记得看的电影书本里有提到的一段话,大概意思是你看一部电影是不是一个好电影,其实就去看它的第一章是不是把故事或者说故事中的人物都交代清楚了,虽然不能一概而论,但是我认为在大部分电影上,用这个作为一个衡量标准在一定意义上还是准确的。
用比较平和的语言来说,这部电影略显无聊拖沓了,用激烈批判式的语言来说,对于我,这部电影就是在浪费我的时间,即没有什么感悟,也没有什么情感波动,也没有什么真的大格局升华的内容,看完之后人也是不舒服的,但是是对浪费了我时间的那种一种怒气,而不是像看完《寄生虫》那种被扒完人性最深处的那种绝望时候的郁闷和难过。
首先我想从人物上来说,在我的角度,只有宋佳饰演的潘晓霜这个人物是能让我信服并且真正在这部电影里被架构起来的,特别是在电影最后结尾部分的画面,这是你通看全片后能理解到的,她为什么一出场就能对男主宋浩是这样的反应,当然也在他俩的对手戏里有交代一部分。
并且在影片里,其实真正起到剧情转折点作用的人物就是她,她的出现是可以最深刻引起你的好奇心,你的疑问的,她是谁?
她为什么在这里?
她为什么会有这样的反应和作为?
就是对于这个角色来说,她是成功且鲜活的,她象征着连接过去、现在和未来的纽带。
其他的人物比较重要的当然是男主宋浩,他的父亲宋建飞。
男主宋浩,一个原来要被保送进大学的高中生,因为想去找好兄弟理论,但是因为这位好兄弟是市长的儿子,他爸爸不让他告诉其他同学他家在哪里,所以宋浩只能大概知道他家在哪里,然后误闯了一家人家,正好上楼看到了这家人有个小婴儿,然后和家里的男主人发生了冲突,正好还被自己的好兄弟看到了,在捅了这个人一刀后逃去山边淋雨哭喊,接着回家了,妈妈看到他全身湿了第一个反应是拿毛巾出来给他擦身体,居然不是喊他去洗个热水澡?
是拿毛巾出来帮他擦?
那是为了个啥,为了等他爸爸出来踹他打他?
我忍不住在看这段的时候和身边的朋友吐槽了一下,哪怕这个事情放在1992年,那也可以去洗澡吧?
当然这个仅仅从生活常识角度去分析。
接着就是他也不和爸妈说,逃走了,接着15年没有回家,因为母亲过世所以回来,从他父亲和他的拥抱看得出这十五年他都没有回来过。
通过工厂烟雾转场告知大家时间过去了,来到了事后,但是交代事件的时间我个人认为过于拖沓了,其中很多地方的场景也过于形式主义,和这个电影的主线没有太大的关系,并且这就涉及了另外个问题了,这个电影究竟中心思想是什么,它的主干是什么,它到底想说明什么,或者说想揭露什么,好像每一个部分都有交代,但是每一个部分又都没有交代清楚,如果说这是文学蒙太奇的方式,那又不是很符合这部剧的定位。
父亲宋建飞,一个建委,在得知自己的儿子保送名额被市长儿子拿走后,第一个反应是从去找市长理论?
他是一个文化人,因为在后面的饭局上提到他写的一手好文章,并且他的妻子看上去也是一个知书达理文静的母亲,但是事实上从电影后续又看出他也不完全是个文化人。
他已经是建委,接到电话后他应该就知道此时去找市长理论已然没有意义,但是还是去做了这件事情,还后续正好看到了儿子逃走的地点,冲进去发现儿子捅了人家一刀,第一个反应不是说救人,而是再去捅一刀,我能接受父母为了保护儿子做这种无脑行为,可是后来他选择让他儿子就逃走了,并且明明警察也发现了尸体这些,却对他也完全没有调查影响,这个事情交代的让我一头雾水。
另外的像李唐和万小宁,其实我甚至有点不太明白这两个人存在的真正意义,因为就这部电影来说,他们两个角色该承担的身份角色包括想表达的含义也并没有真正通过电影挖掘出来。
李唐作为市长的儿子,其实是象征着权势的,从在游戏厅里救宋浩,还有保送的事情上就可以看出,但是保送后的他每天西装革履,但是还要自己在工地里去用铲车拆房子?
虽然从剧情里来说可能想说明他终于得逞,但是声音也好,演员本身过于浮夸但是不能令人信服的表现来说,都让我有些感官不适,其实我本来还说挺喜欢饰演这个角色的李鸿其,但是包括这次的台词声音,我真的觉得也太出画了,很容易让我跳戏。
至于万小宁,因为从小就失去了父母,所以她的形象从开始的妆容、纹身、抽烟以及其中想去勾引宋浩的片段,就说明了她是一个坏女孩的样子,那这就更会令宋浩产生内疚感和激起他的愤怒。
同时又作为唯一一家影响了李唐拆迁大业的住户,我其实吧对于这样的巧合联系来说,有点无法完全信服,哪怕这是一部真实事件改编的电影,这样的人物关系交代的仍旧有些让人产生问号。
然后想简单说下这部剧的镜头语言,中途看了下电影的摄影指导是《过春天》的,但是真正让我看到一些过春天镜头感的几乎之后最后的那十分钟,并且从我看了五分钟左右,我就开始对这部电影的镜头结构感到平淡,虽然中途有一些宋浩和潘晓霜在缴费站的镜头还是颇有意味;他俩在一起吃早饭那天,宋浩起床看到潘晓霜在厨房里做饭的身影,其实也交代说明了后续他会去和她提结婚,这是合理的,对于他来说,她也仿佛是曾经那个给与他温暖保护的母亲形象,同时也是一束新的生命之光;但是拿一段来批判一下吧,个人认为两次比较大的剧情冲突,一个是宋浩捅了人之后,一个是被李唐陷害后,其实后期剪辑来说,如果可以用更快闪的镜头,或者说加强更大的节奏来处理,那我认为更容易把观众带入到剧情和人物心理中去,特别是宋浩再次陷入深渊的晚上,如果正好潘晓霜正好遇到临盆呢?
可能大家会觉得不免落入俗套了,但是实际上那天晚上,镜头里也不断重复潘晓霜的画面,那现在想来有何意义呢?
交代了什么呢?
可以解释什么呢?
我不知道。
其实还有很多细节的内容,但是最后我就想说下这部剧的音乐,我不知道这到底是处于一个怎么样的时代背景下去进行的电影,哪怕我知道具体的时间,但是对于这部电影的岁月感和年代感的划定真的非常不清楚,其中有两次高潮的音乐其实是好的,但是像一些闽南语的歌曲,还有中途在夜总会的歌曲,究竟想表达的是什么?
也让我很出戏,让我会产生那种不伦不类的感受。
总体来说,这部戏,男主演的是好的,女主演的也是好的,演员都在各自的位置安排上去把该表演的都表演了,但是编剧的剧情内容,包括是这个电影的中心思想和导演最终想表达的情感,我始终是无法get到,剩下的就是那股子看完之后觉得浪费时间的怨气了,也用我朋友说的一句话来结尾“这部电影,有些地方五分钟十分钟可以交代完的,非要用半个小时来交代,电视剧的话你可以呀,电影就真的看的太难受了”。
《风平浪静》的片名灵感,来自台湾客家语歌手陈永淘的一首同名歌曲。
歌词里的南风撩人,小猫憨狗,描绘了一种最为美好的安稳平和生活。
但对于《风平浪静》里的主角们而言,即使是这样看似简单的“风平浪静”,也是他们在逃离、挣扎、疯狂之后仍无法实现的终极奢望。
他们的现实里没有风平浪静,只有涌动的暗流和悲剧的旋涡。
15年前,优等生宋浩得知他的保送名额被好友,副市长之子李唐顶替。
台风天的一场意外,把染血的少年、急切的父亲、窥视的友人、啼哭的婴孩、情动的少女的命运交织在一起。
风雨中,宋浩逃离家乡,直到15年后母亲去世才重回小城。
与老同学潘晓霜的浪漫重逢,让宋浩心中罪孽的风浪渐弱,但与此同时,旧日噩梦的参与者们已经身陷更大的利益泥潭里,一步步把宋浩拉下更为黑暗的深渊。
《风平浪静》一个很明显的优点,就是直白的好看。
对九零年代和江河湖海有特殊情结的李霄峰导演,在《风平浪静》中充分发挥了自己氛围营造上的才能,利用视听和美术上的统一性与新意,把风雨和色彩,都巧妙地变成奠定影片质感的重要元素。
风和雨在影像世界里的存在感,好像从未如此强烈。
在故事发生的那座沿海小城,海浪拍岸的外部环境映衬出主角内心的惊涛,而日常中的风和雨,也在精心的视听设计下,变成主角命途中不可忽视的配角。
风可以不断拍动那扇将宋浩引向犯罪的毁灭之门,也可以吹动发丝,撩起带褶皱的裙边。
宋浩向晓霜求婚时,高速路的风穿过两人,轻拂宋浩沾着酸奶却带笑的胡子,而当宋浩闭眼骑摩托冲向鱼摊,风也适时鼓起他奔向自由和解脱的衣襟。
而雨,可以是压抑的室内,少年与母亲面对暴戾父亲时身上泛映的水光,也可以化身雨痕,氤氲爱欲。
晓霜在破碎挡风玻璃前撑伞的那个雨夜,回家之后的她和还在车内的宋浩,同时抹去脸颊和嘴唇上的雨水。
在宋浩对晓霜的情感还不明朗之时,这种带着情欲意味的同步动作,已经暗示了两人必然的浪漫结合。
天气的元素之外,《风平浪静》对于色彩的运用也很有趣。
作为影片大反派的李唐喜着一身狂妄的紫色套装,而成年宋浩,则是在大石落定的飞扬烟尘中初次登场,穿着旧旧的灰色T恤归乡、恋爱,又最终将鲜血撒上洁白的收费员制服。
影片中最重要的一组色彩,是红与蓝。
红色与蓝色,先是化作警车车灯,映照在慌乱少年脸上,继而又以红裙蓝伞的形象,变成女主角潘晓霜的象征符号。
热烈深情、勇猛倔强的潘晓霜,是《风平浪静》黑暗基调中最温柔的一抹亮色,也是影片中最饱满自洽的角色。
不同于宋浩前期的沉默寡言和自我封闭,为了留下爱人敢用收费杆砸车的潘晓霜,不惧于把自己全部的可爱和疯狂掏给观众看。
15年前,在宋浩优等生的完美面具碎裂之时,不良少女晓霜记住了他的脆弱和崩溃。
15年后,对于从未踏出过小城的平凡收费员晓霜而言,归来的宋浩既代表着曾经的自卑、可能的危险,也提供了一种人无完人的安慰。
就这样,潘晓霜的鲜活人设和生猛的女追男戏码,搭配上扮演者宋佳不介意展现傻气和疲态的自然演技,生生把《风平浪静》的犯罪元素逼得退居幕后,无情夺去了主角宋浩的不少光彩。
然而,遗憾的是,视听氛围、风雨霓虹并不能构成一部影片的骨架,而当女性角色和爱情故事“喧宾夺主”,《风平浪静》就必然会有一种野心之下的失衡和割裂感。
这种失衡与割裂,首先体现在类型融合上。
《风平浪静》试图完成犯罪和爱情两种类型的兼容,但犯罪故事的情绪汹涌与爱情部分的风平浪静之间,却产生了风格上的巨大鸿沟。
人物关系的处理中也有此类问题。
当潘晓霜光彩照人地“侵略”了整个故事,顺势用这个角色来切入宋浩内心会是个不错的选择,影片本身也安排了不少平行的段落,比如少年宋浩离家时母亲的枯坐背影、宋浩被李唐陷害时孕妇晓霜的若有所感,来强调母性与温暖家庭所创造的救赎可能。
这种虚妄的救赎可能性,和接下来无法逃脱的命运之债,更能进一步烘托出宋浩人物的悲剧性。
可惜《风平浪静》的创作者们可能并不满足于此,他们希望能把影片塞得再满一点,塞下父子关系和原生家庭的讨论、宋浩与受害者女儿的支线、李唐对宋浩病态友谊的暗示,最终又限于篇幅,每条线都展开不足,草草收尾。
作为犯罪类型片,《风平浪静》的最大野心,体现在社会议题和年代细节上。
保送生顶替、拆迁钉子户、官商勾结,这里面每一个话题都黑暗辛辣,而《大海啊故乡》、酒席、舞池,也在试图描绘特定年代人群的精神样貌。
但是,《风平浪静》的最大撕裂之处也在于此。
它一面强调着自己的现实属性,努力地把主角放置进真实的社会和年代环境中,却又在角色逻辑、动机和诸多细节上显得失真而魔幻。
先不论影片中重要的两起罪案和逃亡在真实的刑侦语境下能否成立,光是李唐在车来车往的收费站撒钱的举动,已经有为了戏剧性而牺牲真实度之嫌。
而李唐的扮演者李鸿其,全片中都像是在拙劣模仿《老手》里的刘亚仁,让这种脱离现实的魔幻感只增不减。
在各类要素都满溢的情况下,《风平浪静》留给主角宋浩的空间就明显不足了。
从周政杰长成章宇的那一刻起,宋浩的内心世界就进入了一种关门谢客的状态。
当故事紧锣密鼓地进入尾声,影片才终于想起了主角是宋浩似的,没有太多过渡地把他赶上场来完成高潮戏份。
然而,主角宋浩此时恐怕已无法担此大任。
成年宋浩的扮演者章宇毫无疑问是位极富感染力的好演员,在那些宋浩眼眶蓄泪、挣扎嘶吼的镜头中,他可以做到同时像野兽和孩子。
但是,光靠单个桥段的氛围和演员的演技,无法让观众毫无保留地被触动。
在人物心路历程和转变契机都不算明确且铺垫不足的情况下,再炸裂的爆发也只余突兀。
有着明显优点和问题的《风平浪静》,可能会带来不少争议和讨论。
但有一点大概是不存在争议的:晓霜在碎车窗前打起蓝伞的镜头,是《风平浪静》最浪漫的部分。
这一幕,也恰好最能概括《风平浪静》电影给人的整体印象。
雨水滴落在肌肤上,破碎的前窗开出妖冶蓝花,满满撑开的浪漫氛围,正试图遮起那些显眼的硬伤和不完美。
即将相爱的男女间暂时眼波平静,但那必然到来的风浪,已经在远方奏响轰鸣声。
首先要说,《风平浪静》的剧本很强,也很有时代感,虽然这个时代离我们并不远吧。
犯罪片最重要的是剧本,影片虽然节奏有些慢,但是越到后面越渐入佳境。
一开始观众可能会觉得剧情有点扯,这种指纹、DNA、目击证人到处都是的命案怎么随便就平了?
反派把汽修厂烧了就没人调查一下?
看似很不合理,但是我随即想到了那个著名的“操场埋尸案”,所有人都知道凶手是谁,甚至知道尸体藏在哪,但就是没法破案,突然就觉得电影一点都不扯,太他妈真实了!
某些人在地方真就可以为所欲为,这不是剧本魔幻,是现实太魔幻。
电影的那个时间段,“15年前”有个细节是男主用IC卡打电话,应该至少是距今20年前了,后来男主发小成为强拆的房地产商,房地产强拆最火的时候应该是10年前左右,那个时期很多地方真的就那么乱,某些“老爷”“公子”们捏死个老百姓真就跟捏死个蚂蚁一样(突然想到《人民的名义》里的赵瑞龙),至于现在嘛......
影片开头十几分钟会让观众很疑惑,说好的男主章宇呢?
但是接下来一个“15年后”的转场就很高级,一块巨大的石头突然从吊车上砸下来,掀起粉尘滚滚,15年后的男主章宇一脸沧桑地从烟尘中走出来。
“石头落地”应该是一个隐喻,意思是男主逃了15年没有被发现,心中的那块石头已经慢慢落下了,如果他不回家,也许这辈子就这么瞒过去了。
但是我觉得这里还是有点瑕疵的,因为男主少年时期和青年时期的两个演员,长得太不像了,后面所有老同学都能把15年没见的男主认出来就有点违和感。
演员方面,男主章宇在这部戏的表现很内敛,但是跟王研辉老师对戏明显还是被压一头,王砚辉老师是真的演技炸裂,虽然在片中戏份不多,但是他演变态、演贪官、演中年油腻男都太TM像了;宋佳和邓恩熙的表演也不错,尤其宋佳唱歌前那句脏话,一下把角色的性格带出来了。
影片值得推敲的细节也有很多,比如宋佳饰演的女主怎么就突然对章宇死缠烂打?
有人认为这段感情很莫名其妙,其实这种感情是很合理的。
首先男主上学时候就很优秀,在女主心里也是比较特殊的存在,而且双方都算是体制内家庭,家长也会倾向于这种“体制内联姻”。
后来男女主都去高速公路收费站上班了,现在高速都是ETC收费,根本用不着人了,还大量裁员,但是放在几年前,高速收费站那就是铁饭碗,三四线小城市,多少大学生的家长花钱托关系送子女去高速上班都找不到门路,这个职业设定可以说非常符合男女主的家庭背景。
短短几年,时代就变了,高速收费员不再是“铁饭碗”,甚至连“泥饭碗”都不如;当裸官也没那么容易了,不少公务员和银行职员的护照都要上交。
我感觉这几年的国产犯罪片都挺生猛的,佳作也不少,而且相比以前似乎都比较“敢说”了,《白日焰火》《南方车站的聚会》这种还只是聚焦县城混混的“社会问题”,像《暴裂无声》《暴雪将至》还有这部《风平浪静》就已经聚焦像煤老板、下岗、裸官这样的“制度问题”了。
现实才是最牛逼的编剧,法制新闻就是犯罪片的剧本富矿,什么时候能把像“操场埋尸案”这样的拍出来就更好了。
睡不着,吐槽一下昨天看的风平浪静,这电影是我三年内看过质量最好的烂片[赞]看完心情巨复杂,不知道该心疼演员多一点还是心疼自己多一点还是心疼电影票多一点。
(我因为手机没电还用了临时充电宝花了10块钱我真的好心疼)演员演得很好,画面审美很好。
故事情节也非常好,好就好在一点也不符合逻辑[赞]这不是一部普通的烂片,因为普通的烂片在开头就烂得非常彻底,你可以及时离开影院不浪费两个小时。
但是这部电影不一样,主演演员演得特别好,画面审美也很好,好到你觉得:不会吧,不会这么简单吧,一定会有反转吧。
等了两个小时,嘿嘿嘿,没有[赞]但是我不懂,是出了什么问题!!
怎么会那么离谱!????
1.一个剧情犯罪电影,开头五分钟内就介绍好受害者杀人犯目击证人无辜配角而且没有任何反转,认真的吗!!!!
2.案情也很离谱。
为什么富人区的大别墅台风天不关门?
高中生看别墅不关门就乱进门?
不光进了还上楼开门偷看?
一十八九岁大小伙子被一耍酒疯的大叔压倒还毫无还手之力?
大叔往他脸上按了个西红柿还是什么水果蔬菜他就捅了人家一刀?
就算是高中生没教养又冲动又怂又力气小(太不可能了!
),他爸那可是成熟理智能扛事的人设,也看人家不关门就进去了还补了一刀?
杀人犯一跑就是15年案子咋都破不了?
3.感情线也很迷。
潘晓霜为什么那么喜欢宋浩啊?
她初恋是高中同学,很可能当时有男朋友啊,年轻时候跟男主就只有几面之缘。
退一万步也说不上宋浩是她的白月光吧。
而且15年不见还对宋浩有好感,不管他变丑没钱又冷淡,强行约吃饭约电影各种暗示勾引都被拒,强行上床,三分钟同意结婚,不介意老公在她怀孕期间纸醉金迷,有一天还彻夜不归不接电话(他老公替别人埋尸去了),最后知道老公是杀人犯之后也丝毫不埋怨。
这是什么绝世好女人,比田螺姑娘都牛逼。
对了,还有无辜的受害者的女儿,我要对杀人犯怒喊了,兄弟,你一个大叔,跟踪受害者女儿想补偿人家真的很奇怪好吧!???
结果还能让小姑娘误会您对您有好感!
我服了,您一个经历过人生巨变的早早成熟的大叔,不知道怎么最大化地帮助和保护一个小女孩吗?
最后还让这个女孩间接因为您死了,就不能更离谱哈。
情绪激动了,评价偏颇了。
不排除是因为我水平不够,年纪太小,经历不足所以看不懂的可能性。
电影也不应该太看逻辑,应该看表达的观念,所以这其实是一部伪装成犯罪剧情电影的法制宣传片。
槽多无口。
要睡了不吐槽了!
看了篇夸它的影评叫“命运的内核与万分之一的偏差”。
妙啊。
每个坚持看完的人都会不停地在离开与留下之间徘徊,不知不觉之中,两个小时就过去了。
我们本有一个立刻离开的机会,但是我们没有珍惜,万分之一的偏差让我们留在这里,如果能再重来一次……#剧情完全配不上演员演技是什么体验#——10.6观影后过了两天我情绪平静多了,也看了影评和很多评论,没想到阅读量一下子那么多,似乎凭一己之力把票房拉低了。。。
好几百?
其实就是觉得可惜和失望,故事如果能讲好绝对是个好故事,演员都是好演员,画面音乐都出彩,车里打伞和宋浩自杀弑父那里真的很绝(还是在夸演员演技)。
刚看了Sir电影采访章宇我的意难平也平了点——弑父部分被剪掉了镜头:宋浩拿刀捅了他爸,台词“我还,你也还”,刀落的声音,全部都被剪掉了。
(总之就是把最好的都剪掉了,丢下了莫名其妙的部分)。
能大概想象到那个结局。
如果是未剪的就好了,至少结局可以做到震撼。
还有人私信问我为啥不喜欢这个电影,不为啥,就是看着生气。
跟宋浩捅出去那一刀是一样的,他明明一个前途无量准名牌大学生,怎么就冲动了呢。
这电影明明是个好电影这里也好那里也好,怎么就离谱成那样。
看了采访我还发现我没理解错宋浩,而且还很讨厌他。
在我眼里,这个人,懦弱,拧巴,不坏但绝对谈不上善良。
我同情他但也讨厌他,他的好处抵不了他的坏处。
人活着应该有某个信念,要么是自强,要么是善良,要么不要良心只要过得好,随便相信点什么。
他什么都不信,他没有任何反应,真的像章宇说的,他像个“洞”。
他受良心谴责但是不敢承担责任,他知道自己有可能被查到但还是选择结婚,他妻子快生了他就不报警埋掉那个无辜女孩。
如果他没崩溃呢?
如果案子永远查不出来呢?
我真的很讨厌又觉得没办法讨厌这个角色(章宇是真的演得很好)最后,关于看不看和好不好看,大家仁者见仁智者见智,爱看不看,也别杠别给我私信,我要是想讨论我就回了。
欢迎认真探讨和挖掘不同角度,但不欢迎引战攻击和无脑无据,发贴自由所以我写了,你要是不同意你大可以新开个贴怼我,大家要是赞同你的话会给你点赞,而不是把我点到影评第一名。
而且我真不在乎我是第几,要是有人把为啥那么离谱说的明明白白我还挺感谢。
至喷子:不好好说话跟我bb赖赖没礼貌我会怼回去然后合理使用投诉功能哈,有阅读障碍和理解障碍就不要出来晃悠还发表意见,你的意见一点也不重要没人在乎勿cue溜了。
保送名额被抢这种事情应该时有发生,但是走错房子,莫名其妙杀了个人,然后放弃考试跑路的剧情…有点离谱了…什么时候内地电影里能少一些“我的高官父亲”这种设定,一下子就远离了平民生活,甚至因为自己儿子没有了前途,就搞外遇再生一个,真的会谢。
李鸿其跟章宇这俩人搭配好神奇,后面的剧情还算是及格的文艺片,对被杀人孩子的亏欠并且还是杀了她,对宋佳迷茫的爱,以及最后的谢罪,都是很文艺,但是想表达的内容有点寡淡。
看完《风平浪静》,我一度感到极其绝望。
这种绝望,和看刚刚热播完毕的《沉默的真相》时同样的浓烈和粘稠。
《沉默的真相》令我绝望的是,底层人追寻正义的艰难和惨烈,而《风评浪静》让我感到绝望的是,真正的权贵们,如果想要毁掉一个普通人的一生,真是太轻而易举了。
《风平浪静》本质上,讲述的就是一个出身于底层的青年的人生,是如何被一步步毁掉的。
男主角宋浩本来是一名优等生,他是全校第一名,是父母的骄傲,老师眼中的天之骄子,同学们的榜样,本来是有机会被保送进清华北大的。
他有着可以预见的光明前途和美好未来,人生充满着无限可能性。
可是却因为保送名额被副市长的儿子顶替,引发了一系列蝴蝶效应,人生发生了多米诺骨牌式的逆转,从保送生,沦为了杀人凶手,从可能行走于高端写字楼的精英,沦为了浸淫在石料和灰尘中的石雕工人,像老鼠一样东躲西藏,卑微而担惊受怕地活着。
最终,还在绝望中走向了自杀的悲剧道路,人生一溃千里。
宋浩的人生,究竟是怎样一步步从天堂堕入地狱的呢?
一切都是有迹可循的,或者说循序渐进的,而那个关键的转折点则是,高考保送名额被副市长的儿子李唐替代。
那是社会的阴暗面第一次笼罩到宋浩的头上,也是浓墨重彩的一笔。
在人生的漫长跨度上,那是一件不算太大的事儿,就像校长对他说的“你就算不被保送,也可以考上。
“而就是那件看似不大的事,却让宋浩的人生,从一个极点滑向了另一个极点。
当看完整部影片,再回过头去想校长劝说宋浩接受被替代一事时,你会发现他的说辞多么冠冕堂皇、轻描淡写。
他是多么的虚伪、丑恶。
对于影响别人命运的一个决定,他做得非常轻易。
他明显是由于李副市长的权力才把这个保送名额给了李唐,可是他却很有“大局观”地说,这是学校的战略考虑,这样做,学校能出两个名牌大学的大学生。
他身为一个学校的校长,并不能做到公正公平,不能为学生的前途考虑,更不能为学生的人生负责,却在玩弄潜规则,玩弄话术方面造诣颇深,不得不说,这是一种极大的讽刺。
可以说,李唐顶替了宋浩的保送名额,就相当于攫取了他人生的某种可能性,再说白一点,就是偷走了宋浩的光明前途。
宋浩,其实就是李唐升学路上的一块垫脚石。
李唐有一个身为副市长的父亲,权力,使得李副市长可以为自己儿子逆天改命。
权力,不仅可以夺得本来属于宋浩的保送名额,还成为了安抚宋浩和他父亲的工具。
在为儿子获得保送名额后,李副市长办了一个酒宴,他邀请了宋浩和他的父亲宋建飞,在酒宴上,他和另一个官员一唱一和,暗示宋建飞,李副市长即将提拔他当建委主任,让他在仕途上鲤鱼跃龙门,跨出一大步。
这个安排,很明显让宋建飞大喜过望。
当然,宋浩的人生之所以发生逆转,是因为他去找李唐时误入了万有良家,由于误会捅伤了万有良。
而随后赶到的宋建飞本可以把万有良送往医院,但他担心万有良醒来后会把事情闹大,甚至报复儿子,于是一不做二不休,把万有良杀死了。
宋浩并不知道万有良的死亡真相,他以为是自己杀死了万有良,而父亲宋建飞也告诉他,他是杀人凶手。
于是,惊恐不已的宋浩决定远走他乡,他的命运也从此改写。
表面上看,宋浩的悲剧是从失手杀人开始的,可我始终认为,那个让他人生急转而下的开关,是保送名额被替代。
如果不是保送名额被替代,他便不必去找李唐,如果不去找李唐,就不会误入万有良家,继而捅伤他……保送名额被替代,就是那只掀起惊涛巨浪的蝴蝶,万有良的死,则是衍生出的一个偶然的意外。
宋浩的悲剧,却又不是某个单一事件和人造成的,它是由生命中的那些成年人的集体“失格”共同造成的。
李副市长是失格的,他利用手中的权力,让自己儿子顶替了宋浩的保送资格;校长是失格的,他用自己的职权,随意去安排保送名额;宋建飞也是失格的,他不仅在儿子保送名额被顶替后没有采取正确的方式去安抚孩子,还在宋浩误捅万有良后干脆补刀,酿成了命案,不仅如此,更把杀人的罪责完全推到了儿子身上。
这一切的一切,共同将宋浩的命运推向了谷底。
我想,如果宋浩有一对好的父母,在保送名额被取代后,不是急于找李副市长理论,而是先对他进行安抚,鼓励他通过努力去考取重点大学,再私底下去找李副市长理论,那么结局,也会好很多。
但不幸的是,他没遇到好时代,没遇到好老师,也没遇上好的父母。
宋浩隐姓埋名了15年,15年间,他在广州的石雕车间里,成长为了另一个宋浩。
曾经的尖子生,成为了一个底层青年,一个灰头土脸的打工人。
如果没有什么大事发生,他可能一辈子都不会回到故乡,那么他就可能怀着愧疚,风平浪静地过完一生。
然而,他却为了参加母亲的葬礼,回到了故乡。
而这一次回乡,他的命运迎来了第二次转折,因为他遇到了昔日同学潘晓霜。
潘晓霜如一道炽烈的光,热辣而奔放地扎进了宋浩一潭死水的生命里。
她从学生时代,就暗暗喜欢宋浩,是那种差生对于学霸崇拜式的喜欢。
这让我想起初中时代,我曾疯狂迷恋班上的一个学霸。
学生时代的感情真的非常奇妙,现在想起来,那个学霸也并不是标准意义上的“女神”,但“优秀”也能让她自带光芒。
也正因为有这样的经历,让我非常理解潘晓霜对于宋浩那种近乎狂热的喜欢。
她是优雅、性感、漂亮的女神级的女生,却倒追一个看起来有点普通,甚至有点邋遢的颓废青年。
这看似有些费解,却又在情理之中。
爱情这种事就是这样,你永远说不清道不明。
宋浩一开始对潘晓霜十分冷淡,但并不代表他不动心,实际上面对这样一个风情万种的女人,没有理由不动心的。
他只是背着一条人命,是半只脚是踏入棺材的人,是没有希望的人,他不想拖累任何人。
可当潘晓霜主动来到他家,一大早起来为他做早餐时,那份潜滋暗长的甜蜜和幸福,让他重新燃起了对生活的热情。
也许就是那顿早餐,让他渴望生活的烟火气,渴望爱情,渴望婚姻,渴望像普通人一样生活。
于是他对潘晓霜说:“我们结婚吧!
”
本来,和潘晓霜结婚后,宋浩有机会过风平浪静的生活,他像普通人一样和她开无伤大雅的玩笑,陪她一起散步,为怀孕的她洗澡,一切都看似很幸福的样子。
然而,命运并没有放过他。
或者说,李唐并没有放过他。
此时,李唐已经是一个开发商,为了拿下一块地皮,拔除钉子户万小宁,他再一次利用宋浩,约出万小宁,开着宋浩的车,疯狂地向她撞了过去。
15年前,因为李唐,宋浩失手捅了万小宁的父亲万有良;15年后,李唐用宋浩的车,撞死了万有良唯一的女儿万小宁,让宋浩再一次摊上一条人命。
一家两口人,都直接(宋浩自以为杀死了万有良)或间接地因为自己而死,这将宋浩推向了更加痛苦、内疚的深渊。
潘晓霜是宋浩的救赎者,她也足以救赎宋浩,然而李唐却再一次将他推向了地狱。
如果万小宁活着,宋浩还可以通过照顾万小宁,去弥补杀死万有良的内疚,而万小宁死去后,他便再也没有机会去弥补了,不仅无法弥补,罪孽仿佛更加深重了。
宋浩为什么最终会突然爆发,拿起铁锨追砍李唐父子呢?
因为他太痛苦太绝望了,那是积攒的痛苦和愤怒的总爆发。
15年来,万有良父女因为李家父子的欲望而先后死去,自己的人生也被李家父子毁得一塌糊涂,自己也一直深处痛苦之中无法自拔,被父亲视为“废人”。
而李家父子呢,却高高在上,活得有模有样、活色生香。
这公平吗?
这显然是不公的。
宋浩追砍李唐父子,是压抑到峰值过后的绝地反弹,是被逼到绝地后的最后抗争。
宋浩最终选择自杀和弑父,其实是以死亡的方式救赎灵魂。
因为他知道,万有良是死于父亲之手。
某种程度上,他逃亡15年,是为父亲逃亡的。
而父亲也参与了摧毁他的人生。
杀死父亲,是复仇,也是和过去的罪孽做个了断。
另一方面,自杀和弑父,其实和《沉默的真相》中江阳的死有异曲同工之妙,都有搞个大新闻,扳倒大老虎的目的。
看《风平浪静》时,真的是感慨万千,因为普通人的命运和人生太容易被改写了。
电影中,设置了两对父子,李唐父子和宋浩父子,上一辈,宋建飞输给了李市长,而到下一代,输得更惨,宋浩直接成为了李唐的垫脚石、工具人,他的人生,都被用来成就李唐了,成就他学业上的晋升,商业上的目的。
而宋浩自己呢,本可以活得无比精彩,却活在了无边黑暗中,连过平凡的生活也不可得。
而最最让人绝望的是,他在本质上,也并不算是真正的底层。
他的人生尚且如此轻易被改写,那真正的底层呢?宋浩的问题是,他是一个有良知的人,他会内疚,会痛苦。
而真正偷走他人生的人,真正的杀人凶手,却没有良知,不会内疚,也不会痛苦,他们以掠夺别人为乐,以巧取豪夺为荣,他们仿佛还过得很好很快乐。
好人才需要救赎,坏人一边作恶一边自得其乐。
这恰恰,是这个世界扭曲的地方,是最残酷、残忍的地方。
这部影片只能说一般般吧。
没有太大的惊喜,略有失望,感觉有点浪费我这个美好的夜晚。
失望的原因有一部分是因为剧情,也有一部分是因为演员的演技。
看得出来导演大概是想通过这样一个故事来讲述一个道理。
但很遗憾的是,这个故事没有那么大的说服力来说服我遵从这个道理,甚至我连这个道理都有点迷。
剧情没有那么大的“魅力”来支撑这个道理,这个道理也无法透过剧情表达清楚。
我觉得某些剧情在逻辑上也说不通,总之就是感觉哪里不对。
接下来呢我只能按照我的理解来理解这个“主题”了。
1.归来仍少年,愿你也愿我(小声说有点俗气)2.知世故而不世故,祝你也祝我又想起了周国平的那句话“许多人所谓的成熟,不过是被习俗磨去了棱角,变得世故而实际罢了。
那不是成熟,而是精神的早衰和个性的消亡。
真正的成熟,应当是独特个性的形成,真实自我的发现,精神上的结果和丰收。
”具体的明天再写,睡了睡了
家庭类似于一个戏剧舞台。
像戏剧中的虚构人物一样,我们每个人都被分配了一个角色、严格限定的表演内容和特定的心理学特征,被要求伴着家庭剧的曲调唱歌和跳舞。
——《原生家庭生存指南》看《风平浪静》的感受,很像在看另一部《隐秘的角落》,章宇饰演的宋浩仿佛就是成年版的朱朝阳——压抑、困惑,一步错、步步错,从而深陷黑暗而无法自拔。
与其说《风平浪静》是一部犯罪电影,不如说是部文艺片更贴切——相较于犯罪悬疑,影片更重于人物内心的刻画与转变。
少年宋浩本应保送清华,却被好友——市长之子顶替,心生不甘去讨说话的过程中阴错阳差伤人,而这起意外在父亲的掩盖下,被升级为谋杀,从而不得不隐姓埋名、远离家乡,前途尽毁。
多年后,已成为造石厂工人的宋浩接到母亲的死讯,回家乡参加母亲的葬礼,不仅在高速收费站遇到了爱慕自己的高中同学潘晓霜,还发现自己的父亲早已成为当地高官,并有了年轻的情人、又生了一个儿子。
对此,他父亲的解释是:“你别怪我,你妈都没意见,你这个儿子养废了,我怎么也得再续一个。
“不禁想到电影中最让我印象深刻的一个画面:被校长通知取消了自己清华的保送名额,心情极度压抑的宋浩回到家,沉默不语准备吃饭。
父亲问他去哪了,他说了实情,父亲却不相信,冷着脸向他递过一只空碗,宋浩伸手去接,父亲却将碗捏得死死的,一双冷眼狠狠地瞪着儿子,气氛如此僵持着,直到宋浩口中冒出父亲真正想听的“实话”,对方才撒手。
这个情节实在太生活化了,饰演父亲的王砚辉更是将其演绎地格外真实——没有一句打骂,只是皱着眉头摆个脸子,就能让子女体会到什么叫“不寒而栗”。
不同于以往影视作品中的脸谱化,从《隐秘的角落》到《风平浪静》,父母的角色不再是为子女一味付出、全然奉献的存在,恰恰相反,正因为父母性格中的缺陷,才引发了主人公的坎坷经历和后续黑化的剧情延展。
在某种意义上说,在这些主人公的人生中,父母不再是保护者,而是加害的一方。
《风平浪静》中的宋浩,由于误闯民宅,被醉酒后的主人误认为是小偷,打斗中为了自卫错手伤人,随后赶到的宋父为了掩盖儿子的罪行,彻底捅死了伤者。
看似是伟大的父爱,但随着剧情的推进,却发现,起先还因为市长儿子顶替了自己儿子的保送名额而怒气冲冲、要去找市长讨说法的宋父,在随后参与市长举办的谢师宴时,却变得意外地隐忍与窝囊。
在面对突如袭来的仕途升迁时,宋父僵硬的脸上努力试图挤出笑意,却写满了尴尬——这次升迁,是用他儿子的保送名额换来的,而他的儿子,已从之前的好学生,变成了一个“杀人犯”。
当举起酒杯向市长敬酒的那一刻,宋父已在心中决定放弃他有污点的儿子宋浩。
现在看来,宋浩与父亲之间更像是一场交易。
父亲为宋浩避免了一时的牢狱之灾,却也亲手把他推入深渊,让他成为弃子、终身无法解脱。
儿子宋浩则用自己的前途为父亲换来了仕途上的成功,这是他人生中第一次正式牺牲自己、成全父亲。
在这场交易中,宋浩的父亲更像是一个生意人,懂得计算得失、在利益面前能做到冷酷无情——虽然儿子已经没有前途了,但好在自己还有。
若干年后,一脸沧桑的宋浩再次见到父亲,目睹他一脸慈爱地陪伴小儿子学习英语,宋浩一脸木然,看不出任何情绪。
想起先前宋父对宋浩说的那句:“你不要怪我,你毕竟废了,我总要再培养一个。
”此时,宋浩早已接受了自己的失败,接受了自己是被父亲放弃的儿子。
不禁想到,有很多父母,养孩子更像是为自己塑造代表作,他们有严格的质量标准,不允许孩子有丝毫差错,可惜,养孩子不同于流水线,没有返工机会,除非再生一个。
在他们的内心深处,他们爱的始终是自己,想要完美化的也是自己,他们压根儿不爱孩子,甚至连基本的尊重都做不到。
在他们口中失败的孩子,不过是他们人生失败、教育失败的缩影,只是这些失败,需要让他们的孩子来承担。
电影的后半程,章宇和宋佳的感情戏格外苏,穷追不舍的豪放女终于成功勾搭上外冷内热的木讷男,两个人过起了和和美美的小日子,但好景不长,宋浩与父亲之间的交易还未结束,他还要继续去为父亲和他背后的利益集团换取他们想要得到的东西。
影片的最后一幕格外惨烈,宋浩在父亲面前用利刃刺入自己的身体,好似在说:“你为我设计好的前程,我不想继续,也无法摆脱,只好把这条命还给你。
”镜头一转,两父子双双陈尸船头。
宋浩最终杀死了自己,也杀死了父亲。
他本可以做一个好丈夫、好爸爸,陪孩子长大、陪妻子白头,但他终究失去了这些机会。
对有些人来说,父母和原生家庭仿佛是自出生起便如影随形的原罪,想要抽离开,甚至需要付出生命的代价。
/ 淹然〈风平浪静〉的结尾,宋浩自戕,对父亲说:「我还了……」身后的大海奔流不息,寓意显豁——哪吒闹海,剔骨还肉。
镜头拉开,宋建飞的腹部亦是鲜血洇染,弑父的表意直直给出。
冷酷的父亲,强蛮的权力,无情的时代,是父的三位一体,少年注定要被杀死。
故事的开始,是1992年的夏天,窒闷的时代被捅出了一个缺口,商业大潮滚滚而来。
这个横跨15年的故事,最终停歇在2007年,盛世图景急欲铺张的年代。
导演李霄峰说:「在快速发展的时代里,我们究竟失去了什么?
还有没有自己内心的道德法则。
这是我们想讨论的。
」这根被精心挑选的时代硬骨,串起的是一段被偷走的人生。
优等生宋浩的保送名额被官二代李唐顶替,阴错阳差误伤了富商,走上逃亡之路。
15年后,回到故乡的他,再次卷入旋涡,他终于知道了真相,当年真正的杀人者其实是自己的父亲……宋浩的人生是硬生生被整个时代的阴暗给吞掉的,宋浩父亲、同学李唐和他的父亲构成了最简洁的答案——官商勾结。
这三人环环相扣,掐死了宋浩的出路,而这三人最后也不过是被时代绑架的人质。
电影里有这样一幕:充满纯情文艺腔的〈大海啊故乡〉,环绕着一群油腻的成功人士,构成了天真与世故的激烈对撞。
这些人耽溺在这艘欲望的巨轮,谁又能逃得出这条贼船呢?
唯有宋浩,奋力一跃,苦苦游到了对岸。
风平浪静,尸骨累累,暗流汹涌。
这方面,〈风中有朵雨做的云〉给出了更直白的时代前史,它从知识分子灵魂崩溃的前夜讲起,三个主人公最终奔向权力、情欲、财富三股支流,同时又彼此缠绕,汇成主流。
这就是〈风平浪静〉的核心表意,但也仅仅是一部适合提炼中心思想的片子。
它延续了导演前作的一贯毛病:主题先行,硬拗人物。
命题作文不是原罪。
比如,是枝裕和为了庆祝九州新干线开通,照样拍出了动人的〈奇迹〉:他用最大的力气,细细描述幽微的少年心境,这才稳稳托起了列车交汇时的抒情高潮。
〈风平浪静〉完全相反,镜头里的生死爱欲,统统受到了主题的规训与惩罚。
致命的的溃败,是从宋浩父亲那记补刀开始的,这是整个故事的起点,推倒了全片逻辑的第一张多米诺骨牌。
他杀死富商的理由,找不出信服的人物动机,却恰恰能给出充分的行为表意——那就是一个为了仕途不惜杀人的普通公务员,他甚至可以狠狠地葬送掉儿子的前程。
所有的人物都是被抽干的,堆叠成了镜头里行走的符号。
为什么李唐像极了〈蝙蝠侠〉里的小丑?
因为这里需要的关键词是「癫狂」:癫狂的富二代,癫狂的推土机开掘出一场癫狂的土地运动。
宋佳饰演的潘晓霜,热烈,长情,宽厚,坚韧,这些性格特质怎么来的?
为了拖住宋浩的步伐,为了表征他所向往的正常生活——没有潘晓霜,整个故事将立即停滞。
至于许多人诟病宋浩莫名的暴走,这个被身边人牢牢扼住咽喉的主人公,突然疯狂,就不得不翻看导演的口述采访了,他说,这就是所谓的「成年人的崩溃,往往只在一瞬间」。
这是一次对流行语的图解,但跟人物塑造无关。
没有脱离人物与故事的视听表达,尽管李霄峰十分着力于这方面的经营。
〈风平浪静〉里,红蓝警灯改写着宋浩及父亲的脸色,内心的动荡溢于言表。
石雕工厂里,白茫茫的粉尘弥漫空中,巨大的石块轰然落地,整整匿藏了15年,宋浩心里的那块石头也跟着落地,沾满粉尘的脸庞,似乎意味着这个男人也慢慢被岁月「洗白」,终于熬到了可以偷偷重返人间的时刻。
〈少女哪吒〉里,树枝上嚼食着果实的少女,勾勒出一幅偷吃禁果的图景。
而少女面前闭锁的窗户,正是心灵抑闷的显影。
但这些花在视听上的力道,抵偿不了人物的悬浮造作,很多时候只能变成干巴巴的炫技。
一个著名的传闻是,托尔斯泰写到安娜·卡列尼娜之死,掩面痛哭,甚至藏起了家里的猎枪。
是的,最终是安娜杀死了安娜,而〈风平浪静〉这里,却是李霄峰杀死了宋浩。
重提〈风雨云〉,它与〈风平浪静〉都将个体与时代放在一个容器里观察,娄烨拍出了真正的疼痛,而李霄峰只是拍了个现实题材——他对人物的轻慢,就像个为了高分而死记硬背的「好学生」。
〈风雨云〉也有逻辑硬伤,但它的锋利足以藏拙。
〈风平浪静〉只是在逐一攻占高分点,犯罪类型,时代痛点,新闻热词,视听调度,哦,还有章宇、宋佳、王砚辉的演技加分。
〈风平浪静〉的主题歌,不断宣叙着「离岸」的不同切面。
某种程度上,这倒也像给整部片子的判词:对现实的离岸,对真诚的离岸。
原载〈北京青年报〉
《风平浪静》:四个王者都带不动一个青铜_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili《风平浪静》上映前我还是很期待的,章宇、宋佳、王砚辉、李鸿其……个个都是实力派演员。
我印象中上映前有7.5分吧(因为7月在上影节上映了,所以很早就开分了),上映第二天就掉到6.8了,估计落脚点在6分左右。
剧透分割线看了电影的都知道这部电影bug很多,虽然说每部电影都有bug,但《风平浪静》是一开始就有层出不穷的bug。
电影讲述的是,宋浩小时候捅了人,于是背井离乡去了广州。
15年后,意外之下他又回到了家乡,被迫面对15年前的陈年往事。
我们先不说他回到家乡之后发生了什么,光是故事的背景,即“15年前宋浩捅人”,就完全站不住脚。
故事的背景都站不住脚,这就注定了整部电影的上限不会很高。
宋浩捅人这段太多槽点了,比我的头发还多。
宋浩竟然不知道好兄弟的家住在哪儿。
虽然后面李唐说过,他爸不允许他带兄弟回家。
但他爸不允许你去他家,你就不知道他家在哪儿了吗?
宋浩完全可以把李唐送到家门口不进去啊。
(而且后来李唐说他爸不允许他带兄弟回家这段感觉也是强行填坑,强行解释宋浩为什么当初会走错)后来宋浩问潘晓霜为什么知道他家在哪儿,这说明潘晓霜没进过他的家。
潘晓霜没进过宋浩的家,但她也知道宋浩住在哪儿,所以宋浩怎么不知道李唐住在哪儿?
你好意思说你是李唐的好兄弟?
就算你不知道李唐住在哪儿,你就不能敲一下门吗?
他门也不敲,进去之后也不问有没有人,而是直接上二楼,难怪被当成小偷。
万有良是真的冤,就算没喝酒也会觉得宋浩是小偷。
宋浩捅了万有良一刀,又没捅死,他不叫救护车,不报警,也不告诉父母,而是离家出走?
他一没成年(也有可能成年了),二没捅死,就算判刑也不会判得很重,有什么必要畏罪潜逃?
宋浩不知道李唐家在哪儿就算了,宋建飞也走错了,他走错就走错吧,他不走到法外狂徒张三的家,不走到李四的家,而且恰好也走到了万有良的家。
万有良的内心戏:所以编剧你是铁了心要我死咯?
宋建飞明知道万有良没死,还要补一刀把他弄死,硬生生把有期徒刑变成了死刑。
父子都是人才啊,清华大学赶紧来收人吧。
宋浩“恰好”不知道李唐住在哪儿,“恰好”万有良没有关门,宋浩“恰好”没敲门,“恰好”被当成小偷,“恰好”智商下线,捅了人不叫救护车而是直接跑了,“恰好”宋建飞也走错了,“恰好”宋建飞也智商下线,不叫救护车而是补了一刀,这一切又“恰好”被李唐看见了……你数一数,要多少个“恰好”才会产生宋建飞父子杀人,并且被李唐目睹的结果?
但凡其中任何一个环节出了问题,都不会产生这样的结果。
电影有巧合是很正常的,但巧合太多了,就成了“强行”。
导演、编剧“强行”要宋建飞父子杀人,强行要宋浩不自首,而是离家出走。
你觉得宋建飞父子很蠢,因为明明坐几年牢就能解决的问题,非要上升为死刑。
但归根结底,是导演、编剧水平太差了,才把宋建飞父子拍得很蠢。
水平高的话,完全可以把一切拍得很合理。
相比之下《心迷宫》就高明太多了,同样是男主角不小心杀了人,父亲去善后,但你不会觉得当时还有更好的办法,也不会觉得有bug。
当校长把宋浩的保送名额给李唐后,宋建飞非常愤怒,要去找李卫国,这说明宋建飞知道教育的重要性,也知道上一所好大学意味着什么,所以为了宋浩的前途他可以和上司对着干。
但宋浩离家出走时,他却不拦着宋浩,眼睁睁看着宋浩从高材生变成一个工人。
杀人的是他,他却对妻子说是宋浩杀了人。
后来他升官发财了他也不叫宋浩回来,直到妻子去世才叫他回来。
他这15年来飞黄腾达了,他没有想过宋浩,而是决定重新生一个儿子,就当没有宋浩这个儿子,果然是亲生的。
是他补了一刀,是他杀了人,也是他任由宋浩离家出走而不阻止。
但最后觉得自己牺牲很大,觉得宋浩这也不该做、那也不该做、是个拖油瓶的人,也是他。
这就很矛盾。
宋建飞为了保送名额去找李卫国,以及补刀,这些行为说明在设定中宋建飞是一个为了儿子的前途不择手段的人,是一个慈父,而且是慈过头了的慈父,甚至可以为了儿子的利益伤害他人的利益。
但导演、编剧水平太差了,最终把宋建飞拍成了万恶之源,拍成了最大毒瘤。
其实最大毒瘤哪是宋建飞,而是导演、编剧,毕竟王砚辉又不能决定能怎么演,不能怎么演,他身为一个演员只能服从导演、编剧的命令。
然后就是宋浩和潘晓霜的感情戏。
很多人觉得他俩的感情戏很浪漫,但如果把性别对调一下,如果是一名女性回到家乡,她的高中同学却一直缠着她,一定要她做自己的女朋友。
她明确拒绝了对方,对方仍然死缠烂打,甚至故意砸坏她的挡风玻璃,让她走不了,还去她家里,还要霸王硬上弓……你还会觉得这段感情戏很浪漫吗?
再说,如今的宋浩不过是个普普通通的人,有什么值得潘晓霜死缠烂打的?
有人说,因为章宇长得很帅啊。
章宇是长得很帅,但现在他不是章宇,他是宋浩。
也许章宇能把潘晓霜迷得死去活来,但宋浩没有这个魅力,因为宋浩的人设就是一个普通人,只不过小时候成绩很好而已。
我能理解15年前潘晓霜喜欢宋浩,但我理解不了宋浩有什么特点能让潘晓霜迷恋15年,能让15年后潘晓霜仍然喜欢他。
拍爱情片,或者说拍包含爱情元素的电影,一定要有一方爱上另一方的原因,但这部电影里,潘晓霜爱上宋浩没有原因。
还是那句话,是导演、编剧强行要潘晓霜爱上宋浩,而且被拒绝了也不放弃,感觉就像非他不可一样。
潘晓霜从头到尾就做了一件事,即追求宋浩,并且和他结婚生女。
感觉这就是个可有可无的角色。
潘晓霜不是为了自己而存在,而是为了留下宋浩而存在,所以她才会对宋浩爱得死去活来。
潘晓霜爱宋浩的动机不是来源于她自己,而是来源于导演和编剧。
宋佳也是为数不多的颜值、演技兼具的演员,结果被导演拍成了工具人,她的作用就是把宋浩留下来,才会有后面李唐利用宋浩的故事。
同样的,万小宁这个角色也是工具人,她存在的目的就是被李唐撞死,然后让宋浩来善后。
万有良也是工具人,他存在的目的就是被杀。
如果深究的话,你会发现所有角色都是工具人,没有哪个是为了自己而存在的,全都是为了推动剧情而存在。
结局就更崩了。
宋建飞居然自杀了。
宋浩不应该自杀,因为他的性格是一个很老实的人,现在他已经有老婆孩子了,自杀不符合他的人设,就算了为了老婆孩子他也应该活下去。
章宇、宋佳、王砚辉、李鸿其都是好演员,无奈导演水平太差了。
差到什么地步呢?
差到四个王者都带不动一个青铜的地步。
章宇真的是个潜力股,《药神》的黄毛、《大象席地而坐》的于城、《无名之辈》的“眼镜”胡广生都给人留下深刻印象。
演了这三部电影后,他的资源明显好多了,即将在田壮壮的《鸟鸣嘤嘤》的担任男主角,还将和张译一起出演张艺谋的《最冷的枪》。
章宇在一夜成名后,不去拍商业大片,而是能禁得住诱惑,沉下心来,继续接小制作电影,或者商业属性不那么大的电影,这很难得。
这一点和宋浩是一致的,确切说,和宋浩的一部分特质是一致的。
虽然李唐给宋浩47万,但宋浩也不收,因为他不是什么钱都要,也要看这笔钱干不干净,正如章宇也不是什么电影都接,也要看这部电影值不值得拍。
所以虽然《风平浪静》拍得很一般,但章宇仍然是一大看点。
如果换个人来演,电影只会更差。
遇到好导演的时候,他的表演会让电影锦上添花。
遇到一般的导演,他也能把三流电影变成二流电影。
章宇让我联想到张译,实力过硬,但就是火不起来。
但近几年张译的演技终于被发现了,遇到了冯小刚、林超贤、管虎、张艺谋、贾樟柯、路阳、曹保平……终于有大展拳脚的空间了。
千里马常有,而伯乐不常有。
光有演技是不够的,也需要伯乐,需要好导演。
如今章宇要和田壮壮、张艺谋合作了,他值得一个更大的舞台,也值得被更多的人看见。
一流演员二流导演碰上三流编剧的最真实写照,全片逻辑之崩坏转折之生硬已经到了令人发指的地步,观影途中数次想按下暂停键即刻查出编剧拖入暗杀名单。一个从开幕起就直线溃败毫不合理的凶杀案就注定了整部片人物的行为逻辑动机站不住根脚,结尾更是以另一种极为拧巴别扭的方式仓皇结束。看得出导演在运镜、剪辑、打光、视听调度上下了很大功夫,奈何编剧糟糕的剧作水平完全跟不上。宋佳和章宇的感情线算是全片比较正常及好看的部分了,正如风平浪静海面上泛起的一小朵涟漪。
都说情节显得假,其实说得事儿很真。确实有一些文艺片毛病,为了镜头撒撒钱下下雨什么的,看着确实突兀,但不能算假,桥段从人物来。有良知的男主逃脱不了跋扈的恶人是宿命,一如你我嘛。
#SIFF#映后见面会有幸抢到提问话筒,我问邓恩熙妹妹:你觉得《大象》里的章宇更帅还是《风平浪静》里的章宇更帅?邓恩熙:我觉得《无名之辈》里的章宇更帅。哈哈哈哈哈好吧。电影本身的剧情和风格有些像《风雨云》,多风雨、多暗处、官商勾结搞出人命等等元素有相似的地方。但是导演的功力又比娄烨差一些,所以只能算是一部还可以的电影。
今年目前为止割裂感最大的一部电影。一方面,剧本实在够烂,情节衔接和人物关系一团乱麻,开头节奏进入慢,结尾处理含糊不清,而且至少把宋佳对章宇的饥渴情感稍微铺垫下吧,我上我真行。另一方面,演员们的表现实在太棒了,隐忍负重的章宇,热情奔放的宋佳,浑身是戏的王砚辉,嚣张跋扈的李鸿其,且刚且柔的邓恩熙...今年第一部全员都有专属showtime的华语电影。在割裂感如此之大的情况下,导演的控场尤为重要,李霄峰竭力交了一张差强人意的答卷,全程特写人物面部表情烘托情绪,穿插空境远景奠定整体基调,把影片的气质拿捏得算是精准,而收费站求婚和声控灯走廊两场对手戏十分精彩,前者是极致的浪漫外放,后者是极致的感情压抑,两段戏将成为我的年度最佳电影段落候选。
单场戏有可圈可点的地方,组合在一起却像是缺乏了润滑剂的齿轮那般拧巴,叙事逻辑坍塌/人物关系割裂/视角选取混乱都让文本的可信度大打折扣,诚然这些“洞”在一定程度上被表演(李鸿其太出戏除外)与摄影进行了填补,最终的成片也绝对不是这个项目能被执行出的最佳结果,作为导演的李霄峰当然要负直接责任
热评“质量最好的烂片”,真相了。故事情节有不少bug,导演的野心尚无足够配称的能力。但是对我后劲儿好大。演员真好啊,角色全员工具人,但演员让这部片子有了血肉。我太喜欢章宇和宋佳,章宇和王砚辉,章宇和李鸿其,章宇和邓恩熙——我太喜欢章宇了!取景和氛围感也真好啊,滨海、台风天、暴雨,闽南语、客家话,保送、拆迁、石料厂、大排档,描绘出我太熟悉的风貌人情。揭开生活的最后一层帐幕,风平浪静,暗流涌动,都成更切身的隐痛。所有人的精神都在失落,而章宇的角色十五年后回来了结一切。游轮上极尽虚无的烟火和大海啊故乡,骑着摩托冲向咸鱼堆,贯穿全片的小号悲鸣,章宇自己唱的客家话片尾曲,仿佛是悲壮断腕。是解脱,也是救赎。我真的好希望这个故事讲得再彻底一点,再狠辣一点啊。
太差了 导演 你醒一醒啊
片子的基调很好,这类犯罪题材想要公映只能接受删减,所以逻辑上的漏洞要靠脑补。
为什么要走进陌生人的家?为什么要帮儿子杀人?为什么要和宋佳结婚?为什么女孩站在路中央等着被撞?全程满脑子为什么,没有一处是能说服我的合理动机。心疼章宇。
半部犯罪片半部爱情片,两种元素是如此脱节,以至于看着就像是把一部犯罪片一切两半硬塞了一段爱情戏进去。宋佳追章宇的几段无疑是全片最好看的部分,尽管没有人能解释宋佳凭什么就对章宇一眼万年了。除此之外的所有情节都是那样的冗长、狗血、可笑,一个从一开始就很难成立的故事居然还能以一种更难成立的方式收尾……所有演员都被浪费了,宋佳、李鸿其、王砚辉统统都是工具人,章宇这样一个极具性魅力的演员,在这部片子里只剩下了懦弱与被动(而且好多镜头都把他拍得好丑!),就这样还能觉得性感的观众,那恐怕眼里看到的只是章宇而不是宋浩了。#总而言之,是我爱得不够
一桩保送引发的血案,一念之差释放的多米诺效应。绑在一根绳上的父与子,从此双双丧失对命运的掌控权。前者与魔鬼交易,化身为浮士德,过上看似光鲜的生活,实则无法摆脱被裹挟的命运;后者仓皇出逃,漂泊异乡十五年,归来时已如行尸走肉,面对情欲的诱惑只能压抑自己。勇往直前的宋佳,几乎拯救了那个迷失在92年暴风雨中的少年,但世事岂能如此顺遂?假如王砚辉救下万有良,他们一家就能过上平静的生活吗?西园的雨不停地下不停地下,风平浪静的背后,永远都是乌云蔽日。
#不散观影团# 1.成年人的崩溃就在一瞬间,宋浩最后的爆发证明了这一点。2.高考保送名额更换引发的一系列蝴蝶效应,但凡父子俩有一人能冷静解决,这故事就不会这样发展。3.父亲太自私,如果真的爱儿子就不会眼睁睁看着他大晚上离开,如果能解决这件事,又何必让儿子走。“你就不该回来”“你才几天就忍不了了?我忍了15年!”“这是你弟弟,你妈知道这事,宋家还要传代。”4.晓霜的出现,给宋浩灰暗压抑的生活带来了光明,他想变好,想要变得更好。5.李唐一家真是坏到骨子里了,最后居然只是得到了惩罚。6.整部电影偏压抑,也较为现实,权利相争,国内很少有人敢这么拍,作为青年导演能拍出这样一部较为纪实的电影真的挺不错了!7.最后的片尾曲是章宇用客家话唱的,真好听!!大家快去看!!
摄影漂亮,配乐好听,宋佳章宇,加一起,文艺不?文艺。再看剧情,烂不烂?够烂,人物动机一盘散沙,人物弧光完全没有!感情线莫名其妙,甚至让我以为我看的不是个犯罪片,是个爱情片?演技再好的宋佳也经不住毫无逻辑的剧本,在这片里我感觉宋佳就是个见一个爱一个,爱一个上一个,喝点酒就发癫的女支女,男主也半斤八两,怎么啦就爱上了?怎么啦就突然要结婚?而且感情线除了注水之外还有什么用?他爸也是对儿子的态度一会是能帮儿子行凶,一会又像对仇人一样对他。富二代也是莫名其妙的出来莫名其妙的再也不露面?万小宁更是一个莫名其妙的设置,本来可以最为男主赎罪的设置,三场戏就被埋了?最后的高潮,是可以解决闭环这个故事,但是人物呢?没有一个是完整的。这部片就是一个表面文艺内核狗血的三流犯罪片!加上对王家卫亵渎式模仿,让我更加恶心
我有多久 没在 电影院 为爱情 流泪了 啊(T ^ T) 有章宇宋佳同框的那些分钟,已经不想去追究故事和情节了,我好想他。
少年时期和成年后割裂感强,自从浮夸的李鸿其出场开始一路崩塌到最后。少年时沉稳仗义的李唐为何变成浮夸暴发户?没交代。潘晓霜为什么非得硬贴男主?一夜情后怎么就突然要结婚了?没交代。男主在船上跳海游泳想表达什么?群演集体表情夸张地唱大海啊故乡是什么鬼?李唐前期只是浮夸暴发户为什么突然变成杀人狂魔?全程三个人面面相觑,剧本不行,不合理的细节一大堆,白瞎了一堆演员。
尘封多年的罪案,缠绵焦灼的情感,被偷走的人生的悲哀,片名与剧情形成极强对比,看似平静的生活中正酝酿一场风暴,更深一层的真相打破了沉寂的时间,将所有人逼上绝路,腥咸的嘴角,汗湿的发梢,欲望燃尽,彼此放逐,影像风格冷峻而锐利,实力派演员神仙过招,有力地诠释了人性是最大的悬念
【C-】搞不懂这片拍出来的目的到底是啥,文本与影像都在扯对方的后腿,看得出来导演很想装却又没有装的底气,拧巴!
中国不缺好演员,就缺好剧本!情节的bug多到令人发指,十五年前的杀人案,他爹都能全身而退,他儿子就得逃命天涯?什么鬼!
其实真正让我难过的是,这两年所有好演员都在演烂片。
#4th PYIFF# 从山西出发特别展映。7分,还是鼓励一下送四星吧。上海2020主竞赛入围。很好奇导演为什么又拍了一个神话-原型可以归结到“哪吒”的故事。剧作上有些李霄峰自己从《少女哪吒》《追踪》延续下来的叙事风格,但不免也有些大陆犯罪片共同且难以规避的问题。影片的导演构思和视听呈现还是让人惊艳;音乐太亮了,除了渲染情绪之外着意强化了叙事性功能,由此也可以靠着音乐把一些所谓过场戏提升成华彩段落;收费站、楼梯间声控电灯、海上烟花等等几个场景对空间的利用方式和具体的调度都令人印象深刻,挺新颖的。章宇的表演极好地传达了高度复杂纠结的内心戏。李霄峰已经证明自己是一个可以熟练地在犯罪类型片中进行作者表达的导演。