吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想

这种一集一个故事的剧集，其实最终都是三星。

黑镜第一季评分那么高，我觉得有部分原因是因为只有三集，质量比较容易把控。

随便写写每一集的简评。

第一集：36号仓库 - 感觉没展开，想要写的东西挺多，又是种族歧视吧，又是神秘纳粹吧，又是做法呼唤鬼怪吧。。。

写的神乎其神，最后落脚点却是“恶人有恶报”？

有点单薄，虎头蛇尾的感觉。

第二集：墓地老鼠 - 很普通的怪物片。

跟第一集一样，刚刚感觉有点层次了，哎，就完了。

第三集：验尸 - 本季最赞！

故事从简单的矿难，层层展开，节奏掌握的非常好，气氛营造也很棒，短时间内塑造个性鲜明的主角和反派。

结尾也让人非常满意。

第四集：外在 - 中庸之作，不好不坏。

看到中段就能猜到结尾。

第五集：皮克曼的模特 - 又是觉得没有太展开的一个故事，但是结尾还是挺棒的。

第六集：女巫之家的梦境 - 一般般。

最后反转有点意思。

第七集：观赏 - 本季最差。

乱七八糟的不知道在讲什么。

头半集是一大群人坐在一起磕药扯淡，然后不知所云的怪物冒出来。

第八集：鸟群 - 本季第二赞。

跟验尸一样，节奏掌握适度，人物塑造严谨，“自由”的主题贯穿始终，最后结尾也算是皆大欢喜。

并不是特别期待下一季。

如果有就看，如果没有，也不觉得失落。

“润肤霜”有两层含义第一层内核是商品经济，consumerism和资本的营销炒作对个体的异化和扭曲。

资本利用电视这样的新媒介给消费者灌输perfect image的概念，而这个perfect image拥有你渴望的一切（融入群体，富贵，美貌）。

然后资本会告诉你，为了成为你的perfect image，你就要消费，要物质。

女主一开始不喜欢看电视，到最后爱上看电视，依靠此为精神支柱。

这就是在消费主义下的大背景下（以女主的同事为代表），个体难以抵挡资本的侵蚀。

她对润肤霜的allergy也是一种个体反抗的体现。

剧中的润肤霜幻化成一个人，这就是consumerism下女主对自己perfect image的想象和期待。

消费主义渗透和溶解她的皮肤，宣布了她反抗的无效。

结局是她通过消费如愿成为了这个perfect image，却精神上异化，杀死自己丈夫把他做成标本。

她如愿融入了被消费主义洗脑的同事，却发现这也不是她想要的，但她真正的自我也无处可寻。

最后她就又笑又哭表情管理失控。

第二层是父权制定的单一审美和对女性粗暴简单的物化。

你会发现，整个剧集的重点都是一群女人。

女主的同事谈话句句不离ass，tits和dicks。

她们天天都在讨论别的女人丈夫的绯闻，穿着露tits的衣服，一有人注意她就觉得别人在看自己的tits，为此自豪不已。

她们做各种医美和implants让自己看上去更加年轻和丰满。

涂润肤霜的时候她们会抹到胸口上，结尾处甚至一起抚摸女主的胸部。

那么作者想要表达什么？

女主的同事，头号交际花和贵妇，是父权塑造的“花瓶”的代表。

在父权里，女性是没有权力的，她要靠依附于powerful man来获得财富和地位。

所以女性唯一的价值就是性感和美貌，这样她才可以找到最powerful的丈夫。

这就是父权对女性价值的压缩和物化的表现，女性变成了属于男人的花瓶，被简化为sex obejcts。

其实很多女性心里都会有那么一点潜意识一样的想法，女人必须要性感丰满美丽，不美丽丰满就不够”女人味“了。

实际上，剧中的交际花以自己的tits骄傲自豪，互相rub胸的时候，句句不离dick和husband，她们就在自己物化自己了，把自己当花瓶了。

父权利用这样一个体系，否定了女性的个体价值，把女性变成了附属品，凸显了男性的地位。

编剧塑造了这些对话，巧妙的讽刺了这些女性的自我物化。

但是如果我们审美多元化了，大家都很性感美丽，那怎么匹配最powerful的man呢？

这个体系就不成立。

父权就塑造了它固定的一套审美，于是就是电视广告里面的：大tits fat ass，长睫毛，大眼睛，皮肤像凝脂。

这是男性视角的凝视，男性制定的审美，创造了仅限于女性的容貌焦虑，大家就都去整容医美。

你会发现，现实中的男人没几个有容貌焦虑的。

他们会想，男人有power就行了，自然会有美丽的女人来的。

而这一切和资本广告和消费主义的主题有啥关系？

实际上护肤霜象征的不仅仅是消费主义，更是针对女性的一场容貌营销。

当你看到护肤品，整容，防晒等各种五花八门的广告，你会发现这些广告都在鼓动你内心潜意识一样的父权的余音：女性要年轻，女人要美，女人要性感。

我成为最美丽的女人，找到最powerful的丈夫，像广告里面的女人一样。

资本借助和强化了针对女性的容貌营销，像你灌输完美女性的形象，让你不断以男性视角审视自己，冲动的消费，陷入消费主义的漩涡，买买买，整整整，变成了资本的囚徒。

就算在女性主义开始萌芽的今天，父权和资本和空前未有的强力联合侵蚀下，我们的思想都被潜移默化的影响。

父权的触手在悄悄得蔓延。

因为互联网和KOL盛行，针对女性的容貌营销上升到了前所未有的地步（特此点名某红书）。

下次记住，再有博主发“女孩子就要精致美美的”，ta就是在可悲的物化自己。

这里引用我在一篇文章里面看到的一句话，写的非常好。

但是reference忘记是哪里了，有看过的姐妹们可以粘贴到评论区。

“在自爱、自我取悦、自我满足的旗号下，女性身体的更高价值不应该在一套完善的‘消费服务’中被间接性地贬低。

女性固然拥有穿衣自由，但是我们也需要知道这种自由因为它的烦琐和不可持续性，成为了一种枷锁。

有人说向下的自由并非真正的自由。

它并非从容的、体面的，而是张牙舞爪、龇牙咧嘴的，它是资本和商业裹挟下某种精致主义的奴役。

”鲍德里亚在《消费社会》中提到，20世纪的时尚行业和大众媒体普遍对女性提出“内转到自己身体中去，并从身体内部对它进行自恋式投入”的建议，它们鼓励女性“把身体当作一座矿藏进行温柔地开发”。

然而，这样做根本不是为了更深刻地了解自己的身体发肤，而是根据一种完全拜物教的逻辑，“为了使它向外延伸，变成更加光滑、更加完美、更具功能的物品”，以使它在时尚市场上表现为青春与魅力的可见符号。

by ArronCui再次感谢阅读

在原著里，男主角最后没有疯，家人也没有死，他甚至每天好吃好在，到处玩，过的美滋滋，《平克曼的模特》正是他喝酒潇洒的时候随意讲出来的一段人生经历，这下子你能看出原著和电影的差别了吧，阴险的编剧彻底毁了这个完美的故事，这也是我生气之下取了这个粗俗标题的原因（当我看完这一集的时候，气急攻心的瞬间，我就把拖鞋扔到了电视上，结果拖鞋掉到了电视柜后面的夹缝里了，我到现在也没拿出来，这就让我更气了）。

在《平克曼的模特》这个故事里，男主角一直很欣赏皮克曼的画技，故事通过主角与皮克曼的几次接触接二连三的揭开这位奇艺画家不可思议的一生，在故事里主角完全没有被吓到失智乃至sin值狂掉直接祸及家人，甚至根本没有重点提及他的老婆孩子（尽管他的老婆挺漂亮的，尤其眼睛部分很好看，这也让我一直盯着他的老婆看，罪过），总之编剧压根偏离了故事原本的主旨，皮克曼的模特并不完全是一个恐怖故事，这个故事完全可以被称之为“我有个好哥们叫平克曼”，剧里女巫什么的完全只是一笔带过，女巫在爱手艺的世界观里并不是主力选手（宇宙深处的湮灭之地，漩涡中央那不可提及之物才是爱手艺笔下的真实恐惧），噩梦什么的简直就是编剧无趣又幼稚的加戏，尤其做梦被切下了头颅的场景完全让观众误以为这是个驱魔的故事（切头的场景在小说里仅仅只出自皮克曼其中的一副画，而对于这副画的描写仅仅只是为了突出平克曼的血腥笔触），总之故事里多次出现的女巫压根不是故事的重点，尤其男主看到老岳父坐在马车里嘿嘿嘿，wtf!这是什么鬼?要把爱手艺从坟墓里气活吗?依我看这集不要叫平克曼的模特了，不如改名叫做《平克曼那一家子的女巫会在你醒来时候看着你/我的老岳父在马车里那些不得不提的故事》!那么好了，皮克曼的模特里到底什么是主题，到底什么是平克曼的模特，平克曼的模特是个啥?平克曼的模特就是食尸鬼，食尸鬼才是重点，才是大菜，那应该怎么拍?只需要按照书里写的去拍就好，这就是一个简单到爆的过程（我觉得只要改变思路， 本集导演能很容易的完成这个故事），故事的顺序实际上是这样的:主角遇到皮克曼→被这个孤独又落寞的画家所吸引→皮克曼并不是一个坏人，从来没有想过迫害主角，他只是画自己在黑暗里看到的事物→那皮克曼到底看到了什么?→主角很好奇，开始研究皮克曼，他看到皮克曼经常画的都是一些残酷的场景，但不可否认，画工精湛，举世罕见→皮克曼是那种类似天才一样的画家，专注又孤独，而且被血统所困，他是只能蜷缩在阴影里的人，但他没有拒绝这一切，他反而很热爱这一切（爱手艺本爱化身），而且平克曼认为主角是懂自己的，他打算把自己最满意的画作给主角看，画作上的主角正是食尸鬼，一种潜伏于城市地下管道里的怪异生物（这些生物直接把巢穴管道挖到了地下深渊的黑暗世界里）→主角一开始并没有见到真正的食尸鬼，他只是一直好奇皮克曼的画作是照着什么画的，两人后来断联了一段时间，关于皮克曼这个人，一时成为了男主波浪不惊一生里的一个有趣回忆→很多年过去了，主角再次与皮克曼相会，两人多少还有点儿老友重聚的喜庆感，皮克曼试图让男主角明白，世界并不是他看到的这样，在城市的下面有着复杂又深邃的地下洞穴，里面住着一种名叫“食尸鬼”的生物，男主角一直好奇，忍不住想看看，皮克曼把男主领到了自己的画室，皮克曼怕食尸鬼吓到男主，还很热心的把食尸鬼赶走才把男主带进画室（电影里也有还原），在皮克曼的画室里，男主角真正的看到了食尸鬼，当然只是一副画，这副画名为《食尸鬼在干饭》画的就是食尸鬼在吃肉，画的血糊里拉可怕至极，但主角是懂画的，他自己都承认这是一副伟大的作品，可惜这样的作品注定不能被大众所接受，当然主角直至此刻都认为图画上这个食尸鬼是平克曼的臆想生物，直到他看到在画板的后面是有一张照片作为参考的，那张照片上的不明生物正是一头真实的食尸鬼（这也就是平克曼的模特!），这次可真把男主吓坏了，这让男主角意识到，皮克曼不是凭想象力在画画，这世界上真的有食尸鬼，但是男主也没像电影里直接被吓尿那么怂啦，甚至后来，平克曼还很友好的把男主送出了画室，不过男主就不地道啦，这家伙竟然偷摸把皮克曼的模特顺出了画室，也就是那张食尸鬼照片，最后男主把照片烧了，皮克曼的模特也就没有啦，这次经历把男主吓够呛，当然，没过几天男主又回俱乐部愉悦又欢乐的和朋友们喝起了小酒，并且把这段冒险说给了朋友们，那时候，男主角声称要同平克曼断交，因为这家伙认识真正的食尸鬼，然而很多年过去了，男主角反而越发的佩服平克曼精湛的画工，他甚至对外声称能认识平克曼三生有幸，当然自那以后男主再也没有见过平克曼，平克曼这个老实人钻进了电影里那口井，变成了一头真正的食尸鬼，在另外一个世界里，另外一段堪称为最伟大的冒险里，简直是爱手艺自己当主角的故事里，平克曼再次出现，并且帮助爱手艺脱离险境，攻克难关，看没，这根本不完全是一个恐怖故事，这是关于一个朋友的故事，叫做平克曼的男人的故事。

另外关于鬼魂兄妹那一集改的也一般，但是尸检官那一集拍的太牛了，即使拍成电影也是八分以上的作品!

第一集//我并不喜欢简中氛围里的“一谈到种族和性别话题便说政治正确”的习性，第一集展示的只是不加遮掩的现实罢了。

值得玩味的地方：男主角把自己的潦倒归罪于移民和其他人种——然而高加索人自己就是美洲大陆的入侵者，他们自己只是第一批移民罢了。

战争是国家引起的，是国家的迫害，但他却觉得打仗是在做贡献。

男主角和管仓库的黑人发生的对白也非常有趣。

原本是他自己过得稀烂，却迁怒于其他人种，用这种奇怪的自尊心来掩盖自己的无能，认为这个国家繁荣都是靠他们白男——黑人指出战争中更多的是默默无闻的其他人种的尸体——男主意识到占据不了上风，顾左右而言他。

其混沌的逻辑和皇汉是差不多的。

——————————不过为什么是兔子呢？

片头的老人切的是兔肉，进仓库前后也会兔子跳，给恶魔献祭的想必就是兔子肉，但为什么是兔子？

恶魔本身的元素倒和兔子没什么关系，是这几年流行的克系设计。

第二集//真的很喜欢，我可以说是爱死了地下/洞穴探险＋破败神秘的宗教场所（而且还是通过迷宫般曲折的旅途才能找到的）。

好像探险小说。

死人骸骨和价值连城的各色陪葬品，异教的雕像和宗教建筑，死去却仍贪婪的尸骸……反而尸骸身上的克系首饰倒变得次要了。

看的过程中在猜测男主角拿走首饰以后是不是会变成第二个贪婪尸体，结果不是。

有趣的地方：男主角在停尸间里藏匿的时候，透过容器映出的他的脸其实有点像猫，但最后被老鼠吃掉了，这一点很好玩。

第三集//可能因为在日本漫画里面看过太多智斗+杀身成仁，所以没有太大感触，好像在看JOJO（不是）。

怪物设计倒是和一二集一脉相承，湿哒哒的触手，更高一级的捕食者。

第四集单独写了一篇。

第五集//没看过原作，但是这种氛围很喜欢。

合伙人和妻子都受到了影响，只有主角在看过那么多画之后仍然维持着人类的秩序，是因为他的阈值比较高吗？

还是画家刻意留下他呢？

第六集//人面老鼠的设计很像欧洲古书籍插画里面会出现的那种小家伙，人面和动物身结合的设计好经典。

我记得twi上有个账号专门发这些weird things。

可能是文化圈不同的关系，一旦看到基于基督教的对抗邪灵的故事，就不觉得恐怖了（虽然这类型故事中邪灵一般都能打败神职人员）。

教堂是庇护所的话，感觉这个邪灵还是有点讲规矩的。

第七集//不知为何会让人想到上世纪低成本cult片（褒义），是因为色调？

还是光线特效？

又或者是微妙地有点肉感和湿黏黏的感觉的怪物设计？

到怪物出场前有很长一段文戏，个人不感兴趣，且看久了这个色调有点累眼睛。

但是室内设计很好看。

第八集//给人的感觉和第四集有些相似。

但是又不相同。

妻子所说的话丈夫都不能理解，也不相信，一方面是站在男性身份上的局限性，另一方面是前者带来的傲慢吧。

看得颇有些唤起童年回忆……丈夫像一个典型的那种家长——总是问孩子在想什么、是什么意思，但是孩子一旦说了，就会被否定，又或者是被家长傲慢地“开导”一番，久而久之孩子自然把心事留给自己，结果家长还要问为什么不和他讲……anyway还是happy ending。

我先引用一下一位豆瓣网友在一篇长评评论区里的留言：第四集是拍得最不知所谓的，人物动机不够充分就算了，结局居然是真的变美了而不是一切打回原形。

毕竟过程中也没有什么超自然元素（有的都是女主的幻想），结果突然就从过敏乳液变成护肤神药……而且那个一坨坨的乳液某种意义上比前三集的血肉看起来还让人难受（地铁老人手机）。

下面是我的个人看法和吐槽：第四集是全季最佳。

看前三集的时候觉得只是肤浅的爽片（另外说一下，如果创作者有追求，有品，超自然只该是表现的手段而不该是表达的目的，如果作品有且只有超自然，那就只是爽片、快餐罢了），而且还不怎么爽，都是些老掉牙的模板和温吞水的发展（后面几集和第四集比也逊色了些）。

第四集看片过程中频频眼前一亮，频频沉浸于巧思与深思，简直不像这个系列里的，立意和精神都鹤立鸡群。

最大的主题是由浅入深、并且多方面的生动描摹和刻画了两个群体：前者是肤浅、庸俗、世故、油腻、八卦、精打细算、精致利己、浮躁、刻薄、叽叽喳喳、勾心斗角、貌合神离的社会群体——是庸众、群氓；后者是富有个性、精神丰富、怡然自得、有品有料有格调、懂生活、清爽、高洁、生命和生活更有深广度和纵深度的另一个社会群体（在没去寻找自己的群体之前，ta们有时候会表现为个体）——是艺术家、收藏家、鉴赏家。

而且，控诉和鞭挞了社会关系和社会运转、社交中前者对后者的排挤、迫害和强行裹挟、绑架。

同时，呈现出后者中的某一个个体在这种压力下否定自己、不自信并试图讨好前者并与前者同流合污——这是最危险和错误的。

在这个过程中心态、情愫的变化，又有另一番趣味。

个人的志趣、爱好和爱人这些本来美好的事物也被莫名其妙的附加上了消极和厌恶的滤镜和标签，人性被扭曲了。

再说过敏。

过敏是非常巧妙的比喻，是后者个体对前者群体的不适应和反感。

而最后过敏的消失则是后者对反感的压抑，丧失了自我。

批评前者的同时，也批评了后者曲意逢迎前者的行为——而这批评，恰恰又是对（原来的、没改变之前的）后者的肯定和叹惋——后者本该大大方方的做自己，失去自己也就失去了一切，又能得来什么呢？

全片具备极强的现实意义和耐人寻味之处。

前者和后者，不同人群的现状，和他们之间的社会关系、模式、他们的心理状态，以及这些心理在环境、事件、内外条件推动下的转变和发展描摹得淋漓尽致、鞭辟入里、发人深省、入木三分。

这些东西的表现方式并不晦涩，甚至很多地方都是明晃晃的往观众脸上糊了，不用多动脑的，也不用多强的眼力件儿，眼睛和脑袋稍微麻利点、机灵点就够了，某些人为什么看不到呢？

实在不行就多看看剧集本身，还不行就多看看别的评论。

轻言、妄言，暴露的只是你的见识和水平，而不是剧集的。

剧集海报“我一直相信，生命的本相，不在表层，而是在极深极深的内里。

” ——席慕容真人版的《爱死机》，每集都精彩绝伦，不舍得一口气追完。

目前觉得最恐怖的是第四集：EP04—“The Outside”（外在）。

因为这个故事对人性的刻画更贴近现实，而真实的人性远比虚构的怪物更可怕。

女主是个不起眼的银行职员，面黄肌瘦，突眼龅牙，由于相貌丑陋而不见容于公司同事——一个由“阔太太”们组成的小团体。

这是怎样一群妖娆迷人的“贵妇”啊！

——骄矜自负，搔首弄姿，成天穿金戴银出入各种豪华派对。

讨论的话题不是丰胸、奢侈品就是男人鸡把的长短。

女主仍渴望着有朝一日能融入这样的“太太团”，从而得到旁人关注和艳羡的目光。

她厌恶自己乏味的生活，每晚回家只能窝在沙发里手捧遥控器追看深夜节目。

她唯一的爱好就是制作标本，一次意外受邀赴宴使她受宠若惊，还特意做了个野鸭的标本做登门的回礼，结果遭到“太太团”同事的嘲讽。

失落的她晚上回家打开电视，被一个美容霜的广告吸引，充满诱惑的推销词像恶魔的咒语一样攫住了她，仿佛受到某种幻术的招引，她竟和男主持人隔屏互动起来，还订购了一整箱美容霜。

美容霜的自动溢出、流淌、汇集直到幻化成人形的影像化处理，预示着之后女主在被压抑的欲望主导下的疯狂举止的逐步升级，最后完全被自己营造的幻象包围，沉浸在可怖的梦境里：地下室喃喃失语，和乳霜人偶共舞，把皮肤过敏症状当成身体完成蜕变的起始。

在激烈的争吵后她杀死了自己的丈夫，掏空他的脏器，把他做成自己空洞生活中又一具陈列品——精致的标本！

手法娴熟就如同她处理动物们的尸体。

最终她和美容霜凝聚成的人形偶结为一体，冥冥中实现了夙愿，真的“脱胎换骨”成为众人争相追捧的“绝色佳人”。

故事表层是对“丑小鸭变白天鹅”的另类魔幻式解读，实质上影射出对社会现实的焦虑，群体对个体的孤立和同化。

这个被社会或曰职场边缘化的女主看似是可怜的，但同时又是可悲的。

她放弃了自己的个性，融入一个外表光鲜的圈子，寻求到一种虚幻的满足和安全感。

她所代表的就是追求物质享受和感官娱乐的现代人灵魂的缺失。

她举起手按在屏幕上和银发男击掌盟誓，就如达成了一项邪恶的交易——出卖灵魂换取无瑕美颜；而她开枪射杀野鸭制作标本，也暗示她喜欢的并非活生生的自然生命，而仅仅是一具完美的皮囊。

消费时代的物质主义价值观对现代人精神的扭曲在这个故事里通过人物被具象展示并放大剖析。

结尾镜头的表情处理尤令人触目惊心——女主被欲望和虚荣拉扯变形的五官——美艳中透着一股狰狞！

结尾特写此外，还有一点值得一提，就是这一集还从侧面提示了和谐的婚姻生活对维系家庭稳定的重要性。

女主其实至始至终都是缺乏安全感和满足感的。

具体体现在片头的疑神疑鬼，提着斧头四处巡视，总怀疑家中有异常的响动，打电话求助警察丈夫也被视为无理取闹。

夜里受到惊吓，想寻求一个安抚的臂膀，而自己的丈夫却早已倒卧在一边呼呼大睡。

这个一脸漠然略显麻木的男人显然也无法在性爱中给予她满足感。

虽然他声称认同女主的个人价值，但并没有从实际行动上回护女主，履行一个丈夫的职责。

而女性在面对来自外界的压力——性别歧视、职场及男权凝视——的同时又失去了家庭内部的支柱，这些在对话中被反复强化的细节，也是导致最后女主彻底走向“黑化之路”的重要诱因…

ps：全剧追完。

发现除了本集，普遍受到好评的还有第三集。

确实极具视觉冲击力，尤其是最后医生和外星异种在解剖室里令人不寒而栗的对话。

虽然两个故事分属于不同的风格，但细想想其实它们在形式感上颇有异曲同工之妙——都是在探讨外来物“植入”的话题：一个是消费观对人精神的蚕食；一个是寄生体对人肉体的蚕食。

同样引发对人的生存状态的深思。

另外，除了第七集整体观感稍偏弱，其他各有特点（个人观点）。

最后一集算是又一个惊喜，灵异、独特，也使这个哥特式恐怖的单元剧集有了一个“光明”的结尾…

铅黄电影由于它的剥削属性，很多电影其实对女性相当相当冒犯，但是有些人影评虾扯蛋到铅黄电影俨然成为某种浪漫的视听风格语言的代表了，乌鸡鲅鱼-部分小伙伴们看个剧就是图个娱乐，不是当做学问研究学习。

但当有篇影片开始煞有介事地炫一些你第一次听到的词汇，断章取义地引用某个老师的语录，图文并茂低列出一些电影剧照进行它认为的科普向，甚至还貌似很严谨地进行横向比较，你第一反应是不是瑞斯拜，好厉害，新知识get，收藏学习？

如果该作者花了这么大力气真的让大家收获见识那真的是值得肯定。

但万一科普了半天科普了一堆张冠李戴的东西误人子弟，还把豆瓣目前为数不多的影评层面的学习氛围给带摆烂了，那就尴尬了，现在很多人有个非常不好的倾向就是原理层一知半解，丝毫没有做学问的态度和耐心，急不可耐要应用层上炫，让她交叉求证下是不可能的，但这个逼是一定要第一时间装的。

看到一篇高赞影片评价第七集是铅黄电影风格。。

她的佐证是某某老师对铅黄的释义，这个某某老师也是百度上的拿来主义，但没说全，说了半天没个重点隔靴搔痒。

但该影评作者要装逼啊，不求甚解还要强行缝合不相干的东西啊，为了显得体裁上靠边，这个作者直接断章取义，于是铅黄电影悲惨等同于了恐怖电影，然后她又觉得某几部铅黄电话的颜色好看夸张，于是铅黄电影悲惨地沦为了颜色夸张好看的恐怖片，呵呵呵，都花了时间特地写影评了，把铅黄放在国外文化语境里，搜下维基百科，了解下到底什么是铅黄的耐心都无？

上下网多查查资料的努力都不想付出下？

In Italian cinema, Giallo (pronounced[ˈdʒallo]; plural gialli, from giallo, Italian for yellow) is a genre of mystery fiction and thrillers that often contains slasher, crime fiction, psychological thriller, psychological horror, sexploitation, and, less frequently, supernatural horror elements.[1]This particular style of Italian-produced murder mystery horror-thriller film usually blends the atmosphere and suspense of thriller fiction with elements of horror fiction (such as slasher violence) and eroticism (similar to the French fantastique genre), and often involves a mysterious killer whose identity is not revealed until the final act of the film. The genre developed in the mid-to-late 1960s, peaked in popularity during the 1970s, and subsequently declined in commercial mainstream filmmaking over the next few decades, though examples continue to be produced. It was a predecessor to, and had significant influence on, the later American slasher film genre.[2]这是维基百科对铅黄电影的解释，首先铅黄是种电影genre，它的第一要位的属性是它的体裁属性！

而不是它的visual style属性，脱离了体裁不要聊什么什么电影是铅黄，连体裁都不是了，去从视觉风格结构电影？

视觉风格是铅黄电影的附属属性，你主要东西看不到把附属当饭吃？？？

内容，主题，制作，视听影响风格，这些要素共同组成铅黄电影的特点，光视听风格在你浅显的电影阅历里你觉得像，就随随便便把看到的新片子归为铅黄，也太粗糙了吧！！！！！

铅黄之所以叫铅黄，是因为电影的颜色长得黄？

只是因为很多电影改编自意大利一度非常流行的铅黄色封面的犯罪惊险小说，从体裁属性上，这类电影很简单粗暴，电影大量时长为惊悚恐怖和色情这三种主题服务，剧情即使无脑也没关系，变态的连环杀手，各种被辣手摧花的受害者（尤其女性，因为顺带可以把色情的裸露戏拍了），各种吸引眼球为了色情暴力而色情暴力的的死亡虐杀场面犹如人类处决大观，各种手无缚鸡之力毫无抵抗力的受害者，把他们描写成弱鸡才能电影时长上把各种压倒性优势的虐杀发挥到极致，所以很多铅黄片里的女性，遇到变态只会逃和叫，被杀时砍了几十刀，胸骨都戳烂了心脏都露出了，还在只叫唤不还手。

此外为了色情服务，电影会有很多莫名其妙不重要角色的床戏，受害者各种身体裸露，也就是没了这些色情，电影剧情丝毫不受影响，但人家乐意。

请问第七集56分钟的时长光聊天就聊了四十分钟，你舔着脸说这是铅黄？？？？

然后说回视觉风格这东西，真的非常受铅黄电影著名导演本身主观的偏好喜好的影响，很多视觉风格其实是导演的个人风格 ，举个例子，达利奥阿金图喜欢用各种意向和高对比度色彩，lucio fulci在颜色的喜好上就瞬间沉稳写实了许多 ，受艺术浪潮和时代影响，虽然不同的铅黄导演的视觉喜好可以硬是提炼出一些共性，但是按照现在做学问小朋友不求甚解的态度，官方认证的铅黄导演lucio fulci是不是因为视觉风格上没有使用大色块，剧烈冲突的颜色和各种未来主义的几何图形，所以就可以被踢出铅黄导演的队伍？

你让人家老的电影大师情何以堪，自己拍的是个啥他自己说的不算，就凭你刚刚抖音上某某老师那边了解的一知半解后的张口就来？

如果按照作者的逻辑视听风格就可以定第七集是铅黄了，那拜托，以下电影岂不是比你的第七集更像铅黄？？？

毕竟颜色和第七集也超像啊，让人昏昏欲睡的犹如开了散光的氛围也像啊。

等该作者未来给2001太空漫游，穆赫兰道，双峰，soho惊魂夜，银翼杀手每部片子各写一部八股文影评说教他们是铅黄电影，开头引用某某老师不求甚解隔靴搔痒的定义 ，然后偷换概念把铅黄片等同于恐怖片/恐怖科幻片（或者你想说啥片子是铅黄，就把铅黄变个体裁）），然后放几部铅黄电影的剧照假装自己看过了，然后摆出这些电影的音乐和剧照说这就是铅黄，也毫无毛病好吗。

但真的电影粉丝看了想打人好不好至于音乐风格更不提了, all the colors in the dark用了大量爵士乐，人家不是铅黄片了？

你这片子用了点效果器音乐，没看片子光听音乐还以为是在看银翼杀手呢，于是这电影的音乐就变成铅黄电影会用的音乐了，懒可以，但不要懒得放弃基本的逻辑啊说难听点，知道个新词就开始毫无求学求知精神地好为人师了这种事情谁不会？

也亏现在很多年轻人的这种懒得做学问，拼拼凑凑从各种快餐渠道建立自己知识体系的态度，然后生产一些毫无营养的张冠李戴的文章，让各种猫阿狗啊都有做老师的市场了

第四集《外在》真的回味十足。

一开始就让人想到一些跟容貌焦虑+女性主角+想换脸有关的韩漫，但又不是同一个路数的。

整个过程中扑面而来的是女主角身上的焦灼，和整洁温馨的家庭影像背后萦绕的不安，不得不说导演的镜头语言跟构图能力真的很棒很突出——而比起变美欲望的表现，更厉害的是对成年人的人际关系中，那份微妙、模糊的感觉的把控。

整集里女主角和女同事共处的情节一共有三处，除去最后一处，其他都让我抓耳挠腮身临其境…在变美前的那两处戏中，女主角永远是站在圈外和边上的。

银行里，光鲜亮丽的同事们站成一排，快速抛接着话题：外在打扮、别人家的八卦秘事、sex与老公……边上的女主角很想加入，但又无所适从，所幸也没人抛给她话题，不必让我们看她进一步手足无措的窘态。

如果说工作场合的社交只是让她靠边变隐形人，那Gina的party的那一场戏可以说是残酷地暴露了女主角的突兀。

众同事围聚在一起，通过镜头角度和镜头变形，夸张地把在后头的女主角变得很小，而同事们人人打扮得入时又轻盈，连一只涂好指甲油的手都仿佛比女主大很多、灵活很多、抢眼很多。

女主角还是无法参与话题，也没人在意她想不想参与，但她仍然会配合着话题，做出一些社交生涩的人特有的忸怩的、小幅度的表态：点点头、动一动手、视线追随，屏幕外的我看得尴尬又痛苦。

而女同事们讨论拉皮、填充的手术时的绘声绘色、手舞足蹈，也和女主角独自一人切割鸭子、取出皮下组织、填入物块、缝合的镜头相映成趣。

她们就像美丽的标本，女主角是做标本的人，可她想的是变得她们一样。

而时髦女同事们对她，也不是像高中拉拉队长霸凌nerd女孩那样的态度——大家都是成年人，现充显然更好地掌握了社交的距离和礼仪。

众人的中心、女主角的憧憬之人Gina，party上碰杯也不忘扭身和圈外的女主角也碰一碰；拆出了礼物盒中的野鸭标本，虽然不喜欢杀生而来的礼物，却也能尴尬地处理这一切；给女主角送上和别人一样的昂贵护肤品；送过敏的女主角到门口，客气地招呼完，便头也不回地转身离去。

导演将这种“不熟但体面”的中年人际关系拿捏得如此刺痛而诱人——这些感受同样也是女主角感受到的，那么这些镜头语言的夸张也可以说是女主角的视角下产生的。

“关系”刺激着女主角，而电视成为了一个窗口，一个早就放置在那里的窗口。

回到女主角的家庭。

一眼看去，她的家仿佛是用爱好、日常和安定点缀而成的。

有一个不怎么做爱但是工作稳定的police husband，家里的墙上点缀着美丽的生灵，地下室是她一人的爱好仓库。

她可以在家门口狩猎，回家在客厅旁边的桌子上剖野鸭。

丈夫似乎也像一个好男人。

面对她一点一点加重的羡慕和焦虑，他每一次都轻声安抚：你这样就很好了，你不需要改变。

甚至女主角执着地用烂脸护肤品时，他也听从了她、支持她。

看上去是这样的，但随着次数增加，我越发察觉出违和感。

（只是个人意见，不要当真，不要争执）丈夫是真心爱她支持她，还是其实和其他人一样并不在乎呢？

回到这一集的开头，兔子一样的女主角因为家里的响动而觉得不安，但丈夫的态度却表明她已经有很多次觉得不安，可他也决定敷衍地对待这一切。

他挂掉了她的电话。

其实从剧情里可以看出，女主角既会打枪，又能使斧头，丈夫也称赞过她的能力，或许他真心觉得她的担心杞人忧天吧。

后来，女主角一次次被电视吸引，一次次做出自毁举动，丈夫看似尊重，实际上一次也没有做成实质性的干涉——就像开头的段落一样，丈夫在她的家里，是一个会说话的对象，一个从不造成任何影响的对象。

他的安慰是真心，抑或是希望多一事不如少一事？

倘若妻子偏执到影响身体的地步，不是应该强行介入就医吗？

在他被杀死前的那一场戏，妻子带着严重的皮肤问题从楼上下来，他劝说无果，便回避了争执，转而劝妻子“吃个面包”，他是在迂回地尝试接近妻子吗？

又或者是觉得自己有劝解便已经尽了人事？

他一直在回避切入问题，敷衍地得过且过，像很多家庭一样。

他得过且过着，直到妻子的样子让他不能容忍，才一下子大声起来，凶巴巴地禁止她这么做。

他诉说着他认为的妻子的优点，那些做标本的很酷的爱好，但妻子想要的是变成标本的丈夫和像标本一样美丽的自己。

原本用来抵御看不见的入侵者的斧子，劈死了家里的丈夫。

她便不再担心家里有入侵者了。

—————————————虽然镜头语言、角色关系、对白等似乎充满象征和隐喻，但我更喜欢直接看待这个故事，直面它的疯狂，像脚踩油门加速到底一样一路前进的毁灭，以及意想不到的“重生”。

女主角的蜕变给故事增添了更为妖异和有趣的色彩，否则若单看前面，就只是像精神病人的痛苦挣扎。

盲目喜爱打分的话5＞6＝3＞7＞8剧情编剧合理性打分的话3＞＞8＝5＞7＝6剧情不完整，铺垫半天到最后十分钟才点题，or硬加一个结尾。

尤其7，铺垫了半天收集人才，结果这些人才都没有用，只有禁止吸烟的制作人发挥了作用，nerd博士飙车和出逃有关吗？

附体的怪兽走路那么慢，用跑的也逃走了，演到跑路逃就可以了，又为绿色跑车加戏一段飙车mv是要干嘛？

这一段和附体鼻涕怪慢悠悠走路一点链接都没有，是就要让观众去品这种毫无关系的生硬吗？

罗恩就妹最后ending也是，人面老鼠还有大招能咬死人？

突然释放技能咬人很难和前面狗腿老鼠奴才的形象结合，如果老鼠有此等大招，那之前咬人夺舍就好了啊，干嘛苦兮兮在破楼里面过日子？

整体来说，作为美剧还是合格不乏味的。

想求大小谎言1 真探1这类剧情剧

E01《36号拍品》6.5/10:讽刺了利己主义，无功无过，个人对里面邪祟内容比较感兴趣。

E02 《墓园鼠群》7/10:做人不要太贪婪，第一次见这么多老鼠，密集恐惧症噩梦。

E03 《尸检》9/10:永远喜欢这种对人类勇气的赞歌，反杀高等智慧的桥段永不过时，就像神话中人类数次欺诈神明与恶魔的桥段，节奏和吓点恰到好处。

E04 《外在》8.5/10:美剧版活体《整容液》，对当代一些容貌焦虑刻画得还是很不错的，人物演出也很出彩，杀夫情节感觉只是为了服务于恐怖单元剧的设定，没有必要，减分。

E05 《皮克曼的模特》7.5/10:全剧最邪的一集，看完生理不适了好一会，画的效果做得挺有意思，男主也很帅，但真的非常讨厌这种没做错任何事还是要接受厄运的情节。

E06 《女巫宅邸之梦》8/10:涉及巫师就还真把罗恩叫来拍了，演出很出色，结局的反转和首尾呼应是加分项。

E07 《观展》9/10:艺术效果相当让我喜欢的一集，并不恐怖，结尾的节奏稍稍有些崩坏。

E08 《喃喃》7.5/10:暖心收尾，风格有些让我联想到《环形物语》，女主的人设实在不讨喜。

整体观看体验还是不错的，题材算是出众，不少感觉都可以作为长剧集或者电影来拍，但感觉革新性还是不够，能让人觉得很惊喜的就两三个。

然后总结一下远离灵异事件和不明生物的重点：远离尸体，别好奇，尊重自然规律，远离尸体，远离尸体！