迦南

《CANAAN》第八话，也谈《CANAAN》里的“时政吐槽”《CANAAN》第八话，很多地方可以说是都是编剧拿着“现实”来吐槽的调侃；我不能说《CANAAN》是有把时政做噱头的嫌疑，虽然这里面所表现的“时政问题”存在很多漏洞；但是不要忘了，这不过是一部动画片，日本动画里其实很少作品和当代时政联系起来，哪怕只是提及一下，所以搞得大部分宅们看动画看多了都只知道2元世界这些事情；《CANAAN》里出现的“时政吐槽”很多有意思，这里面有很多很据意义的时政讽刺；、第6话：那个美国大統領的一上台关于love and pace的演讲，是在讽刺日本民主党党首鸠山的竞选腔调，说的比唱的还好听，加上那些偏向报道在那边翘边...日本民众的反应就和这一集里面那些台下听的人差不多...不关心时政的宅门你们看出来了吗？

资料：http://news.sina.com.cn/w/sd/2009-05-22/100417869034.shtml5月16日，鸠山由纪夫取代因丑闻辞职的小泽一郎就任日本民主党党首。

其政治口号是“爱”：在党首竞选和当选之后的演说中，他大谈“爱经”——“爱，就是友爱……”云云。

再加上他时常有些诸如“政治就是爱”、“将政治科学化”等等，在日本政界被认为是不着边际的言论，就有了“宇宙人”的绰号。

《CANAAN》第6，7话非常像是美剧《24小时》，从刺激紧张的程度，和最后一分钟剧情超展开，你说这两集很神棍，但是《24小时》同样很神棍，只不过是美国式的神棍，美国式的英雄崇拜，说白了人们喜欢的英雄就是要神棍一些的；《CANAAN》第7话，米国总统愤怒的时候怎么要挟来着“舰队填满台湾海峡”，事实上，台湾问题一直是米国牵制天朝的一个重要的筹码，当利益变更的时候，两方就会在这个问题上进行拉锯战，天朝不希望米国支持台独势力以及卖军火武器给台，米国则不会明确表态，在他们不爽的时候，就会象征性地买武器给台。

《CANAAN》第八话是“时政吐槽”相当密集的一话；《CANAAN》第八话，蛇和米国副总统接触密探的时候，简直太像《华氏911》了，《华氏911》里说布什和本拉登是有勾结的，你说是不是神棍？

但是人家照样获得戛纳金棕榈最佳影片；——话说，《CANAAN》编剧这次吐槽吐大了，这下《CANAAN》甭想买到美国去了；于是，《24小时》里搞了个总统出卖国家，你说是不是神棍，但是人家有艾美奖；接着：阿尔法鲁特对米国副总统怎么讲的：“对抗恐怖分子时，国际合作终究只是无稽之谈，贵国得意的精确爆炸向世界展示了美国新保守主义的复辟”这里仍然是在讽刺布什政府时代的霸权主义，以及以“世界警察”自居的自以为是；——《CANAAN》编剧估计是真的抛弃美国市场了？

“新保守主义”可是美国现在最忌讳的词语了，特别是新贸易保守主义，关系到了奥巴马的贸易政策；“为了维持自己的核心地位，继续以保护第三世界的名义实施威吓”——很有讽刺意味；“为了抗议，将抛售美国国债”——中国是在世界上持有美国国债最多的国家，2008年的经济危机，中国超日本 成美国国债最大海外持有国，中国一旦大量抛售美国国债，美国经济势必遭受影响；——好吧，把天朝政府也得罪了；咱这边可没说过这样的话；《CANAAN》第八话“时政吐槽”的精华莫过于：阿尔法鲁特对于“资本主义世界”的精辟总结；“只追求更多的利益，更彻底地掠夺，更快地资本增长，更快地破灭——这就是疯狂扩张到如今规模的资本主义的本能。

”所以布什为什么打伊拉克，因为石油，因为要更便利的掠夺石油利益。

--不要说什么《CANAAN》里的现实太幼稚，人家本来就不是“现实系”，《CANAAN》是幼稚的，同样《华氏911》里的愤青也是幼稚的，大部分动画都是幼稚的，现实永远大于任何电视作品；每一部作品都会有它的漏洞，这是不可避免的；《CANAAN》的幼稚是建立在它本身就是一部“时政吐槽调侃”，而不是真的想反映真正的时政问题；如果《CANAAN》真的那么幼稚到了可笑的地步，那么大部分日本动画都可以扔了，因为圣斗士火影忍者们打怪升级无不无聊，高达机器人拿着光柱互砍无不无聊，满天飞的后宫剧幼稚不幼稚。

《canaan》第9话YY：一个小强怎么拯救世界？

YY是一种乐趣！

第9话，canaan 的剧情正式进入《华氏911》了，米国果然是和恐怖分子勾结，原来米国cia才是UA病毒的开发者，哎……我还以为是天朝人或者是日本人呢，反米情节已经越来越严重了；这么明确的反米吐槽，倒是令我十分惊讶，因为我总觉得，日本从来都是美国的哈巴狗，很少有日本动画带有这么明确的反米情节，从SH帮和美国国债等吐槽来看，难道编剧其实是中国人？

天朝对于米国国债的怨念有多大，可不是一两句可以说清的；如果制造UA病毒的是天朝人个或者中国人，那么剧情就会很好理解，为什么【蛇】选择在日本涉谷和天朝上海放病毒，是因为要报复那些开发病毒的国家；但是现在剧情变作了米国开发病毒并且放病毒实验，剧情就在开始拐弯了，变成了米国和恐怖分子勾结，而【蛇】为什么要和米国勾结，似乎又有了疑问；阿尔法鲁特的真正目的到底是什么？

已经逐渐成为canaan的剧情中最大的疑问，阿尔法鲁特曾经问梁旗：你到底追求的是什么，这说明阿尔法鲁特在很大程度上不理解，梁旗如此的无理取闹是为了什么，从这个逻辑上反推，阿尔法鲁特的任何行动都是有着非常名明确的目的的，而这些行动与目的最终组合起来必定是为了其心中某一种信念或者是欲望；在428本篇的设定里，阿尔法鲁特就是一个纯粹为了私利的武器商人，挑起世界战争然后从军火交易中获得巨大的利益；这使得在428游戏里面的正邪分化十分分明，428游戏的片外篇里，蘑菇将阿尔法鲁特的性格进一步细节化和立体化，但是本质上来说仍然是一个利益至上的恐怖分子，蘑菇虽然没有着重写，但是阿尔法鲁特身世的伏笔还是被很好地铺垫开。

阿尔法鲁特显然是知道“花园”工厂的存在的，先与米国势力交涉的应该也是她，但是她的目的应该不是制造生化武器那么简单，所以我推测，阿尔法鲁特说CIA你们出钱，并提供核心技术，我们【蛇】负责建造工厂和整套工作的实施的人力物力，然后上交研究数据。

这样即有了钱，又打通了与米国合作的渠道，又可以获得UA病毒的数据，而通过这些获得的数据阿尔法鲁特也许可以研制出UA病毒的疫苗，次在日本给玛利亚注射病毒其实也是想的到大泽贤治手中的疫苗（428本篇里的阿尔法鲁特是个纯粹的武器商人，和动画里的设定似乎有所不同），但是大泽贤治手中的疫苗还不足以挽救喀什米尔的村子的这些受害者，所以阿尔法鲁特仍然在寻找能够完整对抗UA病毒的疫苗，事实上，也许就在玛利亚的身体里。

但是这里面发生了点问题，阿尔法鲁特的计划虽然周密，但是有一段时间她还是把工厂交给了梁琦（阿尔法鲁特不是被cia抓了一段时间了吗），梁琦可能又和米国势力做了进一步的交易（为了钱和杀掉canaan），即进行更加残酷毫无人道的生化试验（这个还真是让我想起了731部队），试图建造出强大的生化武器，这也让花园成为了最惨无人道的生化工厂之一；于是第八话阿尔法鲁特终于发现梁琦和米国势力的进一步交易的细节，于是愤怒之下，决定杀掉梁（9话）。

而从以上推理可以看出，现在的canaan完全不可能在短时间里成为真正的希望之地，因为就目前剧情的展开的结构而言，canaan完全不具备“希望之地”的能力，到目前为止canaan一直扮演的是阻止【蛇】的反恐小强，但是对于如何才能消灭UA病毒和如何才能惩罚那些开发病毒的人，如何才能拯救那些UA病毒的受害者，canaan恐怕一点办法也没有；另外按照设定，【蛇】是一个庞大的组织，这里面不但有训练有素的军队，还有强大的生物医疗团队，另外可能有米国势力（强大的财力和国际人脉）作为后盾，canaan如何以一己之力消灭这么一个庞大的组织，因为即使阿尔法鲁特死了，其真正的控制势力还会找到人来代替阿尔法鲁特。

所以，即使这动画结束了canaan也不可能马上成长并成为UA病毒受害者的“希望之地”。

所以说，夏姆其实错的很厉害？

所以，我们可以看到，在这部动画里，由于剧情和当代现实的接轨，我们发现，一个人，一个小强不论拥有多么强大的体力和战斗了，都无法真正的解决现实问题，在二次元世界里，在像是火影忍者那样的漫画里，只要一个小强拥有足够强大的战斗力就可以拯救整个村子了，这也是为什么哥哥不惜以憎恨之名希望弟弟佐助变得更加强大，因为在那样的世界里，一个小强就可以拯救世界了，而他们竞争也就是：谁更加小强（于是鸣人赢了）。

但是在canaan 的世界里，则完全不是这么回事，canaan有多小强，但是在直升机面前也是萎的，canaan有多小强，但是在UA病毒的患者面前也是无能为力的，在米国的强大财力和人脉面前，在恐怖组织的生化实验室面前也是无能的；

只谈殉情精神，动画影评无关。

文戏的关键词：虐恋、殉情、死亡、悲剧精神、日本民族精神、美感意识、宿命、物哀、两重性、悲剧主体。

日本人的自杀因由探悉－二战后，日本基于理性的复归，逐渐抛弃武士道崇尚的剖腹文化，但自杀率仍一直居高不下。

九十年代以来，每年都有三万多人自杀，日本人轻生成为国际社会不争的事实。

外国人看日本人似乎视自杀为「家常便饭」。

自杀者的因由除患病和精神障碍者外，有些是因为精神绝望，有些是为团体负罪而死，有些是因为生活所迫。

日本人自杀率高有其文化上的根源，同样是经济不景气，美国的自杀率却比日本少了一半，这和不同的文化背景有关，基督教文化认为自杀是一种罪恶，日本文化却有一种高度赞美「剖腹」和「殉情」的两种自杀传统。

剖腹是一种血腥残忍的自杀方式，却被日本人发展为一种崇尚的死的仪式。

意义上来说日本人在「剖腹」和「情死」两种自杀文化，看见的不是死的血腥和死的残忍，而是一个人的尊严、气节与壮美。

日本精神绝望而自杀很多，日本文化的代表——作家的轻生。

日本文学界知名作家自杀者有七、八位之多。

明治时代的著名诗人北村透谷自缢而死，白桦派文学的泰斗有岛五郎与情人双双情死，芥川龙之介、牧野信一、田中光英、太宰治、三岛由纪夫等人都走向了自杀之路。

诺贝尔文学奖获得者川端康在成名后，也走向自杀之路。

日本众多自杀者当中，大部分是不堪现实生活或工作的压力，人们在绝望中把「死亡」视为唯一的「解脱方式」，当然，这是一种消极心态。

徇情——日本人正面歌颂的情死－殉情是对日语情死的翻译，情死在日语中有一个专门的词「心中」，进而「心中」成为专指两人或两人以上的集体自杀。

日本人一向对殉情、颓废美有着特殊的迷恋，数多电影和文学作品中都有情死情节，日本文化对殉情往往均有正面的歌颂。

最成功的例子无疑是渡边淳一的小说《失乐园》。

一对恋人把情死作为获取来世爱情幸福的途径，梦想着借情死使他们的爱情永恒化。

他们怀着对生的留恋和对死亡的向往，为情而死，两人自尽以实现最终的结合，情死都在自尽的剎那，心中涌动着寂灭的哀伤，感情得到了升华和宣泄，这种价值观在日本文化传统中是根深蒂固的。

没有比起死亡，比两人情死更能引起人们深切的感动和崇高的审美享受。

死是一种律己的行为，应该被宽恕－这和日本人的善恶观念相连。

日本人认为死亡是道德的自我完善，是一种律己的行为。

不管生前犯过多少罪行，一旦死亡，他的罪孽也就会一并消失，死人都应该获得平等的尊重和礼遇。

一个人不论生前是善还是恶，死后都会变成佛。

这方面一个比较典型的例子是石川五右卫门，该人是日本十六世纪有名的盗贼，按理说是个坏人，但在许多地方的神社中，都有供奉这名恶人的牌位。

死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存－日本文学作品当中很多是赞美死亡美学。

死亡在此意味着超脱和干净。

日本人的观念中，死不是通往永恒的沉寂，是走向流转的生。

崇拜的观念是无常，死在他们眼里也是无常的，没有死的流转，就没有生的勃发。

日本人的思想，尤其是虚无、万物如一、轮回转生这样的传统观念对日本作家的影响可以说是根深蒂固。

当人意识到死亡之时，人们的欲望及情欲才能昂扬至极限－法国思想家乔治‧巴塔耶（Georges Bataille）曾写下：『情欲是人将死之前高涨的生命力。

』，是指人每谈一次恋爱，就经历了一场短暂的死亡。

事实上，人在坠入爱河的瞬间，极度意乱情迷的状态下，会渴望与对方合而为一，所谓「死之极致」。

渡边淳一《失乐园》最后的情死结局震撼人的心灵，是多年探索的结果。

从医学的角度，渡边看到了人最肉体的东西；从作家的角度，渡边看到了人最本质的东西。

医学是通过探究肉体达到理性的结论，小说则是从精神上探究理论无法解决的问题。

爱与死是两端的东西，又是相关联的东西，能够对抗死亡的是爱。

一个临死的病人，因为恐惧不停颤抖，当爱人在他的身边抓住他的手时，他就能够镇定下来，暂时忘记了死亡的恐惧。

渡边淳一认为能够拯救死亡的唯一路径可能就是「爱」。

从某种意义上说，善和美、爱与性是无法互相替代，真正的完美的统一是很难达到的，即便达到也难持久。

主角双双选择了情死，这是可以使真爱永远定格的唯一方法。

感情的移情别恋是对婚姻的不忠、违背社会道德、出于喜新厌旧一种心理。

《失乐园》这一情死的结局提出了一个至深至难的问题。

告诉世人，人生本身就是个悖论。

人们追求的东西与他们实际生活之间、人们的梦想与现实之间存在着很长的差距。

日本人特别喜欢樱花。

樱花象征着生命剎那间的美丽。

樱花与死亡美学、美丽与哀愁，是一对相生相息的姐妹。

日本人觉得「生」是淡泊的；「死」是不必畏惧、甚至是美丽的，这个价值观和日本的民族审美意识有关。

物哀的精神一直是日本文学传统的审美观念。

故事着重强调了「哀」，在人类的种种感情中，只有苦闷、优愁、悲哀—也就是一切不能如意的事，才是使人感受最深的。

物哀在以后的发展中不仅是「哀」，语意中还含有壮美、赞颂之意。

在文学作品里，「爱情」、「疾病」、「死亡」这三者经常如影随形，连袂登场。

爱情是美丽的，疾病与死亡则是令人哀愁的，它们的三位一体似乎是文学家在塑造一个「美丽与哀愁」故事时惯用的手法。

心理学的观点来看，疾病与死亡的附加于爱情，并非在增加哀愁而已。

樱花凋落时，不污不染，很干脆，被尊为日本文化精神的象征。

樱花的热烈、纯洁、高尚，代表命运的法则就是循环。

日本人认为人生是短暂的，活着就要像樱花一样灿烂。

即使死，也该果断离去。

日本文学传统里，认为生命最美的时候是樱花凋落的一瞬间。

短暂、奇艳、死亡的意味搀杂在一起。

这样民族审美观在文学和艺术中必然倾向了畸形恋、虐恋、宿命和唯美、颓废等题材出现于日本电影和文学创作上是体现的颇为极致。

日本人觉得美好的事物是容易消逝的，因而引申出了虐恋、宿命的观念，并深深的植入这个民族的内心。

电影和文学中对变态情爱的诠释是透过不道德的表象对人性的深刻洞察，因而充满了人性的温度和剔透，在世界影坛中独树一帜，在这样一个高度物质文明的社会，在人与人的冷漠与疏离越来越成为社会病症的时代，这种呼唤人与人之间的真诚与理解，用理解的眼光打量异己的生活，为人们提供了一种人性化的思维方式。

故事开始，我就和故事形成一种脱离。

黑暗系如果没有一开始就被拖入故事的气氛，共鸣的频率很容易就失去。

梁来说，她的扭曲的爱情观没有让我特别认同，虽然这可以算是作者的用心，使人无法偏颇那个角色，无法讨厌也没有特别喜欢那角色，即便是死亡了，也不会有太大感伤存在。

中后期诡异慑人的设定让人陷入强烈的情感漩涡，既不舒服又很过瘾的矛盾刻意把畸形的一面曝露出来效果的确也达到了。

是的，每一种爱都有黑暗的一面。

爱是自我的，爱是自私的，因此爱也会抹上黑暗的影子。

现在动画给人残念是已经散失了思考性，虽然说动画是看娱乐效果。

整体个人观感，面白有趣，故事前后呼应起合承转到位，平淡高潮洽合，由动作演到文艺，由武打变抒情。

捧出诚意的脑力激荡的对白，头脑体操的悬疑剧情，另类的脚本、电影般的镜头，对片子还有啥不满？

一部动画包含如此多信息。

唯一要说缺点，即剧情可以再写简单化一些，动画部分太过电波，对于不愿意太过费思不愿意理解的观众而言，出来的评价想必糟。

最后，再次谢谢TVB聪聪21的翻译与配音良好。

感想本想留在短评，数字太多反被吃掉字数。

【01 My heaven 4：40 】奈须（原名翻譯過來是奈須蘑菇= = 很好 重點不在這裡）的世界里，每一个人的身边都有一个重要的人，那人无论是普通，是特别，是过去，是未来，在身边，在远方，不能斩断的羁绊，是支撑彼此的力量。

所有人之间的羁绊，就如那红色的翻花绳，让命运的手上下交织，编出未来。

若是成功，就像铁塔一样坚固美丽；若是失败，结下的绳结就在心中无法打开。

就是这样，这些人，受到命运的指引，开始去往希望之地，开始自我救赎的旅程。

那个最重要的人，一直守护在身边，即便开始时为了赎罪，也能在最后释放自己的情感。

死在爱人的话语里，听到爱的字句，直到身体渐渐冰冷，至死无憾。

哈柯眼中，他是店老板（因為他叫了個破壞氣氛的名字所以我就不提他了。

他叫桑塔納來著= =）。

那个最重要的人，看不见自己的感情和存在，就算没有立足的角落，抬手举枪和权威相向也在所不辞。

看不见不要紧，因为会一直守护着，甚至面对恐惧，最后，请结束所有的执着。

哈敏古兹眼中，她是梁琪。

那个最重要的人，会和她说话，会在一个温暖的午后和她游戏，她给予的温柔是阳光一样的金色，这温柔，是守护的光芒。

迦南眼中，她是玛利亚。

那个最重要的人，总是会在最危险的时候保护自己，即便是一个奔跑在子弹交织的空间的“共感觉”者，也是有最干净的眼神和普通的笑容，玛利亚眼中，她是迦南。

那个最重要的人，曾有着相同的名字以及开始，即使殊途末路也要寻得答案，即便不择手段也要找到踪迹，无法斩断的交集是不是也存在于希望之地呢？

阿尔珐德眼中，她是迦南。

每一个人的身边都有那个最重要的人，有了要好好守护的人，就有了为明天的一切勇气。

温暖的金色，温暖的手，温暖的心，还有，温暖的未来。

【BGM 3 1：13 *2 2：26】消失的村庄，消失于一种叫做UA的病毒，所有的人都是一粒种子，无论发芽开花都是失去未来的种子。

当彼岸花开放于血管内，自己也再也不是原来的自己。

身体的异变，精神的崩塌，心灵的缺失，所有的一切，全都消失，只留下苟活的躯体，和绽放的花朵。

一切悲伤的源头，来自欲望。

想要拥有强大的生化武器，于是有了garden；想要拥有无法得到的爱，于是自我毁灭；想要拥有战胜一切的力量，于是自我束缚。

想要创造曾经和迦南一样的共感觉者而作为生化武器的CIA，在整个村子的所有村民身上做了实验。

每一个被实验人身上显出的彼岸花图案，就成为一个种子。

作为活下去的条件，只有为恐怖组织“蛇”卖命，早已不属于自己的身体，渴望着救赎，却一次又一次的无能为力。

最后的旅程，准备结束所有创造悲伤的源头，最后每个人的结局，不是完美，却是最好的归属。

作为感染者的哈柯，其能力是声音通过空气震动直击对方的脑髓直至杀死他。

在梁琪的设计之下杀死了最爱的人，一直无法说出爱意的哈柯用“我爱你“结束了爱人的生命，但用自己方式把爱延续。

崩塌的房屋埋没了身体，只是那灵魂已到达了迦南之地。

你的声音，即便是毒药，我也会好好品尝，因为你说你爱我。

【02 filum 4：25 】夏姆曾对阿尔珐德说过，我把我所有的都教给了你，而她，却轻易的超过了所有。

面向对象，集中意识，听觉，触觉，视觉，嗅觉，触觉，所有感觉互相联动，打开混沌之门。

文字上涂有颜色，声音作为形体被看见，气味拥有高低的节奏，连接所有感觉的共感觉者，迦南。

阿尔珐德和迦南之间的羁绊，都来自那个叫做夏姆的男人，曾经的，最重要的，唯一的，家人。

所以，才会有一样的名字，一样的刺青，即便殊途。

是什么时候，迦南变成阿尔珐德，自那时之起，不再有温暖的金色，夏姆的结束，也是希望之地的终点，那终点不是绝望，而是名为阿尔珐德——孤独。

回忆，没有力量，或许它还是在身边不能摆脱的束缚，永远活在那一天的阿尔珐德，活在夏姆死的那一刻的阿尔珐德，并非被亡灵束缚，而是无法摆脱自己的记忆，停止于那一刻的记忆。

在那时同时死掉的心，再也没有明天，也再没有了活着的记忆和实在感。

而迦南的时钟还在转动，不断创造记忆，寻找自己的光芒，拥有自己的朋友。

最后列车上的彼此相对，是迦南和阿尔珐德，是迦南和夏姆，是阿尔珐德和过去。

逃不掉的，是迦南幻灭的金色光芒的力量，还是阿尔珐德纯白颜色故去的名字。

最后握在一起的手，扣在一起相同的纹身，既是羁绊，又是诀别。

迦南，不需要两个。

【チャイナ気分でハイテンション 5：19】“玛利亚，迦南，谢谢你们，朋友一词就是我生命里的光芒。

我本以为，我的生命就这么平静又平淡的渡过，直到那一天。

失去了所有的我是有幸存活下来的‘种子’，开放卑微小花的种子，身体的异变，无法给我带来任何特殊的能力，我只是一颗能够被随时扔掉的棋子。

我在挣扎，挣扎着多活些时日，挣扎着让自己能够快乐些，只是挣扎。

能够遇上你们，或许就是因为用光了此生所有的运气吧，朋友，我看见你们的金色光芒温暖我的心，与过去的卑微诀别，我也会用我微弱的力量守护你们，因为，你们是朋友。

你们是我重要的人，我是云云。

”“迦南，就是个普通的女孩啊。

你总是在我需要被保护的时候出现，于我来说，你就是守护我的天使吧。

我喜欢你的笑容，单纯而美好。

只是我不知道的是，你那个时候眼神里的无情，是的，那个时候，你开了枪，为了保护我。

其实，你也是悲伤的吧，为了不伤害我而去伤害别人。

迦南你明白吗？

其实我不愿任何人受伤，尤其是你。

所谓朋友，其实不需要表面上任何的相同点，重要的是心底的那一个契合点，彼此信任。

我在这天的彼方，静静守护你，你是我重要的人，我叫玛利亚。

”【飛蘭 - 泡沫の小鳥達 4：43】“玛利亚，你是个不普通的女孩啊。

有你的每一天，我都会被温暖的金色包围着，我能看的见这世间的颜色，绿色的恐慌，红色是勇敢，蓝色是敌意，白色是空白，金色是温暖和安稳。

干净利落的战斗对我来说易如反掌，可面对你拒绝的颜色的时候，我却手足无措。

阿尔珐德说，我的力量源自你的温暖，保护重要的人，就是我每次为之战斗的理由。

即便不在身边，我也会感受的到你的温暖。

我是银发红瞳的共感觉者，我是迦南。

”“夏姆，是我杀了你。

你给了我新的名字，阿尔珐德，意为孤独。

你从开始就知道吧，我不能达到希望之地，欲望只能让我放弃，放弃成为迦南。

梁琪说的对，我一直被你死去的灵魂束缚着，或者是说我是被我自己束缚着。

我以为你也束缚着迦南，我以为我杀了她就可以结束所有的束缚。

我错了，我没能救赎我自己，因为我不知道，在你死的那一天，我也死了。

你是我重要的人，我是阿尔珐德。

”希望之地，到达时已救赎了自己；重要的人，会在身边一直守护。

望你在希望之地找到自己重要之人，成为彼此的canaan。

本人很喜欢这部作品，最早是13年看的，剧情不管是打斗还是人物心理描写都很不错，看起来就像是那个《这个杀手不太冷》，想起来还是通过这部剧了解了泽城美雪，那时候的声音真的很棒啊啊!！！

而且迦南和玛利亚真的很配，很多人讨厌玛利亚，说她太圣母太软弱。

不过我反而不那么觉得，我觉得恰恰玛利亚很善良，并且知道是非，而且玛利亚就是一个普通人，一个普通人你难道还叫她开无双打恐怖分子吗？

换做其他人在被追杀和被绑架的时候精神早就崩溃了，他还能保持乐观面对就已经很强大了，不如说其实正是这份乐观面对帮助了迦南。

再说说迦南，有着不幸的童年，除了师傅夏姆就玛利亚一个朋友，后来师傅被他师姐干掉了，他就只剩下了玛利亚，不如说其实玛利亚一直在背后默默支持迦南，是迦南的内心唯一的温暖。

好吧，最后再说结局不太行，虽然我很赞成她们在一起，不过那样就成百合番了，真要这样那个直男蘑菇就要报警了哈哈，不过听说迦玛的暧昧关系是监督加的戏，很不错很感谢！

———以上为个人观点，不喜勿喷。

　　看了第一集。

迦南的画面和节奏感真好，像动画电影一样，PPLive上有高清的，感觉比看土豆优酷的好多了。

就是有时候会卡，颇可惜。

　　 　　没想到日本人都知道上海是个魔都，Orz。

朋友说，作为一个魔都人民，看这个心情有点复杂，但我却觉得看起来颇为有趣，看看日本人心目中的上海是啥样子的。

　　第一集的枪战貌似发生在城隍庙，比现实的城隍庙庙会更热闹，期待后续的几集，除了视觉效果，我最期待的就是这个了后附：今天看了第二集，发现片头里有东方书报亭啊陌生又熟悉的感觉，真奇妙

带有冈妈哀婉那股子劲儿，而且，冈妈直言不会塑造大泽玛利亚这种人物，冈妈是有多不待见她，让她这顿挨打（捂脸）。

这里上海的细节做的真棒（以2009年的水准），CANAAN的能力已经进化成信息武器了（瞳术吗？

捂脸），还有点轻百桥段。

最后变成生化危机……然后成为超能力塔塔开番剧……（原作是犯罪悬疑题材仅此而已）最后的最后神展开，把世界观拉大，想做个大IP。

冈妈的剧里一定有一个发疯的桥段……要么是失忆的男主，要么说扭曲病娇的女配（捂脸）。

然后还得有梦境般心理挣扎的描绘。

最后阿尔法成了独臂神尼……受虐狂出家……神展开……这个番我最欣赏的地方就是，故事和人物与上海的真实景色完美融合的毫无违和感。

最后迦南在上海老宅与小孩和狗的合影，说明了一切。

因为众所周知的豪华制作班底.从第一话开始就觉得真是颇具大片风啊,(不过日本人眼里的中国原来是这个样子的么 - -连的士司机都这么拉风啊..)..边看边觉得是一个享受的过程,剧情节奏掌握的很好,战斗画面惊喜动魄.人物刻画也相当立体.看着看着那种紧张的感觉居然让我产生在电影院看电影的错觉了. (期间病毒的情节觉得好像有<血色星期一>的感觉,希望结局不要拍得像血色那么想拍砖.)同时对2个主角产生极大兴趣,但是我觉得要是阿路法尔多大人再稍稍有点女人味点就更迷人了..呦呵呵呵.洗澡的时候还是忍不住乱激动了把.迦南真是无敌帅啊!hoho总之,这种激动的感觉告诉我:哦,这个片咱决定追了!!大家都追起来吧 嘻嘻

故事起点，日本摄影师和记者以「故事采集者」身份出发上海行，带给观众一种全知的实景感受。

在报导式的风格走向，故事叙述做为主节奏，并藉由作者的心理情绪、影像视野，向观众传递最真实的即景。

透过城里的人事物的互动，一边进行与城市的对话，一边与自己对话。

试图在不同城市风格中，找到最纯粹的同一种情感－信任、微笑与爱。

铺陈故事的技巧在于用心营造故事氛围。

我觉得故事它很好，是一则全新故事里，跟随着「故事采集者」－御法川和玛利亚扮演起了旅人的角色。

世界上每一个角落都充满着故事性的。

对于旅人而言，旅行是一种想象的实现，走入当地的社会民风文化，藉由全新的视野，慢慢摊开自己的胸膛。

故事舞台是拥有百年记忆的中国城市－上海。

透过「故事采集者」的主观视角，在当地文化民情的叙事线中，进行心灵上的互动，汇集了中国贫富生活百态的市集，藉由文化景点的每一处细节，反映了旅人的真实心境。

铺陈了上海生活实况。

走入人们日常的点点滴滴，相机捕获了中国人的微笑。

故事途中偏离了方向，一晃到了西方边境的克什米尔地区，「不知名的某村庄」，揭发美日中时政的丑恶面，插叙了另一西方路途的脉络，同时反映另一面的丝路的荒凉。

故事的第二层面是一则属于故事采集者。

随着旅途行进，追回真切的人事物情感。

虽说是本作灰色剧，也多了一些搞笑成份和黑暗元素在里头。

看似洋溢幸福且活力的异国，隐藏着不为人知的险恶。

旅人被卷进意想不到的冒险事件，进入了人们少踏足的人间一角落西方边境，看见了「现象地狱」或「人间地狱」这一事实。

突破万难，旅人离开了黑暗童话，最后将故事放进心里，写入小说。

将归于一并化于无形，落实回归简单平凡的生活。

然后我们会在一个看似灰暗的故事中，历经成长，找回对未来的梦想，如此而已。

故事散发着彻底灰色基调的气息，动人之处是展现了一个生命所必须面对的残酷环境，这个环境在现番里几乎从来没有出现过，存在的感觉就像那底层生活的人们中的一丝光芒，光芒被挤压在深沉黑暗中，自然有一种找不着出路的悲凉与无奈。

社会每个角落总有勾心斗角，居心叵测，贫富差距，样样皆为社会挣夺生机所产生的诟病，真正不为人知的故事隐藏于背后者，内心默默的承受着事实发生的事件，在大时代跌荡变迁，人事更替之中，许多不为人知却动人心弦的小故事隐藏在社会不同的角落。

人性的丑陋面，忌妒、自私、肮脏的秘密建立在这个权利世界，谎言充斥在这个猜疑的社会。

善与恶是同时存在的，只是后天的社会导致人对善恶的取舍。

希望我们能为真正需要帮助的人，不是去煽动加以毁灭，用宽容的心去了解对方真正的需求。

结局还有些寂寞，看过了这城里的故事。

以一个人来当故事主轴进行贯穿全场的自我追寻之旅，来带领故事的节奏来反映真实世间中的人事物和世俗价值。

主轴定位是先有人才能形成故事。

有时候一部作品，在主轴故事进行时牵扯太多人事物，很容易失焦掉其它，若割舍掉的某部份或某个人各自的故事情节的话，那这部故事线路则就非常明确。

用了少量演员，进行故事发展成了上下纵横于便是好清楚交代。

迦南篇，涉谷篇，上海篇，三个章节。

多点式的故事铺陈方式，好处是故事的张力够，自由度高，作者随时可以在另一个时间另一个地点另辟战场展开论述，同时又能增加故事宽度。

──故事没有终点，因为每一个画面都可以是另一次最初。