莱奥诺拉的告别

放得下的归土，放不下的归海。多么蓝的大海，多么红的头发！作家手执长钉，永负其罪，直至在红发中燃烧。

如果我能更好地消化它，可能会更喜欢它，但结构上的新鲜对我来说已经足够迷人。

人工的痕迹。

私人影像诗，无感，但导演都90多了，厉害。

#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛-费比西奖。片名正解：《莱奥诺拉的告别》。谁都看得出来这是被死亡分开的塔维亚尼兄弟中，保罗向维托里奥的告别，非常个人化的一部影片。以皮兰德娄的死亡及骨灰安放为主要事件，以近乎散文电影的方式（搬演+既得影像）描绘了意大利战后社会的微妙图景（不忘吐槽国民性啊），又在多个意义上叩访皮兰德娄的文本：遗嘱、小说题记“今日的年轻人，明日的老人”，以及晚年作品《钉子》。当然片子后一小半对《钉子》的改编又是为了实现两人未完成的项目。情感饱满，看得我真是百感交集……最动人的，莫过于送葬时阳台上挂出的横幅“你的演员”，撒骨灰时的黑白转彩色，以及片尾影像化的《钉子》最后一个镜头叠印成穹顶圣像画。当然这个割裂感也真是不太过得去的坎……#年度佳作#

彩色部分把皮兰德娄遗作影像化看得一头雾水，和黑白部分的割裂感也明显。不太了解背景的话对这种个人化的作品没有太大感觉。导演本人也在今年闰日去世了

【8/10】黑白与彩色影像的转换，一段是与皮兰德娄的骨灰的告别，火车上发生的事情以及大街上的送别回味无穷；另一段是与皮兰德娄的作品的告别，“on purpose”的含义也耐人寻味。由皮兰德娄已尽的夙愿，将骨灰撒在西西里岛，引出其未尽的遗作《钉子》，尽管从结构上来说，两段故事之间存在无法忽略的割裂感，但对于时间，对于生命，好像必然存在这种不明所以的“on purpose”，是一种遗憾，但也是一种答案。

嗯，意大利电影没死，放心了

丰富而深邃的多重互文，是关于兄长、更是关于作者不朽的一曲挽歌，死亡让生命（作品）戛然而止，生者的守望（解读）则延绵着无穷的意义。

故事的黑白和彩色部分很是割裂，但意外地不算难看。人死万事空，但活着的人却必然还要折腾一番，哪怕是一盒骨灰。运送的过程有点意思，无论是因为中世纪的迷信不起飞的飞机，还是火车上一团乱中被作为牌桌差点丢了的骨灰箱子。

没看懂。。。等待再看一遍

基于皮兰德娄的生平、作品，但保罗·塔维亚尼从一开始就代入了对哥哥维托里奥的纪念，恐怕没有哪个观众不会被影响。虽感伤但更让人看到了西西里人的从容，甚至每段都有诙谐元素

小细节很赞，浓淡也相宜

#72nd Berlin#主竞赛 漫长的告别与未完成

拍得很有风格，问题是看不懂。🐶

死亡的咏叹调，当维多利奥离开保罗，弟弟的那份深情与敬意浓缩进入了影像，摄影执笔写下了回忆录，黑白不全是记忆，彩色也非真实。西西里的海也太美了些，当蓝色浮现出来，沁人的海风与浓烈的情绪揉搓在一起，让他飞吧。

本届心中最佳

导演在告别哥哥的时候与世界做了告别。

形式规整的艺匠之作。黑白与彩色切分故事所造就的割裂感为保罗塔维亚尼对哥哥溢出景矿的悼念惜别之情所弥合。兄弟二人阴阳两隔，影像色调两相映照，生与死之隔阂被投射于银幕之上。既得影像的借用较主竞赛另一部作品《巴黎夜旅人》更为成熟流畅，34-45年的意大利法西斯时期历史以意大利新现实主义等影像（我只看出了罗西里尼的《战火》）以点绘面，省略式的春秋笔法道尽了意大利人民遭受的痛苦。《钉子》这一篇还是有未完成的感觉，质量确实不如送葬皮兰娄德的部分。/已是兄弟俩的最后一部作品。2022.6.17

#72柏林主竞赛