理查德·朱维尔的哀歌

理查德本是一个小人物，有过不良案底：伪装过警察，打过猎，偷过税。

但他是一个对自己的工作恪尽职守，正直，对理想执着的保安。

在亚特兰大奥运会期间，一个公园的保安工作中，他发现了长椅下的一个背包，于是对这个被遗弃的背包产生怀疑，没有想到，他的怀疑是正确的。

在确认之后，他疯狂的帮助疏散人群，但爆炸还是造成了伤亡。

而理查德在第二天成为了英雄。

可是仅仅三天后，FBI在接到理查德曾经供职的一个县中的治安官电话后，将理查德锁定为嫌疑人。

那个治安官曾经被理查德的刚直激怒过，认为自己颜面扫地，于是用自己的狭隘和主观怀疑来举报了理查德！

就在FBI秘密调查的时候，探员肖恩没有经受住媒体记者的色诱，将案件进展透漏给了那个张狂而毫无底线的女记者。

于是，理查德一夜之间成了爆炸案的嫌犯。

他的生活也转瞬间开始崩塌——媒体的疯狂围攻，FBI的诱供和搬家一样的证据搜查让他和母亲几乎无法入睡。

幸好，在之前他工作过的律所，一个不会欺上瞒下，不会媚上欺下的律师曾和他有过交集。

于是，他将电话打给了这名律师。

正是这名律师，在经过了88天的漫长调查和辩护后，让理查德摆脱了这莫须有的罪名，重新找回了英雄的称号，继而成了一名真正的警察。

而2002年，也就是六年后，真凶落网

理查德·朱维尔的哀歌，看完了。

陆军野战医院一直下了没看，so看不懂梗…这里面山姆洛克威尔真像东木诶，眉骨，眼睛，脸型，额头，都很东木，和三块广告牌里的气质完全不一样。

成天吃士力架不会发胖这太不合理了！

竟然如此有紧张感？

看着极其朴素的镜头，但居然看得我打抖，非常牛逼，真是大巧不工…有意思的是并没有把整个影片氛围弄得沉重，反倒一直在玩一些幽默，通过幽默让你不那么紧绷，又通过幽默衬得更加恐怖，就是非常现实感生活化的恐惧与危险。

这媒体女真是恶心的够可以…这个世界永远有太多傻逼。

东木的右为什么不会让人不舒服，甚至还让人觉得不错，比如他会写一些负面的女性角色，但他也会写各种有趣的正面的女性角色，这里面的妈妈，律师的助手，老爷车里的女邻居，都是这样。

而东木虽然很爱美国，但他一直爱的是一个很正义很自由很古典的美国，他是不跪舔权力的，他甚至是反体制的，因为体制充满错误。

他同时也反宗教，其实从女性角色和反宗教来看，东木可没有马丁右。

包括他对媒体的态度也是，当第四权力成为一种疯狂，他就要反对。

在我看来东木和肯洛奇其实有点像，虽然政治倾向可能相反，但他们都是那种剧本不是自己的也会有一以贯之的作者表达。

不过肯洛奇的剧本相对拙劣幼稚，导演技法也被东木拉开一大截。

这片子手持摄影用的也不错。

另外我也觉得东木对种族问题也不是很老白男的，这片的黑人电视记者，看着就没有歧视，不过老爷车和开头那段电玩室，你说有歧视那可能勉勉强强有，但再洗一下的话，电玩厅那里说的是“感觉和你玩的人都挺吓人啊”，而且也不是光黑人，所以我觉得有歧视也勉勉强强。

你明明完全看到了理查德发现炸弹的全过程，但在层层压迫下，你也会怀疑自己，怀疑理查德，这就像当你听一个极度自信的人说一些你明知是错误的话，你也会被影响，甚至觉得他说的有道理，这就是洗脑，这就叫话术，所谓粉红头子和成功学大师就是这么干的。

也因此我对坠落的审判这种虽然是个罗生门，但具有强烈的作者倾向的电影感到警惕。

（我很认为坠落的审判算是伪罗生门，因为全片大量的戏都是在去罗生门去可能性，但毕竟它最后还是没有给一个肯定的，直接的答案，所以严肃客观地说还算是个罗生门。

）我还是第一次在电影里看到这么细致的一个嫌疑犯会被怎样调查，被拔头发，被搜查物品，被诱供，全方位的傲慢，欺骗，人格羞辱。

如果某天我们也有创作自由，那真是不缺事件拍的。

后面双重的幻想破灭瞬间让女记者这个角色不在成为一个片面的靶子，而是立了起来，一个是对朱维尔犯罪了的坚定观点破灭了，一个是前面提到的“我和警察关系很好，他们都喜欢我”破灭了，不得不佩服这个剧本太扎实了。

剧本的扎实还体现在前面有一段诱供，就是让朱维尔念那段电话，刚开始看一定会愤怒，觉得这他妈傻逼吧，这是当过警察的？

但之后你发现律师并没有暴怒，之后也没有再提这事，你就知道这并不是决定性证据，由此得以放下愤怒，这就是优秀的剧本，与之相对的典型反例就是不成问题的问题，它就会让观众愤怒，而且越来越愤怒，因为使人愤怒的情节就是它的信息量，它没有别的信息量来吸引注意也没有导演技巧来安抚观众的愤怒，最后愤怒不断累加导致电影看起来非常傻逼。

很强的媒介自反性，尤其是东木作为好莱坞语境格格不入的右派，那种孤独的讽刺更是强烈，那个母亲走下去，摄影机扫视了一下媒体的镜头极其动容，那是来自摄影机的凝视比前面那一大段特写都更令我动容。

恰当而克制的配乐也非常合适，全片的配乐一直保持了高度的克制，简短，精炼，非常棒。

士力架打钱没有？

打钱没？

相当扎实的商业片，但票房不好尤其在中国真是令人觉得难过。

主角长得真的很像海獭。

（也很想海豹，主要是胡子让我想到了海獭，但海獭并没有胡子啊。

）如果说缺点，我觉得最大的问题是证明理查德无罪的决定性证据，电话时间不够这个有点弱，不够立得住不够硬，呈现的方法也有点简单，就是两个人走两遍然后两次惊讶脸（不过其实是三个人，律师有助理陪），就很简单的一个疑问，万一哪天就碰巧有一傻子报假警了呢？

这片子的剪辑也非常牛逼。

一直有小幽默穿插着，特喜欢，求婚书，还有后面提着吸尘器进来时立马就笑了，这些都让影片的氛围保持恰当，毕竟这个故事严肃性和深度有一定缺乏（证据，逻辑链条，人物的辩驳，如果做严肃了我一定会在意你为什么不直接回答你躲开了炸弹而是反问有没有证据，因为这个逻辑不够严肃），所以幽默与影片定位非常契合。

真没想到最后的字幕居然还能拔一下，那句44岁死于心脏病震到我了，不仅点题哀歌，也对应了理查德片中几次心脏疼，捂心脏的动作。

最后要夸一下表演，保罗沃尔特和山姆洛克威尔，虽然表演都还是类型化，但还是很有情感，可惜山姆的台词稍微不够好。

7分。

这就是最好的那一批商业片的样子。

好久没有如此投入地进入一部电影的世界，还是那句话，这种电影值得被感谢。

在我的观影序列里，这应该是老头百万美元宝贝以后最好的一部作品，也是可以提前排进我今年个人观影十佳的电影。

毫无疑问离90周岁还差1年4个月的伊斯特伍德依然有着旺盛的创作欲，而创作于最直接的来源便是他的愤怒，愤怒来源就是他老右棍的政治立场。

在好莱坞整体左倾的现实情况下，右翼电影越来越被压制，像约翰韦恩那种说不好就干的演员也在好莱坞销声匿迹。

政治正确成为好莱坞自我审查的最大门槛，过了这道门槛电影的上映才有可能。

在拍《被拯救的姜戈》时候，小李子因为说不出“尼格”这个词，电影整体进度被拖慢，吉米福克斯和塞缪尔杰克逊轮流劝，小李子也表示对黑兄弟说不出这个词。

最后在昆汀的授意下塞缪尔对小李子说：“你特么说了也没关系，我和你也特么不是朋友。

”以后，小李子才勉为其难的完成影片拍摄。

好莱坞整体左转的同时也让文化在肤色表达上越来越多彩，但在立场表达上越来越单一。

2019年在艺术上有卓越表达并且重新定义了特写镜头的《小丑》拿下了威尼斯，但是在左轨道奔跑的好莱坞里，可以看到《小丑》基本上与奥斯卡最佳导演和最佳影片无缘了。

话说回来，在好莱坞压抑了那么久的老爷子拍完《骡子》以后总算逮到了一个机会拍了《理查德朱维尔的哀歌》，千载难逢的机会老头的红脖子能不亮一亮么，压了那么久的恶气能不吐一吐么。

无论是什么电影，基底都应该是对人道主义的体现，对良知的赞美、对真相的挖掘和对丑恶的咒骂，而应不是立场的左右，《理查德朱维尔的哀歌》首先表达的第一层就是电影的基底。

电影中的初始事件就是朱维尔的善举，因为一次英勇的拯救才导致了后续诬陷构害的发生，而组成构害朱维尔网的主要有三个节点，一个节点是查尔斯格林饰演的克里尔博士，另一个节点是王尔德饰演的斯克鲁格斯，最后一个节点是乔恩哈姆饰演的肖探员，而他也是整个织网的中心，肖探员从得到朱维尔可能是凶手的信息之后与高级知识分子苟合，到放出消息与新闻媒体互为苟合。

三点构成大网一点点的覆盖在理查德朱维尔的身上，而保护理查德朱维尔并且最终破局的尖刀则是山姆洛克威尔饰演的沃森律师，不断挖掘真相，信任朱维尔并引导他建立起自我成长的弧光。

抛开影片里所体现出人的良知，另一个层面上电影表现的也是高知加媒体加体制所联立的精英阶层对于普通红脖子的迫害。

红脖子是最初南方开垦美国的普通农民们，他们在烈日下勤作、山野中拓荒，是着构建美国最基础的价值观之一。

红脖子最不能忍受便是对自我领地的侵犯，是对个人尊严的折辱。

在决斗之风盛行的19世纪，因为一个眼神不对，红脖子们都会拉开场地干一架，当时有记者曾经说过“在南方找不到一个没有决斗过的议员”。

而电影中FBI不仅侵犯了朱维尔的土地也折辱了他的尊严。

在朱维尔一次又一次配合调查，家中的器物一件被一件搬出的时候，沃森律师才会发火大吼：“你不能被侵犯尊严。

”这一句嘶吼也是最直接体现导演自我表达的台词。

而种种屈辱的积压之后，朱维尔才在联邦调查局的办公室里里对肖探员绝地反击。

跳脱出电影来看好莱坞现况，引领好莱坞向左跑的正是编剧所代表的高级知识分子精英阶层，而社会中白左们的主要口舌也正是各大新闻报纸媒体们，并且这一切都是体制默许甚至主导的。

所以老爷子要在电影里特别讽刺的出现一个蠢蛋克里尔博士，要在剧中特别政治不正确构建一个与探员性交易的女记者，要在反派中塑造一个特别狠毒主导迫害行为的联邦探员。

从《百万美元宝贝》阴险的“来自东德的妓女”到《理查德朱维尔的哀歌》里“我们（苏联）的政府认为这个人是有罪的，那么他就是清白的。

”伊斯特伍德在电影里表现自己的立场也是时时刻刻，作为2019年末一部老右政治不正确电影，《朱维尔》的表现堪称优秀。

《理查德朱维尔的哀歌》是老爷子的一击勾拳，90岁的老人依然如此愤怒、如此发声，对比之下某些导演年纪轻轻就开始喝养生茶、佛系表达了，实在令人可惜。

后记：1，对于这片子的喜爱与打分是特别出自私人感情的，爱吃甜甜圈的胖子不就是我么，不拒绝任何美食不也是我么。

从电影中朱维尔蠢蠢的跑来跑去让大家疏散开始，自己的眼泪就止不住的流，到最后朱维尔吃着甜甜圈泣不成声的时候，自己的情绪也随着崩溃了。

感谢伊斯特伍德，在新年开始就让我看到了那么好的电影。

2，凯西贝茨看的时候就感觉肯定可以拿个表演奖，回来一看果然拿了个金球奖提名，还中了一个评论协会奖。

所以说演员的表演一部分看自己一部分看导演，表演效果比美国恐怖故事高到不知道哪里去了。

彩蛋： 1999年6月，披露朱厄尔是作案者的两名记者斯克鲁格斯(Kathy Scruggs)和马茨(Ron Martz)因拒绝透露消息来源而被起诉。

东木九十岁了，比年轻人更能战斗。

“你为什么不生气，我比你还生气。

”个体如何对抗体制？

或者说个体如何对抗公权力和媒体？

一个普通人在无比相信法律和秩序的时候，他却被秩序里一个一个傲慢的个体的偏见所伤害，当媒体和体制内的那些人只愿意相信自己的偏见，不断的引导舆论时，普通人该如何对抗这种裹挟？

我也不知道，说实话我特别害怕媒体。

毕竟观影的我们是上帝视角，可是事件中的相关人不是。

我相信理查德才是真正的英雄，不是虚构的拯救地球的超英们，不是主题公园里飞来飞去的hero们，而是拥有纯朴内心，相信秩序和道德的普通人理查德。

东木发出了一个老人最坚定和愤怒的声音，这种克制下的不那么激烈的本应该激烈的情绪比《骡子》更击中人心。

最后电影结束时所有人都在默默鼓掌，是大家对理查德和东木的敬意。

请继续保持战斗的姿态，来面对那些不公和虚假丑恶的嘴脸。

又是一部堪称经典传播学教材的新闻事件类影片，尽管是20多年前的事件，放在今天也十分具有现世意义。

舆论所导向的往往并不是“应该相信的”，而成为了“愿意相信的”，更绝对一点，甚至成为了“有利可图的”。

人们需要一个英雄时，就创造一个英雄，然后再压榨这个英雄的可用利益；人们需要一个罪人时，便创造一个罪人，再用一切可以想象的恶言去发泄轰击。

很悲哀的一件事，即使是《理查德·朱维尔的哀歌》这个电影本身也是对主人公的又一次消费。

可这就是这个世界样子，从不完美。

理查德在最后获得结案书的时候，他肥胖的脸上挤出难看的皱纹笑着，他赢了，他真的赢了吗？

他已经被这个社会消磨得失去了原本的自我。

他一口咬下的那个甜甜圈，我相信，是苦的。

说说剧作方面的缺点，演讲抒情的情绪渲染过多。

说教味还是太重了，老是借角色之口对社会进行直接性的质问。

还有角色形象塑造，FBI的形象还是太过呆板了，一味的丑化政府部门，多处关于FBI取证的细节在后续并没有对剧作造成实质性的影响，而成了为了丑化而丑化的设定，有点毁坏剧本条理性，把剧本严谨的逻辑性消解了。

以及凯西所代表的无良新闻传媒业，前期剧本将其塑造成了为了消息不惜出卖色相的唯利是图传媒业符号，其实是很能继续造作的一条线，却在电影一半的时候因为被骂了一顿就出现反转，实在是有毁角色的人物弧光，而在凯西良心发现之后也并没有对理查德的脱罪起到任何舆论导向上的帮助，而是角色直接凭空消失，实在是太浪费太浪费！

可惜了好好的这一条线。

硬汉不老，东木永远年轻。

克林特·伊斯特伍德马上就要90岁高龄了，成就他的，除了热血还有什么？

很难想象这位被影迷亲切称为“东木”的电影人依旧活跃在好莱坞一线。

他创作的作品中鲜有老年人的豁达、妥协、安逸，从新上映的《理查德·朱维尔的悲歌》来看，他还在与这个世界抗争。

也许是这个世界越来越快速地在丧失信念，像东木一样的“大龄”影人都在不约而同地用自己的方式“捍卫”回忆。

不管是马丁·斯科塞斯对漫威娱乐化电影的控诉，还是昆汀反类型地讲述着想象中的好莱坞荣光，这批经历过电影艺术辉煌的人对过往都有说不尽的故事。

要说斯科塞斯是用黑帮的史诗来重现往事，昆汀是用不按常理出牌兑现自己的内心，那么东木老爷子则是用辉煌和错乱让你记住已经变味的美国梦想。

回看他的从影经历，可以毫不客气地说：东木先生是好莱坞最后一位拥有理想主义的男人。

一、热血熟悉东木，大多人是从《荒野大镖客》开始的。

这部名列各大电影榜单前列的电影乍一看似乎并不那么显眼：典型的西部片结构——三位个性鲜明的牛仔，荒漠环境下的寻宝故事，枪战中的最终对决。

实话说，这和东木前期参演或者导演的众多电影一样，就是讲了一个精彩的故事。

它不像马丁·斯科塞斯的《愤怒的公牛》一样包含个人的斗志和社会问题，与科波拉所构建的黑帮史诗也不同，东木的选择更像是去构建一个男人真正的热血。

在《荒野大镖客》里面，他所饰演的老牛仔布兰迪并没有过多的主角光环，有被土匪在沙漠拖行暴晒，直至奄奄一息的时候，也有被迫参军，为了保命守住秘密的小心思。

但在最后，他能在对决中活下来，叼着烟斗拿着财宝策马离开。

这种刺激男性荷尔蒙的角色，让《荒野大镖客》中油画色彩的画面与意式新浪潮的故事实现完整统一，在观看中也显得没那么突兀了。

之后，他导演并主演的《不可饶恕》中，他将孤胆英雄的思想带入了这部电影中，并且用男性的方式打破了西部片的传统，告诉我们真正的热血是什么样的。

这部电影中的东木前半生是有名的杀手，遇到爱人后隐居乡下，看透世事之后对于爱人的离去和生活的打击都默默接受，但遇见不公时还是会拾起放下的枪。

不同于以“正义”为核心的西部片，东木先生的作品是对于西部片反讽，当我们崇拜英雄时很难想象到他背后背负的压力，英雄牛仔也是需要生活的凡人，我们对这种人物的惯性思维标签其实都得不到人物本身的赞同。

拔枪的动作很帅，但耍帅的牛仔还有儿女要养，这是《不可饶恕》的特色，也是东木老爷子塑造的英雄形象不空洞的原因。

他似乎是在为那些外面风光无限，实则黯然神伤的男性们发声，最后告诉你这就是英雄。

这样的东木，谁不喜欢呢？

青春不再，迟暮到来，你的血还能重新沸腾吗？

你还能为了某些东西殊死战斗吗吗？

东木用一部《老爷车》告诉我们，照样可以。

他饰演的老兵沃尔特曾在朝鲜战场上厮杀过，年老之后独居于亚洲移民区。

在里，他和苗族姑娘苏成为了朋友，对苏想要偷车的弟弟涛循循善诱，劝阻他不要受到当地苗族黑帮的影响。

到最后因为姐弟俩的家被黑帮报复，姐姐更是被凌辱，沃尔特便放下温柔，拾起那份老战士的热血，拿起枪，像一个牛仔一样站在了黑帮面前。

男人的热血，不仅为了自己，更是为了自己深爱的人。

二、温情光有热血的男性那是一介莽夫，内涵温情，这才是男人的表现。

不管是亲情、爱情、师徒情还是友情，东木的作品都告诉了你感情之于男人的价值。

在《完美的世界》中，不管是越狱的布奇还是小男孩菲利普，两人曾都缺乏父爱。

惟一的区别是时间上的差异，布奇幼时丧失的父爱让他走上了一条歪路，在抢劫商场，越狱的途中，他对别人似乎是冷漠的，面对妈妈因为怕孩子把新车弄脏而打骂孩子，爷爷嫌孙子动作慢而对孙子抬手时，布奇都表现出了非一般的厌恶，这似乎和他越狱逃犯的身份有很大不符。

这种矛盾式的体现是大家被最终结局所打动的一个重要原因，但这种基于幼时伤害而幻化出的内心善意，则是布奇这个男人真正动人的地方。

除了善意，男性的魅力还体现在感情里的爱情，但在《廊桥遗梦》中的爱情却是不容易被世人所接受的，一段关于婚外恋的爱情，可是东木先生对于婚姻的探讨在这部电影里面却表现的异常舒适，因为他是在讲述每一段婚姻关系都能被感受的问题：婚姻关系只是一种社会关系的维系，当你面对一段新的轰轰烈烈的爱情时，你还可以重新选择吗？

电影中女主角弗朗西丝卡回忆到，当初答应丈夫的爱情时，也是一脸幸福，到一个友好的小镇，带着平淡生活的憧憬，却渐渐成为一个为琐事烦恼的家庭主妇，她感到枯燥、无聊、无奈，却无法与丈夫分享，因为这很难说出口。

婚姻关系只是一种社会关系的维系，当你面对一段新的轰轰烈烈的爱情时，选择的权力还真的存在吗？

这不仅是女性要面对的事，更是作为社会主导力量的男性需要去好好思考的，正如电影中东木饰演的摄影师罗伯特，他曾经历婚姻的失败，长期四处游走，他见多识广，风趣幽默，遇见自己的倾心之后发现其已有所属，这是属于男性的无奈，但不尽人意的感情反而将婚姻的枷锁排除在外，而显得如此美好，男性的感情不易过满，留下的空白正好是填充自己理智想法的空间，这是东木老爷子教给我们的：爱情很美，感受就好了。

有了亲情、爱情，当然还有说不出的感情。

在《百万美元宝贝》中，东木饰演的拳击教练法兰基在拳场上战绩辉煌但与自己的女儿关系不佳，他寄给女儿的信一封封被退回，年迈的法兰基内心是相当落寞的，直到他遇见了为生活所困但想要打拳的麦琪，31岁高龄，有着破烂不堪的家庭，但为了心中的一份梦想再次踏上拳击场。

法兰基被麦琪打动，开始教授她，在这个过程中，他似乎将麦琪当成了家人，一步步引导她。

可当麦琪被使黑手，高位截瘫，以至于腿部囊肿切除小腿，再也没办法踏上拳台并想自杀时，法兰基同意了帮助她自杀的请求，缓慢拔下她的呼吸管，爱她，所以尊重她的意愿。

这是一种慈祥的爱，超越了感情。

也是一种对他人的责任。

这才是男人真正伟大的感情。

三、态度

进入70岁之后的东木老爷子开始跳出以往的“牛仔精神”电影，更多的关注人文方面。

这其中包含有战争反思的《硫磺岛的家书》，将战争片脱离出战争的胜负方单纯看待其中对人的影响；有讲述狙击手为战友重新踏上战场的《美国狙击手》，以此来说明战争对于个人生活的影响，为老兵发声；有用真实故事改编的老机长沉着应对飞行事故的《萨利机长》，对于不公的指责做出自己正确的辩护；还有最近上映的《理查德·朱维尔的悲歌》，说明媒体的乌合对于一位普通人造成了的难以愈合的伤害。

这些，是一位老人在经历过世事之后对于整个世界的态度。

更是东木老爷子作为老牛仔的人文关怀。

作为一位美国人，在他的身上，美国精神中那种牛仔式的力量体现的淋漓尽致。

硬汉不老，东木永远年轻，愿我们还能看到更多东木先生的电影。

一部探讨媒体，司法，和个人关系的影片，看完之后给我最大的感受就是愤怒和难过，社会舆论创造英雄和毁灭英雄的门槛太低了让我愤怒，无良媒体为了流量把未经证实的情况放在头版头条，口口声声说自己只是在报道事实令人啼笑皆非，恶心（让子弹飞）；一个充满正义感的人被无端质疑让我难过，电影后段的一个情节，联邦调查组询问理查德“为什么炸弹爆炸时你刚好在安全的地方？

”这句话既可气又可笑，理查德的回答是：“我只是在做好我的本职工作，你们有什么证据可以指控我吗？

我不知道下一次某个保安看到可疑包裹还会不会去上报，因为他们不想成为下一个理查德。

” 不可否认，电影刚开始时塑造理查德角色性格的时候，成功的让我对他抱有偏见，一直持续到爆炸发生时，都让我对这个角色抱有过度泛滥的正义感的偏见。

但是看完后又会想到剧中的几个细节，给孕妇和警察送冷饮，争吵后给母亲道歉，面对媒体沉稳应对，与其说理查德是一个过度正义的人，不如说他是一个老实善良的人，在爆炸发生后媒体将他塑造成英雄为他出书，但接踵而来的是调查组对他的质疑，以及无良媒体的虚假报道，一个莫须有的罪名，就这样扣在了理查德的头上，这个发展趋势实在是充满了讽刺。

很多人无法理解为什么女记者会在发布会上流泪，不排除剪辑的锅，我觉得是被那句“我并不是需要你。

”把骄傲的不可一世的她狠狠的拉回了现实，谁不渴求真相，在发现理查德根本没有作案时间后，听到联邦调查组说他有同伙时，我觉得她能感受到这只不过是调查组的挣扎罢了，电话亭这个细节已经在剧中多次出现，但是调查组选择忽视，因为我认为你存在问题，你就有很大的犯罪可能。

只记得自己的偏见，却从未把理查德平时里善良正义的品行纳入参考。

最后这位警察还在怀疑直至六年后真相水落石出，他们的行为也在一定程度上改变了理查德一家的命运，就像特百惠上的笔迹，不影响使用但确实存在。

看完之后让我想到了两外两部影片《狩猎》和《我们与恶的距离》这部电影好像就卡在这两部片子之间，没有狩猎悲哀，没有恶距离黑暗，在两部片子之中达成了平衡，让我反省和思考，庆幸我们的生活中没有这种情况，至少主流媒体不会将一个未经证实的信息发布，即使发布也会迅速做出纠错声明，但更应该思考的是我们每一个人，这部片子省去了民众对于男主的看法，剧中没有过多的情节来表现民众对他的认知，但不影响我们思考，对于网络信息一定要让子弹飞一会儿，雪崩时没有一片雪花是无辜的。

马丁路德金曾说：“手段代表着正在形成中的正义和正在实现中的理想，人无法通过不正义的手段去实现正义的目标，因为手段是种子而目的是树。

”带着偏见去执行所谓的正义的人必将被人民所不齿无良媒体和不公正的执法者以及键盘侠。

看这部电影之前，我是抱着一种看悲剧的心态来看的。

我特意把这部电影放在近期观影列表的最后，我特意挑了一个阳光明媚的周末，我特意在抱餐一顿心情愉悦的状态下开启这部电影。

可能因为我心太软，忍不了看悲剧，毕竟都“哀歌”了，肯定惨。

但是，看电影的过程，是我不断黑人问号的过程？

这理查德哪里哀歌了？

他有一个爱他的妈妈，有一个真心对他的律师朋友，有一个不离不弃的发小，还有一个不操心不焦虑的乐观性格，简直是美国“肥猫”，人生赢家了。

再看他的遭遇，做英雄挺身而出，虽然中间被诬陷，但最后沉冤得雪，连诬陷他的记者都留下了忏悔的泪水。

并且，在被诬陷的过程中，身边的家人朋友，始终信任支持支持他，连诬陷他的人也一直在遵守规则的前提下，只有诬陷，没有“栽赃”，没有“屈打成招”。

故事的结尾，他也实现了自己的梦想，重新当上了警察。

所以？

“哀歌”？

哀在何处呢？

这不是合家欢的喜剧吗，主角实现梦想，连配角都抱得美人归，皆大欢喜，普天同庆啊。

不对，我眉头一紧，发现事情并没有那么简单。

仔细一想，这个翻译电影名字的朋友，有点东西。

仔细想一下，对于主角来说，是喜剧，对于电影中的其他人来说，是一场悲剧，这场悲剧不仅由他们的遭遇来演绎，也由他们的人性来诠释。

FBI的肖恩探长，以为这个案子是个香饽饽，第一时间把案子抢了过来，想要靠这个案子平步青云。

案件没有头绪的时候，突然天降线人，理查德的前老板来电举报；感觉这个案子马上就要顺利结案，又来一个火辣的美女记者投怀送抱。

简直是事业爱情双丰收，铁树又逢第二春。

但大喜之后的大悲，总是最熬人的，春风得意的肖恩探长，费劲心机折腾了半天，把时间全耗在一个错误的嫌疑人身上，最后只能灰头土脸，黯然离场。

他最开始的一切梦想：破案升官当神探，一个都没有实现，电影没有交代他的结局，但结局想必也是仕途尽毁，抱憾一生。

报社女记者，自诩八面玲珑，黑白通吃，为了要信息，不惜用自己的身体来交换。

她身上是有一股韧劲的，当男主律师一遍一遍的赶她下车，她都能够厚着脸皮赖着不走。

这股韧劲，这股子非要出人头地非要“成功”的韧劲，让她得到了内部消息，让她收获了办公室里所有人的掌声，让她似乎以为自己走向人生的巅峰。

可人生就是这样，巅峰后面，必然要有一个低谷，后续的发展不断打脸，案情毫无进展，接着被律师上门当众羞辱。

从一个掌声中的明星，成为一个被围观的小丑。

最后她忏悔的泪水，也不能挽回她最终落寞于职场的宿命。

是的，这是一部悲剧电影，这是一首哀歌，只不过这个悲剧不属于男主，这首哀歌不为男主而奏。

那肖恩探长、女记者的悲剧遭遇，其根源在哪里？

上面我说了，因为他们的人性，因为他们的三观。

康德说，人应该是目的，而不仅仅是手段。

探长和记者的悲剧命运，也许就来源于此，他们把人当成了手段，而不是目的。

在他们眼中，男主是他们破案升官的砝码，是他们出新闻抢流量的工具，而男主到底是不是清白的，男主到底是在想些什么的，男主的痛苦、气愤，他们都不关心。

在他们眼里，理查德·朱维尔，只是一个名字一个代号一个物品，但并不是，一个人。

他们这种对于人的态度，直接导致了他们的悲剧的结局。

有意思的是，越是把人当作手段的人，往往有一种韧劲、有一种执着，这种韧劲和执着在其他场合可能会实现成功，但是对于这种把人当作手段的人，悲剧命运是早就注定好的，韧劲和执着只会加速悲剧的发展。

东木导演，作为世界上最年长的导演，他经历了人生的一切，看透了人生中的一切，他的电影中也往往带有一种充满人生经验和人生哲理的厚重感。

这一首哀歌，看起来属于探长和记者，在探长和记者的背后，那些同样把男主作为谈资、封为英雄、踩在脚底；那些同样把一个人作为手段，而没有真正去关注人、尊重人的政客、明星、以及每一位吃瓜群众来说，这一首哀歌，也为他们响起。

疫情在北美持续爆发， 整个电影行业都面临着停工， 有些电影的上映被无限延期， 有些电影选择跳过院线，直接转向了流媒体。

在有限的选择中，有一部今年必看的美国电影 ---《理查德·朱维尔的哀歌》

理查德·朱维尔的哀歌 (2019)8.22019 / 美国 / 剧情 传记 犯罪 / 克林特·伊斯特伍德 / 保罗·沃尔特·豪泽 山姆·洛克威尔

电影海报今年已经九十岁的导演克林特·伊斯特伍德可以说是当代劳模， 依然有着旺盛的创作欲， 在拍出了《美国狙击手》、《萨利机长》、《15时17分，启程巴黎》一系列根据真实事件改编的电影之后， 把目光投向了矛盾更为激烈的1996年美国亚特兰大爆炸案， 影片在去年12月上映之后占领了北美圣诞档，在观众中收获了极高的评价，获得了烂番茄77%的新鲜度和96%的爆米花指数。

rottentomatoes.com今年1月又在内地院线上映，至今保持着豆瓣8.2的高分， 这部根据真实事件改编的电影，到底有什么特别之处？

故事是基于美国调查记者玛丽·布伦纳于1997年发表在著名生活杂志《名利场》上的同名报告文学《理查德·朱维尔的哀歌》，

报告文学《理查德·朱维尔的哀歌》 主人公理查德·朱维尔是亚特兰大奥林匹克公园的一名普通保安， 在巡逻时发现了可疑的背包， 于是立刻组织疏散人群， 避免了更大规模的的人员伤亡， 于是，朱维尔一夜之间成为了英雄， 但是，为什么要叫「哀歌」呢？

不幸的是，没过几天，他就从人人称颂的英雄变成了爆炸案主谋的嫌疑人。

而这一切的源头就是FBI对理查德的调查和怀疑， 由演员保罗·沃尔特·豪泽 (Paul Walter Hauser)饰演的理查德，表面上看起来憨厚老实，其实性格和生活上有很多问题， 比如，曾因为肥胖被歧视、和母亲同住、制作过炸药、幻想成为警察等等，

理查德（保罗·豪泽饰）而此时毫无头绪，找不到任何嫌疑人的FBI探员， 在没有任何证据的情况下， 仅凭犯罪侧写就把他锁定成了头号嫌疑人， 开始自圆其说，过度解读他的一举一动， 比如， 他没有足够的时间从电话亭回到公园，所以一定有同伙， 为了破案，执法者究竟还做了些什么呢？

就算之后知道了他是清白的，仍然将错就错， 千方百计诱导他签字、录音， 甚至把正在调查朱维尔的信息走漏给了记者，

就这样，导致后续事件滚雪球般迅速发酵， 为了报纸头条可以不顾一切的记者凯西·斯克鲁格斯， 不仅侵犯了朱维尔的隐私，检查他的税务记录， 还曝光了他曾经收到过的处罚，从而借题发挥， 引发了各路媒体对他的妄加猜测， 甚至日夜围堵在理查德家门口，对他和母亲的人身自由造成巨大的威胁， 记者凯西收获了全报社的掌声， 却为了制造热点把朱维尔推向风口浪尖。

「反转」比「英雄」更有吸引力， 所以真相真的重要吗？

在媒体飞速发展的当下， 一件小事可以被无限放大， 媒体为了引导舆论可以不择手段， 而舆论也严重影响了人们对一件事情的判断， 媒体，无疑成为这场冤案的最大助推手， 也成就了这个时代的哀歌。

朱维尔原型 影片的特别之处在于， 把重心放在了主角朱维尔在事件发生后的经历， 情节紧扣他矛盾的性格和跌宕的际遇， 朱维尔并没有在爆炸中受伤，却成为了第113个受害者， 然而，在权力和舆论的双重打击下， 始终坚持着他的人生观，努力捍卫自己的正义， 最终，以一人之力对抗强大的舆论力量。

影片结尾以朱维尔振奋人心的发布会演讲， 展现了一场非常强有力的反击。

电影把每个角色都塑造得丰满立体， 朱维尔最后能成功证明自己的清白， 还少不了辩护律师沃森·布莱恩特和自己母亲的帮助。

律师沃森（山姆·洛克威尔饰）与朱维尔不同， 他一开始就对调查人员毫无信任，甚至对司法系统感到愤怒， 影片也有他威胁FBI探员、去找记者理论的场景， 而他办公室反复出现的“I fear government more than I fear terrorism.” （相比恐怖主义，我更害怕政府）也似乎暗示了导演想要表达的主题。

律师沃森 他对朱维尔的信任和追求真相的精神， 也让他成为朱维尔在舆论爆发之后唯一的希望， 在他的建议下，朱维尔还顺利通过了测谎仪的检测， 最终实现了自我成长。

奥斯卡得主山姆·洛克威尔施展出作为演员的可塑性， 在律师这个角色上展现了惊人的魅力。

同样作为“老戏骨”的凯西·贝茨也发挥了绝佳演技， 她扮演的母亲波比·朱维尔（凯西·贝茨饰）作为爆炸案的第114个受害者， 始终相信并支持着朱维尔 --“我不知道如何保护你”， 发布会上为朱维尔辩护的发言也让人动容， 她也因为这个角色拿到了2020年奥斯卡最佳女配角的提名。

再说影像风格， 影片运用连贯性剪辑， 给人流畅、舒适的观感， 同时利用了光影， 比如， 在朱维尔、律师和两名FBI探员同时出现的镜头中， 灯光主要关照的是朱维尔和律师， 让观众更集中关注场景中重要的焦点，

有趣的光影而此时，探员一面逐渐模糊，处于画面的次要位置， 这一段也是朱维尔第一次对FBI探员进行反击。

拍摄这部影片时已近九十岁的伊斯特伍德， 以平稳的拍摄手法有效地传达影片主题， 观点犀利，态度明确， 就像平静中给人的一记重拳， 借朱维尔这个角色， 无情地指出新闻媒体和执法机构在“舆论法庭”中扮演的不光彩角色， 映射整个现实社会，有着强有力的现实意义。

理查德·朱维尔的哀歌， 不仅仅在于他作为个体被侵犯的尊严， 甚至即使这样依然选择屈服， 更在于当下被媒体、公权所扭曲事实，蒙蔽双眼的整个社会。

经历了88天后，FBI正式终止了对朱维尔的调查， 而最后的最后， 真凶也浮出水面， 爆炸案的真实起因， 其实是基督教恐怖主义成员埃里克·鲁道夫， 为了表达对克林顿在堕胎议题上立场的不满， 安置炸弹企图阻止奥运会的进行。

而此时早已没有媒体的身影， 失去热度的真相已无人关心。

这个社会， 只有掌握了话语权的小部分人才说了算， 就像电影最后理查德所说的，

那么同理，到底还该不该去扶摔倒的老人呢？

摘自letterboxd用户matt lynch：“Probably my favorite from the Late-Eastwood Heroism Project, mostly because instead of focusing on the trials of law enforcement or military service or even SULLY's simple grace under fire, this is just about a culture of unending cynicism and mistrust and anger. Everyone's looking to poke holes in Richard, everyone is convinced that he's too dumb, too fat, too fucking polite to be anything other than a shifty weirdo at best, a mass-murderer at worst. Plenty of material for both sides of the Clint divide to chew on here too, including a maybe-problematic portrayal of women, a self-interested and inherently deceptive media landscape, some hypocrisy re: law enforcement, and even the prominent placement of a few Confederate flags, but I submit to you that it's all of a piece given Eastwood's career-long infatuation with subtle gradations of virtue (or lack thereof). Also Paul Walter Hauser is very goodhere.”