杨之后

杨总是一脸温厚从容地淡淡带着笑意，解释着/诉说着中国式的温婉浪漫：“毛毛虫眼中的末日，我们称之为蝴蝶。

”结束也是一种开始，我不介意最后化为虚无。

杨记忆中的微小幸福瞬间在不病不死的时间长河中，杨或许已经无法承载一次次分别，那种锥心之痛，像撕开的伤口不会痊愈变成负担，甚至无法前行举步维艰。

还是变成风伴随你，但不想再参与你的世界，不想拥有新的记忆。

(;´༎ຶД༎ຶ`)被翻炒的茶叶记录着那个时间空间的一切记忆。

杨舍不得删去，珍惜的保存在“心底”。

而我们中国人对茶，似乎只是用苛刻的味蕾喉咙鼻腔来享受。

看这段时，觉得导演在卖弄自己无知的理解，是我错了。

杨拥有比人类更为细腻丰富的情感。

善良 、淡然、如水般清澈的杨。

有无相生……本是机器人的杨，在拥有量变后自我深度学习能力，那种微妙的情感的产生，已经模糊机械与人的定义。

最后半小时除了哭就是傻笑，好复杂I wanna be和着LILY CHOU的歌声……盛夏的果实大提琴声中……一声声“哥哥”换不醒杨。

我尽然就这么莫名其妙的哭了……交互了情感，对象是否是人都会产生依赖吧。

专辑最后一首最后半个小时都在哭得莫名其妙又稀里哗啦中煎熬…希望快点结束又祈祷着有所转机。

本嘲笑着老美被害妄想阴谋论太重，非要让一个东方面孔拥有中国知识的家庭机器人身体有间谍问题，然后拿着存储去找一个印籍美国人咨询…还有动作明星……却是如此美好轻柔的润物，在2022年惊蛰后让我得到治愈。

哭着笑了，谢谢。

最佳吧！

三年来最佳最震撼的软科幻，在熵的混沌中得到属于自己的那份平和。

谢谢🙏🏻2022.3.8

这部影片的基调是一个安静的小品文，节奏舒缓，情节简洁，单线索述事，让观众慢慢沉浸其中，然而讨论是一个宏大的主题：我们人类如何与不同的种族相处。

导演郭立达就是一种“嫁接”形态，韩裔美国人拍出中国风韵元素，影片中的四口之家，白人，黑人，黄种人及克隆人之间的相爱融合，尤其是“克隆人”这种特殊形态的人类，与人类相处和谐，没有通常科幻片中出现的“赛博朋克”观念，人类和“克隆人”相克相杀，争取世界的控制权。

世界上每一种物种、文化、社会形态的出现都有其“存在”的理由和价值，我们要做的就是和谐相处，融合发展。

导演是一个中国文化的热爱者，影片中所涉及的服装，茶具和一些哲学思想，无不体现着中国传统文化的特色。

流光溢彩

灯，暖，视觉平衡

光切，点缀

对角线，想买

纵深，莫兰蒂红绿

灯的造型感

灯造型感

衣服，节奏

人物出场，有趣片头

开场，平静

画幅，柔光

车窗的流动

冷暖

冷暖，小女孩，金鱼

光切，小女孩，大小比例

纵深

对称，平静，杂而不乱

二极管造型

有趣的装饰

造型，纵深

溢光

格子窗，青蓝的点缀，和人物裤子搭配

灯

cg

洋中

宁静，光，写真摄影

紫亢奋

树叶，青，日落

家，宁静，青，日系

球面

黄伞

光切

朦胧，地下

风筝

正交叉，纵深

三角关系

对立，加光增加力量，平衡

灯

前景

光切，沙发花纹，和树叶相符

红垂直

舒适

构图，亮暗

镜子，视觉中心灯

镜子

压

生命之树

日系

圈，可爱

散而不乱，整合

金色，黑人，黑夜

开头五分钟的时候完全不会想到最后会看哭的。

其实开头对这种不中不洋的疑似文化挪用感觉很不舒服，但是看到后面发现不是简单的元素堆砌，整部电影流淌着一种悠长的诗意和朴素的古典美，是对未来科幻生活的一种很美的想象。

感动是因为电影中的人类因为机器人有了自己的感情而感动。

看电影的我们也许不能第一时间代入，因为我们并不认识真的机器人。

机器人的思维只能按照设定来运转吗？

也许并不是。

机器人会想要变成人类吗？

也许并不想。

机器人可以用自己的方式拥有感情、留住回忆，所以我们并没有这么不同。

无论是机器人、克隆人、黑人、白人、亚洲人、男人、女人，都能够学会品茶，能够拥有死而后生的道家智慧。

无论生命长短我们都能拥有真正的爱。

也许是因为毕业季了比较伤感吧！

从今天起是真的要彻底告别学生生活了，过去很多我没接触过的、或者说一直逃避的各种问题也会纷至沓来。

这时的我很需要这样一部电影来教我接纳自己，来给我增强一点决心和勇气，来肯定我的真心。。

接下来我会尽力在未来有限的生命之内努力生活的！

T T

一位人类父亲失去“机器人儿子”后所进行的一系列哲学性思辨……尽管他不过是因为自己的“人类女儿”失去哥哥而痛苦，才开始执着于寻找杨的。

这种行为看起来和想要修好一台女儿喜欢的电脑没什么区别。

mika没有语境不会说中文，所学的全部估计来自于杨教，于是出现了全片最长的三句中文台词，对着杨的“遗体”。

无法完全将它当作一部电影来看待，确实是一部“剧情长篇”。

白人和黑人养了一个中国小女孩取个日本名字叫mika，给她买了个机器人哥哥叫杨，与此同时导演是个韩裔美国人，且他又受日本作品影响很大，看了十分钟想到这一连串的设定忍不住笑了。

想郭共达本身自己就有点无归属感和身份认同差异吧。

外国人触及中国文化在我看来都难免有点装逼不成的感觉，中国导演要是在这种安静的片子里拍个一茶一世界讲半天那很怪耶。

不过并没有四不像的味道，咱讲究一个大道无形。

挺好。

人类的自大在于他们并不会试图从机器身上去学到一些新的别的东西，他们只会通过机器人看到他们自己——往往哪怕对面是一个“真实的对象”、所起到的也不过是这样一种作用而已。

而当他们惊喜地发现机器人有了新的思想（idea）时，这种情况的产生或许仅仅是他们忘了自己之前曾设定过这样一种程序。

机器人只是运行着人类给他输入的编好的代码，而人类却感动地说“哦，他真好，他真爱我”。

唉，多么脆弱的小动物啊human beings🥹杨演得很好。

喜欢音乐🥺💕

果然这片在这分就高，果然很多电影只有特定的人群才能产生共振。

近未来，一对夫妻给收养的华裔小女孩Mika买了一个Techno叫做Yang，作为Mika的哥哥在这个家庭中。

我真的很喜欢人工智能和人的情感的这种内容，有一种无法言说的美与浪漫蕴含其中，令人忍不住去回味。

AI会把每天有意义的其中几秒储存起来作为记忆，可是AI是如何选择要保留哪些片段的呢。

原来Yang在这个家庭和上一个家庭之前还有一个家庭，他在那里度过了人类的半生，他关注着那个女孩，选择保留她作为每天的几秒记忆，是因为他最开始，是在作为克隆人的她的本体的家庭之中，作为那家人小男孩的哥哥，而这些他都记得，但他却，什么也没有说过，直到机核坏掉无法开机。

他的记忆被拿去作为研究材料，而在杨之后，人工智能还会无限的使人惊奇。

中间男主还问了一个很人类中心主义的问题，他是不是想变成人？

他会不会感到疑惑？

但，我想并不是所有的生物，或者人工智能，都想变成人吧。

还有男主和Yang的一段对话，关于茶的，Yang逐渐说到自己也希望有这样的记忆这样的体验，a space, a time，然后思维就被中断了。。

他们虽然说英语，但会用中文来称呼对方，Gege，Meimei。。

一种陌生而又亲切的感觉。。

有一种用很小的一块故事来预示什么的感觉，而这种感觉是未来的，更高等的，友好而温暖的，让人忍不住沉浸的，像《超时空接触》里的外星人和女主在顷刻间的梦境中的谈话一样，令人莫名其妙的安心。

一.“他者”——杨之死当一家人亲密地依偎在一起，杨是手持相机，站在画外的那一个，这一刻，他犹豫了。

虽然朝夕相伴了很多年，杨终于再次刻骨地意识到他是这个三口之家的“他者”。

这一点，从男女主人Jake与Kyra私下谈论起杨的，都是关于他的功能特性里，得到佐证，也从Jake问起杨曾经的恋人Ada，“杨是否曾想要成为人”的人类中心制的言论里，得以证实。

最直接的证据是，翻看杨的记忆我们会发现，杨永远是人类叙述与记录中的他者。

（这里的记忆设置得非常妙，凝视者变成了客者，被凝视者成为了主体。

）这些片段里，有一幕令人动容：婴儿Mika在妈妈Kyra怀中咿呀学语，而杨只能站在门外，轻轻地跟着Kyra数着拍"ten, nine, eight..."所以当我们在杨的记忆里，发现他仅存的几秒中对着镜子的自我凝视，才格外心碎。

深度永恒的隔阂与无法跨越的局限——是人类视点里只有“我”和“他”的主客体区分人为造成的，当杨意识到了这一点，也就造成了他的宕机和“死亡”。

二.“留存”——杨之后一个机器人宕机（"死亡"）了，还能有什么意义呢？

Jake起初和Kyra一样只想修好他，得以让Mika不要接收到坏的结果。

但当Jake踏上旅程，启动了关于杨的“留存”的钥匙之时，我们也跟着Jake游移在杨的视点与他的视点之间，去思考起有关生死的“留存”与时间的“留存”问题。

Jake苦苦追寻的命题是人在死后能“留存”什么？

而我们也可以渐渐在杨的视点上看到时间能“留存”下什么。

这两个命题其实是不同视点下的同一个命题，创作者很聪明地将死后的轮回量化成了时间在杨身上的留存，并让杨在几十年之后爱上了前任女主人的后代（转世），这一点符合佛教的观念，也是东方式的审美。

并借由Kyra和杨在回忆中的一次对谈中得到了证实，杨翻译了一个庄子所述的毛毛虫死亡后就是蝴蝶的故事，引出了“结束就是开始”这句话。

所以，在创作者的思想观里，如果我们足够跳出自我的局限，便会发现，时间是不存在的，死亡也是，何为生，何为死，在老子的口里即是“有无相生”。

这种可以把哲学观精准量化与隐喻的能力，立马让我想到了石黑一雄，同样讨论生死意义的“Never Let Me Go”里，他可以将人类的死亡，比喻成克隆人三次移植器官后的报废。

他们的设定都是精准的，但他们的故事改编同样会面对一个问题，即很容易被文学文本夺去影像的主权。

好在导演在有关记忆的影像化处理上也非常精彩。

三.旋律的散文诗故事的最后，杨并没有被修复好，也不会活过来。

在杨的回忆里，常常一段对话被重复进行很多次，往往在不同的情绪神态下讲出来，这也是某种意义上对制式化的“打断”，重要的是那个片刻的情感和能量，而它们都是流动的。

虽然创作者对于死亡有着精准的量化与设定，却恰恰强调了自我标尺的界定与量化的反面，即无序的永恒。

终究，他带着我们求索的并不是生命的意义，而是意义以外的凝视，雨水，歌谣，像一首首杂乱无章的散文诗，但神秘，动人。

导演有两首背景乐，运用到恰到好处。

一首是大提琴版的莫文蔚的“盛夏的果实”。

这首歌被用在了最后一家人去看望“死后”的杨，像真正地送别一个家人。

没有被唱出来的歌词是：“时间累积，这盛夏的果实，回忆里寂寞的香气。

”还有一首是影片的结尾乐，父女俩坐在沙发上一起怀念杨，小女儿轻轻唱着一首歌（这首歌在“关于莉莉周的一切”里也被哼唱过），作为杨一生的总结陈词：“I wanna beI wanna beI wanna be just like a melodyjust like a simple soundlike in harmony“我们谁不想？

我们谁又不是呢？

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I’m fine if there is nothing in the end. 看完后我脑子里反复循环这一句，和Yang说这句话时的表情，不知道怎么描述既不是懵懂无知，也不是看破红尘的深刻，就是I’m fine。

我相信这句是他自己的话，是他小心翼翼说出来的自己的话，而不是程序设计的计算和反应。

而后面那句there’s no something without nothing更像从系统里提取出来的，成为一种无力的哲学解释。

毛毛虫或许可以变成蝴蝶或许只是毁灭，simply die。

那一句老子的引用，What the caterpillar calls the end, the rest of the world calls a butterfly 的智慧不是在于caterpillar之小世界之大，而是必须和I’m fine结合起来解读，在于caterpillar能说一句 I’m fine if there is nothing in the end.

黑白黄三色人种组成的家庭 从影片开场便营造着一种疏离感本以为是亲人逝去后通过对其过去的追寻逐渐了解他 并且弥补家庭现有的裂痕的故事 或者本应如此 但是最终却并没有完成 所有可以深入的题材都没有实现 最终又似乎落回了表面上的 对机器人感情的怜悯上影片的基调全程如里面的人物般冷漠 所有对话描绘的似乎是整个社会的冷漠 遑论很难见面的夫妻 对女儿习惯不了解的父亲 对机器人只是视作工具的夫妻 在这样的社会里 机器人似乎才是最有感情的那个 他探求自己的身份 追问茶的意义 尝试理解生死 并且对人萌生感情 这很动人 但也不过只是机器人刚开始的觉醒 有些浅尝辄止然而在全片冷漠克制的基调中 当杨第一次记忆涌现而出时 这份冷漠又短暂地被打破 借助一次又一次的碎片叙事 我们窥探了杨的人生 也能够与之产生共情 可惜这种共情也是短暂的 浅尝辄止的对中国文化的渲染也流于表层 如女孩的名字“美香” 和她蹩脚的中文 只是 或许导演并不想表达对中国的思念 却有实实在在表现异乡客的愁思 如杨对自身中国身份的怀疑 对帮助美香了解中国身份的含义的尝试 以及片中大提琴所呈现的中文插曲 最后呢 机器人见证了一次又一次离去 对他而言是残忍的 而他自身也开始思考 开始萌生情感 最终简单地离去 夫妻二人在杨离开后才开始理解杨 并且开始怀念他 两人的关系也开始修复 杨的离去给大家带来了些什么 但又似乎没有 电影所呈现的杨 其存在与作用过于简单与普通 “杨之后”有什么？

依然只是一成不变的生活罢了

　 像做了一场冥想的呼吸练习。

After Yang的观影体验就是这样一回事。

　　第一感受是，电影的质地和《Her》给我的感受很相似。

二者都在描述一种乌托邦式的乐观未来：科技发达并用于征途而不是毁灭世界，人们生活安定琐碎，用高概念的科技去做生活里最平常的事，由于科技十分发达于是不需要用视听元素去强调科技的发达，以至于他们的所处的未来看起来很接近现在。

　　这部电影的可爱之处和可恨之处都是相当明显的，而且两者重叠度不高。

恨的人会因为直观的“可恨点”讨厌它，而爱它的人也能感受到电影中明显的不自然之处，但并不影响他们总体上对“可爱点”的热情。

　　先说可恨点。

有些观众会批评它作为一部“科幻片”太软，过于平淡，科幻元素的存在感不高，这是期待与所得错位导致的，没什么好讨论的。

另一些观众会嫌电影节奏太缓慢，家长里短含量高信息密度低，电影里的妈妈和爸爸不像是真人，永远都语气温柔但蔫巴、有气无力，连沮丧生气都是淡淡的向内的。

再加上机器人杨一些似人非人、似是而非的哲学讨论，不断闪回重播的镜头，很有故弄玄虚的嫌疑。

再加上电影的剪辑有些地方切换太快太频繁，不自然的感受会让本就挑剔它不足的观众更难进入到电影的频段里，也就无法一同共振。

　　再就是文化挪用的嫌疑。

电影中的中国小女孩有一个日本名字，做茶叶生意的爸爸用的是接近日式的碎茶叶还是茶粉。

电影中人物的衣着也是中式和日式的混杂风格。

而导演是韩裔。

宽容的解读是：导演想要通过把亚裔和亚洲文化捏在一起去表达亚裔在北美的自我认同问题，也想借此阐述亚洲文化这种你中有我我中有你阴阳相生相长的特点。

但无论如何，这种表达方式还是太贴近文化挪用了，是一种谁都不讨好的做法。

　　而这部电影值得喜欢的点同样明显。

它塑造的未来世界里，科技为人服务，科技带来的问题落点也自然地回归到“人”这一概念上，包括克隆体和机器人的广义的人。

喜欢杨脑海里的记忆碎片，喜欢人通过杨的记忆望向自己的那些瞬间。

杨的记忆映照着观看者自身的生活，是什么构成了生活？

是夏日的树影，溪水旁的灌木丛，散步的森林和家人相聚的细雨。

喜欢重复出现的杨看向镜子里自己的镜头。

尽管他不介意人生尽头之后什么都没有，但每次望向镜子杨都在确认自身的存在：平和，悲伤，宁静，喜悦，失去的可能复得但也可能是永恒的湮灭。

公园的一个晴天，吃剩的一碟橘子皮，雨水带来的湿润触感和茶叶无法描述的味道，逝去的人在出现在眼前时心痛和心动同样汹涌的海啸。

人类的存在和记忆之间到底是什么关系？

无关紧要的思考，没用的问题，羞于说出口的好奇背后是不是人之所以为人最深刻的秘密。

无关紧要和终极疑问之间只隔着阴和阳的距离。

　　喜欢在和当下有距离的地方看见那些真正重要的问题。

就像所有历史都是当代史，所有投射到未来的想象都是当下擦身而过时在我心上留下的淡淡淤痕。