狄金森第一季

《狄金森》这部剧实在太让人惊喜了。

现代音乐的质感和美国田园风景的画面搭配产生的化学反应实在太过奇妙，像在雪莉酒里撒了一包跳跳糖。

说唱和电子乐本来是我以为我很难欣赏的风格，但是在这个剧里太合适了，Apple TV真是有点东西！

当然，将自己和美国历史上最伟大的诗人之一类比实在太不要脸了，但我还是要说我在狄金森身上找到了太多共性。

神经兮兮，前言不搭后语，想起一出是一出，犟的像头驴，这不就是我本人吗？

她的诗里全是没有实现的梦。

在诗里她去了从没有去过的马戏团，和死神喝着交杯酒，恶狠狠地跟阻挠她写诗的父亲说：Well,try to stop me. 和罗南演的《小妇人》比起来狄金森稍微少了一丝英气，多了些古灵精怪。

和她在一起的分分秒秒都是新鲜刺激的，她和她不知疲倦的鬼点子像星辰一样发着光，我没有办法不爱她。

放弃社交闭门不出又美艳动人的少女时代里，她把蓬勃的爱都献给了创作。

所有没有公布于众的表达欲，都被写在零星纸片上的诗小心翼翼地呵护着，其他任何方式的认同和赞美都显得多余。

她是火山，诗是她沸腾的岩浆，咕咚，咕咚，冒着泡。

我真是无比渴望这种漫无目的地的生命力。

Puberty 28.6Mitski / 2016

我只想说，我只能说，这部剧简直太牛逼了。

用十九世纪的故事背景与二十一世纪的一切进行碰撞，不仅毫无违和感，更是创造出了一种前所未有的酣畅淋漓的说它离经叛道也不为过的讽刺效果。

看的时候除了大呼过瘾，同时也感受到自己脑中逐渐出现了部分留白，这留白就像Emily手中用来写诗的小纸片，等着我去书写自己的内心感受。

关于爱情。

《狄金森》在豆瓣的标签里没有出现“同性”，看完第一季我认为这很合理。

因为本剧的主题并不只是爱情，即使涉及到爱情部分，也并非坚定的同性之爱。

剧中所有年轻人都处于对自己情感的探索阶段，即使说出“我爱你”，那也只能被当做是表达情感浓度的副词，还不足以到爱情。

这一季，Emily和Sue之间更多的是心心相惜的友情。

否则，Sue不会坦然的告诉Emily要嫁给她的哥哥，Emily也不会生气了几秒就默认了Sue的选择并强调Sue不能爱哥哥超过爱自己。

否则，Sue和Emily之间应该会有一段完整的床戏，而非是Sue言传身教般向Emily分享火山喷发的感受。

否则，Emily不会对爸爸的助手牛顿刚刚产生惺惺相惜的感受（ 和Sue之间很相似的感觉）就“绝情”的将Sue推向自己的哥哥。

这个时候，她们都对自己的善变和摇摆不定感到困惑，但同时又对自己内心强烈的情感有着无比真实清晰的感受。

爱情之深刻，爱情之复杂，爱情之晦涩难懂是人类永恒的主题，虽然很难定义，虽然无从定义，但至少此时Emily和Sue之间是处于青涩和懵懂的暧昧期。

关于欲望。

Emily对诗歌的欲望，让她敢于向父权说“不”；Sue对独立自尊的欲望，让她即使要承受家庭教师之苦也要赚到足够的钱；Lavinia对性的欲望，让她勇敢的画出自己的裸体画并送给激发她欲望的人；母亲对做好家庭主妇的欲望，让她坚决抵制聘请女佣并询问父亲是不是自己哪里做的不够好。

这部剧的厉害之处就在于我前面提到的，它用十九世纪的背景与二十一世纪的一切进行碰撞，很疯狂，很讽刺，但效果出奇的好。

喜欢写诗没什么奇怪的，但是没日没夜的写，不惜装病装到被医生下了病危的诊断来躲避母亲逼迫的劳动，父亲强势的打压，就表现了写诗对Emily的意义重大。

独立自尊自强也没什么奇怪的，但在已经有了爱自己的有钱未婚夫之时，仍选择以付出肉体的方式赚取足够的金钱来实现作为一个孤儿的自尊心这一行为，让人觉得Sue的内心已然超越了那个时代。

对性有强烈的欲望没什么奇怪，但不管对方是不是一个可靠的人就大胆的传送自己的裸体画给对方，在得知对方将画散布的人尽皆知后不仅没有心生羞愧，反而将自己其他裸体画作一幅幅夹在了同学们的画板上，这种精神境界可谓又领先了今天的我们几个世纪。

喜欢做家务也没什么奇怪的，但是喜欢到即使丈夫解释了请女佣只是因为家里经济富足，社会地位足以且应该请一个女佣，依然不依不饶的哭诉，既认为是丈夫宠坏了女儿又认为是丈夫对自己的家政工作不够满意。

你能说母亲是父权制的牺牲品吗？

但她似乎在维护父权制方面到了另一个极端--坚决反对“反父权制”的一切行为，讽刺效果简直拉满。

关于成长。

其实，不论是十九世纪还是今天，终身成长这个概念依然没有得到普及。

人们捍卫自己固有认知的决心像信仰一样坚定，行动力像保卫国家的战士一样勇猛无比，然而这一切最终可能会演变成为了捍卫而捍卫，为了反对而反对的闹剧。

看看观念的碰撞，议员们关心的是否废除奴隶制并不比女人们关心如何成为一个优秀的家庭主妇更能代表崇高理想；进步者们关心的铁路是否可以延伸到更远的地方并不比保守派想要保护大树不被砍伐的理由更理直气壮；住在瓦尔登湖以“隐士”自居的作家并不比整天将写作就是为了赚钱挂在嘴边的作家来的更高尚。

成长的烦恼并不只在青春期，人只要活着就应该成长，因为成长就是要面对那些不确定感，成长的意义就是要梳理出自己真正的心之所向。

第一季，我给六星，无与伦比的好看，第一次连姬线都变得不那么重要了。

Sue真的好美啊

需要一点时间适应的风格：19世纪美国背景下，这部剧在田园风景的画面中穿插了很多节奏感很强的现代音乐（一开始很不适应，但后面和着情节出现Billie的 all the good girl go to hell的时候我就直呼bravo了 ）

还有一些类似美国青春高校的拍摄手法（一些疯狂瞬间的定格拍摄、party，etc）

情节人物塑造：剧中塑造的Emily Dickinson跟我心中的她还是有一定出入的，没有想到会增加鬼马俏皮的特性，大概是贯彻轻松的基调。

编剧脑洞真的很大，大量想象力极其丰富的情节去刻画更丰富饱满的人物形象，但个人觉得有些情节过于丰富，反而弱化掉了ED的一些独特点，有时候也会让我产生混乱，比如为了Ben成为家庭主妇的这个转变，还有Ben喜欢Austine，我？？

还捉摸不透的是为什么开始几集要加一些EM和父亲之间强调， 加了一些情节但似乎又没能成功呼应到一些情节或者突出主题，确实有做到把重点drama放大，但非重点上并没有完全简化，显得有点繁冗。

以及个人比较期待的关于Emily和Gardening的联系没有被重点突出，有点失望咧

叙事上，电影去挖掘ED的每一首诗歌，然后结合人物经历还原创作过程，这一点上我觉得还是做的比较好的。

在看了两三集适应了风格之后，就逐渐期待每一集情节怎么融入到诗歌里。

我最爱的就是每一集结尾的读诗部分了，太美了太美了，就挖掘诗歌和还原创作过程的结合而言，我最喜欢的是 Tell the truth还有Emily写给Sue的那段话（录屏反复观看）

情感线上：作为Emily生命中的引路光线 ，Ben出现的那两集我真的很惊喜，两个人的默契和相互理解太令人欣喜了，Emily和Ben确立un-husband-and-wife关系，那种soul mate的相处真的太令人向往了，之前做pre查ED资料的时候就知道了Ben会死，以至于那些情节看的我小心翼翼呜呜呜

另外关于Emily和Sue，两个女主都是独立意识觉醒很到位的前卫女性，后面Sue对Emily发表诗歌的鼓励和帮扶也让我看到姐妹情深哈哈哈哈。

les的情节也朦胧耐人寻味，第二集里用火山的意象去展现两个人之间的情感，危险、未知、强烈无一不吸引着Emily，引导着她感知和创作。

最后Sue结婚前和Emily跑出去疯玩的那段情节也太美了吧！！！

真的太喜欢了！

说实话，我还没有看完三季，只看到第一季第八集，这篇文章谈不上什么观后记。

但我已经三次向对象推荐，邀他和我同看这部剧。

对象说，很少见我这样在短时间内多次推荐一部电视剧。

我是这样回他的：因为太过深刻，狄金森讨论的每一个话题，她的生活的每一分每一秒都直击我心。

另一方面，差不多200年过去，狄金森那个时代的问题依然没有得到很好的解决，人类仿佛兜兜转转，在原地踏步。

直到今年春天到来以前，我都不知道诗人艾米丽狄金森，对于美国诗人，大概还停留在惠特曼的《草叶集》。

为什么是今年春天？

可能是一种巧合，在封闭隔离的日子里“偶然”看到一篇介绍狄金森的文章，因为她在后半生基本就是把自己封闭在家中，足不出户，整日写诗。

写诗当然是她死后多年，人们从她家佣人行李箱中发现了她遗存的诗稿，才知道狄金森写了那么多诗。

因为在那个时代，女子写诗，被视为有伤风化、违背“女德”。

现在的人，肯定很难想象，狄金森的父亲因为女儿发表了一首诗而大发雷霆，狠狠地扇了她一巴掌，认为她写诗而且出版发表，有损家族荣耀，更有可能断送自己的政治前程（当时他正作为辉格党候选人参与议员选举）。

万幸的是，狄金森的父亲并没有因为狄金森的行为而败选。

狄金森感到痛苦和绝望，面对闺蜜的远行、母亲的逼婚、父亲的反对，她尝试装病装死，以求家人的宽容。

可是直到她装出“生命的最后一刻”、即将离去的时候，她的父母也仅仅以忏悔自己先前所犯的出轨事宜来安慰和祈祷上帝不要夺走女儿的生命。

他们自始至终都不认为他们逼迫狄金森嫁人、胁迫她不要写诗有什么错误。

狄金森彻底绝望了。

剧中，狄金森“起死回生”并不是依靠什么灵丹妙药，而是一位有着开明、先进思想的男人给她的鼓励。

他鼓励狄金森写诗、匿名投稿参与诗歌大赛。

这位阅历丰富、热爱文艺的帅哥，又重新点燃了狄金森创作的激情。

当然，从剧情表现来看，或许还有一丝丝情爱成分。

我不知道现实中，狄金森是因为爱情而坚持下去，还是纯粹对于文学的热爱。

从她幽居几十年来看，我想更多的是对文学的爱支撑着她，在无数孤独的黑夜中，在荧荧烛光下，用铅笔在纸片上写下反复斟酌的诗句。

有观众说，这部剧采用了很多现代的拍摄手法和配乐技巧，对于当时落后而保守的美国南部是一种“扭曲”。

对于这样专业的评论，我无法回应，但170年后的今天，与美国相距万里的中国，我的父母也说着同样的话，我很多时候就感同身受，多少有点入戏。

除了狄金森拥有文学的天赋之外，我觉得她的经历与我有点相似，按狄金森的话来说就是：freak。

是的，因为不结婚等各种在我父母看来都是“离经叛道”的行为，我在他们眼中可能就是一个给家族带来耻辱的怪胎。

所以他们现在被迫地接受我离家千里，既痛苦又欣慰，正所谓“眼不见心不烦”。

可是可以离开家乡千里，但是我无时无刻不处在一个是我这样性取向和人生追求的人为怪胎的社会关系中。

剧中，狄金森做了一个噩梦：她作为一个演员在马戏团大棚里演出，并得到了最多的掌声，因为她是一个写诗的女人，是一个化男子妆容混进大学听讲座的女人，是一个推掉各种相亲追寻自由恋爱的女人，在观众看来这是一个最顶级的怪胎，她理应受到最广泛的关注和最热烈的掌声，只不过随之而来的就是最热烈的嘲笑，比那些连体人、象人、侏儒都多。

今天，这个马戏团帐篷就是整个社会。

巴尔赞在研究了西方文明500年的发展史后说：自我的自我发挥在今天仍然是需要争取的目标，不会从天而降。

不论在什么制度下，任何希望达到自我实现的人，除了具备才能和知道怎样利用才能之外，还必须在很长的一段时间内靠意志力进行奋斗。

离群索居的狄金森给我们展示了一种看似“消极”的道路，但是那种几十年闭门不出的坚毅、笔耕不辍地创作，显然是需要更强大的意志力，是我所不及的。

最后就摘录一首狄金森的诗作为结尾，No.1162，选自《这世界，静默如初》王晋华译。

我们现在所过的生活很是伟大。

我们将要看到的生活更是超过现在，因为我们知道生活是无限的。

可是当所有的空间都被览毕所有的领域均已现露人类所禀有的最小视野也能把生活贬为无有。

The life we have is very great.The life that we shall seeSurpasses it, we know, becauseIt is InfinityBut when all Space has been beheldAnd all Sominion shownThe smallest Human Heart’s extentReduces it to none.

《Dickinson》 9.5分 扣掉半分以防今年第二季过于骄傲 Apple TV+的剧看到现在我认为最佳的一部 在这之前我认为最好的是 《The Morning Show》 (小声bb： 这两部本就应该是苹果理应能做到的水平) A girl who can feel Death rather than God. 本来对人物传记作品不抱太大希望 但是这部剧从各个角度出发都真的太赞了 摄影的明暗光线真的绝美 第九集的日食场景吹爆 同时也让Emily和Ben的关系正式确立为 un-husband-and-wife后 Ben完成了作为Emily生命中的引路光线 在苍蝇飞鸣中向死神献祭了自己的生命 其次这部剧为了凸显主人公现代主义诗人身份 剧中运用了大量与传统手法不同的现代化配乐 这种反差风格其实也不算少见 但苹果在这里做到了自成一派 剧情满分 在基于Emily不同时期的诗歌风格的变化基础上 完成关键人物的出场 离开以及剧情的逐步推进 死神会愉悦的乘马车带着你出去兜风 也会在不经意间夺走你所珍惜和所爱 看完第七集之后自然蹦到脑子里这样一句话 Life is a circus, and you are the acting freak. 总而言之 强烈推荐 期待今年第二季

服化道绝美，演员们也都还不错。

整体风格和《绝代艳后》很像，故意用一些现代风格的元素建立和现代社会的联系，但是有趣的是这个剧时时刻刻又在提醒我们不要用现代的眼光去审视当时的人事物。

Emily是觉醒的，但是同时又无可避免地成为了一个自私任性肆意妄为的人。

而她身边的人，包括她爹、她妈、George、Austin等人都是以当时社会的框架下的观念去对待她。

用当时的标准来评价，她爹和George两个人对她已经非常好了，只是在她和我们现在人的眼中看来这是对Emily的一种压迫。

想单独说一下日食的部分。

日食是美丽的天象，同时也意味着阴影将笼罩我们所有人。

有人选择透过滤镜直视它，有人选择观察它的反射，有人选择观察它的缩影，有人能从不同的地方看到一种独特的美丽，而有人选择不去面对。

最后三集有点败人设了，愿意为了Ben而向家庭主妇努力的这个转变太突然了，即使加上想要离开父亲屋檐下的原因在里面。

第九集面对死神时的失态完全又失去了第一集建立起来的神秘感，死神这个酱油打的太无趣了。

但是不得不说Emily的那个红唇太绝了。

最后一集Ben都死了竟然还能跑出来说一句自己更喜欢Austin，虽然是戏言但是还是让人觉得啧啧啧（这个地方大概是映射Emily对失去Sue的恐惧）。

然后Austin和Emily因为她带Sue出去而决裂，因为Sue弄脏裙子而发火，完全不像之前宠爱惯着Sue的那个Austin了。

再就是她爹，她和她爹的这个关系确实很迷惑，她一直要做一个独立女性，离开她爹，最后她却心安理得地成了她爹不能施展自己政治抱负的累赘，我觉得这完全是编剧最后不动脑子草草结尾这一季的产物。

看过不少传记电影电视剧或纪录片。

但是大多都是很无趣。

Emily Dickinson的父亲虽然古板，但对Emily真的很宠！

Sue Gilbert父母双亡又没有钱，在当时的情况下，真的只能嫁人，最好的选择当然是Emily的哥哥Austin，妹妹Lavinia是个中二少女。

看剧之余每集还能听到一首Emily Dickinson的诗第五集我害怕拥有肉身我害怕拥有灵魂深奥的危险的财产拥有—没有选择的成分双倍资产—愉快限定继承的财产给一个未想到的继承人一个永恒瞬间的君主一个统辖新疆土的神第六集道出所有真相 但要委婉的说成功之道在于迂回弯绕对于我们孱弱的愉悦来说太耀眼真相的极致惊喜如同缓解孩子对闪电的恐惧不安需要仁慈的对他们解释真相闪耀的过程一定要慢否则致人盲视第七集我们输了因为我们赢了第八集有一种斜落下来的幽光（余光中译）冬日的下午往往有一种斜落下来的幽光，压迫着我们，那重量如同大教堂的琴响。

它给我们以神圣的创伤；我们找不到斑痕。

只有内心所引起的变化，将它的意义蕴存。

没有人能够使它感悟；它是绝望的烙印，一种无比美妙的痛苦，借大气传给我们。

当它来时，田野都倾听，阴影全屏住呼吸；当去时，远得像我们遥望死亡的距离。

第十集我觉得脑子里有一场葬礼，往来的悼念者脚步杂沓，踩啊——踩啊——直到所有感觉仿佛慢慢坍塌——等到所有客人都已就坐，仪式开始了，像有一面鼓——敲啊——敲啊——然后我的心仿佛已渐渐麻木——接着我听到他们扛起棺材，在我的灵魂里缓缓穿行，那些铅做的靴子吱嘎作响，然后，空间里灌满了钟声——仿佛一切星球都变成了丧钟，存在本身沦为了一只耳朵，而我，还有某种诡谲的寂静却在这里面，痛苦，落寞——然后，意识里的木板突然断裂，我不由自主地往下掉，往下掉——掉一层就撞上一个新的世界，接着，我就不再知晓。

大半夜突然理解了Sue想对艾米莉狄金森表达什么意思。

深爱着一个人，是一定会渴望她能幸福，作为一个诗人、一个天才能施展自己的才华。

如果她的才华无法耀及世人，Sue会感到深深的痛苦；更重要的是Emily只把诗给Sue看，她的才华只有Sue能够欣赏。

因此Sue陷入了一种深深的对Emily的立足于深爱的焦虑——每每读到Emily的文字，Sue深受触动和震撼的同时会感到，Emily的才华怎么能就这样埋没于此，她的才华应该让世界仰望，她是天才凭什么不能发光，凭什么我爱的人只能拘泥浅滩，凭什么？

我恨！

其实这种“替她焦虑”的想法可以约等于“把自己看作她”，“我是她的话，如果我的才华没人看见，我完全忍不了，我会被逼疯的，可恶！

”。

这种情感正是爱到入骨的表现，几近极致的关心与守护与爱，近乎“我即是你”你我一体的感觉。

然而久而久之它演化成了一种有点类似自虐的感情，一边深爱着她的才华，一边为她的才华焦虑，渐渐地Sue开始不愿意感受Emily的才华刺激，因为每每读到那些天才般的语句，焦虑便会立刻如潮水般涌来，鞭笞着她的愤恨、她的渴望、她似火的爱。

Sue无法接受天天这样的精神折磨，最后的结果就是——Sue开始回避，回避Emily的才华，“如果我此刻看不见Emily的才华便不会受到刺激，也不会陷入焦虑了。

”这种想法看似很傻，却是最真实最深刻的，还能怎样才可以摆脱名为虐却植根于爱的、黑暗缠身的荆棘呢。

更甚者，便是一种更扭曲的回避，即催眠自己无视or看低她的才华，“其实她这首诗有几句不是很好……其实她也挺年轻天真的啦……她也没那么了不起……”，意思是，故意地去挑刺找茬，绞尽脑汁试图证明她的那么一点不完美，试图达到一种通过损己的方式，来扼制自己的抱不平情绪、减少焦虑的催眠效果。

这种心理已经完全扭曲了，所幸导演还是很善良，没有让Sue达到这种境地。

上述心态的成因有两方面，一方面当然是Emily足够闪耀的才华与魅力，另一方面就是Sue对Emily刻骨铭心的爱，想让她幸福，如果她的幸福受阻碍自己恨不得要死了一样。

这种心态真的狠痛苦，但又无比真实，无法逃避，如同身陷《星际穿越》里的四维空间，深爱的人就在我触手可及的位置，她的笑容使我的心融化，我却永远无法触碰，没有任何办法去关爱她、帮助她、守护她，所爱之人在我的面前深深受伤然而我一筹莫展，此乃世间无解之恨。

“另一个就像小鸟 她的巢筑在我们的心中 她不像我们那样歌词 她有着不同的曲调 她沉醉在自己的歌声里 就如同六月的黄蜂 今日 我们已远离童年 但一路走来 我紧紧握住她的手 路途因此不再漫长 她哼的歌声 这些年来 骗过了蝴蝶 她的眼睛里 满是紫罗兰 随着她走过无数个五月 我拨开露珠 但选在清晨 我从满天繁星中独独选中了这一颗苏 永恒的爱”

以艾米莉·狄金森的青春为切口，用摇滚乐与死神漫游的荒诞设定，撕开19世纪维多利亚时代的压抑表皮。

海莉·斯坦菲尔德饰演的艾米莉，像一颗裹着糖衣的炸弹——她女扮男装听演讲、与死神抽雪茄、在诗稿上泼洒叛逆宣言，将古典语境与现代精神熔铸成反骨。

现代音乐与古装场景的拼贴，角色行为逻辑的跳跃，削弱了历史的真实感。

正是这种不协调，让艾米莉反叛跳脱出传统传记的刻板框架，成为女性挣脱规训的寓言。