春花焰

铠甲与软肋自年少时起，越秦就深爱着眉林，对于眉林这位心上人，他日日所思，夜夜所梦。

但是越秦这次遇到了一个强大的对手——慕容璟和，与之相较他目前实力上完败：自己身为大炎质子、之前在西焉也是最不受宠的皇子，在大炎三年他不过是琴棋书画、从不问政事，虽是皇帝的忘年交、是焉妃的哥哥，但自己手中没有任何实权，可以说是没有什么能力能够保护自己想要保护的人。

所以越秦想要“打败”慕容璟和这个强大的对手，将眉林从他的手中夺回来，只能施展各种方法，先回国，以空间换取时间，迂回作战，为最后解救眉林做好一切准备。

其实，在剧中我们已经看到越秦公子与大炎皇帝的最后一次对弈，与皇帝或太子的高语境对话，并“瞒天过海”骗过太子带十位美人回国……这些方才显现出他真正的实力。

之前三年的隐忍，藏锋隐智，都是因为他在大炎当时没有在乎的人，没有软肋，而现在，妹妹来了，眉林也来了。

此时的他，刚刚失去了自小一起长大、陪他来到大炎、相依为命的随从书墨，他终于意识到，自身没有实力的话，护不住身边想要守护的人，任谁都能捅你一刀。

这些契机，都促使越秦内心产生了很大的变化，我相信此时此刻，在回国之前，他心里已经种下了成为西焉少君的种子，只因为，只有这样，才没有人敢动自己的妹妹和眉林，才不会看到更多的杀戮与无辜枉死。

没有软肋，就不会需要铠甲，有勇气披甲上阵，也有柔情似水的温度，越秦公子。

我看懂了你回国这波操作，也看懂了你隐忍的爱。

电视剧《春花焰》在没有任何宣传的情况了空降，顶着期待和压力开播。

刘学义用细腻的演技、多层次的演绎将慕容璟和在不同时期、不同场景下的情感状态刻画得深入人心，用多变得声调和不同得眼神完美得诠释了复杂多面的慕容璟和的内心世界，让观众随着他时而喜极而泣、时而捶胸顿足、时而甜蜜羞涩、时而霸气凛然、时而虐心伤感、刘学义的颜值更是无可挑剔：他的面庞既有着凌厉的骨感，显得沉稳大气，却又同时拥有兔牙、酒窝、卧蚕和超长睫毛等可爱的元素，让人无法自拔地深陷其中。

刘学义不负众望，靠硬帅和高演技硬生生给自己的古偶之路打下了一片秀色“江山”。

追完《春花焰》发现这还是我第一次看刘学义演主角的剧，平时我看的剧他演配角的多，而且我觉得他的演技很好形象也不错，这部剧他的主角光环一直都在，hold住了全部剧情，也掌控了感情线的发展，流畅又有激情，不呆板不造作，和吴谨言的CP感很强，不光有甜份还有一份属于成熟恋人间的相互扶持和关心，剧中的小情小爱很日常，剧中的大情大爱也是很激励。

剧情开篇就为因果埋下了种子，很带感的人物设定和出场，故事节奏紧凑流畅，在阳谋下的情节推动中人物间的关系和情感纠葛不断发展变化，增加了可看性。

特别是几位配角的出色表现，比如可爱美丽的公主，睿智沉稳又温柔的王子，正义侠义的女将军，连小侍卫都很可爱。

是一部好剧，值得我推荐。

👍

立意：共同复仇*灵魂救赎+家国大意。

剧情：比复仇爽剧节奏稍慢，阳谋加强势反派，基本无角色降智，前三集基本背景，4-23集联手复仇。

拉扯，多折叠爱情巧妙融入复仇线路的过程中，还有爆笑，感动，惨痛等剧情连环反转，家国大意据说在后面。

主线主角感情进展加深非常自然，逻辑顺畅。

感情表达细腻而深刻！

打戏和吻戏，舞蹈戏份，力量感，氛围感，和角度很绝！

其他：运镜拍摄和表达手法很有电影质感，中式美学及光影色彩很优秀，多处体现唯美浪漫高级感。

基本无滤镜，无磨皮，无发白，人物表情纹皮肤毛孔都非常真实！

人物服装，化妆，道具非常贴合角色人设，精致精巧，手绣花纹，非遗舞龙特别用心！

也有bug，但是总体瑕不掩瑜！

实时追完《春花焰》。

感觉剧情漏洞百出，但情感演绎唯美动人。

剧情背景设定和交待都十分单薄，两个邻国，一个边境城市，甫一出场，战火方熄，缔结盟约。

不知其地理方位，不知其文化背景、风俗习惯，架空的时空坐标十分模糊，这使剧中的人物形象也像纸片人，好像大风刮来的平行时空的人物，可以对人物进行脑补的资源十分有限，这就使人物扁平化 ，没有真实的存在感。

有质量的影视作品要么放在真实历史背景中进行情节的虚构，要么构建一个完全自洽的时空体系，就像卡梅隆的潘多拉星球一样让人信服。

时空场景不真实，活在其中的人物就都像被人操控的玩偶，没有自己深层次的行为逻辑，终究是难以成为经典。

影视作品的文化、时空背景设定非常重要，影视剧中的人物是创作者和观剧者共同参与创造出来的，如果有令人信服的背景交待，那么创作者即使在创作中有难以自圆其说的情节，参与创作的观剧者也会帮助圆回来。

剧情也有许多难以自洽的地方，为甜而甜，为虐而虐，看剧时一用脑子就十分别扭。

偌大一个威北军在线，竟然让一小撮死士放火屠了城，而且还把主帅伤成那样？

既然已发现始作俑者，还非得靠种墨脉死士暗杀自己才能追查事情真相？

全剧只有女主一个人为男主出生入死（青晏除外），男主的暗厂难道只培养了女主一个死士吗，那之前陪练的那些人是怎么回事？

男女主定情的老窝子村难道是个有秘道的兔子洞或者是桃花源，皇帝和太子的人地毯式搜索都发现不了，但男主的人却可以自由出入？

剧中那棵雪龙须难道是绝种的濒危植物，全世界只剩一株？

既然青州大火之后不再生长了，太子手里那棵是怎么回事，是太子生出来的？

如果是一颗可以保留十年以上还可以发芽的种子，那在民间重金悬赏，怎知不会还有一颗？

越秦前期明明在政治斗争中机智狠辣，很有手腕，后期对付一个权臣怎么会毫无招架之力，一个能轻易扳倒前任储君的人，对一个明目张胆和自己作对的臣子竟毫无防备？

后来的青州战争十分仓促，形同儿戏，大炎边境竟然没有任何驻防军队，这真是把敌国视同亲人了！

总之，一切都为了让女主在男主最爱她的时侯死去。

女主出生入死，死一百次都有合适的理由，唯有找不到雪龙须解不了毒理由牵强。

还有许多漏洞，我懒得再找了。

但是我还是被这种爱情感动了，当女主毒性暂时被压制，和男主在青州的小桥流水间挽手散步，表面的岁月静好对应着内心生离死别的惊涛骇浪，非常有情感张力，让人忽然领悟了生之美好。

男主鞭坟时，那漫天挥洒的花瓣雨正像女主生如夏花般绚烂而短暂的生命。

当死别在即，男主在卧榻上目不转睛地看着女主，说，对自己心爱的人，怎么也看不够时，我也陪他们泪目了。

刘学义入戏后演得非常好，很能让人共情。

无论是鞭坟、赘婿、还是空置后宫，都是男主对女主独特的宠爱方式，但如此宠溺一个人，也还是阴阳相隔、痛失所爱了。

在他最爱她的那一年，她无情地走了，此后的岁月，全是对他的惩罚。

最后的镜头，男主坐在心爱之人曾告别的同一张椅子上，面对着那棵他们共同种下的已果实累累的红果树，慢慢地合上了眼睛，这是多么动人的美啊！

唯一的乐园，是已经失去的乐园，这是人的宿命。

当慕容璟和颓废的时候看到眉林像蝼蚁一样坚强的活着，自己每天在买醉，这一幕好感人。

眉林的坚强救赎了慕容璟和。

眉林在那样的逆境中看到春花，她向往春天的生机勃勃，向往着自由。

慕容璟和这样阴暗的心灵，眉林把他拉进充满阳光的世界。

刘学义演慕容璟和演技非常好，癫的真带感，人帅貌美。

吴谨言演技好人美。

还有可爱的公主。

年度古装爱情剧《春花焰》自10月14日开播以来，就掀起了一股观剧热潮。

不仅在站内热度突破9083，霸榜九大行业榜单的TOP1，剧集出海Netflix后，也多日强势占领电视剧榜单第一的位置，显示出其不俗的国际影响力。

随着慕容玄烈谋害炎帝篡位谋反的最后一搏被自己的挚爱拦下，锒铛入狱，自知大势已去，自我了断，死在落梅怀中，威北军满门忠烈沉冤得雪，慕容璟和人屠将军的污名终得抹去，这场权谋大戏也接近了尾声。

群像戏是我对本剧最津津乐道的一大亮点，有别于以往古偶爽剧把弧光聚焦在男女主无所不能一爽到底的叙事风格，《春花焰》上演的复仇大戏剧情叙事更为复杂，在这场风暴中，每个人都不能独善其身，每个角色的站队都在左右成败，在善恶交织、真假难辨的背景下，每个人都在欲望与道德的边缘徘徊，如何选择，都是对人性的拷问。

越秦是最早参与到这场权利斗争的角色之一，他原本是西焉不受宠的皇子，性格温和懦雅。

在战乱中曾受到眉林的帮助，因此对她心生情愫。

为了妹妹与母妃，他主动请缨成为大炎的质子，凭借才华获得大炎皇帝的赏识，并习得治国为君之道。

然而，随着权力的诱惑和现实的打击，越秦逐渐背离初心，做出违心之举，最后以身入局。

当然，从复仇的过程来看，没有他对眉林的情感作为催化剂，缺少了越秦的保护，复仇很难走到结局。

同样作为前期登场卷入复仇纷争的，还有书墨，西焉公子越秦的书童，一个忠诚、机智且极具深度的角色。

他因一次意外损坏圣物而面临生死危机，是越秦的出手相救。

从此，他对越秦忠心耿耿始终相伴左右。

在大炎为质的日子里，越秦生活困顿，书墨不惜参与走私以维持两人的生计。

他的这一行为虽然并非光明磊落，但却充分展现了他对越秦的深厚情感和无私奉献。

然而，命运却对他并不公平，他在阴谋中越陷越深，最终因试图揭露张印的秘密而暴露身份，被迫害致死。

书墨的忠诚和机智令人敬佩，但他的命运却充满了悲剧色彩。

而作为本剧第一“反派”的慕容玄烈也极具个人特色，事实上我很难简单粗暴的把他定义为反派，权斗在皇家是一门必修课，但想出了屠戮青州百姓嫁祸璟和这种骚操作确实令人发指。

他对心上人的痴和他无情的权谋手段相比形成非常强烈的反差，落梅作为大炎第一女将士，一直在与命运抗争，不愿意接受家族女子历来嫁入大炎皇室的宿命，但慕容玄烈最终通过自己十年如一日的默默付出打动了落梅，足以让人见识他的痴有多深，纵使最后机关算尽，爱人选择大义灭亲，临终前能死在心上人的怀中，也算是一种善终，纵然是个野心勃勃，老谋深算的太子，但追求爱情的痴情与浪漫，试问谁能不印象深刻？

还有一个对我而言极具角色魅力的人物是西焉国的和亲公主子顾，她的角色成长充满凄美色彩，最初只是一个想在宫中寻找交心闺蜜的傻白甜，卷进宫中的权力斗争，称为权力的玩物，争端的牺牲品，逐渐成长为一个理解自己的使命，不得不放下自己的理想与追求。

而子顾又是宁可牺牲自我，也要守住底线和初心，权斗之争也无法改变初心的角色。

作为一个古代女性，她做到了属于那个时代自己能做到最大限度的命运对抗与寻找自我，比很多打着独立女性IP的当代女青年，更深刻感人。

另外还有慕容璟和的侍卫清宴，因为曾经被璟和所救而对他忠心耿耿，哪怕全世界都对他嗤之以鼻，清宴仍然陪伴在身边鼓励他支持他，很难不说是慕容璟和那些灰暗的时光里唯一的陪伴；还有本剧的轻松氛围第一担当的卫老二，他的行为和言语反映了普通百姓的生活状态和情感表达。

他的角色虽然不是主要角色，但却为剧中的复杂情感和权谋斗争提供了一个平实的对比，让观众在紧张的剧情中也能感受到一丝温馨和乐趣。

春花焰给我个人观感最大的看点，就是这场故事是由一众群像去推动的，无论是站在哪一边，都在推动这场寻求真相之路走向震撼人心的结局。

这部剧通过精心构建的角色网络，展现了一个错综复杂的权力斗争和个人情感的交织图景。

每个角色都有自己的目标和动机，他们的每一个选择和行动都对剧情产生着深远的影响。

如同最后慕容璟和威北军重新被百姓认可，自己亲手在石碑上刻下每一个将士的名字，正是刻碑者双手磨破流下的血液，才让这些石碑上的名字更加鲜艳更加刻骨铭心。

剧情弱了点，后期发生的情节有点为了故事往下走使劲推的感觉，男女主演员不错，这部戏看到了刘学义，（哎内娱这种五官非常好适合古装的人怎么没多少好戏啊），嗯…璟王整部戏随剧情前后表演的变化非常明显，刘学义配音也很好听。

璟王前半部分许多剧情如果演绎不好，容易油腻，但刘学义演的蛮自然的。

谨言这部戏也不错，哭戏一直是比较打动我的，第一次自己配音还行吧（不知道是鼻音还是声色的问题，有点闷闷的厚厚的）老窝子村那段是璟和和眉林最快乐的日子，看的时候就大家希望永远停留在那里就好了。

剧后期一个一个角色走了…真的挺难过的，不过，没有强行合家欢的剧本，我觉得是符合逻辑的，不太希望看到为了HE而特意的设计。

两人有老窝子村里的美好的回忆，有蓝沧江灿烂的“星河”，璟和可以在眉林最后的时光陪着她，这样的结局对于墨脉之毒无解的设置是尊重的。

“我们都要学着从噩梦中醒来”

这套也喜欢

幸福的老窝子村时期，眉林妆造不错

前期印象较深的剧情“妙笔生花”

剧里的光影

剧里镜头很美

快给刘学义好剧本！！！

“殒身春花，我不许！

”名场面

明艳的眉林剧里蛮多镜头很美的，补一点

前期一下子哇塞的剧情设计和镜头美感

“独蝶舞”

“身在情长在”

上巳节

# 《春花焰》：越秦、眉林、子顾的情感交织与命运抗争在《春花焰》这部作品中，越秦、眉林、子顾三个角色的情感纠葛和命运抗争构成了第23集剧情的核心。

他们每个人都身不由己地被卷入了复杂的宫廷斗争和家族恩怨之中，但他们之间的深厚情谊和相互扶持，成为了剧中最为感人的亮点。

## 越秦：权谋背后的守护者越秦，西焉的少君，他的生活充满了权谋和斗争。

他的智慧和谋略使他在复杂的宫廷斗争中占据了一席之地。

然而，在他冷静的外表下，隐藏着对眉林深沉的爱恋和对妹妹子顾的兄妹情深。

越秦参与权谋的很大程度是为了保护他所爱的人——眉林和子顾。

他的每一次布局和决策，都不仅仅是为了个人的地位和权力，更多的是为了确保他们的安全和幸福。

## 眉林：爱恨之间的坚韧与成长眉林，一个身世悲惨却坚韧不拔的女子，她的生命中充满了复仇和救赎的主题。

她与慕容璟和之间的关系错综复杂，从敌对到相互扶持，再到情感的深入，她的内心经历了巨大的转变。

尽管她的心属于慕容璟和，但她与越秦之间的深厚情谊同样不容忽视。

越秦对她的默默付出和保护，让她在爱恨交织的人生中感受到了温暖和力量。

## 子顾：从天真烂漫到被迫坚强子顾，越秦的妹妹，最初给人的印象是天真烂漫，不喜拘束。

然而，随着剧情的发展，子顾逐渐展现出了她的坚强和智慧。

她不仅在宫廷中逐渐成长，展现了坚韧与智慧，更是在面对国家大义时，选择了牺牲自己来维护和平。

子顾的成长之路充满了泪水和艰辛，但她的坚强和勇敢却让人敬佩。

## 情谊的力量：共同成长与抗争越秦、眉林、子顾三人之间的情谊，是这部剧中最动人的部分。

他们每个人都在为了生存和保护所爱之人而战斗，他们的每一次互动，每一段对话，都充满了情感的深度和复杂性。

在权谋的背后，是越秦对眉林和子顾的深情保护。

他的每一个决策，每一次斗争，都是为了他们能够拥有一个更好的未来。

这部剧展现了三个身不由己的人，在命运的飘摇中，如何互相扶持，共同抗争。

这种超越了爱情和亲情的深厚情谊，是《春花焰》中最温暖的力量，也是观众为之动容的原因。

他们的故事告诉我们，即使在最黑暗的时刻，也能寻找到光明的出口，这或许就是《春花焰》想要传达给我们的信息。

谁懂啊，因为一个片段，追完一整部剧！

《春花焰》这段雨夜打戏，调度直接拉满，堪称精彩绝伦。

从刺客入侵时的紧张气氛营造，到双人追逐时的惊心动魄，再到交手时的刀光剑影，以及群战中的混乱与危机，最后回到单对单的生死对决，每一个环节都扣人心弦。

仅仅两分钟的时间，通过远景、中景、特写的不断切换，高达 7 次的视角变化，让观众仿佛身临其境，感受到了战斗的激烈与残酷。

调度和剪辑的完美配合，使得这场打戏信息密度爆炸，所有细节都被完整而清晰地呈现出来。

在如今众多的影视作品中，能让人因为一个片段就决定追完整部剧的并不多见，而《春花焰》做到了。

而女主在这场打戏中的表现更是令人印象深刻。

她虽是一介女流，却在战斗中展现出了拼命三郎的架势，刀刀搏命，以身犯险。

最后那一滴血滑进眼睛的特写，不仅丰富了她的人物形象，更让我们看到了一个为了目标而几近疯狂的女人。

剧组对于这场戏的用心程度和吴谨言的敬业也广受认可，#吴谨言打戏拍了四个大夜# 因此登上了微博主榜热搜。

今年，很多舞蹈专业出身的女演员，都在打戏上卷出自己的赛道，让人眼前一亮。

而吴谨言不愧10岁就进北舞附中，功底扎实，轻松写意。

比如这一段古典舞蹈配合武侠剧情，真是国产剧细糠。

女主的身世背景同样引人入胜。

她被暗厂培养为杀手，成为了一把锋利的刀，指哪杀哪。

刺杀男主不成，立刻当场献身，以身饲虎，还硬说是贪恋人家美色。

这种为达目的不择手段的疯批设定，无疑为剧情增添了许多意想不到的转折和惊喜,疯批思路果然广。

男主的角色设定则更加复杂。

他竟然是暗厂的主人，幕后的黑手，自己策划刺杀自己，只为了演一场大戏。

而女主从一开始就只是他注定要牺牲的一颗棋子。

然而，故事的发展并没有落入俗套。

随着剧情的推进，女主在短短六集内就查清了男主并非真正的仇人，并成功逆转了被牺牲的命运，与男主结盟。

男女主双A顶配，强强联手，把人设贯彻到极致。

从一开始的互相利用，发展到把后背交给彼此。

一人用弓一人用剑，上阵杀敌错身换位，再一次展现了剧组借助打戏来刻画人物，推动剧情的用心技巧。

不得不说，这部剧的节奏把控堪称一绝。

它没有在介绍背景和人物关系上浪费过多的篇幅，一集的时间就能清晰地交代几个主要人物之间的前仇旧恨，让观众能够迅速进入故事的核心。

导演深知观众的需求，在满足细化颗粒度的同时，紧紧抓住重点爽点，无论是精彩的打斗场面，还是复杂的人物情感纠葛，亦或是紧张刺激的权谋争斗，都能恰到好处地展现出来，让剧情的推进和节奏的把握相得益彰。

而且对原著进行了改编，保留并扩展了全部剧情，让角色的行为动机更合理，每个人发疯都有凭有据。

人物塑造方面，在保留男女主原著疯批人设的基础上，让他们更鲜活了。

男主有了丰富的人性。

女主凭借坚韧不屈的毅力、真诚待人的品德、温柔善良的心，为自己拼出一条生路。

除了男女主，其他角色也很出彩。

总的来说，《春花焰》以其精彩的打斗、扣人心弦的剧情、鲜明的人物形象和出色的节奏把控，为观众带来了一场视觉和心灵的盛宴。

它不仅仅是一部简单的古装剧，更是一部充满深度和张力的用心之作，让人期待着后续的发展和更多的精彩。

吴谨言在这个细分赛道里，可以说是一骑绝尘，专业的舞蹈功底配合打戏，以及对这一类女主角的情感把握，真把这种爽感推上高潮。