黎巴嫩

獨特的拍攝,在一個差不多密封的環境下充滿炎熱焗促及嘈雜,對外接觸往往只透過冷冰冰充滿距離感的視鏡接觸外界,從而更帶力地反映出各人的壓力及情緒變化,前段拍攝很不錯,強烈的殘忍及可怕感覺,但中段打後就覺刻意及無力,那種抽離感很明顯,前段的同步投入像一下子離開,令觀者什麼也找不住,可能是能力上的限制,明顯的頭重尾輕,同樣是困於水深火熱菜鳥橫行想著回家的戰爭片,羅馬尼亞的The Paper Will Be Blue明顯高班得多了

比较失望，之前看过Green Zone，拆弹专家，黑鹰坠落。。。

对这一类的片子还是比较喜欢和关注的。

但是对于这一部，除了片头片尾的生机勃勃的向日葵让我想起了梵高，还有那坦克瞄准镜的十字架让我想起了狙击手，其他的就都是粘糊糊的钢铁和油腻腻的环境了。。

导演想表现真实战争环境下普通士兵的那种无奈和恐惧，我很理解。

但是，我们是在看电影。。。

http://blog.trivialfilm.com/2012/04/66.htmlin 2009, 以色列, 影评, 金狮奖 on 2012-04-25לבנון本片获得2009年第66届威尼斯电影节金狮奖。

电影讲述一辆坦克参加战斗的故事。

在第五次中东战争开始前，以色列军队的一辆坦克进入战场。

坦克中有四人，炮手、驾驶员、装弹手以及车长。

战争开始前，资历最老的装弹手与车长发生了一番口角。

战斗开始，因为炮手是新手非常胆小，所以没有打出炮弹，使得一个步兵受伤致死。

战场指挥官很生气，训斥了坦克中的四人。

随后，死去战士的尸体被放入坦克内。

于是，乘员们在臭味中战斗，直到直升机将尸体运走。

战斗一段时间后，坦克与步兵来到一个居民区。

可是，坦克被突然出现的叙利亚人打中。

坦克没有损坏，叙利亚人成为了战俘。

通过与上级联系，战场指挥官才知道部队偏离了航向，上级命令他们原地等待。

一段时间后，两个长枪党人奉上级命令他们出去，并恐吓了一番叙利亚人。

深夜中，坦克在跟随长枪党人途中与步兵失散。

长枪党人向车长说了几句话后，就先走了，这使得坦克内的四人很惊恐。

这时，战场指挥官联系上他们，让坦克不惜一切的前进，否则他们会死。

就这样，坦克不停地射击、前进，终于逃出城市来到野外，但是驾驶员却战死了。

本片是一部特别的电影，它特别在编导第一次将镜头对准坦克内部。

以前看战争片，都是看战场上的坦克多么神武威猛，大肆杀敌，很少有表现坦克内的战士们真实生活与精神状态的影片。

透过本片，真的可以“一窥究竟”了。

从这一点上来看，本片非常优秀。

从电影开始直到结束，根本没有大规模的枪战与炮击，只有一些残片式的画面告诉观众们：我们的主人公是在坦克中，而故事则是进行中的战争。

否则的话，只会让大家以为他们四人在玩电子游戏。

瞄准镜里的圆形画面、四个战士的面部特写、对讲机中此起彼伏的声音，以及坦克发动机轰隆隆的响声，电影就凭借这些，将一个真实的战争场面展示出来、将一个密闭空间压抑的氛围塑造的如同身临其境。

总之，本片新颖独特，因为它走了前人没有走过的路——拍摄坦克内发生的故事。

至于电影其他方面，就很“好莱坞”了。

对战争悲惨景象的描绘、新兵的怯懦、老兵的残忍，恐怖分子的飞扬跋扈，以及士兵对家的眷恋，等等这一切都是好莱坞战争片中频繁出现的俗套，即使放在一部以色列电影中也是如此。

这些无法提升电影的整体素质水平。

尽管如此，本片还是一部很主流的反战片，通过四个士兵的视角，表现出普通人卷入战争后的精神状态。

此外，通过妇女与女孩的场景，也可以看到战争与和平只是一念之间的事情。

写到这里，让我想到人的生命有多么的脆弱，人生就是在拼搏！

影片的四个主要人物，则是影片表现主题的重点，不会驾车的司机、不敢打炮的炮手、只想回家的装弹手与唯唯诺诺的车长，这就是不义之师在战斗中的真实状态。

看到这四个人，就知道战争带给人们的是什么了。

总之，影片主题是俗套的“反战”，只不过本片不是美国人拍摄的，而是以色列人。

电影拍摄方面很出色。

前面写到电影发生的空间是密闭的，所以编导们就非常神奇的将这个密闭空间拍摄得有声有色。

缓慢滴满的油池、成员们日渐疲惫的面容、舱壁上的各种弹痕，以及成员们紧张的情绪，这些都恰如其分的演绎出战士们恐慌、沉重的心理。

这些正是编导出彩之处，通过巧妙地剪辑、适宜的节奏，将各个场景的画面搭配的完美无缺，不仅让观众们信服，即使片中人看过之后也会全情投入其中吧。

通过这些，可以肯定本片编导虽然不是好莱坞知名导演，但他对于电影技术的掌握已经不逊色于他们，有过之而无不及。

这一方面，是电影的优点。

演员方面让我很不满意，因为剧中演员相貌很像。

尤其是四个坦克乘员中，车长与炮手的相貌太相像了，在观看影片的过程中我根本没有分辨出来谁是谁。

只有看完电影，又大致浏览一番后，才弄清楚谁说了什么话、做了什么事！

编导太难为我们观众了吧，弄了两个长得像亲兄弟的人拍摄同一部电影，有没有搞错？！

或者是，犹太男人长得都太像了？

哎！

至于演员们的演技，他们每一个人都很出色，具体不多说了。

总结一下。

综合以上可以看到本片虽然故事背景与好莱坞不同，但主题、拍摄方式以及表达的思想都是一致的。

只有电影描述的范围——坦克之内，是影片独特之处。

本片能够获得金狮奖，大概有两个原因：一是刚才说过的描述对象，一是编导娴熟的拍摄技法。

截图：Lebanon.2009.72[00_29_15][20120425-221111-7]Lebanon.2009.72[00_29_14][20120425-221027-5]Lebanon.2009.72[00_29_12][20120425-220950-4]Lebanon.2009.72[00_29_12][20120425-220934-3]Lebanon.2009.72[00_29_08][20120425-220903-1]Lebanon.2009.72[00_29_08][20120425-220850-0]

http://tommyjonk.xanga.com/724970650/%E6%88%B0%E7%88%AD%E4%B8%8D%E9%81%8E%E6%98%AF%E9%81%8A%E6%88%B2/

整体而言，以色列对黎巴嫩处于绝对军事优势，战争基本上是一边倒。

然而，具体到战争中的个体，所感受到的是什么？

电影给了观者一个非常具有主观感的答案。

即便你拥有主宰胜负的力量，但是你仍然会因为流血、杀戮而颤抖，会因为战争对人性的剥离而感到沮丧，会渐渐失去正常人的思考与认知。

因此，战争无论出于何种理由，都是反人性以致反人类的。

去年威尼斯电影节金狮奖，评委会主席李安的年度最爱，他的简短评价是扣人心弦、印象深刻。

整个故事几乎全部发生在坦克内部，全片只有一个表现坦克外部的画面。

里面光线昏暗、空间逼仄，弥漫着汗臭、尿液和油垢混杂的气味，极度追求真实感。

好在中间有对外观察的潜望镜视角，让人稍微能缓下气。

几个人物脸上尽是泥污油光，弓着身、阴阳脸，完全没有全身镜头。

很显然，《黎巴嫩》是一部不太舒服的电影，血淋淋的战场和直露的恐吓言语都叫人过意不去。

如果你玩过坦克大战并以高手自称，那么《黎巴嫩》就给你一个机会——你真的在驾驶一辆坦克或者说困在坦克里面。

你是机枪手，有几个队友，他们各有弱点，不时要闹下不愉快。

然而你没有上帝视角，出现在眼前的绝不是靶子一般的敌方目标和障碍物，你不知道谁是真正的敌人，没有步兵配合你甚至不知道敌人躲在何处。

当虚拟的战场英雄是很多人的游戏梦想，可惜《黎巴嫩》几乎没有任何奋勇杀敌的快意，它会让你成为一个屠戮平民的“英雄”并为此痛苦悔恨。

相比满地都是的中东题材电影，《黎巴嫩》虽然没有在立意上取得重大突破，然而在风格与形式上，它确实不落俗套、能予人惊喜，那就如同李安所描述的那样：别树一帜，相当特别。

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感觉纯粹是人物在战争面前瑟瑟发抖，恐惧像纷乱的海草缠绕着他们并将其扯入海底，想要窒息死他们。

这样的影片，快到了战乱生活的剪影，何以成为电影呢？

跟何况作者想说什么呢？

除了战争带来的恐惧，不会是想秀一下他的摄影技巧吧？

当李安导演温文尔雅的将金狮子颁给这位以色列有为青年时，全场激动了！

这是一部在服众、民主、平等的基础下几位电影工作者最明智最自由的选择！

我为威尼斯在新世纪的十年里能有这样一部金狮作品又感到欣慰！

本片的导演塞缪尔毛茨是一名真实经历过黎巴嫩战争的士兵！

他用自己的人生为蓝本开始以他个人为记忆拼图的战争还原，当他刨开在自己记忆中深埋的战争阴影时，他作为一个新人导演在没有一点心眼的选择了毫无保留的把自己贡献给这部电影这场战争，用他曾真实窥探过拿起过的瞄准器看向这个世界！

这种勇气不是一个简单的人可以做到的，也不是任何人都可以承受别人这么做的，所以酷爱政治战争的柏林电影节拒绝了它，奉行艺术至上反战思想的戛纳电影节拒接了它，而威尼斯电影节给予了本片一个完美的重生！

一群在战争中以一腔热血奋斗在第一线，以为自己在以民族的血脉为骄傲，奋勇抗战，他们以民族英雄的自称在属于他们的光荣岁月里消耗年华，当他们在战争中浴血重生时，凯旋归来后又被世界以杀人机器的冷眼抛弃！

他们对世界就是一颗时代的子弹，飞了就空了！

能保留下来的只有政客手中的机关枪！

本片采用了一个之前战争题材影片很少甚至从未有过的移动密闭空间+战争自救+人性视角！

密闭空间对于人物塑造上具有强烈的情感冲击力，在狭小的空间里观众的目光更容易集中，对于画面所呈现的影像所留下的印象会更加深刻！

也有利于演员在演技上的发挥！

这方面《127小时》詹姆斯弗朗哥就是例子，而《活埋》就是反面教材！

而本片中的四位演员的表现则可以用“化境”来描述了，我甚至没有把他们当成演员，但这绝对不是本色演出，因为没有一个士兵敢于接受这样的角色，那是对参与过战争的人的内心煎熬！

所以导演就算找的不是专业演员也绝不是职业士兵的本色演出！

这四个士兵甚至超过了《光荣岁月》里那五位演员的表现，用他们自己真正的恐惧到绝望的双眼去演绎这群角色，因为这部电影几乎没有动作戏，全靠大量的面部特写和台词来烘托气氛！

他们在这样限制的条件里反而更加使我信服！

尤其是四个人在恐惧中说起荤段子的时候，我甚至都跟着他们硬了！

而全片他们在镜头里不只是灰头土脸，而是通过一个个特写，对他们的汗、屎、尿毫不避讳的描写，他们的内心的震撼，对看到的一切的不敢相信到绝望，对屠杀的疑惑到麻木，以及相互间的不信任，这四个人之间的情感摩擦和发展太精妙了！

太复杂了！

密闭空间给予了电影创作上很大的限制，同时也已经不算新颖的拍摄手法了，但是“移动”又在这个标签上玩出了新花样，在一辆坦克里，空间密闭但四周的环境局势却都在无时无刻的发生着变化，这对于我们只能够看到内部活动的观众无疑会增强对电影节奏和故事进程的紧张感，无时无刻都悬着一颗心不知道外面会发生什么？

里面又会为外面发生的做出怎样的反应？

这就大大的带动了观众的代入感和投入感！

这对于一个新导演能够想得如此之深就可见其导演才华！

而这样一个移动的坦克，在一次轰炸下就变成一片狼藉，这时装的屎和尿被炸得到处都是，整个坦克里一股恶臭伴随着狼藉与这时四位同样浑身屎尿的士兵一起混乱着！

至于“自救”，其实是本片一个贯穿始终但却隐藏得颇为深的主题，在90分钟的电影里，我们看到的是战争创伤下的世界，一个被士兵压迫、恐惧又被拔得精光的女人，她在恐怖主义下吓得浑身发抖，她战争下脆弱的牺牲品！

一个被误认为敌人而炸得只有上半身的老爷爷，他在漫天鹅毛中嚎叫，他没有哭，没有痛苦，只有嚎叫和呐喊，用吼声怒斥这个世界的战火硝烟！

一家人在没有天花板和少了一面墙壁的房间相互紧紧拥抱，但是战争始终将他们分开，他们却坚持不放开对方的手，因为战争中一旦松开就意味着很难再握紧！

所以这四位士兵的人性之路中，他们一路踏着人们的血却是开往压榨人民血液制造更多死亡的战争核心地带！

然后从战争核心地带中一路感受恐惧又最终找回人性突破重围逃离战争，所以他们这条路是在自杀中完成自救，而这段自救被导演到给全世界的观众又再度从四个人的自救完成对以色列这个民族的自救！

这是从战争中提炼出来的多么宏伟的拯救事业啊！

《黎巴嫩》将以色列国情融合了导演的真实个人记忆，又通过一个民族为出发点在战争中的屠杀到自救，用一群士兵以热兵器的视角审视这场灾难带给人民的是什么？

这是承载着成千上万人的集体自救！

在他们在热兵器的眼中看到的不仅仅是恐惧、灾难、血腥、战火、死亡，还有更多的是是民族承载的思想、文化、生活的湮灭，所以最后在一片向日葵里，四个士兵终于离开了困着他们的杀人机器，爬出了坦克，迎来了本片第一个真正意义上的外景，同时也就迎来了结束，这是战争、人性、生活的结束！

在大片的向日葵里他们能否继续呼吸到清新的空气我们都不得而知，因为战争带给人民的后遗症不是逃离就可以解决的，就如同原子弹不会仅仅存在于广岛的土地上，辐射消散后，广岛人民依旧将原子弹藏在自己内心的恐惧中！

而对于那些从黎巴嫩战争和其他无数战争中走出来的人们，他们几乎接下来的一生都将通过自己眼睛的瞄准器看世界！

本片评分：《黎巴嫩》100分同类影片评分：《野战排》89分《全金属外壳》100分《光荣岁月》88分《与巴什共舞》86分《奇爱博士》100分（如果还可以加，我会在后面加1万个0！

）《细细的红线》91分《拆弹部队》100分

战争就是残酷的事情，打仗就是要死人。

没有经过系统训练，没有认识到上去了，就意味着牺牲，就可能下不来。

你既然当了兵，就有牺牲的风险。

你拿当兵看是做公务员啊，还算着过几天就休息，是不是这边交上火了，你那边说时间到，我要下班了！

做你不愿意做的事情。

可要是你也不愿意他也不愿意，事情谁做。

吃饭的时候不觉得不应该，做事的时候就各种逃避，难过，给家里报平安。

废话太多，犹豫不决，上来就收人头。

坦克内第三人称视角围绕全片，真实还原坦克兵的环境和心理状态。

无论是作为一个讲故事现矛盾的商业片还是作为一个反战宣传文艺片来讲都很优秀。

故事最后士兵从坦克探出头来给人一种突出重围重获新生终于呼吸到新鲜空气的感觉。

但故事只是从个人角度也就是士兵感受来讲述反战，到底还是没承认以色列人就是侵略者