滋生，让人心跳加速的微妙氛围。

总结下，大概是：撒糖全靠手误，苏感全靠慢镜头，气氛全靠BGM。

最尬的一点在于，哪怕没有条件也要创造条件，强行发糖。

修行的第一天，白玦正在助上古打通神脉，说时迟那时快，白玦突然手滑，两人抱了个满怀，惹得上古羞怯一笑。？？？

看不懂编剧的一些操作。

继续往下看。

稍作休整之后，白玦再次出手。

只见两人的距离越拉越近，姿势暧昧，说出口的台词让人既羞耻又迷惑：“我太难受了，灵力太多了。

”“闭眼，我助你疏通灵力。

”“冒犯了，上古。

”嗯…这真的不是？

别问，问就是道法万千，妙不可言。

类似的例子，数不胜数。

由于阴差阳错，两人掉进了姻缘神设下的密室。

上一秒，两人还好端端地说着话，下一秒，上古就窜白玦怀里去了。

完事儿了，小两口还在拉拉扯扯，“我不是故意的”、“你就是故意的。

”如果说其他甜宠剧是工业糖精，那么本剧简直是颗工业硬糖。

它压根儿不顾及观众的感受，也不考虑人物塑造和细腻的情感刻画。

塞，就硬塞。

主角俩的互动仿佛在执行某种既定程序，目的就是制造暧昧高甜的氛围，在极短时间内满足求糖若渴的观众。

代入到现实，妥妥的就是CP营业。

再说了，这种“凡事只取精华”的创作逻辑，和那些短视频平台上长则5分钟，短则2分钟的土味甜剧又有何区别？

区别只在于《千古玦尘》烧得起钱，普通创作者烧不起。

《千古玦尘》不是鹅家崩坏的第一部S+级网剧。

《有翡》崩了，顺带治好了书粉的低血压；《长歌行》扑了，快活的只有爱磕CP的剪刀手。

当然，它也绝不会是最后一部。

财大气粗的腾讯旗下还有阅文集团——一座源源不断的IP库，再看上哪家IP，花钱买就是。

最终能撼动这尊庞然大“鹅”的，只有外部危机。

于是，我们有幸看到了他家高管在应对市场竞争时，把短视频比作“猪食”的嘴脸：

就在同一天。

这位副总发表了另一番高见：“这两天朋友圈很多人都在发美剧《东城梦魇》，其实我就好奇，发朋友圈的人是在家里装了HBO的有线电视吗，还是通过某些视频网站来看呢？

”仔细看了看，才从视频里看出三个字来：他急了。

这番言论和《千古玦尘》的崩坏结合起来看，不免有种荒诞感。

这波啊，分明是偷家不成，自家高地反被推。

作为普通观众，我也感到又气又好笑。

大家为什么非得绕远路，跑隔壁餐厅去吃，还不是自家门口的这家餐厅菜品太差，太不入流，实在下不去嘴么？

要我说，餐厅老板们有空跳脚，阴阳怪气那些绕道的食客，倒不如认真想想，自家店里每年烧上百个亿，怎么净整些不着调的玩意儿。

目前《千古玦尘》已经播出了14集，平心而论这个剧是非常精彩的，不同于其他一贯的仙侠剧，这个剧冲破以往神仙就必须仙必须高高在上不食人间烟火，而是以轻松的非常接地气的形式为仙侠影视剧打开了先河。

首先我们来说说黑的最多的影后周冬雨。

确实她不是什么倾世大美人，也不符合所谓美人的所有特点，没有前凸后翘的魔鬼身材，也没有含情脉脉水汪汪的大眼睛，反而身材是又瘦又小，眼睛也不大。

我在这个剧播出之前也是存在不看好的，毕竟我是原著粉。

然后当时我做了一个决定:要是周冬雨演的没有符合书中所描述的那样，我宁可不看。

上古播放前我看了片花，觉得马马虎虎还可以，说实话我不是第一天播放就进去看了，而是我弟弟第二天告诉我这剧挺好看的建议我看看。

我是持着怀疑态度点进去看的，毕竟一播出恶评已经满天飞了，什么周冬雨难看啦，许凯大饼脸啦，又是什么许凯发型是万能充啦等等等等。

然后我看了之后就停不下来了，周冬雨演的上古清新可爱，许凯演的白玦帅气逼人，根本不是那些恶评描述的那样，并且剧中特效如电影大片，每个画面真的犹如仙境。

真心讲这剧确实好看，越来越好看越看越上头，甚至觉得周冬雨和许凯简直是天生一对太般配了。

上古陨落前的不舍和坚决作为一个书粉来说，客观的评价这几集是补充了书里没有说清楚的那些上古与白玦如何相识相知相爱的陈述，更丰满了小说中各个人物的感情纠葛交代。

是神界没有关闭前的叙述，而周冬雨活灵活现的把书中的上古演活了，活脱脱就是书里走出来的人物。

上古自出生以来便神脉不通，是天启月弥炙阳共同带大的，她演出了作为一个混沌主神的继承者那种一出世便要担起三界苍生，却又因为自己神力低微，在非议中成长的那个故意没心没肺的小殿下。

看似二世祖却又善良懂事古灵精怪让人心疼的上古小殿下。

周冬雨表演不入痕迹，把人物刻画的非常到位，把那种以笑容掩饰的难过，发挥的非常到位和淋漓精致，把上古从一个废材，通过白玦的亦师亦友，亦带点暧昧情愫的师徒关系下，努力修炼成长为主神的小殿下，在剧情中给了观众一个完完整整的交代！

上古和白玦人物的塑造也很清晰，上古从少女的活泼灵动到带着有点小傲娇脾气的懂事成熟，再到为苍生为念直至牺牲自己陨落。

周冬雨诠释的非常到位，甚至会被周冬雨牵着情绪走，她笑我也笑她哭我也哭。

虽然她没有倾世的容颜，只是清秀耐看，但却给观众植入了一个真实鲜活的有血有肉的上古。

这就是她的演技魅力所在。

上古与白玦

更多剧评恐惧：白玦的成长线 白玦人物分析- 去爱生活 不要爱生活的意义白玦救上古，是个电车悖论 白玦是跪不回上古的，参考神隐里亲妈的解释 千古玦尘的世界观是近几年仙恋剧里比较别致的。

我捋了一下，大概有这几个有创意的地方。

1.多元体系其一是摒弃了仙恋剧常用的仙与妖的二元格局（比如三生三世里的仙魔对立）。

而是用生万物的神力与灭万物的魔力构架宇宙元体系；在其之间，用代表理性的仙力，与代表感性的妖力来补充人性的体系；再以大义（人性之美）与私利（人性之恶）来表达价值体系。

三套体系相辅相成，构建起了其特殊而庞大的世界观。

这种构架的好处就是既可以用来探讨生与灭的哲学命题。

混沌神力生万物，魔力灭万物，那么魔就一定是坏的吗？

不一定。

在第二部神隐中元启就一定要靠玄一的魔力来复活，而不能用混沌之力。

这里就有道家思想在里面了。

也可以用来探讨感性与理性交织的人性的复杂，塑造人物的成长。

混沌之力是由仙力（理性）与妖力（感性）混合而成的。

所以到神界关闭仙妖大战时，人间界孕育而成。

人就是感性与理性的混合体。

人物成长。

白玦初期只有理性，经过磨砺接受了自己的感性（清穆），战胜了恐惧，最终成长为“慈和而睿智，强大而温情”的人。

天启初期是感性的代表（所以带娃的事情，兄弟情的事情都是他的主线啊），经过灭世觉醒重开上古界以后变成了神界CEO。

这种结构也可以避免单一的非好即坏的价值判断，在复杂之中表达对人性之美的赞颂。

剧里有很多对照组表达了这种很美好的价值观。

比如同样出身低微，被上古提拔的古君和五环。

古君对上古的忠诚，和后池的父女情感动了很多观众，他就是人性之美的代表；五环虽然也是奋斗匹，但她陷于权欲私欲最后堕魔，是人性之恶的代表。

再比如白玦和玄一着一对照组，都是违抗天命的代表。

白玦牺牲小我，保全苍生和所爱之人，是人性之美的代表；玄一的违抗天命是保全小我，不顾苍生，是人性之恶的代表。

剧里这种对照组非常之多，可以细看。

2.其二是表达了一定程度的现代女性意识。

不玩靠征服男人来征服世界的伪大女主那一套（绿茶婊好像只有一个小璃）。

我猜想可能和编剧与制片人都是女性有很大的关系。

里面的感情线如明月照山海般清澈直接（古的白，凤染景涧），没有男权世界里常见的闺蜜抢男人塑料姐妹花桥段（比如白浅与玄女）。

女性为三界主神，为天帝，在千古的世界里是自然而然毫无疑问的，千古的世界观是实力为尊，只要有实力就可以。

就算是大反派五环，她后期的反抗也是要自己去征服三界，虽然她的权欲和堕魔的approach是错误的，但她表达出来的不愿再依附父权的独立性，是符合这个时代潮流的。

3. 其三是对天命的探讨。

天命是什么？

东方文化一直在探索天命。

在日剧叫命运，在知乎叫阶级固化，在抖音叫躺平。

开玩笑了。

其实是因为东方文化是讲究集体主义（collectivism)的文化，个人的价值感很难只通过个人来实现。

在个人主义的西方文化里就不是很流行探讨天命，人家喜欢超级英雄。

千古探讨的天命观是，天命不止一个。

白玦因为爱上了上古，用6万年和自己的性命来对抗天命，临了却告诉元启，他的死就是天命，就像花开花落。

这矛盾吗？

其实不矛盾。

清穆在青龙台上焚身挫骨，他说“本君要活，天也不能收我”，可是当融合到来之时，却是“命运如此，我不抗拒”。

这矛盾吗！

其实也不矛盾。

千古认可天命的存在，但天命不止一个。

因此，肯定了对抗天命是有价值的，有意义的。

千古的世界设定是阶级固化的（仙永远也修不成真神），出身论的（元启，凤凰一族）。

和我们现实的社会其实蛮像的。

但是，千古的故事都是由剧中人物不服天命，对抗天命来推动的。

在对抗中，展现人性之美，也有人性之恶。

千古的剧本改编是很仁慈的，最后人性之美被赞颂，代表人性之美的人物也被复活，而且得到了成长。

是一部具有理想主义色彩的鼓舞人心之作。

虽然很多观众哭的撕心裂肺，但是这个故事的基调是人性之美，非常适合这个明媚的夏天！

两星给特效、一星剧本、一星演员，剩下一星是因为全网黑逆反。

看《上古》已经是五六年前的事了，其实不敢说自己到底算不算书粉，但起码小说看过不止一次，后来为了想要看有关上古和白玦的后续，掉进了《神隐》的大坑，一追就追了五年。

总的来说，要说小说剧情，我可能比很多自称书粉要记得清楚，所以才看不惯很多让我觉得很离谱的尬黑。

这类言论在我看来既没有看过书，也没有看过剧。

本来可能我不一定会看剧的，但是经不住一边倒的黑踩的诱惑让我实在是好奇。

从终极预告一出就按耐不住内心的期待。

一般来说，一边倒贷款不好看的剧，尤其是在我感觉还行的时候，就会让我非常的期待到底会是什么样。

周冬雨，很奇怪，在全网都说她不适合古装，不适合小荧幕的时候，我觉得她很不错。

剧里，特别是她的耳环，非常漂亮。

她笑起来的时候，是最灵动可爱的。

说起来，上古界那些尘封的岁月，小说的寥寥数笔对我来说到底还是遗憾的。

追到第十集，五十块的特效一看就很用心。

剧情发展很快，男女主的糖也不少，搞笑的地方很多，角色的特点也很鲜明。

后面剧情崩了再说，现在就觉得很上头。

——十六集聊聊第一世全员be，上古界尘封其实想想，千古玦尘的第一世结局，少有的反套路。

世上最让人心痛的悲剧，大抵如此，所有的美好就这样破碎在眼前，如此遗憾而又惨烈的悲剧，竟然都是因为主角们为了守护苍生，放弃了私情。

我们看到了小主神上古的一步步的成长，看着她学着承担责任，扛起她的三界，看着她为了守护三界苍生，担起混沌主神的天命，舍弃了自己。

“终有一日，你神光所沐之处，便是上古混沌之名。

”白玦当初说出这句话时，大概也不会想到，他所期盼的愿景最终实现了，只是代价如此之大。

最终他亲眼看着她在他面前灰飞烟灭，更痛心的的他却无意中成为了她黄泉路上的引路人，把她推向万劫不复。

心痛，但是至少剧里的改编，给了白玦努力的机会。

他在炙阳面前低了头，郑重的求他的帮助。

当年在长渊殿修行的上古赴了他的约，他们看了漫天繁星，他送了她一山梨花，承诺了悠然世外的未来。

那一刻他们不是承担苍生之责的真神，只是上古和白玦。

苍生太重，没有选择，但最起码，他们好好道别了。

白玦逆天改命的路，从一开始就困难重重，从他以本源与太苍枪化为一体冲破瞭望山上古的结界开始。

她留给他最后的话，她托付的三界，他拼尽全力守住了。

星辰陨落，但最亮的那颗星依旧在。

山河在，她便在。

一转眼是六万年后，一开始就有种物是人非的感觉，上古界的传说终究随着时间，尘封在了过去。

后池不似上古的肆意张扬，反倒真的应了炙阳当年的评价，乖巧听话，勤奋好学，慧根出众（这个可能没有），从来不惹麻烦。

六万年，白玦一个人守着日升月落春去秋来，盼她归来。

他守着过往的回忆，带着对她的思念，用极致的温柔呵护，纵容她长大，只希望她平安喜乐，一生无忧。

非原著粉，剧播出以后才补看的原著。

原著这个体量，对我这个阅读速度比较快的人来说，不算长。

⚡ 分集简评更在留言区。

目录一览一、把上古殉世放在开头，会不会更好?二、平行线的交叉。

——记上古＆白玦（上古界）三、神生漫长终有止。

——记月弥＆天启四、芜浣的沉沦之路。

——记暮光、芜浣、古君五、玄一的答案。

——记混沌之劫六、影与光。

——记后池＆清穆七、详解“黑玦大婚”之名场面（41集）八、大结局详解（47-49集） 九、错给的爱终究凉了。

——记天启十、挣脱身份的枷锁。

——记凤染＆景涧十一、原本一个工具人，他却入了戏。

——记古君十二、从白玦、清穆、柏玄详解许凯的演技十三、【白玦同人】虚空五百年，我回来了（请直接点击链接阅读）一、把上古殉世放在开头，会不会更好?原著小说里我最欣赏的地方，其实是它的立意设定，不同于普通仙侠文里程式化的历劫与重生，也没有一家独大的天帝与天后。

《上古》小说其实只讲了一件事——逆天改命，轮回与转世，只是因为一世的时间太短，完成不了这样浩大的工程，主角团最大的敌人不是三界之中的某个人或某团队，而是祖神留下的既定规则。

倘若上古界存在的时间足够长，倘若混沌之劫能推迟万年，或许清穆与柏玄就不必存在，因为，白玦一个人就能搞定很多事情，更何况能力卓绝的四真神小团队。

“三界之内最大的敌人，叫天命”，第十集，当玄一说出这句话的时候，我觉得原著的内核还是在的，这个剧的格局终究不是神魔大战或生生世世爱，而是不破不立、逆天改命、我命由我不由天。

原著小说确实贡献了很多精彩情节与镜头，包括“清穆受天雷”、“景涧兵解”、“真相揭开白玦殉世”等。

但是，原著小说虽然人物众多，却刻画并不饱满，大多数的塑造都是依附女主而存在的，换句话说，女主视角以外的角色与情节塑造要么留白，要么通过别人的回忆或对话几笔带过，却很少有正面描写。

举几个最典型的例子：暮光芜浣古神的三角恋；古神与上古的关系；月弥天启的互动；景涧凤染这对儿最高光的地方就是兵解与涅槃，还未开始就已经结束的爱恋，前期的互动笔墨并不多；炙阳真神全程隐形人；常沁青漓的情敌纠葛。

以上提到的名字还都是较为重要的配角，但角色的独立性真心不高，更别提发现冰封柏玄时只走了个过场的龙王了，包括女主成为真神的过程，以及男主对女主爱恋的起点，其实都没有交代清楚。

目前剧中的内容，补全了四大真神的互动、男女主爱情的萌芽、月弥天启的相伴与单相思、暮光芜浣古神的三角纠葛，甚至连红日也有了很强的存在感。

我并不觉得这样的魔改是败笔，相反，这种配角的完善与补充是相当必要的。

但是，我觉得编剧最大的问题是，他并没有在第一集里突出这个IP故事的特质，所以给观众的第一印象就是如同《三生三世十里桃花》《宸汐缘》《琉璃》那样的男女主几世轮回的故事。

我并不觉得故事应该从后池讲起，但是，这个剧真的应该把上古殉世的镜头放在开头，然后再从上古的成长史重新讲起。

其实大概男女主也只有第一世的师徒部分才是真正无忧无虑的甜，把惨烈的分离放在开头，会让观众更加珍惜当前仅有的少年单纯，而不是普普通通的混世魔王成长史。

其次，我觉得编剧应该强化各位角色对“天命”的理解，在这一点上天启的不管不顾是塑造的最好的。

白玦的塑造是想从循规蹈矩到逆天而行做出转变，终究上古才是那个改变白玦想法的存在，但是男主在这方面的塑造有点太含蓄了。

上古对天命的理解，应该是从最开始天真的想当然，到后来不得不面对现实而退让妥协，她不会明目张胆的逆天而行，但终究希望顺应天命的过程中达成自己的私心。

炙阳确确实实就是个循规蹈矩的人。

我觉得“天命”终究是提升这个剧格局的地方，如果开篇点题，或许呈现出的效果会有所不同。

二、平行线的交叉。

——记上古＆白玦（上古界）遇到上古之前，白玦的生活就是一潭死水，如果说天启月弥带着上古掷骰子推牌九是不务正业的荒诞，那么白玦躲在下界做一个教书先生，其实也是半斤八两。

众人眼里的白玦，高冷淡漠，棱角分明，其实不然，而造成这种错觉的根源，大概就是“高手的寂寞”。

白玦是神界公认的强者，炙阳天启看着上古长大，却没有收她为徒，更无法帮她打通神脉，足以说明白玦的能力超出他们许多。

而在默认强者为尊的神界，拥有绝对实力的白玦真神只要开口，他的话语就毋庸置疑，实力的断层引发人群阶层的距离感，其实不是白玦不够平易近人，只是无人给过他加入群体的机会。

高强度的令行禁止，却也少了讨价还价后的自我反思，白玦万年不变的霸道，源于自身强大的气场，更源于众人盲目的崇拜与跟随。

天启是邪魅的，他对苍生也有情，但终究会把世界与责任摆在他最珍视的人之后。

小说里，白玦殒世后上古隔绝了自己与外界的联系，她不是伤心到不愿见人，而是怕自己冲动之下毁灭三界。

牺牲，终究是摆在索取之前，所以在失去时更多的是理解与成全，而非滋生怨恨，这就是白玦与上古的三观格局，亦是天启穷其一生无法达到的高度，所以天启只能是那个呵护上古的兄长，却始终无法成为那个灵魂深处与之共鸣的恋人。

炙阳是中规中矩的，不能说他完全刻板毫无变通，但他变通的维度始终都在一定的范围内波动。

炙阳会诓骗白玦收上古为徒，但却不会如天启白玦一般在背后酝酿大阴谋；炙阳会对天启的判出护短，但终究不会如上古一般放天启离去。

白玦前期看似同炙阳一般的循规蹈矩，但其实这些所谓的规矩只是他达成内心目的的借口。

不近女色，只是因为他烦腻女君们的崇拜与追逐。

收下上古，起初是因为中了炙阳的讹骗，在日常相处中，终究是上古改变了白玦心中对“女君”与“顽劣”二词的看法。

这世上没有不可更改的法则，没有不可颠覆的态度，上古就是那根导火索，她打破了白玦生活中的平静清冷，亦打破了白玦话语中的不容置喙。

真正的白玦，是外表如炙阳一般的坚守原则，但内心却似天启般的肆意张扬。

一个人铤而走险帮上古打通神脉，灵魂离体为上古护航，白玦本就不是规规矩矩之人，只是在遗世独立的万年里，他走在哪里，哪里就是规矩。

上古界，是上古晋神之路的成长，又何尝不是白玦情感世界的成长，白玦是上古的导师，而上古又何尝不是白玦人情世故的引路人呢？

她爱上他，源于他的指导；而他爱上她，亦是源自她对他的启迪。

自九幽学成归来，上古的心性沉稳了不少，不仅仅是面对众神时的主神之姿，即便是面对炙阳天启，“本君”二字也说得不怒自威，少了曾经少女般的装腔作势。

上古二世祖的本性并没有变，但也仅仅是在面对闺蜜月弥和算计白玦的时候，她在白玦面前会刁蛮耍宝，就如同白玦也只会对她手足无措到最终妥协，她与他才是一个世界，一个只有他们二人的独立世界。

“别人都不懂他/她，只有我懂”，或许这就是他们为转世的后池清穆奠定的感情基调。

成长的代价，就是肆意妄为的流失与世俗枷锁的退让，万年前白玦看透了神的使命，而万年后上古亦步入同样的进程。

不动心的时候，白玦看不起少女的天真，而当他身临其中，才明白这种天真烂漫的珍贵。

小说里，白玦用万年三世布下大局逆天改命，他要守护的是上古，他要守护上古的责任，也要守护上古的愿景。

爱她，就帮她完成志向，就让她心想事成，无论是剧，还是小说，尽管换了互动的方式，但白玦的人设与精神，始终殊途同归。

三、神生漫长终有止。

——记月弥＆天启神的寿命太长，让那些悸动在时光流逝中麻木，让那些期待在光阴穿梭间习惯。

天启在上古成长中的呵护与追求，月弥看在眼里，但却习惯于等待，就如同她期盼天启终有一天会回头看看自己一样。

月弥是了解上古的，所以她知道天启走不进上古的心，所以她敏锐的感知到上古对白玦爱情的萌芽。

岁月似停滞般的缓慢流逝，因为天启的求爱之路永无尽头，与其做那个打破美梦的刽子手，月弥宁愿等他默默发觉并主动放弃。

漫长的神之寿命，模糊了岁月的痕迹，她懂得单相思的寂寞与煎熬，天启对上古的追逐，她对天启亦是如此。

放任天启，其实放任的亦是她自己，同步而不同路，天启的坚持与她自己的坚持，同病相怜。

原著里，风化石柱上，月弥的魂识万年不散，天启一直以为她放不下的是上古，这才是原著最殇的地方。

风干的泪，如果爱过，就让岁月留下痕迹，来鉴证它的存在，不求他们同归，但至少，月弥在天启心中应该有个独一无二的位置。

剧版对天启的人设做出了改编，我认为这是好的。

剧版增添了许多月弥与天启之间的互动，上古可以不知晓月弥的心思，因为月弥会在上古面前刻意隐瞒，但是，月弥单独与天启相处时的心思却是掩藏不住的，十万年一起走过的岁月，如果还要生搬硬套地说毫无察觉，那只能说这个角色本身制杖又眼瞎。

天启装作没看到月弥的情，其实和月弥宁愿陪伴等待却不肯表白相同，他们都以为神生漫长，有足够的时间让对方追逐与放弃，更有足够的时间再重新开始。

在月弥弥留之际，天启要带她回神界救治，也就是说天启会放弃灭世大阵，在那一刻，月弥的安危凌驾于上古之上，天启或许不够爱月弥，但却并非心中没有月弥的位置。

我喜欢剧版这段的改编，月弥要助天启布阵，像极了原著里后池对清穆的支持，爱就是信任，因信任而无悔。

天启对月弥的知而不问，其实是月弥之幸，十万年的单箭头追逐，并不是月弥一个人的独舞，尽管相伴而不知，尽管她不是天启心中的唯一，其实，月弥也并不在乎。

当星辰陨落，众神顿愕，尽管芜浣言之凿凿地讲述着月弥祭阵的故事，但我觉得，白玦并没有真的相信。

月弥天启的感情，众神看在眼里，信在心上。

四、芜浣的沉沦之路。

——记暮光、芜浣、古君很开心剧版补全了这个三角关系，不像原著里那样角色行事较为跳跃。

暮光、芜浣、古君的成长，其实代表着三类典型的人。

暮光属于那种成长环境比较优渥的，本身能力中上，中规中矩的努力修炼，即使不算登峰造极，至少也不落下成。

暮光的心思很单纯，对自己喜欢或认可的人会极度信任与呵护，面对外界的诋毁会反击，但也不至于穷追不舍。

古君是那种在逆境中成长却完成蜕变与涅槃的人，这类人除了刻苦以外，本身是很有潜力的，所以不会在奋斗的过程中丧失信心或迷失方向。

古君的想法同样简单粗暴，因为奋斗的路太长，所以无暇估计那些弯弯绕绕的小算计。

芜浣则是在逆境中成长的普通人，奋斗了却不一定有结果，奋斗失败了还会引人嘲笑。

最初在凤族出现的芜浣只是个有点心机想往上爬的少女，向上之心没有错，努力改变现状也没错，此时的芜浣只不过是在上古面前献殷勤罢了。

初入朝圣殿的芜浣是很懂得感恩的，她很悉心照料着上古的生活，帮她打理殿内的一切，但这种平静淡然在古君到来后被打破。

人比人气死人，这就是芜浣不能免俗的地方，以前无论大家怎么嘲笑芜浣的出身，但她始终是一步登天第一人，小圈子里的唯一满足了她小小的虚荣心，以致于她也不在乎自己的短板与不足。

在芜浣眼里，古君就是她的镜子，同样卑微的出身，古君却能得上古相助晋神，她以为自己与古君一样，却被古君超越，嫉妒就在这里滋生，同时也放大了她的自卑，她对古君的追逐，其实更多源于对美好未来的幻想，因为缺失才会崇拜，这就是芜浣始终对暮光无感的原因，暮光与芜浣终究不能在身世上产生共鸣，而芜浣始终更爱的都是自己。

意志不坚定的人容易在逆境中沉沦，上古离开的一千年，才是芜浣邪念萌生的伊始。

暮光教芜浣恩威并施，本身只是出于帮其独立的好意，然而芜浣却把它理解成了狐假虎威铲除异己的工具。

找到了镇压的手段，那些不利的言论在芜浣的心中无限放大，本身就敏感的她极易对一举一动草木皆兵，凡事都往坏处想，就是为了所谓的防患于未然。

于是，她享受着没有上古自己可以作威作福的朝圣殿；于是，她因为上古一句模棱两可的搪塞就忘记了上古对自己的呵护；于是，那些对她表示过不满的名字被牢牢记在了心里。

但是，芜浣的不满也仅仅是心中的愤怒。

当雪神上门挑拨之时，芜浣还是冷漠地送客了，良知尚存，雪神的话她有听，但同时也时时刻刻防备着对方的坏心思，以防自己做了他人手里的刀。

月弥之死，纯属意外，尽管她对月弥不满，尽管她特别希望月弥与天启沆瀣一气，但她终究不是个颠倒黑白的人，最多也只是避重就轻罢了。

诛杀天启，至少也有堂而皇之的缘由，在诛杀魔头的大功面前，行事的手段与过程已经不再是关注的重点。

然而，当月弥陨落，一切都变了，死了无辜之人，逼疯了大魔头，肇事源头必将成为众矢之的。

于是，出于自保，她不得不编造谎言洗脱自己的嫌疑，殊不知这就是潘多拉的魔盒，一句谎话需要百十个故事来圆，覆水再难收。

劫后归来的芜浣总是在暮光面前若有若无地提及月弥之死，她希望通过暮光的身份来“坐实”真相。

后面故事虽然没有演，但我大致也能猜出人物的走向：弃古神而选暮光，只是因为暮光更爱她，能对她的话深信不疑；为了让谎言变成真相，她不得不把握更多更大的权力，这样才不会有人敢查阅她的历史，这样才能让有些秘密永远尘封。

我觉得当剧版的暮光得知这段真相时，应该是无比震惊和难以接受的，谎言也是债，曾经芜浣渲染得有多“真实”，就要承担暮光多强的怒火。

都说恶从胆边生，大多数人的坏心思也只是想想而已，只有少数人才会付诸实践，芜浣也不例外。

谁又能想到，一个套在死人身上的谎言，开启了一段邪恶之旅。

五、玄一的答案。

——记混沌之劫玄一一直觉得神界是捂不热的石头，神生漫长，众神无心，就如同祖神安排他殉世一样，仿佛别人的牺牲就是理所当然。

万年的等待，千年的束缚，他饶有趣味地看着不知真相的众神向绝壁走去，仿佛预见了他们身临绝境时的哀嚎，他甚至有那个闲情雅致小推一把，因为他觉得大家都一样，一样的自私，一样的不愿牺牲。

其实，玄一没有错。

在混沌之劫的真相刚揭开时，众神恐惧，他们本能般地希望上古能够站出来承担责任，他们如玄一预料的那般，把上古的牺牲当作自己的保命牌。

后来，上古来了，她坚持炼化主神令羽，哪怕这条路的尽头是灰飞烟灭。

“以一人之命换苍生太平，没有人比我更合适”，人真的是一种奇怪的生物，当无人愿意牺牲时，众人会谴责他德不配位；而当有人主动牺牲时，众人又会为她心疼为她所不值。

上古是傻的，或许正是因为她的这种傻，感染了众神，捂热了众神的心。

神魔大战，当一个又一个神邸祭献真元助白玦一战，玄一终究是败了，也失望的没看到众神溃败的景象，他嘲讽了众神万年，却未曾料到自己才是舞台上的小丑。

玄一说他恨天命，其实他恨的是祖神，恨人心的自私，更恨规则的无情。

玄一不明白自己败在哪里。

其实，他败在人心不可以度量来计算与预测。

能消弭恨的，就是爱，把索求放在奉献之后，才是破解这场劫难的关键。

PS：我喜欢剧版对混沌之劫的改编，原著除了简单叙述了上古坚持殉世的牺牲外，只讲了白玦炙阳为拯救上古而做出的应对策略。

而剧版更偏向群像，从上古白玦瞭望山最后的时光，到众神发现上古消失的恐慌与谴责，再到上古的归来与牺牲燃起了众神的团队意识，直到神魔大战中众神对上古精神的延续。

玄一与魔族的猜想全程作为反衬，他对神界的鄙视与憎恨，终究众神用行动狠狠地打了他的脸。

我还特别喜欢这段剧情的群像取材，除了领头的三大真神，除了古君暮光这类正面角色表达支持，芜浣雪神这种平时自私蔫坏的角色在大难临头之际也体现出自己善良的一面，还有一直分不清谁是谁的风雨雷电等背景板们也有付出与牺牲，这是真正的神界群战，谁都没有落下。

六、影与光。

——记后池＆清穆白玦是清穆，清穆却不是白玦；上古是后池，后池却不是上古。

清穆与后池，终究只是白玦与上古的一段记忆。

如果说真神之责是白玦上古的宿命，那么被真神代替也是清穆后池的宿命。

他们，只是真神漫长生命中的一小段插曲，为了弥补遗憾而诞生，随着真神归位而消散。

如果有追过我的分集简评，就会发现我一直诟病剧版的“太苍枪认主”“大战三首火龙”“青云台”这三处经典情节的气氛不够热烈。

清穆后池最高光的性格是洒脱，因为他们不受真神责任的束缚，不必事事以众生为己任。

白玦上古都是先做真神再做自己，只有清穆后池才会无视上仙的身份随心而动。

清穆后池的爱恋火花四溅，那是白玦上古被压抑万年后的情感爆发，白玦上古不敢做与不能做的，清穆后池却无所顾忌横冲直撞，这就是两位真神最羡慕替身们的地方。

青云台后，后池清穆渐渐发现了自己身世的真相。

在女儿的婚事上，古君就像一块捂不热的石头，无论清穆如何讨好，始终不肯退让。

终究，让古君妥协的是清穆在擎天柱下的那段话，“也许我和后池，最终都将由真神来代替，但我与后池的感情是真挚的，是比性命还要重要的东西”。

神生漫长，诸神更在意的是结果，而非循序渐进的过程，所以白玦上古只来得及最后的约会，天启月弥待到互通心意时已是永别。

清穆说，他自己多活一天，就会多爱后池一天，这不仅让古君想到尽管他不愿让后池觉醒，但上古终有一天会觉醒，后池终有一天彻底离开。

然而，后池与清穆一样，他们都希望在这个世上真真实实地活过一场，就像后池一直纠结的父神与柏玄对她的好究竟是为了后池本人还是为了上古的残魂，这对古君来说并无区别，但对于后池来说却天差地别，因为古君眼里看到的是上古的整个神生，而后池关注的从来都只是未觉醒时的这蜉蝣一瞬。

影就是影，它见不得光，但它终有一天也必会见光，蓦地，古君懂了，他明白了清穆眼里那种今朝有酒今朝醉的决绝，明知前路有尽头，但绝望中却不失希望，宿命，他们无力改变，所以只能改变自己的心境，把有限的生命活出无限的精彩。

清穆不是白玦，白玦会为了上古的生存把自己从上古的生命里活生生地剥离，而清穆却会选择相拥一瞬间的美好，昙花一现未必不值得，“曾经回忆”与“从未拥有”究竟谁更遗憾，清穆和白玦对此做出了截然相反的抉择。

古君说，希望白玦不要怪清穆，因为他彻底懂了上古的那句“愿来生不成神，与你在一起”，上神麻木了的岁月的痕迹，却被清穆后池一片片拾起，如果消失和替代是既定的宿命，那么只要我们曾经真真正的在一起，又何需被谁铭记。

后池就是上古的一部分，有些时候她会比上古刁钻，只是因为她没有上古那般备受尊重仰仗与崇拜的身份地位，众仙给不了她尊重，那她也自然会以牙还牙，以眼还眼。

上古其实也是刁钻的，只不过茫茫神界，唯有白玦一人能与其斗法。

六万年前，上古为保苍生选择殉世，六万年后，后池为保三界选择解开封印，她与她终究是同一人，所以在苍生面前做出的始终是同一选择。

“命运如此，我不抗拒，只是百年未到，后池未归，我不甘心”。

以往仙侠剧里的转世都是忘却过往地走完这一世，他们并不知道自己是别人的棋子，仅仅是别人的计划中的一个步骤。

而本剧最虐心的地方则是穆池都明白自己替身的身份，替身最大的悲哀就是他们无法左右正主的思想，更不能吞噬正主的存在，生而不独立，就是他们最大的悲哀。

清穆为什么纵容后池救柏玄，清穆为什么不言明柏玄的复活是以自己为代价，那是因为白玦不能死，只有白玦才能守护三界，只有白玦才能守护上古或后池，后池不解开封印只是在拖延上古的觉醒，而柏玄如果不聚魂或许白玦就不复存在，如果白玦与清穆只能留一个，那么留下的那位只能是白玦，这就是清穆的宿命。

逆天改命的事，清穆这一生做了不少，无论是千里迢迢追到了后池，或是一次次拒绝天宫的威胁，还在最终得到了古君的允婚，但他终究不愿打破白玦的布局，因为白玦对上古的爱只会比他对后池的更深沉，如果结局既定，那么不如让他爱的人顺其自然。

神隐山外，清穆拉着后池的手，仿佛要把她的模样镌刻在记忆深处，他深深地明白百年再见便是离别，他小心翼翼地珍惜着这些年来的纸人传信，但遗憾的是终究没有坚持到百年。

“白玦神尊，请你一定要对后池好”，这是清穆在这世间留下的最后一句话，他不是不能在白玦的觉醒上动手脚，而是不愿，褪去上神的尊位与命格，清穆终究比白玦温柔。

清穆这个角色的原创部分，相比于原著有明显的升华，坚持、妥协、牺牲，层层递进把这一世推向高潮，却带着遗憾与愿景戛然而止。

虽然黑玦剧情还没有演，但我觉得即使黑玦觉醒的时候可能有短暂的失忆，但清穆的一切他都记得，他要在天宫彻底抹杀清穆这个名字，并不是因为他忌讳清穆的存在，而是在他白玦神尊的眼里，与其有朝一日痛哭流涕，不如让仇恨化为活下去的动力，这就是他白玦爱人的方式，哪怕清穆不能苟同。

七、详解“黑玦大婚”之名场面（41集）我个人认为，这是本剧继清穆柏玄融合后的第二个高能原创情节，这段剧情其实是一个群像戏，每个细节都对不同的角色起到了丰满的作用。

如果说以前诟病青龙台名场面不如原著，但大婚名场面绝对远超原著，矛盾爆发激烈，且剧情逻辑承上启下。

（1）后池为什么会去婚礼现场：后池赶到婚礼现场，纯属意外。

剧中的后池是不爱黑玦的，黑玦告诉她清穆的神识已经消散了，后池是信以为真的。

倘若后池没有在那个时间点去北海悼念清穆，她应该会“老老实实”地待在清池宫里养胎。

后池在婚礼现场发飙的真正原因，是因为她发现清穆还活着，而且通过萤火她找到了铁证。

在后池眼里，不管是因为黑玦压制住了清穆的神识，还是黑玦本身就是清穆却自己不承认，总之，她就是一定要把清穆夺回来，所以她不惜抛出柏玄的身份，又一层层剥开黑玦逻辑不通的行为进行分析，而这些却是黑玦一直费力隐藏的秘密，所以黑玦只能一次次粗暴地打断后池的论证。

这段剧情看似是后池一个人的控诉与论证，其实第一个虐的是黑玦，在萤火先到后池未到的时候，黑玦就给古君传信了。

如果黑玦不是清穆，他又怎么会明白这萤火的意义呢?估计他也就和众仙君一样觉得这萤火很美吧。

（2）黑玦为什么冷眼看后池被扇两耳光：因为黑玦在拖延时间，在等古君赶来救场。

黑玦自认为已经伤后池很深了，难道他就应该连等上古君一小会儿都沉不住气，直接在芜浣面前露出马脚，前功尽弃，难道这就是好男人的行为吗？

古君赶到之前，黑玦说了句“够了，天后不要在试探底线”，说明黑玦一直有注意后池的情况，只有在确保没有性命危险的时候才不会出手，而且剧里的各种微特写反映了他的愤怒。

后来，古君赶到，又与芜浣动手，也是黑玦及时解围，借机放他们离去。

（3）休书：后池为什么提出休书，就是她要逼黑玦承认自己是清穆。

古君赶到，后池知道自己没戏了，前面清池宫配角戏里有提到，古君这么个护短的人却没有找黑玦麻烦，本来就是不正常的，后池同样也明白这个道理，现在黑玦和古君两个人一起和稀泥，她更有理说不清了。

而黑玦的休书更微妙，“三界之内，神界之下”，潜台词神界除外，你在忽悠谁呢？！

这段剧情还有个华点，后池提出休书的时候，黑玦根本就不想写，所以才会问“以清穆的身份”，后招就是自己不是清穆，又怎么能代替清穆写东西呢。

后来是古君要求做个决断的，所以黑玦才写了，而且落款是白玦。

为了后池断情，黑玦再一次选择了自伤与退让。

（4）芜浣为什么敢诛杀后池：一句话说，就是“铤而走险孤注一掷”。

天启和后池活着，她就没有好日子过，她怎能不敢赌大的啊。

芜浣想在大婚当日杀了后池，其实是有深思熟虑的。

其一，可以污蔑后池抢亲，对方理亏在先；其二，黑玦不承认自己是清穆，这样他就没理由帮后池，一旦黑玦为了后池当场反目，还可以指责黑玦不专一；其三，景阳带了天兵，人多势众；其四，暮光护短，不会真的让她死，最差的情况就是天宫和黑玦打起来。

芜浣偷袭后池成功，也挺正常的，黑玦的注意力被天启吸引走了，芜浣的法术虽然不如古君，但是也不会被古君碾压，所以突发状况古君没料到，也是正常。

最重要的是，后池有生命危险，给了古君牺牲自己归还本源的唯一理由。

剧里面补充了古君白玦密谋的情节，他们的计划里是不打算让上古觉醒的，所以白玦并不知道上古本源在古君体内，所以白玦才想方设法隐藏后池就是上古这层身份。

在后池活得好好的情况下，古君没有理由为了后池的面子而让上古觉醒，在剧情推动力上，剧版比原著充分。

此外，芜浣的发难还补充了分会场景涧凤染的剧情，景涧能趁机救了凤染，也是因为景昭大婚，芜浣不在天宫。

而后景涧敲鼓谎报军情，也是为了引景阳带兵来罗刹地，间接救后池。

同时，这个举动也是景涧摆脱自己身份的转折，他不再是循规蹈矩、希望家和万事兴、和稀泥的二殿下，他终于明白有些事情不能两全，只能必须选择舍弃其中一边，这是景涧在剧中最重要的成长。

（5）后池为什么能死：这个设定反映出上古与后池，白玦与清穆之间的关系。

白玦是承认自己就是清穆的，上古如果没被封了记忆，其实也是承认自己就是后池的，所以在得知后池的事后就让元启喊自己娘亲。

后池与清穆始终觉得自己是独立个体，是因为他们只是真神的一部分，没有神界的责任，也不承认自己有神界的责任，其实这只是他俩一厢情愿的想法。

真神不死，但是如果后池死了，上古就没有躯体觉醒了，也就默认她以后都不可能觉醒，同理，如果清穆在柏玄的聚魂中做手脚至柏玄魂飞魄散，那么白玦应该也是醒不了的，然后清穆就可以一直霸占着这个身体。

然而，清穆没这么做，甚至连想都没想过，其实也就是一种本能反应，因为清穆心里也承认他们始终是同一个人，所以才会从“本君要活，天也不能收我”到“命运如此，我不抗拒”，因为能让他妥协的只有自己。

后池在承受混沌之力要觉醒的时候，天启喊的是“上古”，而黑玦喊的却是“后池”，虽然只是一个称呼，但情急之下的反应才是内心深处的本能。

天启喊的是上古，因为他爱上古，所以才会爱屋及乌保护后池，终究是上古的分量高于后池。

黑玦喊的是后池，因为清穆是唯爱后池，柏玄的想法应该类似于天启，而黑玦是柏玄+清穆的结合，严格意讲，黑玦其实是清穆找回了自己分割出的记忆并继续往下走以后的路，所以在黑玦心中后池＝上古，眼前看到的是后池形态就更习惯喊“后池”。

（6）后池召唤古帝剑前的控诉：这段台词并不冗长，天启和黑玦都让后池逼出混沌之力，因为她的身体承受不住，而后池的这段控诉其实是愤怒的累积，她要把自己这一生所有的委屈回顾一遍并转化为动力，这样才在愤怒蓄力到顶点的时候爆发，成功召唤古帝剑。

古帝剑，其实只是上古觉醒的开始而已，而且这个觉醒持续了很多年，经过了元启的诞生，直至上古再次醒来记忆停留在九幽归来。

（7）细节中的华点：黑玦“不要再让她为清穆之事纠缠本尊”，古君“确实应该有个真正的了断”，结合之前古君去找黑玦谈计划的剧情，这两人的对话分明一语双关。

黑玦天启大战，黑玦说“阻止他会后悔”两遍，对比当年灭世之阵。

还有天启要表明后池就是上古，黑玦却一直在阻止天启说话。

古君消失的最后一刻，镜头切到暮光喊出一句“古君”，也是所有角色里唯一在古君归还本源时有台词的角色，终究暮光与古君平辈儿，他也是这个场上除了后池最在乎古君本人生死的人（白玦天启更在乎后池的生死）。

大婚这段的细节动作太多了，除了黑玦偷偷给古君传信，后池被景昭芜浣欺负时有小动作，古君赶到后有黑玦松一口气的特写，天启赶到后黑玦的站位比景昭考前，但又与古君天启保持距离，很明显是想靠近却生生停住了。

那些说黑玦全程没表态，冷眼看后池被欺负的观众，恐怕是开的倍速看的吧。

（8）最爱的镜头：继清穆柏玄融合之后，这一集出现了全剧第二个楼主最喜欢的镜头，自后池召唤出古帝剑起到黑玦从空中坠落。

这段剧情，两个人的表情都有变化，而且挺复杂的。

后池自远处携古帝剑冲过来的时候是狠厉的，所有的愤怒都宣泄在那一剑上。

剑刺中黑玦后，黑玦没有明显的惊愕，而是从疼痛中回过神来，抬眼看去，发现刺自己的人是后池。

然后镜头切后池那种嘲讽又冷笑的表情，再切回黑玦时，黑玦才有很委屈很受伤的情感，（其实让黑玦疼的不是剑伤，而是后池对自己的蔑视与嘲讽，因为后池彻底放弃了自己）。

镜头再切后池，看到黑玦那么伤心，后池有那么一瞬间的愣神。

切天启，切远景，再切黑玦，这个时候黑玦比刚才平静了一些，自己痛就忍着，反正只要后池捅他，他就受着不反抗。

镜头再切后池，后池垂眼，明显与黑玦共情了，但瞬间她脸上又跟了一个嘲讽的表情，这一次是在嘲讽她自己事到如今竟然还会对黑玦有感觉，然后她抬眼瞪了黑玦一下，再闭上眼睛强迫自己忘掉对面这个男人。

黑玦在这个过程中的表情由痛转为了抱歉和悲伤，因为这是后池在忘掉他的过程。

接着后池闭着眼睛情绪波动更加激烈，开始流泪，与此同时，黑玦这边的情绪同频变得强烈。

等到后池再睁开眼，冷漠地看着黑玦的时候，黑玦那种情绪波动也突然静止了。

“你走，我再也不想见到你......从此之后，你我再无羁绊”，从后池开始讲话起，黑玦的情绪波动才渐渐又变得激烈，直到后池最后说完，黑玦肆意流下眼泪。

我不知道剧组这段是怎么拍的，但是剧里呈现出的结果就是两个演员同频共情，同频平静，同频情绪波动。

我最喜欢许凯这段表演的点：其一，整段剧情下来没有任何“释然”“活该”“该来的终于来了”这类自我情绪的表现，整段表演的情绪都是挂在女主身上的，这超级符合男主可以无视自己、把自己当做工具人、一心只在意女主的心境；其二，男主情绪是层层递进的，情绪波动的顶点就是这个镜头的最后，男主哭出来了，剑拔出来，男主下坠，表明不到万不得已，黑玦是不会大幅度表露出自己的真实情绪的，十分符合人设；其三，黑玦最初的表情一直都比较微小，只有在后池闭眼的时候，才趁机释放一下，后池突然睁眼，黑玦就马上压制住自己的情绪，如果没有接着后池的一段话刺激黑玦，估计黑玦还是能接着忍。

总之，这段对手戏真是太惊艳了。

我是承认混沌之劫漩涡里那段，白玦演得是不太好，演员本人也承认了。

但要是说许凯没演技，我是打死也不信，就梧桐林和大婚这两段戏，绝对超越大多数同龄演员。

八、大结局详解（47-49集） 最后三集如何?反正我是相当满意。

诚然，最后三集没有太多轰轰烈烈的超模场面，但其实这就是神生，漫长又无休无止，这也是我在第二章就分析出的神界的本性，倘若没有混沌之劫这种神界末日，上古界众神永远都不会意识到神生也是有尽头的。

本剧开篇在神界，结局亦在神界，看似从平平淡淡的起点行至平平淡淡的终点，但其实很多事情都不一样了。

四大真神中，变化最小的是炙阳，因为天启开始理政，所以解放了炙阳的压力，炙阳也开始饮酒作乐了，这只是小小的生活习惯上的变化。

天启是从咋咋呼呼变成了看破红尘俗事，这是他不同于白玦上古的经历，因为只有他一个人是带着完整的记忆走过了完整的三段不同时期。

月弥的离开、上古白玦后池清穆之间的分分合合，让他看清了很多事，天启这一生其实爱着两个女人，上古与月弥就是爱情天平的两端，起初上古这边很重很重，但直到后池清穆完婚，天启就彻底放下自己对后池的爱情。

天平的一端空了，另一端却被定格在过去，所以天启累了，他不愿再爱，宁愿抱着这些回忆独自走后面的路。

戒酒，其实只是为了守住他与月弥的回忆。

（天启篇未写，后续会具体分析。

） 黑玦与白玦的最大区别，就是黑玦比白玦爱哭，经历了混沌之劫的失去与清穆短暂的一世，这些痛苦与欢乐唤起了真神对岁月的敏感度，黑玦会情绪外泄，黑玦会为了陪伴铤而走险，这些都是因为黑玦明白时光有限，岁月不待人。

我喜欢大结局干净利落的定格，在上古的两次疑问中回答“我是白玦”，其实白玦只是一个名字，归来的是黑玦。

我特别喜欢白玦张开双臂等待上古拥抱的这个动作，清穆大概率会直接扑过去，第一世的白玦或柏玄大概率会杵在那里等上古走近，而乾坤台归来的白玦结合了真神的矜持与清穆的洒脱，这就是全剧中白玦真神的成长，看似回到了原点，但细微之处早已发生变化。

觉醒后的上古没有黑玦那么情绪化，主要原因在于她被黑玦封了记忆，“已知剧情主线后再找回记忆”与“觉醒一瞬间前尘往事翻滚在心头”，虽然结果都是补全了记忆，但这两种途径的冲击力是完全不同的。

为什么上古起誓对白玦不爱不恨，这就是神性，换句话说也是不接地气，习惯性的把恩怨化为虚无，就像我们小学时会为了一条三八线打得不可开交，大学时不就觉得三八线是个很幼稚的事情么。

上古的很多淡淡的反应不是因为她不够爱白玦，只是因为她先是主神，然后才能是朝圣殿或清池宫的小女孩。

上古用五百年的长跪换回了白玦，她为什么一开始没有跪，只是守着灵渊沼泽不肯离去，其实是因为她理性地明白白玦回不来了，如果不是凤染红日等一次次给她鼓励，她大概是不会允许自己这般任性吧。

终究，只有白玦才能牵动上古主神人性又任性的一面，当一介主神不顾一切地奔向乾坤台又傻傻地问着他是谁这样的问题，她，终究还是朝圣殿里的那个小丫头。

再说说其他配角们的结局。

像红日东华森羽常沁这种戏份不多的角色都能有始有终，我觉的森简之死应该是有写，但是青漓的戏份被剪掉了，因为看前面常沁青漓森简对手戏的时候，常沁青漓的戏份不分伯仲，我推测原剧本里应该有塑造的。

（1）芜浣一家人：47集芜浣的戏份很必要。

芜浣与暮光：这一集是暮光全剧唯一的高光时刻，节奏感超级棒。

暮光与芜浣最后的告别，说他喜欢的是朝圣殿那个积极向上的小侍女，其实是在企图挽回芜浣的良知，这是他这段爱情最美好最纯洁的部分，虽然那个时候芜浣爱的人并不是暮光。

终究，暮光失望了，但他还是去求了上古，而上古却拒绝并点出了月弥的石像，最后，暮光也选择化为石像赎罪，其实这也是伏笔对照。

在暮光离开的那一刻，芜浣的癫狂里终于有了爱情，虽然只是很短暂的一瞬间，但对暮光来说应该足够了。

青龙台上，上古罚芜浣不生不死，一方面是承暮光的恳求，另一方面于芜浣来说是更重的惩罚，上古是恨芜浣的，她恨暮光的牺牲都没有打动这个罪人。

暮光的爱情是一段悲剧，爱上了一个不值得爱的人，哪怕最后付出了生命也杯水车薪。

暮光一生犹犹豫豫，却在最后的时刻霸气果断了一次，也算在生命的定格中完成了人设的升华。

芜浣与景阳、景昭：景阳最后关头反水了，其实是因为景阳的底线是魔，芜浣堕魔是他无论如何都无法接受的。

其实这一点不难理解，景阳是个群体阶级感很重的人，以前就认为在仙族面前妖与人都不值一提，同理，在他的认知里仙与魔也绝不可能为伍。

景昭才是那个一直陪着芜浣的孩子，因为景昭和芜浣一样，她们都没有一个明确的底线，所有的理智与良知都是建立在自己与家人的利益上。

（2）凤染与景涧： 剧版没有原著那么轰轰烈烈，那是因为剧版这段剧情的矛盾没有原著那么爆炸。

原著的故事，凤染被天后设计去罗刹地送信，凤染景涧百年未见，匆匆几句聊天才从冷战进展到朋友的阶段，只是相约战事结束后把酒言欢，景涧没有说出口的爱恋，仅仅掩藏在“我想保护的人”这句话中，直到生命的最后一刻，也只是隐晦地说“我想保护的人也包括你”。

原著中的凤染只是为了仙妖和平而战，青漓抛出弑神花，凤染命悬一线，而景涧为了保护凤染与仙族选择牺牲自己。

爱情结束于开始之前，是这对儿爱情的遗憾，所以更加渲染了景涧兵解凤染涅槃的悲壮。

剧版圆了这对儿的很多梦，他们是真真正正的在一起了，而且不仅自己幸福，还会把他们幸福的秘诀传授给森羽常沁。

景涧兵解固然悲伤，但是他与凤染亦有很多回忆，遗憾感与错失感要远远低于原著，所以这段剧情没有原著那么高光，也在情理之中。

其实剧版有一个地方类似还原了这种情人分别的遗憾感与震撼感，在清穆的“百年未至，后池未归，我不甘心”中，在黑玦对古君任凭后池被放逐神隐山百年的质问里。

景涧兵解与青龙台不同，不是剧版拍不出原著的高光，高光也总要讲究天时地利人和。

（3）森羽与常沁： 前几集罗刹地他俩分别向景涧凤染取经时，我都以为这对儿要he了，没想到最后还是尊重原著没在一起，甚得我心。

其实这两个角色的出镜率并不高，能够有始有终，还是能够体现出剧本的诚意。

森羽和常沁本来就不配，常沁景涧凤染都属于心智坚韧的人，所以景涧凤染一旦想通了身份的枷锁，两个人的爱情就燃得很快。

森羽只是个普通人，他心中没有明确的规规矩矩，他会被青漓魅惑，会因为自己的小私小利不顾大局，他的格局就那么一点点，与常沁就是三观不合。

景涧的兵解给森羽触动，但也只是达到“仙妖永不开战”的程度，常沁并不想看森羽抱怨自己有多不配，事业型的女生都慕强，所以常沁终究让错过的成为历史，这是相当明智的选择。

倘若他们继续勉强在一起，下一个青漓就在路上。

（4）黑玦的最后时光： 黑玦就做了两件事，陪孩子和给上古造个“梦”。

黑玦与元启的很多对话都是意味深长的，就像他讲景涧的故事，其实就是在暗示自己。

元启意识到了陪他长大又让他想娶进门的“凤染”就是他的父神，父子相认，让黑玦走的时候少了很多遗憾。

不是轰轰烈烈的场面才有刀，元启一句父神让黑玦泪奔，黑玦擦干眼泪转头笑着说“那是一定”，以及黑玦见上古时心中默念的“我爱你，再见”，看似平平淡淡的生活琐事，却蕴含着太多的情感，后知后觉中才感知到那种痛与眷恋。

我喜欢剧中黑玦殉世时的那种简单与平静，轰轰烈烈是作秀给别人看，黑玦真的希望上古赶到亲眼目睹自己的殉世过程么？

恐怕他自己是千万个不愿意吧，六万年前自己尝过的痛，他又怎么舍得让上古也感同身受。

九、错给的爱终究凉了。

——记天启“神界第一悲剧人”，这个奖一定要颁给天启。

看看人家炙阳，静坐六万载，学会了解放双手；看看人家上古白玦，跌跌撞撞分分合合，最终有情人终成眷属。

再看看我们天启，自己爱的人飞了，爱自己的人挂了，就连自己的小跟班也没留住，真 孤家寡人一个，白玦炙阳都是越活越潇洒，而天启呢，越活越看破红尘，怎一个惨字了得?天启就是个恋爱脑，无论是剧版还是书版都是，从他开启灭世之阵毁三世而保一人就能看出，天启心中始终是先做守护上古，再做妖神，只不过剧版更加具体化了角色的这种恋爱脑。

天启真的懂爱情么？

我觉得未必。

天启理解中的爱情就是与上古一起吃喝玩乐，这不就是父亲照顾孩子么，只不过天启的这种照料里多了些占有欲。

白玦会逆着上古的性子行事，白玦会试探或引导改变上古的想法，白玦懂得先守护上古心中最想守护的东西，天启近水楼台却敌不过后至的白玦，只能说他从未真正走进上古的内心世界。

毫无疑问，上古界的天启是唯爱上古的，即使在月弥陨落后，即使在他确定后池就是上古时，上古都是他心中的唯一。

但随着清穆与后池越走越近，随着后池与上古的性格区分越来越明显，天启的这种爱更多转化为执念，是自己不服输的自尊与遗憾。

什么时候他对上古的爱情冷了呢？

大概是在自己抢亲未遂后吧。

神隐山中，他与后池相伴百年，他再也不跟清穆争个高低，他总是守着后池与后池的思念，默默照顾着后池肚子里的孩子。

发现渊岭沼泽的秘密后，天启提出自己来应劫，让黑玦与后池再续前缘，其实在这个时候，他就已经彻底放下了。

再想想以前神界的天启，还不是逮着个机会就炫耀一下自己在上古身边的存在感，趁机奚落白冰块一顿。

后池的一世，天启也完成了男友粉到CP粉的转化，错给的爱，随着时间的推移与旁观的身份，终究是出了戏，凉凉了。

白玦殉世，上古隐世，上古与白玦的爱情不再需要天启的护航，天启把更多的精力放在神界政务与照顾元启上，这些年来，忆起月弥的次数越来越多，而提及上古的比重却越来越少。

挖出桃林里的酒，天启重启的是他与月弥的曾经，戒酒，是因为他想让那些曾经的美好定格且永不消散，酒就是他与月弥的回忆，戒掉只是为了不碰，骗骗自己，仿佛这些回忆永不消散。

我并不喜欢有些观众提及的让天启在桃林里一醉方休，就如同天启让元启向渊岭沼泽叩拜父神一般，已经把事件定性，毫无回转的余地。

天启把酒送给炙阳，仿佛月弥还在，他也只是在普普通通的分享，仿佛再过个十年百年，树下又能挖出新一批月弥的佳酿。

天启所谓的断情绝爱，不是不想爱，应该是不想有新爱，他也很怕有一天自己对月弥的思念如同对上古那般，渐渐冷了淡了。

潜意识里，天启还是盼着有一天，月弥能重归。

PS：我还是很喜欢剧版对天启人设的改动的，剧版天启在主线剧情的参与感要高于书版。

书版天启擅自发动灭世大阵，结果却打乱了白玦炙阳的一切安排，他可是个真内鬼。

剧版安排天启先于另外三位真神发现混沌之劫的秘密，可以看出天启的执着与钻牛角尖也是他的优点。

黑玦觉醒后，剧版天启也是提早发现了黑玦的计划，并配合他一起完成，帮黑玦打掩护，帮黑玦照顾其老婆孩子，可以说如果没有天启帮忙，剧版黑玦的计划执行起来将困难重重。

剧版明显强化了白玦天启兄弟间惺惺相惜的情感，我喜欢剧版的天启一边骂着白玦却不许其他人诋毁，我喜欢剧版的天启在关怀上古元启的同时，也在竭尽全力给黑玦制造陪伴家人的机会。

黑玦怪天启放任元启上古来苍穹之境，但天启真的想拦下她们么，其实他不想的，被黑玦理智压抑的东西，天启总是通过自己纵容悄悄弥补。

兄弟间真感情，不需要什么豪言壮语，默契的配合总在细微之中。

千古玦尘，是上古的独立史，是白玦的爱情觉醒史，同样也是天启的人生价值史。

剧初的天启只追逐吃喝玩乐风花雪月，而剧终的天启俨然担起真神的责任。

成长，以没心没肺的潇洒为代价，以身边伙伴的离去为交易，不知是幸，还是不幸。

十、挣脱身份的枷锁。

——记凤染＆景涧前几章的分析里我多次提到过原著景涧凤染的感情线——爱情结束于开始之前。

为什么说清穆柏玄融合时很虐，那是因为清穆要的并不多，清穆只想百年之后能亲自接后池出山。

原著中的景涧也同理，他没想过要娶凤染进门，他只想有个机会跟凤染表白，但就是这微小的愿望，景涧直至兵解也没说出口。

剧版对他俩可谓是亲妈了。

暮光的一条缚神索强制拉近了景涧与凤染之间的距离，本来应该及时逃离的凤染不得不跟随景涧并帮助其完成任务，而恰恰是在这朝夕相处与共御外敌的过程中，催化了他们之间的默契，消融了他们之间的敌意。

这段爱情最大的障碍，就是过去的仇恨无法改变。

缚神索只能让景涧凤染心平气和的相处，但终究只是扬汤止沸。

而但凡牵扯到景阳与天后，景涧只能不停地道歉和稀泥，不肯妥协的凤染只能不欢而散。

剧版这对儿受到的外界阻力比原著大，只能说祸兮福之所倚，反而加速了景涧的站队与取舍。

血洗梧桐林，景涧发现了凤染的身世，也发现了母亲嫁祸的秘密，他表面上没有揭穿，但内心深处已经做出了站队的选择，所以他才会当着天后的面说她很可怕。

黑玦大婚，借机诛杀凤染后池，这是天后把景涧彻底推出己方阵营的时刻。

景涧不顾一切的救凤染，“谁都不能伤你，哪怕母神也不行”，这是景涧的彻底爆发，自此，母子之情恩断义绝。

剧版的景涧更为刚烈，他为凤染叛出天宫，所以凤染也做出了更多的妥协，她放弃了向景阳复仇。

剧版的景涧凤染真要感谢天后的神助攻，没有芜浣的生死相逼，这场世仇无论如何也走不到釜底抽薪的地步。

剧版的景涧兵解凤染涅槃没有原著那么悲壮，是因为剧版景涧的选择有保护凤染，有替母赎罪，更有身为统帅保护属下的职责，剧版景涧兵解是为了仙妖和平。

原著里的景涧本来身处大阵之中，是因为凤染被弑神花包围即将形神俱灭才选择破阵献祭，书版景涧兵解更多是为了救凤染。

剧版景涧走了，这是他的命，是他身为天界皇子的命运，森羽也同理，所以他才在景涧面前自惭形秽。

终究，剧版的景涧凤染有很多美好的回忆。

倘若清穆在柏玄苏醒之前与后池相伴百年，清穆也不会走得这般痛苦、不甘与遗憾。

十一、原本一个工具人，他却入了戏。

——记古君“一介蛟龙，岂敢为你之父”，柏玄还在的时候，古君只是柏玄的辅助，帮后池讨要身份，以父神的名义收养后池。

原著中，古君一直躲着后池，甚至后期化为苍老的模样，因为他心里有道坎儿，所以总是无法面对后池。

剧版给了古君更多的细节补充，古君离开的那些年并不是在躲着后池，而是为了稳定他体内的上古本源。

古君对清穆的拒婚多了更多的戏剧性，看着自己曾经的上司卑躬屈膝地讨好自己，吃饭那段仿佛赚了天大的便宜似的，剧版古君把角色的那种矛盾与捉弄演绎得淋漓尽致。

古君不是策划者，他只是白玦的打工仔，所以当实际与计划不符时，他的决策就显得瞻前顾后自相矛盾。

黑玦对古君的埋怨是有道理的，清穆偷跑且与后池相恋，古君没拦住，在这一点上黑玦是不会怪他的，黑玦明白自己对上古的情有多深，哪怕是自己的分身，也会跨越万里奋不顾身地靠近。

爱都爱了，闹也闹了，清穆做到了白玦不敢做的事——哪怕在有限的生命里也要求一个与后池喜结连理的结局，清穆就是白玦的梦，也帮白玦圆了梦。

古君最大的失误，就是接受了后池被放逐神隐山百年，他与后池不同，后池看不到清穆的未来，而他却清清楚楚。

面对这样的结果，清穆尽力了，小纸人一次次穿越结界维持着这对儿新婚夫妇最后的联系，然而，他终究没有等到百年，带着不甘与遗憾离开。

古君，终究只是一个小角色，论大局观，还是无法与白玦相提并论。

白玦并不知道上古本源在古君体内，因为上古觉醒就不在他的计划之中，自然也就没有必要去寻找上古本源，让本源待在自己该在的地方反而更安全，而古君的想法也是同理，本来就不是计划的重点，只要自己一直守护后池，上古就会安全，所以他也没有再提。

古君对上古的感情是超越师生情谊的感恩，他感恩上古穿越暮光的光芒收他为徒，他感恩上古以最快的方式助他晋神。

清池宫，是古君还上古的伯乐之情，捡来的女儿对古君来说就是个梦，而神脉断裂，这个梦，终究该醒了。

PS：赖艺演技小评。

古君这个演员我在其他作品里见过，《全职高手》里的包子入侵嘛，演得不错，不过包子那个角色本身要简单单调些。

《千古》里神界的剧情其实他演得很一般，尤其是在朝圣殿初见芜浣那段，两个人大头切屏尬聊，都演得挺尴尬。

仙界的剧情，变成父神了，那种威严霸道感出来了，演技直线上升，包括后来跟女婿女儿的对手戏，归还本源时的不舍与坚定，这些都演得相当棒。

总体来说，古君这个角色还是很复杂的，演员整体完成度也很不错。

十二、从白玦、清穆、柏玄详解许凯的演技首先表明一下楼主身份，我算不上演员粉，最多也就算是个看过他很多作品的路人，因为我特别喜欢看古装剧，所以古装剧的常客演员我大致都有印象，但是我不追路透爆料花絮综艺这种，最多偶尔看看采访。

一句话总结，本剧95%的演绎我都相当喜欢，也是看了他这么多部作品以来，第一次发现他的潜力是无穷尽的，未来可期啊。

《千古玦尘》应该是许凯目前为止接到的最复杂的角色，其实全剧并不只有白玦清穆柏玄三个角色，严格意义上讲，这些角色并不彻底独立，整个故事其实是一部白玦的情感成长史，无论是柏玄还是清穆，终究他们都是白玦，只不过随着环境、目标或记忆的变化，在不同的阶段里，人设所呈现出的各类情感比例大不相同。

在每个不同时期、不同环境、不同对手戏的情况下，许凯的很多演绎很细腻，确实是靠演员演技感动我了（我确信不是人设加成）。

下面我就具体分析一下：先说一下两类情感的极致——“神性”与“人性”，其实也可以理解成理性与感性。

各类情感组成因素包括：清冷、悲伤、喜悦、愤怒。

为什么说男主所有的角色终究都是一个人，因为这几类情感方式的演绎贯穿全剧，只不过经过不同的排列组合，最终呈现出不同的结果。

（1）清冷的极致是冷漠——柏玄（与清穆融合之时）：有人说柏玄这个地方特别凶，带着面具都能感觉到浑身冒冷气，确实，演员也演出了这种面无表情的绝情。

清穆那么悲伤绝望的说自己不甘心，柏玄这边二话不说直接走进对方的身体里。

其实柏玄对清穆是有恨的，柏玄恨清穆偷跑又与后池产生了纠葛，打破了自己的计划，同时，柏玄看着清穆磨磨唧唧的诉苦，也是对自己（白玦）没有把控住情感的自我厌恶，所以他才选择这种简单粗暴的方式结束清穆的存在，其实就是一种自我惩罚。

这段剧情之所以高能，是因为短短几分钟就结合了柏玄清穆黑玦三种形象的转换，柏玄冷漠无情，清穆最为弱势却逆来顺受，黑玦则是霸气外露。

柏玄清穆同框，看得出是两种不同的气质，对手戏的切换也能看出是两个不同的人在对话。

而由清穆到黑玦的转换，从清穆不能动弹的祈求，到神识渐渐消散留下的清泪，再到白帆起黑玦归来，演员的情绪层层递进，直到转换彻底完成达到顶点。

（2）如沐春风的少年感——清穆：我特别赞同许凯采访里说过的一句话“清穆是白玦理想中的样子”（大致意思），所以清穆这个人设的典型特点就是洒脱，与后池在一起的时候不压抑任何情感，该表白的时候哪怕被说登徒子也照说不误，为了和后池独处直接从凤染面前把后池拐走，白玦（也可以说是神性）矜持的特色在清穆身上被彻底摒除。

这个角色对许凯来说应该是最得心应手的，因为富察傅恒就是这类角色，而且和他本人性格也有一定的相似度。

我觉得许凯的清穆演得很棒，但是没有感动我，因为已经习惯了，在我眼里就算正常发挥吧，反而是收复太苍枪时变白玦，以及上一节提到的融合，这类角色转换更令人惊艳。

（3）老父亲的呵护——柏玄（后池回忆中）：柏玄带着面具的这段是有微笑的，眼睛也笑眯眯的，整个角色很有亲和度。

这是介于清穆少年感的活泼与白玦师生情的矜持之间的一种状态，与柏玄单独面对清穆时的表现截然不同。

（4）不食烟火的神尊——白玦：1-1.5集的内容。

这段剧情许凯演得并不好，但也不是一直不在状态，白玦与天启炙阳的对手戏没这个问题，但是与上古的对手戏问题较大。

总的来说，我觉得许凯并没有接住周冬雨的对手戏，长渊殿初见、拜师、生辰贺礼生气 这三处地方许凯的气势被周冬雨压下去了，白玦能低啥都不会的上古一头，岂不成了笑话?周冬雨的演技很灵活，有小动作，有表情变化，有适当走位，而白玦杵着不动确实不是大问题，但许凯的表情相比于周冬雨来说太单调了，木讷的甚至输了气场。

其中有一段对手戏表现的比较好，就是拜师第三个条件那里，白玦上古进到殿内，白玦一边沏茶一边收拾上古，这段白玦的气场明显就很强势。

再后面的剧情就没什么问题了，因为开神脉之后，白玦开始会笑了，这应该是演员理解剧本后设计好的，白玦就是从这个地方开始对上古动情的。

因为白玦增加了笑的表情，而且还是微小幅度的偷笑，人设多了很多可以应用的小动作，后面的部分许凯演得就挺灵动了，把那种禁欲的喜欢，想靠近又堪堪止住的分寸，拿捏的特别到位。

举例欢喜洞对上古那种想抱又不敢抱的纠结，而且白玦跟普华的对手戏明显能感到真神威压的，包括后面的黑玦在这一点上更明显，但前两集真的不行。

（5）拉胯的混沌之劫：我不用微博，但我真的很希望有粉丝把我下面的这段话转去微博，让他看见。

我觉得他应该挺喜欢看这种演技探讨类的文章的，虽然我也只是作为观众视角的一家之言。

混沌之劫这段，我觉得问题不在于他的情感没到位，而是演绎的方向错了。

角色情绪这个问题，可能拍戏是乱序拍的，但是成片后角色的情绪发展要连贯，中间如果有脱节就会出戏，我觉得这应该是乱序拍摄时演员的一个盲区。

我们先看两个人在瞭望山最后一夜的戏份，上古定住白玦取走令羽，这个时候白玦哭了，也是白玦剧中第一次哭，其实这个地方就是神性到人性的第一次破冰（神性代表白玦，人性代表清穆）。

接着的剧情是白玦把神识灌注到太苍枪上破除封印，这种疯狂的情绪与青龙台上“本君要活，天也不能收我”如出一辙。

因此，当白玦冲破封印赶到乾坤台，应该是白玦情绪波动最为强烈的时期，所以白玦纵身跳进了漩涡中。

而许凯对漩涡中这段戏的处理过于冷静，从前一秒的情绪高潮直接断层跌落为安静，所以才显得格外出戏。

诚然，白玦真神本质上是个清冷的性格，但是经过了神界很多事，他早已不是第一集瞭望山上那个无欲无求的教书先生了，其实这段剧情也是从白玦到清穆与黑玦的微转换（性格上）。

因此，我认为这段剧情的演绎方式应该是情绪外泄的，而不是像剧里那样无声地克制。

再看看上古，周冬雨这边的情绪是连贯的，瞭望山分别时就变得理性，然后坚持炼化主神令羽来完成自己的使命，漩涡之中彻底放空，包括后面后池与上古的对话，周冬雨这边情绪的顶点就是完全抛弃自己的个人感情，达成神性的极致。

整段情绪层层递进，没有任何逻辑断层。

再之后大战玄一什么的，我就觉得演得没什么问题了，战神又回来了。

究其根本，我觉得就是漩涡里这一段没有演好。

PS：三真神直播有段挺让我感动的，就是许凯说自己这段没演好，李泽锋中途插话明显在帮许凯找台阶下，结果这个实诚孩子执着地把这段话完整的说完了，还补一句“我看时也觉得情绪不到位”。

就冲这种踏实谦虚的态度，他以后一定会很有发展的。

（6）矛盾的混合体——黑玦：黑玦其实就是白玦与清穆的结合体，所以他面对外人时有真神的霸道，背地里却会因为情绪外泄而哭泣，这种矛盾的共存与割裂感就是这个角色的精髓。

黑玦就是清穆，所以不存在清穆的神识为主导哭不哭的问题，而是上古界的白玦真神变了，不再对神生漫长的岁月而麻木，反而有些多愁善感起来。

我们普通人都会见人说人话 见鬼说鬼话，难道我们能说自己人格分裂么？

许凯对黑玦的处理真的吸引人，各种情绪的递进式或大开大合式转化，真的很细腻。

除了我前面分析过的黑玦大婚被捅全程，上古以主神之名起誓，黑玦背着哭，一转身目送上古离开又强忍平静；元启一句父神让黑玦泪奔，擦干眼泪转过身来，却笑着说“那是一定”；殉世之前，黑玦假借梦境的名义抱着上古，刚抱上的瞬间，在上古看不见的地方，黑玦的眼里满是悲伤，演员一个眼神就告诉观众这不是上古的梦，而是黑玦真的有偷偷来过。

所以别说许凯没演技，能演成这样都叫没演技，只能说说这话的人眼瞎心更瞎。

（7）乾坤台重归：回来的人是谁？

其实是黑玦。

金光散去，少年微微一笑，如清穆一般如沐春风，其实这就是放下重担后的白玦本来的样子。

终究，少年没有向着少女狂奔，而是站在原地等着少女扑入怀中，他终究是白玦，真神的矜持，清穆没有，但他却记得。

我称这个大结局为豹尾，这是白玦情感成长线的落幕，亦是白玦上古新生活的伊始。

恰恰在这个特殊时间节点，不多不少，不前不后，有确切的完结，亦有足够的遐想。

附录：许凯其他作品小评与展望。

《延禧攻略》：毕竟是早期的作品，其实他演得不怎么好。

前期与魏璎珞的互动是真好看，不过与尔晴大婚后，明显演员阅历跟不上人设阅历，出戏其实出到九霄云外去了。

我记得最典型的出戏就是尔晴要圆房那段，许凯全程就是“.jpg”格式，要不是后面尔晴有动作，我还以为视频卡了呢。

大婚后唯一让我觉得演得好的地方，就是魏璎珞说服皇帝让傅恒出征，傅恒说她是来送我的，微笑着说这话的少年感绝了。

《招摇》：厉尘澜分三个模式，小丑八怪、厉门主、入魔。

人设是真的好，他演得也好，每个人设的区分度也高，但总体来说没有白玦复杂，因为厉尘澜的所有人设都是基于少年感的变式。

这个剧最后被剪辑和副线加戏毁了，趴在龙背上那段闪回都看吐了，长玉圣主那边加的戏也超级无聊，最后把前面的剧情放一遍还好意思另配音说是他们的孩子，当观众眼瞎啊。

《灵剑山》：剧是真的好看，但是题材是真小众，这个剧的风格一定会踩在某些观众的雷点上，所以注定不可能大爆。

王陆的人设，除了喜剧元素是难点外，其实主打的还是少年感。

总体来说，经过延禧、招摇，再到灵剑山，少年感这类角色的塑造已经没有太多提升空间了。

接着上浮夸三联：《烈火军校》：这个剧情是真没新意，全是烂梗堆积的套路桥段。

我觉得他这个剧是演得挺浮夸的，不过这么无聊的剧情，演点逗比喜剧吸引眼球，也不是不可以这样处理。

《天舞纪》：这也是个剧情没啥意思的作品，不过粉丝是真厉害，啥剧都有系统的cut，真是粉随正主，低调干实事。

《骊歌行》：男主这个人设本身就有毛病，咋咋呼呼的纨绔子弟受到刺激后，在速成班的培训下迅速成材，但是再怎么成材，也是江山易改本性难移，见了女主还是咋咋呼呼的。

本来就不该设置这个速成法，导致后面男主人设没发挥不说，出镜时长都给剪掉了，真是靠粉丝cut大神。

《微笑》：许凯有个采访说的挺对的，现代戏的演法和古装不一样，现代戏比较松弛，明显他前几集没找准状态。

再后面估计就习惯了，状态也回来了，就演得挺好的，男女主对手戏多了，磕的不要不要的。

陆思诚这个角色的难度中等偏低吧，还是延续了一贯的优质小表情。

这个IP本身存在问题，粉丝悄悄看就行了，喷的人也是对事不对人。

《千古玦尘》：我觉得这个作品一定会成为他事业的转折点，论角色完成度，角色难度，绝对都拿得出手。

这个作品也证明，离了少年感，许凯也是有细腻演技的。

我也是从这部剧开始，才真正认同他演技好的。

说点展望吧：千古之后，应该会接触到很多好的机会，估计他也不太会再跟公司同事搭戏了吧，因为他那几个同事的演技水平实在是对他没太大提升。

这次千古里，他演技的提升就相当明显。

综艺感不太强，但也不能说没综艺感，主要问题是不会抢镜头，只能被cue。

所以没事多拍戏，少上综艺，因为不太适合。

他在访谈时属性很明显，就是谈角色的时候话特别多，而且他对角色的理解还是挺个性的，这点我是真心喜欢。

因为我也偶尔看其他演员的访谈，有的是故意和稀泥不站队，也有的是真的讲不出个所以然，才拿套话搪塞。

许凯的千古采访我看了不少，无论是戏内的处理，还是戏外的分析，太多地方和我这个观众视角上的分析不谋而合。

我也只是个写深度剧评分析的观众，很高兴能够遇到这样一个共鸣感如此高的演员。

入粉暂时是不可能的，希望以后还有好的作品有让我真情实感写长评的冲动吧。

祝前途似锦～（全文 完）

刚看到一个淑芬+剧粉讨论这部剧里上古和白玦前期感情的设定，除了赞同之外，亦有话想说 很多人说剧里感情来得突然，其实这感情并不突然，在上古接任主神仪式的那一天，白玦对上古说：很多年前，我看过一个小姑娘的手札，在她还没有神的能力时，就记下了这世间疾苦，有了造福苍生的心我想，大概是从看到手札的时候，白玦对上古有了不一样的认识和理解，也是那一刻，他读懂了上古，才有了后来的情深 相比书里没有交代过的情不知所起的暗恋，我更喜欢剧版对白玦、上古感情的设定，我一直理解他们能相恋是因为相知：他们有共同的理想与信念，都有一颗随时为苍生奉献牺牲的心；他们彼此看透了对方冰冷的、玩世不恭的外表下，孤寂的、卑微的心，上古用陪伴温暖了白玦，白玦帮上古获得了成长，情没有再不知所起，可却真正因灵魂的共鸣一往而深！

正如剧中月弥对上古所说的那句：整个神界只有白玦能治得了你 其实，与其说是白玦治得了上古，不如说白玦看穿了上古，理解了上古，用他的方法，给了上古她真正的想要的他们都心念苍生，他们都眷挂所爱 剧里将凤燃与梧夕之间的故事和选择演绎出来，其实更像给上古与白玦的后面的选择做了一个镜面：在面对责任和爱情，大我与小我，何去何从？

我们都知道上古与白玦做出了与凤燃梧夕正好相反的选择。

很多人说这部剧是披着仙侠外衣的爱情剧，没有其他内涵的讨论，其实不然，正因为有刻骨铭心之情，才知小我难舍，也正因体会万物有情，才知大我不可负。

上古、天启、白玦在面对混沌之劫时都做出了不同的选择，天启为保全上古不惜牺牲三界辜负苍生，上古为保三界只能牺牲自己但辜负了白玦，而白玦一心想要不负苍生不负卿，却始终徒留上古千万年的等待他们都做了自己认为对的选择，却都有辜负，世间，从无双全法 但世间所有辜负，皆因有情 我在看书时，最让我感动的，从不是白玦不知所起的十三万年暗恋，而是他一心想要保全所爱之人的生命却更想保全她的理想，天启不明白的是，白玦赢了天启的从不仅仅是那些年的默默付出，而是从一开始他就是与上古有着灵魂共鸣，互相懂得的那个人 我也更喜欢剧里的上古整个脉络的安排，哪有人是天生的神，不经历痛苦与付出，又怎能蜕变与成长 感谢@大懒人星零 大大的改编，她给我们的不仅弥补那些年在看书时扣缝隙都想要找到的白玦与上古的糖，也是大大在成长以后更加体会与懂得的白玦上古

没看过原著就目前的剧情来说，第一世上神和魔族，第二世上仙和妖族。

脉络也很清晰，不存在有些剧乱七八糟东一处景西一处景的毛病。

基本集中在上古界瞭望山神魔仙妖之战中。

剧情不算拉垮无厘头吧，为什么那么多人打一星。。

服化道确实一般，许凯头套不行，周冬雨有几套衣服很暴短板，她穿泡泡袖就比较合适特效很不错，那几头神兽一出来，一看就是花了钱的，而且景做得也挺美被吐槽得非常惨的周冬雨和许凯。

首先这部剧我看到22集，周冬雨没有你们说的那么嗑惨。

剧情并没有给她营造三界大美女的形象，相反第一世是古灵精怪的女娃娃既视感，她不算什么美人，但是清秀皮肤好，长得不突兀，演这个角色挺好的，至于说女配通通吊打她，真让女配演了女主你们又不是这样说了，在我看来差得远。

第二世后池，扮相差不多，但是性格不一样，后池比较腹黑，怼人特爽，字字到点。

后池跟上古的演技差别也是有体现的。

她哭戏挺好的，拿几个咆哮的截图说她烂到家真的有失公允吧。

周最大的问题就是身上安生影子太重，其实她演戏可以研究一下跟以前不一样的小表情，大部分太雷同了。

许凯状态不好是事实，脸有点肿，妆造太烂，加上头套又丑。

但是我觉得他演得还是可以的，白玦和清穆演得最少能打个三星，23集预告里看到上古双眼含泪的镜头感觉一下就和清穆区分开了，能把角色立住，他这三个分身角色人设是真的好。

以前在我心里他和宋威龙胡一天是三根大只木头，但是现在觉得许凯又比另外两根木头演技要好点，还可以继续练练，他的感情戏火候差点。

长得确实是帅，瘦回来就更帅了。

我觉得白玦的头套太不适合h太包住了，发髻不够高，有点显得脸更圆了。

但是他有个很好的地方，个子高，却一点都不驼背，这点很加分了，我以前看古装剧最烦男主仪态不好，一驼背清风朗月的气质就很难塑造出来了刘学义的天启很出彩了，有两个地方我印象特别深，一个就是月弥跟他表白，他说既然郎有情女有义不如结拜成兄弟哈哈哈笑死我了。

还有一个他成为了紫月妖君后吐槽白玦“臭冰块，本皇定要将他挫骨扬灰”，旁边神兽说道“对，就是臭冰块”，天启一下就生气了“白玦好歹也是上神，你怎可如此没有礼貌”。

哈哈哈哈哈哈嘴硬心软，口嫌体正直，一本正经搞笑，到位包括里面也有很多配角，张雅钦的风染、月弥、张云龙的景涧、付辛博的天帝、张嘉倪芜浣，我觉得都不出戏吧，凤染我特别喜欢cp感也有，尤其是周跟许之间的小打小闹很甜的，周冬雨笑起来很有感染力，他们俩的小动作集集都踩到我的点上，好嗑呀书迷不满意我可以理解，毕竟据说改了不少但怎么样也不至于一星吧这是我看完的良心感受，我不无脑吹，大家也别无脑黑最近几年看到24集一点都没快进过的仙侠剧，白玦是我最喜欢的男主角色，希望大家看了剧再打分

说实话一开始我也是受舆论影响，觉得不咋地，而且我还看过原著。

但是抖音上刷了一个大桥？

上开大的画面，觉得牛啊，有漫威电影特效的感觉，就去看了…嗯，和小说不一样，从上古界开始讲，没有了看小说时的神秘感，但是三个男真神的日常好逗比啊。

小殿下和书中不一样，毕竟书中的上古被写的很牛，但从天启的话中知道他也是历劫十万年才登基的，没想到改成了让白玦陪她修炼。

对于剧来说也就是增加了男女主互动，因为小说中男女主除了后池青木时期，他们互动其实很少。

所以这么改动可以理解。

虽然很不喜欢我强大的上古变成菜鸡，但演员演的很可爱，还能接受，而且特效是真的不错。

书中最喜欢的是天启，因为开篇上古界就结束了，不知道真正的天启是什么性格，但是电视剧里他真的太逗比，太可爱，太帅了！

剧中修改了天启月弥的感情线，虽然月弥能在死前告白，我很欣慰，但是我真的不能接受天启知道月弥喜欢他这个设定……天启月弥之间最感动我的就是“十几万年不被知道的暗恋，六万年的一滴泪，三车酒”，经过上古“非故意”说于白玦被天启听见，他才知道他欠月弥的不仅是灭世大阵的一条命，还有一段情。

所以他才疯了一般地四处去寻月弥存在的可能……唉…改成了这样，而且月弥也下线了…以后天启还要对着上古和元启掏心掏肺…想想就不舒服，但是还没有播，也许编剧能改的让我自我安慰一点？

总的来说这部剧真的没有网上舆论说的那么差，女主虽然和书中上古不一样，但是灵动可爱，演技是真的不错。

男主似乎性格设定出了问题，他这性格应该是青木觉醒后的白玦性格吧…说真心话这位男主有时候很肿，有点出戏，但和小殿下互动有时候也很甜…炙阳真的是老父亲本父了，书里他也是留在上古界用自己神力供养守护上古界，对元启更是…剧中他伙同天启坑白玦时真的是太搞笑了。

我非常喜欢凤染的性格，剧里凤染打戏真的不错，但脸和我想的不一样，但是我可以接受，因为打戏好…看书时，我一直把凤染放御姐看的………书中天帝其实是一个特别好的人，不知道为什么他也上古界那么讨厌…天后真的是很恶心的一个现实生活中也会出现的那种人。

就是那种因为自身自卑，就想方设法踩着别人，陷害别人翻身的那种小人。

我不觉得这种人励志，我只觉得她可悲，因为自卑才变得那么恶毒。

努力奋斗，然后成功是值得尊重的，但是靠构陷，放弃底线耍手段上位真没什么值得尊重的。

我心里这剧应该四星左右，但我给五星，和别的剧一样，是为了找补一星二星的。

6.26更新本来这篇主要吐槽感情线写得不行的问题。

但是老看见说作者就是编剧，写了两年剧本这种话，我就忍不住感到迷惑，首先这编剧看着就不止原作者一个，谁晓得谁写了什么？

怎么能因为有原作者参与就搞得好像每句话都是她写的一样，一旦跟原著有出入，演员粉就说啥，这是作者自己编剧的，作者在填坑，不是魔改😅我看那天作者转发个拉郎产出的时候你们可骂得厉害哈，怎么转头又把人扯出来背锅啊😅既然作者写啥都可以，那干嘛骂人家拆官配？

更何况还没拆呢。

再说看这剧不觉得很混乱吗？

1.按照剧的设定，上古跟其他三个真神同根同源，那为什么她特别废柴？

而且在她这么废柴的情况下，她又是主神之位的继承者？

这就是混沌主神的意志吗？

万一白玦没收她为徒，没有牺牲自己给上古打通神脉，那上古岂不是一直是个废柴吗？

那到时候怎么办啊？

难不成混沌主神还预见了白玦一定会舍命帮女主当主神吗？

😅2.神脉到底是啥？

是任督二脉的仙侠版吗？

为什么炙阳和天启几万年没让上古打通神脉，白玦随便搞搞就成了啊？

你好歹有些特殊思路吧？

也没有的，反正男主受伤女主心疼产生感情就把这事带过去了。

3.高魔的设定，低魔的脑袋。

一群出个门都能花一万年的神仙，说啥衣服穿太少，闹脾气不吃饭😅😅😅哦我滴个天哪，既然你们要吃饭穿衣怎么不去种田织布啊？

——————分割线——————千古这剧，什么特效太多了这种在我看来算是有点吹毛求疵了。

最大的问题还是感情戏不行。

1.可能为了拉长集数等等原因，把上古界的事情放到前头拍了，前面十几集男女主爱情进度那叫一个快，但是又没发生什么大事件两个人就爱得死去活来的了，你管这叫深情？

其实看起来蛮难理解的好吧。

从头到尾无非是男主误会女主，女主误会男主这种破事，而且还不是香蜜女主以为男主杀了她爹那种程度的误会，就是“我以为你装病没想到是真病”“我以为你很贪玩没想到其实你蛮用功”这种充满了小学生和家长感觉的幼稚桥段。

就算是养成也不必这么照抄真家长和孩子的相处模式然后告诉你结果产生了一段旷世爱情吧？

2.女主演得不太行。

男主虽然也一般，但就是普通古偶演技，其实还可以代入，但是女主的演技并没有好到让我从她的现实身份里脱离出去。

3.配角太过工具人这剧配角几乎所有人都在一心一意推动男女主相爱。

天启炙阳强行把教导上古的事交给白玦，还密切关注两人关系，一旦有误会立马助攻解释。

红日每天就是在男主面前帮女主说好话，给男主追女主出谋划策雪神除了出来跟女主争风吃醋，就没有别的事干了，反正就是她一出场讲几句话，就强制给男女主爱情路搞点恶心事。

连魔尊这种反派，出场之后几乎句句不离白玦和女主的关系总之就是太刻意了又很老套，男女主又没能让我嗑得姨母笑不管这些，看着就很尴尬😅更新:不是我故意黑演员，官博精心挑选的剧照看上去也像是貌合神离的怨侣，周冬雨演的上古像是下一秒就要杀夫另觅新欢。

上古应劫之前生离死别的场景怎么会表现得如此冷淡。

昨天一口气看了十集一开始看到周冬雨的几个截图，还以为又是和麻雀一样的情况，就推着没看。

但是昨天想着实在没剧看，千古玦尘又是我个人很喜欢的仙侠题材，就还是点进去了，结果一发不可收拾。

因为没看过原著，所以不会代入说周冬雨演的是绝世美女，只想着她演的是上古是三界祖神。

颜值本就在哪，网上那些也没有恶意截图，因为那几张图我都有看到对应场景，确实表情幅度很大，但不同的是对看剧真的没有影响。

这剧可以看出下来很多功夫，制作很大，故事也很完整，不单单只是刻画男女主，月弥，天启，炙阳，白玦四个真神刻画的性格也很饱满，把神界刻画的也很有趣。

还有玄一，虽然是魔族，但不是说被神族智商碾压的那种存在，也很聪明，就明知道他是有目的的在帮上古，还是不自觉会奔出他是不是对上古也是有感情的这种想法（此处感情不是爱情）然后再说主剧情，上古一开始就是个小可爱，其实周冬雨演的很好，第一次听配音觉得不搭脸，但是看进去后真香，白玦也是有点反差萌，不近人情，但其实是没有这种情商，后面喜欢上古后表现还是很明显的，但嘴巴就是不会说，好气然后看到预告，真的有点被难受到了，上古的成长，虽然会追求爱情，可是最后还是把三界放在了首位，我想这大概就是她为什么选御姐音的一个原因，周冬雨是瘦瘦小小的，但后面要完成自己使命的时候，那个感觉是对的。

还有看到预告月弥要陨落了也是觉得难受，就😭然后至于反派，不想提。

反正这剧真的感觉差点被误导，越到后面越好看，看到第五集还发了一个说是好看的，结果看到第十届再+预告就想说，是超好看的。

连配角性格描述都如此立体的剧，怎么会难看呢，真的好看[哭惹R]就是一想到上古转世又要发生点啥就有点担心

还说演技不好？

之前觉得两人不搭，真的一点一点看出来cp感，到后面就你俩锁死🔒