向着明亮那方

这部影片是中国首部原创绘本动画电影，以爱为主题，在不同视角下讲述了七个不同的故事！

整部影片聚集了亲子关系，人与自然，睦邻之情，异地成长等故事题材。

治愈的画风，丰富的想象力， 埋在心底的童年记忆加上方言的衬托，让一个个真实况味的故事，温暖而真挚，带着家庭和市井生活的烟火余温，每一幕都能引起强烈的情感共鸣。

在快节奏的社会生活中，也许我们都需要减缓脚步，去感受身边的美好和人生的深意！

如果你正处于焦虑迷茫，不妨看看这部电影，让心灵得到片刻的宁静。

我于去年2019年9月份写下了《外婆》的故事，而后与后浪出版社敲定打算将其做成绘本。

在之后，有了参与《向着明亮那方》动画电影的机会，几番周折，最终决定吧《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》在绘本的同时，也将其制作成动画，搬上大荧幕。

铁皮柜设定在这之前我其实很羞于讲出这个故事，直到有一次与我朋友偶然聊起此事，发现他也有偷家里钱的经历，心境也和我极为相似。

和朋友的聊天虽算不上直接催生我去创作这个绘本，但在内心上却有了很大的认同感。

在《外婆》的故事中有一个非常重要的道具就是“铁皮柜轮椅”，关于这个物件我还有另外一个故事。

在这个故事里有我想要传达的最核心的情绪，它直接关联在我的绘本故事里，亦然也会贯穿到改编的动画里。

事情是这样的，我外婆的腿脚不好，我妈妈便一直想给她买个轮椅。

在我的脑海中对轮椅的概念是从电视上得来的，就是那种人坐上去双手能推两边的大轮子，有靠背，别人也能推靠背上的扶手。

后来有一天我妈妈真的就把轮椅买回来了，是在镇上电焊场买的。

电焊厂会做一些廉价的轮椅，就是用铁盒子焊接上四个小轮子和钢管做的把手。

其实这样的轮椅对老人是蛮实用的，因为整体比较重，老人扶在上面不会滑倒，这个轮椅也是绘本故事里“蓝色铁皮柜轮椅”的原型。

那时候的我看到妈妈买回来的这个轮椅后，心里莫名的产生了巨大的落差感，觉得这没有电视上的轮椅高级，这种落差感迅速的转换成了强烈的愧疚心理，由此也让我自己觉得自己似乎很少关心外婆。

电影截图我偷拿外婆钱的地方，现实中是在她的枕头下面，故事里我把偷钱的发生地和角落里那个轮椅结合在了一起。

之所以这么做，首先我觉得那个焊接轮椅是有故事承载性的，它是具有现实奇观感的物件，很普通，但又很独特。

它有现实依据和我内心情感依据，这个点无论是放在绘本故事中，还是电影故事中都是非常好的。

电影截图《外婆》这个故事是我对愧疚感的最初理解，想来也是成长认知中的重要节点。

在这个故事中有一个核心情节，就是男孩偷外婆的钱去买东西，当然“偷”是一个很具体的事件，这个绘本作品也并不是要去简单的说偷东西的故事，其核心的表达还是在于“因为对亲人的爱，才会产生愧疚感，也是因为爱，才会化解内心的愧疚”。

故事里妈妈让小男孩给外婆端饭，就是让他偶尔照顾老人，但是小男孩不用心，因为偷钱的这个事件让他开始观察外婆，进而产生了内疚。

这个一方面是因为钱，另一方面主要是因为他对外婆的“爱”，这个爱使他觉得自己没有照顾好外婆。

他自己内心内疚的化解，也是外婆去世后从新打开那个轮椅柜，发现钱还在原来的地方，表明外婆早已经知道钱的事情，而因为对小男孩的“爱”没有戳破，故事到这里其实早也已经脱离偷的本身，更多是彼此爱的光芒。

电影截图具体的、合理的道具会让故事更加有质感，这也是我非常迷恋和擅长的地方。

我喜欢严丝合缝的细节呼应，更喜欢对生活中朴素事物具有想象力的勾连，这些在动画作品中也极为重要。

道具作用在《外婆》中最具有升华意义的是最后一个画面，妈妈从新打开外婆的轮椅柜后，发现里面竟能容纳她如此多的东西，就在这个蓝色铁皮柜轮椅中仿佛装满了她整个人生。

我相信每一个物件都有属于它的故事，而这个动画就是讲述的关于这个铁皮柜轮椅的故事，反观这也是道具服务于角色的最大意义。

如今我看童年的自己，大多时候都是把它当作另外单独的个体看待，看他的快乐、忧愁和创伤。

我时常想这个孩子如果没有经历过伤痛会不会成长的更好，那样还是不是现在的我？

电影截图荣格说过：“一个人毕其一生的努力，就是在整合他自童年时代起就已形成的性格。

”我想我是幸运的，我的创作在某种程度上就是在疗愈自己，同时它的诞生也会疗愈更多的读着和观众。

这个作品如此，我未来的作品也会如此。

最后我想说的是，我希望自己的作品无论是绘本还是动画都能像金子美玲的诗一样永远向着明亮的方向，照亮每一个人。

电影截图

感谢毒舌让我有机会参加这部独立动画短片集的观影。

整部片子用故事书的方式串联不同的故事，画风也是各有不同。

人物配音以及背景音都很能表露每个故事的性格，看得出制作团队花了很多心思去琢磨每个细节。

每个故事都温柔且柔软，真实又治愈。

不只是儿童会看动画，成人看动画更会掀起内心涟漪。

推荐找个整片的空闲时间，安静的空间，静静观看，细细品味。

感谢音乐壳赠电影票。

音乐壳是一款以儿童生理、心理、认知发展等规律为基础，结合音乐教育学科的核心要素，专注在线音乐启蒙教育的App。

我是忠实用户哈， 每节课涉及到的音乐素养知识很有意思，动画也比较有趣。

社群里也经常有知识分享和解答，听不完的资源，其实我是蹭孩子课啦。

说回电影，这是一部温暖的动画电影，分成几个小故事，画面色彩很有童趣，用着不同地方的口音，乡音最浓情吧。

讲述着充满着人情味的小城市、小乡村里，一些孩童眼里平凡而闪着点点金光的日子。

故乡和过去，都是再也回不去的。

小时候向往的远方，长大后才成了再也回不去的远方，所谓近乡情更怯，人回去了也是物是人非，回忆被染上了泛黄色，一切都蒙上了一层忧伤。

孩子们在长大，向着明亮那方，是远方也是故乡。

这一生的经历，也许就是一个圈吧，温暖明亮就好。

关于配乐，印象比较深刻的是《蒯老伯的糖水铺》中的温暖管乐，很有爵士味道，老伯就像《深夜食堂》的大叔，为来来往往、辛苦奔波的陌生人提供一份夜里的甜。

配合的画面是搅拌着的浓浓糖水，旋转成了忙碌的人们。

《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》全程配乐加独白，前面是干净的吉他音色，拍奏泛音搭配夏天绿色画面，很宫崎骏。

随着叙事展开，加入铺陈的提琴，情绪逐渐翻腾起来。

那个铁皮柜轮椅，仿佛装着外婆的一生。

错过和迟到，其实是必然。

6本绘本改编的小短片串连在一起，电影里还加了一个新故事《小火车》，就是这个看哭了，但孩子似乎看不太懂，因为她完全没有背景知识。

孩子（7岁半）喜欢《小兔的问题》和《萤火虫女孩》，这两个清新、美丽、温馨，我喜欢现实主义作品：《翼娃子》《小火车》《蒯老伯的糖水铺》，这几部都是方言（方言味普通话😂），所以很喜欢，而且摆脱了中产阶级视角，能让孩子看到更全面的社会图景。

《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》也是现实主义，可主旨有些模糊，感觉是某个大人不管不顾地在回忆，完全不管听众想不想听他唠叨。

而且既然用电影这种影像手法，还全程都在念！！

连“外婆脸上皱纹很多”都要说出来，画面是干啥使的？！

连我都听烦了……《哼将军和哈将军》画面真的美！

说实话，这些绘本我可未必愿意买，因为人物画得大多挺丑，但是电影里还好，感受到了不同的画风、配音配乐也很好——我们坚持到了彩蛋，因为片尾曲也很好听。

看片尾，绘本届育儿界有点名气的都来凑热闹了哇。

适合3-7岁，除了“哼哈二将”略微有一点点吓人，其他的对小小孩也都很友好～三年级以上可能会嫌幼稚了。

排片太少了，好多朋友都反映说，想看，但家附近找不到。

我们去的影院这个片连一张海报都没有，太惨了！

这是一篇认真的批评。

也许只是一些个人偏见，也许不是个人偏见——你看看有无共鸣？

上周末，蹭了菠萝圈儿的福利，在正式上映前看了这部本土原创绘本电影。

电影结束的时候，观众们不约而同地全都静静待在座位上——所有的片尾字幕都看完了，灯光大亮了，我们还呆呆地坐了好一会儿。

影院工作人员一脸疑惑，她一定觉得这群观众有点奇怪吧。

其实，一点儿也不奇怪。

在观影过程中，每一部结束的时候我都想停下来，闭着眼睛再慢慢回味一下。

七部改编于绘本的短片，每部大约十分钟左右。

这些绘本我都没有读过，所以我是完全以一个电影观众的角度来完成第一次接触的。

总体而言，这些短片都没有很强的故事性（除了《哼将军和哈将军》，后面再单说）。

如果我们把常规的故事电影称为“小说”的话，那么这些短片更像是“散文”，最多也只能说是“散文化小说”，整部电影就是个“散文集”。

汪曾祺说，“大概传统的，严格意义上的小说有一点像山，而散文化的小说则像水。

”这部电影给我的感觉正是像缓缓流淌的水一样，没有大起大落，没有英雄旅程，只是平平静静地叙述一些平平常常的人和事，氤氲着各色童年的雾气。

关于童年的比喻，我最喜欢的也是“河流”。

童年就像一条小河，无论是说它淌过我们生命的河床也好，还是说我们趟过它走向生命的大江大河也好，不管是缓慢还是湍急，回过头来都觉得：哦，是那条小河呢！

长大了的我们，还常常会想起那时的一朵浪花，想起河岸的千屈菜。

因为那浪花偶尔会在我们心里轻轻拍击，千屈菜掉下的那颗眼泪伴着我们流进大海。

现在，我们面前有七条小河。

我觉得，又好，又不好。

好呢，是它们各有各的质地，总有你喜欢的。

不同的画风，不同的方言，不同的人物，不同的故事，不同的叙述风格……具体我随后再一个个说吧！

不好呢，是它们一条一条接连不断，你只能身不由己地跟着电影往前走，不能停下来品味。

虽然都有着温暖、明亮的内核，但每部影片都是一个个独立的意境。

尽管制作了优美有趣的串词和动画，但我仍然不认为串在一起是个好主意。

也许有人会说，读绘本不是也会连着读好几本吗？

可是，读绘本时，就算我们读完后也没停下来，但读的过程中我们一定是根据现场情况调整了快慢与翻页节奏的，有效的绘本阅读一定是确保了意境的进与出的。

并非所有的绘本都适合做成电影。

两种不同的艺术形式各有优长。

比起绘本，电影的特点是让画面连续动起来，并且有合宜的配音和背景音乐的渲染，甚至还会有3D甚至4D……这些都是为了让观众更沉浸式地体验作品创设的意境。

可是，如果刚刚沉浸到一个意境里，接着又得到另一个，接着又另一个……结果就很难受。

从这个意义上说，一个美和另一个美，有时还是保持点（时间）距离好。

所以，我对像这样把短片——而且是散文化的短片串在一起变成大电影的方式，持保留态度。

下面，再简单说说我对每个短片的感受。

纯粹是学术讨论——我也算是有一点专业知识的吧！

写下这些评论的时候，我是以刘绪源老师为榜样的，即目的是促进创作的发展，有时需要努力发现“新质”，有时需要不讳言自己的意见。

可惜，现在我真正开始写这些学术随笔的时候，先生已经作古，唉，真想听听他怎么说。

《小兔的问题》

水墨画风，很淡雅，很温馨。

变大变小啦，转换场景啦，从一个相框跳到另一个相框啦，这些动画效果也很有意思。

留白的艺术我也非常喜欢，现在的动画电影尤其是三维动画，有时候我觉得太满太实了。

技术和表现手法并非越先进越好，而是看你想要表达什么，适合的才是最好的。

但这部短片有一个根本性的问题，就是文本选择的问题：孩子问这些问题的年龄，大都在学龄前，正处于从家庭出去找小伙伴玩的时期。

问这些问题的时候，孩子一方面是对世界充满好奇，想要去探索；另一方面呢，又想一再确认父母的爱，确认安全感。

而且，爱与安全感更为重要，因为这是基础，是前提。

孩子越有安全感，就越敢于出去探索。

这个绘本跟另外两个著名的小兔子绘本《逃家小兔》和《猜猜我有多爱你》，都更适合作为绘本进行亲子共读，因为孩子的这些问题，想要的是自己父母回答，想要的是自己父母的拥抱，想要的是不断地在与父母的问答游戏中感受爱……孩子们经常会反反复复阅读某些绘本，就是因为他们想在心里构筑某些很重要的东西。

大人们都离开家探索过世界了，也许飞得很远很远，但无论飞多远，都有妈妈手中的那根线，都会时常想起走出家门的那条小路。

所以，大人们通过这部作品，会想起自己的童年，会很感动。

可是，大人的“自我感动”与“儿童本位”，并不是一体的。

所以，《小兔的问题》作为绘本是非常优秀的，但是做成电影我觉得并不合适。

《萤火虫女孩》

这部短片就像一篇短篇幻想小说，讲述公交车司机退休前一天，森林小动物们为他举行欢送会的故事。

在如此短小的篇幅里，公交车司机善良体贴的形象就塑造起来了。

人与自然的融合关系弥漫着温馨感。

进出幻想世界非常自然，有点宫泽贤治、安房直子、汤汤等作家那些幻想作品的气质，也许是源于聊斋或更源远流长的东方气质吧。

同时，圆乎乎的形象，纯净透明的色彩，画风与故事相得益彰。

喜欢啦！

《小火车》

老实说，在看这部短片的过程中我一直在想，它到底在说什么？

虽然在开头时有作为环境音的广播提到类似“灾后安置”的事情，但只有这个信息，我还是很难判断，影片在讲灾后的事情？

还是在回忆灾难发生前以及灾难发生时的事情？

小男孩和父母开小火车、玩手指游戏，看不出跟灾后有什么关系，莫非这温馨的场景是在回忆灾前？

然后小火车摇摇晃晃，房屋也摇摇晃晃——这意思是地震在发生吗？

可是场景又转了，小男孩和妈妈在门口，遇见一个路过的同学，他喊这个同学的名字，可这个同学好像被吓着了一样，没有理他，赶紧跑了——难道小男孩和他妈妈在地震中死了，现在是鬼吗？

后来小男孩开着小火车带父母去火车站台，又遇到了那个同学，很多人都在等车。

那个同学又挺奇怪地看他——他们真的是鬼吗？

要不然坐火车怎么能开一辆坐了三个人的小火车？

然后镜头又转换到隧道前，山洞黑乎乎的，父母不断地鼓励他。

小男孩和父母把小火车开进山洞隧道里，接着前面有一个洞口，是隧道出口吗？

但似乎又是房屋倒塌之后的一点透光洞口，听到救援队的声音，黑暗中小男孩的声音在喊“我在这里！

救救我！

”接着父母说出类似“孩子，前面的路要你自己走，我们要放手了”的话——我以为是父母是在用开火车的游戏帮助孩子度过震中被废墟掩埋的黑暗，最后父母去世了，小男孩得救了，这些都是小男孩的回忆？

可是镜头一转，一家三口一起到了山洞那边，镜头拉远——原来，小男孩的一条腿是义肢，影片所讲的一直都是在灾后父母和男孩一起重建生活的故事？

所以开小火车是走路的象征？

练习走路会摇摇晃晃、同学也有点不接受他？

以上这长长的一段，就是我观影时的真实感受。

一直到最后，才明白这是一个以“反转”为结尾的故事，同时又以写实与象征交叠的方法来叙述。

它就像八十年代作家们进行形式探索的“先锋小说”。

包括它的绘画风格也充满了实验的先锋感。

但我觉得，这种先锋的形式如果造成了理解的困难，那么故事也就没有抵达观众那里。

给儿童讲故事，像老奶奶那样平平实实地讲也同样充满魅力。

《蒯老伯的糖水铺》

作为一个生于岭南长于岭南的人，真的很喜欢糖水铺，或者称为甜品店。

香芋西米露是我的最爱。

如果奶茶和甜品要二选一的话，我一定会选甜品。

而且，很多人对奶茶上瘾，但我绝对不会，因为我觉得甜品就是比奶茶好喝——这也许是偏见，也许不是偏见。

甜品与奶茶，类比起来有点像中餐炒菜馆和西式快餐店，前者的制作不容易标准化和工业化，所以很难铺开；但奶茶就容易被资本青睐，迅速占领市场。

在岭南以北，我很少见到糖水铺；可是大江南北，都会有奶茶店。

糖水铺是岭南的特色，我想每个人的家乡都有自己的特色。

就像糖水铺一样，难以资本化，难以走出家乡，可是从另一方面来说，它也寄托着浓浓的乡愁——不仅是被它驯养的胃，更有它牵连着的邻里乡亲的温情。

《蒯老伯的糖水铺》讲的就是这样一个因缘世界。

蒯老伯的糖水铺开了很久了吧！

他会记得给那个女孩的甜品要加糖，但是她外婆的就不能加糖了；还有加班的夜归人、巡警、司机、环卫工人……大家互致问候，互相帮忙。

即使是偶尔路过的顾客，也会给出真诚的建议，因为另一种糖水更能去火止咳。

在美国学前教育专家薇薇安写的《共读绘本的一年》书里，有一个做法很有意思，就是请家长们到幼儿园讲他们自己小时候的趣事。

我觉得这非常好。

但有时候一些不一定很浓烈、不一定很有戏剧性的感觉是很难用语言描绘的。

就像《蒯老伯的糖水铺》里的这种感觉，绘本和电影会是个不错的表现形式。

当蒯老伯还是个小孩子的时候，他喝芝麻糊时因为心急被烫了嘴，妈妈教他“芝麻糊要一层一层吃，这样，就不烫了”。

后来，蒯老伯又教过多少个心急的小孩子呢？

蒯老伯的孩子长大了，在其他城市工作不怎么回来了。

他的孩子会教孩子喝芝麻糊吗？

蒯老伯也老了，糖水铺还会开多久呢？

以后还会有多少糖水铺呢？

也许，有一些人，有一些事，值得讲给孩子们听听。

《哼将军和哈将军》

这部短片是七个篇章里故事性最强的。

哼将军和哈将军长得一模一样，可他们又不喜欢一模一样，为此产生种种有趣的事情，最后却又需要利用一模一样的这个特质才能对付敌人。

可镜头一转，原来这是两个双胞胎男孩做的剪影戏呀！

在戏外的现实世界，这两个男孩像哼将军和哈将军一样，因为长得太过相似而吵吵闹闹，想要确立自己的独特性。

可惜，戏外的现实，只有一个镜头。

电影就嘎然而止。

到这里，当然也是一个完整的意味深长的优秀短片了。

不过，我很希望这个故事能做成长篇：剪影游戏和现实世界平行发展，两个男孩互相看不顺眼，都想寻找独特的自我，发生了种种矛盾，越走越远；但是最后他们遇到一个巨大的难关，需要两个人合作才能克服……最后，这部动画的剪纸造型实在是又可爱又生动，真是没想到剪纸也能做这么精微的表情变化。

还有，剪纸直接就可以作为手办了，完美。

《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》

看电影之前我看了七位导演的访谈视频。

刘毛宁是我唯一能记住名字的导演。

因为他的作品带有很强的自传性，他2018年的毕设作品《我和吸铁石和一个死去的朋友》入围过“动画界奥斯卡奖”法国昂西动画节。

从里面我知道了他的名字来源于毛主席和列宁，一下子就记住了。

当然，他的作品也给我极深的印象。

作为在乡村长大的八九十年代的孩子，也许会很有共鸣，仿佛有人把自己的童年搬上了荧幕。

电影里的情感很细腻，选取的物件、事件很典型——就是说，即使你并没有经历过，身边也不一定有，可你就是觉得，那个时候就是会有这样的事情发生。

比如，把旧音箱上的环形磁铁用绳子绑着，沿路拖着走，把路上的废铁吸附起来，拿去废品店卖。

在导演访谈中，看到刘毛宁特别喜欢收集老物件，常常还会去潘家园等地方去淘。

淘来的物件中，甚至还包括很多私人信件。

这真是储藏着一个人的一段人生的东西呢，就像新片外婆的蓝色铁皮柜轮椅里装满外婆的东西一样。

这样细致的体验和接地气的素材，是很难得的。

难怪《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》和《我和吸铁石和一个死去的朋友》都有一种在淡淡的叙述中，慢慢渗入的情感。

相对而言，新片在主题集中上更集中，但两部片子都可以说是“散文”。

散文化也许是导演有意为之，但我仍然觉得，做成故事会更好。

散文更多地是打动那些有相似经历的人，尤其是大人，因为散文与真实人生的距离太近。

对于没有相似经历尤其是现在的孩子和将来的孩子，就只是旁观了。

如果是故事，在构建起背景和逻辑之后，会让读者或观众代入主角，去经历那些体验，经历亚里士多德所说的“净化”过程。

从长篇故事的角度来看，我认为刘毛宁的两部短片是极好的种子，只要耐心往故事的方向发育出起承转合，会是非常优秀的长篇电影。

《翼娃子的星期天》

《外婆的蓝色铁皮柜》是成年人回望童年的视角，而《翼娃子的星期天》是翼娃子自己的视角，讲述自己的一家人的故事。

一家人从乡村来到重庆，开了一家小饭馆，妈妈掌厨，爸爸送外卖，翼娃子呢，是个九岁的男孩。

翼娃子爱他的家，尽管同学们说他身上有股特别的味道——油烟味，他也没有气恼或自卑，而是可以调侃地在作文里写这个事情。

妈妈做饭很好吃，爸爸像个超人哦，翼娃子写完作业可以得到鸡腿奖励呢！

小店里的顾客，也是些进城民工，他们的孩子只能留在乡下，翼娃子可以跟爸爸妈妈在一起，一家人有奔头，虽然辛苦但也有幸福。

这也是中国许许多多人家的缩影。

我们应该去书写这些故事。

我的意见仍然和上篇一样，素材极好，儿童视角也用得很好，我期待发展成为故事长篇，用故事塑造出人物形象，才能更深入人心。

最后，所有的电影让我很喜欢的一点是用方言配音。

还有音乐，好像每部短片的音乐风格都不同，但又比较契合短片自身的质地。

在《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》中，有一段旷野场景，音乐声音大起来，忽然就有点想落泪。

最后的最后，致敬这些电影人！

一部短片可能是一个团队几十个人半年的时间，不容易。

这里没有带资进组抠图换脸之类的，都是辛辛苦苦认认真真的手作。

或许正因为如此，才想联合起来变成大电影，才能在影院上映。

才有可能，有下一部。

希望下一部，更好。

三星半。

上映前一直对这部动画很期待，近期难得的二维手绘动画。

《小兔的问题》是有问答形式串联起来的，形式上与前几年的阿狸非常相似，但是画风和对话不如阿狸温馨动人，情节也比较单薄。

《萤火虫女孩》作为一部童话向的动画短片，讲述了一位即将退休的乡村公交司机赴山中动物们为他准备的宴会的故事，立意并不新颖，比起《大鱼海棠》和宫崎骏的动画，细节也不够细致。

《小火车》的立意很好，但是故事讲的很别扭。

《蒯老伯的糖水铺》很喜欢，很有生活气息。

《哼将军和哈将军》的故事看了开头，基本就可以预测故事走向，却没有预测到故事结局，讲述家庭中孩子的相处问题，立意很好。

《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》是我最期待的一部。

以前就看过刘毛宁的《我、吸铁石和一个死去的朋友》就超级喜欢，梵高式的画风，细节拉满，讲故事方式兼具现实与超现实之感，而且很多细节也充满了童年回忆，反复多次观看，仍觉得有滋味。

但是看了这一部，确实感到失望。

刘毛宁在画风的细致上越走越远，但是满目皆是细致的刻画，以至于眼睛不知看哪里才好。

剧本还需要打磨，剧情讲述不够流畅，人物情感也不到位。

最后一部《翼娃子的星期天》是我最喜欢的。

共同经营一家小欢喜的夫妻，丈夫送外卖，妻子做菜，孩子在店子里写作业，写完了就去菜市场找同学玩。

极其简单的故事，看得却很亲切。

现在打开电视，所有的电视剧背景设定皆是北上广之类的大都会，主角都是职场白领、高级精英，或者至少通过打拼爬上了这样的位置，但是绝大部分人都是普通人，或者平凡生活，一辈子也许就只能住在一座小城，开一家小店，仅此而已，忙碌充实，而这绝大部分人的生活完全被忽略，这部短片很好得讲述了普通人的故事，而且讲得很好。

以平静轻松的心情观影，没想到却泪流满面走出影院。

七部短片风格奇特迥异，在构建出充满幻想的世界中流露出现实世界里的真情实感，善与爱由一而终。

从小兔子到蓝色轮椅上的外婆，我们每个人都曾经像是小兔子一样对世界存疑，而兔子妈妈不耐其烦的解惑就是对儿女爱的关怀。

坐在蓝色轮椅上的外婆在作者口中以散文式的旁白娓娓道来，大量全景的画面被各式各样细腻的情感填充着，最后散落一地的外婆的遗物，那是被记录的外婆的人生，也是对外婆最真挚的缅怀。

就像那花椒味依然浓重的腌菜，都是我们习惯深藏在心底不易表露的爱。

幼至老，生与死，也许此时此刻更需要学会如何去表达爱。

萤火虫女孩中即将退休司机和蒯老板，蒯老板的姓氏“蒯”，在粤语音译中可以形容孩童顽皮，可如果用来形容司机和老板，那是他们身上的一股执念，对家庭对儿女。

他们总是只身一人，在儿女都远去的世界里一成不变地生活着，所幸他们有散发温暖的森林动物和市井里互相关怀的人们陪伴着。

成长是一次又一次的离别，但内心的孤独可以消化重塑成新的情感，放下之后得到是热乎的甜饼和甜口的芝麻糊。

但在儿女的角度思考，这份甜饼和芝麻糊或许能从我们手中交予父母呢？

小火车和一家三口里的两个家庭，一个是绝处逢生，一个是平淡无声，可他们并不冲突，这一切背后都是父母对儿女爱的支撑，能给予孩子完整的爱的原生家庭是成长中最重要的部分。

再者家庭中兄弟姐妹间的亲密关系也需要父母与孩子一起去维系，哼哈二将中的兄弟通过奇幻的天宫奇遇，从有趣的对白和精巧的节奏碰撞出了更深厚的情谊。

很高兴看到可上映的大陆动画不再只是供孩童玩乐的娱乐片，它更是成为能激发成人深思的一种载体。

《向着明亮那方》值得前去影院观影，但前提是自备纸巾和一个新的口罩。

“生命中许多弥足珍贵的片刻，其实都来自于一些微不足道的小事。

”书页上栩栩如生的画面以荧幕为窗口在眼前动态展现，人文童话的独特情韵于故事的起承转合间充分显露。

那些汹涌流年里撷取的片晌，犹如太阳下流水映射的光点，细碎聚合，无法久眙却始终吸引视线，偶尔望上一眼，淡淡涟漪便会撩拨心弦，追随光的引领，奏响记忆线谱最纯真的歌谣。

这是一部电影，是七个绘本，是人生之海浮跃的粼粼波光。

电影是由七个绘本故事改编，各自独立。

但因为都是关于亲情，手足情或者离别之情，所以不觉得突兀。

各个篇章因为有耳熟能详的童谣开篇，更是平添了几分温暖。

小兔的问题很直接，应该是只还没进入青春期的小兔子的问题，再大点的兔子估计只有一个问题，妈，你能不能别管我了。

当然，这不影响着老母亲的泪目，仿佛看到了“我送你离开，千里之外”而娃只是“不回头，不回头的走下去”！

如果没有看过《逃家小兔》，我可能会给这个故事更高分。

《萤火虫女孩》第一感觉是要有灵异事件发生！

第二感觉是在看一个日本动画片。

后来看了绘本作者，彭懿老师，那就不奇怪了。

很喜欢彭毅老师翻译并引进的很多日本绘本，但感觉这部电影其余六个故事还是中国风更浓，所以不过多评价。

画面还是很唯美的，星星点点的萤火虫，亦真亦幻的情节，还有那颗车里的橡果…小火车的刻画角度也很独特。

小男孩的小火车承载了悲伤的过去，却最终向着光明，驶出隧道。

小男孩那句你们放手让我自己走嘛，让当妈的瞬间泪崩。

（我当时以为男孩的爸妈都不在了，是不是我想错了？

我到现在也没想清楚他爸妈是不是没有遇难）作者很写实，男孩和妈妈真像，和爸爸真不像！

只是妈妈的鼻梁能再高一点吗？

看着有点不透气了…蒯老伯的糖水店很人性的把蒯加上汉语拼音，避免文盲的娃在电影院问半文盲的妈那是什么字的尴尬，必须点赞！

深夜糖水铺，满满温情，我也想嗓子疼得时候给我熬银耳汤喝，我也想早上来一碗香香的黑芝麻糊…最打动我的是搅糖水时，时间在流逝，人们变得愈加忙碌而淡漠…或许只有深夜的那碗糖水，才能安抚每个受伤且疲惫不堪的灵魂吧。

从蒯老伯的糖水铺，到外婆的那个铁皮柜轮椅，还有翼娃子的星期天，很有舌尖上的中国，人间风味等各种与美食相关的亲情纪录片了。

没有好恶，只是觉得国人的亲情与食物都是密不可分的。

糖水，萝卜菜，炸鸡腿，朴实无华，最是难忘。

故事都好，只是需要看得人得大点，懂点。

最后的最后，必须留给最爱的亮点！

哼将军和哈将军。

鲜活有趣，不煽情，不说教。

大人看着会心一笑。

估计家中手足也会从旁观者看到平时最烦的那一个的可爱之处！

不剧透，反正我看到了童年的大闹天宫，猪八戒吃西瓜，骄傲的大将军，小蝌蚪找妈妈！

反正你们应该关注的应该是国风动画之光，而不是我有多成熟！

就在我写此影评的时候，哼哈二将的导演回我了一个惊天秘密！

哮天犬为什么是二哈！

导演说，二…郎神！

我回，我看导演下次还会去二谁！

在外婆的铁皮柜轮椅最后，无数的黄色的光从天而降，三岁的娃问我是什么？

我说，你记得黄色代表什么吗？

温暖和幸福。

那些黄色的光，是被爱和温暖包围的感觉，不管那些给你爱和温暖的人身在何处…#生活有明有暗，心要一直向着明亮那方#