听见下雨的声音

元宵节的庆祝活动便是享受两个钟头的电影时光。

偶然点开方文山导演生涯的处女作《听见下雨的声音》。

影片以唯美意境和曼妙音乐为基调，小资清新有余，而内涵深刻不足。

台湾的风景真美，有田园淳朴气息。

下雨天，可以闻到竹的清香、古树的苍疏，有天地间的静谧安稳在里面，像一池秋荷静听雨声。

台湾的清新与日本相似，意境空灵，禅定拙朴。

而台湾居民更乡土化，有浓浓的温情化不开。

日本居民如茶道花语寿司，偏生冷些，但富禅意，如深山古寺听松涛。

片中夹杂着闽南语，乡音亲切，呢喃耳畔。

相传闽南话、潮汕话，客家话同属一个语系，古汉语。

唐宋人口大迁徙，由中原地带直下南蛮之地。

因分布地区不同，于是有了潮汕人、闽南人、客家人。

而台湾人中有很多是福建闽南人后裔，乡音不改，平添几分亲切。

言归正传，这部影片不算成功，像是方文山自我宣传的名片，个人代入感太强，以至于无法塑造出鲜明角色和精彩桥段。

框架太弱，情节落于俗套，像一只力气不够的小鸟，想要飞却飞不高。

影片中汇集了摇滚乐、古典乐、青春、梦想、励志、纯爱等众多元素，同时也将汉服、水墨画、韵脚诗等中国古典文化融入其中。

古典文化气息很浓郁，但却没能有精悍干将从千军万马重围中杀出，更多的是走马观花。

用传统文化来作衬托，突出的是他的成名作《烟花易冷》。

好在请林志炫来唱这首歌，才不辜负了好词，像周杰伦的咬字不清恐无法表述；其次，是周杰伦的经典唱片《范特西》，用学生时代的迷恋来突出其纪念价值。

影片主旨像一本青春纪念册，翻开都是他和周杰伦的故事。

女主角雨婕清新娴静，文艺十足。

颜值爆表，养眼首选。

看完影片忙去搜韩雨洁何许人也！

戏中，一个失去听觉的女孩。

靠古筝和书法来走出车祸阴影，车祸中失去了男朋友，以及听力。

遇到玩音乐的阿伦后，她慢慢打开心门，并接受了阿伦的追求。

喜欢写词的她还为阿伦作了一首歌词，用来支持他的演出。

而后，阿伦与前女友旧情复燃，遭受感情背叛的她再次陷入困境。

而此时她与神秘笔友的关系亦很熟稔，陪伴她经历风雨的，是一直默默关注她的周以乐。

她有《功夫》中星女郎黄圣依的清澈干净，出水芙蓉般的气质；有《那些年我们一起追的女孩》陈妍希的清纯动人，笑意盈盈；有《孔雀》徐静蕾的高冷倔强，执着坚毅。

但其戏份不多，个人演技人物张力尚待提高。

而文艺先锋，正是片中的徐若瑄，当年《云水谣》已奠定她文艺女神的地位。

五四女学生装、一对麻花辫子，一出场声如脆铃、凝眸如水、顾盼生辉。

精灵无邪演技精湛的她与俊美邪魅的忧郁小生陈坤搭档，堪称民国才子佳人典范，凄美爱情故事足以惊艳世人。

文艺只是青春期，终会过去。

片中的她化身摇滚天后，颠覆了女神形象，烟熏妆、大卷发，摇滚腔调格外抢眼。

有想法有个性有追求，从新手到歌坛新秀，可看出她的付出与努力。

对爱情也不会死缠烂打，尊重阿伦自己的选择。

徐若瑄举手投足间星范十足，文艺女生成长为风韵女人。

尝试多种角色，戏路更广，演员性格形象更为丰满有底蕴。

而出场时间亦不算太长，未能塑造出经典角色。

柯有伦，未能复制范逸臣的模板。

流行歌手出身，在影片中本职出演，本来有更好的基础和发挥空间。

《听见下雨的声音》、《海角七号》两部戏，柯有伦与范逸臣均是片中主唱，范逸臣却能靠《海角七号》一戏成名，自编自唱歌曲《第七封情书》、《国境之南》亦成为歌中翘楚。

而《听见下雨的声音》，歌词和基调均由方文山亲自操刀，中国风色彩很强，没有太多阿伦个人自由发挥的余地。

个人演唱的几首歌，也没有扣动心弦、绕梁之效。

片中的他有对摇滚音乐的酷爱执着，作为主唱的他却不能协调好团员内部产生的矛盾。

有感情的摇摆不定，喜欢清澈单纯的雨婕，却又忘不了初恋的Sharon。

个性直率爽朗，笑起来傻傻的，是大男孩。

演技不俗，在片中却未能将音乐天赋展露无遗。

周以乐，释小龙扮演，你存在我深深的脑海里。

释小龙文艺腔调十足，在片中武戏改为文戏，饰演的一位少年有成的画家。

武打童星已长成小伙子，可惜，转型于他而言，趋于平庸。

在片中的文艺范并不能为他带来多少加分，反而显得演技生疏，并没有留下多深刻的印象。

太早有成名作的人会有一个困惑，就是以后的许多作品，再也无法超越成名作。

像释小龙，留在人们心中的是少林功夫小子；像赵薇、苏有朋，是小燕子和五阿哥。

除非转型成功，能有新的角色深入人心，像林青霞由文艺女生化身江湖女侠，由《滚滚红尘》到《笑傲江湖》，便是成功的蜕变。

不过他还年轻，期待能有更好的作品面世。

词写得很美，富有境界。

王维的“诗中有画，画中有诗”，道出了意境的构筑真谛。

文字和绘画，都是意境表达的手法，如何让两者更好地交融，从而升华境界，是值得思考的问题。

片中画面感很美，下雨的声音，清澈安宁，有日本文艺片的古朴和禅意。

文艺气息很浓郁，但人物性格和人性特点未能深入发掘，像蝉翼般轻盈透彻却未能负载时代背景的重担。

如蜻蜓在水上飞过，只留下圈圈涟漪，没有波涛浩瀚的深刻震撼与动人心魄。

奔着导演去的。

方文山。

雨婕写的韵脚诗确实很适合做歌词。

真相是，在车站守到一个等待幸福的女孩儿的笑容，许乐山就这样画了五年。

雨婕和小四在雨天躲雨的屋檐下相遇，初恋简单的让人怀疑。

可是，一场事故。

小四不在了，雨婕听力衰退，口齿不清。

在许乐山做了她五年的神秘笔友。

五年后，她遇见了阿伦。

准备投入全新的感情。

可是阿伦伤害了她。

作为阿伦室友的许乐山出现，和雨婕一起去新加坡做手术。

一个很诗意的晚上，他们并排走在一起，乐山想牵雨婕的手，可是雨婕躲开了，然后拉开了距离。

问离开乐团的女孩为什么呢？

她说，年轻。

没有情节，几乎没有情节，不紧凑，不严谨。

摇滚，初恋，汉服，琵琶，诗，水墨画，雨。

可是所有，都是美。

男主可以不帅，女主也可以不那么漂亮，谁说呢？

初恋嘛。

台北的，一场小事嘛。

一直喜欢或清新或深刻的文艺片，就像《怦然心动》那种。

但是这部标榜的所谓文艺片实在是看得我莫名其妙。

一开始就是毫无铺垫的过度的抒情，让人感到很别扭。

然后阿伦这个角色就是一个渣（无论对感情还是对乐团都毫无责任感），再是拖沓的不合逻辑的情节推进加上东拼西凑的元素（这些元素很好，但放在这部的故事背景下显得只是过场），令我对这部电影很失望。

看文艺片我更多的是想从故事中得到我自己的一些感悟，但这部看完不但感觉等于没看还觉得浪费了时间。

虽然它也有自己做的还行的地方.....方文山填词是不错的，但说到拍电影，真的只能说隔行如隔山。

有人说他这部电影为赋新词强说愁，真的说的很对。

听见下雨的声音，导演，方文山。

因为导演和电影名字，从2013年夏天就开始期待的电影，虽然没有想象中那么完美，但心情依然很美好：画面拍得意料之中的唯美，故事情节意料之中的小清新。

我曾说过，我对小清新的电影没有免疫力，因为这类电影所营造的青春氛围，让我在看的时候总觉得是在举行某种仪式，就像是在和离自己渐行渐远的过往再次歃血为盟。

更何况是台湾的小清新电影，骨子里都是潮湿而温热的，酝酿在这个一半是热带、一半是亚热带的岛屿上的故事，常年四季都弥漫着夏天干净的清爽味道。

这是一个并不复杂的故事，整个电影都在呈现梦想和爱情的主题，但回忆的不真实，背叛又并不那么真切，抉择那么艰难，恰好丰富了故事的维度：一个摇滚男孩爱上一个因车祸失聪失语的女孩，在爱情就要开始的时候，初恋女友的突然出现，打乱了故事原本的章节，旧情蓄势待发眼看就要复燃的时候，他惊奇地发现，自己喜欢的那个女孩居然是好哥们多年互通信件的对象……这个故事很简单，正因为简单，所以那份感动才会直击人心，而且特别适合用来怀念旧时光，聊以慰藉日渐疲惫的身心。

而能让人回忆起旧时光的电影，就是笔者心中最好的故事。

这部电影确有很多地方并不尽善尽美，比如男女主角无疾而终的爱情，比如回忆和现实之间切换得并不娴熟的镜头，故事角色的转换也显得有些突兀，那些小心翼翼的情绪和过分嘈杂的场景多少有些矫揉造作的成分，但这些都丝毫不能破坏整个故事温柔的气息和我对它的喜爱。

也因此，这次我们不谈情节，而是讨论“情结”。

台湾小清新电影里必不可少的元素：和煦的微风、青草、雨水和阳光，扎着马尾的邻家女孩和轮廓分明的热血男生。

这些，方文山的电影都一一顾及到了。

他所营造的这种小清新，或许是受台湾此类电影的大环境影响所致，因此连酒吧和摇滚乐队也显得很温情；也有可能那就是方文山心中，诗一样的故事必须散发出的温度。

与一般的台湾小清新电影不同，《听见》的女主角并不十分漂亮，这或许会成为不少观影人诟病的地方，而我却觉得恰到好处，有些人，甚至可以说是大部分人的人生，都不可能十分完美，生活中真实故事里出现的女主角，也不见得每一位都倾国倾城。

为什么会选择她呢？

笔者窃以为，可能是方文山在她身上看到过自己初恋女孩的影子，又或者在方文山心里，所谓诗一般的女孩，就是韩雨洁身上所具备的气质，所以才会在选角的时候，对她一见倾心。

也的确，在电影里，韩雨洁身上所散发出的那种脱俗气质，让她在穿上汉服的那个画面，那一惊艳的回眸，更加美得不可方物。

值得一提的是，如果没有徐若瑄，女配角季芷依应该是影片最清新的面孔了吧，抛开表演功底不说，她纯净如洗的脸着实为画面的美感增色不少。

从电影的叙事手法来看，可以得见方文山对电影的热望和用心，但毕竟只是词人，他对这种动态影像的把控力，还远远不及他对文字的熟稔，所以有些场景给人的感觉并不像是电影，而更像是动态的明信片，不过每一帧画面都充满了诗意，像极了他本人，完全是一首被大雨洗礼过、沐浴在雨后阳光里的石刻诗。

方文山作词人的出身，注定了他和诗歌无法言喻的情谊，他对韵脚诗、对汉文化和中国风的痴迷，在电影中也体现得淋漓尽致：配合着美景以字幕形式呈现的诗歌，无处不在的汉文化缩影，诗一样的电影场景和对白。

结尾处的一场时尚乐舞与汉文化碰撞的盛会，似乎与前后那些温馨的画面格格不入，但依然可以看出方文山身上那浓得化不开的诗词情结，这些让他不知“更与何人说”的心思，终于在电影中得以呈现，也升华了他独有的诗人气质。

最后，主角所在的参赛队伍并没有得到汉文化表演的冠军，但这已经不重要了。

这种遗憾，恰恰与女主角的不完美形成呼应，告诉人们，不完美的事物，一样可以淡然如许，同样能够可爱如斯。

影片最后回忆的桥段，让所有的时光都回到最初的时刻，原来，故事里的每个人都见证了故事的开始，只不过那些不经意的擦肩延长了高潮到来的时光。

不明就里的人可能会一味地咒骂剧情的结构混乱，笔者却认为，这是导演有意而为之，这种安排，恰见方文山对情节设置的匠心独运。

电影有时候不需要过多的言语和画面，只需娓娓道来，告诉人们，故事才刚刚开始。

至于结局如何，就像徐若瑄在影片里所说，顺其自然就好。

电影的结局好像并不如开场那般美好，在这种不知道最终谁会喜欢谁，也不知道谁该喜欢谁的情境里，导演给我们留下了回味无尽的想象空间，或许，我们只有用“这就是青春吧”来安慰自己。

一场瓢泼大雨正在蔓延，一切都很干净，很美好，不绝于耳的是，那绵延无尽的，下雨的声音。

（导演，我只能帮你到这了）

很喜欢的一部电影不管别人怎么看或者说这是非常老套的但是就是喜欢这种纯纯的画风这种简单的故事。

画面太美了，一切的一切都像雨洗过一样干净.女主并不漂亮,但是就如阿伦所说 和你在一起 感觉周围的空气都变得好有气质哦。

女主给人的感觉就是清纯脱俗。

女主偏爱白色，也像是仙境里走出来的小仙女。

结局的表演也很让人震撼，原来现代与古典可以擦出那么耀眼的火花。

三段爱情，每一段都是那么美好那么单纯，没有金钱和权利的干涉，一切只是因为你。

这部片子开始，让我明白方文山先生是如此的有才华。

电影是像众多影片一样在大学校园内展开的，同样的表现主题亦是青春，热血，爱情，焦虑，悲伤，所有的情感并且贯穿富有东方韵味的各种各样的文化，那些方文山先生个人风格的元素。

电影开始前缀，雨婕的服饰在空气中飞舞。

这是一个由雨婕这个女孩儿开始发生的一系列故事，她的生活里没有声音，而面对自己喜欢的男孩博宥伦却只能眼神和长期压抑着的心情来表达。

她的情绪贯穿这整部电影，所以特别妙的是用在她身上的剪辑，当雨婕的表现情绪时候。

比如雨婕痛心让她觉得难以置信男主角阿伦说了背叛雨婕的言语及对话的时候，对于雨婕的画面采取重复的消音，表现在雨婕的角度那种想听听不到，有情绪却只能紧闭着嘴巴说不出来的既视感，也是真正只能用画面和表演来表现，失去声音显然失去更大空间的表现力，到这种只有画面的感觉去表现雨婕的心情却很是贴切的。

当然在其他的部分还是有有声音的效果的，倾听和感受雨婕无法接受在当下那被欺骗的情感。

阿伦和雨婕看似不那么合适，一个只能用音乐来表达心事，另一个却只能看不能听也难以表达心情的角色，但是是彼此在适合不过的伴侣。

雨婕的文字有特有的感受，而阿伦则是那个能够感知雨婕内心和真实感受，以及会用实际行动用对雨婕的爱写下音乐的旋律，共同谱曲了一首“《听见下雨的声音》”。

由于阿伦太执着于音乐带给人的感受，他的热血和年少轻狂让他犯错，没能好好拥有雨婕，珍惜雨婕。

后来的阿伦带来了“给一个说法吧”扭转了剧情，完全明白了自己的想法，了解自己。

倘若不是阿伦的笨拙，不成熟，阿伦的魅力也无法带来一支大家都满意的乐队表演。

这一段大学青涩校园恋情。

一次情同手足的友谊，让这些角色试着了解其他的每一个角色。

当然，另一个角色以乐，在片中是最适合雨婕的男孩儿，电影的越发精彩的片段也是在结尾将一切悬念与开头呼应相应揭晓，故事显得有一点点的奇妙和浓郁的青春。

Sarash，在剧中是一个悲伤的角色，表面上活的开开心心，各种风姿风采。

但是，能在其中伤害他人，愚昧的为爱情停留许多次。

虽然拥有迷人的气场但总是不能让人满意，似乎我们的现实生活也总是有这样的角色，若上帝关上了你的门，他一定会为你打开一扇窗，同样为你打开一道门，总有一扇窗是紧闭着的。

最后来说说电影，方文山先生本身是学电影出身的，才华横溢，对于对电影的美术方面也是非常让人欣赏。

影片的色彩前半部分满满的温暖的色调，舒心的感觉，与雨婕很是相称。

后半部分由于情节发展变化，好像有一种像电影名字一样的变化色调：晴转阴的心情。

影片的主题音乐歌词也好贴切雨婕的这个角色还有整部电影，好像一段概括性的音乐。

仅仅只是个人观点，方文山先生的艺术修养是非常让人敬佩的，起码对于本人而言。

无论音乐上的词，优美的东方韵味，电影的美感，处理方式，细节。

最开始听说这部片是因为方文山 作为一个十几年的杰迷 看见方文山导演电影自然会去看影片前半段花费了大量的篇幅讲述一个二流的摇滚青年把到了八分但因车祸聋哑的妞的故事，但又莫名其妙的吵架，然后和前女友啪啪啪让这个单纯的妞难过，最后又是一场意料中比赛强行给这个故事一个收尾，结局也谈不上是美好或者是糟糕，而只能用一个莫名其妙来形容。

方文山加一分，释小龙加一分总分两分。

对方文山无感对释小龙也无感 对其他主角也无感的话真心不推荐。

下雨天，有人说是天空在哭泣，也有人说那是邂逅的天气，它是如此的浪漫，富有着感情，许多故事都是从雨天开始的…本着对雨天的特殊情结，观看了这部年初上映的电影。

原来方文山把他的韵脚诗用到了电影里；原来方文山把他的韵脚诗串成了一个有关下雨天里的浪漫爱情故事；原来韵脚诗也是中国风的一种表达方式。

前几天，由于自己试做了几首诗被人说是韵脚诗。

也就刚刚才知道“韵脚诗”这个名词，也是刚刚知道方文山管句尾字押韵的诗歌叫韵脚诗。

它是那么的情真意切，它又是那么浪漫感动。

方文山历时五年之久打造的浪漫爱情电影，整部影片以中国风元素为主要基调贯穿始终，让雨天都充斥着浪漫和不一样的色彩，让雨天的那一场爱情变得更加的温润，更加的与众不同。

喜欢小清新的童鞋可以看看《听见下雨的声音》！

台湾小清新风格，适合十七八岁的少男少女看，而我，已经老了……景色真美，截个图就可以做明信片了。

下雨的时候，而刚好可以悠闲的躲雨或者打伞漫步，那真是最美最美的风景，要是有个可以相视一笑的人，那最是年少时光中最温馨的记忆。

曾经爱的，不一定是最爱我最适合我的，可是因为我爱，其他都不在我眼中，除了他。

身边那个深情款款的你，做我的好朋友吧，永远都不会改变的好朋友。

漂亮的毛笔字是我永不能抵挡的爱。。。

向来只看影评而不出声，这次发影评是因为本人的想法第一次和豆瓣的评分有着相当大的差距，因此第一次发的影评文笔比较稚嫩也希望各位看客多多包涵。。

不得不先承认我是一个杰迷，知道这部电影完全是因为周杰伦新专辑《哎哟，不错哦》里面我最喜欢的一首歌《听见下雨的声音》。。

初次听到魏如昀版的《听雨》的时候，我完全就是带着一股负分滚粗的心情对待这部连杰迷都不知道的电影。。

带着这是一部网上各种差评、封面透漏一股烂片气质、导演令天涯过客、兰亭序MV让人失望的方文山以及继承了天台爱情式的好多元素大乱炖电影的心情去看这部电影，然而这先入为主的毫不期待的心情却在观影全过程中被此片紧紧的抓住了。

电影的开始就是方文山最近大力推广的汉服，很美，然而令到我非常不喜欢天涯过客mv的这一元素并没有抓住我的眼球，我依旧在刷着朋友圈，直到第一句台词“生活需要诗吗”的出现才让我本能地把注意力放回屏幕。

徐娇念的第一段诗很有方文山的风格，每个意象方文山都用过好多次。。

诗一念完声音突然从小雨滴答跳转到摇滚。。

这里的镜头从室外慢慢走近室内得跳转却不显突兀，包括后面男主角注意到女主角的时候突然下的一场雨，场景、剧情的跳跃居然一点都不显得生硬，反而时机刚刚好让男女主角第一次有了交集。

前面说了这么多本人只是想说明全片（不想剧透后面就不具体分析了）的节奏算是张弛有度的。

作为一部文艺片，里面的笑话并不算太多刚刚好（而且不太好笑。。

）一部文艺片如果太好笑的话在剧情发生转折的时候容易以一种比较粗暴不太美好的方式让人感觉唏嘘（喜欢与否因人而异吧。

）而这样子有少许笑点（虽然不太好笑但是足够轻松）的话，本人感觉对于一部文艺片会是刚刚好。

全片最显狗血的错综复杂的3男2女间的感情。。

这里不好评，我只看了一次，看懂了剧情却没懂自己对这这多重关系的想法。

全片融入了汉服、素颜韵脚诗、摇滚、书法、武术、古乐器、水墨画甚至摄影等等等等。。

元素。

基本上看过诸如他拍档导演的天台爱情以及5亿票房的烂片分某大师等诸如此类各组元素大乱炖电影的人都不难想象，一部元素过多的电影会是怎样的效果。

画家（以及单反少年）释小龙扮演了一个《了不起的盖茨比》式的见证者，然而这个人以这种职业身份放在这群人中间，显得格格不入，反而男女主角同样是作为音乐人在音乐中国风的背景下缺能够把其他本来格格不入的元素融合起来。

这些元素意外地没有太抢戏，基本算是能把方文山所表达的融入到剧情当中。

到了最后没有结局的结局以后，剧情突然回到从前。

随着那场雨的到来响起了魏如昀版的《听雨》，我突然感觉能理解方文山选择让魏如昀演唱的《听雨》作为主题曲的行为了。

更纯净的声音，诠释着单纯的人、单纯的故事。

最后一句话总结，如果以方文山对于拍这部电影的目的的角度去评的话，这是一部方文山用了一点很商业的手法去宣传一些一点都不商业的事物的一部文艺电影。