半个喜剧

如果你就是生活中的莫默，可能要承受电影所展现的逻辑的各种强奸。

虽然电影对郑多多是抱持着批判的态度，但态度实在过于冷静。

就好像一部小说着力描写了一个杀人狂怎么残忍行凶，到结尾却交代这个恶魔被拘留了。

看得让人如鲠在喉。

看到郑多多就犯恶心，看到孙同比看到郑多多还要恶心。

虽然结尾孙同一波洗白，还是难以掩盖观影过程中的不适。

就像莫默说的，“你冻死了吗？

你饿死了吗？

”有吃有穿有住，干嘛要给有钱人当狗呢？

奉献自己还不够，还要把自己的曾经女神（高璐）现在的爱人（莫默）也献祭出去。

在水坑里，看似无奈，却根本不成立。

1，孙同没在水坑里，有吃有穿有住，年轻力壮身体健康。

饿不死冻不着。

北京户口也不是活下去的必需品。

2，在水坑里也不是理由，真正的理由孙同没好意思说，真正的理由是他想“活在天上”的欲望。

要说国产片里的“爆款制造机”。

它提第二，没人敢说第一。

口碑有《驴得水》，稳坐豆瓣前250宝座。

票房有《西虹市首富》，总榜排名12。

开心麻花，算得上“能文能武”。

就在这个周末。

《驴得水》的主创回归，带来这部“国产黑马”。

朋友圈外加评分网站，都是一边倒的自来水。

欣欣向荣当中，好像都被这顽强抗争的励志故事给治愈了。

也罢。

就让条姐先开这个口。

《半个喜剧》，也就半部好片。

01台词高密度，夸张小人物。

这是开心麻花电影的典型风格。

到了《半个喜剧》，也一样。

脱胎于11年前的话剧《如果，我不是我》。

从舞台带下来的话剧范，当然一以贯之。

所以，比起概括电影情节的“段落”这个词。

它更适合分成“幕”来介绍。

第一幕，人物关系简单明了。

莫默（任素汐饰）循学生时代的懵懂情丝，来到多多（刘迅饰）家里约会。

而多多。

赶紧提上裤子，还看看身边一夜缠绵的女郎。

三言两语。

愣把自己房间说成室友的，把女郎说成室友女朋友。

好一手颠倒黑白的功夫。

第一重错位，是在这对男女身上。

勇敢追爱，对上混世渣男。

第二幕，搅乱局面。

室友孙同（吴昱翰饰）突然回家，还带来老妈。

老妈进屋，误认为莫默是孙同女友。

莫默尴尬，以为眼前是多多的妈。

一个电话。

孙同联系上了多多的未婚妻。

等等...未婚妻？？？

多多头顶这个“渣”字，又添上乌漆嘛黑的一笔。

好一场令人窒息的调度。

第二重错位，战线拉长。

婚前出轨，撞上“婆媳相认”。

谎言像绷紧的弦，随时会断。

第三幕，山呼海啸。

次日一早，刚跟多多共渡了春宵的莫默直面登门的正牌女友。

孙同下意识亡羊补牢，两头糊弄。

对付走未婚妻。

孙同终于跟莫默透了底。

莫默当然气结。

二话不说，出门直奔多多。

好一出单刀赴会的报复。

可。

本着“宁拆十座庙，不破一桩婚”。

莫默又停下了。

最后一重错位，在伤害。

莫默咽下了。

也在这四角关系里种下了。

三幕戏，三次踏空式的人物关系大错位。

就发生在这方寸的小屋里。

紧张，快速。

《半个喜剧》给人的第一印象，都是有效的创作逻辑。

但问题在于。

这么高的推动效率，这么多的巧合搭建。

让小屋里几人的关系立时架空，悬于真实生活之上。

换句话说。

它变得不可信了。

这个问题，在后续孙同和莫默的感情线开端之处就凸显出来。

快意恩仇如莫默。

就算她选择保护那个蒙在鼓里的女孩，也绝难遗忘这场耻辱。

而孙同。

是耻辱的见证者，更是耻辱本身的一部分。

两人之间的感情会迅速升温，直接投入荷尔蒙的怀抱？

未免也太梦幻。

或许你要反问。

电影不就是让人做梦的地方吗？

但条姐想说。

电影造梦。

却不等于白日做梦。

这两者之间的区别，只在于跟现实逻辑的浅浅连接。

失了它。

再多包袱，也没法走进人心。

02三幕过去。

所谓的那“半个喜剧”，已经走完进度条。

接下来进入的，是正剧部分。

这个时候。

由孙同和莫默一起种下的那枚种子开始发芽。

爱的种子，谎言的种子，伤害的种子。

生长成荆棘，刺伤每个付出真心的人。

在赤裸裸的冲突面前。

你忽然发现。

怎么每个人身上都多了点自相矛盾的人格漏洞？

先是多多。

明明渣得十米开外发光。

却能找到一个温柔聪慧，明媚大方的女友。

就冲他连出轨约会的日子都能忘，前一天晚上还带姑娘回家的智商。

这么多年下来。

他在女友面前的存活概率能有多少？

如果说反面人物智商欠费情有可原。

好。

老好人孙同总该完整了吧？

他一直以来“为他们好”的自我暗示，早在最开始就被莫默刺破。

工作、户口、未来都捏在人家手里。

所以尊严扫地。

所以，得做人家的“狗”。

可这狗，还是条有音乐梦想的“狗”。

这是孙同身上的阴与阳。

本来也算调和，却在那场医院的戏里爆发成为矛盾。

是站着相爱，还是跪下活着？

孙同和莫默的这场争吵，成了整部电影的戏核。

字字诛心。

但，有没有必要？

倒插门娶了莫默，北京户口手到擒来。

甚至要是脸皮再厚点，一辈子住女方家房子也非不可。

多多许的一切，莫默都能给。

这一点，连边上吃瓜的大哥都看得明白。

要是想安心做“狗”。

怎么多多就可以，莫默就不行？

要是有骨气。

怎么可能说出那番话？

看电影最大的心累和尴尬。

在于眼瞅着主角们吵一些完全没必要的架。

03从《驴得水》开始。

导演周申、刘露。

以及他们身后代表的，这群从舞台摸爬滚打走向荧幕的创作者们都面临着同一个问题。

“话剧感”。

那么，话剧和电影的区别是什么？

观看一场话剧，你观看的是舞台、演员、观众和现场氛围的总和。

（剧版《如果，我不是我》）观看一部电影，你观看的是影院投射在屏幕上的拷贝。

这两者不分高下，只是时态不同。

一个是进行时，一个是完成时。

从这个角度来看“话剧感”。

它是个中性词。

往长处看，它代表张力十足的剧本结构。

往短处说，它代表简单贫瘠的视听语言。

两相比较。

如果单论镜头设计，《半个喜剧》还向前走了半步。

尤其是眼睛店里的一段，借用镜面反射巧妙实现了“女男变错身”的人物速写。

但更多的，它反倒失掉了《驴得水》的那股反叛。

对社会议题的反叛，对陈旧观念的反叛。

甚至，是对传统电影创作的反叛。

到了《半个喜剧》。

它迈出了“话剧”的套子，却没在“电影”上站稳脚跟。

最可惜的是。

那股“反叛”已经被驯服。

不信？

你看故事的结局。

刚刚良心醒悟的孙同甩开懦弱的枷锁。

另一面，莫默立马放下终生执念的刚直，回上爱的热吻。

这救赎，也太顺理成章了一点。

这满足，也太“即时”了一点。

观众想看什么，忙不迭端到眼前奉上。

这不是创作的结果，而是精准定位的大数据营销成果。

人生八苦，其中两味名为“求不得”，“爱别离”。

条姐明白，只要苦涩一日不绝。

这样的电影就能让人短暂地逃离真实世界。

但都9102年了。

我们从电影中汲取的力量，能不能更多地来自真诚？

而不是扎堆在一起的知音体段子鸡汤。

莫默不算漂亮，还已知被孙同哥们睡了，这也是很多不能接受的地方，不理解为什么孙同要喜欢她，其实原因不在莫默身上，而是在孙同身上。

分析一下孙同这个人，需要理清几段关系 孙同和郑多多，两人是同学兼室友，孙同住的是多多家的房子，工作是多多给安排的，连户口都是多多帮忙，从多多给莫默描述孙同，说他小地方来的，穷酸，可以看出，郑多多高高在上，看不起孙同，两人根本就不是平等的朋友关系，平日里多多对孙同的好，也是一种施舍的关系，就是拿捏住孙同，也提现自己的优越感，孙同像一条狗一样对多多忠诚，处理多多和高璐的恋爱问题 孙同和妈妈，孙同他爸妈离婚了，孙同跟妈妈住，一般单亲妈妈跟孩子的关系因为多年的相依为命，比一般的关系要特殊一点，也就是盛产妈宝男，孙同考到北京，孙同在北京买房，孙同的北京户口，连孙同跟谁谈恋爱，都是妈妈强加给孙同的想法，孙同作为多多的朋友没有尊严，连作为儿子也没有一点自我。

孙同和高璐，孙同暗恋高璐，但是多多把高璐追到手，犹犹豫豫的孙同不敢表露自己的想法，连高璐误会孙同女朋友在跟别人相亲，让孙同去据理力争，孙同都唯唯诺诺害怕尴尬不敢上前，孙同给人的感觉就是怂，他自己也知道自己怂 孙同和莫默，莫默是典型的北京姑娘，敢爱敢恨，敢作敢当，跟孙同形成了强烈对比，莫默骂孙同是多多的一条狗，一条忠诚的狗，极大的刺激了孙同的觉醒，在莫默和妈妈之间，莫默让他不要考虑别人，考虑自己的想法，唤醒了孙同的反抗精神 孙同恋爱了，他选了哥们喜欢过的人，他选了妈妈不喜欢的女朋友，他觉得他喜欢这个让他觉醒的女神，他在婚礼上殴打新郎的样子帅极了，他觉得他在掌握自己的命运 但是他做的事并不光彩，他反抗的时间点不对，间接毁了多多和最受伤的高璐，老实人放飞自我很容易迷失方向，莫默是骨子里的洒脱，孙同不是，所以在现实里，这样的两个人并不会长久 这不是爱情片，是一个人向往自由的挣扎

近几年，开心麻花的作品，除了《李茶的姑妈》之外，好像都没有失手过。

《夏洛特烦恼》、《驴得水》，还有去年上映的《半个喜剧》。

保持了开心麻花一贯的风格和水准，《半个喜剧》更是一个惊喜。

开心麻花也不断是人才辈出，从最初的沈腾、马丽，到现在的任素汐，由于具备充足的话剧舞台经验，演员表演起来更加顺畅、自然，甚至在整个影片上，也借鉴了很多话剧的舞台感和冲突，这也是开心麻花给我们带来的另外一大惊喜。

其实，开心麻花的多部作品，是先有话剧，然后再有电影。

话剧的受众毕竟比较窄。

而通过话剧检验后的剧本，其实又给电影本身的扎实性，做了很好的检验，其实这也是开心麻花每出一部剧，都能带来不错效果的原因。

开心麻花虽然作品一直都是喜剧，但它也绝对不满足于喜剧本身。

喜剧更像是它的外壳，真实的内核可能是悲剧，而悲剧的背后是对社会和人性的探讨和撕扯。

开心麻花在这一方面做的非常精准，甚至是其中的佼佼者。

比如《半个喜剧》 光听名字其实就很有意思，喜剧是半个，那么另外半个是什么?悲剧还是其他，每个人看过电影后，各有看法。

但确实这个故事，只有一半是喜剧。

影片开头，很有意思，简洁明快的几个阴差阳错的桥段和镜头，将整个故事的人物形象，合盘托出，而且在一种轻松、自带喜剧效果的氛围中展开。

影片的故事和人物形象也立刻勾画出来了，多金而花心的钱多多即将结婚，卑微而落魄的孙同，没有女友，甚至暗恋的女孩也要让给攀附的兄弟钱多多。

大龄剩女，又充满主见和理想主义的莫默，强势而爱子心切的孙母。

每一个人似乎都是如此鲜活的活跃在生活中。

他们在各自的身份和角色中游走，逐渐将婚姻这样一出美好的开头，慢慢演化成了失控的对立面。

工作，兄弟，女友之间选择徘徊，是做狗还是做人之间游移，是遵从父母还是遵从内心之间的拷问。

渐渐的一出喜剧，慢慢变得复杂，到最后的大闹婚礼，更是将喜剧彻底推向了对立面，而正是这样的对立面，使的主人公完成了一次升华，重新收获了爱情，有时候，可能又多了一层含义，这部影片其实还是一个喜剧。

前面半个属于钱多多，后面半个属于孙同。

而这样半个喜剧，为什么会让人笑中带泪呢？

这可能就是影片成功的地方。

《半个喜剧》非常自然的把我们带入了一种现实社会的挣扎之中。

哪怕是在一些爱情，婚姻，友情之间看起来很美好的东西，随时都面临着决绝和分裂的危险。

影片中钱多多和孙同便是如此，没有利益冲突时是哥们，是兄弟，一旦产生冲突，就是狗，是决裂，是威胁。

隐藏背后是权力和金钱掌控的世界规则下，个体的抉择，是选择同流合污还是奋力一搏。

孙同在无数的挣扎中选择了后者，而这也是影片的选择，最后略带喜剧的结尾，似乎就是一种微弱的抗争和胜利。

正如片中任素汐的那句话“我不是不知道这个世界怎样，我就是想知道这样行不行。

”不过，有点悲剧的是，莫默虽然说她什么都没有，其实不是，她是北京户口，还有房，所以她可以理想主义，如果，莫默和孙同一样的境遇，她还会说出那句话吗？

这似乎要打上一个新的问号?毕竟这才符合《半个喜剧》的意思，另外一半究竟是什么?喜悦还是忧伤?我不得而知。

不要被预告片骗了，这是一部好看的电影。

不过这恰好也说明一个问题，一些段子式的搞笑电影，往往能剪出笑点足够的预告片，吸引观众走进影院，而一部真正出色的电影，却难以用一个局部来展现它全部的好。

是的，《半个喜剧》的好，是整体的好，不是由可以摘出来的廉价金句和包袱拼装的好。

这是开心麻花在《羞羞的铁拳》和《李茶的姑妈》之后的触底反弹，感觉这一次他们终于找对了方向。

所以我愿意把半个喜剧这个说法，看作本片导演或开心麻花团队一个关于喜剧理念的新宣言。

何为半个喜剧？

生活本就是一部充满喜怒哀乐的悲喜剧，认认真真拍好生活这部正剧，你就得到了精彩的半个喜剧。

如果你非要憋着拍一部喜剧，往往就会搞砸成一部闹剧。

从年初让我全程无感《疯狂的外星人》，到年尾这部让我唏嘘又大笑的《半个喜剧》以及前不久的《平原上的夏洛克》，我觉得中国喜剧电影这一年进步了。

很意外在时下中国，还能拍出这样一部三观正得发紫的作品（我说的是三观，不是社会主义价值观，两码事）都拍出了理想主义的色彩当下谈理想，不是傻子吗？

从豆瓣都评论看，也印证了这点那些蹲在豆瓣的北漂或者前北漂会怼你一句，别信，都是戏，这么活，得死好玩的是，剧中的话，恰好回答的这些问题看完以后发现改编自开心麻花舞台剧难怪剧本非常扎实语言也很有特点既然是喜剧体会一下，坐在影院里，每一个梗都响了都畅快这些梗，不是王宝强装疯卖傻，作贱自己《唐人街》系列那种如果你喜欢的是简单粗暴的自然体会不到，这种设计的心意相通叙事也很高级的样子，用语言和事件把人物“雕”得很立体，人物塑造也很多个面，很真实真实到不由自主的角色带入，面临你自己的“两难选择”至于，演员的表演如果还有时间，准备去二刷就为看演员的表演这部电影，核心价值观很简单，很普通，人们也时时挂在嘴边可是，我用了近半辈子的人生，到现在想明白并实践之我这人，并没有太大的成就但是，就这件事上，我还挺为我自己骄傲的沉浸在这个故事中，不管这段感情怎么样我想爱情可能是上帝给人类最纯洁的礼物它没有理由不把人变得坚强很鸡汤，很理想让我们坦然的面对自己

明线谈感情 实际讲阶层每个人都在自己属于的阶层里蹦哒县城青年为了拿北京户口 先可以当富二代的跟班 后可以理所应当接受女生付钱配眼镜、实地感受默默家条件后展开追求 释放口和可爱之处是他内心也有一片芳草地 热爱音乐向往纯粹 中产默默高中出国留学 回国后可以小小的坚持下自我 拒绝行长加塞买理财 可以请假去音乐节疯玩可以喜欢就买三副眼镜而不必面临生活压力 富二代可以婚前一天睡一个 后果没啥 依然举办豪华体面万人羡的婚礼 电影描述了事实 提供了政治正确的解决方式 但总感觉差了点什么 结尾中庸些反而更好 以更稳妥的方式存活下去 不比撕破一切更好吗 毕竟大部分我们都是表面恶心自己 内心恶心他人的活着 工作着 为了获得一些利好 选择改变自己 变着变着 自己就成了别人口中的他人 真我只能留着一部分 展示给自己的家人和朋友 戴好职场面具 同时不恶心自己 真是一场修行

周申、刘露编剧导演，任素汐主演，在《驴得水》之后，这个班底推出他们的第二部作品《半个喜剧》，依然没有让人失望，两个作品都是清新的喜剧，张弛有致，有笑有泪，最重要的是，他们不是让你笑笑就完了，而是直接把你的目光引向各种人性问题。

这一次，《半个喜剧》想探讨的问题就是，谎言在现代人生活中的重要性，如果一个系统全靠谎言支撑，那么，一旦谎言被揭穿，将会发生什么事？

▲孙同和莫默，分别由吴昱瀚和任素汐扮演。

主人公孙同，来自东北，漂在北京，同学郑多多，安排他在自己父亲的公司工作，在方方面面给他照顾，一旦试用期结束，还有可能拿到北京户口。

他生活的短板是，来自单亲家庭，家境普通，母亲很爱面子，控制欲很强，已经包办了他生活里的所有事，从找对象，到买房子。

▲孙同的母亲，赵海燕扮演，她之前出演的最有大众知名度的作品，是《乡村爱情》系列。

这不，她已经卖掉了东北老家的房子，想用卖房款（再向孙同生父要一点钱）当首付，给儿子在北京买一套房子，房子还有半年过户，半年后孙同也结束试用期，拿到北京户口了，这中间任何一个环节，都绝不能掉链子。

故事的爆发点，来自郑多多。

郑多多生性放浪，原本已经要和门当户对的对象高璐结婚了，还去追中学时代的女神莫默。

孙同和郑多多同住，为了替郑多多遮掩，煞费苦心，但最终还是免不了穿帮。

▲郑多多由刘迅扮演。

荷尔蒙旺盛的浪子，他演得非常自如。

在安慰莫默的过程中，两个人互生情愫。

问题来了，如果和莫默在一起，工作就没了，户口也没了，他妈妈的百年大计就要垮塌了。

郑多多在不停地说谎，孙同也在不停地说谎。

孙同的妈妈更是用谎言搭建起了一个海市蜃楼，在孙同的境况上说谎，帮助郑多多说谎，甚至在孙同的异性缘上说谎，对高璐的表姐说：他跟女孩子站得太近都会脸红。

而且，说谎这事，是个系统工程，即便你自己不说谎，也要替别人圆谎，或者在别人的谎言系统里扮演个角色。

说了一个谎，就要用十个谎言来圆，就像莫默说的：“干一次这种事就会干一辈子这种事，以后为了升官，为了小孩上学，都要说谎。

”

▲孙同在故事里的几个高光时刻，都出现在他唱歌的时候。

他有个成为音乐人的梦想，白天在公司上班，晚上在朋友酒吧兼职唱歌，而且得到了著名音乐人梁翘柏（就由梁老师本人扮演）的赏识，获得了试唱的机会。

弹吉他唱歌的段落，是吴昱瀚亲身上阵演出的，歌也是他本身唱的。

但莫默，一个耿直的北京大妞，不喜欢说谎，即便她也不过是来自普通人家，并非孙同理解的“生在天上了”的那种人，但她对行长毫不谄媚巴结，对孙同有所期待，她反复问孙同：“你现在就问问你自己是怎么想的，别管别人行吗？

”换句话说，你就不要在别人的谎言系统里，充当螺丝钉、脚手架了行吗？

但孙同虽然生性纯良，温柔体贴，有才华，但他太软弱了，人的软弱很快就会被别人发现，一旦软弱被发现了，就会被拉进谎言系统，去充当螺丝钉。

▲谎言的结果是不可逆的，一场婚礼即将举行。

木已成舟之后，揭穿谎言的代价更大。

这个螺丝钉，一旦当上了，脱身就难了，你会发现，哪怕自己一点小小的不合作，都会导致整个系统的垮塌，谎言大厦的垮塌，会让自己的亲人朋友陷入危机，而自己也会瞬间陷入大坑，被人指责为不忠不义。

他一旦口吐真言，郑多多的婚事就完了，他跟郑多多的友谊也就完了，工作也就没了，户口鸡飞蛋打，他母亲的房子也就白卖了，卖了房子的母亲，不得不攥着钱住在姥爷家。

谎言这个东西，也会慢慢开枝散叶，渐渐变成和所有人有染，让所有人都成为它的股东。

所以孙同痛苦地撕扯着头发，质问莫默也质问身边所有人：你们要我怎么办？

你们为什么都不为我想想。

也不知他想到没有，吸引了身边人，让他们拉他入伙，一起修建谎言大厦的，就是他的软弱。

软弱是谎言的助燃剂。

▲孙同送给莫默的是宜家的玫瑰花，还带着吊牌。

莫默自觉或者不自觉地，发现了这一点，所以，她要让他勇敢起来，把他从这个泥坑里拉出来，让他从谎言大厦里抽身，哪怕大厦垮塌了也无所谓。

她毫不留情地指出，孙同的软弱，是把自己看得太重要了，也把自己在这个谎言体系里的作用看得太重要了。

于是，在医院里，在这样一个充满象征意义的场所，在护士围观，病人倒是非的情况下，莫默当起了医生，质问孙同，不合作又怎么样，不说谎又会怎么样？

“就活不下去了吗，就没饭吃了吗？

”她才是真正的医生。

真正的感情，就得是这个样子，不是请客吃饭，不是花前月下，甚至也不只是财富的并购重组，这些都不重要，感情其实是观念的冲击，是思维的博弈，是价值观的融合，是天崩地裂的精神控制和反控制。

越过请客吃饭和房子票子这个阶段之后，你会发现，观念、思维、价值观，才是两个人融合的根本，也是分歧的根本。

两个人在一起之后的风起云涌波澜壮阔，固然来自钱来钱往，更多时候，是来自观念和价值观的差异，以及这种差异引起的你死我活。

恋爱不是请客吃饭，而是精神世界里一场你死我活的战斗和博弈。

▲揭穿谎言之后，爱情有了瑕疵，再也回不到到最心无杂念的时候，但也许这样才最真实。

所以，这是“半个喜剧”，因为，故事的前半段，的确是喜剧，笑料都非常生活化，非常自然，让人笑得非常舒展，一点都不防备，而不像有些喜剧，你笑得很防备，你知道自己被算计了，你的笑，是他们精打细算倾情操纵的结果，《半个喜剧》，让人笑得特别清新，特别舒畅。

《半个喜剧》的前半段，是喜剧，但不是普通喜剧，它情节的动力，矛盾的起因，都来自性，这个令人苦恼的东西。

很多地方，让人想起好莱坞经典的性喜剧，以及中国那些用婚姻爱情问题掩护着性问题的婚恋喜剧。

但到了后半段，它就是几个人在精神世界里的博弈和战斗了。

说谎，还是不说？

揭穿谎言，还是维系谎言系统？

在谎言系统里当个棋子，换个安稳的生活，还是抽身而去，去过更好的生活？

是听从莫默的苦口婆心，还是遵从自己的意愿，是把别人的意愿当做自己的意愿，还是挖掘自己意愿里那些龌龊的部分？

是建造巴别塔，还是建造谎言大厦？

是勇敢起来，达观一点？

还是要继续软弱，目光闪躲？

就像日本作家白石一文的小说集《爱是谎言》的主题:“ 忠实地爱下去，还是老实地活下去？

”忠实地爱，就是揭穿谎言，抖落自己生活里的杂芜，老实地活，就是继续在谎言大厦奔走，当螺丝钉，站好一班又一班岗。

▲高璐由汤敏扮演。

在故事的最后，所有人都要做出自己的选择。

就像白石一文借助小说主人公之口说的：“即便如此，无论如何我仍希望和俊一起活下去。

完全不是因为人生很重要，所以要过得有意义之类的理由。

只是，在这个悲惨得无可救药的世界上，我希望自己至少能够相信一件事。

”在完成相信之前，要经历一番苦斗。

▲主创团队，编剧和导演都在。

就像《半个喜剧》里一个意味深长的细节（这个片子里有很多好玩的细节，生活化又另有意味），莫默带着孙同去配眼镜，两个人在柜台前面，一边对着镜子试眼镜，一边说话，两个人的头和身子来了个错位。

他们换头了。

这就是爱，爱是换头术，爱一个人，就要换掉他的软弱，换掉他的失败，让他走出亲人朋友布下的天罗地网，以及谎言大厦。

点映归来，不幸又一次遭遇放映事故，看到一半灯光莫名大亮，那种躲在被窝里干坏事却突然被爸妈掀开被子的感觉严重破坏观影体验，不过我肯定不会因此给这部好作品打低分。

开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。

如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。

有几个用心的细节：1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。

2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。

3.在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。

4.男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火（煤气灶），也是不错的画面暗示。

5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。

开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。

纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够（驴得水），就缩了回来搞低俗喜剧（姑妈），从票房表现就知道这是一条死路。

好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。

这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。

男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。

孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。

你还是好好当演员吧，当导演就算了。

在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。

台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。

女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。

可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。

任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。

男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏N条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。

作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。

演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。

其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。

所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。

点评完人物，回到剧情深度。

孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了！

”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。

”正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。

这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。

天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。

但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。

那我到底是活在天上还是水坑里？

电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。

天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。

比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。

她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。

换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。

我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的？

有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢？

现实生活就是如此。

追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。

做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。

相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。

他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，人当然要有道德底线，但也要选择与自身条件相符的道德标准。

比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。

我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗？

显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。

天上和水坑里有各种各样的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。

在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。

我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断弹性变动的。

两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。

孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。

倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。

他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。

但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗？

天大地大，爱情最大。

千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。

如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。

这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。

也许我所想的，不是主创们想谈或想表达的内容，但确实是影片激发出来的一些肺腑之言。

如有过度解读，还望海涵。

这是一部市场定位是都市 “中产阶级” 女性的商业电影。

导演的功力还不错，不仅把完整而流畅地把故事讲好了，还有一些叙事方式的巧思。

电影有三段主观视角，第一段让观众带入“多多”，第二段带入“莫默”，第三段带入“孙同”，切换过程不着痕迹，颇有话剧的感觉。

然后电影的音乐运用也相当好，似乎凡是出现梁翘柏的电影，音乐就特别传神应景（在夸《闪光少女》）。

然而我觉得创作团队最厉害的地方，是面对戏中激烈的戏剧冲突也能设计出现实感、生活感极强的台词，演员也演绎得特别自然 （例如任素汐的“你就是他的一条狗”）。

这些细节都透着匠气。

当然演员的演技也是值得夸奖的，我个人觉得演的最好的是男二，又要透出一股“男人不坏、女人不爱”的魅力，又要演好那种张口说谎当面坑人的“渣”感，还作为反派要在结尾露出娘炮的哭泣，不是技术流啃不下来，我非常看好他。

好话说完了，接下来要开始但书了。

抛开作为直男癌对女性电影的固有的感性偏见，我仍然理性很反感这部电影，仅次于该团队上一部电影《驴得水》。

开心麻花所有的作品三观都非常糟糕，这个团队的两部尤其严重。

而《半个喜剧》主要的问题是“含咪量”太高了。

这团队搜刮了各种当代都市白领女性焦虑的元素，包括但不限于“高富帅渣男”、“大龄剩女”、“逼婚父母”、“不懂负责任的成年巨婴”、“相亲的蠢货”、“忠狗备胎”、“北漂文青”、“凤凰男”、“市侩恶婆婆”、“妈宝男”、“蜗居”（可惜“早更”被人抢先用了）……本来每个元素都能捣鼓出一个作品，而创作团队将它们一锅乱炖，也讲出了一个完整的故事。

这是制作团队牛逼的地方。

这种牛逼是三位一体的，不仅精确迎合了目标用户虐心的需求，也迎合了他们审美的需求（酒吧，撸串，音乐节与民谣）；并 “很懂的” 各种穿插“天赋异禀”的小段子，再在结尾喂一波甜味狗粮，“大龄剩女与潜力文青收获纯美爱情”的 Happy Ending。

不要被几十块钱换来的廉价感动所蒙蔽，稍微算计一下就知道，为了堆砌这么多的元素，剧本需要“乔”多久。

对于我们直男癌来说，简直是把假面怪人、武术大师、吸血鬼、远古巨兽、机器人、肌肉壮汉一锅端的难度（不是在说《一拳超人》哈）。

最让直男癌跳戏的就是男一辣么帅气，硬要戴个眼镜扮丑扮傻，却偏偏在眼镜里闪着无辜的大眼睛（几百度近视还眼镜那么大？

）。

电影很懂目标客户，虽然理性上更“安于”接受事业失败的纯情内向男（对标“傻白甜”？

），但生理上很诚实，只喜欢帅哥。

重要的是，帅哥要真正“懂”那个“与众不同”的“我”，要在“我”最任性的那一刻说出“你没有错！

你怎么做都可以！

”，不会强行要求“我”改变；更重要的是，他要因为“爱”愿意为“我”而改变，为“我”去得罪好朋友、放弃女神、气走讨厌的婆婆；而最重要的，则是为了“我”要“上进”，一定必须是“潜力股”。

于是，电影的“含咪量”就非常地饱满了。

也许对于电影而言本该如此创作，针对性强一点也无可厚非。

直男癌一发作就给面向女性市场的电影套上了双标，那挺不好的。

就像看《战狼》不允许中国人打一百个，看《流浪地球》不允许中国人救世，看《复仇者联盟》就欢欣鼓舞如数家珍。

直男癌如果看到周润发抱着叶倩文和王祖贤就开心得不得了，看到《半个喜剧》却不能容忍帅哥比自己帅了，就只能说是嫉妒。

所以再次抛开直男癌的嫉妒，理性地说，“含咪量”真正的问题不在于“甜味”而在于“麻醉性”。

都市白领女性的各种焦虑，有事实支撑，也有明确的时代背景和社会因素，更重要的是阶层性。

出了这个阶层，焦虑感就完全不一样了。

任何一个阶层的人都有自己的烦恼和痛苦，谁也别笑话谁。

问题在于一部分“焦虑”中的都市白领女性，产生了一种很不好的群体特征，就是把焦虑简单地唯心化，解读为所有人对自己的“恶意”。

正因为是“恶意”，所以“正直勇敢”的自己不应该对它们低头和妥协，反而应该更加我行我素。

所以婆婆是凶恶的，男友是懦弱的，上司是刻薄的，同事是谄媚的，相亲对象笑里藏刀，自己的父母更是食古不化——只有自己是最无辜，最纯洁，最正直，最坚强的……于是越想越气，只有看“含咪量”高的文章和电影，才找到宽慰：你看吧，就像这里面说的一样，周围的人都是坏的！

这也是为什么《半个喜剧》这类电影里，必须同时凑齐这么多坏人的原因，坏人不多不专业！

更何况，主创团队能在“长年坚持穷乡僻壤支教”的故事背景下，都能带出完整编制，一水的懦夫、负心汉、骗子、渣男的团队……来伤害一个弱女子，同时完成消解崇高的重任。

在时代剧里凑几个坏人简直 So easy！

原班人马一拉就足够了，不但不用再去一次延安，还有票房号召力不是！

哎，不行，越说越酸了。

还写了一大段酸不溜秋的观点，刚才反省都删掉了。

还是正面表达的议论文更适合自己。

《半个喜剧》，其实是在夸大都市白领女性对其他人的偏见，回避自身的种种不足和巨婴行为，进一步兜售美好而虚假的幻想，来讨好这些消费能力极强的目标客户。

这种放在“老白男”世界观中就会导致种族歧视、移民歧视式的文化偏见，却是这个圈子的政治正确。

就像给苦人贩卖宗教，给瘦子卖大力丸、给穷人卖保险、给老人卖脑白金、给屌丝们看黄渤做林志玲备胎抱得女神归……毕竟能挣市场的钱才是王道。

所以我顶不喜欢这个团队了。

明明攻于算计，还总是把情怀作为文宣的卖点。

但除了把自己恶心成一个喷子之外，能拿他们有啥办法呢？