纽约纽约

对于这部电影，我可能是最最有感触的人了。

因为在上海长大的我，在90年代虽然是一个小孩，但对那个年代的故事却有很多与电影里相似的回忆。

比如电影开始不久路途上公交车使用的月票，就是那时的产物。

记得我小时候每次挤公交都非常羡慕那些有月票的人，因为他们不用买票，售票员来了只要神奇的喊一声月票就行了。

后来不记得从哪年开始月票被取消了，变成了无人售票，现在又变成了公交卡。

那时我父亲在四川路靠近外白渡桥的地方开了一家饭店，时常有外国人光顾。

那时饭店里有个非常帅气的小伙子，长得像小虎队里的小帅虎，就经常带客人去人民公园或外白渡桥照相赚外快。

有时候我去饭店找爸爸，他忙就让这个男孩带我出去玩，于是他就带我去新亚饭店吃早茶，喝果汁还有看电影，结果还是小学生的我芳心暗动，暗恋了他一阵子。

再后来他就离开了，从此不知去向。

在路途身上，我看到了这个男孩的影子，一样的聪明帅气，也一样的善于撩妹。

那个时候有很多外国人来上海，上海人也很热衷于换美金。

有一天爸爸跟我说他学会了一句外国话，叫掐里吗尼，他还很得意的重复着掐里吗尼，掐里吗尼。

我死活听不懂是啥意思，结果我爸说就是换钱的意思，哦，原来是change money!我恍然大悟后差点笑个半死。

那时我还有个远亲是住在淮海路那里的，我们家住杨浦（电影里有个角色住周家嘴路，就是我以前住的地方），淮海路是标准上只角，那个亲戚也很优秀，医科大学毕业，在舞会上认识了一个美籍华人，据说家里是开珠宝店的，然后就风风光光的嫁去了美国，成为全家人的骄傲。

电影里的那个阿娟就是以此为目标的那种女人。

可是后来生了个儿子，没过几年离婚了。

据说是男方不务正业而且还花心。

亲戚考取了美国的医科执照成为了一名医生，然后找了一个德国裔的美国人结婚，婚礼是回国办的，我也在婚礼上第一次看到了这位传说中的亲戚，非常漂亮，八面玲珑，可是她的美国老公比她大十几岁不说，还秃顶，挺着个啤酒肚，不过人还不错，因为一桌子人只有我能跟他说几句英语所以他就一直跟我聊天。

这些感想昨天看完首映后非常想告诉导演和演员们，无奈他们就是不叫我。

所以就写在豆瓣上了。

电影还有一个比较有特色的地方就是有非常多的上海话，不知道外地观众能不能接受，但我作为上海人听了非常亲切，而且里面还有不少上海的骂人话，我在想它是怎么过审的，一定是广电总局听不懂上海话，哈哈！

总之电影的前80分钟是很有上海90年代的味道的。

路途和阿娟的爱情看似矛盾纠结，但又在情理之中。

两个都是上海的底层人，路途从小被父母抛弃，母亲去了美国淘金而把路途留在上海，这让路途仇视美国，成为了片中唯一一个不向往美国的人；而阿娟则被母亲当成赚钱的筹码，阿娟这样的女孩子一定生活在弄堂里，生活拮据却心比天高，一心想要出人头地改变生活。

俩人虽然一见钟情，但是路途自己也知道他给不起阿娟想要的，阿娟也爱不起路途这样虽然有点小钱但身份还是低微无法让她翻天覆地的年轻人。

两个人在欲望和爱情之间的挣扎和犹豫造成了最后的悲剧。

最后的10分钟本来可以更有深度一些，比如风光出国的那个人到了国外却发现并没有比在国内混的好，但还是如同阿Q般的自我安慰......阿娟迫于无奈还是靠了男人，走了她妈让她走的路线......唯独米先生那段不好，导演有刻意卖腐的嫌疑，但是由于前面缺少铺垫而让观众感到突兀，从而降低了整部电影的水准。

但是冲着阮经天颜值和演技，杜鹃的女神范儿，三哥的腔调和叶童的风韵，以及对上海90年代的还原，整部电影还是非常有可看性的。

电影评分5.7，影评里基本没有5星以下的评论。

你们真是屌啊。

你们不如像电影结尾苗侨伟跟阮经天说的话一样，你们打死观众，两两配对从头开始吧。

这部电影从叙事的角度来讲，是草率的。

剧本不完整而且蹊跷，人物的背景交代过于片面。

整个观影体验就是一个困惑。

角色的行为没有任何逻辑，剧情发展的非常荒谬。

女主角至始至终以一种 “对不起，在座的各位都是垃圾”的表情面对所有其他角色。

而这种像有病一样的人物性格并不是扭曲的价值观的必要条件。

剧情由于这种人物设定无法正常发展，然后这种莫名其妙的价值观在影片的最后达到了高潮。

男女主角在杀了人之后隔着铁门对望，女主角此时说道 ”你快走，我已经回不去了！

“ 请问为什么回不去？

那你以为你留的下？

紧接着她说 “我要在这里把我们失去的都拿回来！

“ 请问人家欠你啥了？

你失去啥了？

你要怎么拿回来？

你要拿回来什么？

角色定位纸片化是整个电影最明显的问题。

这个剧本明显是没有经过peer review的。

可能是时长不够或是由于其他因素，结尾极其荒诞。

隔着铁门的生离死别缺乏必要性。

女主角的台词明显带有复仇性质但动机不足。

由于人物的单薄，观众无法投入角色，影片主角缺乏理由让观众替其命运担忧。

故事是由角色决定的，什么样的人就会做出什么样的事。

但由于剧本的明显不完整，导致事件的发生跟人物性格冲突。

路途在得知被米先生骗之后按照人物性格理应承担起责任后再寻求说法。

但影片一带而过由路途小弟扛起责任面对愤怒的受骗群众，而镜头一转路途已人在美国寻找女主角。

wtf just happened?从工业角度讲，这部影片是不错的。

但想讲故事还是要把故事讲好。

<图片1>《纽约纽约》讲了一个很简单的文艺故事，穷小子阮经天和灰姑娘杜鹃在九十年代出国热盛行的上海，两个人因打炮相爱，却又各自有各自的病症。

阮经天因为父母爱情破裂，恐惧婚姻，在浮躁的出国热中偏执地排斥美国。

杜鹃背负着母亲让她出卖色相的压力，一直想打拼出自己的天地。

但到最后，在上海矜持的美人，到了纽约还是去卖了，口口声声说对方不是自己女朋友的冷酷男人，反倒为情所困一直追到大洋彼岸。

剧情看完没有太多值得记住的点儿。

讲两个人物。

一是叶童扮演的金小姐，有钱有势的中年女人。

老男人见她时油嘴滑舌地说：您真漂亮。

她愣了，之后短暂地笑了一下，那个笑容像是在安慰自己，又像是在嘲笑这个虚伪的时代。

而被男人看轻羞辱之后，她说：“这首歌年轻时候我也唱过，比她唱得好听多了。

”一片纸醉金迷中，她钿头银篦，血色罗裙，想起五陵年少争缠头的辉煌岁月，不知是哭是笑。

而鹃也正是看到这份衰败图景，才更加坚定去纽约的念头吧，她太想出人头地，也太害怕有朝一日颜色故去，如同自己母亲一样，再也没人来买她的这份心酸了。

鹃从头至尾在讲：我希望你记住我的样子。

因为我知道我们不会一辈子在一起，可能只有一年，一个月，一天也说不定。

但我总觉得潜台词是：“记住我年轻的样子就好，我不想让你看见我的衰老。

”旁白里，阿坤说：“大哥说，娟有一双美丽的眼睛，那是女明星的眼睛。

但我忘了告诉他，明星的眼睛，都是演出来的。

”我也这么觉得，爱情里最美的部分不是彼此真诚，而是我明明知道你在骗我，但我心甘情愿着了你的魔。

另一个人物很重要。

米老板。

他串连起了整个故事。

其实直到看完都觉得似懂非懂，但这也正是剧情未完全讲明的一点——米老板喜欢路途，他是个基佬。

所以他骗了所有出国人的钱，唯独带走了鹃——苦口婆心劝不动心爱的男孩，只能带走他的爱人，让他能够清醒过来，看看女孩儿真实的嘴脸。

给他买车、买手表、找到体面的工作，最后摸着他的脸，讲：“你瘦太多了，最近一定没吃好吧。

”直到最后被他失手打死。

很心酸的一段感情。

电影算是用心，能看出下了功夫。

美术、摄影、音乐，都是一流水平。

处女座挑不出一丝毛病，每一帧截下来都可以做屏保，从主演到配角都堪称美人，美到飞起的画质感让人心旷神怡。

但依旧逃不过文艺片的通病，很多情节交代得太过薄弱，未能支撑起情感的起伏波动，难免让人觉得生硬刻板，不能设身处地去感受。

男女主人公太过文艺的台词对话，也凸显了情感脉络的空洞。

将九十年代的上海和纽约作为背景，但看完全片，地域化的符号沦为表象化的简单拼凑，也就失去了它地域背景的特殊质感。

没能扎根接地气，那么由此衍生的故事也就轻飘飘的，不免让观众觉得无病呻吟。

片尾路途只身赴美，躲在橱窗外红着眼睛看望母亲，是原谅她了吗？

终于下了决心去找自己的爱人，是同时也放下了自己心中的镣铐了吗？

影片并未讲清楚，急转直下的结尾像是突然掐掉的梦境，让人不知所然。

最后，不明白所有电影都说，因为父辈的感情有问题，下一代就一定会因此恐惧婚姻，甚至逃避感情。

于我的了解，很多父母感情不够顺利的人，对自己的婚姻反而更加期待而慎重。

反观那些父慈母爱的子女，可能尝过甜头，不会对婚姻持太多热情和幻想，只一味贪享过客般一站又一站的狂欢。

《纽约纽约》也许不是很好看，但它拥有我心中所期待的文艺片的质感，尽管有些空洞乏味，火候不足，但掩盖不了影片的用心和诚意。

无数细腻幽暗的故事剪影，如同一篇有缘人才能读懂的中篇小说，自带隽永伤怀的文艺气息，让人久久难以忘怀。

另外，阮经天和杜鹃五分钟一次的湿吻特写，已经完全可以值回票价了。

最近看了阮经天和杜鹃的《纽约，纽约》。

从电影的角度讲，真是一部烂片。

但生活里，有没有那样矫情，觉得每一口呼吸都要用尽全力的人？

我觉得，别的城市这样的人不多，但在上海，大约不少。

阮经天的兢兢业业只做好分内事，杜鹃的高冷自负一心想出头，其实同样典型，上海这座城市，逼得每个人都必须去做极致的自己。

我和Cyco在上海擦肩而过。

她从苏州来，为了看120帧的比利林恩，穿着高跟鞋在上海的老街巷里走到脚疼。

中午十二点，我还躺在凯悦的床上跟她视频聊天。

她说，记不记得我们前次住过的马勒别墅？

我本来以为上海的老别墅酒店都差不多，这次定了一家，差点连床都放不下。

我：这才是真实，老上海的不少居民，就是在这样狭小的空间里生活着。

说起她想要在上海的老街巷住一段时间，去看了租房信息，站在一群国际友人中间，差点没被租金吓晕过去。

去普普通通又隐含风情的小巷子里的餐厅吃饭，不想每一家都爆满，原来那里是最热门的美食目的地。

Cyco很气愤，我理解她，也只能安慰到：在别的城市，你的审美是独特的，超前的，在上海，人人却拥有欣赏美的能力，这不是一件好事么？

是没错，但就是这样才令人气愤啊，因为有一瞬间你会觉得自己毫不特别。

一年前，我还在北京，计划着搬回南方，上海的朋友们都提议我过去，但最终没有成行。

不是上海不好，而是太好，只不过在别处，你尚有可能独自去寻找些别人未及察觉的“遗失的美好”，在这里，但凡美好的事物，都有大批跟你一样的人趋之若鹜，永远没有“捡漏”的可能性。

想要获得好生活，是要去拼搏，去抢的！

并且成王败寇，没有独善其身的可能性。

刚到北京时，和朋友一起住在劲松桥的合租房，有点破旧的老房子，11点以后洗热水澡，会被别的住客把墙壁敲得震天响。

但感觉生活也没有太差，白天出入酒会预览会，衣香鬓影，晚上窝在破破的小沙发上吹暖气，玻璃冰冷得把脸凑近一点仿佛就会被冻住。

那时候，其实是浪漫的，说不上苦中作乐，但至少幻想过灵魂的清冷自由与浪漫，同样的场景搬到上海，好像有点不愿意去忍受了。

怎么办？

当然是努力工作努力挣钱啊！

但人生不应该只有工作是不是？

上海太大，无论渺小抑或伟大，好似都没有尽头。

上海有时太冷，所以人们热爱物质，因为物质的确可以带给你俗世的幸福感。

于我，我热爱上海，但与其生活于此，我宁愿它是一个永恒的缩影，一个迷幻绚烂的梦境，一个着魔的都市。

我会时常路过这座城市，看看你们的生活，那些起承转合。

对于扎根在这里的人，你们是生活的勇者，希望你们都幸福。

个人公众号：chrisbychristang

文/关锦鹏有一天，在网上看到有人把《纽约纽约》和《蓝宇》的一段台词截图对比，时隔多年再相见，蓝宇对捍东说，“你胖了”；《纽约纽约》里是苗侨伟对阮经天说，“你瘦了”。

底下网友评论，今年是《蓝宇》的15周年。

说实话，都过去十几年了，我很高兴还有人记得《蓝宇》这部电影。

很多人都把《蓝宇》作为同志电影，其实它跟很多异性恋故事没什么分别，就是一个很纯粹的爱情故事。

两个身份地位有着巨大差距的人相遇，一个玩世不恭，一个忠诚痴情，最后忠诚者牺牲，玩世不恭者醒悟。

对我来说，《蓝宇》最可贵的地方，在于电影能跨越同性、异性恋，获得共鸣。

所以，看到大家不再只是把关注点聚焦在性相啊、性别啊，男跟男、女跟女的那种感情区别上时，我是很开心的。

自然的客观环境，就是需要让百花齐放，有更多多元、更多不同的创作与故事。

在拍摄《蓝宇》期间，我认识了《纽约纽约》的导演罗冬。

他那时候是《蓝宇》的剧照师，拍摄的画面细节、构图都很贴近我的电影风格。

罗冬很聪明，美感非常好，我当时就开始注意这个年轻人了。

从平面剧照师到慢慢接触广告，再到电影的摄影师，他一直不断地努力。

冲着他对电影这种执着的热情，我觉得罗冬可以是一个很好的年轻导演。

《蓝宇》与《纽约纽约》，两者虽然不是前世今生，但罗冬在创作这个角色的时候，可能也看到了我一路的情感历程，受到我的一些影响。

所以，米先生的角色设定起初就是个同志角色。

而苗侨伟是第一次演这样的角色，以我的身份，我可以很切身地去跟他沟通。

我觉得他是个很开放的演员，过去的电影里面他演的基本都是硬汉，但他心里面其实也有很多柔软的东西。

不过，《纽约纽约》的重点并不是同志情爱，它讲的是在大时代背景下，一个很现实的、身在异乡为异客的故事。

《纽约纽约》不仅是一个电影片名，也是戏中上海一家酒吧的名字：New York New York disco。

在那个时候，真的存在这么一个地方，它经常聚集着一群托马斯、乔治唐，这些符号化的名字，就是当时的上海年轻人的真实写照。

对于上海的印象，我大部分都是收集资料得来的。

我从小生长在香港，身边不曾围绕着一堆讲上海话的人、打麻将的声音和旗袍这种东西。

但这并不妨碍我对上海氛围的迷恋，我的很多作品都萦绕着对旧上海的情怀。

所以，当罗冬和我说起要拍摄90年代的上海，我的感触很深。

刚好90年代我在上海找资料筹备《阮玲玉》，94年我也在上海拍《红玫瑰与白玫瑰》，那几年是上海经济极速爆炸的重要时期，我能很明显得感受到它的变化。

在改革浪潮的影响下，经济起飞，资讯发达，大家都生活在一个急于求成的浮躁环境里，他们不甘于只看到电影里拍出来的歌舞升平。

为了不变成被淘汰的碎片，他们向往大都市与走出去。

而我就是伴着这个氛围里走过来的，彼时身边的很多朋友，的确都想往外面闯，不光是美国，包括香港、巴黎等，世界各地都对他们充满了巨大的诱惑力。

说白了，就是欲望这个东西在背后作祟。

很多人都说，我的戏不论是《胭脂扣》《红玫瑰白玫瑰》，还是《长恨歌》，对女性的刻画都特别精准到位。

实际上，《纽约纽约》的女性角色也是很有冲击力。

我跟罗冬常常聊到欧洲电影很多女性角色，有一个专门的法语词来形容她们：Femme Fatale，指那种既有才智，又有独立野心，极具魅力的女性。

她有城府，但她没有想要害人，是命运就推着她一直走一直走，充满了欲望，充满了狠劲。

影片里杜鹃演的这个阿鹃，正是冲着外面的世界跑的女性角色，她渴望“混出个样子来”，想换个新的、体面的身份生存扎根。

相反的，她的男朋友路途却很不想去美国，因为上一代父母的关系，让他觉得纽约是个很不好的地方，从小就排斥。

可以说，这两个主人公都有他们的心结，这段感情发生于错位，结束也将是因为错位。

就算他们先天相互吸引，但情感上两个角色都充满了对立和矛盾。

这个很有意思，也很伤感。

“纽约纽约”是90年代每个人心中的一个期望和希冀。

我的“纽约纽约”可以理解成电影梦吧。

我在拍《阮玲玉》的时候被张曼玉问过心中的次序，那时候我回答第一位是电影。

因为少年时最爱的就是电影，不能跟母亲讨钱，我就自己把早餐费或交通费存起来买票去看。

都是些60年代的粤语武侠片，也有时装片，陈宝珠、萧芳芳演的。

我今天活到这个岁数，拍了很多电影。

在拍电影的过程，也失去了很多应该要珍惜的，包括我母亲的健康。

说到底，每个人的“纽约纽约”都没有回头路。

现在如果要我选，我还是会选择拍电影吧，但我也会花更多时间关心身边值得珍惜的人。

刚刚一个人从电影院看完这部电影回来，整个感觉非常好。

不知是不是因为刚看完电影的缘故，坐在公交车上上，看窗外掠过的风景也不禁多了几分怀旧伤感的气息。

看的过程中没有想太多，也没有想去想太多，只是全程跟着导演的镜头，体会剧中人物的情感和气息，以及导演想要传达给我们的东西，没有很多，没有很明确，几乎可以说很暧昧，鹃那淡漠的眼神，明明不美却让人惊艳的脸庞仍然盘踞在我脑海。

鹃是一个聪明优雅的女人，拿得起放得下，她心里明白路途不能给她承诺和婚姻，所以她始终是独立的，始终是她自己，有她自己的梦想--纽约梦，尽管那在我们看来是一个疯狂的甚至有些可悲的梦。

电影中有一个镜头，路途从鹃的包里拿出口红在镜子上写了她的名字--娟，接下来的镜头是鹃走近，涂掉了女字旁，在右半边重新写上了“鸟”，这似乎寓意，她不只是一个女人，一个传统意义上靠依附于男人过后半辈子的女人，她是一只鸟，有自己的蓝天，她必须去远方，去翱翔。

鹃是一个独立，自尊，自爱，自强的女人。

我觉得只要能看出这一点，这部电影的评分就不应该是这么低，但这在女性观念依旧传统的中国，也许也是必然，毕竟电影表现得不是那么直接，鹃一直是个婉约深沉的女子，她不会让你大声喊叫着“我要去找我的美国梦”之类的容易令人血脉贲张的口号。

当然这部电影的结尾也是略过仓促和鲁莽，尤其是路途因为鹃而自杀，十年之后，她居然那样“快乐”地捧着他的骨灰回到上海，昔日路途的小跟班兼铁杆兄弟一流看着鹃居然还笑得那样和谐...酒店中，路途和他的小跟班的部分很有借鉴 布达佩斯大饭店 的嫌疑哈，总之我看着有点闪烁刺眼。

我不知道为什么豆瓣给的评分这么低，无意中看到港囧的评分都比它高，我不解，也很不平。

我不喜欢打满分，最多的是四星，但是这部电影我打五星，一部分出于对它的喜欢，更多的是看到它的评分太低的那一点不平。

我还远没红到收钱写软广的程度所以请丝毫不要怀疑我只对读者负责的真诚以及一颗热爱阮经天的心如今中国人占领世界，整个美帝都已沦陷，更不要说洛杉矶这种华人遍地的地方——某几家特定影院里总有华语大片上映。

去年年底托朋友的福，丢姐还去看了《寻龙诀》点映，比国内公映都要早那么几天。

我一大俗人，观影这种耗时耗钱的事情自然要奉献给最滥俗但感官最过瘾的好莱坞大片，大腕儿大导大制作，特效拔群票房惊人。

然而一个再有原则的人（何况是我一个这么没原则的人）都架不住寂寞空虚百无聊赖的侵袭，何况更有诱惑力的是美男啊！

之前看《纽约纽约》预告片里阮经天又是露肉又是船戏的，海报又都是这样的简直叫人没法忍，一句“欲海浮沉”叫人眼花缭乱小鹿乱撞的...请珍惜这张照片因为这将是整部电影阮经天露最多的时候↓<图片2>所以昨晚无聊溜达到家旁边的电影院时就被美色迷了心窍。

过完这个礼拜最难熬的105分钟后走出影院，我倒是松了口气：原来自己的审美还是没有被一颗花痴的心所蒙蔽，这部片子打3分不能更多。

影片全程催眠，完全困得不要不要的加上重度尴尬症反反复复发作如果以下有记错或者表达不清的地方那是影片活该╭(╯^╰)╮《纽约纽约》的故事情节其实so easy：“上海boyの上海梦 vs. 上海girlの纽约梦”上世纪90年代初的上海，阮经天是上海某高级大酒店的牛逼领班，因为父母的原因坚决不想去纽约。

我们家阮经天身材气质满分，如果一定要说出什么不足，那就是脱戏太少。

预告片中的火爆场面其实是这样：俩人抱在一起啃啃啃，正带劲着呢，bia叽已经是第二天早上...... 让我这种为小天床戏而来的颜值狗肉体粉情何以堪！

总是从一件破毛衣换到另一件破毛衣的杜鹃是一个人美命苦的上海姑娘，一心想去美国。

杜鹃本人并不是那种传统的美，但气质超级脱俗超级文艺，我平常也是点过赞，甚至预告片里都觉得超级期待。

然而可能杜鹃这样的美只适合配上个文艺的背景、遥遥远远地站着，或者只一刹那花火般露个侧脸。

她一张嘴我就出戏，她一有情绪上的波澜我就尴尬，实在不适合做女主，也无法撑起一整部电影。

阮经天攒钱把杜鹃送去了美国，却发现其实是把爱的姑娘送进了地狱，于是孤身一人去火坑救美。

杜鹃早已委身黑帮大哥，阮经天因此命丧纽约。

几个配角都挺有意思：帅大叔华侨苗侨伟打着回国招揽人才的幌子，实际上是在贩卖人口，影片中还若无其事地点了一下苗侨伟大叔也是有感情戏的，稍后咱们再提。

叶童演一个年老色衰的歌女，一脸媚俗，时而赔笑，但到后来也有一个莫名其妙的爆发，反倒还有点感人。

不过一张脸放大到银幕上，什么岁月都藏不住，许仙也是老了。

乍一看像鲜嫩版的林更新又像金大川，小鲜肉杨旭文演的是阮经天在酒店的小弟，拿阮经天当大哥一样看。

小哥也遭遇了自己的爱情，当然最终也是遭遇了心碎。

杨旭文同时也担任旁白，基本可以用一个莫名其妙来形容。

《欢乐颂》里的旁白被诟病这么久，明星们以后接这种旁白的活儿都悠着点好么？

袁文康是个早一步去纽约的淘金客，本以为可以某天风光荣归故里，却也只是在这边的酒店给客人拉门而已。

然而他仍然做着他阿Q般的纽约梦，相信自己将来有一天可以住进高楼大厦里。

黄龄是叶童手下的一个妹子，在片里拿叶童的话讲叫做只会卖弄风骚。

可能还是演技不够老练，“作”得不够到位，每次黄龄的镜头我都不厚道地笑出声来。

相比之下更惊艳的是这个妹子，白天是大学生，晚上是援交女，为了攒钱去美国留学，尤其擅长利用男人为自己的梦想买单。

妹子被小鲜肉杨旭文的爱和追求打动，但最后还是扔下他去美国留学了。

在夜里浓妆艳抹的她和跟杨旭文告别时素面朝天的她，这样的对比更加惹人喜欢。

当然，她可能喜欢爱情，但她更似乎喜欢美国梦。

主角本来就弱得撑不起场面和故事线，为什么还要有一堆配角来抢戏？

啰嗦到这里，我开始有些困惑和自我怀疑：关锦鹏监制、张叔平美指，导演以前是剧照/摄像师，摆明了人家就是自我定位成文艺片慢悠悠杀过来的。

我还嫌弃人家不会讲故事，会不会有点骨头里挑鸡蛋了？

但仔细想，对于一部电影来说，再唯美的镜头和画面也无法弥补不会讲故事的缺憾。

故事讲不全，角色就是不丰满的。

就好像平常你朋友跟你洗脑式地吹捧一个认识的成功人士多么多么牛逼，可就是拿不出任何类似“月收入轻松过百万、风光迎娶白富美”的证据，你永远都会觉得他只是在吹牛逼而已。

《纽约纽约》的镜头太慢，故事却太急。

铺垫不够，前戏不足，却也敢一直蹭蹭地往前飞奔。

估计导演第一次担纲拍片有点贪心，着力点太多，但最后却没有一个使得上劲儿。

比如阮经天对杜鹃的感情。

他们才刚刚认识，一起坐公交车回家，然后下一个镜头就让人措手不及地滚床单了。

过了段时间两人重逢，诶不对整个剧情我还没怎么消化呢，他们怎么又睡在了一起！

所以电影的主线剧情在我这里看来基本就是：杜鹃无所谓，但阮经天两炮打进了心里打出了真爱打到纽约去送了命。

再比如酒店领班阮经天与一班小兄弟的感情。

旁白小哥说了，阮经天对自己很照顾，可是整部电影中酒店的戏里我们家小天只是在整理一下袖口整理一下领带摆出纪存希式招牌笑容耍个帅，或者教育小弟即便你家里出事了小费还是要拿出来跟兄弟们分，或者开着苗侨伟大叔的车在冬天上海的大马路上兜风喝酒唱歌泡妞......所以电影最后所有人都被阮经天的角色（实际上是苗侨伟）骗了毕生积蓄，但他们还是愿意替阮经天挨打，愿意去机场接阮经天骨灰的时候，我特别诧异：纳尼，如果他们不是圣母，他们是如何培养出这么深厚感情的？

他们是一定是圣斗士！

Somehow，《纽约纽约》还是震撼了我的一丢丢三观（虽然我好像也没什么三观...）。

也许是我活得土，我并不知道上世纪九十年代初改革开放前沿的的上海原来是这！

么！

开！

放！

的！

大小伙子大闺女家见第一面就能回家啪啪啪——excuse me，那个时候不是牵个手都要偷笑一会儿的吗？

女大学生为了攒出国学费做援交——excuse me，那个时候不是大学生都很少的吗？

请告诉我是我土！

（咦？

关注我的不都是世界上最有品味的人吗...）好了你们还记得前面我们说过帅大叔苗侨伟的感情戏吗？

你们猜得到对象是谁吗？

告诉你：原来苗侨伟大叔是我的隐形情敌！

他在心里深深爱着阮经天！

影片快结束时，苗侨伟拿着枪对阮经天说“我一枪崩了她（指杜鹃）！

咱们走，重新开始！

”整个电影院都是一副日了哮天犬的表情...完全淡定下来后，我才发现其实这就是两个男人之间互相套路的故事：作为一个业界良心的酒店模范领班，阮经天把自己收拾得干干净净清清爽爽去机场接苗侨伟，记得他的名字和喜好，还追到房间里递一块表说“我记得您需要这个——纽约时间！

”苗侨伟也是实力撩汉呀：去阮经天理发的地方偶遇他，还故意留下自己酒店项目的宣传资料炫耀实力；出差前大手一挥把豪车留给阮经天；要给他提供工作带他去纽约……这完完全全就是一个sugar daddy和甜心干儿子之间ji情四射的故事嘛！

是不是我瞎了？

小天跟苗侨伟的cp感明明比小天跟杜鹃强得多！

最后来分享一下，除了杜鹃每次开口说台词之外还有什么让我出戏了：上世纪90年代初的上海，准确来说是1993年，杜鹃和阮经天都穿着The North Face的羽绒服——上海的宝宝们请尽情留言告诉我是我土了...百事可乐大概有两三次实力植入，小天几次喝的饮料瓶子上都有你们家跟文艺片完全格格不入的logo...阮经天戴着纽约洋基队的帽子——咦，我好像有一顶同款？

号称被调成“纽约时间”的机械表（不是电子表哦）在片中也有戏份——可是拜托，如果是冬令时，在表盘上显示的纽约时间跟北京时间只差一个小时诶！

如果是夏令时，在表盘上看起来纽约时间跟北京时间根本就是一毛一样嘛！

以及最后跟了黑社会老大的杜鹃背着Chanel... 好啦到这里我承认我并没有出戏也并不想吐槽，我只是想要那个包嘛！

我每次看完一部电影，不论好坏都要去网上看看有没有同好者跟我一起赞美或者一起唾骂这部片子。

《纽约纽约》豆瓣评分5.5/10，真是很慷慨了...影评共97篇，大部分是四五颗星，其中有几个阮经天的肉体粉和颜粉，其他四五颗星影评的po主均热情洋溢且来路不明。

如果写五毛影评可以拿广告费，估计早已发家致富。

所以丢姐奉劝大家：下次一定要安安静静做一名孤独的吃瓜群众，寂寞寂寞就好，不要随便走到电影院为了一个男人的肉体去看一部烂片。

你会后悔很久，然后写很多字让自己把这件事记得更久......当然，写到最后我才意识到：就算是部烂片，我居然还特么心甘情愿兢兢业业为你码了几千字！

好吧，你也是赢了。

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不知道《纽约纽约》是否有原著小说，整部电影看下来，割裂感还是比较严重，不断的转背景，演员的情绪冲突也很戏剧化，如同在看话剧。

大的背景可能受限于经费，很多虚景。

小的场景还算到位，复原了90年代初很多旧物。

刻意的上海腔调，听起来像是播音员在念白上海话。

——须知上海人讲起来话都是一大段一大段的，像连珠炮一样啪啪啪。

绝不会讲话像发微博，死死限定140个字。

很多破碎唯美的画面，前因后果交代不清，但好在，这是一个单凭符号化人物就可以撑起剧情的情怀片。

老戏骨米先生，金小姐自不必说～ 都是江湖混了多年的，自己选的路哪怕流泪也要走完。

米先生对路途的同性之爱，只到最后才略显端倪和突兀。

但是鉴于之前他送表送车理发店偶遇的铺垫，最后都是为了200个淘金者的血汗钱，顺带留下一个替死鬼——路途。

（说实话，不知道为什么路途能轻易脱身去美国，按说这种算严重诈骗了。

哪怕他不知情，也不会完全没法律责任，但电影没交代。

）米先生最后的表白也很有悬念，焉知又不是一个坑或是嫉妒心起？

对于鹃的后来居上，心有不甘。

只是凭着年轻美丽的女性容颜，就顺利弄到了他梦寐以求孜孜不倦的——大佬的赏识和年轻真心的男性情人。

其实配角都还蛮可爱的，比如小弟，又比如kate～ 所以符号化人物也有好处，只要符合人设就可以。

而两位模特出身的主角，充分展示了面瘫是如何撩妹/撩汉的。

领班路途形象缺乏说服力，在一堆青春年少俊气逼人的同事里面，领班路途好像总有些胡渣残留的唏嘘。

而鹃从某种意义上也是” 口嫌体正直 ” 。

情我所欲也，地位我所欲也。

二者不可得兼，舍情而取money也。

金小姐给她的金玉良言，她没有真正听进去。

再怎么情动，一个bell boy到底不在她的选择范围内。

能问一句结婚，已是她的爱意最大化呈现。

2位主角只是符号化集大成者，一个叫守成，一个叫物质。

2个小对话比较打动我。

莎莎和小弟告别，告诉他美国太远，这点钱不够（小弟只能承担市内出租车费）。

二是米先生的发言，淘金者身上不会有黄金。

孤注一掷去淘金，要么暴富，要么身无分文的回来（如鹃与路途的10年后，一个功成名就，一个骨灰还乡）。

事实上也是这样，与其淘金，不如卖牛仔——levis就是世上第一批淘金工人专用淘金裤。

《纽约纽约》：那就戴顶金帽子，如果能打动她的心肠2016-04-17 栋栋马 废柴沙龙（微信公众号）当初知道这个电影的时候就替导演捏了把汗，纽约、上海、1990年代，一不小心就变成概念图解。

作为一位新锐导演的处女作，《纽约纽约》不是一个容易的起点。

无论是纽约还是上海，在文学史和电影史上都有摞起来比山还高的前文本，不过导演倒是没有什么影响的焦虑，而是把怀旧致敬和青春叙事玩得明目张胆。

去年的《港囧》走的是黑色幽默和后现代拼贴的路子，而《纽约纽约》，无论是男主角路途被枪杀时的满天飘雪还是“你去纽约我不送你，你从纽约回来我去接你”的台词，都采用了最古典的抒情。

在IP改编盛行的时代，《纽约纽约》几乎算得上是批判现实主义。

在故事层面，《纽约纽约》实在不复杂，无非是那个半殖民地的叙事模型，从《海上花》到《我爱比尔》不断被讲述的故事。

1990年代，上海的“爵士时代”，不在场的大他者美帝国和一群买办联手推动的“出国潮”以及数不胜数倾家荡产、妻离子散的社会版新闻。

“纽约”所象征的彼岸世界重新塑造了1990年代初上海人的情感和欲望结构。

而所谓“每一个背井离乡的人心里都有一个很爱但却爱不起的人”接续的不过是港式爱情片从《甜蜜蜜》到《如果·爱》这一饮食男女的叙事传统。

在上海的“双城记”组合搭配中，如果说《纽约客@上海》等商业喜剧电影仍然不遗余力地打造着作为资本主义国际大都市的上海形象，那么《纽约纽约》至少在象征的层面上，替我们杀死了“王琦瑶”。

是啊，是时候给上海一个悲剧故事了。

《纽约纽约》讲的当然是“美国梦”的破碎，在叙事上也很有菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》的影子。

作为路途小弟的阿坤不正是《了不起的盖茨比》里的尼克，以画外音的方式将路途和鹃的故事娓娓道来。

而电影里的华彩篇章：开上了Mr. Money敞篷车的路途、鹃和一众小伙伴跟拉载建筑工人的卡车擦肩而过的场面设计，很容易让人想起《了不起的盖茨比》里长岛通往纽约路上尘土飞扬的灰烬谷——提醒我们通往“美国梦”的路没有那么好走，而是一步一个血脚印。

“淘金的人身上从来不带黄金”只是一句华丽的说辞，调成了“纽约时间”的腕表则是最沉重的镣铐。

在符号层面，《纽约纽约》一点儿都不吝惜各种怀旧消费的符号，从“傅文佩”扮演的鹃她娘，到叶童和苗侨伟，就差将“只有80后小时候才见过的东西”盘点帖的内容直接用在电影中。

作为被文化符号过度编码的城市，上海的一街一角都充满着cultural reference，在“傅文佩”出现的瞬间，我实在担心她会管女儿叫依萍，而酒吧门外停靠的轿车旁边似乎就蹲着拉黄包车的李副官。

这个时候，就忍不住发出一个张爱玲式的感叹——到底是上海！

片中的阮经天让上海高登酒店的服务生班子变成了艋舺兮兮的上海gangsters，而一众上海普通市民形象则散发着《小时代》系列架空的上海叙事中所稀缺的市民生气。

这个上海我们在金宇澄的作品里见过，在《纽约纽约》编剧之一小说家路内的作品里见过，也在上海女作家滕肖澜的《上海底片》中见过。

《上海底片》也是一个叙事者“我”讲述的一位年长的男青年毛头及其女朋友王曼华在1990年代的伤心故事。

在那个故事里，毛头是希尔顿酒店倒换外汇的服务生，而王曼华也是一个一心想去美国的上海底层市民姑娘。

差别在于，《上海底片》是稳扎稳打的写实主义，《纽约纽约》的文本中则编织进了香港商业电影标志性的感官刺激。

或许“上海怀旧热”兴起的1990年代是时候自己被“怀旧”一把了。

但是，当下历史叙事的症候不就是个人叙事的全胜？

《纽约纽约》中生死诀别的那场戏，杜鹃信誓旦旦的说，“我要在这里把我们失去的东西都拿回来”，似乎是某种民族主义的时刻，而电影结尾对纽约唐人街形形色色中文招牌的镜头展览则或许可以被解读为某种无声的抗议——打倒帝国主义！

在这个意义上，《纽约纽约》是一个勉强用青春故事支撑起来的民族寓言。

导演对于人物及其情感的把握总体上说还是有些过于刻意，无论是亲情、友情，还是叶童扮演的金姐所负责的人性，都摆脱不了琼瑶式的通俗情节剧气味，更不必提那从头到尾“力不够吻来凑”的叙事动力。

导演对于纽约的想象也到底是简单了一些，纽约没有那么急切地等待中国女人的堕落，更容不下她的复仇，这种粗疏的情节为的到底还是一种粗线条的抒情。

《纽约纽约》要讲述终归还是上海，是在今天要启动特技来还原的1990年代的上海。

而“每个人的心中都有一座城”，无论是上海，香港还是纽约，一座心中的镜城。

而镜城一旦破碎，就难免戳中心脏，而这个青春的疼痛故事就像是郭敬明《幻城》里那个在主人公心中化水为冰的匕首，终究还是一种青春期的疼痛想象。

而电影最后杜鹃从纽约带回来的则是我们漫长的青春期的骨灰。

《纽约纽约》跟以“和解”为叙事惯例的青春片比起来在意识形态意义上没有那么政治不正确，但是它所组织的“哀悼”的观影仪式可能也只是确证了丧失之物的丧失。

《纽约纽约》的骨子里当然是青春片，不会因为塞进了黑手党就变成《美国往事》，当然这也无可厚非，菲茨杰拉德写《了不起的盖茨比》的时候也正是导演罗冬的年纪。

导演罗冬自己就是一位上海小弟，我想他在拍《纽约纽约》的时候不得不面对的“敌人”恰恰是外地人郭敬明。

在城市表征的文化争夺中，《纽约纽约》是新加入的作战方——今天谁来讲述上海？

但我想《纽约纽约》在票房上大概肯定打不败《小时代》，因为《小时代》中的上海，是更多人心中的“纽约”。

而有那么多人“信奉这盏绿灯，这个一年年在我们眼前渐渐远去的极乐的未来。

它从前逃脱了我们的追求，不过那没关系——明天我们跑得更快一点，把胳膊伸得更远一点······总有一天······于是我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，被推入过去。

”

1.年代感故事背景放到【90年代】的【上海】使得这成为一部地域电影，贴着小资标签。

2.方言上海话，再夹杂粤语和英语。

刻意选定的“时髦”。

3.以第三人视角的画外音贯穿全片即片中的阿坤4.主角职业设定那个年代的五星级酒店领班耶，塑造出纸醉金迷的上层社会一角，仅仅一角足以。

让人想到了布达佩斯大饭店。

没卖出情怀没卖出情调，仅存的就是以上几种塑造逼格的方式。

原来导演是剧照师出身，对机位构图的执着也不足为奇，再加上张叔平的美指，哇哦，好一个105分钟的MV，你要是分割成好几个小故事，我还能开心看完。

导演为了塑造电影的氛围，把电影的节奏拖得十分缓慢，要是全程都缓慢也就算了，偏偏他还想讲点什么。

要是故事篇幅更多放在纽约，讲讲黑手党，讲讲男主角的偷窥，会好很多吧。

纽约的部分被压榨的太多了，我不想看他们在上海不露屁股的上床。