杀死比尔2

如果非要给《杀死比尔II》的剧情和结构做一个总结的话，我想到的唯一的一句话就是：诚意不足，中规中矩。

很多拍续集的片子很难避免一个毛病，就是容易与前作所遗留的主题相混淆，老调重唱，缺乏创新和进步。

《杀死比尔》系列倒没有在这种常见的陷阱里栽跟头，但是也免不了受到一些其他文化的干扰和冲击，对影片自身的意识形态缺乏一个相对准确的定义。

在影片《谍影重重》系列中，第一部主要讲的是男主失忆之后寻找记忆和过去的过程，这一部里面大部分都是描述“现在时”，而在第二部里，则将重心转到了关于过去记忆所引发的冲突上面。

而这一部，则主要开始描述发现在过去的故事。

电影的可塑性非常之高，人物立体化了，其本身的历史背景、儿时记忆、家庭背景、学历、工作经验和社交人群都可以作为故事延伸的一个角度，或是一种思考和一次任务。

同样的，在影片《杀死比尔II》里也是如此构建影片大框架的。

正文故事开始于对双松镇结婚教堂的一段闪回，也就是将第一部中所提及到的“历史背景”做了一次非常详细的介绍和重新演绎，这样做的好处一是可以让观众对第一部中所提及到的历史背景有一个完整回顾，第二则是对整个事件做一次相对完善的总结，从而为之后的“追杀”做铺垫。

电影是一种类型杂糅的艺术，每一部电影都会以某种形式来形成一种电影类型。

没有一种电影独立于电影类型或者文艺运动而存在。

在最近几十年的时间里，越来越多的影片已经开始走“类型杂糅”的形式了，这样的形式可以说相当于是一种变相的创新，同时也是对一种旧事物的新的思考。

比如影片《杀死比尔II》中，在女主新娘被比尔的弟弟——比尔的贴身侍卫巴德抓住之后，被投入棺材里等死的时候，影片插入了一段闪回，而正是女主的这段经历救了她自己。

影片中的这段记忆，其实也是起到和第一部中关于“日本武士”的武士刀一样的作用，通过将女主的经历进行重新演绎，来解决女主当前遭遇的戏剧性冲突（被关在棺材里动弹不得，只能等死）。

熟悉这一段情节的朋友们可能知道，影片在表现白眉道长的情绪变化的时候，全部都是通过快速的镜头拉伸来完成的，这其实是一种变相的向港式功夫片致敬的一种行为。

港式功夫片最经典的，也就莫过于对镜头语言的创新，通过运用镜头的快速拉伸和转换来造成心理蒙太奇的桥段，可以说这是一次非常成功的尝试，几乎成为了港式功夫片的一种版权标志。

如果非要与第一部的那个片段对应的话，女主和白眉道长修炼的这段经历，其实就是对应着在影片《杀死比尔I》中所出现的关于日本杀手“尾莲”的童年回忆的动漫片段，两者都是通过探讨过去对当前人物的影响这个主题来进行影像上的表达的，不同的是，前者是描述“一个人的战斗”，而后者则是描述了“父与女”的对抗，为什么这样说呢？

在女主和白眉道长学武的过程中，其实恰恰对应了在卡尔荣格在总结“角色原型”是所塑造的智慧的耆老的原型：代表了英雄必须整合父亲角色或智者的需要。

同时这种整合的过程也是女主（女性英雄原型）成为智慧的耆老的一个必须经历的过程。

所以，最终，女主通过在白眉道长那儿学到的“寸拳”，将棺材板打碎，从而获得了新生。

这应该是影片中所表达的最简洁明了的一种因果关系的情节，也让观众能够一目了然（观众可以对过去的人物经历和当前所处环境之间的关系做出一种主观的连接，组成相对简单的思维导图，同时也解释了剧情。

）但是这段关于白眉道人的情节因为涉及到视听语言和港式功夫片中意识形态的借鉴，使得影片整体的意识形态开始朝着一种模糊的方向发展，因为类型之间差距太大，两种镜头语言的组合并不能很好的融合在一起，也造成了观众对本片中所表现出的“致敬桥段”主观上的排斥，使得观众产生质疑。

而如何去准确定义影片中意识形态的传播，这在电影的视听语言中式非常重要的——这点意味着观众将不再质疑电影呈现的方式，而是更加不知不觉的沉浸到电影中。

这样的电影思想才能够被有效地传播出去。

比如在影片《杀死比尔I》所表现的动漫片段，虽然与真人电影之间差距仍是非常大的，但是因为这是属于两种艺术间的结合，所以并不会对剧情理解和沉浸有太大的干扰。

并且虽然是利用了另一种艺术载体来介绍个人故事，但是其本身的意识形态仍是属于昆汀个人的，他是一种将真人抽象化的暴力美学的展现方式，所以其主题仍旧在昆汀的把握之中的。

在女主与杀手艾儿的对决之中，影片镜头的处理方式以上两张图，电影中是如何表现人物情绪变化的呢？

和港式动作片不同，这一段的心理蒙太奇片段式通过镜头的缓慢拉伸来表现的，而其镜头的拉伸可以这样描述：全景（艾儿）——全景（碧翠丝）——中景（艾儿）——中景（碧翠丝）——近景（艾儿）——近景（碧翠丝）——脸部特写（艾儿）——脸部特写（碧翠丝）——局部大特（艾儿）——局部大特（碧翠丝）。

在影片进行的过程中，除了省略了中景的两个镜头外，其他的都展现在观众面前，通过镜头的不断逼近，来表现人物与人物之间的对立冲突，而这种冲突到了眼睛大特写的发展到最大，也就是我们常常提到的影片中的不归点，人物必须要做出一些动作来完成冲突的向前或者是冲突的解决，否则就会陷入对抗的恶性循环之中。

在本片中，碧翠丝（在此我们已经知道了女主的名字叫做碧翠丝）抠出了艾儿剩下的一只眼睛，通过这样极端的动作来解决之前建立起来的戏剧性冲突，自此，四个杀手都已经死亡，只剩下了最大的大boss——BILL（比尔）。

但是在杀死比尔，为过去的债做了断之后，碧翠丝却躲在卫生间里哭的不成样子，为什么？

有一点可以确定的是，这是关于“爱情”的桥段，比尔既是碧翠丝精神上和生活上的父亲，同时也是她的爱人。

在此之前，女主碧翠丝其实是一个非常平面化的人物：冷血、暴力、复仇、理性，而在结局之后，女主这个人物已经成为立体化了，最形象的展示，就是女主成为母亲的过程，这个过程意味着女主与母性本质的结合，同时也是与女性身体、女性感情、女性热情和情绪的再结合（参考自约瑟夫坎贝尔的《千面英雄》）所以说，最后一个镜头中，碧翠丝和女儿坐在一起的画面，其实也是在表现这样一个主题。

但有一个瑕疵：这样的表现方式破坏了影片前半段所营造出来的传奇色彩，将影片强制性的附加上了“和平”和“温暖”元素，使得片子整体结构呈片段式组接，并不能说是一种完整的思考的结果。

如果前期能够加深对结局概念的植入，那么对结局氛围的营造可能会更好一些。

至此，《杀死比尔》两部曲就解析完了，我们可以看到，这是一部非常独特和刁钻的电影，昆汀的野心很大，尤其是在将故事影像化的过程中还是出现了很多问题。

但这仍是一部非常精彩的电影，它提供了一种不同于以往的影像结构和形式，这本身就是一种值得让人致敬的行为了。

在测试条变成蓝色前，我可以从摩托车跳到高速飞驰的火车上，为了你。

但测试条变蓝以后，我再也不是以前的我了，不再是了。

因为我要做妈妈了，你能理解吗?

碧翠斯离比尔这一终极目标还差两个仇人，比尔的弟弟巴德，碧翠斯的情敌加竞争对手艾尔。

《杀死比尔2》是这场复仇之路的下半场，碧翠斯在日本和石井御莲的对决让比尔有些担忧，他主动去找弟弟巴德（曾经杀手组织一员），但弟弟的态度有些不以为然，他如今在一家脱衣舞俱乐部当保镖，实则干的都是修马桶之类的脏活累活。

深夜下班后，巴德开着自己的破车，回到位于荒郊野岭的破铁皮屋，那里就是他的家了，肉眼可见的落魄潦倒。

哥哥之前的提醒让他多少有些担心，他没有马上进屋，而是站在外面观察一下周围的环境，想象周围能藏的地方。

此时碧翠斯正藏在屋子下面，巴德没有往房底看，凭借杀手敏锐的直觉，他很可能知道碧翠斯已经来了，这是杀手之间势均力敌的无声较量，此时越心急，越主动出击，反而容易中计。

果然，碧翠斯报仇心切，低估了对手，她单刀直入的一瞬间，巴德的枪已对准，扣动扳机，两枪岩盐子弹（这种子弹据说可以融入血液，不会把人打死，但会非常疼）正中碧翠斯胸部，碧翠斯被巨大的冲击力冲出屋外，战斗还没开始就结束了。

巴德打电话给哥哥比尔，接电话的是比尔的手下艾尔，从语气就能感觉到，这两个人不对付。

巴德得意地炫耀自己抓住了碧翠斯，还缴获了碧翠斯的武士刀，要和艾尔做交易，一百万美金换人和刀，艾尔一口答应了，条件是要碧翠斯痛苦地死去，巴德也答应了。

之后，巴德叫来一个侏儒朋友，连夜把碧翠斯活埋了。

躺在棺材里，双手双脚都被绑住，一开始她疯狂挣扎，但都是徒劳无功，她渐渐变得绝望，以为自己必死无疑。

绝境中，她想起了往事。

曾经她还是杀手组织的成员，她既是比尔的手下，也是他的情人，他们是亦师亦友亦情人的关系。

碧翠斯的眼神中写满了崇拜和爱意，而杀手组织的老大比尔，分明也对这个手下青眼有加，很多细节表面，比尔对碧翠斯的爱比看起来更深。

比尔在碧翠斯的身上倾注了非常多的心血，还亲自送她到中国学习功夫。

通过师傅白眉的磨难试炼，碧翠斯终于学成归来，练就了很多独门绝学，近距离徒手穿木板和五步穿心指就是其中之二。

白眉老道脾气古怪，极难相处，百般刁难，严苛至极，但碧翠斯倔强不认输，勤学苦练，百折不挠，越挫越勇，终于赢得了白眉的刮目相看。

白眉在碧翠斯的心中，是极其敬重的严师。

镜头又回到现实，果然，暂时放下仇恨才能平心静气找到逃生的办法，棺材里的碧翠斯用脚慢慢把藏在鞋里的匕首递到手上，割断了手上的绳子，再割断脚上的绳子，然后开始徒手击打棺材顶部木板，一下、两下，木板渐渐开始松动，碧翠斯越来越用力，终于击穿了木板，从棺材里爬了出来。

第二天一早，艾尔带着一百万美金纸钞如约赶来，穷了很久的巴德见钱眼开，开心地开始数钱，在他第三次拿起钱的瞬间，一只黑响尾蛇突然出现，人蛇对视几秒，蛇突然出击，咬中巴德面部，随后疯狂啄几下后，巴德中毒而亡。

艾尔确实心狠手辣，是几个杀手里最没有人性的。

但稍后的一个鸟瞰镜头暗示了这个狠毒的艾尔将会和巴德的结局一样惨。

（鸟瞰镜头常常暗示人物的渺小悲惨以及悲剧的宿命）

正当她准备离开，打开门的刹那，一双腿横着踹过来，这是我见过最猛的女人打架，把头塞进马桶都不算什么的那种，甚至不像女人，更像发疯的野兽，是决一死战的较量。

又是一个生死存亡的关键时刻，两个人近在咫尺，在做最后的博弈，双方都怒眼圆睁，碧翠斯出其不意徒手摘掉了艾尔仅有的一只眼球，她的另一只眼球，早在她跟白眉学功夫的时候，因为出言不逊，被白眉摘掉了。

就这样，game over所有阻碍都已经除去，现在只剩下比尔，她开着车全速前进，寻找比尔，找到比尔之前，她的内心也许如重叠的远山，坚定、激荡，有势如破竹的决心，志在必得。

知道比尔的下落后，画面变得昏暗，她的内心又犹豫忐忑了，目标近在眼前，反而无所适从。

天已经黑了，碧翠斯来到了比尔的别墅，她身上背着武士刀，手里举着枪，高度警惕往里走，同样地，当她来到最后一扇门，转身瞄准的时刻，眼前的一幕让她震惊到瞳孔放大，一个四岁左右的小女孩拿着玩具枪对着碧翠斯，说到：“妈妈，不许动！

”比尔躺在地上假装中枪，他正带着女儿玩游戏，没错，就是比尔和碧翠斯的女儿，当年碧翠斯重伤昏迷时，肚子里的胎儿已经快要足月，当她四年后醒来，以为女儿没有了，这是她杀死比尔的最强理由。

她怎么也没想到，女儿竟然没死，比尔竟把女儿照顾得这样好。

比尔让从未见过面的母女单独相处，这是一段极致温馨的时光。

女儿睡着后，两个人开始最后的对决。

和前面的血腥暴力不同，这里以谈话为主，碧翠斯也没有想到，四年前的教堂屠杀，竟然是因为爱，比尔始终深爱碧翠斯，碧翠斯的不辞而别，退隐江湖无比刺痛比尔的心，他认为这是背叛，他绝不接受爱的背叛，所以他要毁掉碧翠斯。

比尔也没有想到，当年碧翠斯的离开，就是因为有了身孕，她想让女儿过清白宁静的生活。

所以，明明彼此相爱，但失去了信任，开始彼此伤害，最终酿成血海深仇。

但事已至此，无法回头了，当两个人再次近在咫尺时，碧翠斯使出了五步穿心指，杀死了比尔。

有些功夫，只能杀死最近的人。

都说昆汀·塔伦蒂诺是电影界的鬼才。

看过《低俗小说》、《罪恶之城》、《无耻混蛋》跟《被解救的姜戈》，深刻感受到他的脑子构造与其他拍电影的人不大一样。

直到前几周看完《杀死比尔》两部，我想，鬼才一词无法准确描述其人。

昆汀他是个神经病。

风格早在其他作品中，昆汀古怪的制片风格就可见一斑——《低俗小说》里非线性的叙事方式、《罪恶之城》中血腥的场景和冷硬的画面。

要说《杀死比尔》的剧情主线，简单得不能再简单：Girls with Guns，Rape and Revenge。

如此剧情辅以西部片、香港功夫快打、日本武士道，还有若干动画片断之后，情况大为不同了。

因而当这样一部电影呈现在我的面前时，我几乎是在每几分钟暗自叫唤一句“holy shit”中欣赏完的。

这种风格完全可以归纳为昆汀风格——想必大家伙也都是这般归纳的，这种情形的印象深刻还真是找不到其他可称得上类似的效仿者。

时而感觉在疯疯颠颠，时而又回归正儿八经，holy shit。

乌玛·瑟曼《低俗小说》中的乌玛·瑟曼是黑道老大马沙的妻子，高挑冷艳，一副留着短发踩着高跟鞋抽卷烟的不羁样子。

即使是这么一位跳了一段叫人难以忘怀到无以复加的swing dance的演员，当她顶着金发梳着干练的马尾在《杀死比尔》中出现时，完全没能意识到那是同一个人。

“新娘”Beatrix Kiddo同样是杀手集团大佬比尔的老婆，作为女主角，乌玛·瑟曼在复仇的路上一路开挂（当然，也经历了诸多坎坷），血液四溅之下不知杀了几个。

不过昆汀依旧网开了一面，毕竟这个复仇的女人没有被刻画成心理变态的杀人狂魔；相反，无论是片初对着仇人的女儿还是片末对着自己的女儿，她都是一副慈母的形象，对服部半藏和白眉道长也不错，算得上毕恭毕敬。

看来昆汀内心最终还是普通人心态，虽神经病，但还是有药医，千万不要放弃治疗。

东方元素此片中的东方元素不可谓不多，日本演员、中国演员，日本兵器、中国功夫，一通乱加，女主角技能get，方能有冤报冤有仇报仇，走到故事的最后。

也不知昆汀是不是故意欲借着上述的东方元素给影片增添点视觉效果或是神秘色彩，还是他本人对这些东西颇具喜好，顺手拮来，随性发挥发挥。

作为东方观众，看着白眉老道吼着广东话吹胡子瞪眼睛还挺好玩的，反正古怪的剧情跟片子整个风格还蛮搭。

神经病都不会说教这才是昆汀式电影在《杀死比尔》中体现的真谛。

虽然有时候不知道是何用意，但细想之下，谁说电影一定要表达些个什么启示了？

暴力美学图个爽快便罢。

最让我哑然的是Kiddo一爪子把独眼龙California Mountain Snake剩下的那颗眼球摘下来的镜头，瞬间我就给昆汀跪了。

在观看这部影片之前，我真是一点心理准备也没有，从来没有想像过电影可以拍得这么精彩。

如果说你需要娱乐也要水平的话，这部《Kill Bill》是不容错过的选择。

对于导演昆汀·塔伦蒂诺我一点也不熟悉，印象中只看过《低俗小说》，当看完《Kill Bill》后，明显能够感受到昆汀的提升，并不是更深奥更学究，取而代之的是一种厚积薄发，带领我们进入他所创造的独有的轻松有趣电影世界里去。

《Kill Bill》很简单的情节，一个女杀手想脱离组织过点平静的生活，在她与她的新郎和朋友们在进行婚礼彩排时全被杀害，她侥幸不死，四年后找凶手报仇。

当年的凶手共有五人，包括她当初的阿头，Bill。

故事就围绕着她如何将凶手逐个击败，最终杀死Bil展开。

我觉得这里的情节就像中国式的武侠小说，主人公如何迂回曲折地寻找不共戴天的仇人，并最终得偿心愿的过程。

听说昆汀也是个中国功夫迷，这种安排是否受到影响就不得而知了。

影片分开了十个章节来处理，时间和空间的错位令简单的故事增添吸引力，让我们常常带着一个谜来看完一章之余，埋伏的问号又使我逼不及待地翻开另一章。

两集的故事，四个小时，我就是那样一气呵成地看完。

除了情节安排巧妙外，昆汀在每一章的拍摄中都体现中不一样的风格，在这里可以看到中国功夫的悠长精深、日本武士道精神的体现、西式一贯的拳脚打斗场面，甚至我看到了日本动漫的引用，如果只是简单的拼合，那么我肯定不会为它喝彩。

精彩在于昆汀能在随意中把这些元素都揉合在一起，不同的电影风格竟然能如此自然地成为一个整体，而且并不妨碍故事的情节发展，只有锦上添花而已。

实在不得不佩服导演的运用支配能力，挥洒自如，又似乎带有恶作剧的成份，但这种恶作剧只叫人叹为观止而已。

第一集侧重表现武士剑道，以服部半藏为精神代表的武士剑道看来深受昆汀的推崇。

我不太了解这种日本文化，但影片所体现出来的精神却让人深感也许那就是精髓了，我想到一个词：形神俱备，能将武士剑道的唯美高雅和残暴嗜血这两种予盾的特质很好地统一表现出来。

当女主角乌玛追寻仇家之一的日本黑帮大佬刘玉玲到了一间夜总会“青叶屋”，面对刘的纵多手下毫不留情，大开杀戒之时，由于武士刀的锋利，每一刀下去必引起一个喷血的镜血，导演安排极之夸张地使血水像喷泉般暴发出来，看到这里，我有点觉得好笑的。

你不会感到血腥暴力，反而是能感到昆汀顽童的手法，仿佛见到他一边拍摄一边偷笑的样子。

也许电影无需太多人生希望真理等等的高尚理由，一切只求好玩。

最后乌玛与刘玉玲对峙的场景，室内昏黄灯光的映照，与门外雪白的日本庭园景色形成极大的对比。

美丽的庭园，充满着日式味道，小池，灯台，围栏。。。

显现出一派宁静与雅致。

当乌玛与刘玉玲形成对峙之势，肃杀的气氛马上充满空间，必然地展开一场武士之间的决战。

配乐响起，片片的雪花，漆黑的天空，一身黄的乌玛与一身白的刘玉玲，战斗是在如诗如画的环境中进行，造成极大的观赏反差。

还想说得是当刘玉玲一班黑帮人物进入青叶屋的时候，那种慢镜头，很容易就联想起吴宇森与周润发，是否就是Mark哥出场？

我忍不住莞尔。

第二集中侧重于中国功夫，与上集相呼应地出现其中的精神代表，白眉道长。

由刘家辉饰演的白眉道长以一身古装打扮，与乌玛的现代装束又再一次形成对比。

在乌玛向白眉道长拜师学艺那一段，感觉就像小时候看武打片，亲切而熟悉。

熟悉的中国景色，熟悉的人物造型，甚至语言也是我们熟悉的广东话。

一个讲英语，一个讲广东话，语言不同，东西文化差异，师徒的关系，这种独立特行的剧情安排，不知导演是如何想出来的，但我仍看得有滋有味，甚至觉得自然之极。

这确实是一部观赏性极强的电影，每每有出人意表之处，又让人以为理所当然，我们所享受到的是变化多端的乐趣，真正让人看让人笑也让人喝彩的电影。

有太多让我又爱又恨的地方，爱它的巧妙，却恨它的玩味性，就像一个不认真的学生偏偏取得最好的成绩，让人哭笑不得。

从情节安排，人物造型，对白，拍摄手法，每每均有突破之处，难以一一叙述下来。

无论对喜欢看电影故事的人，或者抱有研究态度看电影的人来说，均可在这里得到满足。

如何成为一部好电影？

我以为那是在完场时我还在不断回味，不断回想刚才的电影片段，甚至因此发笑、发呆或者悲伤，这也许就是一部好电影，也许《Kill Bill》就是这样一部好电影。

看完KB2已经有好几天了，当时爽够后就放下了这个故事，回到真实的世界中忙活自己的事情。

但是这个女人坚毅的面庞一直萦绕在脑海中。

怎么说呢，这是我看过最好的续集，没有之一。

嗜血却胆小的我还是觉得KB1有些太过头，也许是那种不共戴天的仇恨就是让人丧失理智，一屏幕全是血，当然也不得不提那场雪夜中的决斗，缓慢降下的雪花似乎都屏住了呼吸。

回到KB2，这集中没有那么多杀戮的镜头，但是却是很完整的讲述了这一整个故事，讲述了仇恨的由来，也展现了力量的源头。

当女主绝望的躺在被钉死的棺木中听着泥土一铲一铲的砸下来，我的心都整个揪了起来，我想她一定会逃出来。

Quentin把节奏放下来，视野回到了几年前女主师从白眉时的岁月，我并没有在第一时间读懂近身出拳击穿木板的含义，一直到镜头回到女主打开手电，一点点挣脱束缚时，我才恍然大悟。

那一拳一拳的猛击，生生击碎了所有能阻止他的障碍。

就跟《贫民窟里的百万富翁》一样，人生的答卷早就给了你预习的机会。

就像是闯关游戏一样，终于杀到了大BOSS那一关，当剪去长发的女主出现时，我以为又是一场怒斩。

谁知，片头埋下的那个炸弹就突然般出现，可爱的小女儿足以融化所有的仇恨。

我以为都是白忙活了一场，有些丧气有些隐忍的痛楚。

但是毕竟女主一路走来，已经成为了最坚强和无所畏惧的战士，她达成了她的目的，有些心硬，可是啊，Quentin从来都不是为孬种写剧本的人。

2014年要出KB3了，期待。

原来杀死比尔，是个爱情片啊！

喜欢合并同类项的我觉得这对cp真的好像拔杯啊，爱你就要杀死你，不过拔杯还好点，杀来杀去最后不杀了，这对是啥上瘾了（我在进行什么糟糕的合并同类项）。

杀死比尔2真的就是现实版的置之死地而后生。

当一个女人连死都不怕，活埋都不怕，那还有什么事能战胜的了她的呢？

在看到女儿那一秒，我傻乎乎的幻想了一下，他们放下仇恨选择在一起。

然后一分钟后，果然，这一切是幻觉。

这两个人追求的并不同，从一家三口吃三明治聊天那里就能听的出来。

比尔习惯了腥风血雨，或者说他享受腥风血雨，所以他不介意自己的伴侣，不介意自己的孩子以后也过着这样的生活。

如果你被别人杀死了，我给你报仇。

但是你不能离开我，去过不属于你的日子。

（这是一种超脱的境界啊）。

可是女主就不一样，在最后时刻，她也承认了。

她也享受杀戮带来的感觉，可是，她更享受爱。

这是一个太过清醒的女人。

在她的世界里，永远有些东西是比那种好纯粹的感官享受而重要的，就是爱。

在她的价值观中，爱凌驾于杀人的快感之上。

所以她为了比尔出生入死，打打杀杀，此时的她目标与比尔一致，正好享受。

但是当她的生活中出现了比比尔更重要的爱——亲情之爱时，她头也不回的离开。

这个女人真的太清醒了，有了孩子之后，她愿意为了孩子选择安稳。

既然你无法给孩子安稳，那我就选择离开。

可她的选择，也是比尔最最接受不了的。

比尔宁愿杀了她，也不愿意放手（这是一种怎样的爱情啊）一个享受血腥，一个追求安定，可惜了这对CP，注定无法在一起。

我爱你，所以我要杀死你。

我爱你，所以我要杀死你。

这一切的一切，只是两个人不了解彼此的想法所产生的误会。

而这个小误会，导致了这四年间发生的所有事情，造成了太多太多的死亡，更造成了现在这个无法挽回的局面。

现在我在想，如果一切能重来会不会有转机呢？

如果女主当时直接回到男主身边，男主会不会为了爱，选择隐退等等等等？

只是一切都是未知数了，毕竟生活没有如果。

最后看着女主喜极而泣的样子，我心里也在默默为她祝福。

这个了不起的女人，终于迎来了自己期待已久的生活。

和她的女儿平凡、幸福的生活在一起。

可怜比尔啊，唉。

也不是可怜，可惜啊。

三观不一致是硬伤。

昆汀真的绝了，白眉那段要笑死我。

不得不说乌玛瑟曼的打戏真的很流畅了，第一部我就没看出什么苗头。

但是等到第二部，她和专业的武打演员放在一块，归根到底还是差那么一点意思，就是软塌塌的。

果然专业的就是不一样啊。

第一集是快速凌厉的日本风，那么第二集便是绵里藏针的中国味，或者说，香港武打味。

都说白眉那一段很雷，Five-Point-Palm Exploding-Heart Technique，用英文来讲武侠神功，真是莫名的喜感。

我想日本观众听第一集里刘玉玲讲日语也挺别扭的吧，那是美国人昆汀对日本与中国元素的致敬与yy，倒未必追求真实。

白眉那一段还故意搞成了七八十年代香港武打片的粗糙画质，白眉那抚弄胡子大笑简直就是香港金庸剧再世，这恶趣味可谓是到了家。

第二集的视觉冲击不再那么猛烈，重点玩起了剧情与节奏，不得不说把握得很出色。

小教堂屠杀那一段，所有观众都知道即将有一场屠杀，昆汀却不断的拖戏，让比尔和乌玛互相祝福感谢了半天，把观众的心都提到了嗓子眼，千呼万唤屠杀终于来了，1秒钟完事。

就是你怎么期待的，他就偏不这么来。

再比如一关一关杀boss有点流水账，便来了个主角被秒的情节，正当主角愤而出土准备复仇时，秒她的小boss被下一关boss干掉了。

不到最后就偏不让你爽。

好了，终于要到最终Boss比尔了，打入boss老窝，眼前却上演了一出和整个电影系列毫不搭界的家庭亲情戏，还真挺感人。

观众们都歪着头看，想乌玛到底要不要打boss啊，要不要啊要不要？

比尔却坐下来谈了一番对美国漫画的看法，超人和蝙蝠侠蜘蛛侠的区别。

这和《无耻混蛋》里的影评人在丘吉尔面前大讲塞尔兹尼克一样，属于借角色之口扯点昆汀对不相干的事情的个人想法。

都说第二集是中国元素，最后还是离不开Five-Point-Palm Exploding-Heart Technique。

比尔不停的强调自己被伤了心，最后heart果然explode了。

结束了，片尾曲真是好听，但特立独行还没结束。

本系列两集中无论哪个犄角旮沓里出现过的小角色，全部按照退场的顺序走一遍，每个演员都是领衔主演的字幕待遇。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

从kill bill2学到教训：不要跟黑帮老大谈恋爱，你怀孕了想安稳下来，要杀了你和你未婚夫全家，你复仇要动员各路手下杀了你，任由你在医院植物人被强奸，自己在家养着你们的女儿教她扭曲的生死观念，夸奖她杀死自己的宠物金鱼，在自己的帮凶包括兄弟全死之后，明白一切都是误会还要在你膝盖上开枪。

血色浪漫玩不起，爱情全身都是血，干了又添新伤口，一路杀过来发现一切都是误会泪如雨下的敞开心扉之后还是要武士刀对武士刀腾转挪移互相砍。

最惨的是各位姐妹，以为自己的同僚背叛老板替天行道，独眼想斩草除根被老板制止，4年之后每个人都富甲一方，结果被同僚一个个杀掉，最后证明是老板同僚谈恋爱怀孕的流血误会故事，真.死亡恋爱

我有没有说过我最爱的电影是《魔戒》系列和《杀死比尔》系列？

后者就是昆汀导演的。

这个可爱的变态导演最新的片子叫做《死亡证据》，昨晚看了，实在是惊艳得不行。

把暴力美学进行到底。

在我心里，昆汀·塔伦蒂诺，那简直就是暴力美学的代名词啊。

TMD昆汀，让我狂笑着爱上你。

《杀死比尔》("KILL BILL")中——主角自不必说——任何一个配角也都令人难忘。

我尤其难忘的就是那个吹着口哨的眼罩女，我爱她我爱她，虽然她是大坏蛋。

她一抿嘴一张嘴，那简直太真性情啦。

她冷酷无比地读着毒蛇的资料，给被蛇咬中的巴扎嘿大叔听，那场景不要太有范儿。

套用她念资料时的一句台词：“Really cool,huh?”还有那个吐唾沫像裘千尺吐枣核钉一样的侦探大叔，他讲话的口音简直酷毙，听一次就再也忘不了。

连一向不被我喜欢的美籍华裔丑女Lucy Liu（多年后的备注：年轻时不懂得欣赏女人的美，现在看到liu的致命女人等剧，觉得她好美啊！！！

），在这电影里也被拍得超酷，杀了不服气的黑手党头目之后，对所有的东京黑手党发出威胁："Now if any of you son of bitches, got anything else to say, now's the fucking time!"被女主角Kiddo劝退的那个亚裔女杀手，虽然长得丑，也丑得有型，那眼神一瞟，让人冷到骨头里。

扭头走前说的一句“congratulaions!”,太帅了。

他们的演技也都超级棒，细致入微。

扮演Kiddo女儿的小演员就特别有味道。

比尔一边做三明治一边和她们说话，注意小演员说的那句“bad～dady”，太有灵气了。

Kiddo结婚彩排时，那牧师夫妇，演的也很绝，介绍黑人钢琴师时重复的那句话，太可爱了：“He's the man! He's the man!”就是这些配角把《杀死比尔》的世界变得亲切自然，让原本显然不可能真实的一连串暴力事件，在观众脑中变成了真实。

《死亡证据》("DEATH PROOF")的配角倒没几个令我难忘的，昆汀这次不走酷路线，改走平民路线啦。

昆汀的编剧才华淋漓尽致地体现在那些平平无奇的对话里，没有任何标新立异的惊人语，平平无奇才是生活的真谛。

这部片子是七分对话三分飚车。

听着那些几乎每天都发生在我们周围的类似的对话，相信观众都会会心一笑。

佩服昆汀对生活的观察和再现。

他把片中的世界尽量描述得真实可信，甚至有些琐碎无聊——就愈加反衬出那个汽车杀手的变态与恐怖。

让无聊到最无聊，让激动到最激动，这种起起伏伏的心理落差，就是昆汀玩弄观众的小把戏。

而当观众回过头来再去看那些无聊的对话时，又会觉得不那么无聊，那些看似无聊的台词也还是有些嚼头的。

很明显，昆汀把女人分成两大类。

第一类，就是电影上半部，被汽车杀手K死的那四个女孩，软弱无主见，拖泥带水，昆汀拍的时候心里一定很爽：我平时就看不起你们这类女人，死去吧～！

第二类就是下半部，把汽车杀手K死的那四个女孩，勇敢果断，直爽乐观，可怜的汽车杀手遇到了她们可真是倒霉啊。

——很高兴，昆汀，我们的看法一样，握个手儿，碰个盅儿。

《杀死比尔》中的那个酷侦探，和他的被称作“SON NO.1”的助手，在这部片子里又出来啦。

看到他出场我真是眼前一亮啊，仿佛看到老朋友。

女孩的手机铃声响起，咦，怎么那么熟悉，是《杀死比尔》中眼罩女吹的口哨嘛！

——我激动得浑身战栗了。

关于汽车杀手为何如此变态，我同意网上一些人的看法：性无能。

他自己是性无能，所以才想从“飚车撞美女”之中得到快感，比任何高潮都要高的高潮。

还记得他汽车前盖上的那只小鸟雕像吗，有一幕是他坐在汽车前盖上，恰巧骑在小鸟雕像上。

导演的暗示够明白了吧，汽车就是他的小鸟，撞车就是他的高潮。

关于暴力场面，那更是没得说。

《杀死比尔》中，成百上千的断肢，Lucy Liu的没了天灵盖的脑袋，踩到脚底的一颗眼珠子，劈成两半的身体……那么逼真，TMD，还让不让人活了啊。

Lucy Liu穿着日本小木屐，雪白的和服雪白的袜子，暗夜里滴漏的水声中，一缕血在白色袜子上蜿蜒而下到达趾缝。

这个大特写，既美又美，不是一般的美。

《死亡证据》的飚车，更TM爽。

怕观众看不清，昆汀让撞车镜头从不同角度回放了四遍，分别表现了四个女孩的死况。

全是慢镜头。

一截断腿在空中飞跃，落到地上还弹了几下。

TMD。

豆瓣上有人发表看到这撞车四幕的感受，言简意赅两个字：“射了！

”看到后半部，女孩谈话时夸赞Zoe身手灵活反应敏捷，我脑中条件反射闪出一个词：“伏笔！

”果然，到后面她被汽车杀手那样蹂躏都没死。

她被猛烈的撞击甩出去，大家都以为她死了。

突然她在深草丛中跳起来，一跳一跳露出她的手，俏皮地喊：“I'm OK!”——呼，天哪，我差点哭了。

最后的飞车大战，我倒回去看了好几遍。

除了爽还是爽。

四个女娃娃真是人不可貌相，比职业拳击手还牛，她们每打一下，我的小心肝就猛跳一下。

等到那变态汽车杀手倒下，“THE END”出现，画面转黑，导演名字出现，我松了口气：“NND，终于死了！

”……谁料一口气还没出完，画面又回来，女孩一个巨酷的朝天劈，一脚劈在男人的喉咙上。

这个昆汀真是，不激动死人不罢休。

还要重重地夸奖一下昆汀用的音乐。

让我身上每个细胞都在跳舞。

我猜昆汀家里一定有几乎所有的CD，有最发烧的音响，甚至还有一组架子鼓可以砸着玩。

《杀死比尔》的那首"Goodnight Moon"让我如痴如醉。

这次，《死亡证据》给了我"Hold Tight"和"Chick Habit"。

试听一下"Hold Tight"吧：点这里。

想想，有多少电影，为了所谓的教育意义社会作用，把故事讲的不伦不类。

什么教育意义，什么歌颂爱情生命祖国，我TM才不鸟哪。

纯粹是讲故事，一切为了讲故事，不做任何的说教，不讲任何大道理。

我的终极目标就是把故事讲好，让观众眼睛睁大耳朵颤抖心跳不稳，让观众爽到HIGH。

——故事，讲故事，这才是电影的本质。

昆汀告诉我的。

我这个小变态爱上昆汀这个大变态。

他不是在拍电影，他是在玩电影，玩得游刃有余炉火纯青，还不断跟观众来点儿恶作剧。

我国那些个导演，张艺谋陈凯歌一类，近年来拍电影都拍得战战兢兢中规中矩，拿着小聪明当大学问，我不喜欢。

还是昆汀比较直率：我就是喜欢耍小聪明，我明目张胆地挑逗你，我就是个BAD BOY，哈哈哈～！

PS.有没有注意到此文里用了太多太多的“太”，1%是因为我的汉语词汇太贫乏了，而99%的原因是，我实在太爱昆汀了。

昆汀在《死亡证据》里演了个猥琐的酒吧服务生，真是的，猥琐都猥琐得有水平。

太“太”了。

BLOG原文：http://liboxuan.yculblog.com/post.1911880.html

看完第一遍的感想是，乌玛到最后还怎么能下手杀死比尔。

看完第二遍的感想是，如果乌玛没下手杀死比尔，这片子的水平得连降五级。

看完第三遍的感想是，如果乌玛没下手杀死比尔，那她就不会是比尔的favorite person了。

乌玛的演技真好，最后说"you look ready"的时候，眼睛里充斥的那些爱慕和崇拜顺着泪水掉下来，看的我心都碎了。

"I knew what would happen to mummy if I shot her. What I didn't know, was when I shot mummy, what will happen to me."But it's too late to say sorry