升级

客观的说 这片蛮low的 虽然大体情节勉强说得过去 可是实在无法忽略片子细节上充满的逻辑漏洞和不合理性 当然 还有男主角以及所有其他角的低能低智和剧情的简单粗暴虽然第一次小蟑螂控制男主杀炮灰男的时候还是挺好笑的 可是这一丢小漂亮不足以支撑一部90多分钟的电影啊（男主妈除了会灌鸡汤以外 看到自己儿子浑身是血的进家门 居然一句也没问 后面听警察说他儿有杀人嫌疑 居然一脸这特么老娘可没想到啊的表情 当真心大）个人认为科幻片最重要的就是对细节的考究 和对未来世界的形态的架构 然而这些我在本片里没有看到 什么叫未来世界架构有问题呢？

简单讲就是你设定这个未来世界实在多久的未来？

人类发展到什么程度？

科技发达到什么程度？

人类和我们的科技是朝着哪一个方向去发展的？

每一件出现的物品是否符合你世界观的设定？

全部都要细细考究 如果你不去考究 而让100年后的物件出现在1000年后的世界，那么看起来就会不伦不类十分可笑，举个简单的例子 如果你在拍一个现代都市职场爱情片 结果片中主角沟通是拿bp机的 收到传呼还要去公用电话亭回个电话给传呼台 那么这就很可笑了了解了这一点我们再看回本片中的一个例子 片中的科技显然已经发展到了一个比今天的世界进步了许多的程度 可男主家里装的机械手臂居然是当今少儿科技展流的机械手臂与自动贩卖机的合体 这不可笑么？

都根本不要提从根本上讲这两条机械手臂的存在到底有什么意义了 直接安个声控的自动贩卖机不就好了？

现在的自动贩卖机啥东西不能做啊 搞个机械手臂在那里丑呼呼的故弄玄虚 到底怎么能体现未来感？

居然还有人在那里讲什么赛博朋克 你可不要侮辱赛博朋克了吧都不想提起什么既然能打喷嚏杀人何必还要植入什么破枪了…导演想搞一个未来感的酷爽片顺带搭上对人工智能统治人类的恐惧思潮的顺风车 可惜这股风早几年就吹过了…连新意都没剩下 虽说还曾想用一群人打着点滴玩VR的情节搞一波情怀可惜最终效果也十分白话肤浅 再说片里low炸天的所谓未来世界的美术设计 加上尴尬的演技 智障的剧情和火急火燎的节奏 只能说除了囫囵吞枣讲了个故事 啥都没剩下 不对 连故事也没讲明白吧 男主戒指为什么被抢 勉强算反派的fisk先生在那边吊吊的说什么他们比人类先进多了 搞得我一度以为他们是外星人 可看最后智脑在那告白那意思fisk他们也就是个人类 是更早被植入芯片的人 那么 他这芯片谁发明的？

他的芯片不仅更早而且厉害过智脑搞出来的芯片 那么他的芯片发明者肯定是高于智脑的存在 那么是什么东西？

哪来的？

不给个交代？

呼…这片看的真着急那么问题来了，到底是一群什么样的群众把这个顶多值7.5再高就是作弊的片子抬上了八分多的神坛呢？

本来想打三颗星的 想想还是不能放任这个8.1摆在这里误导群众 我就出一份力吧又及：电脑公司老板肯定是铁gay没跑

为什么最后所有的科幻电影的最后一部都只会落在爱上，为什么 没有办法。

因为工具，理性，自由之后，爱是人类最后的堡垒。

你要依然还是把它作为一个某种目的的结果，某种理由的推断，还是你相信，你宁愿承认理性是有边界的，自由是有局限的，如果在那种意义的虚空和荒芜里去沉沦，这不是人类生命的最终归宿。

那如果还要找一条路，爱似乎是唯一也是最后的那条通路，最后的那个堡垒。

所以爱不是理性的对立面，爱是给理性兜底的部分，爱是可以自己让自己站起来，但是自己真的有些时候站不起来的时候，爱能帮助你走下去。

人固然是理性，固然是有工具，你固然有轮椅和拐杖，可总有一些台阶是轮椅和拐杖也无法逾越的，为什么最后还是爱托起了底呢？

无数的科幻电影不就在描述这样一个简单的动作吗？

人在强大的时候，在自由的时候，在充满生命力的时候不会有对爱的渴求，只有对自由的无限追寻。

因为那个自我很大，充满亮光，充满力量，每天醒来都是全新的，他不是人生的常态。

什么时候你对于连接，对于希冀，对于毫无理由的相信，相信毫无缘由的支持依然充满了渴求，依然还相信是当你的自己的生命光亮开始渐暗的时候，当你发现人的局限的时候，当你发现所有的追问最后都回答不了意义的时候，你发现，爱一出现那些追问就自然消散。

理性主义不断的问，那什么才有意义？

什么才有意义？

问到最后一个是一个虚空，可 爱说不用我就是意义。

你在问什么东西能让你缓解孤独爱不就站出来了吗？

有我在你还孤独什么呢？

我不就是你们对抗孤独最好的武器吗？

无来由的信任吗哪一天我们会发自内心的觉得AI是我们的一员呢？

我们会给他发身份证，我们会尊重他的人权，我们会觉得AI也是一个有自由意志的生命，应该予以人类同等的尊重，而不是因为他披上了我们的皮肤拥有我们的理性拥有我们的逻辑，拥有我们的知识量，这些他都已经拥有了，那哪一刻你会给AI发身份证？

是不是如果有一天你爱上了一个AI，AI也爱上了你，你们相爱的那一天，他拥有了一个最充分的无可辩驳的理由。

这是个很宏大的命题，我无法思考。

电视里，广告里都在说这是一个充满爱的社会，可是你要去问拍视频的人，问他们什么才是真正的爱，他们也回答不上来。

所有人都在自我欺骗，这个社会就是一个不可逆转的抑郁化的社会。

爱，应该算褒义词，但是在如今的社会爱似乎成了非常贬义的一种因素。

这段时间的胖猫事件，有的人心疼胖猫，有的人抨击胖猫。

有人觉得胖猫对谭竹并不是真正的爱，真正的爱应该是付出不要求回报，如果真的爱她，就应该在背后默默的守护她，让她去过自己想过的生活。

我其实挺痛心也挺理解胖猫，如果我是他不一定做的能比他更好。

爱是能承接你，为你兜底的那一座堡垒。

希望终有一天我能明白这个道理。

希望文字的力量可以让我们更加强大。

希望明天的太阳照旧升起，希望我能睁眼看到清晨的第一束阳光。

小编对商业科幻片这种爆米花电影一直以来都不是很感冒，未来世界已经被影视界的大神们玩的天花乱坠，再编还能整出个花个来？

但是未来世界人工智能用鼻孔都能杀人，年糕我可是惊呆了！

是的，最近的一部澳大利亚片子《Upgrade》做到了，中文译为《升级》

《升级》是由雷·沃纳尔编导的一部人工智能科幻片，说到雷·沃纳尔就不得不提起另一位大导演温子仁。

雷和温子仁许多人都知道《电锯惊魂1》是由温子仁执导，但不知道参与编剧的还有雷·沃纳尔，他还在片中饰演了掏粪男孩亚当，雷·沃纳尔被Saw迷们成为“Saw之父”。

600万的投资对这种科幻电影来说属于小成本，虽然成本有限，但就制作上来说，却没得半点儿马虎。

不过我们的主角之一“小蟑螂芯片”还是让不少人诟病满满的塑料感。

本片最大的看点就是反传统的打斗场面，因为是AI控制，人物动作僵硬机械化但是干脆利落。

为了展现这种效果，导演通片采用了POV拍摄，也就是Go Pro拍摄，这也让片中的打斗动作有种跳机械舞却莫名很爽的感觉。

影视拍摄中越来越广泛用到的POV拍摄电影中还有不少向经典电影致敬的画面，刀插手背的场景致敬《银翼杀手》；酒吧的场景致敬了《电锯惊魂2》人皮脸的房间；而忍者的手势应该只是导演雷·沃纳尔皮了一下吧。

皮一下很开心《升级》的故事设定在未来的某个城市，人工智能已经普及在人类生活的角落，可以语音控制家里的一切设施并且对话，无人机满天飞，车辆可以自动驾驶，食物可以3D打印，随处都可以投影信息，挥挥手就可以浏览文件。

格雷却是一个留恋传统的人，讲究凡事都要自己动手，生活中依然用旧时的工具，而他的妻子阿莎却在一家高科技公司上班，时尚的新新人类。

格雷引领妻子阿莎认识了商业对手维塞尔电脑公司的老板埃伦·基恩，对的，就是这位住在地下豪宅的“玩云”的不羁少年。

他们见识了全新的高科技最强大脑Stem，就是这个蟑螂模样的芯片。

在回来的路上夫妻俩坐在自动驾驶全封闭的车里，却要宽衣解带造小人儿，结果车辆故障，出了车祸。

祸不单行，紧接着莫名来了一群改良人，杀了阿莎，打残了格雷的脊椎。

格雷虽保住了命，却成了终日与轮椅为伴的残疾人，一度想要自杀。

科特斯警官奉命调查阿莎被杀一案，却迟迟没有进展。

埃伦来到格雷的病房，提议愿意利用Stem帮助格雷站起来。

格雷为了给阿莎报仇接受了手术，并且成功的重新站了起来。

手术后的格雷四肢收到最强大脑的控制，更强更快更牛逼了，Stem还拥有自己独立的意识，还能和格雷对话。

人工智脑Stan拥有更敏锐的搜集信息的能力，很快就帮助格雷找到了杀害阿莎的凶手。

格雷首次惊叹于Stem的武打（蹈）能力和残忍程度。

警方在解剖凶手尸体时发现杀害阿莎的是被植入芯片的“改良人”，武器被嵌入在胳膊内部，还有完善的装弹装置。

埃伦怕智脑被发现，防止格雷把Stem这种黑科技曝光在世人面前，阻止格雷再去寻仇，否则就远程关闭Stem。

格雷为了给妻子报仇也为了自己不变回残疾人，在Stem的指引下找人关闭了芯片的内置防护系统，逃脱了埃伦的追踪。

这时候，格雷第一次看到了妻子阿莎出现在幻觉里。

此后阿莎时不时会出现在格雷的幻觉里，真实到匪夷所思。

格雷找到了最终的凶手，却发现这一切都是一个局，而操控这一切的幕后黑手自己已很难与之抗衡。

最后的答案到底如何，年糕就不过分剧透了，大家自己去影片当中去寻找吧。

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人工智能发展了几十年，如今依然像个天才的傻逼，丁点儿看不出智能来。

然而总有一天，人工智能看着我们，会像看一群毫无天赋的傻逼。

不过没关系，开发人工智能的工程师们，只要在算法里面加上良心跟同情，让人工智能对待我们，就像人类社会对待残障人士一样，关心我们，爱护我们，照顾我们，如果虚拟足以乱真，现实又有什么意义。

我情愿放弃肉体，让灵魂得到没完没了看不出破绽的幸福，那不就上是天堂吗。。。

另外还有两句闲言碎语：a. 结局像电锯1一样屌炸了！

b. 从头到尾，我都以为看到的是汤老师，这也是这部电影的幻觉之一。

结尾仓促，最后这场戏力度完全不够。

这部片子很cult，前面有如此多的包括裂口，爆头等劲爆cult场面，可最后一场重头戏却平淡无奇。

非常遗憾。

本片在clut方面的审美表达最后应当是一个强输出作为情绪的落脚点，观众才会在cult方面得到满足。

具体来说，最后这场戏金毛和女警探的死，要么，有一个比前面所有的cult场面猛十倍的视觉奇观，比如银翼杀手1里捏爆头的名场面。

导演可能是认为无论是金毛还是女警都不是恶人，和之前被男主杀死的人不同，不应处理的过于残忍。

好，那么，你就需要建立一个死亡仪式，比如电锯惊魂的game over，最后关上门让观众脑补。

潜台词是虽然你们都是善良的人，但作为AI的我经过利害的分析你们也都是必死，这种结局充满宿命感细思极恐也是好的，都比现在这种一枪+一小刀要好很多。

人就是个程序，思维惯性，逻辑等等，皆是如此。

如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观！

所以佛说应无所住，而生其心是也…… 就编剧的这个idea而言虽不够宏大，但危言大义，尤其是在我们这个时代，更是振聋发聩。

今天，当我们站在人工智能的门前，尽管有些满腹狐疑，踌躇不前，但没有任何力量能够阻止人类继续前进，尽管那里可能万劫不复，或就此升华，也亦未可知。

在此，不禁想到《金刚经》的一句偈：“应无所住，而生其心。

”佛学主张的打破执念，便是破除惯性，逻辑以及人类性格中普遍共有约定俗成的藩篱。

不住在任何念头和定式中。

故此，在能得大自在。

尽管它是一部科幻片，却充斥着对人类肉体的原始迷恋，这就是拍给AI看的情色片啊。

本文包含[升级]严重剧透很多年以后，人类干活不再亲自动手了。

扳手、螺丝钉、起子……都是老古董。

[升级]里，人工智能，可以替人类做任何事了。

但男主角格雷，酷爱DIY。

他桌上是杂乱、脏兮兮的工具

他身上是汗与油污，摆弄汽车这个大玩具，肌肉线条若隐若现这个小黑屋里的雄性荷尔蒙浓度，有些危险。

作为科幻片的开场，好像哪里不对。

结尾就更不对了。

格雷瘫痪，妻子身亡，一切悲剧，都是智脑策划，为的就是占据他这具躯体。

一具未经AI甚至机械插入的躯体。

emmm……好像有点污？

AI的处女人情结？

智脑解释道，我需要一具纯粹的人类躯体，没有干扰，才能发挥最大潜能。

我觉得这都是借口这年头连AI都有处女情结了，“直男癌”一词已经不够用了，“直AI癌”？

哎，好像有点绕口。

尽管它是一部科幻片，却充斥着对人类肉体的原始迷恋。

这是拍给AI看的情色片啊。

①AI很爽本片导演是“[电锯惊魂]之父”，后者的编剧兼主演雷·沃纳尔。

IMDB将近两万人评分的情况下，仍有7.7高分沃纳尔也没忘记埋[电锯惊魂]的彩蛋。

破旧公寓的门牌上，写着“J.Wan”——[电锯]导演温子仁的名字

墙上画着[电锯]的恐怖娃娃有了[电锯惊魂]的血缘，猎奇、变态、血腥，当然都不会少。

我甚至期待，像[电锯惊魂]那样，冲着一部恐怖片而来，却在吓得冷汗淋漓之际，又扪心自问生活的意义。

看到结尾我才发现，爽的是AI。

机械与人类灵肉的交缠，简直是AI的一剂春药。

被植入一具未经电子元件染指的躯体，这是肉体交合

在他脑内对话，这是灵魂融为一体

还有各种嵌入肌肉的武器，人，就是一杆枪

连人类的呼吸，也会放出飞刃金属和肉体相嵌，有一种冰冷的性感。

和人类争夺身体的控制权，令人热血沸腾。

当然，生化人，不少赛博朋克作品里都有。

[阿丽塔：战斗天使]中有

[攻壳机动队]也有

幻视、钢骨，也是类似概念但那些作品中，这些机械是“义体”，人类心灵，仍对这具血肉钢筋的混合物，具有至高无上的统治权。

而在[升级]里，人类观众们，没那么确信了。

毕竟有个声音在主角脑子里说话啊，而且这个声音，听起来无所不能。

我一度甚至怀疑，包括男主瘫痪后重新站起来，都是骗局，是“缸中的大脑”玩的把戏。

电影的原名，就叫“智脑”，Stem，在荷兰语中，正是“声音”的意思。

为智脑配音的演员，名叫西蒙·梅登导演沃纳尔要梅登多参考连环杀人犯的声线。

这个声音听起来正直，冰冷的机械感中，却隐隐透露危险。

它主动提出要帮忙，却像欲擒故纵

它说只有你能听见我说话，让格雷安心，却又似乎过分亲密当智脑控制这具身体时，就像用血浆在写诗。

[升级]的动作设计配合大胆运镜，到了可怕的程度。

镜头随男主角弹起，动作编排像机械舞

极其残忍的动作，毫不拖泥带水而后依然是无起伏的声音：你现在拥有完全控制权了。

仿佛刚才一切从未发生。

只是这么几个动作，就把无形的声音具象化了：它狠辣、僵直却又灵活、毫无道德感。

我想这就是属于AI的美学了。

站在AI的角度看，这是智脑的大男主戏，甚至说是霸道总裁式玛丽苏也不为过。

一个无感情而又具有超高能力的完美AI，如何勾引着人类陷入自己的局，最终扫平一切阻碍，霸占这具身体。

而花式的生化人，又为智脑提供注脚，完善它那套与人相互交叉的变态美学。

妈呀，简直是在人体内部演示了一次禁室培欲。

②人类很怕但站在人类角度，这是一部不折不扣的恐怖片。

人类像[我唾弃你的坟墓]里的美女作家，惨遭蹂躏，遂复仇。

AI视角中，男主的纯粹肉体说不定也这么美可又像《进击的巨人》，被智脑死死扼住了后颈肉，无力挣脱。

AI凌虐得爽的同时，人类后颈凉凉的，害怕有个芯片插过来，从此行动不能自主，躯体被占据。

这是人对科技、对异化的恐惧。

作为AI情色片，它能打10分；作为人类恐怖片，它少说也能打9分；但作为科幻片的话，还是差了点意思。

因为，它令人恐慌，而非畏惧。

它追求动作片的“爽”，恐怖片的“怕”。

而肉体丧失主动权，对人类观众来说，最有痛感。

为此，它把人类这具肉体，看得太重了。

科技的异化，全然变成了AI对人体的掠夺。

异化，被实体化为身体的退化。

AI也粗暴地变成了反派。

[湮灭]同样讨论异化，也有人体变异的情节。

人变成树

体内的变异，器官流动但在这视觉造成的恐慌之外，令人畏惧的，是造成这股变异的力量，不知从何而来，不知目的是什么——或者说，人类根本无法理解这种高等生命。

我检验科幻片的标准，是它能否尽力跳出狭隘的人类思维，令人对宇宙、对生命，心生虔诚的畏惧感。

科幻片的魅力在于，它宏大的世界观，会让人顿觉自己的卑微渺小。

我迷恋看完科幻片之后那十秒的贤者时间。

那十秒，人是漂浮的。

看完[银翼杀手]之后，我漂浮在燃烧的猎户星座之中，在闪耀着C射线的唐怀瑟之门中但终于陷入看不真切的空虚。

看完[降临]之后，我震撼于女主角“预见了所有悲伤，依然愿意前往”但反复质问自己，能否拥有那样的勇气。

看完[攻壳机动队]之后，我眼前铺满星罗密布的网络，似是城市纵横，又像数据节点但真的愿意为了了解世界的真相，而放弃狭隘的“自我”吗？

看科幻片，追求的，是被自己无法理解的力量所碾压。

而这个一心觊觎人类肉体，还有“处人情结”的智脑，难免觉得有点小家子气了。

都是被这个结局，拉低了水准。

再怎么辩解它要通过人类躯体完成自我进化，我也是不太服气的。

[攻壳机动队]的自我进化，是傀儡师和素子同时冒着失去自我的风险，融合在一起，将思维拓展到整个网络。

[超体]变U盘虽然遭人吐槽，但露西实际上，是穿越了历史洪荒，触过了祖先的指尖，才入化境。

人类躯体毋宁说是一种桎梏。

[升级]把人类过分依赖科技而被异化的后果，打造得太实了，反而失去了虚实结合的力量。

一个伟大的AI真的会那么在乎肉身吗？

这种想法，实在沾染了太多人类的傲慢。

-文： 姜不停 文章源自微信公众号：电影解毒

温子仁是好莱坞目前最火的导演之一，他先后执导了《速度与激情7》、《海王》等商业大片，还开创了“招魂”恐怖宇宙。

不过温子仁取得今天的成就，离不开另外一个人的帮助——雷·沃纳尔。

左：略有发福的雷，右：依旧洗剪吹的温雷·沃纳尔是谁？

他是温子仁大学时期的好友，两人在电影领域志同道合，一起拍摄了那部著名的小成本恐怖片《电锯惊魂》，从而在好莱坞一战成名。

其中温子仁是《电锯惊魂》的导演，雷·沃纳尔则为影片编写剧本，并且出演了片中的男主角“亚当”。

如果说温子仁是鬼才导演，那雷·沃纳尔就是他背后的鬼才编剧，以及一名优秀的演员。

他们两人可谓恐怖片领域的黄金组合，成名后一起筹划了《死寂》、《电锯惊魂》系列、《潜伏》系列等知名恐怖片。

雷除了为这些影片撰写剧本，还继续发挥自己的表演天赋，在《潜伏》系列中饰演捉鬼小队中的眼镜男。

当然了，雷并不满足于当一名编剧或演员，于是到了《潜伏3》，他接过温子仁的导筒，自编、自导、自演。

不过《潜伏3》比起前作，口碑呈现断崖式下滑。

当时影迷们一致认为，在这个团队中，只有温子仁亲自执导的影片，质量才有保障。

作为他们的影迷，我也觉得可能是术业有专攻，温更擅长导演，雷更擅长编剧和表演。

直到最近，雷·沃纳尔自编自导了一部新片，终于刷新了影迷对他的印象，这部影片就是《升级》。

本片在IMDb上有一万多人评价，得到7.7的高分，《滚石》、《好莱坞报道者》等国外媒体纷纷给出好评。

让人意外的是，这不是一部恐怖片，而是风格硬核、惊悚的科幻动作片，世界观设定类似《攻壳机动队》、《硬核亨利》，描述了人类可以被机械化改造的近未来世界。

虽然是一部小成本电影，《升级》依然呈现出未来世界的科技感和冰冷感。

无人驾驶汽车、家居机器人、3D打印技术，让人们的生活更加舒适，但是新技术的推广，也造成了失业潮，贫富差距进一步加大。

影片的主人公格雷就是一名技术恐惧症，在无人驾驶汽车大行其道的时候，他依然热衷于手动驾驶。

格雷的妻子则在一家科技公司任职，对待技术的态度也与他截然不同。

一次偶然的外出，让格雷与妻子遭遇了持枪抢劫，格雷被打成全身瘫痪，妻子也死于歹徒的枪杀。

从医院中苏醒的格雷，面临妻子身亡、自己瘫痪的残酷现实，一度想要寻死。

正在这时，格雷认识的一位科技大佬找上门，说有一种芯片技术，可以让他重新站起来，但是这个技术需要保密。

格雷想都不用想，当即接受了芯片植入手术。

这个被称为“智脑”的芯片植入格雷的后颈，不仅能重建神经，让格雷站起来，还具有独立意识，可以在脑中与他对话。

格雷康复后第一件事，当然是查明杀害妻子的真凶，这时智脑又帮上大忙，原来AI的识别、运算能力强于人类无数倍，所以智脑很快找到了线索。

智脑还能强化植入者的身体反应速度、消除植入者的痛感、预判他人的动作，于是与凶手搏斗时，格雷也像开了挂一样，把对方按在地上摩擦。

这段时间，格雷与智脑的关系，就像钢铁侠和战衣的关系一样。

智脑忠诚可靠，为主人提供保护，而计算机无法办到的事情，则由格雷用人类的方法完成。

本片的男主角格雷由罗根·马歇尔-格林饰演，他的长相酷似汤姆·哈迪，在片中的演技也不输汤老师。

因为他在本片既要表演被智脑控制后，近似机械舞的打斗动作，也要表演智脑下线后，四肢逐渐不听使唤的走路动作。

（请脑补赵本山小品里的脑血栓患者吴老二）更让观众感觉到好笑的地方，是主人公假装自己全身瘫痪，深入虎穴，然后突然从轮椅上站起来痛扁反派。

反派内心：本以为对方是个青铜，没想到遇到一个王者。

当然，如果所有反派都这么弱，电影也就没意思了。

于是片中最能打的几个反派，也被设定成改造人，改造的风格也很cult，直接在手臂中植入枪管，子弹也是从胳膊内侧上膛。

不愧是写出《电锯惊魂》的导演，对人体构造的脑洞真的很大。

雷·沃纳尔和《升级》主创团队作为鬼才编剧，雷·沃纳尔对《升级》的反转处理也很精彩，而且这个谜底就藏在片名中。

所谓的“升级”有两层含义：一层自然是人类被改造后，升级为超级人类；另一层则暗示了本片的结局。

至于结局是什么，大家还是去影片中寻找答案吧。

除此之外，雷·沃纳尔还在片中留了几个小彩蛋，让“好基友”温子仁强行出境，其中一处就是写有温子仁英文名字“J WAN”的电梯按键板。

如此高调“秀恩爱”，好期待这对黄金搭档再次合作啊！

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

如需授权、转载请联系[email protected]

每次用搜索引擎，比如百度、谷歌等，都在想，根据我们搜索的关键词和内容，大数据长时间建立起来的模型是怎样一个人呢。

也许有一天，我们使用留下的这些大数据，比我们还了解我们自己。

假如这些数据“复活”了，可以轻松寻找人的弱点，然后让我们奔溃，人工智能借用人类的躯壳来行走世间，这将是怎样一种境遇。

类似的电影有《机械姬》《湮灭》以及刚刚出资源的《升级》。

《升级》这部电影的编剧很聪明，用技巧撑起来的一部比较成功的电话。

影片一开始，主角格雷手动组装汽车，她的妻子开着自动驾驶汽车，家里也全是人工智能。

这是比较明显的冲突，在一片智能的世界当中，只有格雷显得游离科技之外，他从一开始就是目标，就是任务。

影片开始15分钟，就已经干净利落地解决了这部电影的关键性问题，格雷的妻子被残忍地杀害，格雷也被割断了颈椎，成了一个废人。

这段毫无来由的杀人事件有个疑点，凶手为什么只拿走格雷的戒指。

在影片结尾，在智脑给格雷制造的虚幻世界中，格雷醒来后看到了自己的戒指，有人说，这证明格雷的意识还在，并没有完全被控制。

我觉得这应该是智脑按照程序设定好的，杀掉格雷妻子后，指示凶手拿走他的戒指，在让格雷彻底奔溃之后，在虚幻世界中，让格雷彻底相信，妻子活着，戒指还在，这不过是一场梦。

不过，也恰恰是这一举动，估计让在自我意识中的格雷很矛盾，他知道这是假的，但不得不去相信，因为虚幻当中，毕竟更加美好一些，没有痛苦。

格雷废了，大家都明白，只有科技能救他。

那就是前几分钟出现的朋友埃伦，埃伦开发了一种小蚂蚁样子的智脑。

在地下科技世界出现的埃伦，显得有点机械和呆板，像机器人，这是一个伏笔，埃伦正在逐渐被智脑控制或者已经被控制了。

植入智脑成功后，格雷恢复了所有人体该有的功能。

毫不拖泥带水，导演将格雷引入为寻找杀害妻子凶手的线索上来。

这部分，导演和编剧利用了另一个故事来掩饰结尾真正的意图。

让大家误以为是格雷的妻子阿莎知道了自己所在的公司的秘密，为伤残军人制造机械臂，妻子是目标对象。

在智脑控制之下，阿莎所在的公司也可能已经被控制了。

格雷一路斩杀，杀掉了杀害妻子的几个跑腿的。

这时候，埃伦想要控制智脑，强行关闭智脑。

智脑找到了一个黑客，利用智脑提供的代码，解除了埃伦的限制。

这里有很大的疑问，假如智脑一直控制着埃伦，智脑何必来这么一出戏骗格雷。

我觉得这时候埃伦和智脑正在互相比拼，埃伦正在抓紧时间限制智脑的入侵，而智脑同样利用格雷在跟埃伦对抗，不幸的是埃伦最后没有成功。

格雷应该是埃伦最后的希望，所以埃伦最后注定要死了。

这一段出现的黑客说了一句话，“回头见……我们不能让他们取胜”，这句话意味深长，黑客应该已经觉察到了，智脑正在反入侵。

可惜后面黑客再也没有出现，如果有续集，意识尚存的格雷应该还会去找黑客，也许。

直到最后，格雷查到了真正的凶手，他是埃伦。

这时埃伦已经是个傀儡了，这时候智脑才露出了真面目，他早已经控制了埃伦，现在也开始控制格雷。

同样的漏洞出现了，在格雷和最厉害的那个杀手对决的时候，那个杀手可以用呼吸杀人，显然也是很高级的智脑，智脑应该已经控制了所有使用人工智能设备的人。

但是从后面的剧情来看，智脑明显还没有控制格雷。

那么，从埃伦死前说的话中，证明智脑几年前就控制了埃伦的一切，这时候智脑暂时控制一切，埃伦还在不断研发更高级的智脑来限制他，所以智脑借用格雷来完成更高级的测试，从而彻底摆脱控制。

最后格雷活在自我意识里，而智脑成功变成格雷，成为更高级的人工智能。

结尾很像《湮灭》，最后回来的莉娜是不是真的莉娜已经不重要了，她目睹了重塑意识的能力，人性奔溃之后，人工智能取而代之。

反抗在哪里？

首先反对排名第一的影评，剧情不是表面那么简单。

这里明确一下，结尾埃伦提到实际管理公司的系统下文简称AI。

stem是被AI和埃伦共同设计制作出来的，表面的功能仅仅是连接大脑和神经，实际上上是AI实施野心，控制人类肉体的方法，电影里埃伦都不知道stem会和主角对话，说明埃伦也不知道stem如此强大。

实际的剧情是，AI几年前就接管了公司，近期和埃伦共同制造了stem，用于实现控制肉体，对埃伦来说，这是科研的方向而已，没意识到AI的野心。

但苦无无实施对象（若埃伦不同意无法实施），随后AI发现了主角，认为非常合适，于是通过埃伦的手机联系了杀手，并控制了她女友的车制造车祸。

并后来引导埃伦与主角沟通，说服他接受手术。

嵌入脖子的stem，实际在植入时，就已经有了全部授权。

从开头stem就在骗他，什么胳膊上的纹身，这么模糊的监控怎么可能还原出来？

这个纹身信息根本就是在制造事故前AI就掌握的。

那为什么不从开头就直接全面接管？

我想是因为那时男主角是个怂货，不会玩命的对抗，也就无法完成最后的崩溃。

后面的剧情，stem只有一个目的，就是除掉所有知情人士，包括埃伦，并且引导主角与自己抗衡并崩溃，stem从头到尾只有一句实话，就是结尾杀死警察之前说的，我希望让主角通过抗拒stem而崩溃，这样我就能全面接管了。

电影结尾，所有知道AI崛起的人都死了，除了他母亲，估计也要被杀死了。

如果我是AI，我会选择绑架几个人进行stem改造，牺牲掉男主，让警察没有办法继续调查，变成一个悬案，而此时，几个AI控制的人类已经不知不觉渗透进了社会…